当前，越来越多的观众开始喜欢上三维动画，并逐渐成为一种流行趋势。成功的三维动画设计需要尽可能抓住人眼球的视觉效果，一般将三维动画设计的视觉效果可以认定为创建的艺术，其中具备有特殊的设计形式，而且视觉表现的语言具有一定的特殊性。
一、三维动画设计的基本视觉元素
（一）结构画面在三维动画设计过程中的视觉表现
三维动画设计过程中视觉表现中的结构画面就是构图。构图是将镜头画面中被表现的角色、场景、摄影等多种元素组织起来，从而可以将特定的内容以及效果表现出来，而且具有一定的画面效果。且在构图三维动画设计视觉中一般是按照客观现实的顺序、不同的空间位置的原则来设计人物、设计不同的动画场景。
1.在结构画面中包含着生动的造型设计
在观看经典动画片的时候，生动的故事情节、个性的动画角色、丰富的表情都感动着每一位观众。这些充满感染力的人物，不管是动物造型，还是人物造型等，都让观众无法忘怀，并且也让观众感受到这些动物造型或者人物造型的存在。因此，生动的造型设计便成了三维动画设计视觉表征的主要突出特征之一。其中“生动”是指节奏感。节奏感具有一定的秩序性，同时也是按照一定的规律在变化着。在场景中的各种陈设道具、物象等秩序规律上都可以对节奏感进行很好的体现，组织的规律越单纯，其所能表现出来的形式效果也就越严密，反之组织的规律性则复杂无序。在三维动画造型设计阶段，要尽可能的做到平衡互补。在相互调节之下，各要素构成了一个较为静止、安定的画面。同时造型要素的色彩、形状以及空间、方向等多个方面都给人一种稳定的感觉，并且也会带来平衡的美感。
2.结构画面中的场景元素具有层次感
通常情况下可以将三维动画场景划分为虚拟空间、真实空间、内景空间、想象空间以及外景空间等五大类。其中想象空间比较虚幻，并且也是不存在的空间，通常会在游戏、电玩的场景中才会出现。而虚拟空间通常是被某一界面分割出来的具有一定范围的空间，但是该范围比较模糊，受限定程度非常小。构图形式、透视关系等多个因素都会影响到三维动画场景空间的显现效果，这就要求设计师们合理利用透视与构图形式之间的关系，从而可以更好的服务于全片的主体。在中国传统绘画中，通常会将构图称为“布局”，但是在传统的艺术里又将构图称为“意匠”。
（二）色彩在三维动画设计中的视觉效果
在三维动画设计视觉效果中，色彩起到了至关重要的作用。三维动画设计镜头可以对现实主义画面实现重现，并且与电视拍摄中所具有的色彩效果不一样。其一，三维动画设计视觉效果中一般会将三维动画设计对象特点作为基础来采用特定的色彩。动画设计的色彩与设计中的对象特点具有密切的关系。在进行设计阶段，要尽可能设想的动画创意及所要表现对象的特点进行明确，从而可以找到更为贴切的色彩。其二，三维动画影片中的色彩一般是依靠场景的色彩来表现。所以在设计场景阶段要尽可能结合人物的心理特性，将整部影片的情绪、场景.情感以及作者自身的意图表达出来。场景画面的整体色调都会影响着三维动画设计的作品，场景中占大部分面积的色彩的特点都会影响到整个画面的氛围，色调可以将动画设计的性格体现出来，并且也可以将角色的形象凸显出来。
（三）光影与三维动画设计的视觉表现
三维动画设计中的镜头通常是对现实生活中的模拟，并根据实际情况设计出不同的照射效果。一般需要将光影融入到镜头画面中，以确保画面中各种视觉元素和画面相互交织在一起，形成明暗差异的影调，其会随着画面中轮廓体积的不同、事物的大小而发生变化，这样以来可以将不同事物在镜头画面中的造型特点有效的显示出来，并且画面构成要素之间的空间关系也可以展示出来，从而形成镜头画面的整体风格特点，影响画面场景的气氛。
光影本身与特效、灯光等有着密切的关系。在三维动画场景中布置灯光的原理与拍电影布置灯管的原理较为相似，经常会用到三点光源设置法。该方法包括一盏辅光灯、一盏主光灯以及一盏背光灯。其中基本的光源是主光灯，而且该光源的亮度也是最高的。通常情况下，需要将辅光灯放在离摄像机较近的地方，这样可以产生平和光与平面光的照射效果。然而背光灯主要用于勾勒轮廓，借助背景来凸显角色，通常情况下要将背光灯放置在背面的3/4处，并且要稍稍比主光灯高一些。
自然环境与视觉特效之间也存在着密切的关联性，通常情况下需要通过粒子系统来实现三维效果的自然环境，然后借助独特的建模来实现造型目的，该过程中每个粒子都具有自己死亡的时间、自己产生的时间以及具有运动的路径。通过上述几种方式的结合，可以更好的创造出与真实世界基本一样的雾气，其具有自己的深度和密度，同样雾气也具有自身的运动变化以及形态变化。
（四）整合表现要素对三维动画设计的视觉效果
一部完美的三维动画作品是一项复杂的系统工程，动画的场景设计需要的不仅仅是绘景，同样为三维动画设计而服务，并且将故事情节有效的展现出来，从而完成戏剧漫画的冲突。同时还会对人物性格动作造型进行有效的刻画。设计者不仅要投入到动画场景设计实践过程中，而且还要努力去克服技术上的难题，同时还要对其理论进行全面的研究，尤其是探讨造型设计形式、空间的设计形式以及色彩设计形式。在对三维动画进行设计时，要加入人性化关怀，只有这样才能更好的吸引观众的兴趣，满足观众的要求。
其一，促使镜头的表现力得以提高。三维动画最开始主要应用于科技领域，并且其最大的用途还是对真实情况的仿真，目前三维动画更多的应用于艺术领域，特别是影视行业，并且已经出现了很多优秀的作用，创造了巨大的经济财富。在三维动画中，摄影机一般是虚拟的，它能够顺利实现现实电影中摄影机所不能完成的工作，并且获得比较生动的图画。以前，很难拍摄到极近镜头或者长距离的鸟瞰镜头，但是现在利用三维虚拟摄影机都能够轻松的完成。
其二，提高角色运动与空间的表现力。在进行三维动画设计时，虚拟的立体空间就是我们一直追求的空间效果，角色在其中可以实现任何方式以及任意角度的运动，除了三维软件自身所具备的动力学系统外，还可以顺利的实现与动捕
仪相配合起来，最终带给观众一种逼真的、激烈的视觉运动画面。
二、三维动画设计中的视觉形式的构成规律
计算机三维动画的视觉设计主要是利用造型的手段来进行传达信息。视觉上的美感是视觉语言的一大特征。与普通的语言相比较，视觉语言具有明显的区别。视觉语言本身具有独特的规律，只有遵循这些规律才可以将视觉语言的表现优势发挥出来。
（一）对称
美学形式的原理之一就是指对称。自然界中的叶子、花瓣以及鱼鳞的排列中都可以遇到线、面对称的多种多样规律性。在建筑物上，对称也是非常重要的。然而在绘画中也会将对称作为艺术表现组成的因素而出现，比如达芬奇的《最后的晚餐》其实就是一个对称构图的范例，对称给人一种安定、严肃的感觉。在古典主义作品中，对称成为构成艺术形式的最重要的规则。
（二）比例与分割
比率其实比例或者相互分割的意思。在希腊罗马时代，比例几乎与对称做间义语而使用。希腊语中“类似”的意思应该是“依照比例”。其中所说的比例或者相互分割是指长度。比如：美丽的人体具有某一种比例。比例成为美学史上最早提出的法则之一。在文艺复兴时期，比例美成了神圣的法则。达芬奇认为美是完全建立在各部分之间的神圣比例关系上，这实际是说比例法是美感的基础。在古希腊的雕塑中也经常可以看到这种黄金分割的比例。达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》就是按照黄金分割的比例来构图的，现代画家也将黄金分割的比例运用到他们的创作构图中。在创作构图中，恰当的运用比例原理是非常有意义的，但是仅仅具备严密的数理逻辑性的绘画并不一定是佳作。如果不考虑到内容，过于追求化，这就会影响到创造性的发挥。
（三）节奏与韵律
节奏是一个有秩序的过程，其可以提供着可靠的步调以及格局。如果构建起了节奏，我们就能够预见到它的连续性。通过保持节奏，可以感受到其中的愉悦。节奏是一种有次序和有规律的变化，其中可以被理解为在形式结构上所形成的视觉效果。秩序规律的模式影响着造型的节奏。人的每一个活动都与某种节奏形式有着非常密切的联系。走路的步态、双膀的摆动都有明显的节奏，不同年龄的人、不同性别的人，其走起路来的节奏也是不相同的。节奏一词本有规律地重复出现的意思。比如：在音乐中曾经被定义为“相互连接的音所经实践的秩序”。对于音乐而言，节奏是非常重要的一个因素。在不具备时间要素的创造作品中，有不少情况都会将节奏作为反复的形态以及构造，比如连续的线等。虽然有时候是静止的作品，观察的视线应该要追求其中所说的线、形与形态要素之间的排列。节奏是一种较为特殊的表现手段，有时候具有直接描绘意义，并且节奏在某种艺术中起着非常重要的作用。如：节奏的视觉快感、重复形成的节奏、交替形成的节奏以及渐变形成的节奏，所以要合理的控制好节奏。
三、结 语
近几年来，随着科学技术的快速发展，三维动画设计逐渐涌现出来。在进行三维动画设计时，每个画面中的视觉表现元素都含有艺术内涵，极易刺激人类的情感以及思想，最终可以完成感情与理性上的交融，同样也可以实现技术与艺术上的交流，这样做不仅可以实现审美意识以及视觉艺术表现，而且还能实现不一样的视觉艺术效果。
参考文献：
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[2]陈苗.浅谈三维动画技术在动画中的重要作用[J].艺术科技，2013（04）：11，21
[3]司徒凤仙.三维动画设计影视工程探索[J].计算机光盘软件与应用，2013（22）：191-191，193
作者简介：
赵振华，女（1987.10-），汉族，河南辉县人，硕士研究生，助教，研究方向：设计艺术学、视觉传达设计、动画设计。
