摘 要：无利害性；功能性；环境美学
关键词：
阿诺德·伯林特是美国长岛大学哲学教授，曾任国际美学学会主席。是当代环境美学领域较有影响的人物。他对自18世纪美学诞生以来，以无利害性为中心及其派生的概念如分离、静观、自主性、不可传递性、非人性化、和精神距离等命题提出了质疑。
他指出，直到二十世纪，艺术才常常不顾它们在社会中的角色，沿着自己的路线发展；发掘了新的感知领域，发展了新类型，达到了新水平。“尽管他们宣称是具有独立性的，但这种独立性是以分离和普遍不相关为代价获得的。”[1]为了证明现代艺术的普遍联系性和包容性功能性，伯林特提出了美学的功能性概念。它们分别是：
一、机械功能
机器最初是非审美对象，人们的注意力都集中在它生产结果上，不会对其本身赋予很多想象、喜悦或是其他特性。进入现代，它在艺术中扮演了一个多层面的角色；可以作为艺术的主题、素材的来源、创造性力量以及艺术模型。如勒泽的工业化的人类形态、奥涅格的听觉机车、意大利未来派和俄罗斯构成主义者此类团体的作品。
伯林特更关注分析与机器的审美性相关的功能性，他指出，机器的功能具有一种双重吸引力：从生产的观点来看，机械功能是完美的效用；从感知的立足点来看，它是一个美学的理想。“于是一种美学的功能在机器的绝对原理中浮现了；它是一个包含在生产和感知的综合体中的理想，如同航船和飞机的运行功能、手表和发动机的平稳运转赛马中的有效形式和空中飞人表演中的完美时间选择。”[2]
二、有机功能
通常有机功能需要一种完整性，并超越简单的相关性；它需要内聚力和相互的响应性，这使得整体的功能在某些方面超越了部分。伯林特以人的身体来说明审美的有机功能，他认为身体审美有机功能在舞蹈中表现的最为透彻；在此种情境下，人的身体和它的运动不仅仅是舞蹈的首要主题而且是艺术塑造的素材。在舞蹈中观众倾向于亲身参与，或者用一种共同的步伐加入，或者忘情地协调摇摆并使用带有普遍意义的手势。
“舞蹈指导和品论家都同意舞蹈的欣赏体验需要一种交感的知觉的反应。人的身体有如此强大的吸引力并且在生理层面和社会层面影响我们，以至于使用它的艺术能借用它充分表达人的心情、情绪和动机。”[3]从此可看出，在舞蹈的欣赏中，我们的参与是多种感觉并存的，所有的身体感觉综合地和谐地参与。他认为，这一综合的参与甚至包括触觉，因为它与对象接触的太近并且太实在，伯林特的舞蹈例子十分形象地例证审美的有机功能。
三、实用功能
伯林特对美的艺术与实用艺术的分离与对立提出质疑，他认为，让审美不被实际利益影响是很难的。美学史上，爱默生曾经认为，美一定要回归到实用艺术。美的艺术和实用艺术之间的差别必须被遗忘。而在此之前，休谟已经指出实用对象的效用是他们的美的源泉。他将创造性的建筑视为实用性和审美性相统一的经典艺术范例。他认为一个优秀的建筑物在使用时会同时实现功能性的成功和审美性的成功，也就是说，建筑不仅要使人“宜居”而且要使人“居乐”。建筑要实现双重目的需要合理的设计，需要和周围的环境协调，并需要不断加入新技术的应用。这样建筑的实用功能得以发展时，它的艺术成功通常也会增加。
四、人文功能
伯林特的人文功能指的不仅仅是一种关系而是整个环境领域，在其中感知者和艺术对象在一种有创造性的知觉交换中经验性地融合。这时，功能变成了积极的参与，将艺术的对象的机械的有机的和实用的方面和主体并入到一个内在的、生动的体验活动中去。在其中审美感知、社会相关、和人类实践的综合体发展成了一个文化环境，在这里相关要素不仅被包含而且变得不可分割。
他认为审美人文功能无处不在，从和开放剧场一样将观众吸引到表演上来的剧院到重建艺术产品和艺术消费之间动态联系的大众思想和行为；从融合多种艺术制造了多媒体感官的环境，到努力作出让人们生活变得更人性化的社区规划。从此可理解，“艺术在其中作为一种重要的包含一切的活动出现了，于是它实现了最伟大的自我繁殖和最圆满的成功，人类体验的完全范围集中于对一种文化环境的审美中。这是美学功能最完全的实现，是最人性化的状态。”[4]
综上所述，伯林特通过艺术审美的功能分类与综合，完成了对以无利害性为中心的传统审美理论的批判。最后作者用审美人文功能结论来支持他《环境美学》一书中努力建构和完善的环境美学理论。其理论可概括为：“反思传统的美学研究模式，主张建立以“结合”为特征的环境美学；美学研究的领域应突破以艺术为中心的传统，向环境扩展,尤其应关注日常生活的景观质量；主张发展一种环境批评，从而对我们栖身于其中的景观的审美价值进行评判。”[5]可以说，功能性理论对生活中生产实践与审美体验都极具指导意义。
参考文献：
[1][2][3][4] 阿诺德·伯林特. 生活在景观中——走向一种环境美学[M] . 陈盼译. 长沙:湖南科学技术出版社,2006.67、68、69~70、73页
[5]张敏.阿诺德·伯林特的环境美学建构[J]文艺研究 2004(4).90页
