本文从理论专业角度出发，以音乐方向为例，试论如何成为一名优秀的艺术理论研究者。
当今的大学，无论是综合类，还是有明确专业方向的大学(比如中央音乐学院等专门教授音乐相关知识的专业性音乐高等学府)，都会涉及到理论系列的教学。这是因为无论做什么事都需要将理论知识作为基础指导性的辅助，理论对人的帮助是无形而必不可少的。
因为我个人是音乐理论研究专业方向的本科生，所以在这里我以音乐方向为例，仅试论如何成为一名优秀的艺术理论研究者，如有不足之处还请见谅。
音乐理论作为每一位音乐爱好者都必须掌握的基本知识，它包括基本乐理知识、基本音乐素养以及音乐分析赏析等。不论是想要唱好一首歌曲，吹好一首乐曲亦或是弹奏一首悦耳的钢琴曲，都需要首先从理论的角度来进行专业的学习。音乐的产生背景、音乐的调式调性、整体音乐情感的把握，甚至每一乐句的把握，都需要扎实的理论基础。以我吹奏巴松管为例，想要吹奏一首西方古典主义时期莫扎特的作品，在吹奏这首作品之前，首先要了解的是西方古典主义时期的政治经济社会背景，了解当时的时代音乐风貌，然后对作曲家的创作生涯进行学习掌握，抓住作曲家创作本首乐曲所想要表达的中心情感思想，然后对整首乐曲进行大体的曲式结构划分，明确每一主题，分析整首作品的调式调性，然后再开始进行初步的演奏并大量练习困难片段。
诚然，学习理论对于音乐爱好者来说是必不可少的重要部分，但作为一名合格的理论研究者，对于钢琴的学习也不容忽视。或许有人会说“我会唱歌，会吹奏一门乐器，所以根本不需要学习钢琴。”真的是这样么?会演奏一门乐器对一名优秀的艺术理论研究者来说就够了么?当然不可能。以我自己的母校山东大学威海校区为例，艺术学院音乐系的每一间琴房，所配备的不是什么名贵的西洋管弦乐器，而是钢琴，每间琴房一架钢琴。钢琴作为乐器之王，其地位是不容小觑的。钢琴的音色丰厚、自然、流畅，是不可多得的能够全方位展示音乐理论的一门乐器，所受的演奏限制也最小，这就是琴房一般只有钢琴的配备而几乎没有其他的乐器的原因。
我的理论专业老师张平教授曾经对我说过，作为一名合格的艺术理论研究者，你除了掌握一门乐器之外，更重要的是学会弹钢琴。因为当你毕业后从事教学活动，你传授给学生的不仅是单一的理论知识，更重要的是理论与实践相结合。当你讲授知识的时候，需要用实践来为学生诠释一些定义，让学生能够真正地了解、熟知音乐理论的含义，而只凭借单纯的说教，只会起到适得其反的效果。
第三点就是对于书本知识的积累。理论研究专业方向的学生，最多的应该就是书，《中西方音乐史》《和声学》《民族音乐概论》等不胜枚举。要明白冰冻三尺非一日之寒，对于专精的专业，要不断地看书积累新知识，做到温故知新。同时，对于其他的理论知识也要有所涉猎，做到知识掌握的系统全面多元化。唯有如此，在将来教授学生之时，才能真正地做到深入浅出、引经据典、出口成章、生动风趣。让学生善于学习，乐于学习。
我曾经写过一篇文章，名字叫做《理论学习对实际演奏的帮助——以西洋巴松管为例》，文章中曾多次提出学习理论的重要性，以及学习理论对巴松管音乐演奏的重要性与必要性。我认为这也是成为一名优秀的艺术理论研究者不可或缺的条件。要知道，口说无凭，空有满腹经纶却无法用实践，结果证明只有理论知识是万万不可的。除开钢琴是必修的一门课程，一门专精的乐器也是必须要掌握的，不仅是为了让自己的学生在理论学习的同时对专精乐器的掌握更上一层楼，更是对自己学习能力的有力证明。能做到真正的融会贯通，将理论与实际完美结合。
综上所述，我认为要做一名优秀的音乐理论研究者，所需要具备的条件有三：其一是对专业理论知识的专精与其他理论方向的触类旁通，要有会学习，善于学习的能力;其二是要会演奏钢琴，将钢琴作为一门上课教授知识的辅助工具，让学生真正地了解理论知识;其三就是要有除了钢琴以外的一门专精的演奏乐器，不仅是对自我能力的一种提升，更能促进学生的全面发展以及培养学生将理论融于实践的能力。
理论的学习，是一个漫长的过程，它需要时间的积累与沉淀，需要举一反三、温故知新，正所谓“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，空乏其身”。只有真正地做好这些，具备了这些能力，才能做好一名优秀的音乐理论研究者，并将这种全面的能力传授于学生，促进音乐理论界的全面发展。
以上的种种观念，也是对我自己的一种规划反思与目标，我也正朝着上文所提出的基本要求努力，希望能在不久的将来能真正地做到我对自己所要求的那样，成为一名合格且优秀的音乐理论研究者，并将这种能力倾囊相授于我的学生。
作者：许昊洋 来源：戏剧之家 2016年15期
