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简述中国画对中国现代水印版画的影响

2015-12-19 16:31 来源:学术参考网 作者:未知

  一、对中国画意境的鉴赏

  中国诗人王维曾说过“山水之中水墨为主”,水墨作为一种特殊的色相,代替物象的外在色彩,具有较高的精神性,致使笔墨形式退化为一种符号,惟意是求,真所谓“不在其色,而在其气”。

  1.水墨画用笔用墨讲究笔情墨趣,用笔苍浑丰富,干湿并用,墨水交融使得黑白两级色在幻化中获得无限可能的灰度,从而形成可能奔放的世界,将血肉润泽合于自然之象。

  2.简淡可以说是水墨的可贵之处。如南宋马远的《寒江独钓》图,浩渺的大江之上一叶扁舟,以少少许胜多多许,大片空白即为江水的辽阔与垂钓者的悠闲,大胆的取舍剪裁,以大幅空白突出景观,无不流露出浓郁的诗意与显现出空濛的空间。水墨画的特殊审美诀窍即为记白当黑,空灵之美,因心造境。倪赞道:“画者不过意笔草草,不求形似,聊以自娱,写胸中逸气耳。”

  3.水墨画讲究意象,弃形写神,画为心言,言为心声,内容与形式的和谐统一,构成气韵之美。

  二、对现代水印木刻艺术特色的阐述

  (一)中国传统水印版画的传承与创新

  传统的水印版画之所以能在民族危机之时得以传承与发扬,最重要的原因就是复制中国画,国画的创作特点便得以运用在水印版画创作之中,更包括意境之美的传达。像黄永玉、古元、李桦、等老辈版画家,从中国传统版画中借鉴,并在民族化的艺术形式之上研究创作,从著名版画作品《阿诗玛》、《玉带桥》等中都可以看到创新,并且在潜移默化之中伸手中国画意境的感染,艺术形式是我们的直观感觉,精神与情感生活的动力形式相一致。

  (二)水印版画的独特性——刀木味与墨晕味

  罗丹曾这样描述过绘画技法“毫无疑问,技法不过是种手段,但是轻视技法的艺术家是永远的也不会达到目的的”。当然水印木刻也不乏刀刻技法与印制技法,其中刀痕在继承传统水印木刻的前提下有所创新,由于现代技术的发展,是的木刻工具的提高与增添,画面的刀痕效果更能显现出水印所需求的刀木味,刀痕如同绘画的笔触,“骨法用笔【刀】”已表现的淋漓尽致。

  其次对于肌理的表现更上一层楼,木纹的效果被印制的出神入化,还有对水墨的运用堪称绝境,将水墨相融富与木板之上,犹如瞬间痕迹般忽而跃然纸上,其意境与国画意境有异曲同工之趣。

  三、中国现代水印所流露出的中国画意境

  (一)陈琦先生作品的感触

  现代版画家陈琦先生的版画作品以平板水印为主,单色水墨晕染,当然也有淡彩。“宁静”是其最突出的特点。忘却现实生活的劳碌纷攘,用水印版画表现的水以绝对冷静的创作心态去创作,更似乎是对水印版画这种媒介的诠释,类似陶渊明“结庐在人境,而无车马喧”式的脱俗。而画面自身大多明确保持均衡、整洁,又很合儒学尚“中庸”的审美尺度。

  (二)当代水印版画的发展与国画的发展息息相联

  随着现在视觉艺术表现手段的改变,中国传统的东西在遗失或是遗弃,该怎样取精舍糟,需要两者相互带动彼此共同发展与创新。社会存在决定社会意识,尽管中国现在水印版画的其艺术表现手段与特性同国画大相径庭,但所追求的意境之美大同小异。世俗质朴率真的的淳风之美,无不应对了张道一先生所总结的八个字:内容形式上的“、全、艳、健”与风格特色上的“粗、俗、野、土”的审美品格——单纯的形式感,真诚感情的流露;在当代中国版画中水印版画是中国民族样式的延伸,水印木刻即保留了水印技法中的清新滋润、含蓄自然的东方韵味,又发挥了创作版画中单纯洗练、强烈醒目的艺术特色。

  罗丹曾说过 “艺术就是所谓静观、默察;是深入自然,渗透自然,与之同化的心灵的愉快。”从艺术中获得最感动的、最终的收获是一种艺术的心情与审美的想象,这种心情与想象源自于艺术的意境。现在水印版画正随着艺术领域的发展而追求着自己的意境之美,使之能满足大众的审美需求。万物息息相联,艺术领域里更是相通的,既而水印版画的意境之美与现在国画的意象之韵有着异曲同工之趣。

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