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论如何引导学生进行油画艺术创作

2015-09-21 09:23 来源:学术参考网 作者:未知

摘 要:摘 要:油画艺术创作作为学生学习专业知识过程中一个重要的实践环节,它与课堂习作的不同之处就在于前者体现的是作者对社会生活的细微观察、个人情感的体验和个性化的审美认知,同时也要求其艺术作品更具有鲜明的个性特色。本文就如何引导学生通过学习和借鉴他人的成功经验和方法并结合自身实际进行艺术创作进行了探析。

关键词:关键词:油画艺术创作;引导;学习借鉴;实践创新

    作为非中国本土画种的油画,传入中国已有一百多年的历史。对绝大多数的油画专业学生而言,在迈入大学校门前对油画专业知识的掌握几乎没有或很少,怎样才能在短暂的大学四年里,深入学习和熟练掌握相关的专业知识和技能并将其运用到自己的创作当中,是他们需要解决的难题。如何引导学生理论联系实际,将所掌握的基础专业知识和技能具体地运用到创作实践当中,对进一步深入学习油画专业知识,具有十分重要的意义。
    对于学习油画专业知识时间较短,初次进行艺术创作的学生们而言,许多人都将面临这样的问题——毫无思绪、无从下手。
    究其原因,艺术创作与课堂习作的不同之处就在于——课堂习作主要针对的问题是要求学生掌握专业基础技能,而艺术创作则是在其基础上的融合和提升,它体现的是作者对社会生活的细微观察、个人情感的体验和个性化的审美认知。
    如何将以上所列因素以完整的作品形式呈现出来,对刚接触油画艺术创作的学生而言是极大的挑战。若需指导学生创作完成一幅较为完整的油画作品,老师应当积极启发学生考虑诸多方面的问题——主题的表达、画面的构图、色彩的运用等。但对于专业知识面窄,基础技能还不够完善的学生而言,要寻求问题的解决之道就必须通过“理论联系实际”这个重要环节。所谓“理论”主要是指通过学习专业理论书籍丰富专业知识,研读中外经典美术名作借鉴他人的成功经验和方法;“实际”则是指实践过程,将理论知识和自身实际情况结合起来,从艺术实践过程中发现自我个性,不断创新从而形成具有鲜明个性特色的艺术作品。
一、 学习、借鉴
    野兽派的灵魂人物马蒂斯曾说过:“我的艺术得益于所有的画家。青年时代,我在卢浮宫工作,临摹过去的大师们的作品,学习他们的思想、他们的技巧。在现代艺术,无可否认,我从塞尚那里获益最多的”。马蒂斯的艺术创作是在不断的学习过程中通过大量的研读和临摹老一辈艺术大师的作品,借鉴他人成功经验和方法的基础上加以整理、加工、改造,最终形成他独具审美价值的审美观
    对学习油画专业知识时间不长的学生而言,他们在最初开始进行艺术创作时将遇到各种不同程度的难题——画面上需要考虑的因素有很多,例如绘画语言的选择、主题的表达、运用的绘画技巧等一系列的问题,而思考这些问题时需进行反复的推敲与思量。在没有任何头绪的情况下,如何寻求解决问题的方法?
    有选择性的学习和借鉴他人的成功经验和方法是解决这一问题的途径之一。在学生没有明确的创作思路时,老师应因材施教,根据他们各自的特点和实际情况指导学生有针对性的大量研读专业理论书籍和国内外历代经典名作,学生可以从对画面构成、颜色运用、线条起伏的分析中汲取灵感,并将之进行提炼和转化从而得到启发,激发他们的构思和创意。
    学习和借鉴不仅是积累经验的过程,同时也是形成个性化创作的起点。在接触艺术大师们的画作时,读者往往会被画面整体氛围或是出现在这些画面中的某个细节部分所吸引、所触动,引发内心的共鸣,并为之留下深刻的印象,这种深刻印象将在一定时期内影响到读者的艺术创作。当我们试着对学生某一创作阶段的作品进行分析时,会发现在其作品中的构图、色彩或表现形式会令人产生似曾相识的感觉,甚至会觉得其作品与某些经典的艺术作品存在着相似的痕迹。正是因为通过学习和借鉴大师们的成功经验和方法,学生将引发内心共鸣的这种深刻印象运用到自己的画面中,它所带来的影响在此得到了充分的体现。久而久之,这种印象将演变为一种长期的积累,随着深入学习,这种积累也就为个性化艺术创作提供了坚实的基础。
二、 实践、创新
    油画艺术创作是逐渐发展和修改最初构思的长期过程,由构图开始直至作品的完成,在这漫长而又复杂的过程中学生将面临各种难题是不可避免的。学习和借鉴他人的成功经验和方法对学生而言,这只是个性化创作的起点,不应对此过分依赖。只是一味模仿他人而不努力寻求个人鲜明特色,就会限制创造力的发挥,从而影响个性创造的进一步发展,也很难形成自身的个性化创作。老师除了引导学生通过研读画作来解读作品内涵,对画作中所采用的专业技巧进行分析、研究,还应引导学生联系自身实际并从中找到解决问题的途径和方法,运用自身的艺术感受力在创作实践过程中不断注入新的理念才能推陈出新,从而创造出独具个人鲜明特色的艺术作品。
    高更作为一个艺术的革新者,通过对艺术永无止境的探索,在孜孜不倦的学习过程中曾先后受到多种艺术形式的影响。他所借鉴的古代埃及、中世纪、罗马式雕刻以及东方佛教造型、日本绘画、黑人艺术等,在他去世后的很多年后,由马蒂斯、毕加索等人重新发现其中的价值,将它们中间蕴藏的神秘意识引入自己的艺术创造之中,从而使艺术放出新的光芒。
    总而言之,只有通过坚持不懈的理论学习和艺术实践,学习和借鉴他人成功经验和方法并将进行归纳、总结,从中发现自我个性并将其运用到自己的创作实践当中,博采百家之长为我所用,这样的艺术创作才能具有个性特色。尽管整个周而复始的过程就如同婴儿学步般艰难,但跨出这一步是深入学习、了解和掌握油画专业知识的关键步骤,并将为艺术创作打下坚实的基础。
参 考 文 献:
《马蒂斯论艺》,李黎阳编著,北京,人民美术出版社,2002年.
《走进大师  高更》,眭谦编著,北京,人民美术出版社,2002年.
蒋跃,《绘画形式语言研究》,合肥,安徽美术出版社,2008年.

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