第1篇：绘画艺术——浅谈法国印象主义绘画艺术
印象主义在19世纪60年代至19世纪70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，从而摒弃了16世纪依赖变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面，印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支，英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。欧洲艺术从传统形态像现在形态的过渡，经历了印象主义，新印象主义和象征主义等阶段。虽然在19世纪显瘦出现过古典主义，浪漫主义和现实主义的潮流和风格，他们也都具有不可否认的革新意义，单子印象主义崛起，欧洲艺术的现代风采方见端倪。从这时期起，艺术从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而引发了20世纪初对传统艺术的全面突破，出现崭新的面貌，但同时也孕育这新的危机。
印象主义是指直接描绘在阳光下的物象，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像的一类绘画风格。其中代表画家有莫奈，马奈、莫奈、塞尚等。印象主义是一个松散的艺术社团，它没有明确的纲领。艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。参与展览的画家，有的仅仅在这一段时间迷恋印象主义，有的在绘画风格上多次变化。
莫奈是法国最重要的画家之一，1840年生于法国巴黎。早年随风景画家布丹学习绘画，1862年进入格莱尔画室学习。他与学院派艺术趣味无法取得一致，两年后便愤然离开了格莱尔画室，开始探索独立的绘画技法。印象派的理论和实践大部份都有他的推广。他一生坚持印象主义。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。
1872年在勒阿弗尔港创作了风景画《印象-日出》。这幅作品描绘的是在晨雾笼罩中日出时的港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，没有夸张的渲染光照在物体上的颜色，真实的描绘出清晨雾气未散去时，海上灰蒙蒙的景象。笔触虽画得非常随意、零乱，整体的色彩却非常统一。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。这幅作品在1874年4月由一些青年画家举办的展览中展出，被一位保守的记者在一篇文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。
莫奈曾说不要画世上的事物，而要画色块，并建议：“当画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树，一片田野……只是想，这是一块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的印象时为止。”有人曾说他是“一只眼睛”，是一个能抓住他面前事物的本质结构和形象，十分富于想象力的艺术家。莫奈追求瞬间的印象，她曾对他妻子说：“在这个国家，你不可能当场完成任何东西，效果一去不返，我能做到的只有速写——留下真正的印象。”
《干草垛》是莫奈于1891年创作的作品，其实这一主题在1888年就已被想到，只是这种景色只有在秋天才有，而且景色会随光线的变化而变化。画中描绘了初雪过后，秋日的暖阳破云而出，田野中没有了植物，只有一堆干草垛和积雪做伴。阳光照在草垛和积雪上，一片暖融融的景象，与远处还未晴朗的远山的对比。莫奈坚持描绘出光在物体上瞬间的色彩。虽然描绘的景物只是干草垛，但画家却对这一景象产生了浓厚的色彩感情。对光照在草垛上的感觉描绘的有一种身临其境的温暖感，仿佛秋日的阳光可以照到欣赏者的身上。看似凌乱的笔触准确的描绘出了草垛、积雪的质感，清晰的表现出每一根草、每一处雪的明暗关系以及冷暖。这幅作品代表了印象主义画家忠实与真实情景中光线留在物体上一瞬间的景象的理念。有着浓重的意境感。由此可以看出印象派画家的灵感源泉，是光激发了他们对艺术创作的热情。
莫奈的后27年都是创作了100多幅睡莲作品，并举办了两次作品展。莫奈睡莲的色彩，几乎全用的是现实之中眼睛所看到的颜色，其中用蓝色来表现睡莲深蓝色的花瓣，用冷色调整覆盖了整个画面，给人一种阴冷的压抑的感觉。在垂直的平面上描绘出淡蓝和深蓝的水面，而水面上海浮着几朵花，那蓝的睡莲，有种难过和伤感。在他的睡莲作品当中，与其说是用色彩表现大自然中的睡莲，不如说是用睡莲表现大自然的色彩。莫奈一生对绘画和田园很着迷，尤其是对花朵很感兴趣。他喜欢田园生活，并以大自然为题材进行作画，用其狂放不羁的笔触中，在捕捉光影的效果，随着光线的变化进行绘画创作，形成独特的色调表现。莫奈晚年画了有关睡莲的作品，并称之为《睡莲，水景系列》成为印象派最伟大的风景画作品，也是莫奈的最高艺术成就。绘画作品的艺术价值主要体现在两方面，一方面是在他的绘画功底上，只有精湛的绘画功底、超凡脱群的创造力，才能有这样高的艺术造诣。另一方面画中要有一种思想、一种精神所在，要托画言志，用艺术的手法表现一种有高度、更深一层的东西。这些作品之所以成为名画，就是因为它所要表达的思想内容是永恒的，虽然是那个时代产生，但是也是现代人们所欣赏和追求的。
印象主义否认绘画中画家个人想象力的作用，却避免不了在艺术创作过程中艺术家把自己的个人色彩溶于艺术作品当中。在事物的描绘过程中以及光影的变化中仍能观察到画家对与艺术的理解和坚持。但是印象主义也确实增加了对于绘画内容的限制，减少了社会和历史的内容，只专注于对自然景物的描写。
艺术是自由的，开放性的，虽然它受伦理与政治的限制，却可以在一定的程度上抒发艺术创作者内心的感情与立场。无论是绘画这种欣赏艺术，还是建筑类的实用型艺术，都与科学相辅相成，为人类的生活和工作提供更加舒适和便捷的享受。
作者：张薇
第2篇：郑板桥绘画艺术及对当代绘画艺术的启示
中华文明历史悠久，其中尤以绘画艺术更胜。在中国古代曾经诞生过很多位画家，他们的绘画艺术成就可谓是高屋建瓴，成就非凡。在众多古代画家当中郑板桥无疑是美术界的一杆鲜明旗帜。郑板桥的绘画作品历来受到无数收藏者和绘画艺术爱好者的喜爱，甚至是千金难求。因其绘画作品的优秀，引起了无数专家、学者对其绘画作品的研究。
郑板桥的一生是传奇的一生，他的一生非常坎坷。郑板桥生于公元1693年，逝于1765年。原名郑燮，号板桥。他祖籍苏州，生于江苏省兴化县，乃为乾隆年间的进士。据史料记载，郑板桥早期主要以卖画为生，生活十分清贫，只能勉强糊口。在他的努力之下，最终于乾隆年间考上了进士，继而开始了他的为官生涯。他在为官期间非常清廉且爱民如子，人称郑青天。为官十余年之后，由于各种原因郑板桥辞去官职，回到扬州继续以卖画为生，直至终老。郑板桥一生的生活经历对于他的绘画作品创作产生了非常重要的影响作用，郑板桥酷爱画兰、竹、石，这些事物的选取也正是他清廉自洁的象征。
一、郑板桥的绘画艺术风格
（一）取材平凡，格高意远
郑板桥的绘画作品取材非常平凡，且格高意远，这也是郑板桥绘画作品的最大特色，于平凡处见真章正是绘画的最高境界。绘画作品取材并不复杂，仅仅只是一些较为平凡的事物，如竹、兰、石等。
郑板桥的绘画作品《悬崖兰竹图》就是其代表作品之一，该幅作品目前收藏于北京故宫的博物馆。作品取材主要为竹、兰、石，在整幅作品中，竹、兰、石和谐搭配，充分体现出一种高雅的格调。整幅作品以淡墨勾勒全局，画面颇具奇险之趣：悬崖由底贯顶，兰草与竹生于悬崖之畔，给人营造出一种绝处逢生的意境。该幅作品不仅画面优美，更体现出一种人生哲学。这可谓是绘画的最高境界——借绘画之美向人们传递生活之意。
郑板桥的绘画作品之所以会被世人称颂，正是因为其取材平凡，正如齐白石喜欢画虾、徐悲鸿喜欢画马一样，取材大都较为简单，却能在平凡处画出不平凡，这也是郑板桥先生的过人之处。
（二）以诗补画，出人意外
自古诗画不分家。我国古代的很多绘画作品中都会题上诗词，诗画结合，意境非凡。这也是很多画家喜欢在画上题诗的重要原因。除了绘画之外，郑板桥的书法以及诗词也是一绝。在郑板桥的很多绘画作品当中都存在以诗补画的情况，这也是郑板桥绘画艺术的一大特色。古往今来，有很多画家均习惯于以诗补画，其中尤以郑板桥先生的最佳。
郑板桥《悬崖兰竹图》的右方有很多空白之处，以一般人的见解肯定会将诗赋予此处。但是郑板桥却反其道而行之，反而将诗题在了画的左方的石头上，从而让整幅作品的虚处更虚，实处更实，也更能让人们体验到悬崖孤绝之处那绝处逢生的感觉，让画中的兰竹之孤显得更加幽洁高雅。纵观郑板桥的多幅绘画作品，其他以诗补画的形式不拘一格，或长题于画侧，或短题于画的上下；或横题，或纵题，或斜题，其布局之巧妙令人称叹。诗情画意在郑板桥的画中体现的淋漓尽致，给人们带来了综合的、完美的艺术享受。
郑板桥先生的绘画作品中以诗补画的特征表现的非常明显，要做到这一点除了要具有非常深厚的书法以及做诗的艺术功底之外，还需要具有较强的空间布局能力。郑板桥均在画中所题之诗不仅精妙绝伦，所布局之处也往往能够出人意料，这也许就是艺术家的思维，别致异常。
（三）水墨写意，传递真实
郑板桥的绘画作品习惯于以水墨写意，传递真实。他精通于画兰、竹、石，尤其爱画墨竹。他所画的墨竹活灵活现、劲直挺拔，在用墨方面也浓淡相宜，笔法苍劲有力，可以有效表现出所画事物的“真性情”“真意气”，给人们营造出一种非常真实的意境。板桥先生笔下的墨竹，其实就是他本人真实思想以及人品的艺术再现，看画如看板桥先生本人。正如《悬崖兰竹图》中所画之竹兰一样，虽然悬于悬崖之畔，但是仍然挺拔，绽放出其顽强的生命力。就像其曾经为官一样，清廉高洁，为国为民。虽然为官多年仍是一个县令，但是却不失其高洁。即使是辞官之后，他的人生态度仍然如此，他的性格、性情，均在其绘画作品当中得以真实体现。
在绘画作品当中可以真实的表达自己的情感是绘画的至高境界，古今中外的优秀画家无不如此，郑板桥先生也做到了，这也许就是世人对其绘画作品不断称赞的主要原因，这一点也非常值得后人在绘画过程当中学习和借鉴。
二、郑板桥的绘画艺术对当代绘画艺术的启示
（一）取材不必过于复杂，力求亲近自然
郑板桥的绘画艺术作品取材平凡，主要以兰、竹、石为主。虽然取材平凡，但是在平凡中却可见真章，不落俗套。之所以会产生这样的绘画效果，主要是因为郑板桥的绘画力求亲近自然，给人营造出一种非常和谐的感觉。反观当代的很多绘画作品，取材过于复杂，在绘画作品中所体现的自然性也较为匮乏，这样的绘画作品不能称之为佳品，更难万古流传。当代的绘画作品要想有所突破，必须要在平凡处见真章，效仿古人，在绘画作品中尽量体现出自然之美，这样的作品方为佳作。
（二）在作品中融入感情，力求以画表意
绘画的最高境界即是以画表意，也正因如此郑板桥的绘画作品才会千金难求，被奉为佳作。当代的很多绘画作品虽然看起来比较“热闹”，色彩搭配也非常和谐，但是细观之下却很难发现其中所蕴含的情感，表达生涩，缺乏灵性。这也是当代少有优秀的绘画作品诞生的主要原因。我们应多学习板桥先生的绘画技巧，水墨写意，传递真实。只要能做到这一点，相信当代的绘画作品的创作水平一定会更上一个台阶。
（三）不必过于拘泥技法，力求随性洒脱
一幅好的绘画作品必定不会落于俗套，过于拘泥于某种创作技法，郑板桥先生的绘画作品即是如此。在他的绘画作品当中，我们可以随处看到他的随性洒脱。一笔一画是那么的清新自然，就算是真实的事物存在也有可能没有他在画中所表达的那么美。在当代，很多绘画艺术家在绘画的时候往往讲究运用某种技法进行创作，殊不知这样的创作技法虽然已经成熟，但是难免会落于俗套，所创作的绘画作品也随之会落入俗套。因此，我们应该多学习郑板桥先生的绘画作品，不拘泥于某种创作技法，力求随性洒脱。
郑板桥之所以会成为扬州八怪之首，主要是因为其绘画作品的较高造诣。他的绘画作品取材平凡，格高意远；以诗补画，出人意外；水墨写意，传递真实，可谓是中华绘画艺术的瑰宝。郑板桥的绘画作品启示我们：取材不必过于复杂，应力求亲近自然；在作品中融入感情，力求以画表意；不必过于拘泥技法，力求随性洒脱。
作者：王荣荣
第3篇：论电脑绘画艺术与传统绘画艺术的异同关系
绘画，是人类自智慧启蒙以来，表现生活情感的重要工具。在远古时代，人类的语言还极度匮乏，无法表述过于复杂的事物。此时，绘画，以其形象的视觉效果，色彩丰富的颜料、灵活多变的工具、种类繁多的载体，而备受人们的青睐。现在，随着电脑的大量应用与普及，人们通过一些专门的电脑软件，把画画在电脑上，并给它取了个名字，电脑绘画艺术。
传统绘画艺术和电脑绘画艺术，都是一种艺术实践活动，都是运用点、线、色彩、明暗、透视、造型和构图等手段，依据一定的形式法则进行搭配组合，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感，完成传达精神内涵的艺术。
一、电脑绘画与传统绘画的异同
1、绘画种类上的异同
绘画的种类很多，按不同的角度和标准，可以分为很多种类。
按工具材料、技法来说，传统绘画，分为中国画、油画、版画、水彩、水粉等，是用毛笔、画笔等工具，使用墨、颜料等材料在纸、纺织物、墙壁等表面上绘画。所需要的传统绘画工具，种类较多，携带不便。一旦确定绘画技法，就无法更改。并且，当画作出现比较大的失误，修改起来，非常地吃力。而电脑绘画，不使用传统的绘画工具，只需要电脑及相关的软件，就能随时随地进行创作。绘画技法，更多地依赖于绘画软件的动能及滤镜等工具的支持，绘画者对软件的熟练使用程度。可以通过软件，比如Photoshop，在任意绘画技法间转换。并且，如果有任何的不满意，可以进行任意修改，而不需要担心要重新来过。即使是在异地，也可以通过网络，绘制或修改作品，方便快捷，省时高效。
按绘画对象来说，传统绘画和电脑绘画，都可分为人物画、风景画、静物画、动物画。这是二者间唯一没有分歧的共同点。毕竟，二者都是来源于生活，并服务于生活，反映现实的一种艺术形式。
按形制和功能不同，传统绘画，分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、单幅画、组画。所有这些，都是二维的。静止的画面。而电脑绘画，除了以上这些外，还有2D动画、3D动画、网页制作、服装设计、建筑效果图、各种示意图、演示图，等等。电脑绘画，在表现立体感上，要明显强于传统绘画，通过3DSMAX、MAYA等平台，能方便快捷地建立立体物，并能在各个方向上观看设计好的图形。电脑绘画，相对于传统绘画来说，表现形式更为丰富多样。
2、绘画人素质的异同
传统绘画，对绘画人的素质要求较高。绘画人必须对各种绘画技法娴熟地掌握，还要对光线明暗、物体位置、遮挡关系、透视变化、虚实变化等，有足够的了解。并对生活有足够的感悟和体会，对绘画语言所占有的深度和广度达到一定程度后，才有可能创作出好的绘画作品。电脑绘画，人的因素，被大大降低。作为绘画者，不再需要很高的绘画天赋，所创作绘画作品的好坏，更多地依赖绘画软件的功能及绘画人对软件的熟悉程度。对空间感和立体感的掌握，更多地依赖绘画软件。可以说，只要有创意，没有做不到。
3、绘画作品审美特征的异同
传统绘画，在其历史的发展与演变中。逐步把对事物外在形象或者形态的模仿描绘，转化为对主体审美情感与意蕴的表现，它的对象逐渐由客观外在的事物转化为审美主体内在的审美意象。绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。无论哪类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。传统绘画艺术，其表现张力，内部蕴含的寓意，都比电脑绘画要好得多。
电脑绘画，包括二维绘画和三维绘画。由于其绘画方法的特殊性，其表现现代感强：一是色彩纯净清澈，细腻均匀，鲜活逼真；二是光感迷人、晶莹剔透；三是线条肯定明确、坚挺有力。现在有的绘画软件，线条已经开始丰富流畅。由于这些特点，注定电脑绘画，在表现有质感的物体上，更具张力。
二、电脑绘画艺术与传统绘画艺术的实现方式
传统绘画艺术，大体可以分为中国绘画和西方绘画。
中国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域里独树一帜，自成体系。中国画是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美观点进行创作绘画而成的。传统的中国绘画多偏重散点透视。不讲焦点透视、明暗光线，不拘泥于物体外表的相似，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，多强调抒发作者的主观情趣。中国画是运用绢和宣纸作画，特别是生宣纸的渗透性，更加发挥了特有的笔趣和墨彩。在用墨方面亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风，自由挥洒，酣畅淋漓；用笔方面，使用毛笔的尖锥，讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等无穷变化，奇妙的效果，以表现物体的质感；在敷色方面也有自己的讲究。所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变；意境方面追求自然、含蓄、深沉，朴素淡雅。
西方的传统绘画从文艺复兴开始经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义。西方传统绘画偏重焦点透视，偏于客观求真，所以它很讲究色彩的团块造型，相对来说一般不太重视线条。绘画中着重刻画人物外表之凹凸阴暗，从团、块、面、光、质感入手去描绘物象，努力反映在某一特定的时间、地点和光照下，从某一特定的焦点透视所得到的客观物象，通过对暗部、反光、投影等色彩光感的描绘，使在二维平面中展现的画面，具有较鲜明的体积感、空间感、质感，使物象犹如浮雕一样呈现在人们面前。由此种审美观念所决定，色彩的处理必然处于头等重要的地位。画家以不同比例的色彩搭配，描绘不同的，物象并借以抒发主体内心偏于客观的感受。
电脑绘画艺术，需要依靠专业的软件。下面谈一下电脑绘画的一般技法：
1、在纸上画草稿(扫描录入)或用光笔画盘绘画。许多学过美术刚接触电脑的人喜欢运用此法。此法入门快，随意性强，易于掌握。缺点是图像处理过程复杂，设备投资较大，作品不易放大。一般作品彷真程度小，怎么看都像一幅“画”。此法一般多用于画漫画、插图。
2、用喷笔法、点阵法绘画，这种方法一是需要很深的美术功底，二是要对图像像素构成及色阶组成掌握熟练，三是手法要求细腻，四是要耐性十足。此法一般在放大中“点画”、“喷绘”，缩小观察，然后再放大“点画”。对作品整体构图掌握要求较高。优点是作品可塑性很大，效果奇佳，一般什么物体都能画。缺点是用时较长，对画者美工技巧要求高，一般用于设计小型包装，小型插图，动画原型等。局限于专业设计人员。
3、电脑软件制作的方法。此法要求对专业绘画软件理解很透，基本上应该运用自如，画功要求也高，对事物的理解也要深刻，一般用于广告设计、图片创作、动画原形制作。优点是作品立体感强，光线处理方便，修改方便。缺点是局限性较大，并非什么物体都能电脑制作。
4、图像处理与拼辍法。此法一般多取光盘现成的素材，或在其他图片上扫描、抓取，经处理后拼辍而成一幅画面。多用于广告、包装、宣传画制作。优点是创作速度快，视觉效果好，易放大制作商用广告牌。缺点是创作成份小，艺术价值相应较低。
5、综合绘画法。以上诸种方法有机结合，做到天衣无缝的处理。此法要求画师综合能力及素质极强，一般人很难做全。
三、电脑绘画软件的绘画过程
1、电脑中的建模
建模软件提供一系列构造命令和编辑工具来帮助电脑绘画设计者构造模型，相当于传统绘画方法中的构图，构造艺术作品中景物的轮廓和基本的颜色基调。建模软件中最著名的就是AutoCAD，是美国Autodesk公司软件，它已作为确定了的工业标准。三维CAD系统的核心是产品的三维模型。三维模型是在计算机中将物体的实际形状表示为三维的模型，模型中包括了与物体的几何结构有关的点、线、面、体的各种信息。三维CAD系统具有可视化好，形象直观、设计效率高以及能为图形数字化的各类环节提供完整的设计、工艺等优势。
2、电脑中的绘画
绘画软件将屏幕(画面)理解为由像素点(最小显示单元)按水平和垂直方向有序排列而成的区域。在电脑显示屏上，每个像素由RGB(红、绿、蓝)三个分量组成，RGB比例的不同产生不同色彩和灰度的像素点。
绘画软件中著名的为CoreIDRAW，CoreIDRAW是一个系列工具软件包。它是由加拿大Corel公司开发的，它拥有多种工具，主要用来绘制二维彩色图形，它还包括一些图库以及字库等。CorelDRAW在制作广告、插图等二维美术创意作品方面应用甚广，是有名的电脑绘画设计软件。
3、电脑中的渲染
渲染是指对建模生成的图形进行细化和美化的过程，包括均匀、光滑及精细。就渲染过程而言，可以包括顶点渲染和像素渲染。顶点渲染可以处理包括个体和环境的所有动态贴图，这将使得细腻的效果不再是图像中主要视体的专利，而是整幅图像都可以更加真实生动。人物表情的变化、关节的运动、弹性物体的形变……这些视觉效果不仅要求三维物体本身的变化，而且要求表面的贴图也随物体的变化而拉伸或压缩。顶点渲染由两个部分组成：渲染过程和预渲染，渲染过程主要确定需要进行渲染的顶点并且决定需要渲染顶点的顺序。
像素渲染同顶点渲染类似，也是可编程的。像素渲染主要用于材料的表面贴图，这可以使得三维物体的表面不再具有令人讨厌的“计算机感”。具体地说，计算机所描绘的物体表面往往带有明显的金属质感——平滑、生硬。这是由贴图方式决定的，由于被贴图的三维物体表面本身是平滑的，所以在传统贴图方式下，为了解决由此带来的视觉效果问题，要使用大量复杂的材质贴图库，不仅占用庞大的显存空间和显存带宽，而且也不令人满意。可编程像素贴图的优点在于不是采用复杂的材质贴图，而是对贴图过程进行编程处理。编程的灵活性很高，所以可以用简单的贴图就能做出复杂的表面效果。这样一方面可以大大减少材质库所占用的存储空间，另一方面贴图的种类也不局限于材质库中才有的贴图，通过编程可以创造出根本不存在的材质表面。
渲染软件常用的有MAYA或3DstudioMax。在PC机平台上，由Autodesk公司开发的3DstudioMax是渲染软件领域声势比较大的核心软件之一。3DstudioMax是一个博大精深的软件包，除了可作渲染软件以外，还可以用来建模。3DstudioMax有建模功能，这些功能在某些情况下非常实用方便。例如，一些曲面模型的建模。不过，对于专业性应用而言，一般的做法是先用其它建模软件例如，AutoCAD建立模型文件，再将该文件输入3DstudioMax，然后再补充一些曲面模型，并加以修整、渲染成二维影像文件。
3DstudioMax以其友好方便的界面，简便快捷的操作，细腻的画面，出色的渲染等特色为广大用户提供了一种易学易用，并具有专业水准的三维造型及动画软件。
4、电脑绘画的图像处理
对电脑绘画的设计者来说，图像处理软件是最简单和最直观的软件，现在有许多图像处理软件可供选择。目前Photoshop可以说是图像处理软件中的龙头老大，因为有了滤镜，它可以轻易地创造出“专业”的艺术效果。
Photoshop是美国Adobe公司开发的真彩色和灰度图像编辑处理软件，它提供了多种图像涂抹、修饰、编辑、创建、合成、分色与打印的方法，并给出了许多增强图像的特殊手段，可广泛地应用于美工设计、广告及桌面印刷、计算机图像处理、旅游风光展示、动画设计、影视特技等领域。
现在的电脑绘画软件，都在致力于将建模与绘画、渲染、图像处理功能和排版功能集成于一体，如Photoshop、CoreIDRAW等，这样就为电脑绘画的设计者提供了更加强大的设计工具，避免了使用不同软件造成的不兼容问题，经过建模、绘画、渲染和图像处理，一幅完美的美术作品就形成了。
电脑绘画不仅能产生有独特艺术品味的绘画作品，还在一些实用领域中得到应用，如在电视广告、电影动画、飞行模拟器、建筑、纺织物、美术装璜、图案设计等方面都有应用。随着科学技术的飞速发展，电脑绘画将在更广泛的领域中得到应用，并将作为一种艺术形式放出异彩。
作者：陈敏
