导读：喜剧表演论文在进行写作的时候也并非一件易事，而且在写作的过程当中也都是尤为严格的，所以很多人都会觉得写作论文太难了，本论文分类为文学论文，下面是小编为大家整理的几篇喜剧表演论文范文供大家参考。
喜剧表演论文2000字(一)：开心麻花的创新型喜剧表演形式论文
【摘要】喜剧通常采用比较夸张的表演方式、幽默的台词、灵活的表演形式对作品进行创新演绎。通常会折射出社会现实，激发人乐观积极的态度。近些年，喜剧得到了较快的发展，众多喜剧明星和表演团队声名鹊起，开心麻花就是其中的典型代表，越来越多的观众被其独特的表演风格吸引，开心麻花团队已经成为受观众欢迎的喜剧團体之一。由于开心麻花的表演形式多样，既充满了创新主义色彩，又贴和社会现实，很多情节设计都让观众感同身受，容易引发观众情感上、精神上的共鸣。
【关键词】开心麻花；风格；题材；创新
中图分类号：J8文献标志码：A文章编号：1007-0125（2019）31-0026-01
开心麻花团队是第一个提出贺岁舞台剧的表演形式的团队，其主要演员有沈腾、马丽、艾伦等。经过十几年的发展，开心麻花团队创造了多部经典小品，其独具特色的喜剧风格和表演形式为广大观众熟知和接受。开心麻花团队不仅多次登上春晚舞台，在参加2015年推出的《欢乐喜剧人》竞演节目后，更是声名大振。他们的作品既具有较强的艺术表现力，又能反映社会现实，震撼人们心灵，激发人们的社会荣誉感。他们对喜剧的表演形式进行了创新，目前，开心麻花团队已经成为喜剧界十分具有影响力的典型代表。
一、开心麻花创作特点
（一）小品的影视化创作。开心麻花团队擅长将影视剧的元素融入到小品表演中，这也是他们给自己设定的发展目标，也是为了迎合观众需求并保持创新性的不二选择。其主要作品之一《大圣归来》就是典型代表，他们精于深挖艺术经典的本质，并结合小品幽默的表演形式，反而能够通过一种新颖的方式对作品进行更加深入的展现，赋予其新的艺术表演形式，这也是对表演路径的一种探索。
（二）诙谐风趣的语言风格。小品表演第一关是要把握好言语节奏，因为观众需要时间去换位思考，去假定情景并将自己代入其中，而且持续大笑也会让观众疲惫，这就要求演员要对语言进行设计，要松弛有度。此外，趣味性是语言感染力的另一种体现，我国多样化的方言为小品表演中融入地方性特色语言提供了现实基础，通俗语言既能给人亲切的感觉，又能使表演过程中的台词演绎更加灵活和有趣，增加观众兴趣。
二、开心麻花喜剧风格的创新
（一）题材新颖，紧贴社会现实。开心麻花的小品在题材选取上既能把握当代人的审美，紧跟社会最新的资讯和现实情况，做到作品与时俱进，又会因为脱离实际而显得虚浮。民生和折射出的社会道德热点是开心麻花的主要创作源泉，开心麻花团队创作的作品具有很强的写实性，其作品《爸爸爸爸爸爸》深刻揭示了拐卖儿童的丑恶社会现实，极大地激发了人们的正义感。开心麻花团队的作品既能够让人开怀大笑，又会因为感动而潸然泪下，向人们表达了一种强烈的社会荣誉感和责任感，是对建设更加美好的社会的一种向往，这种伟大的社会荣辱观让人敬佩。
（二）表演手段的创新。表演形式的多变和新颖是开心麻花团队最主要的特性，在表演和创作过程中更多是通过科幻、未来、暗喻等超自然的方式，对其想要揭示的现实或想要表达的主题进行最直观的反映。这种表演方法的灵活性，在保证作品新颖性的同时，也不会让观众产生厌倦心理。例如，《小偷在哪儿》采取了卓别林式哑剧表演方式，既是对经典的一种创新，又具有新时代的意义。除此之外，其作品中还广泛融入了大量的科幻主义色彩，是对舞台表现形式的一种创新，也让我们看到了开心麻花团队在喜剧表演上具有更多的可能性。
（三）舞美技术的创新。在舞台展现方面，开心麻花团队对于舞台的设计和打造都是经过精心安排的，采用影视化的场景布置、视觉切换、表演特效等手段，将更加梦幻的舞台展现给观众。由于场景布置十分真实，很容易将观众吸引到表演中去，由于视觉效果极佳，观众会有一种身临其境的感觉。例如，在《热带惊雷》的表演过程中，由于融入了三维空间等特效技巧，在表现形式上具有视觉冲击的效果，同时，结合已有的道具加上色彩调度的配合，营造了一种非常真实的热带雨林的环境，增强了观众和舞台表演的共鸣，给观众造成很大的情感冲击。
三、喜剧表演在当代的艺术传承价值
喜剧小品是一门兼收并蓄、不断发展的艺术，其集百家之长于一身。喜剧是一门传承中华文化的艺术。一方面，它借鉴了戏曲的舞台表演的形式，同时在语言设计上融入了相声的独特优势，节奏把握有度，语言幽默风趣。另一方面，演员在表现形式中融入了歌舞的元素，同时还采取了影视化的展现形式，是建立在经验之上的一种推陈出新。
喜剧表演毕业论文范文模板(二)：喜剧表演中方言小品的作用与发展研究论文
摘要：本文将以喜剧表演中的方言小品为主要研究对象，对其正面价值做出分析，讨论方言对于喜剧表演的促进作用，同时也对新时代方言小品的发展方向做出相应的展望，希望相关节目表演者与制作者，能够在未来喜剧表演中更好地发挥出方言小品独特的魅力，为人民群众带来更多优秀的节目。
关键词：喜剧表演；方言小品；作用
一、方言小品对于喜剧表演的正面作用
（一）强化人物的喜剧性，表演创作性格化
对喜剧表演有一定了解的人都知道，在喜剧表演中有这么一种原则就是将喜剧表演中的人物进行“非常态”处理，也就是节目中的人物通过反常的表演，得到节目应有的喜剧效果，而要想达到这种表演状态，演员一般都会通过一系列的手段加以实现，例如外部造型、外部动作（形体动作、表情等）、人物语言、内部动作（性格、心理动机、情感等）的变形等手段，使人物具有某种丑角化的形态逗人发笑。我国历史文化悠久，不同地区有着自己不同的方言特色，通过合理的利用，往往能够起到不同的效果。笑声中对世事进行讽刺、嘲弄、赞颂、荒诞的描摹，最终达到针砭时事、寓教于乐的作用。
（二）深化现实主义表演美学，表演创作生活化
上面已经提到，我国不同地区文化影响下，方言也是种类繁杂，这其实也体现出了方言源于生活的特色，同时也是喜剧表演中所需要的。导演王全安曾说：“方言是还原真实的一个很重要的手段。如果一个陕西人出现在银幕上，一说普通话，就没有脾气没有个性，只有这个陕西人说到‘俄’的时候才觉得人物活起来了。”导演宁浩也说过：“其实每种方言都有它自己独特的文化符号，当然也有它生动的一面，这种电影比较‘贴地气’所以我觉得方言这东西真是特别生动。”纵观近些年方言小品，之所以受到众多人的喜爱，最重要是观众能够通过节目察觉到现实生活的影子，这也是创作表演生活化的具体表现。
二、喜剧表演中方言小品的发展展望
通过上述分析，对于喜剧表演作品中方言小品的作用有了一个比较清晰的了解，本文不对具体的表演技巧进行过度分析，只是针对信息时代，方言小品如何利用各种技术手段，提升自己的传播途径，开展良好的发展前景作出相关论述。
（一）丰富方言小品传播平台
首先来说，方言小品的制作方要转变传播观念。媒体经营要向经营媒体转变，传统的各自为政要进行整合，在注重方言小品品牌塑造的过程中，也要完善节目营销模式。其次，传播主体、平台要明确，特别是对于地方方言小品来说，平台最重要，频道是大平台，节目栏目是小平台。频道做一体化运营，这才是方言类节目发展最重要的基础，可以说信息时代方言小品能否得到观众们的喜爱，很大程度上取决于平台的策划和设置。最后要对节目本身进行反思，在过去一些方言小品中，为了追求某种节目效果，让演员通过一些低俗的方言进行交流，虽然达到了取悦观众的效果，但是对于方言节目的长远发展是不利的，因此在之后的传播过程中，节目制作者要考虑三方面的问题：第一，方言节目服务谁，应该满足观众和客户哪些层次的需求？第二，如何通过方言小品提升观众的文化修养？第三，方言类小品可开发的资源有哪些，如何利用当地媒体进行宣传？是否能够实现方言小品与当地政府部门的合作。
以笔者所在扬州地区为例，就针对方言小品传播建设了周播现场节目《扬州好佬》和日播生活段子剧《好佬超市》。《扬州好佬》系列节目说的是“家乡话”，聊的是“身边事”，融的是“故乡情”，从而让观众在看电视的欢笑中展示扬州方言之美，扬州生活之美。在电视屏幕播出的同时，制作者通过微信公众号、扬帆APP，网上商城“好佬超市”等全媒体服务平台展示，改变了传统方言小品服务薄弱的劣势，最大限度地满足客户互动、交往、生活服务等方面的需求，在欢乐之余为观众提供实际的生活帮助，成为当地老百姓最喜爱的方言小品节目，收视份额稳定在索福瑞20%，尼尔森15%，网络点播流量超过10万。
（二）重视方言小品节目的盈利途径建设
方言小品通过各平台进行传播，归根结底是要為平台进行盈利的，换句话说方言小品节目本身要有长远的发展，就要有一定的盈利方法，这点是过去节目制作者所忽略的。笔者认为，方言小品由于自身生活化的特点，在盈利途径建设方面应该与观众的实际生活结合起来。
这里也以上述提到的扬州《扬州好佬》系列节目为例，在节目中，方言小品制作者根据客户需求和产品特性来设计一个个生活小故事，将场景定位在好佬超市内外，便于商品广告的植入。同时在屏幕上推送二维码和字幕，引导观众购买产品，最终形成了从节目到商品再到销售的完整链条，具体可见下图1所示。
三、结语
综上所述，方言在喜剧电影表演创作中是能够发挥巨大作用的，是艺术创作的一种手段，它的发展和变化都是伴随着表演艺术发展和变化的。随着信息时代的到来，人们对于节目的要求在不断增加，方言小品除了要满足传统节目针砭时弊的作用，同时还要适应信息时代的要求，也就是利益创造，希望通过本文的研究能够在提升方言小品质量的基础上，为其发展提供可参考方向，进一步发挥这一艺术形式的价值。
