第1篇：广西瑶族服装装饰工艺的艺术美
广西瑶族是南方少数民族之一，因居住地不同，语言有别，文化差异较大，支系众多。广西瑶族服装作为区别支系的标志也异彩纷呈，一般来讲，人们喜爱用不同的头部装饰来称谓不同地区的瑶族支系，例如“盘瑶”、“花头瑶”，“大板瑶”等等。在瑶族服装的装饰工艺中，有印染，织绣，刺绣，贴绣，拼接，褶皱，流苏是常见的装饰手法，它们历史悠久，做工精致，富有独特的审美韵味与文化内涵。瑶族服装的这些装饰工艺，在制作缝制的技巧中，材质色彩的选用上，穿戴搭配的方式上都形成了别具一格的装饰艺术美。
一、广西瑶族服装装饰色彩的欢娱美
在构成装饰的要素中，色彩是起关键作用的，一个人的服饰引起他人的注意，首先由于色彩的强烈影响力，瑶族服饰中，色彩搭配得鲜艳夺目，五光十色。瑶族人的传统衣料都是自织的粗厚土布，用蓝靛浸染，形成黑色和深蓝色衣料，在深色的衣料上经常用红、黄、绿、白等颜色刺绣，形成绚丽多姿的色彩图案。例如，番瑶男子头饰为一条名为“哈西”的头巾，用长约180公分，宽约30公分，质地上乘的长方形蓝靛布作基底色，两头分别用对比强烈的红、白、黄、绿等蚕丝线刺绣，对比强烈的色彩形成3万多颗米星图案，色彩交错，五彩夺目，熠熠生辉；蓝靛瑶年轻女性的头盖装饰也是一道靓丽的风景，头盖一般覆盖在蓝靛土布头巾上，是一块红色的四周垂着红、白、黄、绿颜色丝线的织物，靠头顶的部分，用三至四道黑白相间的珍珠串珠围绕捆扎，以便固定头盖，两朵丝线绒花一左一右系于头顶，同时蓝靛瑶的上衣对开襟，白色外翻的衣领上面用红色、粉色、黄色、蓝色、黑色丝绣以二方连续图案，这些丰富的色彩体现了瑶族人对生活的热忱，增添了女性妩媚动人的风采。瑶族服装装饰色彩总的来说，绚丽热闹，明度较高，一眼望去异彩纷呈，令人眼花缭乱，这种色彩装饰烘托出了欢乐的情绪，据说每逢婚嫁喜事重大节日，番瑶的男女老少皆着盛装，头扎美丽的“哈西”，穿梭在人流之中，绚丽的色彩非常抢眼，喜庆气象油然而生。
二、广西瑶族服装图案纹样的寓意美
“远看颜色近看花。”在空间距离感知与可视程度上而言，“花纹”的印象只有近距离才能一览无余，广西瑶族服装的装饰图案纹样不仅色彩丰富，其精神寓意也十分突出。白裤瑶居住于广西南丹县地区，服饰上的图案以构图整齐、匀称、调和为特点。白裤瑶女子夏装的上衣为斑澜美丽的花褂衣，褂衣后背绣正方形的图案，图案皆因人而异，因宗族而异，称为“瑶王印”，男子都是身着及膝白裤，白裤上均为鲜红色或粉红色的“五指印”，“瑶王意识”是其族民的精神纽带，表示瑶族人民不忘先祖，也是其服饰审美的核心所在，白裤瑶族人认为服饰上的“五指印”是祖先瑶王留下来的“血印”，“瑶王印”也是祖先瑶王所用印章的“印记”，为了表示不忘祖宗，白裤瑶男子白裤只能用“五指血印”来装饰，女子的服饰也只能绣制“瑶王印”的图案；居住在桂林龙胜一带的瑶族，因其女子上衣为红色调而称为“红瑶”，她们有一种是用黑土布别成的上衣，在后背、两肩和前襟上刺绣各种图案，如人形纹、狗纹、龙纹和船纹等图案，图案内容特别丰富，做工也极精致，据说这些图案表现了瑶族师公传唱的《创世古歌》，在衣袖两肩绣有始祖龙犬，衣身上绣有汹涌波涛中装满若干人的一艘船的图案，表现先祖飘洋过海的故事。广西瑶族服饰图案纹样囊括了植物、动物，自然景象以及抽象的几何图形等，它们用色线构成一种秩序美，规整美，同时又诉说着本民族的精神文化故事，服装在这里成为了一种载体，图案纹样表达出人们对先祖的怀念，对生活的热爱，增强了民族“族群”意识，巩固了民族社会的繁荣和发展。
三、广西瑶族服装着装搭配的层次美
服装层次美的营造可以是多方面的，现代服装有许多结构及造型手法可以营造层次美感，比如抽皱，裥褶，分割，叠加等，然而，广西瑶族的服装本身在结构上层次的处理并不多见，但是在服装搭配穿着的过程中，层次感的视觉刺激十分明显，例如：融水花瑶男子喜将多件上衣重叠穿在身上，内衣为浅色对襟短衣，外衣为右衽黑布衣，并且从里到外，一层比一层短，衣摆依次露出2厘米，最外一层衣长约50厘米，一眼望去，所穿衣服尽收眼底；在盛大的节日里，男子进芦笙场必须穿盛装，上身内穿蓝、黑色对襟短衣，外穿对襟或右衽斜襟马甲，马甲较内衣短2厘米左右；再有：百色凌云地区的背篓瑶男子上身内穿白色立领对襟衣，外穿蓝、黑色立领对襟衣，外衣长约40厘米，内衣长约44厘米，可将内衣露出来，与外衣形成鲜明的对比；崇左宁明地区的过山瑶男子，上身内穿白色立领对襟衣，外穿蓝、黑色立领对襟衣，外衣长约50厘米，内衣长约54厘米，可将内衣露出来，不仅如此，头上的装饰物也充分展现了层次美，过山瑶的男子就头包层层黑色头帕，并在黑色头帕外加瑶锦花带，层层叠叠，美不胜收。这种在穿着上的层次营造方式十分轻松地表达了繁褥而又整洁有序的层次美感，在广西的茶山瑶中，一套女服称为“一册女服”。每册女服由五件或七件上衣组成，最里面那件为白色，从里到外依次是蓝、黑、蓝、黑，最里层白色那件最长，最外层黑色的最短。
研究认为，在协调统一的前提下，集中形式要素形成一定组织化的关系，引起视觉刺激的强弱对比，突出主体形态，形成层次美感，是服装造型设计中获取层次美感效应的有效途径。广西瑶族服装着装搭配中层次美尤为突出，体现了民族地域的集体智慧和审美经验，值得现代服装造型设计借鉴和传承。
四、广西瑶族服装边缘装饰的线性美
广西瑶族服装对衣服边缘的装饰手法多样，尤其是在服装的襟边，摆边，袖口等地方，使用绣花或者花边装饰十分频繁，例如：广西桂林龙胜女子常装为对襟黑色或蓝色长衫，门襟处刺绣花边，肩部的小披肩四周镶花边；茶山瑶用女子绲有花边的白头巾包头，上穿斟襟交领黑色长袖短衣，衣领、衣襟、下摆、袖口处均用红色瑶锦镶饰；坳瑶女子上身穿交领对襟的中长黑布衣，衣襟饰有红边并绣有卷草图案；防城港上思一带的瑶族女子穿前襟短至膝，后襟长及踝的上衣，衣领镶有花纹，花纹的外边镶白布；这些瑶族服装的边缘部分装饰不约而同地运用了镶边、绲边等工艺，或手工刺绣或镶嵌花边或色布，营造出色彩斑斓，五颜六色的效果，最重要的是这些边缘装饰勾勒出了衣服的整体轮廓，形成独一无二的线性美。线性美是普遍存在各类中国艺术之中，中国的绘画、书法、舞蹈、建筑、雕塑乃至音乐、园林等各种艺术都是以线条为主要审美旨趣的艺术形式。可见线条是中国艺术中最基本的造型语言和形式特征。在广西瑶族服装的装饰工艺中线条虽然不像书法艺术那样直接体现为线条形式，但却具有线条艺术的流动性与节奏感，它使服装充满了生气和灵动，这种线条不仅仅是作为服装的外轮廓或是主要装饰手段，更重要的在于，它能让我们从具体的一件件服装上感受到优美的整体造型特征。
五、结语
广西瑶族的装饰工艺手段多样，除了上述的装饰特征以外，局部装饰的强调也是其审美共性中一大亮点。例如，瑶族头饰种类十分丰富，包括宝塔式、尖顶式、飞檐式、凤头式、平顶式等多种。在现代服装设计中，随着人类精神交流的渴望越来越受到重视，服装的装饰工艺也成为了沟通内心世界的桥梁，在服装设计中灵活运用色彩装饰，图案纹样装饰以及造型层次的结合，方能达到最佳的视觉效果。服装设计在追求个性化的今天，必然要成为一种视觉艺术，具有别具一格美的形式，这就需要设计师们坚持不懈地去探索满足人们审美欲求的新的服装装饰艺术表现形式。
作者：贺俊荣
第2篇：现代服装设计和达翰尔族服装装饰艺术的结合
装饰是服装展现美丽当中的一个很重要的因素。有时候一个非常简单的装饰技术能够给一件漂亮的服装起到画龙点睛的作用。达翰尔族服装在装饰上有各种不同的方式和方法，包括蕾丝，收购刺绣花边，轮圈，花边缝，不同的纽扣和纽扣排列，所有的这些都是为了达到装饰的目的。关于他们的实践价值，他们的这些不同装饰增加了服装的功能，领圈，袖口，前飞和后开叉是最主要的装饰部位。给这些部位增加绣花图案和彩色缘边不仅能给服装带来美观的外观效果，而且还能增加服装的牢固性。
一、达翰尔族服装装饰艺术和现代服装设计的结合
一个民族繁体艺术和现代时尚的概念并不矛盾，但是有许多共同的特征。达翰尔族民族部落的装饰艺术距离现代的城市很遥远，但是它简单自然的装饰确能够很容易的融入到现代服装设计的许多方面，这对于现代服装设计结合民族部落特征来说是必要的条件。
达翰尔族服装装饰文化有很长的一段历史，并伴有很深刻的历史内容。它的装饰形状和形式是多种多样的，丰富多彩的样式和细节。在模式，颜色和形式上有很高的审美价值。这些是开发如何使用达翰尔族传统装饰艺术在现代服装设计中的理论基础。在努力把他们结合到一起的过程中，其中最重要的是如何把现代的创新和民族传统的装饰艺术结合到一起，通过发展创造新的民族服装风格来为现代服装设计开辟更大的发展空间，因此民族艺术需要现代生活当中全新的活力来补充，然后再把这种杰出的民族文化和精神运用到现代服装当中去。
二、装饰因素的重组
在搜集，组织和分析达翰尔族服装的过程中，我们努力的去寻找和发现那些达翰尔族服装中能被进一步发展的细节特征，以便于他们能够被应用到现代服装设计，给现代的服装设计带来新的灵感。
1、线条和色彩在装饰方式上的重组和总结
在古代，中国的民族部落就有强调装饰的传统，所以他们服装上的装饰图案多种多样。如果我们用装饰的方式分散这些线条和色彩，并且提取那些最具有民族特征和相关价值的，最适合现代品味的装饰性因素，分析现代的时尚趋势，然后把他们很好的结合到一起，为了使现代服装带有典型的民族风格特征。这就是现代服装设计和民族服装结合创新的关键因素。
在传统的装饰方式中，打散和重构的方法早在古代中国就被运用。所谓分散的意思是分散或移动原始的结构组织和匹配方法，打破传统的结构组织，并且从中提取最典型的和最有代表性的元素。所谓重组的意思是重新组合那些被打散和提取的因素，进行必要的整理工艺的过程，为了得到一种全新的融入传统特征的原始方式。这是形式最重要的创新。在传统艺术中的现代创新的设计实践，这种传统的产生方法在现代形成设计中是非常有用的。在达翰尔族方式中有许多的装饰手法，包括前飞，低下摆，袖口绣上图案缘饰，以及各种线条细腻的烟袋。其中有些是复杂的，有些是简单的。在分散的过程中全面的分析原始形式的构造特征是很重要的，以确保相对独立和有代表性的特征。在重组的过程中考虑如何将传统的装饰因素运用到现代服装设计当中也是很重要的。
2、装饰是服装展示美观当中的一个很重要的因素
有时候，一个非常简单的装饰细节能给一件漂亮的服装起到画龙点睛的作用。在搜集，整理，分析翰尔族服装装饰文化的过程中，许多独特的装饰细节被发现。我们选择了两方面来学习他们的形式，材料和技术，然后考虑如何把这两点融入到现代服装设计中。
上面提到的是从翰尔族服装中选取装饰性的细节，那些能够和现代服装设计结合并且产生新的灵感的东西。事实上，在翰尔族服装很长的历史中，有许多能够被现代服装运用的东西。我们该深度的开发，研究和思考如何充分的把两者结合到一起。
3、改变装饰件
达翰尔族人民总是把蕾丝放在他们的长袍上，帽子上，鞋和靴子，手套，和烟袋上。这些模式有丰富的色彩和线条。在他们的传统服装中，装饰部位通常是衣领，袖口，前摆，底边和裂缝处。我们试着打碎这些传统的模型，改变用在衣服上的装饰部位，为了给服装带来全新的视觉效果。我们可以借用和改变设计的服装的装饰部分的设计思路，结合达翰尔族服装装饰方式到现代服装设计中。
4、装饰材料的改变
由于在纺织，印刷，印染和服装制造工业落后情况的影响，民族服装的材料很长时间在质量和制造上受到限制。随着今天纺织工业的发展，服装面料和辅料在质量和功能上有了很大的发展。民族服装有了更多的选择，现代的服装设计将会出现新的样式。现代高科技使许许多多的设计成为了可能。
在开发达翰尔族民族样式的过程中，以达翰尔族传统服装装饰艺术为基础，现代服装设计思想结合典型民族特征创造现代的服装被广泛的使用。它揭示了传统的达翰尔族服装装饰艺术结合一种全新的方式呈现给世界，以便传统的服装装饰艺术能被进一步的发展，创造市场价值。
在当代，许多的国际服装设计师想方设法从中国民族部落服装中汲取创作灵感，创作各种各样新式的服装，这些服装既结合了少数民族的特征，也融入了现代的设计思想。中国少数民族服装对现代服装产业来说是一个重大的贡献。关于在该国的时装舞台，我们应该进一步开发和发展独特的民族服装传统，创造出既有我们本民族特征，又符合国际流行服装发展趋势的服装。
作者：王清清
第3篇：装饰艺术在现代服装设计中的创意与表现
装饰艺术在现代服装设计中运用了多样的表现手法，体现了实用与审美相结合的艺术表现形式，也因此受到了国内外艺术界的广泛关注。近年来，科学技术与艺术的相互融合使得各种不同的艺术门类呈现出多样性的特征，装饰艺术在其创意和表现方法上由于受到科学技术及相关艺术门类的影响也出现了多元化的态势。
1装饰艺术
装饰艺术作为人类最早的艺术形式之一，有着广泛的内容和形式，并延展于各个艺术门类，独有的艺术特质使其呈现出千姿百态的艺术形式，并与被装饰主体相互交融，既从属于主体，为主体的整体美感服务，又从主体中脱离出来，形成自己独特的艺术魅力。
1.1装饰艺术
装饰艺术体现在生活的方方面面，如家居设计、陶瓷设计、玻璃设计、首饰设计、平面设计、建筑设计和服装设计等。装饰艺术设计既要满足人们的生理需求，又要满足人们的心理需求，也就是在兼具功能性的同时又要具备审美性。从这个意义上来说，装饰艺术在表达功能时也要表现出人类的情感，透过其特有的语言艺术深化装饰主体的功能目的和文化含义。
1.2服装中的装饰艺术
装饰艺术在服装设计中的涵盖面很广，包括刺绣、印染、珠饰、绳编、贴补、镂刻等等，这些技法的应用既为服装的装饰性提供了工艺技术的支持，同时也使得服装在其装饰美的修饰下愈发突显服装的美，这种互为衬托的表现手段更多地被服装设计师所采用。
在服装设计中，功能性仍然是第一位的，但是在达到功能性的同时，人们对于艺术美和视觉效果的追求也在不断强化，在功能性的基础上实施各种不同的装饰艺术美也变得越来越受大众的青睐。服装上的装饰语言有很多种，通过设计师的各种设计手段和工艺技法加以实现，尤其是在现代服装设计中，装饰艺术已经作为一门独立的艺术表现为服装所服务。
2装饰艺术在现代服装设计中的创意与表现
装饰是设计语言的一种，装饰艺术在设计中的地位尤为重要，在服装设计求新求变中，人们从对于面料、款式、色彩的追求逐步转变为对服装上装饰的追求，装饰不但体现在款式设计中，也体现在对于面料装饰再造的设计中，这是装饰艺术在服装设计中的创新，也是装饰艺术在现代服装设计中的发展方向和生存的空间。
2.1创意手法
装饰艺术在服装设计中的创意手法会更贴近对于材料的应用及创新，材料是服装设计的根本，也是装饰艺术创作的源泉。各种材料的使用也是一种创意手法，通过各种不同材质的属性对比和融合，再通过对装饰材料的立体性设计、破坏性设计、加减设计等手法，材料呈现出各种不同的效果，这对于服装设计来说都是其装饰性的艺术表现，从而也为材料的丰富性提供了更广阔的创意空间。现今流行的混搭风格就更为突出地说明了这一点。除去材料之外，工艺技法和表现形式也是创意手法之一，丰富多变的技法和表现形式使得服装设计从平面走向立体，从单一的立体走向空间，甚至现在还出现了思维的表现形式，这种融汇新时代气息的装饰艺术创意手法更具时尚性及创意性。
2.1.1材料的混搭
混搭就是将不同质地、不同风格的多元化元素进行搭配组合，打破原有的固有模式和传统的理念，形成一个全新的组合体，彰显个人的特征和个性，突显一种与众不同的、鲜明的生活方式和生活态度。在服装设计中，最直接的混搭表现就是材料的混搭，例如厚重的皮草与薄纱的搭配、牛仔面料与蕾丝的搭配等，这种混搭方式强调的就是一种随意性，这种看似不经意的混合搭配，却能产生强烈的视觉效果和出乎意外的时尚潮流。这种混搭新时尚不仅出现在服装上，在家居装饰上、绘画风格上，甚至饮食上都有不同程度的表现，体现了区分于传统的新思维、新艺术。材料的混搭在服装上更多的是具有装饰性的艺术效果，通过拼贴、组合、重叠等手法千变万化，服装的发展更加多元化。同时带给设计师和消费者无限的想象空间，由于材料的混搭赋予了每一件衣服新的生命力，也使得创造的过程变得更加快乐，因此，这种混搭的方式越来越受人们的欢迎，人们也会根据自己的喜好对服装进行二次混搭设计，在上下衣的搭配上寻求更多的变化以彰显自我个性。
新思路、新材料、新风格、新手法都是材料混搭里所不可或缺的重要组成元素，也是装饰艺术在服装设计中的创意表现手法之一，也是服装突破常规的一种方式方法，在求新、求变的今天，服装设计也需要不断创新、不断突破，才能适应社会的发展和人们的需求，进而推进服装设计的发展。
2.1.2工艺技法的突破
在服装设计上，创新的体现不仅局限在材料的创新使用上，在工艺技法上的创新同样能够带给服装别具一格的艺术魅力。传统的工艺都是在材料的基础上，进行剪、贴、扎、系、绣、叠、抽、染、磨、烧、绘等各种传统工艺来使服装面料达到新的特性和面貌，从而使得服装具有个性和风格。在坚守传统工艺的基础上，通过新工艺的技法突破、材料的开发创新，服装展现出不同以往的一面，丰富的色彩效果和富有质感的肌理表现都突出了服装的细节和层次感。
新的工艺技法有加法型、减法型、变形型、综合型等。加法型就是通过各种手法，将不同材料进行重合、叠加而形成立体的、有层次变化的新材料，再在新材料的基础上进行材质变化、颜色变化、质感变化、肌理变化等变化形式，打破固有的单调、乏味的感觉；减法型就是将原有材料经过剪除、镂空、撕裂、烧、磨等手法去除部分或破坏局部，来改变原有的肌理效果，从而达到一种新的形式美感；变形型就是通过贴、绣、补、堆积、系、扎等手法使面料具有立体浮雕的效果，增强面料的质感；综合型就是同时采取以上多种工艺手法设计出丰富多样的材料变化效果，形成强烈的对比，从而在外观上达到具有生命力的艺术效果，使服装产生生动的艺术美感。
2.2艺术表现
传统的艺术表现形式大都是从材料中获取灵感，结合材料的装饰技巧进行艺术再现，而在进行了创意手法之后的装饰艺术，尤其是在服装设计中的装饰艺术，其表现形式从单一的自然形态经过艺术的解构重组形成了新的艺术表现形态，将原有的装饰材料与其装饰主体的服装进行分离，针对装饰元素进行合理展示，再与服装重组，使得原本单一的元素具有跳跃性，也更丰富了视觉体验。
在媒体技术高速发展的今天，服装上的装饰艺术也在向其靠拢，而且在一定程度上已达到了一定的艺术融合，例如近几年流行的光影艺术表现手法，在服装上就有着很好的运用和体现，使服装在脱离人体之后仍具有流动美和延伸美，这种先进的媒体艺术的应用，必将使服装的装饰艺术呈现出更多元化的趋势，也将使服装能够像其他艺术品一样具有更高的艺术价值和地位。
2.2.1表现形式
服装经过设计后最终是要通过一定的表现形式再现的，传统的表现形式是将装饰技巧与材料结合、服装的表现与材料结合，这种艺术表现手法过于单一和乏味，在突显艺术性和创新性的今天，大部分这种表现手法已被摒弃，随之而取代的是具有新媒体艺术特征的表现形式。这种表现形式可以赋予服装更强的生命力，可以将服装的各个元素完全打破，重新组合，形成既是独立的个体，同时又是一个有机的整体，这种分散、组合、聚合的方式增添了服装的灵动性和艺术性。
2.2.2创意表现之媒体艺术的表现形式
上世纪90年代，数字艺术媒体得到了空前的发展，随着数字技术科技成果的不断扩大和创新，各种形态的新媒体艺术也接踵而来，让人目不暇接。作为一种以数字技术为依托的新媒体艺术，从本质上说，它和传统意义上的艺术形态有着明显的区别，更具有动态性的特征。这种新媒体艺术多以互动作为主要的艺术表现形式，成为近年来最具代表性的艺术形式之一。
媒体艺术与传统艺术的表现形式有着关注点不同的显著特征，新媒体艺术更多关注人类的思维和想象的空间以及一种全新的理念，而传统艺术所关注的则是媒介本身，由于这种显著的差异，人们对于新媒体艺术具有一种天生的好感，在接受和适应上也是更加容易融入。新媒体艺术通过人工智能的研发和应用、数据库的可视化呈现、装置艺术的探索以及虚拟现实之间的转换，通过艺术家进行艺术性的有效选择、利用、改造、组合，演绎出新的个体或群体，传达一种新的精神文化和艺术理念，这是一种综合的艺术展示方式，也是一种以情感为主的艺术表现形式。
3结语
服装设计中装饰艺术的创意与表现是对现代服装设计的大胆创新，对发扬现代服装设计具有深远的意义。将形式多样的装饰艺术与服装设计相结合是今后服装设计的发展趋势，同时也可增强服装设计的艺术价值和应用价值，体现更深厚的文化内涵，也可让装饰艺术在现代服装设计中不断散发自己独特的艺术魅力。
作者：王健等
