第1篇：甘肃民间手工艺术在幼儿园的继承与创新
《幼儿园教育指导纲要》中指出：要充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。幼儿园在利用本土资源开展教育活动方面比较欠缺，同时教师及幼儿对具有多年传统的家乡手工工艺知识了解不足，使幼儿园开展解家乡文化、热爱家乡的教育活动停留在比较肤浅的层面上。兰州市和政路幼儿园立足幼儿的发展现状，挖掘本土文化，探索适合幼儿操作发展的民间手工艺术，形成了民间手工艺术园本特色。
一、采集与整理相关的甘肃民间手工艺术资料
寻找与课题有关的资源，收集了丰富多彩的民间手工艺术品：兰州刻葫芦、绣花鞋垫、麦秸秆画、庆阳香包、彩色面泥、脸谱、年画、砖画等，组织教师收集民间流传的甘肃民间手工艺术，拜访民间手工艺术家、观看手工艺人雕刻葫芦，到田野、地头、河边搜集活动材料，对自然材料进行清洁、整理，成为便于幼儿操作的材料。
二、选择确定适合幼儿开展的民间手工教育内容
筛选出适合幼儿认知、贴近幼儿生活、易懂易学、趣味性强、简便安全、适合在幼儿园开展的民间手工艺术内容：兰州刻葫芦、绣花鞋垫、麦秸秆画、庆阳香包、彩色面泥、脸谱、砖画、黄河石等。在继承的基础上加以创新，按照不同年龄阶段进行了初步的分类，设定不同层次的教育要求：小班从感知甘肃民间手工艺术教育入手，激发幼儿对民间艺术活动的兴趣。中班注重动手能力的培养，参与民间艺术活动，大班在获得初步的民间艺术审美感知的基础上，发展创造潜能。
三、积极实践民间手工艺术园本课程
《纲要》指出：环境是重要的教育资源，教育价值应与审美价值同时存在，要通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。幼儿园将传统的甘肃民间文化艺术融入到幼儿园环境建设，构建了幼儿园、班级、区域三位一体的教育环境特色，让幼儿感受到家乡文化的丰富和优秀，同时教师引导幼儿与环境相互作用，激发幼儿对家乡文化的热爱，陶冶了幼儿的审美情趣和情感。
一是构建幼儿园公共环境特色，营造民间艺术氛围。充分利用空间环境，走廊、过道、楼梯、窗饰、墙饰，体现文化底蕴，装饰葫芦、脸谱、书法、剪纸等艺术品，体现甘肃特色的墙饰等，让幼儿园每个角落会说话，实现教育环境“四化”：即立体化——对墙壁与空间充分利用来提供教育信息；整合化——教育目标、方法、手段、资源的整合；互动化——幼儿与幼儿、幼儿与教师、幼儿与环境、幼儿与家长、家长、社区和幼儿的互动；动态化——环境创设随教育目标的变化而变化。二是构建班级区域的特色环境。针对本班幼儿感兴趣的内容建立手工民间艺术活动区。为幼儿提供了适宜的操作材料，提供自主活动的空间，为幼儿的开展手工创造提供条件。
四、开展民间手工艺术活动的积极意义
在幼儿时期开展民间艺术启蒙教育，能让幼儿从小接触民间艺术，对幼儿的发展有着多方面的价值，不仅可以培养幼儿对民间艺术的审美情趣和能力，有助于发展幼儿的艺术兴趣和艺术感知，而且有助于促进幼儿创造力的发展和幼儿民族意识与热爱家乡情感的激发，对其全面发展具有积极意义。幼儿园开展民间艺术活动显示出了独特的教育价值与魅力。
（一）形成了具有园本特色的民间手工艺术活动课程
在开展活动过程中，教师为幼儿提供开放的、丰富的、多功能、多层次的材料，引导幼儿开展各具特色、适合年龄特点的民间手工艺术活动，探索出适合幼儿园开展的民间手工艺术。以微雕葫芦工艺为例：教师引导幼儿欣赏各种雕刻葫芦，将雕刻技法创新为绘画，引导幼儿先在平面葫芦图样上利用线条、纹样进行装饰，再初步利用水粉颜料、水彩笔在葫芦上作画，掌握在立体物体上作画的技巧和方法。继承了在葫芦上可以装饰的功能，创造了适合幼儿的立体绘画的方法，引导幼儿更加有兴趣参与到活动中来。
（二）通过民间艺术教育活动的开展，促进了幼儿发展
幼儿的知识是在操作与探索中通过自身的活动获得，在民间艺术教育活动中，创设让幼儿“发现美、感受美，创造美”的民间手工艺术操作区，选择适合他们发展水平的活动材料，在幼儿积极主动的创作过程中，脑、手、眼协调配合，活动不局限于折、捏、剪，还采用撕、刻、缝、印、拼、摆、拓、染、贴等多种方法综合运用。幼儿自主学习，自由探索，促进了在创意手工活动中有个性地发展，教师挖掘了适合幼儿可操作的材料：布、针线、剪刀、橡皮泥、彩色纸、彩带、碎布头、毛线、麦秸秆、黄河石等大量的材料，让幼儿进行丰富多彩的剪纸、编纸、撕纸、泥塑、编织、雕刻、绘画等操作活动。幼儿表现出对民间艺术的兴趣，积极大胆地创造作品，动手操作能力逐步发展起来。此外，幼儿在充满民间艺术氛围的环境中，对民间艺术产生了浓厚的兴趣，激发了幼儿热爱家乡的情感，有利于优秀的民间艺术的传承与发展。
（三）促进了教师的专业化成长
通过此项活动开展，教师的专业素养得到提升。提高了教师的创新能力。教师们在材料的投放上、操作过程上、幼儿的兴趣程度等多方面，进行实践、探索、再实践，在探索尝试中总结经验，提高了教师的观察能力、指导能力、反思能力等，使传统的甘肃民间手工艺术在幼儿园焕发了新的光彩与活力。
（四）增进了家园互动
充分利用家长资源，调动家长对甘肃民间手工艺术的关注，协助幼儿园搜集资料、有的家长亲自参与其中亲手制作手工艺品，指导孩子，使家长也感受到了其中的乐趣与魅力。
（五）开发了幼儿民间区域活动课程资源
幼儿园利用本土资源，选择适合幼儿可操作的甘肃民间手工艺品，获得了丰富的素材和资料，从中提炼出了适合幼儿可操作的手工艺术活动内容，拓展了幼儿园课程。
在区域活动中实施民间艺术教育的研究，弥补了课堂教学的空白，幼儿轻松、愉快，易于接受。实施民间艺术教育对幼儿的身心和各种能力的发展具有一定的促进作用。不仅培养了幼儿的感受、理解、表现、鉴赏、创造美的能力，而且陶冶了幼儿情操，激发了幼儿热爱家乡的情感，促进了幼儿的全面发展。
作者：吕丽芳
第2篇：丝绸之路上的新疆维吾尔族民间手工艺术
引言
新疆作为亚欧大陆的地理中心，这里曾是华夏文明、印度文明、两河文明、埃及文明及古希腊罗马文明的交汇之地，现在还存有非常古老的佛教石窟、伊斯兰教的清真寺、古希腊罗马带有双翼的天使遗迹；这里曾演绎过中亚地区不知多少古代民族、多少城邦国家的兴衰历史，在过去人类七八千年的文明史中，新疆这个地方一直都是人类文明相聚的欢场。世界几大文明千里迢迢而来，使新疆成为一个文明交流的十字路口，而这个十字路口，却成了人类几大文明相遇相撞的地方，最后也成为新的文明诞生的地方。今天，我们仅从新疆出土文物中及维吾尔族遗留下来的大量的民间艺术品和保留下来的众多的民间工艺上，就能体会到这里的文化艺术与世界几大古老文明的源流关系，以及众多古老文明相互碰撞交融后的结果。
一、丝绸之路上的西域文化多元特征
在世界的东方和西方之间，自古以来就有一些通路，只是经过漫长的岁月，人们的足迹被荒烟、蔓草、沙漠，以及遗忘湮没了。在我们把张骞出使西域的道路称为“丝绸之路”之前，东西方文明的通道已经打开，而且就在西域这个地方连接着东方与西方，留下众多文化遗迹。而这个连接的媒介就是“金”和“玉”。中国人爱玉，西方人祟拜黄金，而西域境内的昆仑山下的美玉、阿尔泰山上的黄金，使这个世界上人类的两大文明源头不经意间相互靠拢，最终在北到阿尔泰山，南到昆仑山的广大中亚地带相遇、相互融合，结成了“金玉良缘”。假使说，我们把“金玉良缘”看成是东西方各取所需的一次偶然相遇，那“丝绸之路”则是东西方互通有无且是全面的贸易往来。
汉武帝时期张骞出使西域各国，使者、商人们就开始沿着这条被称为丝绸之路道路进行贸易。这条东西道路将中原、西域与阿拉伯、波斯湾甚至欧洲紧密联系在一起，是一条连接欧、亚、非三大洲的陆路国际交通商旅大道。通过这条商旅大道，中国的丝绸、瓷器、铁器、金银器、铜镜和其他奢华制品等源源不断运往西亚和欧洲，西方的稀有动物和鸟类、植物、皮货、药材、香料、宝石、玻璃等物产，以及音乐、舞蹈、天文历法和多种宗教等文化大量传入中国。西域的骏马、葡萄、核桃、胡萝卜、胡椒、胡豆、石榴等也传到中原。丝绸之路的意义已经远远超越经济贸易的范畴，它更成为世界政治、思想、文化、民族、宗教等多领域全方位的大交流，是产生东西方文明的历史摇篮。在多领域全方位的大交流中，西域（新疆）既扮演着媒介与使者的角色，同时也真正成为了大交流的“混血儿”。这种“混血儿”的特质可以从以下几个方面体现出来。
第一，民族众多、语言丰富。西域（新疆）地处欧亚大陆腹地，自古以来曾被来自东西南北各方面的民族所涉足，也是东西方陆上交通的必经之地。分别属于汉藏、阿尔泰和印欧三大语系的塞人、月氏人、乌孙人、羌人、匈奴人、汉人、柔然人、高车人、吐谷浑人、突厥人、土蕃人、回鹘人等都在这片土地留下过文化积淀。学术界认为，西域文化最早的胚胎就孕育在上述人类种族大迁徙、大融合的历史文化之中。“丝绸之路”就是把这块土地上的片片（块块）绿洲连接的“网络”，也是逐渐形成东西路上交通的要道。丝绸之路的凿通，南亚印度佛教文化、西亚阿拉伯伊斯兰教文化的传人、突厥游牧民族的定居以及粟特人商贸的介入、从各地迁徙而来的欧洲人种等文化的融入使西域文化出现重大转折，呈现出多元化的态势。因此，古西域亦有“世界人种博物馆”之称。经过长期不断的民族迁徙、融合，到清朝末年至民国时期，新疆地区已形成了维吾尔族、汉族、哈萨克族、回族、柯尔克孜族、蒙古族、锡伯族、俄罗斯族、塔吉克族、乌孜别克族、塔塔尔族、满族、达斡尔族等13个民族成分并存的民族分布格局。除以上13个世居民族外，目前有55个民族成分。世界上再也没有一个地方像新疆这样，有过几大文明的汇集，有过无数民族的融合。世界上有哪个地方同时并行20多种语言文字？用季羡林先生的话来说，“各种语言，即印欧语系的语言，塞姆系的语言，同许多别的语言，在新疆会合。在别的地方也找不到，只有这么一个地方。”
第二，宗教汇集、教徒广泛。新疆作为古代东西方经济文化交流的主要通道，各地区人在经商、移民过程中也带来各地区的宗教，因此西域自古以来就是多种宗教并存的地区。在外来宗教传入之前，西域也有本地土生土长的原始宗教，即对日月山川、风雨雷电等大自然崇拜，倡导万物有灵观念的萨满教。公元前4世纪前后古代波斯的祆教经中亚传入新疆。以后，佛教、道教、摩尼教、景教又先后传入新疆。公元3-10世纪，在各地统治者大力推行下，佛教成为新疆的主要宗教。9世纪末期产生于阿拉伯半岛的伊斯兰教经中亚传入西域，在喀拉汗王朝的大力推行下迅速成为西域的主要宗教。17世纪，卫拉特蒙古进入西域，信仰藏传佛教，西域形成藏传佛教与伊斯兰教并立、多种宗教并存的宗教格局。18世纪，基督教、东正教、天主教等相继传入新疆，佛教、道教、萨满教也有所发展，西域又长期处于多种宗教并存的局面。由此看来，多种宗教并存始终是西域宗教史的主要特征。季羡林先生总结这种现象后说道：“……世界三大宗教，伊斯兰教、佛教、基督教，也都在新疆汇合，互相影响。这样一种情况，在世界各地也是找不到的。所以我感到新疆这个地方对于研究中国和其他国家的文化交流关系，材料非常丰富”。
第三，文化多元、融汇东西。在这种多民族、多语言、多宗教、多文化融汇的影响下，西域（新疆）地区在绘画、建筑、雕刻、乐舞、文学、墓葬等多方面都形成了独特的艺术风格，为我们留下了大量的石窟、壁画、寺庙、墓葬等文化遗产，展现着绚丽的异彩，也透视着对古代华夏文化、印度文化、波斯——阿拉伯文化、希腊——罗马文化的承继、融合与变异的曲折轨迹。从近一个多世纪在新疆考古发掘中，我们可以看到在新疆这个丝绸之路的十字路口上，东西文化是如何形象的相遇和融合的。1901年瑞典考古学家斯文赫定发现楼兰举世震惊。他发掘楼兰城内13个点，获取了大批汉魏和罗马古钱币、具有中亚希腊化风格的建筑木雕、怯卢文木简、魏晋木简、精美的中原丝织品等150余件。之后的楼兰西北的营盘古墓的发掘更是震惊中外。其中15号墓中，既有汉晋时代的绢、缣、绮、丝绣、织金锦、汉代铜镜，也有中亚艺术风格的麻质贴金面具、黄金冠饰、金耳环、金戒指、波斯安息王朝的玻璃器具和艺术品，乃至希腊、罗马艺术风格的各类毛纺织品。可谓尽收天下宝物，是一个融汇东西方文化精华集中体现的代表。1901年英国考古学家斯坦因在塔克拉玛干巨型沙丘之下，发现了沉入历史烟尘1600年的尼雅古城遗址，遗址是一座木雕城。从尼雅的房梁上、门板上、桌椅家具上，都流露出希腊罗马的雕刻艺术风格。只不过古希腊以石为本的雕刻艺术在尼雅得到巧妙转换。沙漠中无大石头，于是那妙曼美丽、凹凸有致的雕刻便凿刻在尼雅人的屋里屋外。这种雕刻木头的传统，至今流传到了今天的新疆喀什、和田一带。斯坦因还在新疆罗布泊荒漠上发现的米兰遗址中发掘出带有双翼的天使形象的壁画。斯坦因认为这应该是佛教中乐神乾达婆的形象，也就是飞天。但佛教的乐神本无翅膀，是因为作画的人受了希腊神话的影响，给乐神加上了翅膀。
除了考古发掘外，我们从现存的建筑与正在使用的各种民间工艺美术上都可以找到很多体现新疆文化的多元和东西融合的案例。喀什地区有一种清真寺建筑的样式，礼拜大厅顶部建造了多个套斗式藻井，其建筑中也有很多莲花装饰纹样。莎车县的一些清真寺中也有类似的莲花藻井纹样。显然这些是受新疆历史上佛教文化传播影响的典型例证。喀什的清真寺中采用了苏杭园林的盒子画样式，但对盒子画进行了改造，将苏杭盒子画中的人物和动物图案改为风景花卉图案，以适应新疆伊斯兰教宗教信仰中在绘画上不允许表现有生命的形象的禁忌。新疆的土陶上融汇东西的地方就更加明显：罐类形制上基本上都是喇叭口的高足，与希腊古陶器中罐类形式有喇叭口的高足一致；土陶中壶类形式又是典型的中亚金属壶、陶壶样式，特别是壶顶部以穹隆顶为多，融汇了伊斯兰建筑形制；土陶壶类样式中有1/3瓜果或葫芦形的造型，体现了“瓜果之乡”的地域文化特色；而土陶中的釉陶装饰，又反映出西亚、中亚釉陶工艺和中原唐三彩工艺的交叉影响。此外，新疆维吾尔族的首饰造型与装饰中具有明显的波斯、粟特以及拜占庭风格和工艺特点；新疆维吾尔族的木模模戳印花布，它与印度的“木模拓印”、乌兹别克斯坦的木模模戳印花工艺，又是那么相似。这样的例子，举不胜举。
二、新疆维吾尔族民间手工艺术的地域特色
1.新疆维吾尔族民间手工艺术概说
新疆地貌俗称“三山夹两盆”：天山和阿尔泰山环抱准噶尔盆地，称北疆地区；天山和昆仑山环抱塔里木盆地，称为南疆地区。独特的地理环境营造了南北疆农牧经济的自然划分。因为南疆的生态适宜农业生产，所以维吾尔族手工艺术，如织布、织丝、印花、金属工艺、陶制品的材料体现出较为明显的农业经济特征。而北疆的生态适宜畜牧业发展，所以北疆地区的维吾尔族手工艺术以皮革、毯类制品为多。
新疆维吾尔族民间手工艺术，从民间生产、生活类划分有：农具、草编、家具、陶器、印花、印染、雕刻、丝织、金银铜铁器、工艺饰物、鞍具辔具等；从民居民间装饰类划分有：花布印染、地毯织造、花毡、刺绣、首饰打造、玉石雕刻、乐器制作及民族小手工艺（如维吾尔小刀）；从传统制作材料及工艺分类，有：纺织品、石器、陶器、砖制品、铜器、铁器、金银器、纸制品、皮毛制品、草编制品等。维吾尔族在长期历史发展中，依据自己的历史传统、自然地理环境、文化生态、文化习俗、生产生活方式、宗教信仰和审美习惯，创造了丰富多彩、别具一格的富有地域特色的民间艺术。维吾尔族的民间艺术有许多种类都列入了国家和自治区非物质文化遗产名录。
新疆维吾尔族民间手工艺术的地域文化特色主要体现在以下三个方面。
第一，具有深深的东西方文化交流的印记。新疆地处欧亚大陆的中心，在特定的历史条件下发展形成的新疆文化，具有明显的东西文化融合的印记。丝绸之路的开通，不仅仅是贸易商品的交流、民族交融，还有文化的交流。各族人民在长期的历史过程中，沿着丝绸之路这条欧亚内陆交通线发生接触时，彼此会自觉不自觉地相互学习、借鉴，有所选择地相互模仿、相互吸收。文化汇聚、商品交流在这里出现早，持续久远，规模庞大，使新疆文化具有开放性、吸收性的整体特征。这种文化积淀又会以物质形态方式呈现出来，新疆维吾尔族民间手工艺术就是一个典型。前文已列举许多案例，在此不再赘述。
第二，具有宗教文化的特征。伊斯兰教传入新疆，逐步发展为今天新疆信奉人数最多的宗教。维吾尔族、啥萨克族、回族、柯尔克孜族、塔吉克族、乌孜别克族、塔塔尔族等都信奉伊斯兰教，其中维吾尔族又是几个民族中信奉伊斯兰教人口最多的民族。随着历史的发展，伊斯兰教在新疆逐渐影响到信仰民族的生活习惯、习俗、礼仪、民族心理等若干方面，形成其独特的文化形态。在信奉伊斯兰教之后，由于伊斯兰教偶像崇拜的禁忌，维吾尔族民间手工艺术从造型到装饰中都少有人物和动物形象，例如新疆维吾尔族的土陶壶类形制穹隆顶较多，与伊斯兰建筑中的穹隆顶吻合；印花布与土陶上也均以抽象图案、植物图案、几何图形表现，与信奉伊斯兰教的阿拉伯地区民族艺术在纹饰上的表现形式一致。
第三，各种民间手工艺术在造型与装饰交错使用。由于有民族宗教信仰和精神寄托、审美情趣等共同基础，新疆维吾尔族民间手工艺术中各品类之间在造型与装饰上都具有共同点，即交错使用。如土陶中的洗手壶和接水盆的造型就明显借鉴了铜器中洗手壶和接水盆造型；土陶中图章印制工艺又可看到印花布上的木模戳印工艺的痕迹；纹饰中植物纹的巴旦木纹、石榴纹、四瓣花、八瓣花、枝叶、蔓藤，几何纹的三角纹、锯齿纹、回纹、太阳纹、龛形纹等，在土陶、印花布、木器彩绘雕刻、首饰、地毯、花毯，以及建筑装饰上，都是交错使用的。
“民间美术以其独特的造型语言和艺术形式反映着各族人民的情感生活和生活追求，蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵。不同的民族，不同的地域都会产生其特有的艺术文化，这种区域性的艺术文化传统在塑造着区域民族的文化性格的同时，又影响、制约着人们的生活习尚。”新疆维吾尔族民间手工艺术正是在其独特的历史文化背景下，形成了鲜明的地域特色，影响着人民的生产、生活，丰富了人们的审美情感，为新疆这块美丽广袤的土地增添了无数靓丽景观。
2.“土生土长”的陶器
陶器在古代维吾尔族的生活中一直占据着十分重要的地位，并以家族世袭为特点延续着制陶业。维吾尔族的土陶为手工艺作坊生产，保持着原始的生产方式。就地取土，以黏土为胎料，筛选泡浆，再沉淀备用。以手工拉坯和翻模成形，使用的动力仍为手拉、脚蹬、带牵。手工成形后，再黏接耳、把、环，待泥坯半干时或干后雕刻或彩绘纹饰、上釉色，最后烧制。维吾尔族土陶是一种低温釉陶器，烧窑以柴草为燃料，窑温在800°～900°左右，用含铁、铜、钴、锰等元素的矿物作着色剂。维吾尔族的土陶主要分为素陶、釉下彩陶和釉陶三种。素陶是不上釉色的素坯陶器，主要以图章模印或光滑平整的素面装饰陶器表面；釉下彩陶是在用化妆土装饰过的陶坯上画纹饰，然后进行第一次焙烧，在烧好后的陶器上再涂（浇）透明釉，再次进行烧制；釉陶是指以各种颜色釉进行表面装饰为主的陶器，釉陶虽有各种颜色，但基本上也是透明的，因此在釉陶装饰的陶器上，釉下也有刻、划、粘贴等手法进行纹样装饰。
维吾尔族的土陶是以生活中实用为出发点，品种有：壶、盆、盘、碗、碟、罐、瓶、缸、油灯、烛台等。因此，土陶从造型到装饰都围绕着实用这个基本原则。如素面大陶缸的代表性造型为圆口、圆肚、圆足，陶器里外不上釉，只有图章将图案戳印在缸体上，或用粘贴法将泥条、泥片粘在缸体上，再在泥条、泥片上戳印凹凸浮雕式图案。为了往缸口上盖盖子和抓住缸口移动缸体方便，缸口大部分为没有装饰的平滑状。这些大缸是用以盛放粮食、种子等，里外不上釉是保持容器的透气性，利于粮食、种子的长期存放。又如一种里外上釉的中型陶罐，用于盛放果酱、盐水和葡萄酒，里外上釉就能使盛放的液体不渗漏，又起到了装饰的效果。南疆地区有制作玫瑰花酱的传统，所以做玫瑰花酱的罐子都带盖子，并有双耳装饰。罐上盖子起到了封闭作用，罐上的双耳用绳索把装有玫瑰花酱的罐子悬挂在柱子上，在太阳下闷晒数十天。
维吾尔族的土陶中最具造型特色的当属壶类。维吾尔族的土陶壶身子像个葫芦形，两侧则安有禽流嘴、龙把柄，而壶口上的穹隆顶特别具有地域特色。穹窿顶建筑是亚洲中西部荒漠半荒漠地区常见的民居建筑形式，后被伊斯兰教所钟爱，成为具有宗教特色的建筑形式，进而成为穆斯林审美观念中认为最美的建筑形式。这些陶壶造型则明显反映了出来，陶壶的穹窿顶与伊斯兰教清真寺高耸的穹窿顶一脉相承，而陶壶的穹窿顶上塔形或龛形则是佛教崇拜留下的文化遗存。在维吾尔族土陶中最具装饰特色的当属碗、盘上的纹饰。这类碗、盘内外都绘有精美的图案，并用两至三种釉色进行装饰。维吾尔族人喜欢鲜艳的色彩，常在碗、盘上将对比色放在一起，形成炫目的效果；图案也是只描绘简捷的粗线条、几何形和花卉形，以平涂见长。这类碗、盘的装饰与工艺手法颇像中原的唐三彩，常见高温下带有釉彩的纹样流动、渗化、交融的绚丽感。
3.“精雕细刻”的木器
在新疆维吾尔族众多的民间手工艺术当中，木器制品是最常见、应用最广泛、与日常生活关系最为密切的用具，是从古至今一直在使用的器物，也是最古老的艺术种类之一。不论是与人们日常饮食密切相关的阿亚克木碗、佳姆木碗、雅尕其库塔（木罐）、兑鲜阿亚克（即中心突出的木碗，突出部分可以切莱，是一种盆式莱墩）、木盆、木勺、烛座以及孩子们的一些玩具，还是相关起居生活和文化艺术的炕柜、花木箱、摇床、乐器等，不仅具有很高实用性和装饰性，同时还体现出维吾尔民族生活的智慧。南疆维吾尔族农民甚至在日常使用的农具坎土曼上都镂刻着美丽的图案花纹，在他们看来如果谁的坎土曼上没有图案花纹，那他很可能是个不把农活当回事的浪荡汉子。可见，在生活器具上的精雕细刻，不仅体现维吾尔族人民对美的追求，更是体现出他们对生活的珍惜与热爱。
维吾尔族的木器制品中，花木箱是其典型代表性的。在维吾尔族的家庭里，花木箱是必不可少的日常生活用品，也别具特色。它除了实用功能外，还有装饰室内环境的作用。木箱因式样、大小的不同功能也不一样，有的放粮食，有的放物品，有的放衣服等。而花木箱的制作工艺也根据箱子式样和地域的不同而不同。制作花木箱的主要地区在喀什、和田、库车，木料以当地的白杨、桑树、梨树等为主。和田地区则以镂刻为主，而喀什、库车花木箱的制作工艺以镶嵌和彩绘为主。和田一带的花木箱（包括炕柜、柜床等）大都在正面和向外的一侧有精雕细刻的镂花图案，镂花一是在箱（柜）板上直接用花凿雕刻不同花纹的圆形、方形等适合纹样；二是用锯子锯出图案再贴到箱面上。和田的镂花箱（柜）为木本色，只用精美的雕刻图案装饰，不上漆，风格古朴典雅。喀什、库车一带的花木箱则是以镶嵌式手法的装饰图案。镶嵌式手法比较丰富，可以大概归为以下几类：一是在本色或漆好底色的木箱顶盖及箱面上用铜黄和银白色细铁皮条或铜皮，钉出网格纹、菱形纹、方纹等各式图案。二是编镶出各种对称的图案，使整个箱面花纹细致繁密，闪闪发光。三是木箱箱面用两三组的红、黄、蓝、绿、墨等的铁皮条按菱网格交错排列镶嵌制成，四角用相同的或几何形纹样制成，箱边用各色相间的铁皮排列成的长方格。四是在本色木箱上，雕刻团花、菱形花等图案，箱角、箱边用铜皮包裹。五是在木箱上覆以薄铜皮，用小钉、突乳钉钉出纹饰，再加以彩绘。六是木箱正面中间图案以各种花卉植物纹与维吾尔文字巧妙结合。这些镶嵌式花木箱装饰细致繁密，彰显出伊斯兰文化的典型风格特征。
维吾尔族的传统乐器都是木制的，也且在其美化装饰上花的功夫也最大，无论造型还是装饰的精美程度，都是其他器物所不可比拟的。维吾尔族热爱艺术、能歌善舞，歌成为了维吾尔族的第二语言，而乐器也就成为了最常见的用具，在维吾尔族几乎每家都至少有一件乐器。从弹拨乐器的热瓦甫、弹拨尔、都它尔到拉弦乐器的艾捷克、托甫秀尔；从吹奏乐器的苏奈依到打击乐器的手鼓“达甫”和铁壳鼓“纳格拉”，无不体现出维吾尔族手工艺人精湛娴熟的乐器制作技艺。特别是在热瓦甫、弹拨尔、都它尔、艾捷克、托甫秀尔等这些弹拨拉弦乐器上，你能从乐器的音箱、手柄上欣赏到装饰精美的图案与精湛的镶嵌工艺，甚至在细细的拉弓上你都能看到镶嵌装饰。与其说它们是一件乐器，不如说是一件精美的艺术品。
4.“穿金戴银”的首饰
维吾尔族服饰以袷袢为特色，开襟、无领、宽袖、无扣系腰带；女性喜穿裙装，上装搭配背心，喜用明快对比强烈的色彩。在维吾尔族服饰中，帽饰是重要的组成部分，因此人们也喜爱佩戴各类头饰发饰等。在各类首饰中以金饰最为重要。喀喇汗王朝著名学者马赫默德.喀什噶里在其著作《突厥语大辞典》中就记述了十几种金首饰的名称和简要的解析，包括耳环、项链、手镯、宝玉石、金矿名称和用途等内容。其中很多首饰种类和名称沿用至今。金首饰在维吾尔族社会生活中具有深厚的文化基础，这一点可以从维吾尔族民俗生活中得到印证。维吾尔族亲呢地称呼自己的孩子为“我的金子”；问候语使用“金体是否安康”；在维吾尔族婚礼中金首饰是新娘重要的聘礼和装扮；在乌鲁木齐婚礼当天新郎的母亲要给新娘揭开面纱并给她带上一枚金戒指；女孩在年幼时就要穿耳朵眼，为长大后佩戴耳环；摇床礼也是维吾尔族人生重要的礼仪之一，即在婴儿满40天之日要剃去胎发并给婴儿沐浴，一般在水里放入玫瑰花瓣或几件金首饰，祈求将来能够一生富贵之意。
维吾尔族首饰中有许多用银币制作的首饰。用银币做的发钗取名为发币，即Qaqtangga，意味“头发上的钱币或银币”。维吾尔族发钗通常熠熠生辉，金银币或金银元和金银链相焊接制作而成，钱币上有花纹图案作为装饰。维吾尔族女性早就有了佩戴发钗（即发币）的习惯，少女在结婚之前，喜欢将头发分股编成若干细长小辫（小辫根数多者可达41根），垂于脑后，佩戴华丽的发钗，以此为美；妇女结婚后，只梳一根或两根发辫，垂于脑后，辫梢上缠一发钗，常以金银、珠宝制成，系于辫梢上，随辫摆动，以示美观，同时作为成年女性的代指。新疆少数民族女性有戴帽子的传统，精心绣制的花帽上再加上金花簇拥宝石、金链流苏垂吊玛瑙的帽饰，有一种当上了公主的感觉。维吾尔族妇女酷爱黄金饰品不仅有其文化渊源，更有其根深蒂固的风俗习惯，才使得传统首饰延续至今仍在持续发展。因为即使家境困难的维吾尔族妇女也会节衣缩食准备一件金饰品，所以在民间有这样的说法：“将任何一个妇女的裙摆抖一抖都会掉出一件金首饰”。
维吾尔族传统首饰种类有几十余种，基本上有耳饰、戒指、项链、手镯、头饰、帽饰和其他小饰件等分类。手工制作的传统金耳饰中具有典型特点的一类被称为孜热（zire）（图七）。孜热耳饰在造型特点上又分为蝴蝶形耳坠、5颗宝石或7颗宝石的耳坠、蛙形耳坠、针形耳坠、月牙形耳坠、珍珠耳坠、曼塔孜热等，这些耳饰的长度为2.5-10厘米，材料为黄金或银，以其突出的造型特点而命名，例如针形耳坠上部是两对对称的巴旦木造型，下部连接着一排针形吊穗。孜热的制作基本上由基底（耳饰的基本形状）、空心金球（银球）、无花果形、梅花形、鸡眼形、弹簧形、细麻花、沙粒状金球等造型和工艺组成。许多造型款式或细小部件的名称多来自比拟自然界或生活中的植物或物品，非常形象。例如有眼睫毛、胡椒粒、种子、蝴蝶、青蛙、无花果、鸡眼、葡萄、指甲、灯笼、沙状金球等行业称谓。戒指主要由花瓣形戒指、金（银）币形戒指、镶宝石戒指等，维吾尔族民间有用银币制作戒指的传统，在一枚银币的底面焊上一个指环（图八），这种戒指深受农家妇女的欢迎。手镯可基本分为麻花形、素面、刻花纹手镯等，大部分手镯都有盘丝状的装饰，还有的在刻纹上染上各种颜色（图九）。项链主要分镶宝石项链和纯金（银）项链，款式非常丰富，常与耳饰和戒指成套使用。头冠基本上有孔雀形和散花式，在此基础上再变异发展。传统镶金花帽是在单色花帽上缝制各种造型的薄金片和珍珠。此外还有胸针、衣扣（银币衣扣）和发饰等各类金银制饰品。
从工艺技术方面维吾尔族金银首饰制作方法和中亚、西亚等地基本一致，都使用累珠、累丝、锤揲、錾刻、焊接、模压、镶嵌等技术与工艺。可以说，维吾尔族首饰艺术既融合世界多种文化于一身，吸收其养分，又能够保持本民族的造型体系和工艺技术。
结语
俗话说“一方水土养一方人”。其实，一方水土不仅养育一方人，一方水土还培育了—方的文化艺术，而这些文化艺术又以物质的形态表现出来。新疆维吾尔族手工艺术的集合呈现，正是维吾尔族民族文化特征、民族艺术审美心理的外向物化。从收藏的这些手工艺术品上，我们不仅看到了具有新疆维吾尔族民族特色的民间手工艺术风采，更多的是思考体味一个地处丝绸之路上的东西文明交汇点的民族，是如何吸收、借鉴、融合、消化外族文化艺术，取他民族的手工艺术之长，经消化吸收形成了自己的文化与手工艺术特色。
作者：郭小影
第3篇：浅谈在幼儿园开展民间手工艺术对幼儿的促进作用
在我国新颁布的《幼儿园教育指导纲要》中指出“美育的主要途径”是艺术，我们应当努力发挥艺术教育的情感功能，促进幼儿全面发展。兴趣是人类最好的老师，教师应选择适合幼儿特点的题材进行教学活动，这样孩子们会积极主动参与其中。下面，笔者就我园在手工艺术活动中的开展情况进行分析说明。
剪纸是民间比较常见的一种手工艺术，在开展剪纸活动的时候，我们可以按以下几个步骤进行：首先，为了激发幼儿的创作兴趣与愿望，让幼儿先进行欣赏和感受剪纸艺术的美，为他们创设良好的环境，充足的条件，让他们自由发挥，并让幼儿讲述自己剪纸的内容和故事，使他们在轻松的氛围中体会成功的喜悦。其次，折剪的结合，让幼儿在熟练掌握剪纸技法的基础上在脑海中有一个形体的概念。折纸是训练幼儿手眼协调能力行的手段，也是一种开发幼儿小肌肉群的过程。为了使剪纸效果更加突出，教师可以事先让幼儿在纸上画出自己设想的图案花样，然后再进行剪纸。让幼儿在剪出各种花样的基础上进行进一步的装饰，这样剪出来的图案会更加美丽，能激发幼儿的积极性。如在元旦期间，幼儿园组织孩子们剪窗花，孩子用自己剪下的窗花布置活动室更有一番趣味。总之我们应抓住身边的素材，让孩子在游戏中不断体会、感知新鲜的、美好的事物，培养幼儿捕捉美、创造美的能力。
通过甘肃民间手工艺术在幼儿园的创新与研究，教师可在幼儿园的区域活动中为幼儿提供各种各样的材料，所选材料基本上为当地资源，资源丰富。皮亚杰提出：“儿童的智慧源于材料。”在区域活动中，幼儿通过绘画、剪贴等方法，积极大胆地表现自己，也流露出对民间艺术的迷恋，通过民间手工艺术活动，使幼儿动手操作能力得到了提高。在操作过程中，教师应重点从以下几方面进行指导。
一、注重材料的选择和方法的使用
教师要根据幼儿的实际情况和年龄特征，引导他们了解制作工具的使用方法、特征及用途。并有选择性地给幼儿提供一些制作的工具和操作材料，进而指导幼儿进行操作。教师应引导幼儿在原有经验的基础上进行平面手工活动和立体手工活动的创作，让他们在亲身实践和体验的过程中掌握操作的基本方法和技巧。所以，在手工制作活动过程中，教师应先让幼儿的大脑活跃起来，调动幼儿大脑神经的积极性，让他们努力去思考，然后再根据大脑中形成的图案进行制作，这样就会让幼儿通过自己的思考制作出精美的图案。
如画葫芦，在平面的纸上比较容易作画，可是在立体的葫芦上画画，就难多了。葫芦是一个立体的又圆又光的面，刚开始，幼儿觉得线条很难控制，画起来太难了，但经过老师的指导和幼儿多次的练习后，他们逐步掌握了在葫芦上绘画的方法和技巧。
立体葫芦上作画，首先训练幼儿手指的灵活性，然后进行分步操作训练，这样就可以帮助幼儿熟悉和掌握立体葫芦画的方法与技巧，最后再进行整体练习作画。在剪纸活动过程中，幼儿开始只会剪一些简单图案，在教师讲解了如何来折叠纸张和剪贴窗花技巧技法以后，幼儿通过练习后，剪出来的窗花越来越漂亮了，而且他们也发现了一个秘密，就是折叠的层数越多，剪出来的图案效果会越好。幼儿在掌握了剪纸的一系列基本技法后，我们就开始调动幼儿兴趣入手，让幼儿练习一些构图的技法和能力，练习过程中教师可根据幼儿的能力差异，分别提供不同的材料、不同图案等，为幼儿创造性剪纸奠定了良好的基础。
二、注重手工制作和绘画的结合
让幼儿根据已有经验，在自己的手工作品中添加一些绘画，这样，完成的效果大不一样，也能激发幼儿的兴趣。例如，学习装饰花碟子的边，幼儿看到花碟子的样子和平时绘画的纸张形状有所不同，在画画时就要有所改变，先在周围一圈装饰出花边，再画中间，教师积极鼓励幼儿，让他通过自己的想象添画上富有创意的画面，装饰完后，幼儿再把花碟子剪下来，练习配对，在这个活动中，提高了幼儿的想象力、探索能力、思维能力。
三、注重游戏与手工制作的结合
幼儿园的教学以游戏为主，把手工制作和游戏结合起来，真正体现了在玩中学、学中玩、寓教于乐，达到了游戏和教育的双重目的。教师可以让能力强的幼儿当“小老师”，每次组织折纸活动的时候，安排动手能力较强的幼儿为小组长，而将能力比较弱的幼儿安排在“小老师”的一组。这样的安排发挥了孩子的学习积极性，减轻了老师指导方面的压力，提高了孩子的交往能力，达到了事半功倍的教育效果。
幼儿在动手操作与自主探索的过程中获得了更多新的知识，他们在操作中充分发挥自己的想象力，将自己的能力、特长充分表现出来，使幼儿得到了自信。
以民间手工艺术为素材开发幼儿园手工制作艺术课程，既培养了幼儿的动手能力和创造能力，也激发了幼儿的创作兴趣和民族自豪感，因此，我们应将民间艺术纳入幼儿园课堂，幼儿园手工制作艺术注入新的活力，同时使祖国丰富多彩的民间艺术通过幼儿园美术教育得以传承和发扬。
作者：赵国霞
