中国古典舞身韵在中国古典舞基本功课堂的价值

　摘 要：身韵体现中国古典舞的精髓，在中国舞基本功课堂教学中有着举足轻重的作用。本文通过分析古典舞身韵中的呼吸运用、动律元素以及基础训练，阐述了身韵在中国舞基本功课堂上的重要意义。 　　关键词：中国古典舞；身韵；中国舞基本功 　　中图分类号：J722 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0112-01 　　中国古典舞作为中华民族文化艺术的结晶，具有古典风格和民族精神风范，堪称中国舞蹈艺术的典范。古典舞是以民族为主体，以传统舞蹈美学为基础，吸收借鉴芭蕾等舶来艺术精华，兼以现代人的审美观融入新的美学旨趣，是具有鲜明的民族特色和时代特点的舞种和体系。身韵作为中国古典舞的一项重要教学成果，兼具外部技法与艺术内涵，真正体现着中国古典舞的审美精髓。它使古典舞从古典戏曲中真正脱离，逐渐走向舞种化、规范化，形成一套集训练、创作和表演一体的具有古典舞审美特征的完整训练体系，其在中国基本功课堂的教学中有着重要作用。 　　一、身韵课程“呼吸”在基本功课堂中的作用 　　呼吸有长有短、有轻有重、有急有缓，直接影响舞蹈动作幅度的大小、速度的快慢、力度的强弱等等，所以舞者对呼吸循环机能的有效把握对舞蹈的动作形态有着重要作用。对舞蹈本身来讲，正确运用呼吸能把韵律融入舞姿，赋予舞蹈生命力，诠释作品的深刻内涵；对舞者来讲，运用呼吸能更好的表现舞蹈的情感内容，提高舞者的艺术修养和个人魅力。中国古典舞身韵课从众多的舞蹈节奏变化中，净化为三种主要动作节奏，分别是“满”、“赶”、“闪”，它们三者不是单一的转变升沉，而是和谐的有机统一，共同表现出古典舞蹈的力度和舞蹈的情感内容。所以在中国舞基本功的课堂上，习者掌握外在肢体表现的基础上，还要注重对内在呼吸的正确运用，让气息与肢体动作和谐统一，利用呼吸贯穿动作节奏、韵律情感之间的衔接，形成完整的有机整体。呼吸恰当，表情自然，做到以舞传情，以情带舞，赋予舞蹈动作鲜活的生命力，淋漓尽致的表达情感，形成中国古典舞特有的神采韵律。 　　二、身韵课程“动律元素”在基本功课堂中的作用 　　古典舞身韵中提炼出来的元素“提、沉、冲、靠、含、腆、移”与“形、神、劲、律”是教学的规范，同时也是身法表演的理论总结。这些元素既对立又相互统一，力求达到曲线美和气质美的有机融合，派生出更具典型、更为丰富的古典舞蹈动作。“提”、“沉”是对呼吸运用的基础练习，“冲”、“靠”体现斜前斜后动势，“含”、“腆”体现前后动势，“移”则体现左右平势，通过对这些元素的有机结合，脱离简单的机械性动作拼凑，才能对古典舞蹈情感做到准确表达。而“形、神、劲、律”则能让舞者得到全方位的锻炼。“形“是指形体动作，“神”指内涵、韵律、神采、气质，在舞蹈动作中，有“神”才有“形”，要做到以神领形，以形传神的身韵效果；“劲”指舞蹈动作的力度和节奏感，在舞蹈中要注意轻重缓急、符点切分、长短顿挫等的区别，恰如其分的把舞蹈内涵表达出来，“律”指身法运动的规律，有“正律”和“反律”之分，能达到或一气呵成，或出其不意的动感效果。在古典舞基本功课堂上，学生要认识和掌握身韵的基本元素，把形体技巧和内涵神采有机结合，增强舞蹈的韵律感，达到“形传神，神领形”的目的。 　　三、身韵课程“基础训练”在基本功课堂中的作用 　　中国舞的基本功教学要解决素质、形体、技巧、表现力、艺术形象塑造等多方面的训练任务。首先，在基本功课堂教学上要用科学专业的教材规范身韵训练，加强对人体运动的研究，锻炼习者腰和腿的软开度，同时进行形体训练，塑造习者的姿势形态，提高习者的耐力、爆发力、柔韧性、灵活性等，令整个舞蹈动作更具美感，并以培训跳、转、翻等技巧动作来提高习者的舞蹈表现力；其次，要掌握古典舞身韵课的实用性，将其贯穿到基本功课堂的舞姿、步法和技巧的训练中，做到“手、眼、身、法”协调一致，基本舞姿配合腰腿功及技术技巧，才能完成富有表现力的舞蹈动作；同时，在课堂基本功训练中也要体现古典舞身韵的艺术表现力，把握情感的渲染性、动作的性格化，注重训练“阳刚气质型”和“柔韧舒展型”，做到刚而不拙、韧而不僵，满足龙飞凤舞、灵巧敏捷等多方面的要求和变化，培养出有民族审美观和高度技巧的舞蹈人才。 　　在中国舞基本功的课堂教学中，要把身韵渗透到古典舞的舞姿和技巧中，贯穿整个古典舞蹈教学过程，真正把身韵作为古典舞的“核”，体现古典舞的精髓，做到“形神兼备，身心并用，内外统一”，使中国古典舞的教学出现质的飞跃。同时在基本功课堂的教学中，也应该遵循由易至难、由简至繁循序渐进的教学原则。 　　参考文献： 　　唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法.上海音乐出版社，2004年. 　　徐泳.论中国古典舞身韵中“动作”与“呼吸”的内在要求.北方文学(下半月),2011,(08).