从中国电影的国际化看中国动漫的发展
美国重磅推出的《花木兰》《功夫熊猫》等电影引领了全球动漫电影的潮流，好莱坞电影工厂把带有中国元素的电影当做占领市场的必胜法宝。不可阻挡的全球化趋势促使各个国家的电影市场从单一的本土文化开始向世界性文化转移。好莱坞电影在世界上已经享有盛誉，它结合利用了世界各国的电影资源，通过高科技、电影内容、叙事手段这三大方面来应对全球观众对电影要求越来越高的情况。动画片不同于普通的影片类型，它是一种融入卡通电影元素、纯真童趣的感情历程和开阔的思维空间的电影类型，直至今日，动画片在全世界仍有很多的支持者。中国动画电影的发展已经历经了80多年的洗礼，最早的代表作是1942年万氏兄弟出品的《铁扇公主》。《铁扇公主》是中国电影史上首部动画电影，它不仅影响着中国动画的发展，还促进了日本等亚洲国家在动画电影上的发展。随着20世纪50年代中期《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》等动画电影的热映，中国动画开始走上了有自身鲜明个性的道路，在60年代初期，《大闹天宫》《三个和尚》《哪吒闹海》等电影将中国动画的发展推到了一个高潮阶段，让整个动画界都对中国动画界刮目相看，从此便有了“中国学派”的称号。
一、中国电影的国际化
1.中国电影趋同世界电影文化。电影是不分国界的，它向全世界传播着一种特殊的电影文化。我们阻挡不了电影全球化的趋势，中国电影也需要加快开拓海外电影市场的脚步来实现全球化的目标，让带有中国元素的电影走出中国，走向世界。wwW.lw881.com继承和发扬中国的核心文化不单是为了体现中国传统文化的价值，更是为了实现中华民族传统文化和现代文化之间的巧妙衔接，让中国电影市场呈现出中西合并、古今贯通、百花齐放的景象。
中国电影全球化的道路已经越走越宽，中国电影想要长久发展势必不能脱离世界电影文化的范围，整个电影产业都在逐渐走向国际化。把视野扩大到整个世界影坛，发现世界各国的电影在对审美的评判标准和文化价值的体现上都存在着很多的共同点。比如说好莱坞电影工厂，他们会选择别的国家中众人赞赏的故事作为电影资源，在名家名作、古老传说、民间故事的范本下改编制作成自己本国的电影。无论是《木乃伊》《卧虎藏龙》，还是《指环王》《勇敢的心》，都是通过这种方式改编过来的。迪斯尼公司的老总艾斯纳说：“美国的娱乐产业并不是全球的美国化，而是娱乐的世界化而已。”迪斯尼公司也是结合利用了全球各国丰富的文化资源后才取得了今天的巨大成功。日本这个动画大国也在效仿美国的方式，例如动画《灌篮高手》，它所塑造的角色、动作设计、比赛环境都是按照引起世界狂热的美国nba联赛来设计的；《名侦探柯南》则是按照英国侦探福尔摩斯和波洛的内容和人物形象转变而来的。日本艺术家看到了中国丰富的文化资源，在这个基础上进行创新，通过《西游记》和“三国”改编成的电影电视、游戏和漫画数量庞大。吸取和转化其他国家的文化资源可以增加创作的丰富性，在作品全球化的同时给题材发源地的受众带去亲切熟悉感，引起文化的共鸣，帮助作品顺利发行和传播。
2.中国电影寻找东西方文化的契合点。很多在西方国家脍炙人口的中国电影，在人物塑造、价值体现、情感共鸣上都带有各国人民之间文化共性的鲜明特征，它试图把东西方文化的共同点表现出来，通过人格分裂、情感和理智的对比、欲望和原则的矛盾来渲染故事情节，将传统的中国经典题材和西方熟知的文化题材结合在一起论文联盟http://。
从张艺谋执导的电影《菊豆》和《红高粱》中可以发现有西方流传已久的“俄狄浦斯弑父”的影子，电影里面“出轨”“变态”等人格扭曲的现象抓住了西方人对弗洛伊德心理学的认同度很高的事实。电影《霸王别姬》利用了西方国家对同性恋现象的关注，把这点和中国传统的京剧国粹完美结合起来，在西方对这部电影的评价中，“段小楼把烟管放到程蝶衣的嘴巴里，让他知道自己所扮演的女性的角色”这个片段最有代表意义，它体现了西方精神分析学中指代的重大意义。这部电影中还加入了从古希腊神话开始在西方诸多文艺作品中长久屹立的有关“命运”的题材，主人公永远不能摆脱命运的安排。电影中一个片段是老鸨和菊仙的对话，她对菊仙说：“你现在是窑姐的事实谁也改变不了，这就是命。” 关师傅也对程蝶衣说：“人哪怕有再多的功夫都逃不过命运的安排。”人无论富贵贫贱与否，在这个瞬息万变的世界里都不能真正把握自己的命运，这种无力回天的感觉是人生所不能控制的。
李安导演找到了中西文化的契合点，他拍摄的《卧虎藏龙》就是一个透过西方人观点的视角来拍摄的中国传奇人物的电影。电影中玉娇龙和罗小虎的爱情是西方热情奔放式的，而李慕白和俞秀莲的爱情是典型的东方含蓄式，从他们身上的性格本质剖析出来的矛盾和抉择、不拘和自律，都可以通过精神分析学来解释。《色•戒》作为李安导演继《断背山》后的一个重要作品，片中女主角王佳芝英勇刺杀汉奸的行为带有很强的女英雄主义色彩，但是却被她的个人情欲给消除得不留一点痕迹，电影中表现的无法控制欲望、失去理智的行为就是西方人本主义观念的折射。
二、从中国电影的国际化看中国动漫的发展
回头看整个中国动画片的发展历程，总结它在某个时期曾经辉煌的原因，其中很重要的一点就是在充分理解动画艺术样式的基础上去挖掘每个民族的特殊性，并通过动画的形式表现出来。中国动画片在初期起步阶段就秉承抛弃外来形式的原则，研究出有中国自身民族特色的动画片模式，通过融入中国戏曲、绘画手法、民间艺术形式等方法来充实动画片的创作内容。中国动画的发展想要达到一定的高度，就必须跟随全球化的脚步，在民族化的基础上渐渐全球化。中国动画创作的基础是中华民族的传统文化和自身民族特征。中国动画想要取得持久的发展就必须紧紧抓住作为根本的民族性，同时进行现代化动画改革，满足现代社会审美观中对民族精神文化的定义，让民族的东西真正走向世界。
1.中国动画在创作、资金、拍摄和发行的力度上都很难达到国际化的标准，因此通过国际动画合作是保证国际化的一个有效手段。20世纪90年代开始就有一些电影厂采用了这种手段，就像上海美影厂和加拿大、德国、法国等国家一起合拍《天才发明家》《牙刷家族》等电影。这些动画片都是由合作双方一起创作规划、投资以及合作拍摄，并且通过外国电影方的发行途径来打通国际电影市场的渠道，且都获得了较大的回报，为中国动画打开国际道路提供了丰富的指导。
从20世纪50年代的剪纸片艺术开始，到60年代风行的水墨动画片，工笔重彩式和民族漫画式的动画片，民族动画呈现出了百花齐放的景象。中国动画片想要保证自己独特的话语表达系统，就必须先定位民族文化内涵的位置和风格形式，体现出中国动画在国际舞台上特殊的价值和位置。一个艺术作品的价值源于它本身独特的风格，不要随波逐流，不然最终将失去自我的本真。就像动画片《宝莲灯》一样，只是一味地采用美国动画的制作手段，最终失去了动画片本身的内涵和价值。
2.中国动画要着重培养创意和原创力方面的人才，引导导演、美术指导和编剧慢慢塑造出带有自身独特气息的性格和品牌。无论是设计、创作、选择题材还是投资、运作方面，都要把眼界扩展到全球范围上，保证国际上的观众能够接受并欣赏影片。中华民族上下五千年璀璨的文化为动画片的创作提供了丰富多彩的文化资源，但即使是脍炙人口的中国故事也需要用国际观众能接受的语言来表达。在这个方面美国做得很好，他们经常用通俗易懂的国际语言来描述世界上其他国家发生的故事。迪斯尼公司推出的《花木兰》就是美国人用简单易懂的方式向世界观众讲述了一个中国女英雄的真实事例。
