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中国玉雕艺术创新价值与论文(共3篇)

2023-12-06 14:15 来源:学术参考网 作者:未知


      玉自古以来代表着吉祥如意,玉雕有艺术欣赏价值,也有投资价值,玉顺行对培育本土高端的爱玉、藏玉人群作出了贡献。我国有着悠久的玉器发展历程,并且留下了数以万计的精美作品,如今仍在不断发展创造着新的玉雕艺术精品。历史悠久的玉雕业也创造了辉煌灿烂的玉文化和玉雕这一独具东方意蕴的雕刻艺术。下面是学术参考网的小编整理的关于中国玉雕艺术论文范例,欢迎大家阅读欣赏。

  

第1篇:浅论中国玉雕艺术的传统与创新


  玉雕作为中国古老的艺术来讲,有关继承传统和创新之间的争论可以说由来已久,在此我谈谈自己的一些浅薄认识。


  关于玉雕艺术传统与创新之间的争论观点虽多,但从大的方向概括起来无非有两种:其一为“玉雕艺术一定要创新”,其二为“玉雕艺术必须继承传统”。我认为以上两种观点都不能算错,因为他们各有各的道理。但又不能算全对,原因是加了“一定”和“必须”之类的副词之后,使论点倾向于绝对化了。其实问题不在于你要传统还是创新,而是要如何发扬传统,从而进行创新,能吸收古法为我用。同时又能有新的符合时代要求的思维方法和表现形式,将“古”和“新”自然有机地结合在一起。生拼硬凑,东抓一把传统,西拉一把创新,绝对产生不了有价值的作品。如果能将精湛扎实的传统技法加上新的思维构想去反映时代的需求,同样是一种创新。


  例如,殷商时期妇好墓出土的玉凤,它虽然时代久远,但在最初发现时,呈现给人的感觉是那样新奇。唐代的玉飞天同样给人以形象生动感。而清代的桐荫仕女图更是代表我国古代巧雕玉器的最高成就,艺术价值不可估量。但这并不是要我们重复他们,而是要在吸取古文化精华的基础上更进一步达到一个符合当今社会发展的新高度。这就需要一代人或几代人的努力。如果说具有老辣纯熟技法而缺乏符合时代性的传统思维方式出不了新作品,那么具有创新意识而没有成熟扎实的艺术表现技法的创新派同样也出不了惊世之作。而最终能够出大作,力作之人必定是两者兼备之人。


  在漫长的艺术发展进程中,传统曾一次次地被发掘;创新一次次地被否定,又一次次地被突破。所以传统和创新的关系决不是相互对立和排斥的,而是相互依存和发展的。历史将进一步证实这一点!


  熟悉当代玉界泰斗宋世义大师的人都知道他的“北方宫廷派”玉雕风格也是在中晚年才形成的。最初他的作品也是循规蹈矩地继承传统,这一点可以从他的早期作品中看出。假如他不创新形成自己清新绮丽、妩媚刚健的个人艺术风格,单凭他的传统功力也足以在当代玉坛有一席之地。然而他在积累了浓厚功力之后想到了创新,并且成功了。这说明传承玉雕艺术继承和创新是相互依存发展的。


  近年来中国玉雕市场一派繁荣,全国上下呈现了空前的“玉雕热”。其中一些功力不深的人就想到了创新,雕出来的东西狂怪之极。作品看不出什么章法,还自我辩解道,吸收了西方艺术和中国宗教思想“佛道儒”的文化精髓,真不知道他们是在创作还是在作秀!整件作品一看就让人头脑发懵,给人一种浮躁的感觉!如果他们自己“创新”也就罢了,而且还想尽一切办法展览发表自己的作品,一些青年朋友看后议论道:“原来玉雕可以这么创作,只要自己稍加练习也能雕成这样!”这些创新的人不但误了自己,也使一些青年人误入歧途!而一些守旧继承传统的人亦不可取,他们从年轻雕刻到两鬓斑白,只是刀法纯熟,线条老辣外,构思章法基本没什么改变。没什么鲜明个性,只能作古人的复制品,他们的作品同样不符合时代潮流。


  一个时代的新东西,同样需要一代人的努力。这不是哪个人或者一些人能办到的。如果说“继往开来”具有历史意义,那么“古为今用”则更具有现实意义。愿一些玉雕前辈和具有深厚功力的同道们能从众多无益的争论中解脱出来,重新走入历史,走入自然,并由之走向世界。如果说传统与创新就是当代中国玉雕的两条腿,那么只有优势互补两者兼得方能独步玉坛!


  最后也愿大家能“海纳百川,厚积薄发,古为今用,推陈出新”,创作出我们当代玉雕人的惊世之作。


  [作者简介]邢青涛

  第2篇:玉雕艺术的传统内涵与当代价值


  非常荣幸能以中国玉雕艺术家身份参加这场具有里程碑意义的文艺盛会!十分激动与感慨!回想从懵懂少年时结缘宝玉石艺术领域,至今已过去26个年头,虽专研的年限远不及在座各位德高望重的前辈,但也算参与见证了改革开放后玉文化伟大复兴的20年重要发展历程。由于热爱玉雕艺术,这20多年来孜孜不倦地探索与追求着如何将传统文化艺术传承与创新并走向国际。今天,有幸能将多年心得与感悟跟大家分享,还请各位老师指正。下面我想谈谈玉雕艺术的传统内涵与当代价值。


  玉文化作为中国五千年文明的国粹文化,世世代代影响着我们中华民族。然而先辈的“玉不琢,不成器”之理念让美玉升华为社会人文精神的传世载体。玉雕艺术几千年的传承发扬成就了玉文化体系中的核心价值,中国玉雕艺术更是成为全球手工艺术中技术难度最高、历史最悠久、并从未失传的独特传统艺术。为此我为有幸能成为当代玉雕艺术的先锋传承者感到无比光荣与自豪!这些年我一直尊崇因材施艺、“天人合一”的制玉理念,从临摹古人制玉风格到尝试改变创新并结合国际艺术创作理念,20多年来,我已摸索出一条具有时代特色的创作之路,特别是对翡翠艺术的研究,如何将玉文化的优秀传统与思想、现当代艺术、具有时代精神的文化思想与这种既凝聚天地精华,又高贵的美玉品质完美的融合,已取得了阶段性成绩。一直以来,我更多提倡金玉结合的创作理念,将古人对天地、阴阳的理解及从“儒释道”三合一的国学文化精神中找到了属于这个时代的答案与全新的表达方式,并长期致力于研究从悠久的传统信仰文化中提取当今最需要的时代精神、具有正能量并能引导成为大众接受的时代信仰类作品。如十年前我原创的《宝宝佛》作品,今天深受广大人民群众的追崇喜爱并被业内广泛效仿。还有,我们在创作传世类的当代玉雕艺术作品时更应该考虑当下的人文关怀与时代现象,九年前的一次灵感,我动用重达150公斤的顶级冰种翡翠并耗时五年创作了史上首件大型装置艺术作品《冰蝴蝶》,就是希望通过翡翠材质的巨大价值与漫长时间的工艺成本去呼吁人们要对日益恶化的生态环境产生重视,同时也希望能创作出属于这个时代的真正传世作品。


  习总书记说:“有筋骨、有道德、有温度的文艺作品,书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求,彰显信仰之美、崇高之美,弘扬中国精神、凝聚中国力量。”习总书记强调:“要使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调,以人们喜闻乐见、具有广泛参与性的方式推广开来,把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来,把继承传统优秀文化又弘扬时代精神、立足本国又面向世界的当代中国文化创新成果传播出去。”


  中国玉雕艺术作为时代精神需求的特殊代表,它既有文化性、又有艺术性;既有民族性、又有国际性;既有时空性,又有价值性,这种多元性,也正是她的魅力所在。玉雕艺术传承至今非常不易,作为时代使者为了振兴和宏扬这门国粹艺术,我们克服了重重困难,努力探索,庆幸的是通过这些年的积淀与坚持,终于取得了各界人士的认可,并在前两年终于实现了将当代中国玉雕艺术走出国门,荣登法国卢浮宫及美国纽约联合国总部的历史性突破,特别是受到全球最有专业意义的威尼斯当代艺术双年展邀请并成功展出,开创了中国几千年传统艺术被国际艺术认可的先河。我希望通过大家不懈努力能把几千年国粹艺术在我们这代人的努力下,真正推向世界!并得到发扬!


  20多年的追梦之旅,今天仅仅只是一个开始,中国的当代玉雕艺术的现状不容乐观,相比几千年历史高峰时期或是当代国际艺术的水准还很有距离!我真心希望现在的行内人士戒骄戒躁,静心钻研中华民族五千年玉文化的博大精深,用心感悟时代精神与国际艺术的发展方向,融合古今中外大师的艺术精髓,创作出属于21世纪中华民族伟大复兴的时代优秀作品!我也将继续带领我的团队在此千载难逢的时代机遇下为实现当代玉文化的伟大复兴奋斗终身!


  作者:王俊懿

  第3篇:探析南阳玉雕造型艺术创新特征


  南阳盆地玉石资源丰富质地优良开采、雕刻、经营历史悠久,举国著称。独山玉为玉雕造型艺术提供了先决条件,玉雕设计者可通过动态、意象、对比与夸张的造型艺术创新与审视者传达一种共鸣。


  南阳玉的材质美为其造型艺术创新提供了物质基础,题材与形式的创新则是为其造型艺术形成有意味的间接显现。一件玉雕作品的好坏,主要看其是否有意境,雕琢是否精湛,颜色是否用得悄,题材是否恰当造型是否完美;要从玉雕作品的玉质、色彩、题材、造型等方面来判断其艺术价值。在南阳玉雕造型艺术作品中,质地、色彩、线条形式等均以一种特殊的方式组合在一起,形式与形式之间的配合激起了人们的审美情感。这些被朗格称之为“有意味”的美的运动形式,是所有视觉艺术的共性所在,玉雕造型艺术亦不例外。形象、颜色、线条等可以直接转载作品的功能和艺术想象的意象世界,突破了不同审美主体在认识上的狭隘局限和认识差异,使玉雕造型艺术作品既具传统美学风格同时又突出个性。它将意形变为具体,简明扼要,表达性强,能将深刻无法用语言表达的道理简单化,将心中想象变为可触的具体。


  动态造型艺术


  在南阳玉雕造型艺术作品设计中,经常会出现人们所喜爱的人物、动物、植物等的运动状态,使之成为具象之美。玉雕大师们追求“玉出独山,艺在南阳”的造型艺术风格,将大自然灵性融入玉雕造型设计作品之中。动态造型艺术是指作品以其静止的形态而让欣赏者在不知不觉中产生一种类似于运动的视觉心理感受的审美形态,这是玉雕造型艺术中的动态造型之美。经典作品的《浴》,虽然看似为静态的造型作品,但是也可见其动感。作品中少女丰满圆润的肌肤,纤


  纤玉指及溅溢盆外的流水均用白色雕琢,黑色的衣服遮挡着少女美丽优雅的脸庞,给人以神秘浪漫的色彩。溅溢盆外的流水给充满静谧的作品带来了动感,而成为巧用独山玉黑白两色的典范之作。另一经典作品如玉神公司的《十八学士》,整件玉雕造型作品仅用常见的黑白两色,但黑白之间却无形之中张扬着独特的艺术魅力。它们姿态娴雅、恬静舒展,仙鹤均取灰青色作头顶,与纯白色的鹤身浑然天成,在清澈见底的小溪旁,或引亢高歌,或翩然起舞,或窃窃私语,流动的水就是造型流畅的曲线、仙鹤的不同态势而形成视觉张力,由于动感使整部作品充满生命的活力,设计的灵感源于自然的艺术智慧。


  意象造型艺术


  老子曰:”道可道,非常道名可名,非常名。天地之始有名万物之母。”艺术作品的意象之美是我国美学思想中的一个重要范畴,它体现了艺术的内在含蓄美;它通常指的是在绘画、书法、雕塑等艺术门类中,借助于艺术家匠心独运的艺术手法汇成的情景交融、虚实相应,能深刻表现宇宙生机或人生真谛,进入无比广阔的空间的艺术意境。这一美学思想的形成是中国哲学在艺术领域的体现。因此,艺术作品之妙、之美,造型境界之高就在于以可道之言,可视之物,可像之形来表达自然界中的不可道、不可视、不可形的“道”。历代雕琢者都在追求玉雕造型的意象之美,玉雕造型的意境之美是随处可见,普遍存在的。


  玉雕造型意象优劣是对玉雕造型艺术整体评价的一个非常重要的方面。就造型艺术而言,常常通过一个具体可视可触的视觉形式意象传达着深刻的意义或信息。一件玉雕造型艺术品,它的美,或在于形态,或在于色彩,或在于意象,也可能两者或三者兼而有之。玉雕造型艺术形态逼真写实才能创作出玉雕造型精品,作品的整体造型能与力量、速度、人性等意义之间表现出的意象含义相联系,其艺术性品位也因意象之美而得到提升。可以说每一块玉料都有其本身之意,本身之境,要使玉雕造型作品传神、有意味,不是任何人都能做得到的。只有艺术家在长期的艺术实践,将自己内在的意与境和玉石本身的意与境相结合,从而用自己的艺术思想和造型艺术技巧在脱琢的玉器中表现出来,使之成为具体的可以供人们欣赏的艺术珍品。如玉神公司创作玉雕精品的《境》,用自然的形态与色彩来使现实的“境”与道德的“心境”相联系,时隐时现远处酱紫色的山峰白云缭绕,,近景则是绿色的波纹,似山峦走势连绵起伏,猛一看如水浪波涛汹涌,仔细则是老子雕像,面目严然,须发衣衫随风飘荡,任其自由飞舞。作品设计者用最简洁的雕琢手法,借用自然的色彩流动,成功地象征了大气磅礴的老子思想,具有很高的艺术感染力,使观者越看越震撼。因此,以《境》为代表的、包蕴着丰富、共识的文化、艺术符号元素与意象,独具特色的南阳玉造型作品体现了玉雕大师们追求意象、象征等艺术思想。


  对比与夸张的造型艺术


  朗格说:“构成一件造型艺术,不是靠一些互相并列的因素,而是靠那些互相影响的因素。”这种“空间紧张”通过夸张、对比等手法,突出对象中的某个特点或某一部分以使对象更好地传达一定的意义的创作方法,是从生活原型走向艺术形象的重要步骤,又是艺术形象与生活本身拉开距离的必经之途。南阳玉雕造型追求形象逼真传神和适度夸张,是作品的某一方面,包括作品的形态夸张、功对比能、肌理效果、触觉感受以及作品的背景夸张与对比的造型艺术,使观众不知不觉的欣赏中产生一定的共鸣,创造快乐愉悦的审美体验。南阳很多玉雕造型作品体现了大师们独特设计与大胆追求的艺术风格。《生命》融注了作者深刻的社会人生感悟,采用对比、夸张等艺术手法突出雕琢的对象,深深扎根于岩缝中的稚芽根茎粗壮,充满着新生的力量,这是对新生命的无言诠释。作品艺术地表现了自然界的生存法则,显现出为新生而拼搏的力量。从玉雕大师拿起錾子琢出的第一根须开始,艺术家便立刻置身于符号形式的王国之中了。无论是藤蔓、野草,还是根须发达的稚芽,作品中艺术家的每一项选择唤起的都是生命的整体意象。作品中植物要生存发展,受到岩石的制约,这就形成了“空间紧张”之美。


  近年来,南阳玉雕大师们不断探索新主题与新技术,以对比与夸张的造型表现方式,在欢乐和谐的组合作品形态中体现了整体结构和秩序之美,创造出了许多整体形态富有浓厚的艺术情趣的、里程碑式的作品,如玉神公司的《妙算》、《恩爱百年》,玉仙公司的《和谐家园》《暖》等等,这些造型作品用直接呼唤人


  类情感的空间造型艺术表现形式体现了时代的文化艺术精神,突破了不同阶层、不同地区人们在认识上的视觉差异和局限,帮助不同层次文化水平欣赏者更好地了解造型艺术作品的文化特征和艺术价值。这些作品表现了各式各样的对比与夸张的表现手法来展现过去的、现在的可爱的人物、动物、植物的同时,无不让人看到大自然的千姿百态、幽默灵秀。


  当代南阳玉雕造型艺术作品中,玉雕大师们有机借鉴融合了中西方现代雕刻技法,不断追求玉雕造型内容形式的艺术创新,使这门充满生机的视觉造型艺术设计形式也因此不断以崭新的、富有人性化的造型面貌出现在鉴赏者视野,从而也创造出南阳玉雕造型史上前所未有的新造型作品、新风格造型、新造型气象。使现代南阳玉雕造型艺术以不断探索人与社会、自然环境的关系为其特有的设计思路与创作手法,以实现“人、社会、环境”的和谐共存为目标。


  特定的地理环境滋生并养育特定的文化,作为地方特色浓厚的南阳玉雕工艺,积淀着深厚的玉文化基础,它们共同构成我国玉雕艺术的多彩天地,丰富而精湛的各类玉雕工艺品,展现出其特殊的艺术魅力,给人以知识的滋养,艺术的熏陶和美的享受。它将给人们带来独玉工艺品那美妙绝伦的缤纷世界,领略南阳的独山玉风采。


  作者简介:王佳

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