摘 要： 图形设计是扎染制作技艺中的关键工序,决定扎染作品的最终观赏效果。现代扎染中的纹样设计更是涉及了目前时尚流行元素，它的表现手法已经突破了传统意义的“扎”和“染”的“防染”工艺。在我国现代扎染创新设计的过程中，除了吸收借鉴国内外、尤其是日本的传统及现代纹样方式外还可以借助计算机数码工具进行创作，由此丰富现代扎染图形创造的表现手法和视觉语言。
关键词：图形设计; 染色方法; 套色控制，现代扎染、数码设计
扎染过程是：第一步：选好布料，通常是白色的棉布或丝绸。第二步：在布面上画上设计好的花纹图样。第三步：按照图样要求，将布用折迭、翻卷、缝线等方法捆紧扎结，用冷水浸泡脱浆。第四步：染色，可根据需要调色。第五步：自然冷却后固色。第六步：晾干拆线后熨烫。成品的花纹与底色之间往往有一定的过渡性色泽，呈现出渐变的效果，形成以花形为中心，渐明或渐暗的多层次晕纹，古朴雅致，妙趣天成。由此这种古老的印染工艺至今仍有极大的魅力，扎染生成的图案是一般机器印花工艺无法得到的。由于扎染中各种捆扎缝合方法的松紧程度、煮染时间的不同，给人的视觉效果也不同，具有一种神奇的艺术感染力。除此之外，在扎染制成品完工后，还可以采用一些其它的手工艺，如：手绣、刺绣、挑花处理，还可以用画笔进行点染、刷染等等，由此可让作品的表现力更丰富。由于多使用板兰根、寥蓝、艾蒿等天然植物染色，所以民间作品大多以蓝底白花为主。
扎染艺术起源于朴素的民间生活,在我国已经有近五千年的历史。经过多年的工艺演变，扎染工艺的防染手段已有几十种，染色也除了单色外还演变出效果更丰富的多次浸染的复色效果。而独幅性是扎染作品的主要特点，即每幅作品的不可复制性。其纹样多取材于动植物、民族风情、山川风景形象及历代王宫贵族的服饰图案，布局严谨饱满，千姿百态，且题材寓意吉祥，具有重要的美学价值和实用功能。由于花纹在浸染过程中的边界受到溶液的浸润，图案产生自然晕纹凝重素雅，薄如烟雾，若隐若现，韵味别致，有一种回归自然的趣味。扎染图案属于平面图案的范畴,传统扎染在大理保持得比较纯粹，以线为主的造型，积点成线、疏密成面的构图，保留了传统扎染艺术的图案特色。扎染工艺自身的特点决定了它的图案风格和纹样形式 ,常见的有连续纹样、单独纹样、对称纹样及综合纹样等。扎染工艺及其制品顺应了时代的要求 ,有着广阔的前途 ,也为追求个性的人们提供了广阔的艺术创作天地。扎染艺术在历史文明的积淀中逐渐成熟与发展,在人们的心中留下了独特的审美心理情感。随着人类文明的进步,传统的扎染艺术又被赋予了新时代的内容和含义。现代扎染艺术是现代人们在追求传统艺术最高境界的同时,创造出的满足现代生活审美情趣的重要艺术形式。由此，设计语汇的无限丰富性及设计工具的时代性就显得尤为重要 。
现代扎染从表现手法到图案形态都与原生态的传统扎染艺术有着很大的不同,强烈地反映着现代文化生活理念与形态。随着国内现代扎染艺术和技术的高度成熟与发展，其独特的审美视觉创意功能、引发了近年来的扎染空前流行的现象。现代扎染是针对传统扎染、蜡染和蓝印花布这三种传统染色工艺提出的一个全新概念：即在各种纺织面料和成衣上运用现代防染科学技术和各种特殊工艺手法，在传承历史文脉的同时，还在本质上体现出自身反映不同文化背景、传达不同时代气息的特征，具有“笔墨当随时代变化”的开放性特点。目前最重要但最缺乏的花型图案设计是中国扎染艺术业内的软肋，相对于发达国家，它是差距所在，同样也是突破口。如果能借助于现代设计工具和理念在花型图案设计上有所突破，必将提升我们在此行业的竞争力。那么，在信息化、数字化快速发展、数字技术已经广泛地应用到各个领域，成为我们正常“生活方式”的今天， 数码艺术就成为一种新兴艺术门类，反映着强烈的现代文化气息。拉萨尔—新航艺术学院视觉系主任古纳南(Gunalan Nadarajan)说：“数码艺术指的是那些运用电脑科技各方面的新发展，尤其是资讯、传播、图像、生物科学等研究成果，进行创作的艺术形式和过程，数字化处理技术产生的数码艺术也必然能为现代扎染艺术借鉴，并成为当代设计师创造现代扎染新图形的重要工具和主要设计语言。现代扎染图案的创新有着极强的时代意义，因此，扎染艺术突破传统、经典工艺和材料的限制，借鉴数码艺术进行现代扎染图案设计，可谓“与时俱进”。将计算机辅助现代图案设计的方式引入到现代扎染图案设计领域中,使计算机在图形创新上对现代扎染图案设计体现积极意义。借鉴传统扎染的防染原理，结合信息化技术和现代绘画技法，形成了现代扎染服饰、面料、家纺和工艺品集写实与写意、具象与抽象、浪漫与高雅、休闲与精致于一体的全新视觉艺术形象是现代扎染纹样设计的新课题。
综上所述，结合数码图形创意的现代扎染图案设计，是现代扎染设计手法中的一种不可缺少的表现方式。它不仅提高了现代扎染图案设计创新和生产的效率，在图形艺术的表现力方面，使现代扎染融入了现代人的生活方式。图案设计在现代数码科技的武装下，也会从技法、图形、色彩等方面打破常规经典的限制，并以其极富创新精神的图案创造，为时代审美、文化所容纳。除此之外，国内业界还应吸收和借鉴在扎染艺术方面有一定造诣的日本及欧洲等国的先进手工扎染艺术形式，他们扎染作品同样反映了其民族文化及特色。日本的扎染在公元七世纪前后受当时中国唐朝文化的影响，直到公元十六世纪，印染业才走上了民族化的道路。其中扎染图案有以 “云纹绞”、“人目绞”、“三浦绞”等主要著名绞法在内的近百余种工艺技法。 “三浦绞”的工艺繁杂，具有相当的难度，染后的绞花像满天的繁星，具有优雅、绚丽多彩的工艺特色，有着日本扎染艺术典型的民族风格。其图案题材与我国相似，日本的扎染还结合刺绣与手绘等方法，以使扎染作品更具特色。同时，相对于中国色织行业的现状，欧洲的色织布行业较为发达，他们的企业普遍存在的特点是规模小、设计为主导，主要是靠设计生存，靠设计提升色织产品附加值，因此他们的产品价格可以达到中国色织产品的3倍左右。虽然国内色织产业的规模在不断扩大，但是在产品的创新体系上仍存在欠缺。以市场为导向，在相应
的载体上创造出新的视觉图案，形成独具创意、适销对路和具有艺术附加值的纺织服饰产品满足市场需求对我国业内来说就更为重要。另外，欧洲等国在设计题材选择、创作灵感溯源和东西文化意蕴的传达方面，具有行为艺术特征，其不拘成法的技艺表现形式与现代平面设计理念融合形成的发散式思维，极大地拓宽了图形创造的视野，我们都应学习与借鉴。从而进一步提高从业者的素质和我国扎染艺术的竞争优势，实现传统扎染产业升级。
参考文献：
清华大学美术学院学报《装饰》，04年第1期。
沈帼英，数码艺术——艺术与科技的连体
叶佑天等，浅谈扎染服装的历史、现状与发展，美与时代，2003.1
徐巧慧，浅谈计算机艺术，清华大学美术学院学报《装饰》，2002.9
魏琳，西南交通大学艺术与传播学院，，邮编：610031
