中华民族，漫漫五千年的悠久历史，其文化源远流长。恢宏处见那万里长城，故宫紫禁城，龙脊梯田;细小处瞧那鼻烟壶，微雕。浓艳现于脸谱，刺绣，清雅出于书法，绘画。灵活在皮影戏，风筝中显现;庄严在印章，陶瓷中透露。时空变换，中华民族的文明在岁月中积淀，聪慧的人民用其灵活的双手，敏锐的智慧，创造出了各种各样的工艺品和历史结晶。而无论是建筑，还是工艺品，都凝结中中华民族几千年的审美意识和美学思想。先秦两汉时代，作为中华民族文明发展的源头，这个时期形成的思想直接影响着中国其后几年的文化。而这时期的历史建筑，也都无一例外地透出中华儿女最为原始的审美意识。秦始皇陵兵马俑，被称作“世界第八大奇迹”，这样恢弘的巨作，其中深含的历史意义，军事价值以及文化蕴涵都是不言而喻的。而本文将从美学角度来深入分析秦始皇陵兵马俑，同时简析先秦汉武时期的美学思想对于后世所造成的影响。
一.不言的大美
所谓“大美”，源自于“天地有大美而不言”(《庄子·知北游》)。是中国最具有原创性的美学范畴之一，也是对中华民族产生具有深远影响的道家美学思想之一。“大美”思想，影响了中国几千年的艺术创造以及审美思想。而“大美”，从形式是那些气势磅礴，雄浑浩瀚的壮美景象，同时也力求那些无为，自然，朴素之美。从内在来说，主张淡泊名利，遵循自然之道的率真人格。“大”和“美”，严格说来，是两个独立的概念。但是在古代，却是经常并存。也就正所谓“美”字的根源解释，“羊大为美”。在这种思想下，先秦两汉时期的建筑一直力求其壮大性，雄浑性。在文学上，庄子《逍遥游》中各种夸张的写法，“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名而鹏，鹏之背，不知其几千里也”;而汉高祖的一曲《大风歌》，“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方!”气势雄浑，气概十足。“秦始皇的四大工程”——阿房宫，万里长城、秦始皇陵兵马俑、秦直道，都不约而同地以其雄浑的壮阔的景象文明于世。阿房宫在《阿旁宫赋》中“六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。覆压三百余里，隔离天日。骊山北构而西折，直走咸阳。”直言其规模之大。而万里长城也被称之为“上下两千多年，纵横十万余里”。秦始皇陵兵马俑是秦始皇陵的陪葬坑，根据发现的经过，分为三个坑，呈品字形分布。三个坑的面积分别为13260平方米，6000平方米和520平方米，而就目前出土的陪葬品来看，一共有8000多个武士佣，100多匹陶马和18辆木质战车。所有以略夸张的真人比例烧制，表情真实，气势雄浑，再现了2000多年前，秦始皇横扫六国的磅礴气势。
对于壮美，雄浑的审美倾向，表现在中华民族其后的文明中。乐山大佛，也称为“凌云大佛”，为弥勒佛的坐像，通体高度为71米，也是我国现存最大的一尊摩崖石刻造像。更如已经消失在历史尘埃中的圆明园，总体面积350公顷，就陆上面积而言，比故宫都多一万多平方米。整个集国内外名胜40景，建成大型建筑物145处，内收难以计数的艺术珍品和图书文物，也被誉为“万园之园”。而这样追求更为典型的实例则是2008年北京奥运会的开幕式，整个鸟巢，9万人的座位，座无虚席;73处烟火燃放处一共放出33866发烟火，整个会场，灯火璀璨，繁花千树，焰光如雨;897名演员以活字印刷字盘变化演绎的“和为贵”，1000名演员飘飞空中搭建的鸟巢，2008名太极演员舞成的“天圆地方”……这样的视觉盛宴，也正是中国传统美学思想的一次完美体现。
二.千人千面的绝对写实
秦始皇陵兵马俑，8000多武士佣，加上几百个战车和战马，可谓是千人千面。或站或立，或手搭弓箭，或手持枪戟，步兵，骑兵，弓兵，个个精神抖擞，严峻肃穆，整个军阵队列整齐，形成了一支龙虎之师。整个雕塑过程，极致的逼真效果，细微到甚至连鞋底的针眼都需要一一展现出来。而为了达到这一效果，采用了贴，刻，堆各种手法，同时严格按照真人的比例，浅雕，浮雕各种技法结合使用。而这样最贴近的现实性再现出最为宏大的场面，其中蕴含的那种“秦王扫六合，虎视何雄哉”?也正是这个时代所独具的精神诠释。
秦俑艺术在中国古代雕塑中具有举足轻重的地位，不论是绘塑相结合的手法为后世雕塑开创了新的艺术手法，还是被汉唐继承和发扬的洗练概括性。最为重要的就是秦俑具有的真实性，而这种写实艺术，来源其社会制度和文化氛围，同时也影响了其后的艺术发展。写实艺术，首先源于其法制的大背景，天下初定的秦朝所遵循的是法家思想，崇尚“法不阿贵”，主张“严刑吏治”。要求思想要实事求是，与时俱进，而这种实用性，也就促成了雕塑的严峻性和阳刚之美。同时也深受其文学氛围的影响，在当时黄河流域，盛行的就是《诗经》的写实主义，而非楚汉《离骚》所代表的浪漫主义。虽然秦汉，在整个历史的划分中，是一个整体，但实际上两个朝代有着显著的差异。就雕塑风格而言，秦朝的雕塑，以“简朴客观性”著称，凸显出其中的刚毅和威严。而汉代的雕塑，着重于写意，不再严格要求于人物的细致刻画，更多的是需要一种内在精神的体现。随性的线条，流动的姿态，透露出的浪漫的人文关怀。汉代雕塑风格的改变，也源于汉代在政治制度上的转向，比秦朝放松了许多，同时不再尊崇法家，而是“罢黜百家，独尊儒术”，这样的思想制度也丝丝沁入了当时的文学和艺术的创作中。
现实主义和浪漫主义，是中国古代美学思想的两座大山，也是其后文化的发源地。就浪漫主义而言，由屈原的《离骚》《天问》起，其后有大吟着“白发三千丈，缘愁是个长”的李太白将其发扬光大，更有各种唐传奇，《聊斋》继承其传统。而现实主义，从《诗经》起，到唐代，杜甫为国为民，以诗为史，真实再现安史之乱那段心酸的历史;至明清《金瓶梅》《红楼梦》创造于惊人巨作。从艺术层面来说，浪漫写意的主要代表就是绘画和书法，中国绘画着重强调其构思和韵味，而不是局限于表面的临摹，打破时间和空间的禁锢，任画家驰骋天地，写意，工笔，留白，各种技法，追求一种“妙在似与不似之间”和“不似之似”。在虚虚实实中，在山川天地中，传达出作者的思想情怀。写实主义的主要表现在极致追求逼真性的刺绣和微雕。中国刺绣的工艺，中国的传统工艺，也是古代女子的必备技巧之一。无论是湘绣，苏绣，蜀绣，还是十字绣，贴布绣，雕绣，都要求逼真性，俗语曾形容湘绣有一句就是“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”。而所谓微雕，值得的是在各种小件的物品上进行创造，使之雕刻出精微细小的立体画面。整个微雕，最讲究的是“艺在微”，“意在精”。作品越小，价值越大。
三.千篇一律的群体建构
中国自古崇尚波澜壮阔，喜欢浩瀚广袤，而不同于西方那种单个的巨型的建筑，如众人熟知的英国巨石阵，巴黎埃菲尔铁搭，埃及人面狮身像......中国的建筑更多的是倾向于简单的个体的不断重复。秦始皇皇陵兵马俑，即使是“千人千面”，但是除了细节的变动，追求逼真性外，在基本的创造中，都是以范塑为基本，统一制造出身躯和相应的部件，再采用手塑的手法，进行个体的调整，已达到逼真的效果。而这样几千个近乎一样的武士佣，无声地伫立，无形中汇成了一股达到了“决水于千仞之豁”的效果，给人一种“势如圹弩，节如发机”的强大气势。所以场景，没有选择战争的画面，而是选择了这样严阵以待的阅军场面，除了无声的威严力量，同时也必须考虑到整个雕塑最后画面的整体性，矩阵型，不能单一强调某一些独立的个体，而造成整体的零散和混乱感。以最为简单的个体，不断地重复，有机地组合，而形成一个复杂的整体，这样的整体不是单一的堆叠，更不是机械地重复。其中的节奏感，韵律性和繁复美是需要细心地品味。中国自古的审美意识中，就形成了这种在重复中变幻，将空间慢慢转化为时间的美学意识。文学艺术中，《诗经》的一咏三叹和重章叠句，“投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也。投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也。投我以木李，报之以琼玖。匪报也，永以为好也。”如此的艺术手法，在建筑中，运用的就更为广泛。万里长城，其建筑特色上来说，每一段的结构都几乎是完全相同的，反而仅仅是如此完全雷同的结构，不断的重复，顺着山势蜿蜒盘旋，在山间随树林变换着风景。就每一段单节的长城墙来说，都并非多么高耸威严，而且，只是绵延几万里，慢慢它在人们心中就真的升腾为一只巨龙，从古至今，越过苍茫岁月，直至今日，都是中华儿女的心中化身。颐和园，中国现存最大的皇家园林。它的修建完全是中国古代建筑风格的缩影，也秉承了中国自古以来的美学风格。整个园林，分为三山五园，然而每一座山，都有一座山的威严，每一个园，都有每一个园的韵味。行在园林中，不过就是山，也不过就是廊，更不过就是屋。然而，或是曲径通幽，或者豁然开朗，也许是左边柱子上高浮的盘龙，亦或是右边池塘中古朴无饰的小亭......总之，一处有一处的风景，一景有一景的惊喜。也如坐落在昆明湖上的十七孔桥，整个石桥两侧栏杆上雕刻着那500多只石狮，或喜或嗔，或静或动。
四.结语
正所谓“百代皆沿秦制度”。作为中国第一个大统一的王朝，秦朝开辟的不仅是一种政治制度，民俗文化，更是深刻地融入到了历史，文化，美学点点滴滴。从秦汉，到唐宋，再到明清，多少审美意识已经融进了每一个中华儿女的日常生活，在潜移默化中影响着中华民族的整个美学风格。时至今日，我们的审美习惯，都深受秦汉时期的美学传统意识的影响。而秦始皇陵兵马俑作为秦朝四大工程之一，也被誉为“世界第八大奇迹”，它的修建是统治者的思想威慑，更是当时思想文化，美学风格的真实作用。
参考文献：
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[2]周韵曦.《浅谈秦兵马俑的审美特点》.《中国文化研究》2008年春之卷
[3]周仁等.《秦侍卫甲俑的服饰与绘彩》.《考古与文物》1981年第3期.
[4]申文，勾荣国.《秦始皇陵兵马俑的形制排布及塑造艺术浅析》.《河南机电高等专科学校学报》第17卷第4期2009年07月
