第1篇：音乐艺术管理及人才培养探究
研究音乐艺术管理模式对音乐的发展有着重要的意义，从音乐到艺术，它们就像“姐妹”一样是相辅相成的，随着时代的不断发展和进步，对音乐艺术的管理模式要求也是在不断的提高，音乐艺术管理模式是一项综合的具有系统化的工程，并且具有持久性和复杂性的特点。
一、音乐发展的历程
1音乐历史的开端
世间的万物都是有始有终的，音乐的发展也不例外，其实关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。中国音乐史是中国音乐长达数千年的发展和演变的历史过程，按照时间的发展顺序来看，基本可以分为秦、汉以前音乐，汉、唐时期音乐，宋、元时期音乐，明、清音乐，中国近代音乐和中国现代音乐等。其实中国音乐的历史，从古代文献上来看一般是追溯到黄帝。尽管关于黄帝的传说掺杂着我们这些后人的理想成分，而且有不少的神怪内容，并不完全可信。就拿黄帝时代建立了“十二律”来说，把后来的创造归功于黄帝的说法其实和现代科学考古发现并不相符合。如果说把黄帝作为我们中国音乐的源头，也显得太晚了，其实现代考古发现已经把中国音乐的历史，从黄帝时代大大地向前推进，中国音乐的历程其实远比黄帝时代还要古老。
2音乐的起源
目前我们所知道的中国最早的歌曲就是后人为之起名的《涂山氏妾歌》，这个传说大概说的是大禹在南方的涂山巡行的时候，涂山王的女儿爱上了他，但是却不知道是什么原因大禹冷落了涂山王的女儿，涂山王的女儿并没有放弃她对大禹的爱，命自己的侍妾在涂山的南面等候大禹的归来，侍妾因为久等大禹，不见他的归来，便唱了一首歌——“候人兮猗”。虽然这只是一个四个字的歌曲，但是前两个字——“候人”是十分具有意义的；而后两个字“兮猗”是由感而发出的叹语。前两个字是歌的基础，但是更值得我们注意的则是后两个表达情感的感叹字——“兮猗”，正是由于这感叹之声，使这首歌成为了源远流长的中华民族音乐长河源头的组成部门。但是伴随着人类历史的不断前进，祖先们并没有停留在这个只有四字音乐的水平线上，祖先们翻动着历史长河的浪花，为音乐的发展起到了推波助澜的作用。
3音乐的发展
随着时代的不断发展，音乐的发展方向也越来越让人琢磨不透，但是不论是什么样的音乐，人们还是会不断地欣赏音乐，聆听音乐。社会这个群体需要音乐，音乐是我们社会不可或缺的一部分，所以我们要紧跟音乐的步伐。其实无论是古人还是当代人，音乐总是会以一种神奇的魔力出现在世人的面前，纵观其历史的发展，音乐在前人的基础上一步一步升华。音乐随着时代的发展种类也在不断的增多，各族的音乐也有了不同程度的发展。
二、艺术的定义及发展
1艺术的含义
艺术指的主要是音乐、戏剧等，它是社会意识形态的一部分，它主要是以生动的、可以感受到的形象或者是声音来反映现实、创造现实，并且以艺术来提高人们认识、把握美的能力。艺术同样也是以情感为核心，把感知、理解、想象、认知等心理因素融合成一体的独特活动形式。
2艺术的管理定义
艺术的管理分为微观和宏观：艺术的微观管理就是作为个体的演绎团体的自我管理；艺术的宏观管理就是政府对于艺术领域的行业管理。
3艺术的发展需要过程
艺术的发展是一个历史过程，它有着自身的规律性，当我们面对从古至今浩如烟海的艺术作品，我们能深切地感受到艺术是在不断的发展，而不是一直静止的。艺术形式其实是无所谓进化而只有变化，这是我们现在研究音乐历史问题的基本观点，音乐作为一种艺术来讲，能反映出来每一个时期的音乐创造者的性格特征。
三、音乐艺术的艺术特征
音乐艺术在人们不断地进行再一次创作的过程中，只有我们用不断的新的智慧和才华，以及创造性倾注在艺术里，音乐意识才会永远生机勃勃。其实音乐艺术之所以特别鲜活的存在，还是要得益于它的不断创新，不断的再丰富的基础上，这是一个必经的过程。以下所说的是音乐艺术的几个基本艺术特征，如果我们深入到其中，仔细地体味，我们就可以真正地领会到音乐与艺术之间是怎么样的相通，又到底是有什么样的区别。
1音乐艺术既生动、鲜明，又缥缈、抽象。音乐艺术不需要借助诠释就能够给人最直观上的感受，但是音乐艺术同时又会让人觉得它深奥高远、扑朔迷离、难以名状。因此它具有广泛群众性的艺术基础，所以有时候会被人常常说“听不懂”，尤其是针对一些乐器作品，音乐它为什么这样感人，它是怎么样表达自己情感的，所以需要我们在感性积累的同时也要理性的把握。音乐是时间的艺术，音乐艺术的展现是需要在一定的过程中完成的。
2音乐是声音的艺术，其实对于音乐艺术来说它是物质材料的声音，是一个已经超脱了大自然原型的特殊的音响体系，音乐它是一个表现力极强、特别的艺术品种。音乐它其实還是时间的艺术，音乐艺术的展现是需要在一定的过程中完成的，其实音乐艺术它非常的生动活泼，而且特别具有“动人也切”“入人也深”的感染力量。音乐艺术它有一种神奇的魔力，它能让人有一种“介入其中”的力量，这是因为音乐本身具有的律动和起伏，就会让人自然而然的与之相配合。比如说一支队伍已经集合好准备出发前进，没有人喊“一二一”大家的脚步自然不会走齐。如果这个时候有一支军乐曲奏响起来，它的节奏鲜明、雄壮有力，过一会儿再看的时候，我们就会发现大家的脚步已经随着音乐曲的进行，变得非常整齐和一致。
3音乐是表现的艺术。其实我们所说的“音乐形象”是我们头脑中的形象，是感情化、性格化的形象。比如我们在欣赏伟大的波兰作曲家肖邦的钢琴作品《C小调练习曲》时，我们可以听到他的曲子随着音乐的发展，情绪越来越高涨，所表现的艺术感染力震撼着人们的内心。音乐是一次再创造的艺术，它不但具有表现稳定性的一面，还有它演绎性的一面。
四、什么是音乐艺术管理
1什么是音乐艺术管理，音乐艺术管理就是要培养一批具有马克思主义基本理论和系统的专业基本知识，具备一定音乐商业与意识管理实践技能和教学能力，能在演出业、唱片业、音乐出版业、音像业、音乐产品设备零售业、音乐意识经济业、国际文化交流业、娱乐业、艺术品经纪、文化部门、艺术院校等进行管理工作，既懂专业知识又了解市场经济的高素质综合性专业管理人才。其实简单来说：音乐艺术管理主要说的就是音乐与商业的结合，还有音乐教育和训练以及演出等一系列的筹划。而艺术管理则是以培养面向未来、面向世界，具有良好的艺术才能、经营头脑、战略眼光、竞争意识、组织才能的艺术管理人才，随着文化事业和文化产业的发展，培养新一代的艺术管理者、艺术经纪人、策划人、节目制作人等，为省、市、县各级文化管理機构、演出团体、演出场所、演出公司、音像出版社、艺术院校、电台、电视台及各种传媒机构输送既懂艺术又会管理的复合型人才。
2北京大学文化产业研究院陈少峰教授在《文化产业战略与商业模式》的书中讲到：艺术依存于文化，但艺术也在不停地以创新的方式改造着旧有的文化。所以应该怎么样将这种需要不断创新的音乐艺术，用它特有的方式呈现在我们广大群众面前并且能世世代代相传呢？这个问题也为音乐艺术管理教育培养提出了更高的要求。
3音乐管理的艺术性则是追求管理方法中与众不同的地方，讲究的是个性和差异。我们就拿麦当劳、肯德基这样的快餐企业举例，它们的每一个管理内容都是写在制度中的，大到原材料要求，小到每一支吸管的长度，这在全球范围上来讲都是比较实用的。因为有这样的科学化才能使得它在发展的过程中能够简单有效地减少机会成本，使得它的发展速度最大化，其实艺术性也像中餐一样，需要我们对音乐艺术的管理做到七分科学三分艺术。
五、音乐艺术管理模式的思考
1其实当前的音乐艺术管理的情况不容乐观，还存在着很多我们需要解决的问题，这些问题主要表现在对于音乐艺术管理的学科定位不是很明确，没有合理地设置音乐艺术管理课程，对于音乐艺术管理的人才培养的管理方式还很落后，所以适当地优化音乐艺术管理方式对于音乐艺术的管理还是很有必要的。音乐艺术管理应该在管理方式上实行一场变革，要专注于打造一流的音乐艺术管理专业队伍，要切实做到“精管理、重艺术”。
2其实要实现这一目标，我们要能确保选拔出一批优秀的学生；并且确保为这些优秀学生实施教育的是优秀的教师。这不仅要求我们要不断完善招生制度，更需要更好地完善我们的教师队伍。
3为推动音乐艺术管理模式的发展，学校方面应该在招生的时候，严格要求质量这一重要关卡，并且要按照招生标准严格执行，根据学校现在的实际情况制定好招生工作。同时要不断地完善专业老师在音乐艺术管理方面师资建设，在平时的教学中，要多给专业教师提供一些培训专业知识、访学的学习机会，只有更好地提高教师在音乐艺术管理上的专业素质，专业教学现代化的音乐艺术管理才能够得到完美的实现。
六、结束语
其实对于音乐艺术管理的发展来说，现代音乐经营管理人才需要培养一批不仅懂得音乐，同时还要懂得市场，所以应该把音乐艺术管理的专业明确化，以及在设置音乐艺术管理课程的时候要根据实际情况合理设置，不能守着固有的模式，要在适时的时候优化音乐艺术管理的方式，在培养音乐艺术管理人才方面要加大力度。在面对音乐艺术管理中存在的一些问题的时候，我们要积极地探索最有效的音乐艺术管理的方法，提高我们对音乐艺术管理的水平，更好地促进音乐艺术管理的可持续发展之路。
作者：佘铀音
第2篇：构建具有中国特色的音乐艺术管理专业
音乐艺术管理专业作为一个较新的专业逐渐走进广大考生与家长的眼中。而在西方一些欧美国家，音乐艺术管理专业已经拥有了30多年的发展历程。最近十几年来，中国音乐学院、上海音乐学院等高等艺术院校分别设立了音乐艺术管理专业，并将音乐艺术管理的方向拓展到了商务、传媒、评论等不同的方向。之后，我国一些非艺术类高校先后设立了音乐艺术管理专业。据不完全数据资料统计显示：我国设立音乐艺术管理专业的高校已经超过了40所，可见，该专业的发展前景广阔，并具有充沛的生源。但是，由于该专业属于跨越多学科的专业，如何构建该专业课程？该专业如何继续发展？如何进行实地实习？如何对学生进行选拔？该专业的毕业生去向如何？该专业该如何进行结业考核？这些饱受争议的问题一直困扰着该专业的发展。
一、构建具有中国特色的音乐艺术管理专业的发展策略
音乐艺术管理专业在设立之初就对其培养的人才进行了定位，即：培养的应该是精英人才、综合人才。因此，很多高校在选拔人才时破费心思。在音乐艺术管理专业的设置上应进一步提高学生的音乐艺术管理水平，使其在了解音乐艺术管理的构成要素的基础上，探寻当前音乐艺术管理的发展战略。
（一）对音乐艺术管理专业进行明确的定位
对该专业进行明确的定位主要是保证音乐艺术管理专业长远发展的关键。要想在同类高校中彰显出本专业的优势与特色，就必须对音乐艺术管理专业进行重新定位，拓宽毕业生的就业思路，使学生明白自己在毕业后有可能会从事广告主管、业务经理、经纪人、音乐出版商、专业管理者、职业经理人等职业。在音乐艺术专业进行定位时必须先对该专业进行市场定位与特色打造，并根据本学院的特点与实际，打造出具有一定特色的、差异化的专业发展思路。这就要求高校必须从理论与实践两方面着手。例如：在理论上可以聘请国内外知名专家进行授课、从国外引进先进的教材、对学生进行双语教育、选派本院校的青年教师到国深造学习等。通过对音乐艺术管理方面相关知识的系统性学习，建立具有特色的专业课程。另外，实践性教学是至关重要的环节，在实践过程中，一定要注意理论与实际相结合的原则。例如：高校可以根据实际情况在演出项目有限、资金有限的情况下建立实践基地。通过对学生的各种社会实践活动拓宽学生的就业思路，为他们今后踏上工作岗位奠定基础。
（二）合理、科学的设置音乐艺术管理课程
合理的、科学的设置音乐艺术管理课程是音乐艺术管理专业发展的内涵。高校可以借鉴国外的成功经验或者国内相关专业的课程设置来制定教学大纲、教学计划、课时安排、实践环节等，将每门课程之间的逻辑关系理顺，在不断完善课程体系设置的同时一定要注重知识的整体性、结构性、艺术性、管理性、综合性、实践性。一般而言，该专业一方面可以适当的增加一些音乐艺术类课程的比例，使学生能够在有限的学习时间内掌握更多的音乐艺术知识；另一方面，对于本专业已经具备的中心主干课程必须进行加强与巩固，可以根据市场的发展与专业的规划增设一些新的课程，例如：《市场营销学》、《艺术管理原理与实践》、《消费者行为学》等。
（三）进一步优化音乐艺术管理人才的培养
优化音乐艺术管理人才的培养要从两方面来说明。一方面主要是指学生，另一方面是指教师。音乐艺术管理专业必须本着打造精管理、重艺术的一流艺术专业管理人才。因此，在选拔学生时一定要确保选拔出一流的学生，同时，还必须加强对优秀教师队伍的培养，对于优秀的音乐艺术管理专业教师队伍建设一定要注意它的梯队式培养规划。学院必须多为该专业的教师提供进修的机会、访学的机会、培训的机会，以此来提高教师的专业素养，从而促进音乐艺术管理专业教学现代化的发展。对于选拔到本专业的优秀学生一定要加强对其培养力度。例如：可以采取多方合作的形式让优秀学生直接参与到社会实践中，这对于促进这些学生的发展有着积极地推动意义。
二、结语
总之，音乐艺术管理专业是一门新兴的专业，它的发展是一项综合性、系统性、科学性、长期性、复杂性的工程。对于音乐艺术管理专业而言主要是为我国的经济建设发展、社会进步培养出一大批既懂得音乐、又懂得市场的现代的高级音乐经营管理人才。因此，各高校必须结合本校的实际情况明确为音乐艺术管理专业进行市场定位、合理的开设课程、加大对优秀人才的培养力度，在保证该专业稳定的同时，积极探索出一条真正适合音乐艺术管理发展的有效途径，从而促进音乐艺术管理专业的健康、可持续发展。
作者：纪振斌
