摘 要：数字技术的应用不仅提高了动画的制作效率，而且大大改变了动画的艺术语言，在二维空间内线条和形状是主要造型元素，而在三维动画里，空间、光影、色彩这些造型元素已超过线条和形状在造型上的作用。特别是光影，由于观众对于动画的特殊观影心理以及技术条件的优越性造成对传统电影视听语言元素的功能的延伸，使之体现出比在电影中更大的作用。
关键词：造型；光影；色彩；电影；3D应用
一. 现代动画中光影的意义
动画艺术家是在一定审美理想的指导下，赋予造型元素以生命活力，从而匠心独运地将其构造成生气灌注的视象世界系统。动画通过连续运动着的视觉形象，能动而逼真地再现生活图景，除了单纯娱乐以外，更能蕴涵巨大的历史内容和深邃的哲学思考，让观众在直感审美中获得理性教益。
动画的特性是视听结合以视为主，更强调视觉形象在影片中的审美价值：一指它的造型功能；二指它的审美使命(主要表现为动画创作者的情感态度和审美理想)。那些中外优秀影片之所以能征服观众的眼睛，震撼观众的心灵，就在于它们视觉形象造型的生动性和深刻性。
如今，动画与电影一样，甚至其表现形式可以在真实和虚幻之间自由游走，更多的真人电影开始与动画技术相结合。电影可以涉及的主题，动画甚至能达到更高的艺术的真实性。
传统的动画制作需要一秒24帧，逐帧进行绘制，制作效率低下，制作者只能采用最简洁的漫画方式；动画角色会有一套经典的动作和表情重复使用，导致人物行动和表情程式化，很难深入刻画人物复杂的内心世界；即使实现了背景前景的分离绘制，还是很难表现多层次的景别，缺乏纵深感；由于背景元素的简化，画面内容单调贫乏，所以主要表现都集中在角色上，角色必须夸张变形，不然就会枯燥无味，这和早期电影表演往往夸张有同样的原因。以上几点就决定了为什么早期动画题材往往是寓言式的，童话式的，并且主要观众是儿童了。但是如今动画制作日趋成熟，动画师开始追求创新，试图突破原有的模式，希望以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。
美国动画强调自然、柔和，而日本动画则强调明暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用蒙太奇手法。《风之谷》、《天空之城》及《机动警察》的精密写实背景，让美国望尘莫及；使用了四万五千张油画，动用十数位艺术家制作十二年的世界第一部油绘动画《英雄时代》，看起来别有一番风格，被公认是世界动画史上的顶尖作品。这些都充分体现了动画制作者们对画面及造型的追求。
同时由于近年来3D技术扩大到了计算机辅助设计、电脑游戏、多媒体、网络等领域。随着3D技术的普及，观众的欣赏要求越来越高，而真实效果是三维制作者追求的最高境界。即使是制作现实中不存在的特技效果，也要让观众能产生身临其境的感觉。可以说，在三维场景的表现中，真实性凌驾于一切，否则，即使有再好的创意，也会被场景的虚假感所掩盖而得不到发挥。产生真实三维效果的先决条件有：
1 逼真的模型。
2 合理地使用灯光，以此产生投影、散焦和全局照明效果。
3 制作环境反射物体，使物体融入环境之中，包括设置高光和折射效果。
4 制作细腻的材质，包括材质的纹理和质感。
5 制作动态模糊效果和景深。
除了逼真的模型外，以上所说的其他四项都与光的应用有着直接的关系。所以一个三维创作者应该对各种灯光及其属性了如指掌，即使对一个很简单的场景来说，也应该注意到光线的冷暖、色相、强度的细节。对于一个视觉艺术家而言，布光是非常有讲究的，除了追求真实性外，还要体现作者的情感、文化的认同感等因素。所以，无论使用何种三维动画制作软件，只有掌握正确的打光理念和打光方法，才能保证场景真实感和生动性。
二． 光影在动画影片中的重要性
没有光影就没有影视艺术，光影能塑造银幕空间和刻画人物形象，形成或烘托特定的环境气氛，加强作品的艺术感染力，帮助揭示作品的内涵。出色的导演总是在一部片子的总体光影结构中借助光影刻画人物心理与故事情节，安排空间与控制节奏。
固定的光影和变化是绘画中常见的，而在影片中光影则可以成为一种主观的、强加式的、甚至某种意义上“随意”的造型元素：一个场景内、甚至一个镜头内的光线条件都可以变化，它是可移动、可设定、可根据画面主观变化的。设计者假设的光源，使不同角度的光源照射到物体上产生不同的效果。《埃及王子》中出现的一个场景内灯位不统一的情况就有多处。好比姐姐和摩西相见一场，整场都是冷冷的蓝色，惟独到了姐姐唱起安眠曲时突然出现在一片暖光中；而当摩西狂奔在回宫殿的冷冷的路上突然停在柱边开始独白式歌唱时，主观的、突如其来的光打在了他的脸上以刻画此时人物的心理。这种不符合生活逻辑的、主观的、任意的灯光处理如果用在故事片中，不仅会让观众感到虚假，而且在技术上实现起来也并非易事。由于动画技术的优势，这种灯光的突变可以轻易达到的，甚至将影片所要表达的故事氛围和人物心情明确的传达给观众，不会让人觉得生硬。
《侧耳倾听》中，光影的变换和光照的不同效果加深了片中景物所表现的效果，细腻的光影在剧情铺垫中起了重要的作用。女主角偶尔发现的一家古玩店中，午间的阳光透过缕空的白纱窗帘的空隙照进店铺，门口放着一个红绿彩漆的牛头小木马，暗栗色的地板发出幽幽的柔光，在店中央的小小的四脚圆桌上，一钵鲜花旁，一个猫头人身的玩偶静静站在那里。它穿着一身雅致的礼服，手拿一根棕色手杖。玩偶的宝石制作的眼睛望向空中的某处，忧郁的、哀愁的，目光闪烁不定。女主角和观众都被这个猫头玩偶深深吸引住了。制作者利用光影巧妙的营造出了店中仿佛上个世纪的温馨感觉，光线的反射使店铺门厅显得幽深而富有层次感。由于光照的缘故，所有的物品都呈现栗色、棕色等暗色，只有小桌子被阳光直射，猫玩偶显得格外突出。明和暗造成了强烈反差，突出了猫玩偶在全片中的重要地位，制作者用光照方向及色彩搭配所营造出的气氛是能够打动人心的。
造型艺术是动画的基础，软件与造型结合才能制作出优秀的动画。同时从视觉语言角度看，动画影视作品是否能在观众眼前展现一个“真实”的空间世界，乃是动画影视作品获得成功的首要前题。
