关键词：八零后;中国传统绘画艺术;继承;发展。
“八零后”这个词，在中国并不是一个新鲜的词汇，我们不必思考它的意义何在，是褒是贬，现在我要说的是：当前走在中国传统绘画艺术道路上的“八零后”乃至“九零后”应该怎样走我们的艺术之路的问题，怎样将传统这个不断创新的接力赛继续下去的问题。
我国的绘画艺术，向来以开放的心态吸收和融合外来的艺术精华，经历了千年的积累、沉淀、继承、发展形成了自己独特的魅力。但是，自从1840年，西方帝国主义用我们中国人发展的火药制成了大炮，轰开了我们的国门，由于在政治、经济、军事上的劣势地位，加之西方文化夹在强大的政治、科技、经济之中，长驱直入，使我们中国人联想到我们中国文化上的劣势，特别对我们中国的传统绘画艺术的冲击特别大。有人说：“中国画衰败极矣！”其实一个民族的文化艺术定有其独特之处，有其民族文化内涵，中国绘画与西方绘画是有着天壤之别的，可仍有人说：“要改良中国画，断不能不采用西洋画的写实精神。”这种言论的正确与否，现在自没有说的必要了。而今天，我们中国的综合国力强大了，与世界上与各国一同游戏，有了自己的一席之地。而中国的对外开放，使西方的人生观、价值观以及文化思想涌入我国，对我国人民是一种严酷的考验，使我们传统的思想、观念、文化受到了冲击与侵蚀。我们传统的中国画受到的冲击自然很严重。现在，我们的国家到处埋伏着浮躁和急功近利的情绪，毕竟我国的社会体制并不十分完善，又有一些西方强势文化潜移默化的影响，我们被西化的东西太多了。真正为艺术而生的人不少，而真正为艺术而活的人不多，走学术路线，研究中国文化，发扬中国绘画精神，创新中国画的人少了。特别是“八零后”的我们由于自身的浮躁与不踏实，在这个乱花渐欲迷人眼的社会中，走在艺术的道路上容易迷失自我，迷失方向。
我们“八零后”乃至“九零后”应该怎样走我们的艺术道路呢？我认为首先应该做到以下几点：
一、文化是一个民族的灵魂，是一个民族的精神元素。每一个民族的艺术都有其文化根基和思想渊源，我传统绘画的文化思想基础当然来自于我国的古典文学。一些古典的画理、画论是我们传家宝。但是，由于对古典文学的知之甚少，我们无法读懂一些画理、画论，或者是一知半解，又何谈理解其深刻的内涵和得到启发呢？所谓无源之水不会长流不息，传统文学的缺失，即使绘画的技法、技巧再高，想要描绘出高级的，能够在时间的磨砺下得到认可的作品是很难的。黄宾虹老先生曾经说过：“学画者不可不读老庄之书”。从此话中，我们可以窥见古典文学的学习是必要的。有什么样的艺术就应有什么样的文化思想来指导。才能生发出该民族文化的魅力。所以，我们应该加强对古典文学的学习，提高我们的文化素养。
二、对于传统绘画的学习是必不可少的，即是所谓的师古人。就是向具有高度艺术成就的大师、绘画作品学习，师古人可以让我们迅速掌握描绘客观物象的技巧、技法。古人说过这样的话：“学画不师古，如夜行无火”。可见师古人的重要性。但我们又不能一味的学古人，从中无法自拔，失去自我。白石翁曾经告诫他的学生：学我者生，似我者死。所以，我们应尽量学习古人的技巧、技法，为我们的创作服务。不可“泥古不化”。师古人的最高境界应该是“师其意而不师其迹”，做到“古为我用”。毕竟我们生活的时代、社会与古人所不同了。我们的作品应该表现我们这个时代的思想、文化、生活。
三、对书法的学习也是必要的，诗意化的追求和书法线条的运用使中国画具有鲜明的民族文化特征。书法是我国独有的艺术品种。书法本身就具有独特的魅力。学好书法，对我国传统绘画的学习也是不可获缺的。古人常说：“书画同源”，“画法直接来源于书法”。很多名家将我们口中的画画说成是写画，一个“写”字道出了书法的重要性。看许多画家的作品，其画中提款的用笔与绘画的用笔笔法几乎是一样的。大师吴昌硕以篆书入画，就是一个很好的例子。就算是千笔万笔画出的山水画，其中的每一笔也是很讲究的。而我们这些“八零后”，却一味的只知画画，对书法却毫不用心，有些人作品提款是别人的帮助提的。“学习”，如果你骗它，它必然也会骗你，所以，我们还是学传统，学好书法，在此时更重要。
四、生活是一切艺术取之不尽，用之不竭的唯一源泉，因此深入社会生活和自然生活，观察、体验、写生、创作，作品才会充满生活情趣和时代气息。这种浅显的道理每个人都知道。可是“八零后”的我们又有几个人真正的去感受生活了呢？绘画作品要表现的应该是自己的真实情感。那么作品才能感人至深。“真实的情感”当然是由心而发，由生活而发。我们这一代人生活在一个物质丰富且安逸的时代里，在身上总有一些懒惰与娇气，而少了一份吃苦，少了一份勤奋。总喜欢从这幅画或那幅画中找别人已经经过艺术加工的东西，通过自己的组合，形成所谓的创作，或者是用照片进行创作，这样一来，作品自然缺少有感受和生动的东西。许多事实已经告诉我们这种方法不可取，会闹出许多笑话。无论中画、西画都是源于生活的，之所以呈现出不同的面貌，都是因为每个人对生活的感悟都是不同的，都很微妙。一些优秀的经得起时间磨炼的作品，并不是平空捏造的，他们都是作者真情的投入，大量的写生，有了这种量的积累，才有了质的飞跃，才能得到永恒的能力。古人曾经说过“读万卷书，行万里路”，在史册上留下名字的人又有哪一个不是足下行千里，日囊笔砚呢？石涛曾经说过“搜尽奇峰打草稿”，可见写生对于绘画来说的重要意义。另外，应该善于观察我们的生活，培养一双善于发现美的眼睛。发现我们身边美丽的事物，让我们的双手勤快起来，记录生活，创造生活。
五、对传统的学习，对生活的体会，这些只是我们从艺路的基石，只要努力，都能做到，但如果要创作出好的作品，必须与我们生活的时代接轨，多读前沿的艺术作
品，多读具有时代性的作品，从中吸取精华，把握时代因素，充实到自己的学习、创作中去。
我想艺术的道路是一条只有起点没有终点的射线，而为艺术而生的人，为艺术而奋斗的人是快乐的。希望我们的手再勤奋一些，眼再勤奋一些，脑再勤奋一些，踏实的走我们的艺术之路。（作者单位：哈尔滨师范大学美术学院）
参考文献：
杨晖、彭国梁、江提：《千年谈论—艺术至上》，湖南大学出版社，2003年4月1版.
何怀硕：《大师的心灵》，百花文艺出版社，2005年1月1版.
《二十世纪末中国现代水墨艺术走势》，黑龙江美术出版社，2004年版。
《中国美术简史》中国青年出版社2006年5月第一版
