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1994年航拍活动最早发生在4月份，当时是由美国国家地理杂志社发起的一项活动，旨在以航拍的方式拍摄世界各地的风景。活动期间，美国国家地理杂志社派出了一支由8名摄影师组成的团队，他们在4月份至11月份之间，拍摄了世界各地的美景，其中包括了澳大利亚、非洲、欧洲、亚洲等地区。
1994年，航拍活动最常见的月份是4月和5月，这两个月份的天气比较晴朗，拍摄效果更佳。此外，6月和7月也是航拍的好月份，但是由于夏季的高温，拍摄时间有限，所以不太适合长时间的航拍活动。
：1994年航拍月份包括：1月：1月的航拍将重点放在江苏、浙江、安徽、福建等地区的农村脱贫攻坚任务；2月：2月的航拍任务将重点放在河北、山西、湖南、湖北、江西等地区，主要是贫困地区和滞后地区的发展情况；3月：3月的航拍任务将重点放在河南、广东、山东、江苏等地区，主要是观察当地的经济发展情况和社会改革情况；4月：4月的航拍将重点放在西藏、新疆、青海、内蒙古等地区，观察当地的脱贫攻坚进展情况。5月：5月的航拍任务将重点放在浙江、安徽、湖南、重庆等地区，观察当地的经济发展情况和社会改革情况；6月：6月的航拍任务将重点放在云南、四川、甘肃、宁夏等地区，观察当地的脱贫攻坚进展情况。7月：7月的航拍任务将重点放在上海、江苏、浙江、安徽等地区，观察当地的经济发展情况和社会改革情况；8月：8月的航拍任务将重点放在山西、河北、湖北、湖南等地区，观察当地的脱贫攻坚进展情况；9月：9月的航拍任务将重点放在江西、广东、山东、河南等地区，观察当地的经济发展情况和社会改革情况；10月：10月的航拍任务将重点放在黑龙江、吉林、辽宁、陕西等地区，观察当地的脱贫攻坚进展情况；11月：11月的航拍任务将重点放在北京、天津、河北、山西等地区，观察当地的经济发展情况和社会改革情况；12月：12月的航拍任务将重点放在四川、云南、甘肃、宁夏等地区，观察当地的脱贫攻坚进展情况。
专题摄影的结构与拍摄美国《生活》摄影编辑提供这样的思路，记者送来的专题摄影，通常要求有8个方面：1、故事的开头－－全景或对主题有介绍性的照片：通常是从广角或高角度观察的全景镜头。2、中景：对一群人或一些活动进行描写。3、近景：把镜头集中到专题中的某个元素上，如：人的手或建筑物的细部。4、肖像：是人物处于生活环境中的，或是人物表情丰富，处于情感高潮的面部特写。5、关系照片：表现人物之间交流的照片，反映人与人之间的关系。6、典型瞬间：故事中最有典型意义的东西，对专题有概括意义的照片，包含许多关键要素，通常也被称作觉定性瞬间。7、过程照片：故事发生的过程，从开始到结束，可作前后比较，使专题具有一种发展即运动的感觉。8、结尾图片：将故事引向结束。美国《国家地理》杂志以地域经济报道著称，它的版面编辑则希望在一年专题摄影中能看到这样的内容：1、人们的食、衣、住、行；2、地方的政治、宗教领袖是谁；3、生存环境地貌；4、这些人用什么来赚取生活费用，赚钱用来干什么？一个专题稿有好的开头与结尾，中间由有逻辑的图片穿起来，这种结构是最基本的。说8个方面的内容，并不是只能拍8张照片，可以是5、6张，也可以是二、三十张。
自从《阿富汗少女》于1985年首次于出现在《国家地理》杂志的封面上后，史蒂文·麦凯瑞已成为当今最有名的摄影家之一。而《阿富汗少女》(又称《绿眼睛姑娘》)，已经成为世界受苦难的社会底层妇女以及儿童的标志，历经19年而不衰，并由此而成立了《国家地理》阿富汗妇女基金。史蒂文·麦凯瑞是玛格南图片社的会员，同时也是美国《国家地理》杂志社特约摄影记者，现居住纽约。曾出版过4本摄影集：The 《lmperiaI Way》(1985)，《Monsoon》(1988),《Portraits》(1999) 及《South Southeast》(2000)。 每个摄影者都梦想成为《国家地理》杂志的摄影师。要成为《国家地理》杂志的摄影师不仅是一种荣耀，更是一种挑战。《国家地理》杂志对于摄影师的要求和其它媒体是不同的，它给摄影师很大的空间及时间去完成摄影任务。以一个世界级的媒体来说，对于作品的要求当然是高水平的。因此摄影师最大的挑战是如何在长时间的工作后，能交出不凡而独到的照片。《国家地理》杂志有一个特色，那就是摄影主编并不会提出太多不必要的意见，也不会干涉太多拍摄细节。他们给摄影者很大的表现空间，这也是《国家地理》杂志和其它媒体的不同点。摄影师外出工作后，每隔一段时间便将拍摄后的胶卷用航空邮袋寄回编辑部。此时摄影主编会帮你整理、过滤照片。等你完成拍摄任务回到《国家地理》杂志，摄影主编已经为你整理出大约八十多张的作品(也就是一盘的幻灯片，不管你拍再多，最后还是过滤到剩八十张左右)。此时总编、摄影主编和摄影师便一起观看幻灯片并且讨论。如果作品受到总编的青睐，便可以进展到下一步，就是版面会议，《国家地理》杂志很特别的是他让摄影师参与版面的安排工作，摄影师可以提出个人对版面安排的意见，这也是其它媒体作不到的。史蒂文觉得，能加入《国家地理》杂志摄影师的行列，最大的收获就是可以去探索全世界并去发掘世界美好的一面。他过去所拍摄的题材，大多数是国际性的政治事件，比如菲律宾的马可仕总统事件，阿富汗冲突及波湾战争等，在报导这些事件之后，让他看到很多、领略更多。
shirley杨，又名雪莉杨、杨雪莉，华裔美国人，美国《国家地理》杂志的摄影师；网络著名小说《鬼吹灯》八部系列女主角。这个角色已经被陈乔恩、倪妮等女演员都有诠释过，但是并没有诠释的特别完美，如果能够让杨幂来出演这个角色的话，应该能够同时满足书粉和观众的期待。
一方面杨幂的演技在目前的演员中是最能够完美表达这个角色形象性格的。虽然演艺圈有很多演技很好的女演员，但是如果仔细看她们的作品，其实同质化还是蛮严重的，例如暑期档爆火的赵露思，她出演的电视剧大多都是傻白甜类型，被众人称赞演技超强的杨紫，其角色大多都是前期小白花，后期强大力挽狂澜，这就导致她们的演技存在一定的模式化，而杨幂在这一点上比她们优秀多了，从业这么多年，杨幂一直在挑战不同的角色，演技一直在经历打磨，每一个人物形象都深入人心，足以证明其演技很棒。
另一方面杨幂本身与这个角色有极高的契合度，小说中的shirley杨是一个漂亮、勇敢、业务能力极强的女生，这些优点都能够在杨幂身上看到，所以如果杨幂真的能够接到这个剧本角色，她是能够与角色产生极强的共鸣，在这一点上就更加能够进入到角色的扮演中，诠释起来也不会有过于僵硬的表演，更加能够带领观众进入到角色中。
虽然很多观众可能会推荐其他女演员对这个角色进行表演，但是毋庸置疑杨幂才是最适合这个角色的，如果可以的话还是希望导演、监制能够多多看看杨幂与角色的适配度，把这个机会给到杨幂，能够同时给观众和书粉一个翻拍成功的希望。
网络剧《南海归墟》的主要内容：以南海之中一年四季风暴不断、海难频发的珊瑚螺旋海域为切入点，讲述一段有关探寻迷踪之国（珊瑚螺旋之中曾有过一个青铜文明高度发达的恨天之国）的古墓探险之旅。
《南海归墟》是由管虎监制、费振翔执导，潘粤明、张雨绮、姜超主演的冒险题材网络剧 。该剧改编自天下霸唱《鬼吹灯》系列小说中的《鬼吹灯之南海归墟》。
2022 年 11 月 2 日，网剧《鬼吹灯》发布剧照，宣布《鬼吹灯之南海归墟》顺利杀青。
演员和角色介绍：
（1）潘粤明 饰演 胡八一：
摸金校尉，铁三角之一。
（2）姜超 饰演 王凯旋：
摸金校尉。
（3）张雨绮 饰演 Shirley杨：
美籍华人，美国《国家地理》杂志的摄影师。
以上内容参考：百度百科-南海归墟
我朋友在美国开影楼记得他说过国家地理的那帮人通常是拿的年薪一出去不一定是多长时间拍到合适数量的好作品了就回来大概一个团队500张左右的计划附加奖金视优秀作品而定一张好的被选上后大概加3-6W底薪120万左右所有设备要自己带
电脑包选国家地理。根据查询相关资料显示，国家地理/NATIONALGEOGRAPHIC品牌，始于美国，著名摄影器材品牌，旅行、探险和户外摄影包供应商，产品具有功能性、环保和时尚等特点。国家地理背包女大容量双肩包男英寸笔记本电脑包旅行防泼水学生书包。国家地理是美国高端户外运动品牌，属于国家品牌，它主要经营单反挎包及户外运动服饰。NationalGeographicBags「国家地理摄影包」是美国《国家地理》杂志总结了大量签约摄影师多年来的实际需求而设计的专业背包。
【1】Canon 5D Mark III，Amy Toensing【2】Wista 4x5 Field，Erika Larsen【3】Nikon D3S，Thomas Peschak【4】Sony Alpha a99，Mike Yamashita【5】Rolleiflex TLR Medium-Format Film Camera，Rena Effendi【6】Nikon D800E，Jim Richardson【7】Canon 700D，Steve Winter【8】Bronica SqAi，Anastasia Taylor-Lind【9】Nikon D4，Carsten Peter【10】Canon EOS-1D X 和1D C，Steve Winter和Tim Laman
这个提问难己让人信服，应该是画幅越大画质越好，细节越丰富。
拍摄风景作品的时候，其实我们最应该关心的问题，是取景够不够广阔，镜头焦段和相机的画幅情况，决定着这一点。
焦段上，肯定是超广角取景更开阔，但是却不可避免的存在透视变形的问题，也就是说控制透视较小变形，画面景物自然，这样的焦段是合适的，不能无限制开阔下去。
那就剩相机画幅对取景的影响，这个，一定是大画幅好于全画幅，全画幅好于半画幅。
现在问题来了，是不是我们拍摄风景类作品，都需要这么开阔的取景幅面。答案肯定是不需要的。我觉得，即使是专业摄影师，除了《国家地理》经常刊登的大取景风光片之外，我觉得使用什么画幅的相机，拍摄风景片，完全是根据拍摄需求而来的。也就是说，只要够用，用全幅还是半幅，拍摄风景都是可以的，这个没有什么标准要求的。
所以说，不要去疑惑，为什么专业摄影师，也会用半幅相机拍摄风景片了。
同样，好的风景片，和人像等其他题材的摄影作品一样，取决于摄影师对画面、构图、色彩、意境的把握，对风景风光美和震撼力的感悟。好的风景作品不光是美的视角感受，一定要有感染力和震撼力的！
配图:一只万
全画幅数码单反相机刚出现时，价格昂贵。为了使数码单反相机能普及，于是出现了价格低一点、重量轻一点的半画幅数码单反相机。
如今，全画幅数码单反相机(含微单)的价格相比当年已经平民化了，机型选择也很多，为什么还要有半画幅机身呢？这是因为两者视角焦距有差别，造成在同样物理距离和镜头焦距下，画面的效果不同。
在今天主流品牌中，半画幅的视角焦距通常是全画幅的倍(佳能为)，即，在同样物理距离和镜头焦距下，半画幅的画面要比全画幅看上去近50% 60%的样子。为什么要说这些，就是想表达一个意思：可以利用全画幅和半画幅的视角焦距差异进行构图的选择，这就是今天半画幅仍然存在的主要意义。
下面两张照片都是在镜头焦距为70mm的情况下拍的，第一张是在房间窗口拍的，距离近，用了全画幅；第二张在楼下拍的，距离远，用了半画幅。
可以看到，两张照片构图的饱满度差不多，这就是利用了半画幅机身视角焦距更长的原理。假如第二张照片也用全画幅70mm，那就会把边上杂七杂八的元素收入画面，影响效果。
同理，再看看下面两张照片，也是分别用70mm镜头焦距拍的：
很容易看出，下面那张用半画幅拍出的效果好些：突出重点，没有多余元素。
看到这里，或许有人会问：在全画幅上换一支长焦镜头不就好了？理论上是这样，实际上受拍摄当时的环境限制(灰尘多、地形险要)，或时间限制(稍纵即逝的瞬间)等因素，无法等你换完镜头再从容地对焦拍摄。这时，两机两镜才是上佳选择：广角镜头挂在全画幅上、中长焦镜头挂在半画幅上。想拍什么构图，只要举起相应的机身拍摄就好。
老师晚上好，我拍摄也选择带一个半画幅相机，因为外出使用更长镜头拍摄多一点，所以我就在尼康D750相机上安装80-400镜头，这样选择拍摄镜头长焦更长，拍摄效果更佳[赞]#梁剑图说中国#
你应该问，为何有一些专业摄影师，拍摄风景时使用拍照手机呢？
是的，我认识的很多著名摄影家，都很喜欢用拍照手机拍摄，当然，也经常使用卡片机拍摄的也有很多。
与其花重金投资摄影器材，不如买个好显示器
关于你的问题，我具体解析一下：
一、美国国家地理杂志，非常现实，够用就行
美国国家地理杂志，在120相机普及之后，早就把大画幅相机给抛弃呢。
在35mm胶卷相机达到很不错的质量之后，很快就把120相机给抛弃呢。
在数码相机基本上达标之后，很快就把35mm胶片给淘汰呢。
没错，大家是不是以为美国国家地理杂志很有意思啊。
二、对于目前大多数纸媒来说，其实成像质量真的不是重点关注对象
毕竟，大多数精美的杂志，也就是16开尺寸，对页跨页也就是相当于A3尺寸。
A3尺寸，大概就是两张A4纸张的大小。
你觉得呢？
比如说，我在很多媒体都发表过照片，我自己也出版过很多摄影图书，其中也有用最顶级的纸张和最好的印刷工艺，说实话，最顶级也就是如此。
对于最好的纸张和最好的印刷工艺，A3尺寸，现在大多数数码相机都是可以轻松满足的呀！
三、那么，电子显示器呢？
电影院的imax电影，很多也只是2k的片源和2k的放映机，最顶级的也就只是4k片源和4k放映机。
电视机呢？虽然现在有8k电视机，但是，大多数人的电视机，也只是1080p或者4k的。
电脑呢？大多数电脑，也只是1080p或者2k，4k的都不多见。
当然，苹果电脑已5k，据说6k的苹果电脑即将推出。
2k，大概就是200万像素。
4k，大概就是800万像素。
8k，大概就是3200万像素。
四、1英寸卡片机，M43微单，APS画幅的单反或者微单，其实画质足够印刷精美的A3尺寸了，也足够4k5k的电脑显示器了。
当然，8k显示器或者8k电视机，这个需要3200万像素，目前大多数数码相机都还达不到。
五、你觉得我是唯像素论？不考虑别的？
别的，别的有啥特别考虑的？
RAW格式，12位，14位，还是16位？
宽容度，12挡，13挡，14挡，15挡？
清晰度锐度，你未必以为底片越大镜头的解析力越厉害？
你错了，底片越大，镜头的解析力越差。
大画幅胶片相机的镜头，解析力就很差。
无论细究理论和原理，还是从实际使用的角度来说，你如果不信，你完全可以对比，A3打印，A3印刷，苹果5k显示器，你尽可以把不同相机拿来对比测试一下。
看看我是不是在瞎讲。
这个我真没有听说过。
我身边有不少摄影朋友，也不乏有一些专业摄影师，我们也经常外出采风，在拍摄风景时也没见他们用半画幅，也没听他们这样说过。
其实在拍摄生态鸟类时，确实有一些摄影人喜欢用半画幅相机拍摄。
我们知道，一般情况下拍摄风光，我们追求的是大场面和宽大宏博的气势，这更要求我们拍摄时选择画幅更大一些的，镜头更广一点的器材。
选择半画幅拍摄生态鸟类，因为半幅折合全幅时有个或的倍率，所以很多朋友会选择半幅机来拍摄鸟类等题材，因为本人用的是尼康，所以知道尼康D500是很多尼康拍摄鸟类摄影师的选择，它的对焦速度快、追焦能力强大、连拍好，这可能是很多人选择的一个方面吧。
另外，如果有人喜欢用半幅拍摄风光，可能原因是这样的，一般来说，大多数镜头的成像比较好的部位是在中央，而用半幅机拍摄，正好选取的画面接近中央的部位，而把边缘画质稍欠的取掉了，我想极有可能是这个原因吧。
以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友交流。
剑舞影像，西部摄影爱好者，欢迎关注
恕我孤陋寡闻，这种情况还是第一次听说。只知道有的鸟类摄影师选择半画幅，因为可以增长焦距，比如佳能7d配400的镜头，可以达到640的视野。
至于拍摄风景，不选全画幅而用半画幅，更是不可思议。因为拍摄风景，追求的是宽阔的视觉，使用的都是广角镜头，比如佳能的16－35、11－24等，如果使用半画幅，剩以的系数，还叫广角吗？
也许有人会说，在同一位置拍同一景物，全画幅的景深浅于半画幅，因而全画幅的优势是人像，而半画幅更适合风景。这只不过是一种想像，在实际应用中画幅对景深的影响可以忽略不计，真正左右景深的是光圈和焦距，比如拍风景一般都用中小光圈和广角镜头，以求获取足够的景深。
而视觉就不一样了，由于全画幅的传感器尺寸要大于半画幅，在同样的拍摄距离使用同样的镜头，全画幅装下的景物要比半画幅宽广得多。虽然半画幅可以通过加大拍摄距离来解决，但大多数场景难以为之，比如地盘狭小时，前景复杂时，往往是捉襟见肘，无法达到满意效果。
当然，半画幅还有重量轻、价格低等优点，但作为专业摄影师还会在乎这些吗？他们一般会更多地讲究画面和画质，全画幅无疑是更佳选择。
玩摄影，就是一种情怀一个爱好。什么幅不幅的，红圈金圈的。玩好玩高兴是重点。E0S7D+腾马18~400+后期微调，还行吧。
专业摄影师拍摄风景选择半画幅？这还真不明白，选择半画幅？那就是摄影师有全画幅相机不用而用半画幅的，这还真是比较奇怪的问题，但有一种情况摄影师可能会选用半画幅的相机，那就是用长焦打鸟或是需要长焦拍某一景观，半幅机身加长焦镜头有倍的变焦，即如果一支500mm的长焦，套在半幅机身上就变成7500mm的了，打鸟甚至可以拍特写，但本题说的拍风景，那就不知道这位摄影师是怎么想的了，或许根本就没有这样的摄影师，凭空想的吧？
作为摄影常识，摄影爱好者都知道，拍风景一般都是大场景，宜用广角镜头小光圈，需要成像清晰，层次丰富，这些基本要求并不是半画幅相机的长处，恰恰是全画幅相机的优势，为什么摄影师要选择半画幅相机？
我无法给出满意的答案，算是本人孤陋寡闻吧！[捂脸][捂脸][捂脸]
我觉得资金预算是一个问题。可能刚开始准备购买器材的预算不是十分充足，所以购买使用半幅相机进行拍摄，用的久了，逐渐发现影响摄影作品质量的根本因素，不是设备，而是想法。
所以在最开始使用半幅相机的人们，都在拍摄过程中体验到了想法和技术的重要性，于是也就索性不再追求全画幅设备了。
国家地理代表了专业和优秀，所以很贵！不过东西确实很耐用，做工也很不错，你知道《国家地理》杂志吗？他们的摄影师用的就是
透过镜头——美国《国家地理》最伟大摄影作品集 txt全集小说附件已上传到百度网盘，点击免费下载：
内容预览：保罗·马丁 《国家地理》读者4000万，相互差异之大难以想象；分布之广竟包括世界上每一国家。如此众多的读者语言不同，文化不同，世界观也不同，可谓一个地道的联合国。而尽管千差万别，我们的众多读者却有一个共通之处，那就是欣赏摄影，并乐此不疲。确实，无论曼哈顿人或莫斯科人，都能理解摄影图片中形象的意味深长的诉说。《国家地理》的老编辑约翰·奥利弗·拉·戈尔斯曾谓，图片凭借其交流能力，已经成为一种全球性的语言。而在过去的113年中，很少有什么出版物曾像这本刊物那样，对摄影语言做出如此之大的贡献；它封面上的黄色框边是人人都熟悉的。 今天，国家地理学会档案馆收藏的摄影图片，或已发表，或未发表，总数达10500万幅，数量之大，令人瞠目结舌。这份馆藏涵盖了摄影媒介的全部历史，从罕见的玻璃质奥托克罗姆微粒彩屏干版，到胶卷底片和透明正片，再到先进的数码照片，无所不包。它们形象地记录了上一个世纪的世界—它在医学、科学和探险方面的成就……应该是你需要的吧
“对我来说，一张作品最重要的特质在于独立性，只需一张照片，便能带给你一个故事。”
链接:
《透过镜头》由冯世则所作。
“蓝顶教堂”全名叫“圣托里尼锡拉教堂”（Thera Church, Santorini）。它是拍摄于1996年，刊登在《美国国家地理》1997年9/10月合刊（September/Ocotober 1997,National Geographic Traveler）作者是美国国家地理专业摄影师Michael Melford。Michael Melford于1950年在纽约出生，摄影学专业大学毕业。
发明家贝尔的贡献并不仅仅在于他革命性地推动了人类的交流，更在于他革新性的精神所带来的意义。这同样体现在对《国家地理》的影响上——他的两项决定为《国家地理》奠定了日后发展的基础：一是推行了会员制，将杂志卖给每一位想入地理学会的人，买杂志就是入学会、交会费，这为《国家地理》日后在商业上的巨大成功创建了独一无二的模式；二是大胆起用了只有23岁的年轻教师葛罗夫纳。葛罗夫纳上任后一改《国家地理》的传统编辑模式，将版面三分之二的篇幅让给图片，精美绝伦的大图片所造成的巨大视觉冲击效果使它迅速引起读者的关注，加之严谨求实的科学态度和朴素的自然状态，《国家地理》很快以它傲视全球的视角和广阔的思维立足于竞争激烈的杂志业。发明家贝尔所倡导的革新精神为《国家地理》注入了永恒的活力。1910年，《国家地理》采用黑白与淡彩的照片和生动的插画；30年代，《国家地理》开始使用莱卡相机和柯达底片；1959年，《国家地理》固定用彩色照片制作封面，60年代，《国家地理》的领域开辟到了太空和海底世界。而到了70年代，杂志的领导层则再次打破了坚持几十年的传统，率领杂志迈向具有争议性的领域，开始报导化学污染、核能发电、非法野生动物买卖和人类演化等等课题。同时，唯美的风格又让它显得卓尔不凡。《国家地理》近千分之一的选片率虽然显得苛刻，但一大批充满理想和浪漫主义的优秀摄影师、记者在这里诞生，而那些有灵魂有激情的作品则往往代表了一种标准。它对文字的要求同样严格，它讲究字字珠玑，强调文字与图片的和谐。它注意带给读者的不仅是知识性，更是艺术感。创新而非迎合，唯美但绝不自赏，把握时代脉搏并具有一定的新闻性，这也使它吸引的不仅仅是自然的爱好者。这种革新的精神同样表现在其所取得的巨大的商业成功。《国家地理》的会员制使它在全世界发展了上百万的会员，它的核心品牌战略使它的产品由期刊推广到图书、印刷品、图片库及教育产品、地图、电视节目、网站、CD－ROM电子产品乃至日用品，它的淡黄色方框和“NationalGeographic”的字样被人们所熟知。这也使美国国家地理协会成为世界上规模最大的非盈利组织。它同时注重发行和国际化，在发行渠道的多元化和适应潮流的国际化方面都颇有建树。尽管不断有人强调“强势媒体”的文化侵略性，但却不能改变它日益扩张的势头——《国家地理》在全球的发行量已接近千万。世界各地的地理杂志当然不只有《国家地理》，英国的《地理》杂志、加拿大的《加拿大地理》、德国地理杂志《GEO》以及法国的《科学与生活》，都是倡导自然和人文的刊物，但由于地域性强的特点使得这些杂志的读者群大多集中在某一地域之内。中国的地理杂志近些年来得到迅速发展，最出名的当属背靠中国科学院地理所的《中国国家地理》。这本脱胎于有着几十年历史的科普刊物《地理知识》的杂志一直以科普内容作为主线，即便在改版后仍坚持着严谨务实的科学态度。《中国国家地理》靠发行为主要收入，这使它骄傲地宣称内容的独立性，而作为第一家向海外出售版权的刊物也使它对未来的发展颇有雄心，但脱胎于科普刊物的《中国国家地理》显然在内容上科普多于人文，典藏性大于时代感。这便不难理解在美国《国家地理》和另一本中文地理杂志《文明》在如火如荼地做着伊拉克专辑时，《中国国家地理》仍然在不紧不慢地介绍着古老的圆明园。在2002年9月之后，与《时尚旅游》杂志的版权合作，已经让这个充满魅力的黄色方框出现在了中国。没有人能否认《国家地理》所取得的巨大成功，以及它一贯彰显和坚持的革新与唯美，这是这本杂志始终如一坚持的气质。独家图片堪称无人能及美国《国家地理》杂志创建之初只是一本学术性很强的科学杂志。从1979年起，该杂志开始以地理为切入点，融入了新闻、生态、环境和人文等多种因素，成为大众杂志。此后，该杂志照片水准一直很高，文字浅显易懂，同时具有文学特质。为追求图片和文字质量，该杂志不惜巨资投入。看过美国《国家地理》的人都知道，其上刊登的照片绝不是在一般杂志中所能看到的，拍摄者往往需要亲身前往常人难以到达的环境，以特殊手法进行拍摄。例如，该杂志的摄影师要近距离拍摄凶猛的野兽，或潜入深海。美国《国家地理》平均每年要拍摄和撰写150个专题故事，为此，在世界各地的签约摄影师旅行里程超过100万英里，每个专题都需要耗费几百个胶卷，每幅刊出的图片，都是从上千张候选照片中选出来的。至于拍摄本身，甚至可以与拍电影相提并论。1992年，为了在西伯利亚做深水拍摄，该杂志的摄影师克里斯托夫把价值100万美元、重达15吨的摄影器材运至贝加尔湖，总共动用了171个箱子，而最终只刊出6张照片。1995年，为拍摄一个关于恐龙的报道，摄影师皮奥斯和助手托运了42个箱子，仅托运费用就高达6位数。然而，一些评论人士也认为，尽管实力强劲，但在百花齐放、竞争激烈的时代，美国《国家地理》也仍面临严峻的生存压力。这也是该杂志不得不使尽浑身解数，制造“眼球效应”的原因之一
2022年在合肥和山东都有展出。《国家地理》杂志自1888年创刊以来一直致力于探索我们所在的星球和其中的一切。它不仅探索和记录了自然地理的万千概貌，还定格了野生动物、人文、历史、社会珍贵而动人的经典瞬间。这些让人叹为观止的照片和故事反映着我们所处世界的广阔视野，极富美感和诗意的视角导引着我们重新认识世界，也发现生活不止一面。合肥，2022年5月2日，市民在合肥市万象城商场观看《国家地理经典影像大展》。此次大展围绕探索发现、大地之美、奥妙生命、勇闯未知、全新视界、环保之声以及《国家地理》的摄影记者们、巍巍华夏等八大主题板块，展出近150张照片。山东，2022年5月，国家地理首次登陆山东。从过去三个世纪的作品中挑选150余幅珍贵影像，囊括人类、动植物、建筑、自然等，除了经典作品外，还有未曾展出的作品首次呈现。此次展览设置了探索发现、大地之美、奥妙生命、勇闯未知、全新视界、环保之声、《国家地理》的摄影记者、巍巍华夏八大主题板块。
不不多。总的来说它是一本以图片为主的摄影杂志，所以说它的文案比较精简，基本上是以说明为主。