三维动画艺术是近年来计算机科技发展的结晶，是动画艺术与计算机三维数字技术相结合的一门相对独立的新型艺 术形式。三维动画艺术由最初的图像图形技术逐渐发展到现在，已普遍运用到电影、影视创意、后期特效、虚拟现实和数字媒体等多个领域。
三维动画的发展先后经历了初步发展时期、迅猛发展时期和全盛时期三个阶段，已经形成了科学合理、系统完善的创作流程和艺术表现手法。三维动画制作过程是一个复杂且有序的过程，科学合理的三维动画制作流程可以降低企业成本和缩短制作周期，对于作品的质量提升具有极大的意义。
一、三维动画的工艺表现
三维动画涉及不同的学科门类，是动画艺术与三维数字技术的完美结合，是分散思维与逻辑思维的成功交织，更是艺术自由和科学严谨的数字化体现。
三维动画的创作主要借助于计算机图形图像技术，以数字化的工艺表现形式，体现动画艺术与三维数字技术的有效融合。随着计算机软硬件的更新换代，特别是三维数字技术的高速发展，成就了今天三维动画影片空前的发展前景。
三维动画艺术是艺术创作者根据故事剧本与分镜头设计的需要，在虚拟的三维世界中建立角色模型、场景和道具，并按照故事情节发展要求设定三维对象模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求生成影片的镜头画面。
三维动画创作在艺术构思和创意表现上与传统动画相近，同样需要经过前期的创意构思、中期的动画片段制作、后期的编辑和特效合成等几个阶段。三维动画中后期的制作流程具体包括创建三维对象模型、角色骨骼绑定、动画参数设定、材质与灯光、渲染表现和后期合成等。
三维动画在制作过程中，需要大量借助计算机的软硬件平台，特别是三维动画软件和后期编辑合成软件来实现相关工作。与传统动画连续性制作不同，三维动画制作全程数字化技术的工艺表现，更突显其制作流程的离散性。比如创建好三维对象模型后，UV贴图、灯光材质、骨骼绑定和动画实现等环节可以分散开来，各制作部门能同时相对独立的进行工作，且影片制作的周期和质量不会像传统动画影片那样相互约束。
三维动画需要借助技术手段来进行艺术表现，但又超越单纯的技术性。三维数字技术与动画艺术的完美融合，赋予动画艺术更广阔的表现空间，使动画作品更具有生命力。数字化技术是三维动画的工艺表现，三维动画作品的艺术灵魂还需要一套复杂且有序的制作流程来呈现。
二、三维动画的创作流程
三维动画从设计与制作的各个技术环节来看，参考并沿用了传统动画的制作流程，但三维动画创作流程在中期的动画制作阶段与传统动画有很大的差异。传统动画运用近一个世纪的标准制作流程是进行有序的连续性叠加，而三维动画则可以开展并行的分散性递进制作方式。
根据实际制作的流程，一部完整的三维动画片的制作整体上可分为前期创意策划阶段、中期动画制作阶段、后期影片合成阶段三个部分。
1、前期创意策划阶段。前期创意策划阶段是指使用计算机制作之前，对动画片进行整体的规划和概念性的设计，包括剧情设计和影片风格两个方面。剧情设计具体包括故事情节、客户需求和受众定位等；影片风格则涵盖了角色、场景、道具和视觉特效等概念设计。
在实际的工作中，具体的剧情设计都需要编剧和导演组反复讨论、修改和完善，根据文学剧本进行再创作。影片风格最终需要借助原画设计师之手，进行概念设计，并以画面加文字的形式来绘制分镜头脚本，解析镜头画面的景别和运动轨迹，进而表述剧情，为三维动画创作提供参考。
三维动画片的成功与否，取决于合理的剧情设计与风格定位，前期微小的改动，都会给中后期的制作产生影响。因此，如何围绕剧情设计和风格定位有效的开展后续工作，是本阶段工作的重点。
2、中期动画制作阶段。三维动画的中期制作阶段主要是进行动画各环节要素的制作，并开展分镜动画的设置。中期动画制作阶段的流程具体包括创建三维对象模型、材质贴图与灯光、角色骨骼绑定、镜头动画和渲染表现等。
（1）三维对象模型的创建。根据前期的概念设计，借助三维软件平台在计算机中创建角色、道具和场景三类模型。这三类模型中，因三维角色取代了实际的演员表演，所以对其模型的要求也是最高。道具和场景模型则次之。常见的模型创建方法有多边形建模、曲面建模和细分建模。模型在创建时，应注意建模布线的合理性，尽量避开三角面，线条要根据造型结构尽量做到简洁流畅，为后续环节制作提供方便。
（2）3D分镜头脚本。根据已完成的分镜头脚本，在三维软件中设置虚拟的摄像机机位、镜头时间和基础动画等，为动画设置做好准备。
（3）材质贴图与灯光。建好的模型就像毛坯房一样，需要我们对它进行精致的装修。通过对三维模型进行UV展开、纹理贴图和材质表现，模型有了基本的质感；再配上相应的灯光，设定必要的参数，才能体现三维模型的视觉效果和生命力。
（4）角色骨骼绑定。分析故事情节，设置三维模型的动画表演。包括创建骨骼、进行动作驱动、骨骼蒙皮和擦除权重等设置，为镜头动画的顺利进行做好准备工作。
（5）镜头动画。动画师们在这一环节需要根据前期的分镜头脚本，依据镜头角度和时间长短，分析角色的运动规律，结合场景和道具，展开时空调度，赋予三维动画角色以生命。
（6）渲染表现。渲染表现是中期动画制作的最后环节，需要参照分镜头脚本，选择设定好的虚拟摄像机，按照镜头画面的要求，由三维软件渲染程序有序的开展动画片段渲染。常用的渲染器有RenderMan和MentalRay。渲染所需的时间由画面的大小和渲染质量决定，最终的画面效果包括序列帧动态画面和单帧静态画面。
3、后期影片合成阶段。后期影片合成是三维动画成片的最后步骤，主要工作包括非线性剪辑、配音配乐、特效画面合成和输出成片。目的是将中期动画制作阶段所完成的三维动画片段、3D特效画面和配音配乐等数据，按照前期分镜头脚本的要求，借助后期合成软件平台，进行镜头剪辑和画面合成，最终渲染输出成三维动画影片。
（1）非线性剪辑。非线性剪辑是后期制作人员根据监
制和导演的意见，参照分镜头脚本的要求，在后期软件平台上，按照动画片段的镜头顺序，在时间轴上有序的剪辑排列。
（2）配音配乐。根据分镜头脚本设计需要，由专业配音人员根据镜头画面和时间长度进行配音，具体包括影片旁白、角色对话、背景音乐和特定音效。这一环节中，角色对话由于要配合前期分镜头脚本制作时镜头时长的估算，一般会在前期阶段进行初次的录制，到后期合成阶段再进行校准。
（3）特效画面合成。特效画面合成的工作包括对三维程序渲染的镜头画面进行校色，合理调整动画过程的节奏，增强光影效果，添加三维动画特效，有效的修正中期动画制作阶段上的不足，完善影片的成片质量。最终目的是使影片质量达到导演组的预期效果。
后期影片合成阶段，除了要处理镜头画面的剪辑和组接，通常还要加入三维特效、字幕和音频等素材元素，并保证达到视觉画面和声音效果的同步。后期影片合成阶段的工作十分重要，关系到影片的视觉效果和音效质量，更决定了影片最终是否能高品质高效率的完成制作。
三维动画借助技术手段来表达艺术创意，既需要专业技能，更需要有成熟的创意策划。三维动画创作是一个复杂而有序的过程。完整的三维动画创作需要经过前期创意策划、中期动画制作和后期影片合成三个阶段的制 作过程，而且这个制作过程不是单一的进行，中间许多环节可能需要我们反复验证和调整，这就是我们通常所说的制作经验。三维动画创作过程，特别是中后期的制作过程需要借助计算机三维数字技术来呈现。科学合理的三维动画创作流程不仅有效地降低企业的制作成本，而且缩短了影片的制作周期，对于作品的质量提升具有极大的意义。（责任编辑晓芳）
参考文献：
余本庆.三维动画艺术创作流程管理优化研究.装饰，2013（11）
万莉君.浅析三维动画制作流程.福建电脑，2010（10）
张玉.三维动画制作探析.艺海，2012（10）
