人类社会生活发展到21世纪，形成了席卷全球的信息大革命，全球电影电视首当其冲，正处于脱胎换骨的深刻变化之中。电影作为一种高投入、高风险的文化艺术消费产品，其制作成本与利润历来是投资人所关注的焦点。关于低成本电影的说法，尚未有过明确的定义，在不同国家、不同地区和不同时魏都有着不同的理解与界定标准。依据《2007中国电影产业研究报告》所给出的标准①是指那些投资在500万人民币以下，基本没有明星参与，在产量上最多，除了少数能进入发行渠道以外，大多数不能上映的电影。
电影作为一种文化艺术产品，虽然与一般的实物形态的消费产品有着显著不同的特征，但在不断发掘创意、创造差异化体验的同时，依靠成本领先来降低投资风险、获取更大的商业利润仍是一项基本战略。我们所研究的数码电视电影就属于低成本电影范畴。因此，研究数码电视电影的运营模式与规律对于电影产业未来的发展具有重要的战略意义。
数码电视电影具有提供社会公益服务、培育产业基础和创造商业价值等多重属性„随着数字技术的发展与网络应用的日益普及以及数字电视、互联网、移动通讯网、公交、户外媒体等新媒体的出现，电影的制作技术、传播渠道、放映方式与运营模式正在发生着深刻的变化，为数码电视电影的发展带来了广阔的空间。因此，大力培育和发展数码电视电影对于丰富文化艺术生活、更好地发挥电影的社会功能和促进中国电影产业的发展都具有重要的意义。
从我国目前的现状来看，目标市场不明确、投融资缺乏有效引导、创作表达与观众接受之间的鸿沟、发行放映渠道的限制以及支撑体系的薄弱等因素己成为制约我国数码电视电影发展的主要障碍。与此同时，大量的数码电视电影质量低劣，缺乏作为电影产品所必须具备的思想价值、艺术价值与观赏价值，己给我国造成了巨大的资源浪费②因此，近年来有关数码电视电影的种种问题己引起了电影学术界、产业界和政府部门越来越多的关注，成为电影文化经济领域研究的新热点。
数码电视电影与一般的商业大片或者“高概念片”有着显著不同的特征：其一是具有提供社会公益服务、培育产业基础和创造商业价值等多重属性，必须针对其不同的目标与性质采取不同的价值衡量标准进行分类管理和评价;其二是数码电视电影在市场定位、营销手段及运营模式上都有其自身的特点与规律，现有的成熟的商业大片模式无法适用于数码电视电影。
二、数码电视电影制作与传播的良性前行因素
首先，国家广播电影电视总局、中央电视台电影卫星频道节目制作中心主抓的从1999年开始拍摄电视电影以来，至今己经推出了近千部电视电影作品，成为国内电视电影第一生产商。这就为中国电视电影的良性循环奠定了扎实的基础，成为中国电视电影发展的坚强后盾。
其次，各类电影节、电视节对电视电影的重视，设立不同的奖项，鼓励创作：中国电影华表奖，中国电视电影百合奖，北京大学生电影节以及法国汉斯国际电视节、韩国釜山电影节等等，使电视电影不仅有展示的平台，同时也具有流通市场不断扩大的发展前景。
再次，新人新作不断呈现。2005年拍摄的一部电视电影《为奴隶的母亲》令女主角何琳一举封后首届国际“艾美奖”，成为惟一获得此奖项的亚洲人;之前由歌手艾敬主演的电视电影《黑白》也在第16届法国汉斯国际电视节上荣获了“评委会特别大奖”中央电视台电影频道主办的“第七届(2007年)百合奖”“我最喜爱的电视电影十佳演员”男演员中，在赛前呼声最高的由著名青年演员赵毅倾力主演的具有理想主义意义的优秀电视电影作品《飞》(该片根据2005年获得第十一届中国电影华表奖、夏衍创作的文学剧本《飞了》改编而成)终于不负众望，在评选截止日期前杀出重围，获得最多票数，勇夺最佳影帝奖!
三、创建数码电视电影多元审美文化世界
目前，数码电视电影作为脱胎于电影，介于电影与电视剧之间的交叉艺术品种，己在世界影坛形成独具特色的艺术样式。站在数码时代俯瞰具有本民族发展潜力的数码电视电影建构的多元审美文化世界，有利于数码电视电影的健康发展，有利于繁荣我国影视艺术的创造与传播，具有提升数码电视电影艺术创作理论的学术价值。从中国乃至世界影视创造与传播的成功经验中，我们可以肯定中国数码电视电影只有创建多元审美文化世界，才是其发展良策，才能对建构和谐社会具有审美导向价值;从中国乃至世界一些具有国际影响的各大电影、电视节评选出的优秀作品看出，中国数码电视电影只有挖掘、呈现引领先进文化的独特审美涵藴，才能赢得世界影视文化传播场的吸力。
作为20世纪90年代末才在我国兴起并逐渐走向正轨的电视电影来说，其创作与传播对建构和谐社会具有审美导向意义。因为电视电影对传统影视格局有了新的突破：适应现代传媒格局，挖掘生活的新质感;促进影视市场多元化发展，形成市场直接运作生产的经营流程。近年来形态各异的电视电影己经呈现出敏锐的时尚性和前卫意识，及时地捕捉寻常百姓生活的热点，创建了多元的审美文化世界。
第一，主流文化占主导地位的电视电影佳作层出不穷。从重大革命历史题材的电视电影《少奇专列》把革命领袖对国计民生的关注、共产党人的情怀书写为社会主义的颂歌;电视电影《杨子荣》中对英雄从无名到获得命名的成长过程，加以人格的塑造，讴歌了共产党人的奉献精神;电视电影《劲舞苍穹》通过当代军人的群像的塑造，叙写着爱国主义、英雄主义的颂歌，在表现军人在新时代的浪漫与激情的同时，展示着他们对国家命运的关注、对国家前途的忧虑。
第二，切入时弊，富有当代意识。例如电视电影《乔二中彩》，以风俗喜剧的样式，直接反映当下农村现实，针砭时弊：金钱对于淳朴的乡风以及邻里、人伦亲情的扭曲;电视电影《咱得有辆车》描绘了开小餐馆的一对夫妻大兴和迎春，经历了炒股的起落以及因“误会”导致的“情感危机”，最终在奔小康的路上圆了城里人的“买车梦”，勾画出城市经济欣欣向荣的生活美景;以及电视电影《杨守敬与吕蓓卡》、《大戏小戏》、《上车，走吧》、《但愿人长久》、《网事情缘》、《夜深人静》、《请你留下来》、《公鸡打鸣，母鸡下蛋》……无不贴近生活、关注时代，讲世俗故事，反映主流性价值。
数码电视电影艺术是为满足社会审美需要，以情感为中介，通过形象塑造的方式再现社会生活或表现艺术家内在感情的，它是审美意识物态化的表现，是人类通过视听语言对现实的审美关系、全面地掌握世界的一种特殊形式。数码电视电影的审美掌握世界的方式，决定了其艺术活动必须通过形象思维的渠道去实现。在数码影视艺术生产活动中，策划、编导们以形象思维，在对生活素材进行艺术概括的过程中，不是逐步拋开和脱离具体的感性形象走向抽象的理论，而是始终不脱离感性的材料，伴随着强烈的感情活动，进行创造性的审美想象、联想和幻想，充塞着天马行空的灵感及荒诞不经的奇思异想，以补充事实的链条中不足的和还没有发现的环节，运用影视特有的蒙太奇语言和数码技术创造具有冲击视听的艺术感染力，将人们审美意识的物化形态集中表现出来。
影视审美思维作为人类审美活动中所特有的思维形式，以审美感知为起点，经过联想、想象和幻想，形成审美意象，从内心体验中，获得审美愉悦。人类社会发展到数码时代，影视审美思维又得到了数码技术的充实，形成数码审美思维，从而创造出突破传统理念的审美意象，一方面，借助镜头摄取的景别、运动镜头和蒙太奇剪辑以及人体的体姿符号——男女演员的表情动作、技巧，表现人的思想感情，或者说，通过视听影像造型来完成人的情感和性格的表现，同时强化数字化高科技与影视艺术高度整合，使数码视听影像造型不仅提升了画质和音质，加强了画面的明晰、靓丽、清澈以及音色的明快、清新，强化细节表现，而且使音乐音响与视觉画面浑然一体，富有强烈的震撼力，更丰富地创造了多维的审美造型空间。
中国数码电视电影在超越现实功利创建审美意象、实现人的审美需要方面具有个性化的突破：例如：1电视电影《你乐。我更乐》、《咱得有个家》、《说话算话》中的审美意象创建了自由、平等、和平理念：弹奏出和谐社会的最强音;2电视电影《法官老张轶事》系列中以“幽默”创造的和谐意境——对人们的思维观念审美地整合与协调;3.电视电影《为奴隶的母亲》、《阿珍和她的女主人》中典型的女性形象——对生命本体的关怀与阐释;4人类生活中的真善美与假恶丑在电视电影《决不放弃》、《昆仑日记》、《黑风暴》中得到审美的诠释——满足现代人心理的心愿，获得真正意义上的审美信息，等等。
数码电视电影由于产量高、从业人员众多等特点，己然成为了中国电影产业链中极其重要的一环。它虽不像“豪华巨片”那样影响巨大，也不像“一般投资影片”那样是培育市场的主流，但在锻炼电影人才、培养电影创作队伍、输送电影人才、探索电影创作的多种可能性方面，数码电视电影具有着不可替代的重要作用。欧洲最具商业价值的法国大导演吕克•贝松曾经说过：“投入大量金钱的大制作电影不是拯救法国电影的良药，要用大制作养小制作，为年轻的天才导演提供展示才华的机会同时，数码电视电影也是电影产业收入的重要来源。
中国的数码电视电影创作，虽然困难重重，但仍表现出相当活跃的创作态势，一方面与中国日益庞大的电影人才的培养教育有关，另一方面，也是与各电视、网络媒体以及更低端市场的需要密不可分。譬如，各电视台以及一些专业电影频道，都面临着播出节目短缺的现状，在这种情况下，数码电视电影就有了广阔的市场。而同样的，网络、手机、飞机等公交电视媒体等等，也是一个空间巨大的影片市场。因此，若国家政策进一步向数码电视电影倾斜，改善其创作环境，规范其发行市场，增加其放映渠道，中国的数码电视电影，将会获得“质”的飞跃。
从以上分析看，数码电视电影在培养电影人才、创造就业机会方面具有重要的作用，是整个电影产业链不可缺少的环节，同时也具有广泛的产业价值潜力。因此，世界各国政府对数码电视电影的发展都采取一定的扶植政策。
