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新疆艺术学院代码是10768，院校代号是全国各高校录取时为方便考生填报志愿而加注的由数字组成的代号串，即院校代码或学校代码。院校代码就如同是学校的一个身份证号，方便查询学校信息。
新疆艺术学院（Xinjiang Arts University），简称“新艺”，位于新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市，是中国西北地区唯一的一所综合性高等艺术学府，为全国七所省（区）属综合性艺术院校之一、中国-东盟艺术高校联盟和欧盟艺术院校联盟成员单位，被列为新疆维吾尔自治区特色、重点学科项目建设高校，由中央音乐学院、中央美术学院、中国戏曲学院、中国传媒大学对口支援新疆艺术学院。
截至2021年5月，学校有团结路东校区、西校区和金桥路金桥校区等3个校区，占地958亩。
历史沿革
学院的前身是1958年成立的新疆艺术学校。1960年升格为新疆艺术学院。1962年，为响应中央调整国民经济的八字方针，又调整为新疆艺术学校。1987年经原国家教育委员会批准恢复成立新疆艺术学院。
师资力量
截至2021年5月，学校有教职工696人，其中专任教师473名，有教授、副教授等高级职称教师143人，硕士生导师134人，享受国务院政府特殊津贴专家、自治区有突出贡献优秀专家、教学名师名家、天山英才、文化名家暨“四个一批”人才、天池特聘教授等23人。
院系设置
截至2021年5月，学校有12个教学单位，开设30个本科专业，涵盖艺术学、管理学、教育学、文学4个学科门类。
质量工程
截至2021年5月，学校有2个国家级一流专业建设点，3个新疆维吾尔自治区级一流专业建设点，2个新疆维吾尔自治区重点专业；有1个国家级特色专业建设点，1个新疆维吾尔自治区重点产业紧缺人才专业，2个新疆维吾尔自治区级实验教学示范中心。
特色专业
国家级特色专业建设点：音乐表演（民族器乐演奏）
国家级一流专业建设点：音乐表演、舞蹈学
新疆维吾尔自治区级一流本科专业建设点：文化产业管理、动画、绘画
新疆维吾尔自治区精品专业：美术绘画
新疆维吾尔自治区重点紧缺专业：动画
新疆维吾尔自治区级实验教学示范中心：音乐表演艺术实践教学中心、传媒教学实验示范中心
学科建设
截至2021年5月，学校有4个一级学科硕士授权点，1个专业硕士授权点（包括6个研究领域、19个研究方向），有2个新疆维吾尔自治区重点学科。
新疆维吾尔自治区重点学科：音乐与舞蹈学、美术学
一级学科硕士学位点：音乐与舞蹈学、美术学、戏剧与影视学、设计学
专业硕士授权点：艺术（美术、艺术设计、音乐、舞蹈、广播电视、戏剧）
学校荣誉
截至2021年5月，学校连续获得全国学校艺术教育先进单位、“热爱伟大祖国、建设美好家园”主题教育活动全国先进单位、自治区高校党建与思想政治工作先进高校、创先争优先进基层党组织、文明单位、综合治理先进单位、爱国卫生先进单位、绿化先进单位等荣誉称号。
研究平台
截至2021年5月，学校设有8个研究创作中心和4个科研院所，其中自治区普通高校人文社会科学重点研究基地1个。
自治区普通高校人文社会科学重点研究基地：新疆少数民族音乐与舞蹈研究中心
科研创作
“十三五”以来，学校累计承担各级各类科研项目300项，出版专著、发表学术论文668篇（部），获得自治区哲学社会科学优秀成果8项。
2020年，学校《新疆代表性弦乐器声学特性比较研究》项目获得2020年国家社科基金后期资助项目立项。2021年，学校8个项目获得自治区2021年度文艺扶持激励资金立项。
馆藏资源
截至2018年，新疆艺术学院图书馆有纸质图书万册，当年新增22583册，有电子期刊万册，学位论文100万册，音视频11000小时。
学术期刊
《新疆艺术学院学报》主要栏目有：丝绸之路艺术研究、乐舞研究、美术与设计研究、影视戏剧研究、艺术理论与美学研究、文化艺术管理研究、艺术教育研究、西域艺苑精英研究等，学报被评为全国高校优秀社科期刊，丝绸之路艺术研究入选全国高校社科期刊特色栏目。
合作交流
截至2021年5月，学校为首批中国—东盟艺术高校联盟和欧盟艺术院校联盟成员单位，与美国、俄罗斯、韩国、日本、法国、泰国、哈萨克斯坦、吉尔吉斯坦、乌兹别克斯坦等国家及中国港澳台地区20余所院校和艺术团体建立友好交流关系；与全国30所艺术院校保持交流合作，与中国传媒大学、中央音乐学院、中国戏曲学院、中央美术学院建立长期对口支援与合作关系。
蔡昌卓是2012年“首届中国-东盟职业教育联展暨论坛”执行策划兼组委会秘书处副秘书长，工作业绩受到教育部和自治区领导的夸奖；他是自治区教育厅“东盟教育研究系列丛书”和自治区文化厅“东盟文化研究系列丛书”的执行主编，这些书籍有利于中国读者了解东盟各国的教育与文化现状，对促进中国和东盟国家关系和谐发展有着重要的意义。他先后主持了6项国家级和9项省级研究课题；发表论文60余篇，出版各类著作48部，计120册，2800多万字；先后荣获教育部全国普通高等学校优秀教材二等奖（当年外语类全国最高奖）、自治区政府劳动勋章、全国优秀教师、全国模范教师等荣誉称号。蔡昌卓深谙中国-东盟国际教育交流与合作的重要意义。关于广西师大与越南进行国际教育交流与合作的历史，蔡昌卓说：早在建国初年，广西师大就已经在桂林“越南特科学校”、“育才学校”和“九二学校”等，拉开国际教育交流与合作的序幕。谈到当今的中越关系，蔡昌卓说：“中越关系的主题还是友好合作、共同发展。他举了一个很形象的比喻：哪怕是夫妻，也有吵架拌嘴的时候，但日子还是要过下去的。”他说，近年来广西师大利用中国-东盟友好合作发展之“天时”、广西与东盟国家相邻之“地利”、广西师大与东盟国家早年建立的深厚友谊之“人和”，积极与东盟国家广泛开展国际教育交流与合作。目前广西师大已与110所东盟国家的大学建立了合作关系；在校的留学生有来自全球40个国家1800多人，其中东盟国家占85%；近10年来为东盟国家培养和输送了万多名学生，其中越南有1万人。多年的国际教育交流与合作，广西师大摸索出了一条适合自己的特色办学之路：一是充分利用区位优势和校史资源，加强与国外高校和科研机构的交流与合作；二是继续做好汉语国际推广和文化交流工作，两所建在东盟国家的孔子学院各项工作运转顺畅；三是依托广西华文教育基地，承办研习班、论坛、研讨会、学术会议等大型活动；四是加大留学生招生力度，拓展留学生招生渠道和生源国。广西师大在近年的办学实践中不断深化延伸自身的特色，在国际教育合作中一直处于国内领先地位。“国际合作，教育先行。”秉着这样的理念，蔡昌卓辛勤穿梭于中国和东盟国家之间，他去过所有东盟国家，与东盟国家高校和相关部门建立了深厚的合作关系，积累了广泛的人脉。20年前，广西师大就把东盟作为学校对外交流的重要对象，这是一个很有远见的战略举措。“为了加强中国-东盟国际教育交流与合作，我甘愿做一个勤勤恳恳的牵线人，将一腔热情倾注在中国和东盟的土地上。”蔡昌卓说。 在谈到中国今日的情形，他不由兴致勃勃说，中国越来越重视文化建设和国际交流，国际地位和全球影响力今非昔比，中国是世界上第二大经济体，中文是联合国工作语言之一，目前世界上有14亿多人在使用中文，全球掀起了学习汉语的热潮。他说，如今，世界开始认识并接受中国古圣先贤的智慧，有着礼仪之邦传统的中国亦乐意与世界分享自己的文化，孔子学院的建立便众望所归。他说，自2004年11月中国在韩国成立第一所孔子学院以来，孔子学院在全球迅速发展。9年时间里，孔子学院总部已在105个国家和地区落地生根，成为中国的一张美丽名片。2006年8月广西师大在泰国宋卡王子大学建立了广西在东盟的第一所孔子学院；2010年，广西师大在印尼玛朗国立大学建立了第二所孔子学院。这些孔子学院的建立，对加强中国文化的推广起到了极大的作用，也宣传了广西和广西师大。在广西师大赴东盟国家建设孔子学院的过程中，自始至终都有蔡昌卓辛勤的身影。一路走来，他的团队历经艰辛，也备受鼓舞。在陌生的地方办学并非易事，先要跟对方进行良好沟通，获得充分的信任后办学才能得到支持。为此，蔡昌卓不辞辛劳多次前往洽谈，虽然过程奔波，但学校领导班子非常支持这项工作，在经费上给予足够支持，在人力上也给予很大的支援。 2012年，在第九届中国-东盟博览会期间，自治区政府与教育部共同举办了“首届中国-东盟职业教育联展暨论坛”。为了做好相关筹备工作，从2012年6月24日至9月30日，蔡昌卓被抽调到自治区教育厅担任论坛组委会秘书处副秘书长兼外联部部长。尽管论坛的筹备工作涉及面广、头绪多、任务重、要求高、压力大，但是，蔡昌卓舍小家顾大家，克服种种困难，全身心地投入到筹备工作之中。蔡昌卓负责邀请到了180位东盟代表前来出席，其中部长4名、厅局领导18名、处级教育官员20名、60多所东盟院校136名代表。蔡昌卓为论坛各项活动的成功举办兢兢业业地工作，得到了教育部、自治区政府领导以及东盟180位代表的一致好评。蔡昌卓虽工作繁多，但他坚持抽空从事并主持东盟文化、教育方面的研究课题。他主持编写了自治区文化厅“东盟文化研究系列丛书”，其中，《东盟文学》、《东盟艺术》、《东盟民俗》等3本著作已结集出版，《东盟宗教》已经审核通过即将出版；此外，蔡昌卓还主持自治区教育厅《东盟教育研究》专项课题研究，并主持编写了“东盟教育研究系列丛书”。这些书籍有利于中国读者了解东盟各国的教育与文化现状，对促进中国和东盟国家关系和谐发展有着重要的意义，同时，这些包含着友谊的书籍也将翻山越水传播到东盟诸国，让文化与友谊代代相传。
答：柬埔寨 、泰国 、缅甸 、印尼 菲律宾。
答：东盟哪些国家的民族舞蹈具有一定的民.东南亚舞蹈艺术是世界舞蹈中的一个重要板块，人文视野下的东南亚舞蹈艺术中包含了东盟国家的民俗、宗教、服饰、音乐、语言等元素，缅甸，泰国、印尼、越南等东南亚国家宗教文化与舞蹈艺术有着密不可分的联系，其舞蹈语汇、舞蹈风格、舞蹈音乐中都渗透着浓郁的宗教文化。缅甸舞蹈有着悠久的历史，以柔美细腻和典雅的艺术风格闻名于世。舞蹈表现了缅甸的宗教信仰、农耕劳动、宫廷娱乐、民族文化等方面，它在整个缅甸的传统文化中占有重要的地位，本文通过对东南亚舞蹈艺术的分析，以缅甸舞蹈艺术为例进而阐述其舞蹈文化魅力。
富爸爸与销售狗
个人觉得值得收藏阎正先生 历任洛阳书画研究院院长、中国政协新乡市委常委、中央电视台特约记者、中国影视书画艺术学会副主席兼秘书长、新华社海南新闻文化总公司艺术总监、海南港澳拍卖有限公司首席顾问、人民日报《海外版》湖北工作站副站长、香港东方文化中心书画研究部执行主席、香港《中华收藏》杂志社社长兼总编辑、河南《东方艺术》杂志社社长兼总编辑、北京《美术观察》杂志社社长、北京《世纪人物》杂志社社长、香港《鉴藏》杂志社名誉社长、北京《收藏界》杂志社名誉社长、中国名家书画院名誉院长、中国名家专业收藏委员会主任、湖南长沙《圆•美术馆》顾问、深圳《名家书画》名誉社长、北京《阎正艺术馆》顾问。
其实艺术这个词汇包罗万象，意义很广，一时间很难以概括。各种艺术类的杂志也各不相同，有的是文学艺术、有的是书法绘画艺术、有的是设计创意艺术、有的是雕塑艺术等等……如今我们先把艺术大概划分为以下几种：书法、绘画、雕塑 设计/创意、画报、杂技/魔术 书法/绘画、艺术理论、美术 戏剧、艺术类学报年鉴、艺术研究 艺术教育、声乐舞蹈下面介绍的是全球各种艺术行业的杂志：书法的有：《书画世界》双月刊 《中国文房四宝》半年刊 《中国书法》月刊《中国钢笔书法》月刊 《写字》双月刊 《书法》月刊《书法报》周刊(报) 《书法丛刊》季刊 《书法赏评》双月刊 《书法研究》双月刊 《书法之友》月刊 《书画艺术》双月刊 《书与画》月刊 《青少年书法 》月刊 绘画的有：《all大美术》月刊 《美术之友》双月刊 《美术向导》双月刊 《中国油画》双月刊 《新美术》双月刊 《美术》月刊 《中国纺织美术》季刊 《浙江工艺美术》季刊 《艺苑（美术版）》季刊 《小画家》月刊 《西北美术》季刊 《世界美术》季刊 《国画家》双月刊 《画廊》季刊 《美术大观》月刊 《美术观察》月刊 《美术界》月刊 《美术启蒙》月刊 《美术学报》半年刊 《美苑》双月刊 雕塑的有： 《雕塑》双月刊 设计/创意的有：《iidea美与时代》月刊 《服装设计师》月刊 《SURFACE (美国) 》月刊 《HOW (美国) 》双月刊 《艺术与设计》月刊 《设计》月刊 《国际流行公报女士版》不定期刊 《国际流行公报男士版》半年刊 《L'UOMO VOGUE (意大利) 》月刊 《VOGUE(美国) 》月刊 《ALLURE(美国) 》月刊 《OBJEKT (英国) 》季刊 《收藏界 》月刊 《VANITY FAIR(美国) 》月刊 《GOLF DIGEST(美国) 》月刊 《ESQUIRE(英国) 》月刊 《.(英国) 》月刊 《ELLE(美国) 》月刊 《MARIE CLAIRE(美国) 》月刊 《HOMES & GARDENS(英国) 》月刊 《ICON (英国) 》月刊 《ICON (法国) 》半年刊 《ARCHITECTURE AUS (澳大利亚) 》双月刊 《THE PLAN (意大利) 》季刊 《ARTICHOKE (澳大利亚) 》季刊 《HOUSES (澳大利亚) 》月刊 《ELLE DECOR (意大利) 》月刊 《ESCAPARATISMO (西班牙) 》季刊 《包装与设计 》双月刊 《WEAR (德国) 》季刊 《NUMERO HOMME (法国) 》半年刊 《F THE FASHION BUSINESS(德国) 》半年刊 《FASHIONTREND (意大利) 》季刊 《WEAR (CHI)(德国) 》季刊 《JPEOPLE BRAND FILE(德国) 》半年刊 《ZOOM ON FASHION TRENDS (意大利) 》季刊 《LEATHER GARMENTS(意大利) 》半年刊 《I-D (英国) 》月刊 《CLEAR MAGAZINE (英国) 》季刊 《A MAGAZINE (法国) 》半年刊 《SPOSABELLA(意大利) 》季刊 《VOGUE SPOSA (意大利) 》季刊 《LA SPOSA (意大利) 》半年刊 《DOMINA SPOSA (意大利) 》半年刊 《BOOK MODA SPOSA (意大利) 》半年刊 《MODERN BRIDE (美国) 》月刊 《IN STYLE WEDDING (美国) 》季刊 《BRIDES (美国) 》月刊 《BRIDAL GUIDE (美国) 》月刊 《OUI (法国) 》季刊 《ARCHITEKTUR & WOHNEN (德国) 》双月刊 《ABITARE (意大利)》月刊 《GRAPHIC (NETHERLANDS)(荷兰) 》半年刊 《THE BITE(英国)》季刊 《GRAFIK (英国)》月刊 《PRINT (美国)》双月刊 《. (美国)》月刊 《艺术与设计.数码设计》月刊 《设计新潮-建筑》双月刊 《创意》月刊 《VOGUE PAIRS(法国)》月刊 画报的有：《人民画报（中文版）》月刊 《中国画报（英文）》月刊 《PRINT (美国)》双月刊 《竞赛画报》半月刊 《上影画报》月刊 《阿凡提画报》月刊 《新疆画报》双月刊 《新疆画报（维文）》双月刊 《哈萨克少年儿童科学画报（哈文） 》双月刊 《江苏画刊》月刊 杂技与魔术的有：《杂技与魔术》双月刊 书法与绘画的有：《人民画报（中文版）》月刊 《all大美术》月刊 《世界知识画报A》半月刊 《周末画报》周刊(报) 《THE BITE（英国）》季刊 《书画世界》双月刊 《四川画报》双月刊 《上影画报》月刊 《北影画报》月刊 《新美域》双月刊 《小画家》月刊 《书法》月刊 《书法报》周刊(报) 《书法丛刊》季刊 《书法赏评》双月刊 《书法研究》双月刊 《书法之友》月刊 《书画艺术》双月刊 《书与画》月刊 《青少年书法》月刊 《拼拼读读画报》月刊 《故事大王画报》月刊 《国画家》双月刊 《黑龙江画报》双月刊 《画廊》季刊 《吉林画报》双月刊 艺术理论的有：《艺术与设计》月刊 《设计》月刊 《中国艺术》季刊 《上海艺术家》双月刊 《数码艺术》月刊 《艺术与设计·产品设计》月 《现代艺术》双月刊 《艺术百家》季刊 《艺术殿堂（朝鲜文）》双月刊 《艺术教育 》月刊 《艺苑掇英 》季刊 《新玉文艺（维文）》双月刊 《新疆艺术（维文版）》双月刊 《西江文艺》月刊 《山南文艺（藏文）》季刊 《青海群众艺术（藏文）》季刊 《齐鲁艺苑》季刊 《内蒙古艺术》季刊 《民族文学研究》季刊 《民族艺术研究》双月刊 《长江文艺》月刊 《东方艺术》双月刊 《佛山文艺》半月刊 《钢琴艺术》月刊 《广东艺术》双月刊 《江门文艺》半月刊 《解放军文艺》月刊 《金沙江文艺》双月刊 美术的有：《HOW （美国）》双月刊 《中国中小学美术》双月刊 《美术之友》双月刊 《连环画报》月刊 《艺术世界》月刊 《GRAPHIC（NETHERLANDS）（荷兰）》半年刊 《THE BITE（英国）》季刊 《GRAFIK （英国）》月刊 《美术向导》双月刊 《中国油画》双月刊 《中国版画》半年刊 《新美术》双月刊 《少儿美术》月刊 《美术》月刊 《阿凡提画报》月刊 《中外童话画刊》月刊 《中国书法》月刊 《中国连环画》月刊 《中国经贸画报》月刊 《中国纺织美术》季刊 《浙江工艺美术》季刊 《艺海》双月刊 《艺术导刊》双月刊 《艺术广角》双月刊 《艺术探索》季刊 《艺苑（美术版）》季刊 《新疆画报》双月刊 《新疆画报（哈文）》双月刊 《新疆画报（维文）》双月刊 《西北美术》季刊 《世界美术》季刊 《少儿画王》月刊 《少儿书画》月刊 《上海工艺美术》季刊 《当代美术家》季刊 《江苏画刊》月刊 《美术大观》月刊 《美术观察》月刊 《美术界》月刊 《美术启蒙》月刊 《美术学报》半年刊 《美术研究》季刊 戏剧的有：《中国京剧》月刊 《中国戏剧》月刊 《中国戏剧年鉴》年刊 《中国电视戏曲》双月刊 《中国百老汇》月刊 《新剧本》双月刊 《戏剧丛刊》双月刊 《戏剧文学》月刊 《戏剧艺术》双月刊 《戏剧之家》双月刊 《戏剧——中央戏剧学院学报》季刊 《戏曲艺术》季刊 《戏文》双月刊 《戏剧春秋》双月刊 《舞蹈》月刊 《舞台艺术》双月刊 《吐鲁番文艺（维文）》季刊 《四川戏剧》双月刊 《上海戏剧》月刊 《蒲剧艺术》季刊 《牧笛》双月刊 《安徽新戏》双月刊 《当代戏剧》双月刊 《歌剧艺术研究》双月刊 《黄梅戏艺术》季刊 《剧本》月刊 《剧影月报》双月刊 《剧作家》双月刊 艺术类学报年鉴的有：《南京艺术学院学报（美术与设计）》季刊 《中华艺术导刊》双月刊 《中外学术导刊》半月刊 《管理学报》月刊 《解放军报》日报 《中国硬笔书法学报》 《中国海关统计年鉴》月刊 《云南艺术学院学报》季刊 《星海音乐学院学报》季刊 《天津音乐学院学报》季刊 《四川年鉴》年刊 《山东工艺美术学院学报—设计艺术》季刊 《陕西年鉴》年刊 《齐鲁学刊》双月刊 《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》季刊 《北京电影学院学报》双月刊 《河南年鉴》年刊 《黑河学刊》双月刊 《黑龙江年鉴》年刊 《湖北年鉴 》年刊 《湖南年鉴 》年刊 《黄钟——武汉音乐学院学报》季刊 《火箭兵报》周刊（报）《吉林年鉴》年刊 《交响（西安音乐学院学报）》季刊 《晋阳学刊》双月刊 《空军报》周刊(报) 《兰州学刊》双月刊 《辽宁师专学报》双月刊 《洛阳大学学报》季刊 艺术研究的有：《设计》月刊 《南京艺术学院学报（美术与设计）》季刊 《中国艺术》季刊 《上海艺术家》双月刊 《艺术世界》月刊 《中国军工报》周报 《艺术市场》月刊 《中国文艺家》月刊 《艺术与设计·产品设计》月 《现代艺术》双月刊 《人民武警报》周报 《艺术家》月刊 《中央音乐学院学报》季刊 《中国戏剧年鉴》年刊 《造型艺术》双月刊 《云南艺术学院学报》季刊 《艺海》双月刊 《艺术·生活》双月刊 《艺术百家》季刊 《艺术导刊》双月刊 《艺术广角》双月刊 《艺术界》双月刊 《艺术探索》季刊 《艺苑掇英》季刊 《星海音乐学院学报》季刊 《新疆艺术（汉文版）》双月刊 《新疆艺术（维文版）》双月刊 《新疆画报（哈文）》双月刊 《戏剧艺术》双月刊 《戏剧之家》双月刊 《戏剧——中央戏剧学院学报》季刊 《戏曲艺术》季刊 《舞台艺术》双月刊 《文艺理论文摘卡》季刊 《文艺理论研究》双月刊 《文艺理论与批评》双月刊 《文艺研究》双月刊 《外国文艺》双月刊 《天津音乐学院学报》季刊 《山东工艺美术学院学报—设计艺术》季刊 《曲艺》月刊 《青海群众艺术（藏文）》季刊 《蒲剧艺术》季刊 《南国红豆》双月刊 《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》季刊 《内蒙古艺术》季刊 《民族艺林》双月刊 《民族艺术》季刊 《北京电影学院学报》双月刊 《东方艺术》双月刊 《福建艺术》双月刊 《歌剧艺术研究》双月刊 《广东艺术》双月刊 《黄梅戏艺术》季刊 《黄钟——武汉音乐学院学报》季刊 《美术研究》季刊 艺术教育的有：《中国中小学美术》双月刊 《设计》月刊 《中国音乐教育》月刊 《多来咪》双月刊 《小书画家乐园》月刊 《小艺术家》月刊 《中小学音乐教育》月刊 《艺术教育》月刊 声乐舞蹈的有：《中国京剧》月刊 《音像世界》月刊 《乐器》月刊 《中国电视戏曲》双月刊 《舞蹈》月刊 《安徽新戏》双月刊 《乐府新声》季刊
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题目： 1.对现代艺术设计的再思考 2.传统绘画艺术与现代艺术设计 3.浅析CI设计中的企业文化冲击力 4.包装设计中人文思想的再思考 5.标志设计与图形艺术的结合 6.平面图形设计中的符号原理 7.浅析品牌包装设计 8.现代包装设计的文化观 9.中国古代图徽与现代标志设计 10.现代标志设计与原始符号情结 11.造型设计与空间的利用 12.浅谈住宅发展趋向
毕业论文的题目在学术论文等文章中的重要性毋庸置疑，起着画龙点睛的作用。下面我将为你推荐艺术类毕业论文题目参考大全的内容，希望能够帮到你!
1、 论美术教育中的思想品德教育类
2、 美术课中的欣赏教学类
3、 提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键
4、 关心学生成长着力实施美育
5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征
6、 丰富学生的绘画想象力
7、 注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉
8、 小学美术教育未来趋势透视
9、 《……》教学案例的启示
10、 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力
11、 小学审美启蒙教育和创造能力的培养
12、 试论美育的经济功能
13、 中外小学美术教育比较研究
14、 美术教学中培养学生创新意识的尝试
15、 儿童美术创造力的培养
16、 中学美术教育基础教学方法新探
17、 美术课堂教学的优化
18、 美术教学中的情意教育
19、 中学美术教学中人体艺术欣赏初探
20、 对于传统色彩学的新认识
1.中国画的现状及发展趋势类
2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类
3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物
4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟
5.论唐代中国画的变革类
6.对南齐“谢赫六法”的新释
7.中国人文画论 8.禅宗对中国画的影响
9.诗境与画境
10.中国画论新鲜
11.中国画的欣赏美学
12.中国画的意境美类
13.中国诗与中国画的融通类
14.中国画的艺术语言研究类
15.论中国画的寒荒境界类
16.论中国画的线类
17.现代中国画革新的美学反思类
18.中国画的空白艺术类
19.中国画色彩问题研究类
20.中国画的提款与题跋类
1. 对现代艺术设计的再思考
2. 传统绘画艺术与现代艺术设计
3. 艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系
4. 标志设计与图形艺术的结合
5. 浅论设计中的功能和审美取向
6. 色彩设计与广告宣传效果融合
7. 艺术特性在广告中的把握
8. 造型设计与空间的利用
9. 现代室内设计的发展趋势
10. 浅析家居装饰中的表现艺术
11. 色彩在景观中的应用
12. 室内设计中的绿色生态设计
13. 办公空间设计中人性化的探讨
14. 传统建筑文化在现代空间设计中的应用
15. 商标标志设计之我见
16. 现代包装设计的文化观
17. 包装设计中人文思想的再思考
18. 设计风格在品牌传播中的作用
29. 中华元素在品牌设计中的运用
20. 浅析品牌包装设计
论文题目十分重要,必须用心斟酌选定,论文题目就是文章的一半,下面学术堂整理了四个艺术设计毕业论文题目的写作技巧供大家参考:1.准确得体要求论文题目能准确表达论文内容,恰当反映所研究的范围和深度. 常见毛病是:过于笼统,题不扣文.关键问题在于题目要紧扣论文内容,或论文内容民论文题目要互相匹配、紧扣,即题要扣文,文也要扣题.这是撰写论文的基本准则.2.简短精炼力求题目的字数要少,用词需要精选.至于多少字算是合乎要求,并无统一的"硬性"规定,一般希望一篇论文题目不要超出20个字,不过,不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映,在遇到两者确有矛时,宁可多用几个字也要力求表达明确.3.外延和内涵要恰如其分"外延"和"内涵"属于形式逻辑中的概念.所谓外延,是指一个概念所反映的每一个对象;而所谓内涵,则是指对每一个概念对象特有属性的反映. 命题时,若不考虑逻辑上有关外延和内涵的恰当运用,则有可能出现谬误,至少是不当.4.醒目论文题目虽然居于首先映入读者眼帘的醒目位置,但仍然存在题目是否醒目的问题,因为题目所用字句及其所表现的内容是否醒目,其产生的效果是相距甚远的.
1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨2、论人性化包装设计在商业环境下的体现3、绿色设计理念在包装设计中的应用4、基于芒编与纸盒相结合的包装设计研究5、彝族刺绣在产品包装设计中的应用研究6、探究包装设计中视觉思维模式的创新7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用8、国潮文化符号在包装设计中的应用9、植物纤维制可分解包装袋的营销策略10、艺术品包装设计理念分析--以书画类艺术品为例11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思12、浅析插画艺术在平面设计中的应用13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究15、情感化设计在食品包装中的运用(本回答由学术堂整理提供)
艺术教育是培养学生德、智、体、美全面发展的重要途径,是美育的核心,在素质教育中起着重要作用,心理学家认为, 艺术是心灵的体操 ,许多不健康的心理在艺术的感染和熏陶下得到矫正。听障生由于听不到,对客观事物的认识存在一定的偏差,容易造成自卑、敏感、抑郁等心理问题。以下是我为大家精心准备的：舞蹈艺术对学生心理健康的影响相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
舞蹈艺术对学生心理健康的影响全文如下 ：
摘 要： 大学生在面临紧张的学习和就业压力时，容易出现焦虑、抑郁等心理问题。这需要学校采取有效的干扰策略和对策，而开展舞蹈艺术活动则是有效的措施之一，既能促进大学生健康的心理，也能促进他们积极健康的成长。同时也可以促进舞蹈艺术在高校的开展和推广。
关键词 ：舞蹈艺术;大学生;心理健康;影响
随着高校扩招和就业压力不断加大，大学生心理健康问题遇到一些不同程度的问题，如浮躁、压抑、困惑、低迷、堕落、自私、消极等精神或心理疾病。这些精神或心理疾病直接关系到大学生的健康成长，关系到他们能否成为合格的社会需要的人才。这需要高校教育引起高度的重视，采取必要的有效措施加一个干预和纠正。而舞蹈艺术是一门具有较高健身娱乐价值的艺术形式，既能探讨身心平衡，又能以舞养身。舞蹈本身有情感表达宣泄、强身健体及医疗的功能和作用。对此，本文通过从事舞蹈教育工作，试图从这个角度对舞蹈艺术活动对学生心理的影响进行深入的分析，从而有意识的帮助学生去进行心理调节，并推动舞蹈艺术在高校的发展。
1.心理健康与舞蹈心理治疗的概念
心理健康是指个体的基本心理活动的过程和内容的完整与协调一致，即心理的各个方面及活动过程处于一种良好或正常的状态。与心理健康相对应的是心理亚健康以及心理病态。从不同的角度，心理健康衡量标准也有所不同。概括起来主要有以下几种：对自我的成就有价值感;可以适度地自我批评;生活中有适度的主动性;能忍受生活中的挫折和失败;了解自己的目的和动机;个人的价值观符合社会的标准;生活目标要符合实际;拥有爱人的能力和被爱的能力，具有良好的人际关系，拥有独立的判断是非的标准。而舞蹈心理治疗又称为舞蹈动作治疗，是一种运用舞蹈以促进人认知、身体、情绪和社会融合的心理疗法。舞蹈心理治疗是艺术学、心理学等学科的交叉产物，能够弥补了传统心理疗法存在的不足。作为创造性的艺术治疗方法，是在人们有意或无意之中起着精神保健的作用。舞蹈艺术中的音乐，刺激着人的人体感觉器，它会带给你们精神上的美感，使人的身心处在高涨的审美快感之中。在这种状态下，人的情感得到了充分宣泄，进而使精神陶醉在美的海洋之中。同时，舞蹈医疗通过在动作共情的沟通方式下，使人体感觉到了一种情绪共鸣，以达到治疗心理病和调整情绪的目的，从而培养出个人积极向上的乐观态度。
2.当代大学生心理健康的主要问题
目前，在大学生中后两种疾病的学生人数并不多，大多是一般性心理困扰，但这些心理困扰若不及时得到干预和纠正，将会影响到大学生的品德发展和个性完善。从目前大学反映出来的一些心理问题主要包括以下问题：第一，抑郁。抑郁是一种感到无力应付外界压力所产生的消极情绪，通常表现为思维迟缓、兴趣丧失、情绪低落，对生活失去信心，同时伴有失眠、食欲不振等特征。这一心理问题长时间会使人的身心健康受到损害，使学生无法正常地完成学习。第二，部分大学生过度焦虑。大学生由于学习任务繁重，工作压力大，极易产生过度焦虑的情绪。第三，自卑情绪。自卑感一旦形成，将会让个体有所作为。具有自卑感的大学生由于担心自己的缺陷被别人知道，因而表现出较强的虚荣心，常把自己禁锢起来，从而产生孤独的性格。除此之外，大学生还容易产生过度恐惧、冷漠情绪、孤独感等心理问题。针对以上这些常见的心理问题和现象，就其原因而言是多方面的，主要概括起来有以下几点：第一，生活适应问题;第二，认知失调问题;第三，情绪与情感问题;第四，人际交流问题;第五，恋爱问题;第六，家庭经济状况以及学生毕业后择业和就业等遇到的系列因素。这些因素的存在是引起大学生各种心理问题的原因所在。
3.舞蹈艺术对学生心理健康的主要影响
第一，古典舞对大学生心理健康的影响。古典舞是具有一定古典风格特点的舞蹈，具有一定历史性。古典舞包含了许多传统艺术之美，可以被看作是具有一定文学色彩的舞蹈。大学生学习古典舞既可以感受到传统文化精神，也可以提高自身的文化素养。例如《踏歌》是一个动作轻柔唯美，极富情感的古典舞作品，通过学习可以触动大学生的情感，学生在排练中，可以感受到它所带来的唯美，可以提高大学生分辨真假、善恶的能力。因此，古典舞蹈作品，在对大学生的影响方面具有有一定的疏导和调节作用。
第二，民间舞对大学生心理健康的影响。中国民间舞具有地域和民族性，可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类。每个民族地域形成了不同的风格，造就了民族各自的舞蹈形态。如藏族舞蹈的豪放，傣族舞蹈的典雅，苗族舞蹈的热情等。民间舞可以给学习者带来不同的情绪变化，起到调节心理的作用。许多民间舞蹈作品通过视觉、触觉和动觉，能够让学生得到一种异性的情感交流，会产生一种协调、融洽的情感美。大学生在排练中能享受到一种和谐优美的愉悦，能增进同学间问的友谊，加强了相互协调配合和整体感。通过这种学习，大学生可以自由的宣泄情绪，促进相互之间的人际交往，提高社会适应能力。
关于心理健康教育论文参考文献
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1、[期刊论文]表达性艺术治疗对大学生心理健康教育的影响作用分析
期刊：新丝路：上旬 | 2021 年第 007 期
摘要：当前心理问题已经成为困扰大学生学习和生活的重要因素，所以积极推动大学生心理健康教育具有重要的意义。大量的实际案例证明，表达性艺术治疗对于提升大学生心理健康教育工作的质量和效率起到了重要的促进作用。本文首先阐述表达性艺术治疗的含义，其次分析大学生心理健康教育的必要性，最后提出表达性艺术治疗在大学生心理健康教育工作中应用的优势和主要举措。
关键词：表达性艺术治疗；大学生心理健康教育；实际意义；主要举措
2、[期刊论文]冲突教育视野下的大学生心理健康教育途径研究
期刊：林区教学 | 2021 年第 002 期
摘要：冲突是大学生人际交往过程中必然出现的'现象，但其负面作用并非无解。将冲突作为教育素材，可有效挖掘学生真正的意愿，明晰学生心理压力的来源，进而为心理健康教育人员提供精准、有效的心理辅导参考依据。以冲突教育为视野，对冲突的教育价值进行深层次的解构。基于心理学视角对大学生冲突行为进行归因分析。基于冲突的教育价值和冲突行为的产生原因，确认基于冲突教育的心理健康教育途径：开设心理咨询渠道，探究冲突的原因和学生心理健康状况；通过定向心理建设，肯定学生对事物的辩证思维，弱化冲突中针对"人"的不良影响；开展团体情绪训练，提升学生情绪把控能力和心理调节能力，降低冲突的产生频率。
关键词：冲突教育；教育资源；大学生心理健康；心理健康教育
3、[期刊论文]独立院校大学生心理健康教育工作的现状及对策探索——以湖北工程学院新技术学院为例
期刊：湖北函授大学学报 | 2021 年第 007 期
摘要：本文通过对独立院校现行心理健康教育工作的思考，了解独立院校大学生心理健康教育现状，为我国独立高校心理健康教育改革提供实例样本，促进大学生心理健康素质全面发展。
关键词：独立学院；心理健康教育；现状；对策
4、[期刊论文]网络时代大学生心理健康教育策略研究
期刊：教书育人（高教论坛） | 2021 年第 004 期
摘要：随着时代的不断发展，当代大学生面临着学业、就业、生活等多方面的压力，这使得大学生心理健康问题突出，为数不少的大学生出现了心理亚健康状况，抑郁、自杀、极端行为等情况突出。在这种情况下，如何利用好网络这一重要平台，不断创新心理健康教育模式，成的了大学生心理健康教育关注的热点。本文首先对当今大学生心理健康情况进行了简单的探讨，随后分析了网络时代大学生心理健康面临的一些挑战，最后围绕所谈到的挑战，提出了网络时代大学生心理健康教育模式创新的具体策略。希望本文所提出的观点给各个高校在网络时代做好大学生心理健康教育工作带来有益借鉴，继而全面提升大学生心理健康教育水平，确保大学生心理健康。
关键词：网络时代；大学生；心理健康；教育模式；创新
5、[期刊论文]新冠肺炎疫情背景下加强大学生心理健康教育的路径探索
期刊：科教文汇 | 2021 年第 002 期
摘要：新冠肺炎疫情属于应激性危机事件，造成了全社会的停工停产、国民恐慌，人们社交受限，情绪消极。对居家学习生活的大学生的心理健康也产生了严重的负面影响。该文基于团体心理辅导技术，借助新媒体平台，设计了生命教育、情绪调适和社会支持三个教学主题，探索疫情背景下加强大学生心理健康教育的路径。学生反馈参与度高、体验丰富，对生命的理解更加深刻，通过团体作用和朋辈效应，学生学会了调用自身的社会支持系统，自身不良情绪得到有效改善和疏解，收获颇多。
关键词：疫情；大学生；团体心理辅导；生命教育；情绪调适；社会支持
6、[学位论文]高校翻转课堂教学设计与效果评价研究——以《大学生心理健康教育》课程为例
著录项
学科：教育技术学
授予学位：硕士
年度：2020
7、[学位论文]新建本科院校大学生心理健康教育管理研究——以山东D学院为例
著录项
学科：公共管理
授予学位：硕士
年度：2020
8、[学位论文]大学生心理健康教育课程的实效性调查研究——基于积极心理学视角
著录项
学科：教育学
授予学位：硕士
年度：2019
中图分类：教育心理学；教育学
关键词：大学生；心理健康教育课程；实效性；调查研究
9、[学位论文]大学生心理健康教育的保障体系研究——以淮海工学院为例
著录项
学科：公共管理硕士
授予学位：硕士
年度：2019
中图分类：体育理论；高等教育
关键词：大学生心理健康教育；保障；体系研究
10、[学位论文]表达性艺术治疗在我国大学生心理健康教育中的应用研究
著录项
学科：音乐与舞蹈学
授予学位：硕士
年度：2019
关键词：大学生，心理健康教育，表达性艺术治疗
1、[期刊论文]基于心理契约的高校心理健康教育微信订阅号的发展路径探究
期刊：《黑龙江教育：综合版》 | 2021 年第 001 期
摘要：高校心理健康教育微信订阅号面临关注度低，读者忠诚度低等问题，本文从心理契约的建立—稳固—忠诚的角度切入，从读者和订阅号主体两个维度进行分析，研究此类订阅号的进入机制和发展路径，构建关注度高、忠诚度高的高校心理健康教育微信订阅号。
关键词：心理契约；高校；心理健康；微信订阅号
2、[期刊论文]浅谈学校心理健康教育
期刊：《学周刊》 | 2021 年第 001 期
摘要：新世纪是一个充满竞争和挑战的时代，需要身心健康的人才，而中小学生存在着许多心理健康问题，对他们进行心理健康教育有利于他们智力活动的开展和道德品质的完善，还能有效地预防他们的违法犯罪。学校要通过开设心理健康教育辅导课，开展心理咨询活动等措施对学生进行心理健康教育。
关键词：心理健康；因素；重要意义；措施
3、[期刊论文]班主任心理健康教育素质提升及其培养
期刊：《学周刊》 | 2021 年第 003 期
摘要：一直以来，学校和家长都特别重视小学生知识的传递和思想道德品质的教育，却忽视了对学生心理健康的教育。特别是小学高年级学生，面对小升初学习压力过大，容易产生心理健康问题，这就需要班主任细心观察，一旦发现学生有任何的情绪波动，要及时给予正确的引导和心理健康教育，帮助学生解决问题。
关键词：班主任；小学高年级；心理健康教育；培养
4、[期刊论文]谈心理健康教育在农村小学班主任工作中的渗透
期刊：《文学少年》 | 2021 年第 002 期
摘要：新课程的教学理念下，国家教育机关对于农村小学的教育培养已经提上议事日程的内容之中，而当前农村小学心理健 康教育工作特色化的要求就是要求从各个领域与各个层次加强学生的心理健康水平，本文通过营造良好的课堂氛围，优化课前教 学设计、增加学生的涉猎，丰富学生的知识面、制定新的心理健康的教学模式，事倍功半、充分利用学生身上的优势资源以及特点， 提升小学生心理健康水平。
关键词：班主任心理健康；农村小学；小学教学；合理运用；策略
5、[期刊论文]新形势下中小学心理健康教育模式探究
期刊：《文学少年》 | 2021 年第 001 期
摘要：在进行心理健康教育的过程中能够有效提升同学们的心理素质，并且教育的模式是多元化的。良好的心理素质能够帮 助同学们更好的面对生活和学习中的压力，心理健康教育的实施能够促进素质教育与立德树人基本目标的实现。但是，因为在当 前社会、家庭以及学校中依然存有各种各样的问题，所以，对有关孩子们心理健康发展的问题进行深刻分析、研究已经变成当前 必须关注的问题。
关键词：新形势下；中小学；心理健康；教育模式
6、[学位论文]初中心理健康教育“入学适应”主题开发研究——以与Q老师协同探索为例
著录项
学科：教育学
授予学位：硕士
年度：2021
正文语种：中文语种
7、[学位论文]心理健康观的重构及对心理健康教育工作的启示
著录项
学科：应用心理
授予学位：硕士
年度：2020
正文语种：中文语种
8、[学位论文]心理健康教育课程对提升大学生情绪调节能力的影响研究
著录项
学科：马克思主义理论
授予学位：硕士
年度：2020
正文语种：中文语种
9、[学位论文]遂宁市安居区中小学心理健康教育现状、问题及应对策略的研究
著录项
学科：心理健康教育
授予学位：硕士
年度：2020
正文语种：中文语种
10、[学位论文]心理健康教育课程对初中一年级学生心理弹性影响的研究
著录项
学科：心理健康教育
授予学位：硕士
年度：2020
正文语种：中文语种
特殊儿童心理健康教育论文
中小学心理健康教育是根据中小学生生理，心理发展特点，运用有关心理教育方法和手段，培养学生良好的心理素质，促进学生身心全面和谐发展和素质全面提高的教育活动，是素质教育的重要组成部分，是落实跨世纪素质教育工程，培养跨世纪高质量人才的重要环节。下面，我为大家分享特殊儿童心理健康教育论文，希望对大家有所帮助!
心理健康是个体素质的核心体现,随着社会对学校心理健康教育的逐渐重视,儿童心理健康教育也受到越来越多的关注。不止是高校,越来越多的中小学也开设了心理咨询室,配备了心理健康教育老师然而,在教育实践中特殊儿童的心理健康仍然不被重视特殊教育学校的心理健康教育仍十分薄弱。大多数特殊儿童由于生理上的缺陷,适应学校和社会、与人沟通交往的能力将会受损,而这同时也会导致心理发展上的异常。因此,特别要注意特殊儿童成长过程中的心理健康状况。
对特殊儿童的定义有广义和狭义之分,广义的特殊儿童指与正常儿童在各方面有显着差异的各类儿童,包括发展上低于和高于正常发展的儿童,也包括有轻微违法犯罪的儿童。狭义的特殊儿童专指身心发展上有各种缺陷的JL童,包括智力残疾、听力残疾、视力残疾、肢体残疾、言语障碍、情绪和行为障碍、多重残疾等。本文对特殊儿童是从广义的视角来定义的,因为不论是超常还是低能的儿童,又或者是边缘行为问题的儿童,艺术都能在他们的人生发展及行为矫正中起到重要作用。本文目的是探讨当下特殊儿童心理咨询的现状,以及艺术在特殊儿童心理咨询及心理健康教育中的应用。
一、特殊儿童心理咨询现状
(一)对特殊儿童的定义
特殊儿童心理咨询是为特殊儿童及其家庭提供的一种专业服务,它依据专业理论,运用系统的干预方法和技术,致力于帮助儿童解决心理问题,克服心理障碍造成的负面影响,促进儿童心理机能的发展与身心健康水平的提升。在特殊教育的综合服务系统之中,心理咨询与治疗是多个学科共同服务的一个重要领域。它与医学的临床治疗、学校的教育教学、身体机能的康复训练等并列,是一种十分重要且不可替代的干预手段。心理咨询与治疗专业人员在对特殊儿童提供服务的多学科合作的团队中占有重要位置,而特殊学校以及普通学校中从事融合教育的教育工作者也需要具备基本的心理治疗专业素质和技能。
(二)特殊儿童存在的主要心理问题
除了生理缺陷的特殊儿童,许多特殊儿童是在言语、行为、情绪等方面有异常,比如自闭症、多动症、选择性缄默症、阅读障碍、学习障碍等等。心理问题的发生与各类障碍或者残疾联系紧密,由于特殊儿童本身的特殊性,在自我意识不断发展的过程中逐渐意识到自己与周围人的差异之后,容易产生自卑情绪。身心的缺陷使得特殊儿童处于非常不利的境地,加之周围群体不能给予适当的关注,家长的溺爱、教师的忽视以及同学的排斥都可能滋生焦虑敌对、多动易怒、敏感多疑、失眠梦魇及一些躯体化症状。而这些情绪心理困扰又会进一步加剧环境的'不利程度,由此导致身心不健康的恶心循环。
在过去,人们对于特殊儿童普遍采取的是同情或是排斥的态度。除了一部分被忽视的特殊儿童,人们对特殊儿童的介入和教育方式主要是针对特殊障碍技能的矫正训练很少考虑到特殊儿童的心理需求。随着社会对心理问题的日益重视,针对特殊儿童心理健康与发展的专业化服务也获得越来越多的关注。这就要求特殊儿童心理健康教育的老师及心理咨询与治疗的工作者创造性地探索和实践符合特殊儿童心理特点的干预方法和工作模式。
(三)特殊儿童心理治疗的对象和范围
从广义上来讲,所有具有特殊需求的儿童都是特殊教育的合适对象不仅包括传统意义上的生理残疾儿童,还包括各类需要特殊教育和相关服务的儿童。在美国,接受特殊教育服务的儿童人数占总人口的10%~15%,而英国大概有18%~20%的中小学在校生具有特殊教育需要。早在20世纪80年代,美国就提出了 “20/20”的特殊教育对象观:在儿童人群总体的两端各有20%的人群需要特别的关注。
处于低端的20%属于有明显障碍的人群,处于高端的20%属能力超长的天才类型。整齐划一的教育教学安排不能适应高低端两类人群的需求。因此，特殊教育与个性化教育就显得尤为重要。
在“全纳教育”理念的影响下,许多特殊儿童包括残疾或有一定心理行为问题的儿童仍然是在普通学校就读。全纳教育的初衷是正常的生活学习环境对儿童的身心健康成长有促进作用,提倡以平常心来对待特殊孩子。这本身非常值得提倡,然而,当前许多普通学校的师生对特殊儿童缺乏接受和包容的能力。当前我国许多中小学仍然非常看重升学率和教学秩序,特殊儿童的异常行为表现显然对学校教育工作者是一个不小的挑战。例如多动症和自闭症的儿童常常会缺乏自制力,制造一些混乱影响教学秩序。如何恰当地处理这些问题是全纳学校教育工作者首先应该思考的。相对于国内一些学校将自闭儿童排斥在校外,致使孩子自杀的事件,台湾在全纳教育方面的实践值得借鉴。
截止到2010年,我国的特殊教育学校只有1000多所,相比于将近900万的特殊儿童群体,显然远远不能满足其要求。然而,当前我国特殊教育体系还未完全建立,许多特殊儿童,尤其是贫困、偏远地区的特殊儿童基本上未享受特殊教育及特殊心理服务。特殊教育机构集中在城市地区,且规模、师资、和人学名额都非常有限。现有特殊教育机构也存在资源分配不均的现象,一些特殊教育机构在政府部门的扶持下,资源较为充足,但人学限制非常多,名额有限。另一些民间特殊教育机构,入学限制少,但缴纳费多、家长负担重,资源和师资也相对薄弱。
(四)心理治疗领域的特殊儿童问题
特殊儿童的心理咨询具有明显的独特性。它面临许多非常复杂的问题和挑战,同时又具有非常重要的意义和价值。
首先,特殊儿童群体具有各种各样的严重障碍和缺陷,会给咨询过程带来艰巨的挑战。这些缺陷包括:意识和自我意识水平低下,自我调控能力有缺陷(如脑损伤和功能发育不全的残疾儿童);语言和交流能力的缺失;概念思维能力缺陷,社会生活常识缺乏;物质与社会环境的隔离和封闭,以及可供选择的环境资源有局限。
除了缺陷,特殊儿童群体往往也具有自身的一些特点和可以利用的功能,需要咨询师予以特别关注,并仔细发掘,作为心理健康和发展的资源,妥善加以利用,扬长避短。可以加以利用的特殊儿童的优势包括:形象直观功能突出,可以有效补偿他们的功能缺陷;感受一运动功能相对完整特殊儿童完成感受运动形式的任务,远远好于文字、逻辑、数字等形式的任务;想象力丰富,幻想现实不分;对于重要他人和生态环境的依赖,可利用人际关系的影响力来开展特殊儿童的心理健康工作。
艺术治疗具有非语言的沟通特征,能广泛地应用于众多对象,也包括各类特殊人群。艺术治疗中的安全气氛,能使被治疗者降低心理防卫程度,发泄个人不良情绪并能被社会接受。h艺术治疗所体现的创造性表达原则特别适用于特殊儿童的心理干预。在艺术之中,特殊儿童情感的身体性和艺术性表达可以得到充分重视和鼓励。充分利用特殊儿童的幻想、身体动作、艺术和象征性游戏,可以促进儿童去探索意义、表达和交流。象征性的意义表达是孩子体现自己人生意义的必然要求。儿童的梦和幻想、自发的游戏、天真的故事、涂鸦式的艺术作品等都是心理健康成长必要的基本素材,应该得到充分的重视。
二、艺术治疗
(一)艺术治疗的定义
艺术治疗(Art thempy)是指通过表达性艺术来进行心理诊断与治疗,包括使用绘画、音乐、舞蹈雕塑、摄影、电影、书法、戏剧、诗词等多种艺术形式。美国艺术治疗学会(AATA)的对艺术治疗定义是:“艺术疗法融合了人的发展、视觉艺术(绘画、雕塑和其它艺术形式)以及心理咨询和心理治疗模式下的创造过程等领域”,“相信自我表达,帮助人们解决矛盾和问题、发展人际沟通技巧、调整行为、减轻压力、提高自尊和自我意识、获得洞察力”。
人类艺术最早起源于史前岩洞壁画,古希腊学者亚里士多德曾论述过音乐的“净化”功能,即音乐的心理治疗功能。而艺术成为一种治疗方式发端于20世纪三四十年代并于50年代末60年代初得到确立。20世纪30年代,美国精神病医生南姆伯格明确提出了 “艺术治疗” (Art therapy)这一概念,在其推动下,艺术治疗在美国逐渐发展并迅速延伸到其他发达国家。以Jung和Freud为代表的心理学家发起的精神分析运动在艺术治疗的发展中起到了推波助澜的作用。如今,艺术治疗已被广泛应用于各类生理疾病、心理障碍的治疗中、我国艺术治疗的应用研究始于20世纪90年代,教育、医疗等领域的工作者逐渐认识到了艺术的疗愈作用,在心理咨询和治疗领域,艺术作为一种治疗方式也开始被广为接受。
(二)艺术治疗在特殊儿童心理咨询中的应用
在特殊儿童教育和心理咨询领域,欧美等国家巳将艺术应用于残障、器质性疾病以及有情绪和行为问题的儿童治疗中,学校、社区和医院均设有艺术治疗室。艺术治疗已成为特殊儿童有效的辅助治疗方式和教育方式,它能帮助特殊儿童增强自信与自尊,使其与教师和正常儿童建立更融洽的关系。我国目前在这方面的研究和应用尚未形成体系,但仍然有一些值得关注的艺术治疗领域。目前应用最为广泛的艺术治疗方式当属绘画疗法和音乐疗法。
1.绘画
绘画治疗,是以绘画活动为中介的一种心理治疗方式,通过绘画让患者产生自由联想来稳定和调节情绪。绘画心理治疗是治疗师与作画者之间实现有效沟通与理解、且具有创造性的交流方式,“可以使之将内心压抑的情感能量释放出来,通过让被治疗者自主地表达自己的内心视像,能够反映出人们内在的、潜意识层面的信息”,并以此进行治疗使作画者恢复健康从而达到诊断与治疗的目的。绘画心理治疗的实践证明绘画心理干预“不仅可以处理人们的情绪和心理创伤问题,而且可以使心理障碍患者的自我形象、自尊或自我概念、社交技能等得到提升,促进语言的发展与认知功能的改善” 研究表明,无论来访者绘画技巧如何,都可利用绘画方式来处理情绪冲突、心理创伤等问题。
因为人们对绘画的防卫意识较弱,在无意中就会把内心深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等通过创作表现出来可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容释放出来并且开始重建过去。
而且在绘画的过程中个体可以进一步理清自己的思路,把无形的东西有形化,把抽象的东西具体化。从而为治疗师提供真实可靠的信息,更好地为患者分析和治疗。科学有效的美术教育能对聋哑儿童人际社会互动、思维能力、创造能力等方面起到良好的促进作用。
2.音乐
“音乐治疗是一个系统的干预过程,在这个过程中,治疗师利用音乐体验的各种形式,以及在治疗过程中发展起来的,作为治疗的动力的治疗关系来帮助被帮助者达到健康的目的”。“嗜乐治疗是一种集音乐学、心理学、医学为一身的综合治疗形式,其对治疗者的要求更高,不仅要掌握心理治疗的知识和技术,还需掌握音乐理论与技能。
自1950年音乐治疗首次被认定为一个专门的治疗专业以来其治疗对象就在不断扩大人们逐渐认识到音乐在特殊儿童干预、治疗中的价值。目前音乐治疗已被逐步应用于特殊儿童教育与康复领域中。有研究通过音乐治疗智力障碍儿童进行社会行为、情绪情感、运动技能、沟通学习能力等方面的干预。而在对听力障碍儿童进行治疗时,音乐治疗也发挥了独特的优势。通过节奏敲击、节律的互动以及击打鼓、钢片琴等容易为人感受并触摸的乐器治疗师帮助听障儿童进行有声与无声的触觉、听觉体验。_在对自闭症儿童的干预中,由于音乐对他们而言是一种愉‘悦的体验,故音乐治疗师运用音乐聆听、音乐游戏等方法对其的自我意识、注意力集中能力、社交能力等方面进行治疗。
刘东青应用音乐治疗对智障儿童情绪障碍进行了干预研究,结果发现在对以上五名不同类型的智障儿童进行音乐治疗训练后他们的不良情绪和行为得到了不同程度的改善,实验达到了预期目的。被试在情绪、交往、动作协调和认知方面都得到了不同程度的改善,其中情绪障碍改善最为显着。四宁夏通过实验探究了奥尔夫音乐治疗对唐氏综合征儿童工作记忆及注意力两方面所产生的影响,研究表明经过治疗唐氏综合征儿童在工作记忆、注意力稳定性、正向情绪和音乐感受力方面有显着改善。
3.沙盘
沙盘游戏治疗是一种以荣格心理学原理为基础,由多拉·卡尔夫(DoraKalff)发展创立的心理治疗方法。沙盘游戏是运用意象(积极想象)进行治疗的创造形式 “一种对身心生命能量的集中提炼”。其特点,是在医患关系和沙盘的“自由与保护的空间”中,把沙子、水和沙具运用于意象的创建。沙盘中所表现的系列意象,营造出沙盘游戏者心灵深处意识和无意识之间的持续性对话以及由此而激发的治愈过程和人格发展。从适于咨询的范围来看,沙盘疗法在情绪障碍、语言障碍、创伤后应激反应、自闭症、自然灾害创伤等广泛问题中都呈现出了一定的疗效。从适用的儿童群体来看,除正常儿童外,沙盘疗法也适用于特殊儿童的心理咨询中,肢体和视觉机能健全的特殊儿童也可以用手触沙、用眼睛自由选择玩具来创造沙盘。
在对情绪障碍儿童的治疗方面,沙盘游戏有显着效果。王萍和黄钢等采用个案研究方法发现,与治疗前相比,治疗后被试社会交往行为次数明显增加,交往范围逐渐扩大且交往质量有所提高,社交焦虑症状得以缓解,toi而且其低于同龄儿童的生活质量也有显着提升。
在语言障碍方面,沙盘游戏疗法也有功效。周惠君和王万清、徐洁和张日升分别对选择性缄默症的沙盘个案研究表明个案的选择性缄默症得到改善。还有研究者使用沙盘处理创伤后应激障碍的儿童,结果表明沙盘疗法能够有效改善来访者的各种内隐和外显问题行为。此外,研究者对沙盘疗法干预儿童早期创伤也有所探讨。陈晶对五名早期不安全依恋儿童的个案研究显示儿童沙盘作品由创伤主题逐渐转变为治愈主题,逐渐实现了个性化、人格趋向的整合。
4.其他
心理剧是由雅各?李维?莫雷诺(Jacob LevyMoreno)创立、发展起来的一种探索心理和社会问题的方法,以戏剧的方法探索“真实”的一门科学,处理的是人际关系及隐秘世界。“心理剧的根本目标是启发人的自发性和创造性”,“可以结合所有艺术形式——戏剧、音乐、美术、舞蹈”的一种独特的整体治疗方法。心理剧于团体的形式中展开。团体的带领者被称为导演,导演以各种暖身的方式选出愿意呈现自己内心生活事件的一位团体成员担任主角。主角从其他团体成员中,以心电感应(tele)的方式选扮演其生命中重要他人的成员担任辅角。强调以“行动”来经验生命而非谈论问题、内容的自发性与原创力、互动的关系。治疗范围涉及有心理问题的儿童、青少年、老人,也可以用于智障者、精神病患者和罪犯。
舞蹈是人类最早以肢体动作表现内心世界活动的艺术。美国舞蹈治疗协会(ADTA)把它定义为“一种在舞动过程以促进情感、智力、身体、个人和社会融合的心理疗法”。舞蹈疗法的心理学依据来自荣格的分析心理学、完形心理学及自我心理学的概念。舞蹈治疗师认为,生命体内部存在着能量的自然流动,心理冲突会影响并造成混乱的涌流,其外在表现便是适应不良性运动、姿势和呼吸。通过舞蹈,不仅可矫正人们的适应不良的运动姿势和呼吸,而且也可将潜藏的焦虑、悲哀、愤怒、抑郁等情绪安全地释放出来,使人们感受到自己对个人存在的控制能力。舞蹈心理治疗的范围涉及到各种形式的人格障碍与情感性心理疾病、智障者、退伍军人、灾区灾民等,目前的舞蹈治疗还被广泛应用于校园心理健康教育、青少年潜能开发等。舞蹈治疗对神经性贪食症的疗效最为显着。
三、艺术治疗如何起作用
艺术作品的欣赏与创作不仅能帮助受情绪困扰者表达内心体验,发泄压抑的情绪,放松人的全身肌肉、而且能协助心理医生发觉个体潜意识当中的欲望及人格特质等帮助评估者更全面、更深人地了解被评估者的心理状态和能力水平。主题统觉测验(TAT)、房树人测验和罗夏墨迹测验便是当前应用最为广泛的以艺术为媒介的心理评估工具。
艺术治疗的形式多种多样,以上只是选择了当前儿童艺术式治疗常用的几种方式深人地做了介绍。此外还有舞蹈、心理剧、粘贴画、泥塑、剪纸、电影等多种形式,甚至是朗诵、演讲,凡是以艺术化的方式去表达的活动都能在广义上成为一种艺术治疗只要是艺术活动的参与者能够通过艺术化的形式去表达、去抒发、去创造,那么心灵的治愈效果自然会呈现。
参考文献
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艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性
艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，人们对艺术作品进行的非 反思 性的审美接受活动。下文是我为大家整理的艺术鉴赏方面的论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考!
浅谈书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示
〔摘要〕任何一种艺术作品的产生，都只是艺术活动的最初阶段，在艺术作品完成后获得读者的接受与认可，才使艺术作品价值与潜能真正发挥。从各种艺术的表现形式来看，书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。无论是从创作还是从价值属性来看，都具有 其它 艺术作品所不能具备的艺术性能。在临摹创作的过程中，书法鉴赏具有一定的应用价值与启示。本文就书法艺术鉴赏对临摹创作的启示进行分析。
〔关键词〕书法艺术鉴赏临摹创作启示
针对书法艺术鉴赏，不同的人对此持有不同的看法，古今往昔对此都有大量文字对此进行阐述，部分文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中赋予其一层神秘信息，传递出一种不可言说的意思。但是书法艺术鉴赏是否存在一定的标准，每个学者在依据自己实践的基础上产生不同的观点。从客观上而言，书法艺术鉴赏的标准存在于客观形式中，无需进行大量的笔墨进行主观判断。但是无论如何，书法艺术鉴赏存在的价值是不可否认的。
一、书法艺术鉴赏价值
从某种意义上来说，书法鉴赏属于进行感性与理性复杂心理活动的过程，同时也表示个体欣赏对象价值活动过程，属于主题的知觉、理解、想象、情感等诸多功能的综合。论述书法艺术的鉴赏功能，其通常体现在以下几方面。
1.文本与书艺相互照应。
书法作品的内容是文本，书法艺术则指的是艺术形式，也就是书体。不同于文学、戏剧以及绘画等艺术形式，书法艺术就是将抽象的线条造型艺术，促使其与文本内容交相呼应，各领风骚，又浑然天成，这种形式就是心理学层面上的知觉的内在统一。书法艺术的本质其实就是将汉字点画的书写与字体结构反映客观事物形体与动态的一种意象美。读者在欣赏的过程中，美感就是价值的判断。这样一种意向是人们从感觉上把握作品形式获得感觉，同时也是读者对文字所承载的内容体悟，这两相互联系又具有区别，从本质上来说，美感就是一种价值判断。因此，书法鉴赏其实就是文本内容与文字载体相互交映的一种美感体验。书法艺术不仅符合一般意义上形式与内容的辩证关系，同时又具有特殊性。通常情况下，书法鉴赏的形式就是内容的载体，形式服务内容，其表现的主题就是内容。同时书法艺术将书法内容作为载体，其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向，是一种内隐性较强的主观情感过程。但由于书法以汉字为媒介或载体，汉字又是思想表达的工具，当书法作品映入受众眼帘，受众在感觉汉字“形”的刺激时，是与知觉汉字的“意”的过程相随相伴的，故书法艺术鉴赏必然是文本与书艺的相提并重，互濡尽染。
2.外在形式与内在情感相互统一。
外在形式与内在情感相互统一就是感性价值与理性价值活动过程的具体表现，使读者审美价值实现过程的具体化。从本质上而言，读者鉴赏书法艺术关键在于能够将作者的美感掌握好，就书法艺术外在形式与内在情感相互统一。也就是在此过程中虚实结合、形式美与依存美相互统一。其中虚实结合的“虚”就是把握书法意义与灵魂，通过受众知觉体悟，相较于具体看得见、摸得着的书法艺术相比是虚的。而形神交融就是鉴赏作品的时候应当充分考虑作品的形式与内容展示的情感体验与审美理解的美感形成过程。艺术的特殊性则主要体现在作品形式兼具情感体验与审美理解功能，内容是作品形式与功能进一步提升。而形式美与依存美统一通常就是一个研究对象可以从不同的角度来欣赏，并且从中感受的美不尽相同，在书法艺术鉴赏的过程中既可以是单纯的形式线条、构图，也可以是对作品内容的欣赏，但是通常情况下，在研究的过程中更加看重涉及内容的欣赏。在此过程中启示就是对书法艺术书体、文本内容等的审美理解。
3.合目的性与合规律性的统一。
从一定价值层面上判断，可以将书法鉴赏活动认为是一个合目的性与合规律性的辨证统一。合目的性就是审美知觉属于一种知觉性快乐的对知觉纯形式的美的知觉，具有无目的的合目的性，这就表明了书法的艺术表现形式符合人们内心快乐审美知觉，并且还可以通过人们主动追求就可以体验的审美知觉与价值追求。合规律性通常都将美的想象归为是自有的、主观的，符合美的规律性特点，也就是人们在欣赏的过程中普遍认同的具有美的普通特征秩序，也就是说书法艺术的鉴赏既是受众追求快乐的目标体现，也是受众追求审美想像自由的规律所在，即书法艺术鉴赏的合目的性与合规律性的辩证统一。
二、书法艺术鉴赏对临摹创作的启示
通过前文的分析就可以了解到，书法艺术鉴赏具有其内在的应用价值。从某种层面上可以说书法艺术鉴赏对临摹创作具有一定的启示性作用。
首先，传情达意。一部书法作品的组成，通常包含了文字与笔墨，通过综合两部分进行传情达意。在此部分不可忽视两个重要的因素，一个是中国汉字，汉字表现出方块字，并且体现出图式;另一个则是毛笔，毛笔具有软的特性。在书法作品完成的过程中，正是这个特性，促使书法达到传情达意的目的。方块文字的发明，起源于象形文字，由于那时候社会现象都比较简单，象形字通过抽象的文字符号，可以将人与人交流的现象和人与自然之间的现象表达出来。随着社会的不断发展，人与自然的关系变得更加复杂，简单的汉字象形并不能将丰富的社会生活表达出来。针对此种情况，威力适应社会的发展与人们的需要，汉字的构字 方法 逐渐发生改变。但是汉字构字方法发生了改变，汉字也在不断地创新与丰富，其中的象形精神仍然存在。毛笔的特性是软，毛笔软就可以创造出多种不同的形式，为表达人与人、人与自然之间的复杂关系提供可能。
书法区别于其它的写字，写字是实用，属于语言工具，文字的记载;但是书法是供人欣赏的，通过笔墨形式表达人与人之间的情感与人从自然生活中获得的美感。笔墨传情是书法区别于简单写字的重要特征。在判断书法作品水平高低的时候，不仅需要从点画、章法、笔法、墨法等技术程度来评价，还需要从笔墨形式传情达意方面进行判断，同时还需要通过这方面来衡量书法作品品格的高低，写字追求规范，容易辨析的功能。书法艺术就是要将人与人之间的情感与创作者自身的性情表达出来，通过书法作品的点线面和字法、墨法、章法等组成笔墨形式，将人与人之间的美好情感抒发出来。
同时在书法家的生活中，人的感官可以超越适当的界限，将自然的万千气象反映到大脑中，进而形成原始映像，通过心灵感悟以及艺术化的抽象、转化、提炼、取舍，最终以笔墨的形式表达出来，将自然生活中获得的美感转化为书法艺术的高境界。在学习经典书法的时候，不仅要掌握笔墨的技法，还需要学习和借鉴古人如何通过笔墨形式表达丰富情感与意境。 其次，有趣的形式对比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的历史时期，书法的特征通常都会应用一个词来形容，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，清人尚势。在现如今的社会，采用一个词来形容，难以下一定论。当然评价当代书法应当由后人通过当前的书法实践提炼。但是如果非要从某个角度来进行判断，则可以认为是趣。
尚趣讲究形式对比。书法形式的表现围绕时间与空间来展示。其实尚趣反映了当今人们审美诉求。在不同的时代在书法演变的不同阶段，人们的生存状态以及内心深处的审美诉求共同决定。书法艺术发展至今，字体发展已经完备，各种 书法字体 的技法已经表现得非常丰富。在此过程中，当代书法家的书体技法要想获得发展，就需要在已经具备的字体与书体基础上求变革新。但是字体技法的丰富，为尚趣书法形成提供了条件与基础。在此过程中，随着科技手段的不断发展，促使人们在自我发展的过程中拥有更多的资料，促使研究成果传递的快捷方便。相较于过去，尚趣的形成已经具备了相应的条件。现如今的书法作家在利用已经具备的书法资源进行整合，并将其应用于书法创作中，写出新意、有味道，进而可以吸引更多的书法作品，满足人们身心愉悦的要求。不同的时代书法形成都具有不同的特色，并不是由某一书法家单独所能决定的，书法特色属于一种客观存在的形式。一个时代在发展中具有一个时代显著的特征，并且每个时代的书法风气并不是只有一种，各种书法风气并行不悖，就好比当今书法崇尚趣味，但不排除尚韵、尚意、尚法、尚势欲尚态。
不仅仅是书法尚趣，其它的艺术形式也同样反映尚趣。在音乐、戏剧、电影与美术领域中，都存在尚趣的审美风尚。现如今不同的表现形式，在审美取向方面具有多元化，但是尚趣的审美取向显得更加接地气。在社会竞争日益激烈、生活节奏快、工作压力大的过程中，人们需要借助艺术形式来放松自己的身心。
总而言之，书法艺术鉴赏相互独立，但又并不是相互孤立的。在借助书法作品鉴赏的过程中不能无限扩大某一影响，还需要兼顾其它的标准，促使人们在分享艺术表现形式的过程中能够体现出艺术价值。
参考文献：
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浅析艺术鉴赏提升高职生的人文素养
摘要：用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。
关键词：艺术鉴赏;人文素养
我国的教育由于过分的专业细分和对于培养有用之才的急于求成，导致学生虽然具有一定的知识，技术，但往往知识面较窄，缺乏较深厚的综合素养，尤其是人文素养，这个问题在理科院校尤为突出。科学、艺术、人文是人的三大精神支柱。科学强调规律，艺术注重情感;科学讲的是理性，艺术更富于情感;人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。人类社会不能没有科学，也不能没有艺术，更不能没有人文。所以，我们也可以把人的素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养，他们是相辅相成的。
那么如何提升学生的人文素养呢?我将以艺术的角度从对美的认识、中华民族文化的渊源、设计创意三个方面来和大家共同探讨，通过对美的理解和鉴赏来实现人文素养的提升。
一、对美的认识
艺术鉴赏需要知道什么是美，借用美学大师宗白华先生的一首小诗来阐述对美的理解：
“啊，诗从何处寻?
在细雨下，点碎落花声;
在微风里，飘来流水音;
在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星!”
通过描写春雨蒙蒙、潺潺的流水与拂面的微风，深邃的夜空那闪闪的星光，来体会美的意境，美不远，美就是我们生活的一点一滴。
我们 总结 了美的规律，把它称为形式美法则――对称与平衡，重复与群化，节奏与韵律，对比、变化和调和、统一等，如果我们把这些规律理解了，我们就能够掌握美，创造美。
1、对称与平衡：
我们幼时看到母亲的脸，就是对称平衡的，就是最美的。蝴蝶，以及大多数的动物都是对称的;宫殿、庙宇建筑采用对称设计，显得庄严，显示“皇权”和“神权”的威严，象征着稳定。
2、重复与群化：
检阅的方对人数相等，服装一致、动作整齐，产生一种壮美;双胞胎，双重肯定!引人注目!建筑上的窗格等等。
3、节奏与韵律：
诗歌格律有五言、七言等，还具有音韵，给人以美感;音乐的曲调，科学证明对动物和植物的生长有益，生理上会助发育，心理上能陶冶性格;表现在造型上，也同样起到良好的作用;光谱中的色环;缠丝玛瑙等。
4、对比、变化和调和、统一：
二者是同一个问题的两个方面。一切作品都要处理好调和与对比，也就是统一与变化的关系。设计中的对比主要从空间、疏密、大小、方向、曲直、明暗、寒暖的构成要素去处理。中国画论提出“输可跑马，密不通风”;大海上的帆船远近、大小的变化，统一在一条海平线上;
以上是从形式美的角度来认生活中的美。我们要是掌握了形式美的法则也就掌握了美的规律。
二、中华民族文化的渊源
中华民族文化中，艺术的鉴赏离不开对玉的美的欣赏，中华文化离不开儒家体系，"君子比德于玉"，我们的祖先创造的文字中，由200多个字与玉有关，这些字多为美好、崇高之意。如：玺、国、珏。又如：玉人：美丽的女孩子;玉树临风：文质彬彬的年轻人;婷婷玉立：美丽漂亮的人;
儒家之外，道家、佛教文化等领域，玉文化也都有一个重要的位置，包括在民间，人们对美好生活有最淳朴的向往，也赋予了玉的一些精神层面的特质。比如玉雕中的传统图案无论福禄寿喜、招财进宝、龙凤呈祥、八仙过海，还是太极、八卦、四神、万字、回字、如意、岁寒三友、莲年有鱼、对于民族文化心理的揭示，具有深层的精神象征，传递着亲切的愉快的寓意。传统图形的造型意义，可归纳为以下三方面的类型：
(1)、生理安全型
特点：以具象的形式出现，采取借喻、谐音、暗示的方法，获得心理的愉快。
如：“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、(灵芝、仙桃、松树)，喜鹊为象征;
“招财进宝”财神赵公明，招财童子;
“麒麟送子”麒为雄，麟为雌，麒麟演化为送子的瑞兽，富贵人家的孩子有麒麟子之称;
(2)、文化寓意型
特点：在具象和抽象之间，直接用文字表现，还有抽象图形等。
文字表现有万字、回字、寿字;d”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“d”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年(693年)采用汉字，读作“万”。
抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等;
具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神(青龙白虎、朱雀玄武)等;
(3)、精神向往型
特点：以诗意化的物品作为表现内心的追求，获得精神的向往。
“岁寒三友”松竹梅;
“四君子”梅兰竹菊;
“荷花”出淤泥而不染;
以上三种往往交织在一起，获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。
三、设计创意
艺术鉴赏在 雕刻 艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。玛瑙是宝石中，纹理色彩变化最为丰富的品种，就材料对象而言，玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感，人工做不到。
一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断：
1、材质：搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。所谓“俏色”。是指作品颜色利用的巧，“俏”的意境达到极至，则称为“绝”。一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。远远不是其材料价值所能确定的。
2、雕刻工艺：依料取题，因材施艺，是俏色玉雕的最大特点。琢玉高手往往能“取势造型，依形布局” ，“依色取巧，随形变化”，对材料进行巧妙的雕琢。
3、艺术创作：艺术家的责任是用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。这同时也是中国人精神世界的最高最求。
综上所述，我们通过对于美的认识、通过对于中国 传统文化 的理解、对于艺术作品的设计创意的认识，更好地理解了艺术作品，通过对艺术作品的鉴赏，我们不知不觉中就提升了我们的人文素养，人文素养提高了，他的人生哲学必将越来越深刻，人生理想越来越高尚，这样的人生才是幸福的人生。
参考文献：
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电影艺术赏析论文范文精选篇2 浅谈《红高粱》中色彩艺术的运用与赏析 [摘 要] 当前，影视作品已经成为人们视觉审美最为重要的一部分，它是一种视觉艺术，图像是其造型语言，而色彩是其造型语言中最重要的组成元素之一。影视作品的画面质量直接影响着观众的视觉享受，而人的视觉感受在人的感官中最为强烈。电影《红高粱》是最能反映张艺谋早期风格的一部经典作品。电影中一个个油画似的场景，勾勒出了一个以红色为基调的“红高粱”世界，歌颂黄土高坡上的中华儿女抗日生活的电影，用来祭奠那些激荡在无边无际的如火如荼的高粱地里的灵魂。 [关键词] 《红高粱》;色彩艺术;人性;魅力 高粱，象征着狂野的、自然的人性，它们在风中劲舞，自生自灭，是世间生命万物的象征。《红高粱》对红色渲染达到了无以复加的地步。红高粱，红褂，红裤，红轿子，在烈日的灼烧下通红的汉子背，以及影片最后染满整个银幕的鲜血，既象征了面对恶势力的践踏，以最本质的方式进行反抗的原始生命力，也使整个电影充满了诗情画意。《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，歌颂了中华儿女激扬亢奋的民族精神，叙事和抒情结合得恰到好处、写实与写意联系得相得益彰，把电影语言的独特魅力发挥得淋漓尽致。该部电影充满了神奇的色彩，它颂扬了人性的本质及生命的不可抗拒，对大自然色彩的运用也达到了登峰造极的境界。 一、电影《红高粱》的色彩艺术效果 《红高粱》中所营造出的以红色为基调的画面以及恢宏的氛围，部分来自于作者自身所注入的感情，部分则来自于客观事物烘托的意境，情境自然结合，“情与景会，意与象通”。这正是影片创作的基础，同时也是观众喜欢的魅力所在。在这部电影意境的营造方面，色彩发挥了至关重要的作用。色彩在电影创作中有助于情感的表达，它主要依赖于人们的联想来获得，即人们通过色彩而获得的感受。 人物的内心深层次的刻画能够烘托其复杂的心理活动及其性格特点。而要想在限定的较短时间里，有限的场景中来形象、细致刻画一个人的内心活动，那就需要能够让观众看到一个恰到好处的视觉载体，而美术色彩艺术的巧妙作用就恰好可以充当这一载体。张艺谋导演就是巧妙地把色彩艺术运用到《红高粱》这部影片中，形象刻画了影片中人物的内心世界。他通过美术色彩的多样变换，为观众准确、清晰展现了片中角色的内心活动及所要表达的思想内容。 该部电影中红色基调的大量运用，不仅对观众产生了强烈的视觉冲击，也传达出了影片所承载的象征意义。人物通过色彩掺入了复杂的感情，使影片人性化。《红高粱》这部电影通过运用大量的色彩来营造一种红色中国的意境，进而捕捉观众的眼球，以达到产生共鸣的效果。影片中铺天盖地的红色，极具象征意义。每处场景的色彩、色调无不把片中人物的特点刻画得淋漓尽致。从最初象征生命力、如火如荼的红高粱、红袄、红鞋、红盖头，到最后布满银幕的血红色，这些色调极具感染力，经导演的精心设计与故事情节结合得天衣无缝，为全片定下了恢弘壮烈的基调。 二、电影《红高粱》的色彩赏析 画面与音乐，作为构成电影的两大元素，在电影中发挥着举足轻重的作用。色彩是电影语言的一部分，恰当使用色彩，可以表达不同的情感及感受，有助于电影情绪的准确表达，渲染影片的风格气氛。同时，音乐在电影中也发挥着不可或缺的作用，而且具有很强的情绪性。音乐是电影中声音的一种特殊的表现形式，影响着影片的气质，深化其主体，强化观众的心理活动。一部成功的电影，出色的电影音乐是必不可少的。 夺得多项大奖的电影《红高粱》，算不上张艺谋最经典的作品，却是最激情的一部。影片自始至终，都致力于表现出感性生命的躁动。《红高粱》不仅是一部好作品，更是一部很好看的电影。 电影《红高粱》改编自莫言先生的中篇小说，讲述了20世纪二三十年代一伙纯朴的农民的狂野生活以及他们浴血抵抗日本侵略者的故事。影片经过演员的成功演绎，颂扬了生命的奔放，敢爱敢恨，大生大死的人生。故事情节跌宕起伏，令人难以预料。节奏松弛有度，画面、色彩、光线及其视觉形象热烈、活泼。该影片突破了传统的抗日战争题材，在《红高粱》中，自由奔放、气势恢宏的生命跃上了银幕。与同时代的影视作品相比，战争画面明显减少，而且不涉及任何政治色彩。影片结束时，战斗场面十分写意，虽然不如传统国产战争影片中的场面宏大，人物也不多，但画面却更多了几分震撼。日食、红霞映衬下的世界，嘹亮的歌谣响彻天地，如血海汪洋的火红高粱地…… 《红高粱》在观众心中留下了深深的战争烙印。影片成功在于纯美，颂扬了爱就真爱、恨就真恨、敢爱敢恨、大生大死、气势恢宏的生命。 和大多数的中国人一样，张艺谋导演对鲜艳的红颜色是情有独钟，红色自然成了电影《红高粱》的主色调。正如大家所了解的，在中华民族的传统文化中，红色被视为喜庆和美满的象征，后来红色逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、革命的内涵。而且，在美术绘画领域，红色也是彰显个性与烘托氛围的一种常用手段。 影片《红高粱》一开始，映入人们眼帘的就是如血海汪洋般的火红色，影片女主角“九儿”那象征喜庆的大红的嫁妆：红盖头，红褂，红裤，红鞋;还有那大红的花轿;还有那火红的高粱地，以及在高粱地里让观众心情为之荡漾的野合。这些火红的画面一开始就给观众带来了强烈的视觉冲击，给人们内心带来了一次红色的洗礼。虽然整部影片的色调多是红色的，但并没有让观众感觉这是打破常规的矫揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火红色的。另外，影片还把那种放荡不羁、肆无忌惮、自由激情和那欢乐愉悦氛围与红色的主色调巧妙地结合起来，在红色基调的衬托下，“爷爷”和“奶奶”的凄美爱情故事姗姗而来。 整部电影由“爷爷”与“奶奶”的相遇、相知、相爱、互助的情感构成。他们通过与世俗观念的抗争，最终走到了一起，最后浴血奋战反抗日本侵略者。影片结尾，女主人公“九儿”和其他汉子们全都死了，“爷爷”和“爹爹”静静站在那里，一动不动，相互凝视着对方，在血红色的太阳光下相互凝望着，很久很久，直到天空中日食出现时，天空突然暗淡了下来，紧接着出现的还是一种血红色。张艺谋导演巧妙把美术色彩在这部影片中用到了极致，画面唯美，故事感人，无限放大了人物的形象，更是对中华儿女的高度歌颂与赞美。影片歌颂了这片荒凉的土地，这段不畏世俗，令人崇敬的爱情故事，并深深颂扬了这块土地上的那种无拘无束的野性，更表达了对中华儿女不畏强暴、浴血奋战到底的优良品质。全片表达的就是对原始生命勃勃生机的崇拜之情。 在整部电影中，作者还是保留了大量的个人的风格及其自己主观的认知.影片较多固定于同一个镜头，来刻画人物的变化过程，吸引观众把心沉下来认真观看。影片多通过近景来刻画“奶奶”，当“爹爹”在酿酒缸里蹦来蹦去，不停地喊着“娘”时，“奶奶”脸上露出了会心的笑容。然后，“奶奶”注意到了远处的一个身影，侧影映在他身上，衬托出罗汉瘦小的身躯。太阳金色的光环绕在他周围，暗示着暴风雨即将来临。“奶奶”焦急地追赶过去，“爷爷”一脸不解，逆光从其身后射来，凸显他更加忧郁，好想看到了什么似的，仿佛危机正在来袭，就像光似的压在他身上，继而鬼子的掠夺呼之而出。 电影《红高粱》巧妙地将故事情节串连在一起，一个个油墨泼成的画面，扣人心弦。整片的高粱地被血色残阳染成了血红色，那是被鲜血染成的高粱地，那是象征着凄凉的残阳，是“爷爷”“爹爹”失去爱妻、母亲后心口的伤疤，是作者对高粱地上中华儿女的歌颂。一块高粱地被践踏了，但是还有如血海汪洋的高粱在疯长着，它象征着中华民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爷爷”身上那股野性。“爷爷”身上的野性是原始的、野兽的疯狂，是中华男子汉所共有的特殊品质，更是中华儿女不畏强暴，奋力反抗的基础。影片呼吁人们追求真善美，追求勃勃生机的人生。 三、电影《红高粱》的画面鉴赏 色彩具有象征性。人们在各种色彩掺杂的世界里生活着，培养了很多视觉经验。这些经验与外来刺激相呼应，而情感则在其中慢慢升华，深刻地表达着人们的信念和思想，激起了人们的思绪。 出身于摄影师的张艺谋，电影画面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。电影《红高粱》中的画面中红色为影片的主色调。在中国，红色既代表着喜庆、美满，也代表着革命。影片中最熟悉的画面就是那片火红的高粱地，郁郁葱葱的高粱高过人头，密得让人喘不过气来。秋风袭来，掀起层层波浪，一阵阵清脆的摇摆声;还有就是那血色残阳的画面，“九儿”出嫁，当花轿来到十里坡时，遇到了日本鬼子，最后死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整个世界都染成了血红色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”影片结束时，嘹亮的歌谣响彻天地人间，无边的高粱地如血海汪洋，“九儿”躺在血泊中，安详地死去了。暗红的鲜血把太阳染成了血红色，血红的太阳燃烧着，把整个世界都烧成了红色……这就是影片的结尾 张艺谋对色彩特殊的审美价值运用恰到好处，为观众呈现了一个血红的世界。电影《红高粱》既有唯美的观赏性，更有很强的思想性，它的成功与色彩特殊的审美价值的准确把握息息相关。 影片中红色为主要基调，色彩对于人们的审美观有着特殊的视觉效应，它可以勾起人们悠远的遐想，成功唤起人们的视觉体验。 影片中还有很多唯美的画面：“九儿”出嫁时的红鞋、红袄、红裤及红盖头，甚至花轿都是红的;汉子们被烈日晒得发亮的古铜色皮肤以及他们肆无忌惮的光头;日食时血色汪洋的红，高粱地里令人喘不过气来的绿…… 四、结 语 在《红高粱》中，导演张艺谋把视觉享受与造型艺术结合得淋漓尽致，几乎每一个镜头都可看作是唯美的水墨画。造型艺术也被运用到了登峰造极的地步。在此之前，还从未有人能够如此把画面拍摄如泼墨般肆意自如，而且色彩还极为浓厚。那血色残阳的红色，既愉悦了人们的视觉享受，又象征了一种不屈的生命力，一种要爱真爱、要恨真恨、敢爱敢恨、敢作敢为、淋漓奔放、肆意自如的人生态度。两者成功结合在一起，使人恋恋不舍，回味无穷。 [参考文献] [1] 尹秀茶.对生命的渴求与赞美――《红高粱》欣赏[J].作家，2008(08). [2] 辛宇杰.浅谈语言与文化的关系[J].华章，2011(07). [3] 黄巽斋.汉字文化丛谈 [M].长沙：岳麓书社，1998. [4] 贺友龄.汉字与文化[M].北京：警官教育出版社，1999. 猜你喜欢： 1. 电影艺术鉴赏论文 2. 电影赏析论文范文 3. 电影音乐赏析论文范文 4. 关于电影论文范文 5. 艺术鉴赏论文范文参考
写作思路：真情实感的表达，结合实际情况描写，正文：
博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!
从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。
通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!
在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的故事，《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。
曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。
曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹睿将它改名为《洛神赋》。
恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；
笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺；
但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。
古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。
“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。
《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。
他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》
笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的'洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。
用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。
这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方素描的写意手法行云流水般的表现出来。
而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。
构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。
而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。
其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。
面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。