莱昂诺尔·芬尼1907年生于布宜诺斯艾利斯，她跟随母亲在意大利的利亚斯特长大。她的艺术生涯跨越60年，其中包括绘画、平面设计、书籍插画、产品设计，并为戏曲、芭蕾、歌剧、电影等设计服装。在莱昂诺尔·芬尼的绘画作品中女性常以斯芬克斯形象出现，她很多有影响力的作品画的就是她自己本人。关注两性关系成为莱昂诺尔·芬尼绘画艺术重要的主题。她的作品带有鲜明的时代烙印和个人特点，并且选题大胆，深切关注女性感情，具有强烈的反传统父权思想特点。
一、神话的背后
斯芬克斯最初源于古埃及的神话，它是一头雄性的长有翅膀的怪兽，象征仁慈和高贵。在希腊神话里，斯芬克斯却变成了雌性的邪恶之物。sphinx这个词源于希腊语sphiggein，意思是拉紧。希腊人把斯芬克斯描绘成能扼人致死的怪物。从古埃及神话到希腊神话，斯芬克斯由雄性变成雌性，其象征意义也随之向截然相反的方向转变。这是纯属巧合还是古人思想中男尊女卑意识的自然流露？要知道，亚里士多德认为：“自然就像一个大家庭一样，在其中，统治和被统治的关系自然地发生而且无处不在于其中。”自然统治和自然被统治的例子，在亚里士多德看来，就是男人和女人的关系——“这是一种自然地统治因素和一种自然地被统治因素的结合，目的是为了彼此的保存。”而芬尼的斯芬克斯却向我们展示了她心目中居于统治地位的女性形象。
斯芬克斯与俄狄浦斯的典故早已妇孺皆知，以这个典故为题材的艺术作品也很多。其中许多作品都明显带有对女性的歧视和对女性厌恶的思想。
安格尔的《俄狄浦斯与斯芬克斯》是具有代表性的一件作品。这件作品把男性崇高化的同时将女性邪恶化。作品的背景被刻意处理成大面积的阴影。为了强调斯芬克斯的性别特征，作者作了精心的处理：斯芬克斯的后半身被画面截去，头部和翅膀都被淹没在背景的阴影中，她那丰满性感的胸部，在明亮的光线和浓重的阴影对比下格外显眼。斯芬克斯虽然有美艳性感的外表，但无法掩盖其邪恶的本性和嗜血的本能。岩石下，死人的肢体和骨骸便是有力的铁证。斯芬克斯面前的俄狄浦斯，面对邪恶显得冷静、从容；他的武器朝下，绝对不处在戒备的状态。俄狄浦斯被安排在画面的中心位置，明亮的光照遍他的全身。俄狄浦斯已成为正义、勇敢、崇高的化身。当我们阅读或观赏斯芬克斯的神话或艺术作品时，我们往往被故事本身所吸引，却很少留意这则典故背后隐含的男女不平等的观念意识。芬尼敏锐地捕捉到这些神话中歧视和贬低女性的观念正如瘟疫般腐蚀人们的思想。她的作品就像黑暗的茫茫大海上的一道划破天际的闪电，震摄世人的心魄。
二、斯芬克斯的胜利
芬尼的作品《斯芬克斯的牧羊女》（the Shepherdess of the Sphinx）向我们展示了一位持手杖、披长发的少女，除了遮挡下体的小片盔甲之外她一丝不挂，八只斯芬克斯围绕在她的周围；地上凌乱散落着受害者的骨骸和被采摘下来的各种花朵。神话中的俄狄浦斯，此时变成了一位少女；俄狄浦斯的武器也变成了少女的手杖。这位少女处在画面的正中央，屹立于辽阔荒芜的天地之间。她是放牧者也是主宰者，意味着她的智慧和力量；她必须具备高瞻远瞩的眼界，并以自己的智慧化解来自外界的一切侵犯和威胁。在现实社会中领导者大部分由男性担任，他们主宰世界和女人。亚里士多德认为男人和女人分别被分配了不同等级的美德，以对应他们不同的社会功能。他指出：“统治者必须以其完美而完善的形式拥有道德上的善，但是所有其他的人只需要在他们的特殊位置所需要他们的程度上拥有。”而在芬尼这件作品中却让一位少女担当统治者的角色，画中围绕在少女周围的斯芬克斯与她长得一模一样，她们像是统一的个体，这是否意味着少女的自我主宰和对命运的自我掌控？在与男人的斗争中，斯芬克斯没有战败而死去，反而主宰了世界。这是芬尼创造的一个纯粹的女人的世界——画中没有男性，他们也许被驱逐或者被残杀死尽。同时，从画面中散落满地的骨骸看，芬尼在创作这件作品时并没有打算塑造善良的女性形象，以证明女性并非如男人们所说的邪恶、淫荡。她更愿意向世人展示强势、自我甚至狂妄的女性形象。善良、正直、温顺等，一直被当做美德，长久以来主导着女性的思想意识，男人们希望女人具备这些美德。但这对于女性摆脱男性的压迫和歧视来说，不仅没有起任何推动作用，反而使女性被困于男人们建立的道德囚笼之中，更利于男人控制女人。因此，芬尼笔下的女性形象已经不是正常意义上的女人——在生理上作为女性，但她们不再符合男人们定义的女人。
三、保护者与占有者
《斯芬克斯保护神》（sphinx amalburga，1942）描绘了具有动物般的野性、暴力和强势的女性形象，作品中的女性占据了支配地位，而男性处于被动状态。在一片辽阔的戈壁上，一个裸体男子依偎在斯芬克斯身边，在他们周围遍布着石竹花。这个男子紧闭双眼，不知是已经死去还是处于沉睡中。神话中的俄狄浦斯健壮威武，而他却骨瘦如柴。他身边的斯芬克斯则有一头飘逸的长发。她做出了一个令人捉摸不透的动作，她的手放在男子的颈部，是要抚摸他还是要杀死他呢？不管是哪一种可能，这个危险的动作表明了此时的男子正受控于身边的斯芬克斯。这件作品最初的标题是《多情的斯芬克斯》（sphinx amorous），当时有人认为这张画充满了暴力，与这个标题不太合适。芬尼后来为这件作品取了现在的这个题目《斯芬克斯保护神》，其中“amalburga”这个名称源于19世纪的希腊宗教神话，她喜欢这个词的发音，更注重的是这个词带有“保护者”的意思，画中的男子是被保护的对象。对于女性来说，被保护和被侵犯都是源于男人。她们之所以被保护不仅因为她们体质弱于男性，而且处在从属于男性的地位。当她们面对威胁，受到侵犯的不仅是女性还有她们所从属的男人；男人保护女性其中更重要的是维护自己的尊严。因此，不管是被保护还是被侵犯，女性的地位没
有任何改变。一位学者曾经说过：“保护者和侵犯者是一个同谋。保护和侵犯是一个男人的两面，共同的对象就是女人。目的只有一个——控制和得到，只是方式不一样。”由此看来，芬尼这张画中的斯芬克斯具备这种两面性，她既是保护者也是占有者。
在芬尼的画笔下，斯芬克斯的形象颠覆了我们原有的认知，透过这些画面，她以女性角度塑造了全新的斯芬克斯，体现出她希望女性成为凌驾于男性之上的强势且智慧的统治者。因此她的作品具有鲜明的时代特色，对后世影响深远。
参考文献：
[1] 米兰达·弗里克，詹妮弗·霍恩斯比（英） 编，肖魏 宋建丽 马晓燕 译.《女性主义哲学指南》.北京：北京大学出版社，2010.
[2] 马凤林.《情爱画廊：西方15——20世纪情爱绘画艺术》.桂林：漓江出版社，2000.
[3] 荒林，翟振明.《撩开你的面纱：女性主义与哲学家的对话》.北京：北京大学出版社，2008.
【黄 强，广西幼儿师范高等专科学校】
