电视电影是指以电影为本体，以电视平台为播出手段的影片。在中国现行的电影体制下，电视电影的出现，减轻了制作方在票房方面的压力，增添了对文化、艺术的探索，为创作剧情长片提供了条件。《王勃之死》便是中国近年来电视电影的代表作，在金鸡百花电影节获最佳电视电影大奖。影片《王勃之死》由郑大圣执导，讲述了初唐诗人王勃的传奇人生。风格化的色调，话剧般的台词，是这部国产影片最大的亮点。本文试从富有想象力的人物塑造、虚实结合的剧情与场景、影片背后的中国古典神韵三方面入手，赏析《王勃之死》中的浪漫主义色彩和艺术特色。
一、 富有想象力的人物形象与颠簸命运
顾名思义，影片《王勃之死》的中心人物自然是诗人王勃，这位声名显赫的大诗人，名列“初唐四杰”之首，留下了《滕王阁序》等不朽文章，与大多数名垂千古的文人一样，他的一生颠沛流离，饱经宦海沉浮、人世聚散。本片多次使用渲染手法烘托氛围，全面描写了王勃的际遇，从而突出这位少年天才充满矛盾的内心。
他是一个天生的文人，6岁写文章，9岁作《指瑕》，16岁科试及第，文章扬名海内，成为同僚中令人仰慕的“神童”，这样的文学天赋和少年得志，造就了王勃恃才傲物的性格，成为他一生悲凉的根源。王勃的一生大致可分为三个阶段，第一阶段，他站在权力的漩涡中心，见证着权贵们的斗争;第二阶段，他被困于囹圄之中，潦倒于朝野之外;第三阶段，他在山水间落魄行歌，为离愁别苦而感伤。影片着重表现的便是王勃三个人生阶段的转折点。考取功名不久后，王勃被授职朝散郎，成为沛王帐下的幕僚，为沛王作《斗鸡檄》一文，送达对手英王。斗鸡是当时流行于年轻王子间的游戏，这篇游戏之作凭借高超的行文技巧和华丽的文采，惊动了朝野上下。唐高宗却认为此文有挑拨离间之嫌，将王勃逐出京城。从此，王勃被上流社会除名，远离了权势中心，在巴山楚水进行了长达3年的游历，后返回长安，任虢州参军，又因为擅自处死官奴曹达而入狱，被判死刑，连父亲也受到牵连，远贬交趾。最后，因为天下大赦免于一死的他，前往交趾探望父亲，死于途中，年仅27岁。王勃的人生像一颗划过天际的流星，无比璀璨却又转瞬即逝，它承载了太多的赞誉和期许，却固执地坠落于茫茫大海，令人叹惋。
影片中的王勃，是一个典型的诗人，孤独、浪漫、肆意，都是适合用来形容他的字眼。他蔑视权贵，狂放不羁地作文章羞辱英王;他恃才自傲，在阎都督的宴席上毛遂自荐;他抑郁悲愤，选择拥抱南海的波涛，结束自己短暂的生命。正如朝廷官员们的评价“此人文才虽长，寿命必短”，一位旷古其才，太过于锋芒毕露，注定只能活在自己的文墨世界中，不能与官场上的既定规则相融合。他骨子中带着文人的清高孤傲，即使是仰仗权贵而生存，王勃依然坚持自己的原则，在做文章之前要小睡片刻，作文之时要准备卧榻，以备他打腹稿之需，一切完毕还要喝一碗带着墨水的酒，这些习惯在常人看来是怪异而狂放的，为世人所不容。同时，他对官场和社会现实又抱着清醒而绝望的态度。王勃深知自己虽然天赋异禀，却只是权贵帐下的弄臣，凭借卖弄才华，博得君王的垂顾，那些文采，不过是奉旨而挥的笔墨，充其量就是太平江山的点缀。在王勃落魄入狱时，英王送来鸡毛做成的斗篷和帽子，将他装扮成一只斗鸡，赐封“威武大将军”，王勃伏在地上长叹，希望能够痛快地了结生命，然而这个愿望也不能被满足。他悲叹自己的才华高远，却无从寄托，只能终日劳碌于官场应酬，召之即来，挥之即去的生活，让王勃感到自己的尊严和人格被践踏。
长年的积郁和内心的矛盾，让这个天才极度自信又极度自卑，只有在文字的世界里，他才能找回天性中的飘逸。因此，在落霞死后，希望破灭的他烧掉了美人风筝，投南海而亡。影片将王勃塑造为一位精神独立的诗人，他优美的词章、孤高的个性和悲惨的际遇，穿过千年的光阴，仍然具有强大的力量。
二、 虚实结合、浪漫唯美的情节安排
历史遗留下有关王勃的资料很少，因此，影片《王勃之死》的剧情在真实历史的基础上，开展了一系列的想象和加工，通过落霞、秋水翁、杜镜三个虚构人物，充实了故事内容，推动了剧情发展。同时，风格化的场景、绚丽的滤镜效果，为影片营造了如梦似幻的氛围，成为本片的亮点。
影片在剧情方面，较大程度上遵守了历史原貌，其中不乏具体场景的再现。王勃在滕王阁作文章的剧情，便是史书的写实。阎都督在滕王阁宴请宾客，本来已决定由女婿孟学士作序，但年少才高的王勃却主动请缨，阎都督非常生气，却不好在众人面前发作。王勃开始落笔，阎都督派书童传报消息，一开始，众人都怀疑王勃名不副实，不屑地评价其为“老生常谈”“套用故事”。随着行文推进，王勃的才华征服了众人，都督的态度也有了改观，命人“速速报来”，当王勃写下千古名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”时，都督完全被这位少年的翰墨所倾倒，长叹道：“此乃千古绝唱!”。王勃写完《滕王阁诗》后，在末句留下了一字空白，阎都督派人追问，王勃故作神秘，在书童的手中写下一个“空”字，随即仰天长笑，快步而去。这两段剧情及其所有台词均来自史书记载，对历史的还原再现，颇具淳厚隽永之感，值得观众细细品味。
落霞、秋水翁、杜镜三个虚构角色，是王勃在人间不多的知己。杜镜衍生于名作《送杜少府之任蜀州》中的“杜少府”，他是王勃在官场中唯一的好友，在王勃被关进死牢后，仍然驱车会面，并送给他一只美人风筝。二人在监狱中的对话，想象大胆，台词精辟，寥寥几笔便勾勒出角色寂寥的内心。杜镜说：“大唐需要你的辞章。”王勃答：“你错了，是我们需要大唐。”如此悲凉而清醒的认知，一针见血地点名了王勃悲愤的来源。在断头台前，杜镜又赶来为王勃放风筝送行，美人长长的裙带飘扬在天空中，稀薄的日色，死寂的黄昏，风筝孤单的在天空飞翔，美人红色的罗裙配上凄清黯淡的色调，凸显出这位绝命人的伤感。而落霞、秋水这两个角色则是完全虚构，用以衬托王勃的孤独。宫中的舞伎落霞，因教习王勃的《铜雀伎》被逐出宫廷，流落民间，终日抑郁，她的遭遇与王勃非常相似，同病相怜的二人成为了好友。王勃告别落霞的场景是本片中的经典镜头之一。二人在木屋里纵情舞蹈，激越的音乐搭配淳厚的色调，落霞优美的动作，远方摇曳的芦苇，近处明灭的烛辉，穿插着夜空中飞翔的白鹭，托起两颗无拘无束、自我放逐的心。秋水翁是一个洞察世事的长者，教导王勃看清生死，驾船送王勃前往滕王阁，并在关键时刻送笔，他总是高声唱着船工的号子，在日落时分，撒下捕鱼的大网，一句“起帆”，令人心驰神往。这个睿智的老人象征着王勃灵魂中超脱的一面，他的箴言“笔虽断，锋颖未残”也是王勃内心深处对自己的评价。
本片创造性地使用虚实结合的手法，历史记载与艺术加工相结合，通过充实饱满的剧情和唯美梦幻的场景，将电影中的浪漫主义手法运用到了极致。
三、 影片背后渗透的中国古典神韵
唐朝，是每个中国人心中永久的向往与情结。那个时代，激昂着勃发的情怀，轮转着神秘的色彩，拥有海纳百川、包容万物的情怀，我们祖先所开创的空前盛世，值得后人朝拜。初唐正是这个盛世的开端，金碧山水、雕梁画栋，大气与精致并存的美，属于初唐时代，也属于初唐的不朽篇章。
作为“初唐四杰”之首，也是当时在词赋上成就最高的杰出文人，王勃的身上兼具少年的英气豪迈和文人的孤独情怀，他是那个时代文人集团最好的代言人。影片的开头，是一望无际的绿茵，在斗鸡场上，王勃挥毫落笔，令在场众人惊叹不已，喜悦的沛王将自己枣红色的宝马赠送给他。王勃当众试马，翻身跃上马背，他身穿鲜红的圆领袍和白色的披风，四目辽阔，骏马奔驰，少年放开了抓缰绳的手，张开双臂呼喊着，仰天长啸。大量的仰拍和远景镜头，将天空染成宣纸般的暗黄，策马奔腾的王勃像一滴墨汁般渺小，天地是他一展才华的舞台。这个场景，可谓是真正的鲜衣怒马，意气风发，将少年天才的豪情描绘得淋漓尽致。那时的王勃正像这初生的朝代，充满了斗志与活力。王勃与杜镜的最后一次相见，是杜镜前往四川赴任的路上，王勃送别这位好友，并在其袖子上提诗，大量的远景镜头，将无边芳草和连绵远山囊括其间，营造了清新自然的氛围，此时的送别哀而不郁，二人都珍视着这段友情，惺惺相惜。正如那句千古名句，“海内存知己，天涯若比邻”，王勃和杜镜纵然永远的分离，不知何时才能相见，但两人的心灵永远近在咫尺。这是专属于唐代的别离，没有日暮东风，没有泪洒长堤，而是满怀期待和祝愿，昂扬的情感和奋发的格调，主宰着这个正在向顶端攀登的时代。
通过对数字摄像机的调试，摄影师采用了浓郁、夸张的色调，千里黄云的天空，绚丽的红衣，耀眼的白鹭，这些令人眼前一亮的颜色，就像一幅幅中国传统的泼墨画，非常符合观众对古代中国的想象，也暗合了当时大唐的繁盛景象。同时，导演对人物的衣着、影片的场景也进行了研究。人物衣着配色古朴而明丽，形制符合历史要求，没有出现“穿越”的现象，充分表现了剧组的严谨与用心。在王勃获释后，与杜镜共同来到一家酒肆狂欢，他们踏起初唐独具代表性的胡腾舞，酒肆里还创意的出现了胡姬的歌舞，她们曼妙的身姿、神秘的面纱，伴随着颇具西域特色的舞蹈动作和打击乐，让人仿佛回到了那个盛世，与两位少年一起纵情笙歌。在配乐方面，本片大量使用琵琶进行演奏，一方面，女主角落霞的故事类似于白居易《琵琶行》中的歌女，且落霞擅长弹奏琵琶;另一方面，琵琶作为最具代表性的中国古典乐器之一，在演奏方法上具有仿古的特点，颇具古典音韵美。琵琶错落有致的乐声，配合着角色起落不定的心情，二者相得益彰。
诗词、歌赋、舞蹈、音乐，一切艺术最鲜活最昂扬的姿态都被定格在了那个伟大的时代，心驰神往，梦回大唐，是无数中国人的向往与祈愿。影片借少年天才的故事，为我们展现了一幅生动的盛世图景，一份意气淋漓的盛世精神。
结语
电影《王勃之死》通过塑造一个怀才不遇、性情孤高的诗人形象，为观众展现了具有中国古典特色的浪漫主义情怀。导演采用虚实结合的叙事手法，对比强烈的画面场景，营造了属于那个时代的梦幻。穿过历史的门扉，我们依旧能感受到王勃非凡的诗人气度，聆听到大唐的渺远余音。
作者：张珏 来源：电影评介 2016年17期
