维亚尔（1868—1940）是19世纪最著名的画家之一，是法国纳比派的代表人物。他从印象派、日本版画和纳比派中汲取营养，继承传统，但不局限于传统，以朴实艺术视角关注生活，形成了独特的装饰性绘画语言。他信奉纳比派和新艺术运动的信条，注重绘画的实用装饰功能，积极探索将装饰理念融入到绘画中。正如其所说“艺术应该是精神的创造物，自然界只是一种机遇，艺术家应该从主观上重新安排它们。这种重新安排自然界，要从美的观念和装饰的观念出发。”他以真情实感和新颖手法描绘了画面的诗意生活，创造了一个充满装饰趣味与和谐美感的美妙世界，成为美术史中的一颗璀璨明珠。
一、日常生活的真切体验
维亚尔一生致力于描绘身边的世界，家庭、庭院一角以及亲朋好友都是他永恒的主题。他生活在中产阶级家庭，良好的家庭教育和生长环境使其内心感到知足和幸福。在六十年的绘画生涯中，除了风景画，大部分都以表现熟悉的家庭生活为主。他几十年面对同一题材，反映了对家、对亲人、对身边熟悉事物的爱，体现了他在平凡环境中对生活的满足感，作品充满温馨和爱的氛围，给观者以亲切之感。
维亚尔的作品使我们能够以全新的视野观看日常事物，体会其中独特的艺术美感：艺术虽源于生活，但又不是真实生活的再现，而是对生活的再加工，是作者将情感和体验融入到所描绘的现实生活中。他对日常生活的真切体验，对宁静生活画面的描绘，净化了心灵，美化了生活。
二、愉悦和谐的装饰色彩
作为一位卓越的绘画大师，他善于驾驭色彩，即使最朴素的色彩在他的笔下也会变得意味无穷，他以自己独特的方式创造了一个色彩斑斓、充满诗意的世界。他把雅致微妙的装饰色彩作为一生的追求。其作品不仅能让我们体会到他对色彩的超强感知力，更能感受到他对身边一切事物的热爱。作品《在床上》以水平结构构成装饰性画面，以暖灰黄色调为主，在同色系中寻找各个色彩的微妙差异，几块纯度略高的黄色和大面积的明亮灰形成对比，加之淡淡的几笔重颜色，更增加了画面层次与视觉的张力。色面之间的线条也起到了构成装饰画面的作用。该画的空间表达极其好看，作者力求在绘画的平面性上建构绘画空间。画中前后色彩之间的微妙差异和布褶的几处投影，暗示画面空间关系的存在，而并非是纯装饰性的色面。他有意把背景和重色T型图形画得较为实在，有意把它们带向前方，以此突出画面的平面性装饰特征。画面色彩组织得非常和谐悦目，画中有些色彩并不是生活中的真实色彩，而是作者内心和现实生活场景结合产生的主观性装饰色彩，具有强烈的愉悦效果。这是维亚尔作品吸引人的主要原因。
三、平面的装饰性观念
维亚尔在装饰绘画方面作出了独特的贡献。受日本浮世绘艺术的影响，维亚尔注重绘画的装饰意味，在绘画的装饰目的上始终奉行纳比派和新艺术运动的信条，即一幅画必须成为室内整体装饰的一部分，而不应是画架上简单孤立的东西。维亚尔描绘现实的方法不是传统的透视法则，而是运用主观与装饰性观念，以繁复的笔触和复杂的纹饰，借助生活中最常见的景和人，通过装饰性表现传达自身的情感。
从代表作《公园》可以看出他对绘画平面化装饰性语言的青睐。该画描绘了巴黎公园的一角，阳光下几个妇女闲坐在长凳上的休闲生活。画面由三个部分构成，画面视觉中心的人物明度对比最强，集中了最黑和最亮的色块，衣裙圆形纹样与栅栏的竖形纹样形成对比，强调树形的装饰性，地面不规则的纹样表达了空间的深度。整个画面有意减弱空间深度和体积感的表现，大的色面中加进密密麻麻小而有规则的不同色点，形成丰富而生动的装饰效果。从他一系列作品《杜以勒里宫》《花园风景》《窗边少女》和《扫地的女人》都能感受到平面化装饰性观念的表达，将生活场面转换为极具装饰性的形式语言，注重平面造型张力和装饰性趣味的结合。作品中的装饰性特征，大部分是纹饰或者图案以及一些不同色彩倾向的小笔触所构成的色块，为我们创造了一个充满装饰趣味与和谐美感的美妙世界。
四、结语
维亚尔在色彩和装饰性等方面对美术史做出了重要贡献，充分体现了艺术来源于生活且高于生活的品质，将个人情感和体验融入到所描绘的现实生活中，创造了一个充满装饰趣味与和谐美感的新的世界。他对日常生活的真切体验使我们以全新的视野观看日常事物，体会其中独特的艺术精神。其绘画理念对西方现代绘画产生了重要影响，为现代艺术的发展起到了积极的推动作用。
参考文献：
[1]欧阳英.20世纪法国艺术[M].上海：上海人民美术出版社，2001.
[2]何政广.勃纳尔：先知派绘画大师[M].石家庄：河北教育出版社，2003.
[3]陈建军.纳比派[M].北京：人民美术出版社，2000.
作者简介：
刘健，陕西神木人，西安财经学院，讲师，研究方向：西方现代艺术。
