中国的电影从其根本的归属上来说，应该是大众文化，大众文化的产生与发展与社会文明的进步存在十分密切的关系，这是因为社会文明的发展最为直接的结果就是传播技术的革新，信息传播技术的发展足以支撑起商品经济中个体的多元化的需求，从而使得大众文化就具有了诸如蕴含内容的通俗、思想艺术的流行、艺术形式的娱乐性等特点，中国文学电影鉴赏改编基于此而获得良好的发展契机，基于文学作品基础上的电影改编不仅会得到大量文学作品粉丝的支持，而且还会造成审美期待，产生较好的市场效应，本文是立足于大众文化的视角出发，从理论基础、艺术创新，以及前瞻性展望等方面来对本课题予以研究。
从实质上而言，大众文化就是一种借助于现代传播技术支撑起来的文化，因此将电影等艺术涵盖在内，这就使得电视电影艺术的发展受到大众文化的直接性的引导与决定。作为大众文化的载体之一的文学作品据此而与电影艺术的发展呈现出互动性的关系，电影的发展一方面会受到文学创作的决定，但是，也会对文学创作起反作用，二者是在互动中趋向于进步。
一、电影改编的文学性鉴赏的理论基础
(一)接受美学理论
接受美学理论产生于二十世纪60到70年代的德国，其主要的代表者是H.R.姚斯和W.伊泽尔，接受美学理论认为：读者的主观性的感受是艺术作品成功关键，读者在阅读的过程中必须要经历浅层次的阅读、深层次的审美体验、对作品社会价值探究等阶段，这就构成了阅读的接受效果，在接受美学理论看来，阅读就是一个互动化的过程，所谓的互动就是指作品的创作者、作品的读者、作品内的主人公等方面的互动与交流，由此形成接受美学“三要素”理论，即文学的创作、文学的流通、文学的接受，这意味着，接受美学下的文学审美的视角着眼于社会大众，从而使之具有更为广阔的社会价值。
(二)审美公众理论
审美公众理论的代表人物是杜夫海纳，来源于其著作《审美经验现象学》，因此审美公众理论又可以被称为审美经验现象学理论。杜夫海纳认为社会公众在审美的实践中并不是没有作为的，作为作品来说，社会公众的认可才是最终的目的，在对作品的审美中，社会公众可以在其中寻找到自己的情感寄托或是自己的影像，从而将其作为自我表现的载体，从社会公众的视角来说，对作品的审美欣赏并不是固定化与被动的，而是主动性的欣赏，带有自我情感的映照与注入，不同的社会公众基于个人审美水平与审美方式的不同从不同的视角来实践自己的审美活动，从而在事实上形成了对审美对象的多元化解读，
二、电影改编的文学性鉴赏分析
(一)电影改编文学性的艺术特点
电影改编文学性就是在忠实文学作品原著基础上的创新，就本文来说，所谓的忠实就是指对原著中的思想情感与主题的忠实，创新则是对人物与情感的创新，但是这一创新都不能够偏离主题。
1.忠实性。忠实性就是忠实于文学作品中的原著的思想情感与主题。电影艺术就是主要目的之一就是正确的传达出某种情感，以此来增加受众的忠实度，这也就成为电影艺术定位的关键，这对于文学电影改编尤其如此，改编文学作品而形成的电影前提就是将电影艺术产品定位为大众化的电影，这一类电影主要是表达社会中的某一普通群体的社会生活与情感发展，但是需要指出的是，电影改编文学性会大大受制于原著，这是因为文学性的电影改编成功的主要原因就是因为原著所积累的大量粉丝与原有的人气，这都是文学电影改编成功的优势之所在，相对于文学作品，电影艺术必须要忠实于原著思想情感与主题，否则就会无法满足受众的审美期待的情感需求。
2.创新性。一是人物的创新。在文学作品的电影改编中，人物的塑造与情节都需要予以创新，一般来说，在人物改编的层面而言，人物的性格不需要出现大的变化，但是在设计的时候，可以根据主题与情感而增加、删减部分情节，或是是将主要人物变为次要人物，或是将次要人物上升为主要人物，甚至于增加具体的形象。二是情节的创新。情节是小说与电影中的关键性的组成部分，在表现主题、体现人物发展的命运、塑造人物性格等方面都起到十分重要的作用，如何较好地对情节予以安排就成为了文学作品与电影共同的任务，但是情节安排与文学作品的情节安排是有差别的。电影基于时间与空间的局限，必须要以流动性的镜头完成主要情节的叙述，并在这一过程中完成主题表现、情感外泄、形象塑造等目标，电影据此就必须要借助于删减、增加等手段来部分对情节予以改改编，这一改编不但会依据主题与情感，而且还会进一步加强文学作品所要表达的主题与情感。
(二)电影改编文学性艺术鉴赏
1.大众化的主题。就我国的文学作品的电影改编的实践来说，其文学性主要是从主题的视角来分析，大众化的主题将会适合受众的审美期待，并在潜移默化中产生审美价值。就以青春小说类的电影改编为例，青春文学类的电影改编着力于体现出“纯净、唯美” 主题，在受众欣赏电影的时候，电影艺术中的人物的情感与唯美的画面逐渐渗透到受众内心深处，在潜移默化中施加影响。这是因为， “纯净、唯美”的主题与作者具有直接性的关系，其作者往往是根据自己的亲身感受来写作的，因此具有直观性与真实性的特点，这自然就会对文学电影的改编造成影响，生活情节与人物塑造可能会发生改编， 但是其中纯洁与朴质的情感却是恒定的，这也就成为其魅力呈现的主要原因了。
2.超越受众期待视野的电影叙事艺术。一是叙事的风格。我国当前电影改编文学性中的叙事就是一种含蓄性的风格，即在电影的作品中将现实生活中的一些细节加以放大，从而使得情感可以从电影艺术之中向受众延伸，达到作品与受众之间的交融，《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《小时代》、等文学电影就是以普通群体的真情实感作为主旋律，其中所蕴含的朦胧的感情、淡淡的忧伤都是这一类电影艺术的卖点。二是叙事法则。我国的文学电影的叙事法则就是简约平淡，在进行改编的时候，就是要使受众在对影片的欣赏的过程中找回自己过去美好的回忆，达成心灵的共鸣，引发受众的感慨，为达成这一要求，主要是子在叙事中娓娓道来，在人物的塑造中则是注重平凡性与普通化，在情感的表现上强调真实与平淡，《我们终将逝去的》中的赵永世永远是一个纯洁而又充满善意的形象，身着白色的T恤衫、牛仔裤，每天都骑着一辆自行车，从主观上总是使人感觉到过于简单，这就与其单一化的思想性格与行为形成一致性。
3.互动性的影视语言。在本文认为，影视语言就是声音的元素，互动性就是指电影中的人声、效果音与背景音乐会在渲染气氛的基础上对受众产生影响。就以人声为例。
人声是电影改编文学性着力于体现要素之一，人声就是指人物的对白、独白、旁白等，借助于对白、旁白或是独白，可以表现出人物的性格。旁白就是电影画面中的声音，借助于旁白就可以传达出更加丰富与特定化的信息，其目的就是要对对白或是独白做出必要的补充，从而有助于人物形象的塑造与性格的完善;对白就是电影作品中的人物语言表达，可以起到塑造人物的性格特点、反映出人物思想的作用。
三、提高电影改编文学性的前瞻性展望
(一)文学电影创作趋于“快餐化”的发展方
提高电影改编文学性将会对文学电影创作产生直接影响，即电影创作应该以提高大众化文化审美水平作为自己发展的标准，在其创作的实践中，切实把握年轻一代的审美需求与精神导向。就目前来说，70后、80后、90后已经成为电影受众的主体，这一群体具有知识面广、审美欣赏能力强，但是工作、学习、生活压力大的特点，因此需要一种“快餐式”的文化，这就需要在文学电影创作的时候，将电影情节的生活化、内容的简单化、人物的诙谐化作为创作的主要标准，从而起到了既娱乐身心，又可以满足对自己过去美好生活回忆的目的，文学电影创作据此就具有明显的发展方向。
(二)在电影改编中应用新媒体技术
电影改编文学性的提高还应该借助于新媒体技术。在新媒体的环境中，立足于现代科技实现文学电影创作视觉转向是促进电影改编文学性提升的经验之一。具体来说，就是要实现视觉转向与大众文化之间有机融合。新媒体技术的发展对文学电影的发展提供有力支撑，主要是将视觉贯穿于主人公的意识流，从而以电影影像的具体形式来予以呈现，给受众以生活的真实的心理感受，这一感受还会大大激发出受众的联想与想象，由此而产生心理的共鸣。
四、结语
本文认为：忠实性与创新性是电影改编文学性的艺术特点，在文学作品改编为电影的实践中，通过大众化的主题、超越受众期待视野的电影叙事艺术、互动性的影视语言等途径使得电影文学性凸显，在以后的发展中，为切实提高电影改编文学性，就应该从“快餐化”文化的发展趋向与新媒体技术的应用这两个方面来予以着力。
作者：赵鹏 来源：文艺生活·文海艺苑 2016年1期
