摘 要：文章意在探讨和研究速塑这种雕塑方式的独特的塑造过程和特点，并通过对速塑的特点深入讨论和研究分别从粘土本身的材料属性，艺术家的独特风格属性，塑痕的情感属性三个方面进行分析。从而阐释了速塑中“形”与“意”的相互关系以及雕塑如何通过对“形”的塑造来达到对“意”的表达。探讨了艺术家如何才能保持作品的生动性，达到“形”与“意”的完美统一。
关键词：速塑；形；意
中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）12-0018-01
我们能通过速塑作品直接面对雕塑家，是因为速塑这种媒介的开放性，通过雕塑家留下的塑痕，不论是出自于双手，胳膊，还是雕塑工具，我们都得以发现其性格，其天分，以及品味。雕塑的本质语言是形体，雕塑家的这些性格、天分、品味都是通过对形体的归纳和有自己追求的独特理解来显现的，才能塑造出有“意味”的形体。而这种有“意味”的形体是要通过一定的方法方式来塑造的，由于是在短时间内，创作速塑时会留下塑造的痕迹而来不及过多的修饰和掩盖。因此，速塑这种创造形式就决定了这种手段的重要性，这种手段即塑痕——雕塑的笔触。这也是速塑中以黏土作为材料的最直接的表达方法。
在速塑中塑痕不仅仅是塑造形象的基本元素，同时也表达了作品的气质、情感。观赏者忽而关注作品表达的内容，忽而又倾慕与塑痕作为纯粹的艺术家双手创造的基本元素所体现出的美感。正是由于速塑的材料一看便知，因此，这种技法的表现性更能引起观者的审美共鸣，更能直接表达雕塑家的意图，也是材料最直接的展现。
塑痕能够体现出雕塑家内在的意，这个意的本质在于思想、人格、内容、意志等，雕塑家在动手塑造对象之前，是要经过酝酿的，所谓的意在笔先，经过对对象的观察，经过自己的理解，把对象按照自己理想中的形象表现出来，在每一刀的塑造过程中无不渗透着自己的情怀。塑痕中“意”的表现当然离不开“势”，“势”指的是速塑中形体的动势和连贯性，给人感觉一气呵成，呼吸贯通。能够由内而外的体现出作品的生命力，是一种有生命力的节奏表现，好比作品当中的气脉，是一种原发于作品的内在的张力，内在的意念，情绪，感觉的流畅运动，使观赏着看了作品后能够感觉到饱满充沛的情绪，和滚滚而来，不断涌出的生命力。雕塑家布德尔在创作雕塑贝多芬头像的时候，刻意强调了雕塑手法的表现力，运用了犹如岩石般好似没有规则的切削的塑痕，加上原始的变形的形体，表现出了贝多芬在创作过程中的那种激动人心，不能自己的兴奋状态和气势磅礴铿锵有力的精神状态，有如行云流水，势不可挡。看着贝多芬的这个雕塑作品，仿佛耳边想起了那恢弘的第六交响曲的震撼感人的旋律。布德尔的这个作品所以能够把饱满的生命力表达的如此准确，和他的这种塑痕给人带来的感受是分不开的。
塑痕本身就是一种痕迹，是一种符号，作为符号，其本身就会体现出符号的一些性质，比如暗示性，方向性。从这一点出发，塑痕就能通过自身的变化给观者带来不同的欣赏感受和审美趣味。不同的塑痕能够形成不同的趣味，大刀阔斧的塑痕给人以大气概括的感受，斑斑驳驳的塑痕给人以复杂缤纷的印象。每一位成熟的雕塑家都会有自己的一套得心应手的塑痕的处理手段。布德尔喜欢起伏不定的块状塑痕，而马约尔喜欢细腻丰满的性体表满。贾科梅蒂更是运用斑斑点点的塑痕来表达人的内在精神性。当然不够只追求塑痕的形式上的玩味，更要注重作品内在的精神的表现。这种塑痕的情趣可以看成是作品形式上的延伸，塑痕上的情趣要与作品反映的内容相统一，才能更好的表达出作品的生气。所谓形神兼备，体现出形与意的完美结合。
综上所述，速塑相对于长期完整的作品，更能生动的直接的有利于“意”的表达，正是因为它具有上述的特征。用最简单扼要的语言表达出最复杂深奥的意境，这才是速塑中最难的境界，任何技术都需要勤学苦练才能得心应手，特别是速塑，必须得具备敏锐的观察能力和在短时间内快速准确的表达能力。而这种能力是靠长期的训练，观察慢慢的培养出来的，正所谓“台上十分钟，台下十年功。”大师们的速塑之所以能寥寥几笔就感人心灵，和长期的练习是分不开的。进行速塑训练的价值也就在于培养自己的观察力和表现能力。表达出自己的情感，保持住形象中的生动性和感性因素，达到“形”与“意”的完美结合。
参考文献：
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