摘 要：动画就是指连续运动的影像。动画是具有着丰富的表现内容和手段的。而动画角色也就是相当于电影中的演员，它左右着整部影片的好坏与否，是整部影片的核心。它担负着整个故事的演绎和情节的推进，也表达着故事的核心内容和思想内涵。设计者在设计动画角色造型的同时也是在表达自己的思想内涵。一个成功的优秀的动画角色是可以凭借其鲜明的性格特点，夸张的外型特征和丰富的文化底蕴来获得观众的好感和认可的。
关键词：动画角色； 造型设计
动画片的灵魂和核心就是动画角色。一个优秀的成功的动画角色凭借其夸张好玩，形象生动的造型设计，以及鲜明突出的性格特征还有积极向上的人生态度以及丰富的文化底蕴获得各个年龄阶层观众的喜欢和好感。随着动漫产业的不断发展，动画角色不仅得到众多观众喜欢和认可，更是蕴藏着巨大的商业价值。由动画角色而开发出来的产品具有相对于传统产品更加巨大的文化艺术价值还有商业价值。所以说一个好的成功的动画角色造型，是动画创作中极为重要的一个部分。另外，动画角色也是设计师所创造的虚拟卡通形象，它源自于生活却又高于生活，它可以反映一个群体，一个民族的特色；也可以反映地域性和时代性的特色，而且还是链接动漫产业的重要线索和核心。随着时间的流逝，一部优秀的动画片的故事情节，人物语言会被渐渐地淡化，但是形象生动又性格鲜明的角色人物造型会刻画在观众的心里。本文从角色的造型设计出发发散思维，分析和解读动画角色造型设计的几个重要元素。
1动画角色造型的重要性和作用
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部片子的重中之重，是整部影片的基础。它主导着整部影片的情节发展，艺术风格和发展趋势等。整部影片需要它来演绎和表达中心思想。动画片中的角色不仅是定位于影片本身，它还有独立于影片之外的意义和价值。动画角色的造型设计，是在整个动画影片创作剧本和实行商业策划之后最为重要的一个环节。动画角色也就是相当于一部电影里面的演员，它影响着整个影片的好坏与否，属于整个片子的核心地位，也是借用角色的动作、形象、人物性格等特征来表达设计者的思想和内涵。如果，一部动画作品从角色造型上就不被人接受的话，那么这个动画片可以说是不成功的。
2 动画角色造型的美术风格特征
动画主要是从漫画演变过来的，而动画风格在经历了数百年的演变过程中，其中占主流风格的就是漫画风格。它主要通过结合现实时间所拥有的事物进行加工和改变，再适当进行的夸大夸张变形，从而所产生的独特的形象特征，和夸大某种性格特征使得角色造型形象更加鲜明。
动画角色造型方式多样，形式也多变。比如一些著名的欧美动画电影中的人物造型，大多造型夸张表情丰富多样，让观众目不暇接。特有的美式角色造型风格鲜明，比如经典的唐老鸭、米老鼠，传统故事中的白雪公主、小白象，直到今天的狮子王、花木兰、怪物史莱克以及马达加斯加中经典的狮子长颈鹿还有河马、企鹅的形象，单从想象设定来看，迪斯尼的形象因其浓重的美式文化风格而独立与世界卡通之林。夸张的表情和造型特征显示出欧美动画独特的魅力所在。不过，欧美动画中也有写实类型的动画造型，比如《超人》、《蝙蝠侠》这类英雄主义动画电影人物。造型写实，肌肉发达、线条刚毅也显示出了英雄主义动画电影角色造型的特点，表现了这些英雄人物的勇敢和坚强。这些形象造型简约、美丑分明、正义与邪恶角色让人一目了然，与东方卡通文化中的形象相比，美式卡通形象更加夸张和单纯，色彩鲜艳明快，造型体积感较强，强调表情的大幅度夸张，动作夸张而动感强烈，仿佛音乐中的摇滚，节奏变化明快。
日式动漫的造型特点和风格总的来说是走“写实主义”路线，对人物还有背景的描绘都不是很夸张，相对于夸张的美式风格就可以明白其中的差异性。比如典型的作品有宫崎骏老先生的系列作品《千与千寻》中的汤婆婆和无脸人、《龙猫》里面的龙猫角色，还有同时期的押井守的攻壳机动队系列，庵野秀明的新世纪福音战士等等。这些人物形象设计都被大多孩子所喜爱。宫老向孩子们展示了东方世界的浓重诗意与禅意，以及向现代工业社会进行的意味深长的倾诉，和朴素到让人为之感动的含蓄情思，这些元素也使得宫崎骏团队在这个领域占据了傲人的地位。 至今，无脸人还有龙猫的形象都还被国内有些插画师沿用和展开绘画产生好玩有趣的火花。
综上所述，在角色形象的设计上,不光要遵循美学原则、巧用设计手法,同时还要兼顾整体效果。动画的运动可以称为“动画表演”,是人为设计的、虚拟的,借鉴真人表演的形式,具有拟人化、夸张化、简约化、程式化等特点。而动画造型的风格在现今社会，也逐渐向着多元化发展。一个优秀的动画角色造型集合了美术风格、性格特征、地域特征、民族文化、时代特点等等因素混合而成的，缺一不可。未来的角色造型之路日益广阔，多元化的趋势将更加明显。我期待未来日子里我们国内能够有更多更好更加优秀的动画角色的出现，中国动画的未来之路还很艰辛但是也充满了无限的希望和期盼！
