音乐是一种非语言的信息，是一种非具象的艺术。而在高中音乐课堂教学中培养学生的创造性思维，无疑体现出它的重要性和必然性。它既促进了学生全面和谐地发展，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力，对开发学生的思维能力起着积极的作用。在教育大改革、科学大发展的当今，我们要努力构建以学生创新活动为基础的全新教学模式，全面提高学生的素质。这样，在高中音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。
一、激发兴趣，启发创新
兴趣是培养学生创造性思维的前提。要培养和发展学生的审美能力，发挥学生学习音乐的主动性和创造性，就必须激发他们的兴趣。因此我们可以通过为学生设定各种生动有趣的活动内容、形式和情景，来吸引他们的好奇心，激发他们的创造激情。在欣赏课上我们通常让学生听完音乐展开讨论谈感受，而我在欣赏民族乐曲《欢乐歌》时，则让学生听完音乐后，根据音乐的旋律、节奏、情感、分成小组，每组创作一个短剧。几分钟后，出现在课堂上的是一副副喜庆的画面。从短剧的起名上，就能感觉到场面的欢乐。《过在年》、《生日宴》、《婚礼》《衣锦还乡》等等。同学们不仅是编剧、导演还是演员，他们随着音乐栩栩如生的表演，让人大开眼界。
二、大胆表扬，鼓励创新
教育家苏霍姆林斯基说过：“在人的心理深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈”。在一次为一首短曲写变奏的课堂上，由于学生以前从未做过，开始觉得无从下手，我就先做示范，并鼓励学生不要把作曲看得很神秘，如果认真地思考每个人都能写，只是刚开始写的也许不太好听，但失败是成功之母。并且及时试唱了第一位学生写的不很成熟的变奏曲。在我的鼓励下，许多学生写出了使人意想不到的变奏曲，一些学生还把切分、附点甚至三连音用在变奏曲中。实践证明：在教学中，多给学生激励，让他们觉得自己就是一个发现者、创造者，并通过创新，使他们体验成功的快乐，激发学生的创造激情，积极地参与到教学活动中来。
三、比照教材，培养创新
传统的教学是以教师为中心，教材为中心，按部就班，这容易使教学死气沉沉，也不利于培养启发学生的创造性。有次在进行器乐合奏的活动中，尽管已有现成的，同学们也准备好了自己的打击乐器，但我没有让学生按部就班地照谱演奏，而是先请一些学生演奏旋律，然后让其他同学根据自己的审美为旋律配上打击乐，同学们兴趣很浓，一个个敲击出自己创造的节奏，五花八门、别具特色，最后经过大家的讨论、加工、筛选，采用了三个多数学生认为好听的打击乐伴奏谱，因为是学生自己的创造成果，演奏起来就格外的用心，那一副副自豪的面孔表现出他们创造的喜悦。最后全班照课本演奏了一遍，让同学们进行对比，他们的评价是各有千秋。当然在他们现有的水平下，创造出的作品不很成熟，但是通过这些活动，学生逐渐学会了思考、学会了创造。这一点才是最可贵的。
四、抛砖引玉，引导创新
在欣赏《春节序曲》一课时，我首先请同学们听完音乐后讲出乐曲的情绪变化，并根据过春节时自己的亲身经历，为音乐描绘出一幅图画，然后再欣赏乐曲。学生很容易地讲出了音乐所表现的从欢快、热烈到优美、抒情的情绪变化。当让学生根据乐曲描绘图画时，班里变得鸦雀无声。这时候，我把事先准备好的具有西北地方特色的欢度春节的图画展现在学生面前；踩高跷、划旱船、放鞭炮……大人小孩欢天喜地、热闹非凡。接着我请同学们根据自己春节看到、碰到和亲身经历的情景为音乐描绘图画，这一次课堂活跃起来，同学们争先恐后地讲：热烈的音乐表现了春节前人们购物的景象；抒情部分是春节里人们相互祝福；最后是大家兴高采烈地举杯畅饮。
五、允许失误，力求创新
创新就有失误，面对学生的失误，教师要宽容，允许有不同的声音，以免扼杀他们的创造激情。一次欣赏课，为了培养学生的想象力，一开始我给学生播放了《野蜂飞舞》的录音，并让学生根据音乐描绘图景。乐曲很短也很简单，听完后，学生们各抒己见，这个说是蜜蜂去采花粉，那个说是小蜜蜂追逐玩耍。这时候，一位男生站起来说；“我好像听到了一大群苍蝇从远处飞来。”全班哄堂大笑，这位同们也吓得低下了头。我没有发火，而是先表扬了他的积极大胆，敢于发表不同看法。然后告诉学生在没有标题的情况下，这样想不能算错。每个人的欣赏能力、水平及风格都是有区别的……在这之后的音乐课上，这位同学不仅发言积极主动，并且还很有自己的见解。这节课给我的触动很大，如果当时我把学生的回答看成是故意捣乱，批评一顿，不仅会挫伤这位学生参与思考的积极性，也会使全班同学的创造积极性受到影响。
