许多年过去了，里面的歌曲，像斗智的对歌，缠绵的情歌，人们仍能哼唱。要想把同类题材的《花山情》(以下简称《花》剧)拍得让观众认可，对我们是一个巨大的挑战！因为我们很难逾越人们心底生根的记忆。《花山情》的故事讲述的是一位叫李乐的音乐人在创作上遇到了瓶颈，无法突破自己，便来到了壮族的花山，在有着丰富民族音乐传统的花山汲取养料，找到了灵感。采风时，他对一位壮族姑娘依丽产生了情感，由此招来了另一位深爱着.姑娘的壮族小伙阿勇的挑战。最后前嫌尽释，依丽与阿勇在李乐的祝福里结为连理，李乐带着他在音乐上的收获返回了都市。怎样把这样一个相对简单而且传统的故事拍得能够吸引观众，无疑是有难度的。
民族特色与剧情相得益彰
尽管《花》剧没有悬念迭起的故事，也没有重大事件，但它有特色！这是一部广西民族音乐题材的影片，我想如果抓住了广西特色，影片的特色也就自然体现出来了，而有鲜明个性的影片，才会给观众留下深刻的印象。
在突出特色上我主要抓了三个方面.
一是美不胜收的自然风光。我们从广西最西北的西林到西南角与越南接壤的宁胜、龙州都跑遍了。最后片中呈现的壮族木楼、山寨、独具特色的吊桥、金龙湖、人间仙境、独木成林以及已列入世界文化遗产保护的花山崖壁画，从画面上看真有点人在画中的感觉。更何况最后“花山歌圩”的髙潮戏就是在被喻为世界古文化经典的花山崖壁画的江对面拍摄的，戏与景融为一体，真是可遇不可求。可以想像，前景是在歌声中狂欢的民众，背景是雄伟牡观的花山崖壁画，江面上还有星星点点听歌的竹筏，最后髙潮结束时叠画出千年前壁画上壮族袓先歌舞的图案，极具历史的纵深感和震撼力，仿佛触摸到了壮乡歌海的传统之魂！
二是别具一格的人文特色。除了上面提到的花山崖壁画，还有出嫁女儿回门，寨子里乡亲要来喝的“回门酒”、包棕子、竹竿舞、对歌、斗花凤等独具广西特色的民俗风情。
在展示民俗风情时，我们并不是为民俗而民俗，而是要让所有的民俗风情都作用于戏，与人物和情节的发展水乳交融在一起。像“斗花凤”这场戏，原剧本是按照“抢花炮”的民俗设计的，而当我去广西选景的时候从当地人那里了解到1‘抢花炮”是许多队抢，是一项集体的竞技项目，无法用于两个彼此争强的小伙子，无法让两位男主人公竞技起来，构筑情感冲突的力量。我放弃了这个看似热闹但与剧情有距离的“抢花炮”，把另外一种民俗表演“舞花凤”加以演绎用在了影片中，把单纯庆丰收表演的“舞花凤”改造成为了现在的“斗花凤”。从“舞”到“斗”，意义已经大不相同。因为，所谓的花凤，就是大公鸡。两个小伙子为了在自己喜爱的姑娘面前展示实力，较量起来，就像两只好斗的大公鸡，和剧情紧密相关。同时花凤本身可以做得色彩鲜艳，不仅画面好看还极具传统民俗风味。打斗时运动、碰撞起来，可以拍出视觉的冲击力。现在看来，我大胆创造出的“斗花凤”效果还不错。
三是广西民族音乐的特色。自古以来，广西就有歌海之称，这里居住着许多能歌善舞的少数民族。我们拍的既然是一部反映广西壮族的音乐题材影片，就一定要把民族音乐的特色做出来。我们这部影片并没有像我以前拍过的《欢乐公主》、《水果姑娘》那样，是音乐剧形式的电影，或其它民族歌剧的电影。音乐歌舞虽然不具备叙述情节故事的功能，但本片中的音乐仍占有十分重要的地位。我对音乐的要求是一要有鲜明的广西民族特色，二要有优美动听的旋律，三要能外化人物情感并起到渲染和烘托戏剧髙潮的作用。怎样把花山的民族音乐元素和现代音乐成分相结合，创作出旋律悦耳，节奏动感又具有时尚气息让人爱听、想唱的歌曲，对于作曲家来讲，本身就是一种探索。另外，本片的音乐元素是比较丰富的。前面的带有摇滚色彩的现代音乐，透着都市的一种钢筋水泥般的金属感，与花山质朴，几乎处于原生态的民歌形成鲜明的对比。而作为民歌本身也要有所不同：独唱、对唱和合唱，应各具风格6尤其是片中的情歌，一定要有优美的旋律，给听众留下深刻的印象。不能像一些歌舞晚会里我们常听到的那种经过矫情修饰过的所谓的民歌，要有一种清新、质朴、真挚的魅力。这些都要求作曲家不仅要对广西的民族音乐有深入的了解和研究，还要用现代的创作理念和技法来阐释它。
唯美是本片的艺术风格
这部影片的整体艺术形象不是写实的，而应该是唯美的。创作者必须有意识地去发现美、展示美。像我们拍山寨，山寨不仅有历史质感的木楼，生活情趣的牛、狗、鸡鸭等，还有动物的粪便、污水，而这些生活的真实不能进入我们唯美的画面。这是由我们这部影片的风格决定的。
这部影片一定要给观众带来视听的愉悦。但从另一个角度来讲，也不能太“飘”，要对人物的思想有一定的开掘。要把人物放在一定的文化背景上，尽管这个背景我们不用浓墨重彩地去渲染。比如李乐为什么进花山？他是一个商业运作很成功的歌手，他之所以离开喧嚣的都市，是为了寻找另外一种生活，寻找新的创作灵感。不仅有喧嚣的都市和幽静的花山的对比，还要有人的生活状态的对比，要让观众有与李乐一样的感受，感觉到花山带来的质朴的美和心灵的归属感。
这部影片的故事情节比较简单，所以除了尽力发掘其戏剧张力外，很重要的就是要在形式上多下功夫，在创作手段上多想办法，使作品具有一种形式美6像李乐听依丽和天琴女们弹奏天琴的一场戏，在音乐段落里我没有拘泥于现实的真实去拍他们的位置、关系，而是以情趣和美的造型、组合去构成画面。让黑衣天琴女们带着脚环，错落有致地围坐在独木成林的大榕树下，根据画面的需要，不断调整造型位置，在淡淡晨雾中弹奏出无以言表的美刚。
艰难困苦造就了一部作品
创作这部影片实在是不容易!有一点常识的人都知道，拍一个好一点的MTV需要多少时间？而这部影片中可以说有几个MTV，而且大场面的多。狗的戏、小孩的戏、江面上划着竹筏唱歌的戏都是难拍的。为了拍摄到原始的民族特色和没有被污染的风景，我们不但要不停地转场，还要深入到发电车、器材车几乎都难以到达的地方，再加上天灾人祸，就更是难上加难了。
在西林拍摄“回门宴”的夜戏，火把都烧起来了，正准备实拍就开始下雨，不甘心地等了半夜，回去的山路又被雨水冲刷得难以行车，大家只得在风雨交加的泥泞路上步行，饥寒交迫。由于当地没有接待这么多人的能力，剧组分散而居。山洪冲毁了桥梁，天琴女们只能涉水换车而来，许多群众演员就靠乡里的千部挨家挨户地叫。山里拍戏的艰苦自不必说，灯光照亮了山寨，也招来了各类昆虫。黑压压一片糊在灯上、人的衣服上，全组上下人人都奇痒难忍。拍狗戏的时候，为了把和我们一起转场，累得筋疲力尽的狗挑逗起来，男主演又被狗咬伤了，连夜打狂犬疫苗，女主演更是在高温的煎熬下中暑呕吐，我也被大锈鱼钩扎了脚。为了最后一'场大戏，我对着没有一'点拍摄经验的群众演员喊着说戏，直到现在还在咳嗽。一般来讲，大家都是老江湖了，拍戏本来就是件艰苦的事，根本不用说，只是这一次实在是超苦了，所以，我们的第一位摄影给累走了，我也能理解。但再苦我心里也清楚，观众只看结果，有再多的想法在银幕上看不到就等于零。所以，我没有办法，只能苦大家。在这里，我也借这个机会向我们全组的演职员工表示最真诚、最衷心的感谢！
♦陈刚 (作者单位：中央戏剧学院/责编：芗君）
