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从一开始万达撤资，到如今的一票难求，《流浪地球》一路走来并不容易，但还好，它成功了。很多人都认为是吴京是最大的功劳，但我却不那么认为，因为一部好的作品并不是依赖某个人，而是整个剧组一起努力的结果。
这也是这部电影所想要表达的主题思想。我们看国外的那些科幻大片，大都是一个人拯救世界，有着极强的个人主义英雄情结，但是这部影片所带给我们的感觉并不是。
影片的两处细节值得我们细细品味，下面我将说一下这两个细思极恐的细节。
第一处是刘培强得知火种计划不是moss叛逃，而是政府所做出的计划时候，他与政府取得了联系。之前交代的情节是空间站里面有科学家、工程师、宇航员等人，并没有政府的人。联合政府是建立在联合国的基础上，想必是非常多人的。
刘培强在与政府取得联系时，空间站的其他人是进入了冬眠的状态，而中央的管制室是无人看守的。也就是说联合政府的绝大部分人都留在了地球上面。
这也说明联合政府决定放弃地球，保留火种的同时把自己给放弃了。不搞特权，而且毫不犹豫。我们知道科学家和工程师是生产的最大动力，联合政府的人决定放弃自己，保留这些地球最后的希望。
看过《三体》的人知道里面有一个逃亡主义，我想与这部《流浪地球》是很好的映衬。《三体》里面的人类当末日来临时都想要自己活下去，而《流浪地球》所反映的是末日来临时，每个人都敢于牺牲，当为了文明能够传递下去，任何人都可能会失去一切！
第二处细节是撞车的司机临死前用日语说着想再喝一口汤，俄国人牺牲自己把刘培强送入太空腔，运输车里面有着一面国旗，最后的最后，人们用着不同的语言各自驶向背离家园的方向。
这便是《流浪地球》与好莱坞科幻大片的不同之处，西方的科幻太讲究个人的表演，而《流浪地球》则是全人类为文明的延续而做出的自我拯救。
我想这两处细节就很好地表达出了这部影片的主题：末日来临时，我们每个人都得勇于承担这个责任，敢于牺牲，这样才能把地球的文明延续下去！
在这一危机发生时，人类如何做选择，是电影《流浪地球》表现的主题。
可以继续进行不断的研究，同时也可以带来很好的影响，也可以找到新的生活动力，这就是活下去的意义。
流浪地球想要表达什么样的主题，还是应该由影评人来评价很客观。中国电影的创作有一个惯性思维，被认为习惯于向后看，美国电影是向前看，我们电影写历史的多，写未来的题材微乎其微。但《流浪地球》极大地适应了中国老百姓的观影需求，中国太需要这样仰望星空的电影作品了。这部影片没有把钱花在流量明星上，而是用在电影场景、道具、特效、数字制作上，这是新观念、新方法、新表达结出了新的成果。有人说春节档放灾难性的影片不合适，应当多放合家欢电影。但我觉得《流浪地球》恰恰很契合春节档另类合家欢的主题，《流浪地球》实际上表达的就是流浪和回家，人们为了生存到处流浪、探索、拼搏、奋斗，为了回家不顾一切地疲于奔波、迁徙、辗转、劳顿。春节大团圆，看这样电影是天时地利人和。北京大学教授张颐武：《流浪地球》已经成为一个社会文化现象，不仅仅是一部电影。电影可以在文化中发挥作用，通过这部电影已经得到了非常好的证明。春节期间大家都在讨论“行车不规范，亲人两行泪”和“北京第三区交通委”等。电影工业过去现在未来都面临压力，2018年我们国内国外都面临压力，但是民族精神喷发的时刻被我们这个电影抓住了，可能是无意中的，也是必然的。整体来看，这是一部关乎民族精神、关乎中国社会的指标性作品。
太阳即将毁灭，过去无数岁月中早已成为人类精神支柱的太阳一下成了死亡和恐怖的象征。比起坐以待毙，人类选择了挣扎到底。庞大的地球逃脱计划开始实施。然而人类所能制造的普通尺寸人造环境无法承受漫长的逃脱之旅。所以人类只得在地球的一侧安装上巨大的地球发动机，将整个巨大地球环境圈整个化为的移民方舟，以此逃离太阳系，前往新家园。代价是高昂的，艺术，伦理，常识，一件又一件曾经无比熟悉的事物从人类身边消失，随之消失的生命更是多如繁星。剩下的只有对生存的强烈渴望。疑惑和猜忌一度在人类当中引发叛乱之火，然而太阳最后的灭亡瞬间平息了一切，人类终于怀揣希望踏上漫长的流浪之旅。“地球啊，我的流浪地球啊”成为无数这个时代人类临终前最后的遗言。它包含着人类这个种族恒古不变的永恒心声————我们要活下去。
乡土情怀”元素直抵人心。在电影全篇，贯穿其中的一条主线就是“家”。以太阳急剧老化、带着地球“流浪”开篇，人类就开始了对“家”的守护和渴望。面对希望，航天员刘培强和以王磊为队长的救援队成员，选择为共同的家园战斗；陷入绝望，人们想到的第一件事就是回家。“乡土情怀”始终是中国人心中难以割舍的情感，中国人深爱着脚下的这片土地，不论距离多远，遭遇怎样的挑战，都愿朝着家的方向努力前行。正是这份“乡土情怀”的真挚情感，让人们有了“带着地球一起流浪”的念头，奠定了整个电影故事的发展基石。也正是这份“乡土情怀”的真实温暖，引发了无数观影者对电影内核的共鸣和点赞，成就了电影不断攀升的票房。“与天抗争”元素蕴含希望。“希望是像钻石一样珍贵的东西”，只有敢于“与天抗争”，才有生的希望。从山挡路移走山的“愚公移山”、海成灾填掉海的“精卫填海”、天破了补起来的“女蜗补天”，到筑人墙堵决口“抗洪水”、手扒废墟指甲脱落“抗地震”，“与天抗争”的豪情早已融入中国人的血脉，而这与面对末世求生的电影主题不谋而合。即便太阳急剧老化、2500年的“流浪之旅”未必定能成功，人类依然选择离开太阳系；即便科学家已经测算没有可能，人类依然用空间站的燃料以死相搏；这就是中国人“与天抗争”的豪情，始终坚定“人定胜天”，不退缩、不放弃，甘于奉献、不惧牺牲，用坚持和努力点燃希望，走向美好。
《流浪地球》是中国电影工业辛勤耕耘的收成，是中国科幻文学厚积薄发的硕果，更是走过改革开放四十年历程的中国社会经济繁荣昌盛的艺术反映，它成功开启了中国科幻片的新纪元，增强了国人的文化自信。《流浪地球》的出品填补了中国科幻电影的历史空白，标志着一个新的电影类型“科幻片”在中国诞生，从此中国文化不仅仅在武侠片、青春片、爱情片等电影类型中呈现，还将在科幻片中独领风骚，《流浪地球》一步跨得更远，直接把中国文化带进了浩瀚无垠又深不可测的宇宙未来。从这个意义上说《流浪地球》成功开创了中国科幻片的新纪元，具有里程碑意义。
故事梗概：太阳内核极速老化，将要在未来100年爆炸，太阳爆炸引起的扩张将完全吞没地球，毁灭人类文明。为了生存，人类制定了前所未有的恢弘计划，让地球逃离到光年外的新家园。为了实现这一目标，可计划五步： 计划第一步：建造“行星发动机”推动地球，同时建立庇护人类生存的地下城（没有太阳了）； 计划第二步： 建造围绕赤道一周“发动机”，驱使地球停止自转。海啸席卷全球，地球人口减半（地下城容不下现存地球人口）； 计划第三步：地球利用太阳和木星作用，完成最后的加速冲刺，正式踏上流浪之旅； 计划第四步：地球脱离太阳系后，“行星发动机”全功率开启，用500的时间加速至光速的千分之五，并滑行1300年，随后调转发动机的方向，再用700年进行减速； 计划第五步：地球进入目标恒星系，抵达新家园。 在计划执行中，地球遭遇了毁灭危机。因地球进入木星轨道，木星引力导致地球发动机失效，出现地球和木星对撞。为了挽救地球，地球与空间站共同展开了一系列的救援行动。 整个影片，通过一对中国父子推动情节发展，展现了个人命运与人类命运在大灾变中的挣扎与选择。影片在父子场景中不断切换，引航空间站的爸爸和在地球上的儿子从最开始的抱有嫌隙，困境中求生，最终达成了和解并共同完成拯救地球的使命。人与人的情感呼应，比较好莱坞，但是时代背景创意真的是精彩。 解读大刘的科幻，既要分析结构和也要品读细节，他的故事结构宏大，理据逼真到觉得都是新闻里刚刚播报的前沿科技，其精准其严谨至少让我瑟瑟发抖，比如第四步计划（具体到了加速度和光年距离！！）。把自己放这样的位置，我们是既做不到“大”也做不好“小”，比如，咱们是想不到停止地球自转就会引发海啸，也想不到地下城，地面作业，领航太空站三个场景的合理互动。太逼真了，这就是大刘被封神的原因。 可是，科幻作家的门槛好像是不高的，如果你想象力够用的话，主要是去创意大时代背景与科学理论，大结构定了，人物关系和感情走向其实是比较容易编织，基本是呼之欲出（所以，我是能理解大刘喜欢说他不喜欢写人，人只是符号象征）。所以，有兴趣大家也可以试试短篇创作。 最后吐槽一句电影，整个电影一般（粗糙），主要人物情感渲染有点假，再有太空特效真的金光闪闪的low。没有我期待的好看。打算空了去看一下小说，真正的颅内高潮应该是读小说本身，哈哈！就这样吧，我的首更。希望下次能聊更多。 （PS：我就是一个热爱科幻的朋友，宇宙畅想让我觉得琐碎微尘般生命找到了一种广阔的链接。想试试向外传递自己的热爱，如果你喜欢就捧个场，感谢！）
题目：《流浪地球》百度一下：流浪地球
天文学家刚刚探测到四颗地球大小的系外行星漂浮在银河系中，这些星系的中心是尘埃、气体和恒星。但与地球不同的是，这些行星不属于任何太阳系。他们是自由漂浮的流浪者。科学家们的这项新发现，主要归功于现已退役的开普勒K2任务的数据。在它的寿命内，开普勒太空望远镜扫描了银河系密集中心并收集了微透镜信号，这种现象可以用来探测包括行星在内的物体，即使它们发出的光很微弱。在分析开普勒的数据后，研究人员发现，其中四个记录的信号与地球大小相似的行星的信号一致。研究结果发表在《皇家天文学会月刊》上。 这些信号模式表明，新发现的行星中没有任何伴星，使它们自由漂浮，或流浪行星。自由漂浮体一开始可能是围绕恒星的普通行星，但当它们的轨道被附近其他天体的引力拖拉干扰时，它们就会流浪。 当寻找行星时，尤其是那些没有星光伴随的行星，要过滤掉所有其他噪音，在黑暗中找到那些天体是非常困难的。麦克唐纳补充说:“从这种杂音中，我们试图提取由行星引起的微小、有特色的亮度，在信号消失之前，我们只有一次机会看到它。这就像在高速公路中间只使用手持手机寻找萤火虫一样简单。”这篇新论文的作者写道，银河系中可能会有更多的地球大小的星际游牧民族。美国宇航局的南希·格雷斯·罗曼太空望远镜(定于本世纪20年代中期发射)和欧洲航天局的欧几里德望远镜(定于明年发射)都将使用微透镜信号来确认自由漂浮的行星。也许我们很快就会对有多少流浪行星做出准确的估计。
地球离开太阳，太阳、地球照常转动，宇宙依旧存在。而人类会逐渐灭亡，生物圈会开始崩溃，一切生命都会灭绝，地球会进入无止境的冰河时期，直至靠近另一颗星体或被黑洞吞噬……这些根本不需要请教他人，地球离开太阳的话，地球人必死无疑！
没有地球太阳还是会绕没有理由我也能自己走
流浪地球2原著叫《流浪地球》。
流浪地球2原著叫《流浪地球》，是刘慈欣1999年发表在《科幻世界》杂志上的中篇科幻小说，小说的核心是探讨和思考人类遭遇末世灾难时的反应和应对，人类社会的重构和演化，时间尺度2500年，视野尺度是全人类和太阳系。
重点是表现人类的希望和坚持，只要有家园梦想和希望，流浪的人类一定能找到新的家园，人类文明也一定能繁衍和发展下去，小说有着浓厚的人文情怀，严格意义上是一部软科幻作品。
刘慈欣，1963年6月出生于北京，祖籍河南省信阳市罗山，山西人，本科学历，高级工程师，科幻作家，中国作家协会会员、第九届全委会委员，中国科普作家协会会员，山西省作家协会副主席，阳泉市作家协会副主席，同时也是中国科幻小说代表作家之一。
科幻片：
是类型片的一种，该类作品采用科幻元素作为题材，以建立在科学上的幻想性情景为背景，在此基础上展开叙事的影视作品。
科幻片所采用的科学理论并不一定被主流科学界接受，例如外星生命、外星球、超能力或时间旅行等等。科幻电影常常使用可能的未来世界作为故事背景，用宇宙飞船、机器人或其他超越时代的科技等元素彰显与现实之间的差异。
一些科幻电影是从科幻文学作品改编而成，但科幻电影会注重撷取其中的文学或人文方面的元素，而无视科幻文学比较注重的科学严谨性和逻辑性，两者不可相提并论，同样的标准不能同时适用于科幻小说和科幻片。
流浪地球原著叫《流浪地球》。
是刘慈欣1999年发表在《科幻世界》杂志上的中篇科幻小说，小说的核心是探讨和思考人类遭遇末世灾难时的反应和应对，人类社会的重构和演化，时间尺度2500年，视野尺度是全人类和太阳系。
《流浪地球》是2008年11月，长江出版集团，长江文艺出版社出版的书籍。该书讲述了庞大的地球逃脱计划，逃离太阳系，前往新家园。2018年6月，《流浪地球》作为由中国科学技术出版社出版的《刘慈欣少儿科幻系列》中的一册再次出现。2019年发布《流浪地球》电影版。
内容简析。
太阳即将毁灭，过去无数岁月中作为人类精神支柱的存在，变成了死亡和恐怖的象征。比起坐以待毙，人类选择挣扎到底。
庞大的地球逃脱计划开始实施。然而人类所能制造的普通尺寸人造环境无法承受漫长的逃脱之旅。所以人类只得在地球的一侧安装上巨大的地球发动机，将整个巨大地球环境圈化为移民方舟，以此逃离太阳系，前往新家园。
代价是高昂的，艺术、伦理、常识，一件又一件曾经无比熟悉的特色从人性中消失，逝去的生命更是多如繁星。剩下的只有对生存的强烈渴望。疑惑和猜忌一度在人类当中引发叛乱之火，然而太阳最后的灭亡瞬间平息了一切，人类终于怀揣希望踏上漫长的流浪之旅。
“地球啊，我的流浪地球啊”成为无数生活在这个时代的人弥留之际的遗言。它包含着人类这个种族亘古不变的永恒心声—我们要活下去。
流浪地球原著叫《流浪地球》，是刘慈欣1999年发表在《科幻世界》杂志上的中篇科幻小说。
《流浪地球》故事背景设定在2075年，讲述了太阳即将毁灭，已经不适合人类生存，而面对绝境，人类将开启“流浪地球”计划，试图带着地球一起逃离太阳系，寻找人类新家园的故事。
《流浪地球》获2000年度中国科幻银河奖特等奖。这篇小说后收录于《2000年度中国最佳科幻小说集》。并在2019年改编为同名影片。
作品解读
小说描绘的科幻景观，除了灾难现象、 未来科技、 逃亡计划，还有与之相关的诸多专业术语，比如“等离子体光柱” “全息显示器” “全息散射体” “轨道动力学” “超音速爆音” “近日点” “远日点” “近地轨道宇航员” “记忆遗传技术”等。 它们主要作为一种知识性介绍，为文学性的小说文本增添科学性的特征。
而改编成电影后，科幻景观的呈现方式与具体内容获得极大的拓展空间，尤其在积极倡导“人类命运共同体”的“新时代”语境下，视觉呈现具有更为明显的价值导向。
概要：影片《红高粱》改编自莫言中篇小说《红高粱》和《高粱酒》，它作为中国第五代导演张艺谋的经典作品，斩获了多项重量级大奖，本文试图通过对影片与小说的对照，从叙事、人物、主题三个方面说明影片《红高粱》对原作的背离与超越。 关键词：叙事；人物 ；主题 首先关于叙事。 叙事语言。无论是小说还是影片，一个共同的点在于它都在讲一个差不多的故事。影片采用了12处旁白，大量的色彩渲染，还有五处很典型的民俗音乐的插入。可以说它极大地使用着发挥着影视语言的叙事优越性，其中，出彩的空镜长镜头的运用，和民歌的点缀，都是观者所惊喜的要点。 文本的叙事语言是“浓厚”的，它的语言是浓厚的，他的抒情是喷薄的，它的色彩是浓厚的，它的画面呈现是浓厚的，以至于读完整本书，仿佛双手安在屠宰板的血肉模糊中一样沉重油腻不知所措。在于它在描写人物心理活动时不吝笔墨，在于它寓言式的大量的铺垫暗示呼应。（比如：双片；手舞足蹈的尸体）值得一提的是，电影的音乐讽刺反差比小说中大雨的到来要更具悲剧色彩，文本通过常见的雨的意向来寓言暗示主角的悲惨，电影就借着一望无际的黄土和跟送丧曲没多大差的曲子做表达，我觉得电影更胜一筹。叙事色彩的选择也有不同。影片偏爱红色，全篇贯穿着高粱一样的热烈的强烈的血腥的红色，红色的高粱，红色的太阳，红色的血液，红色的高粱酒，红色的袄子，红色的窗花，在张艺谋看来，红色是中国人某种血性某种热烈某种生机的象征，是悲剧极致的表达，这在后面他固执的用《大红灯笼高高挂》的悲剧色彩选择中也不难发现，可能，一个多情的点是，红色，是政治立场最张扬的选择，也正是因为红色在故事中承担了这样多的色彩，影片才有了机会有了空隙捕捉生活，捕捉最平凡生命的起伏波动。色彩趋向于单一化，血腥试图隐晦化。原作的色彩则是比较多元的，我有注意到莫言他除了用大量的红色描写之外，他还用了比较多的紫色，其中还有黄色，文本他不考虑逻辑的自洽，在叙事和氛围的渲染中，我以为莫言选择了后者。 叙事时序。时序的选择一定程度上决定了逻辑的连贯。电影的叙事是编年史的叙述，按时间发展娓娓道来。莫言的文本则是有跳跃和穿插的，他的这种穿插没有提示，就混在一整篇小说中，跳来跳去，读者不得不时时确定，这段话或者这个文字到底是他哪个时期的爷爷。虽然电影看起来很流畅，但故事情节的缺失和人物的删减使得它的逻辑和衔接也不是很流畅自然。因而，无论是文本还是电影，都有极大的跳跃感，只不过，原作的跳跃感可以找到很好的落脚点，电影就有些牵强。 叙事效果。这个我主要想说的是，真实与魔幻的互相摒弃和靠近。无论是对于张艺谋还是莫言来说，《红高粱》都不算是自己成熟的作品，因而他们魔幻的不彻底，现实的不彻底，张艺谋坚定了自己的真实，同时又借助魔幻升华了莫言的某种魔幻，莫言小说中有几处很不合时宜的政治立场的陈情，现在看来自然是没必要的，而张艺谋借助高贵的红色拥有了删减这些色彩的特权。 张艺谋选择了真实同时补充了魔幻，比如说结婚当晚冰冷的残缺的月亮在九儿一声尖叫后变圆，这是他为数不多的冷色调的画面，因而那月亮那么大却偏偏少了一块，让人觉得不真实；还有于占鳌与九儿高粱地里那个片段，他跪大地，有种祭祀的庄严，这中庄严，与后来的两次祭酒不谋而合，他似乎也在宣扬某种性意识的解放和重新解说，这个莫言也很感兴趣，我们从莫言的小说中，从那些污秽血腥之中，往往能发现他对于器官，对于虐待，对于人所能承受的肉体的摧残的想象和描绘，相比之下，看似污秽的性，变的平淡正常可以接受了。他是为了树立某种陌生化，某种神秘和敬畏。莫言是魔幻现实主义，他的后来加入的一点现实现在看来更像是政治立场的赤裸裸的宣告，这是不太合适的。 悲剧叙述。莫言体现着悲壮的牺牲艺术。他热衷于悲剧和死亡，他的语言变态的描述每一个死亡，他的笔下，很少有人死的容易，他对人器官的迷恋有些疯狂。无论是他檀香刑中对檀香刑不厌其烦地细致的描写还是生死疲劳中对于人与伦理的混合，他似乎要存心恶心读者，一遍遍挑战读者的想象和视觉界限，在红高粱中并没有收敛，他写死亡，他写器官，他写一般人所不能想象的死亡手段。因而他的魔幻中我往往觉得他有做某种专门恶心读者的努力，他时时挑战着一个人作为一个人的尊严和恐惧。 在这之前，有不少作家选择用女性的某些器官来实现文明的流氓窥探，这样看来，莫言喜欢虐待男性，每一个男性几乎都以十分残忍的手段死去。莫言的小说里面承载着一种看似畸形或者说就是畸形的对破败撕毁破坏毁灭的快乐，张艺谋就显得正常，他把悲凉放在人的生命之中，放在刺眼的红色，格格不入的乐调之中，因而莫言给我们一大幅灰暗的、人间炼狱的背景，而张艺谋选择用无边的黄土和那一轮红的模糊的太阳作为悲剧的成全。张艺谋偏重于稳定平淡，偏重于表现女人的美丽和男性的朝气，他不激烈，因而他没有选择成全一个激烈的革命先进分子余占鳌，也没有塑造一个光辉的高贵的信仰一样的九儿。他只是讲了一个普通女子的命运。他似乎更文明，他把狗头换成牛头，他不忍——至少不会那么张扬地冲撞时代的文明规范。其次关于人物。影片与原作共有的人物主要有四个，一是罗汉，二是花脖子，三是余占鳌，四是九儿。 对野蛮的征服与引导，对自然的崇拜与妥协——我发现影片给九儿提供了大量的男性陪衬，整部影片似乎只出现了两个女性，这种弱化九儿其他的社会关系，无疑是给这个女人以某种神秘独立化，但这种独立似乎没有体现出莫言一再强调的那种高贵，反而消解了文本中的自立，把她对男性的依恋做了某种暗示。这个我也以为是中国传统观念的妥协。 九儿与一群男性，在四下无人黄土漫天的十八里坡，热烈的努力地生活，就像是在一方不被打扰的天地里，随性所欲的存在毁灭，他们有着某种供奉神明的信仰，他们只管用力的活、大气的死，他们因而被陌生化了。他们不是英雄，他们是选择了自我存在与毁灭的生命的跳动。片中的九儿没有娘，娘是继承的象征，九儿仿佛独立的个体，仿佛天上的神明一样，仿佛火红的太阳，火红的高粱一样，仿佛火红的一切事物，一样，奉若神明。 影片中有一个空镜头我觉得很妙，就是绿色的高粱地向天边延展延展成无边无际火红的天空，就仿佛那些本该属于高粱的鲜艳的红流到了天边，流到了天边的天上，那是不是——一身红的九儿，在血光在弹雨在豆官的送行民谣中，也住到了天上红红的角落，也许是太阳，也许是父亲眼中永远擦不掉的那一抹红。这里，似乎才可以窥见一点儿九儿的“高贵”。 我隐约觉得，九儿身上可能寄托了莫言对于母亲的热爱与迷恋，莫言笔下的九儿始终是自主聪明的，是妇女自立自强的典范，他没有给这个女人以任何粗暴的描写，是个神一样的指导的存在。而在影片中，九儿趋向于真实现实，她有认命有依赖有规矩，张艺谋后来也说，后悔没让九儿更野，他之前的选择，也是向之前社会背景的呼应。书中九儿与罗汉多人有染，在影片中，张艺谋不愿揭露这份真实，选择了一系列暧昧不清的镜头蒙混过关。 花脖子的改编很有意思，也很成功。原作中花脖子是为了成全于余占鳌某种霸气、匪气以及他和九儿之间的爱情而死，他裸露着死于河中；电影中他死于日本鬼子的逼迫中，他那样一个土匪，最终为民族而死，是很震撼的，一方面震撼于中国人骨子里的血气，一面震撼于日本的残暴，在日本兵出现之前，土匪是最大的灾难，很显然，这灾难同日本侵略相比，更为渺小。这里的悲剧性也很浓烈。影片在这里强调了民族血性和民族精神，这种处理我觉得更为高级，比原作中为了说明于余占鳌像个土匪要高级。 余占鳌明面上没有直接地沾上人命，张艺谋模糊隐晦的表达无疑是他对中庸的选择，他只要不明说余占鳌杀了谁，那观众没有绝对的理由抨击他的意识形态地输出。有个例外是小说中豆官的身份最后才揭晓，而电影中则是直接给了美满的肯定，这可以看作是张导对中国观众市场的妥协，也是逻辑不能自洽的所在。小说给了这个家庭一个背景一个理由，电影就直接安排，显然过于跳跃了，这对于中国的伦理道德来说都是不太允许的。 罗汉的改编也值得注意。书中九儿称罗汉为罗汉大爷，罗汉是个五十多岁的人，他们之间有某种关系，而电影中，九儿称罗汉为大哥，没有强调年龄，似乎在有意营造九儿的某种“贞洁”，罗汉也的死因也用一句共产党代替，这我以为是张导的中庸之道。但也可以理解，他确实没办法像莫言一样一边写着九儿的淫荡，一边大言不惭的说她是最高贵的人，影视作品很少做到这样。小说中说罗汉是为东家而死为忘恩负义的骡子而死，这样比起来，电影似乎在成全罗汉形象的伟大。张导用花脖子和罗汉的惨死为后面的悲壮牺牲给了理由。 还有豆官。电影是真实化的，小说偏向于魔幻。对比会发现，电影中的人物比小说中少。那些被取掉的人物，比如曹县长，冷麻子。都有一定程度上削弱了人物的复杂性和立体性，跟莫言所说人的的矛盾有了距离。而这些差异性，这些形象的削弱或者说某些方面的加强，本质上来讲，是时代环境的选择。 最后关于主题（的偏向） 市场上把这部片子定义为抗日爱情片，我认为是不妥当的，它花了大概三分之二的时间讲述故事，然后一句旁白引入抗日的情节，这些情节仿佛是为了给这些平凡的人镀上某种火红的色彩，这是有些突兀的；原作则不一样，原作本身对抗日做了大量的情节铺垫和人物设计，比如曹县长，冷麻子，后来都有参与，也是在这些人的共同作用下，余占鳌的性格得以凸显，这是电影所没能塑造的复杂。 张艺谋认为，《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”赞美生命正常的欲望。 莫言觉得红高粱是一个令他不太满意的故事，莫言小说表现的是对野性、对远早生命形态的追逐。 因而，无论是作品还是电影，把它们归为抗战片或者说主要讲抗战爱情主题我是不认同的，我以为，他就是对于人生对于人性对于常态的思考剥离远离靠近夸张与预告。 《红高粱》不算是张艺谋最好的电影，《红高粱》不算是莫言最好的小说，可它们，无论是作为作品还是影片，都给读者和观众、给中国的文学和电影带来了新的可能性和态度，它们的启发意义，它们的氛围与色彩，值得我们为之着迷和思考，我以为，这才是最重要的。 我并不善写论文，也不善编小说，不善讲故事，不善去学习，我写任何东西，最后主观会占据主导，甚至为了呈现主观而不管客观的矛盾，没办法，我只能写我以为的我以为，说自以为的自以为是。今天是在家的第一天，一切都很好，我很喜欢，我想长长久久地待在这个小镇，待在石头山上会长出毛茸茸的草的夏天。明天见啊，明天的我们。晚安。
似红似火的精神抗争——浅析《红高粱》的视听风格
电影《红高粱》是由张艺谋改编莫言同名小说而来，影片延续了张艺谋导演重色彩、 重时代刻画等艺术风格。红色色调是这部影片的灵魂，起起伏伏，挥挥洒洒的红高粱，有着寄寓当地人民乃至全中国人民的抗争精神。导演借九儿、余占鳌等人物讴歌了三十年代西北淳朴却拥有抗争精神的劳动人民，延伸出现当代人们对此炽热的感慨。这是他对故事绘声绘色的彰显，亦是对于小到封建礼教束缚，大到对民族侵略的伟大抗争精神的赞颂。
红色调的炽热，贯穿至影片灵魂深处。导演从开头便紧扣抗争的主题，从画面的最开始，九儿便是在浓艳的红色下出场。此刻的红色不仅仅是婚嫁的基本衬托，从九儿沮丧不甘的面部特写便可看出，这更是对此刻九儿抗拒的内心心境的衬托。“坐轿不能哭， 哭轿吐轿没有好报。盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”，然而九儿却掀了盖头，哭了轿，这是她对父母之命媒妁之言的抗争，而红色正是她此刻内心最好的诠释。直到影片的末尾，红色的表现力则更加鲜明亮眼。九儿、余占鳌以及几个弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇献身的罗汉大哥时，周围熊熊的焰火将整个屋子充斥着红色的热烈，映衬的是他们此时此地心中燃烧着的对日本人抗争的熊熊烈焰。
红高粱的内涵，诠释着人物真实独白。红高粱作为片名，不仅仅是因为故事中的人民生活总是围绕着红高粱，更是因为高粱代表了当时朴实的劳动人民；一个“红”字， 也不仅仅是因为高粱的颜色是红色，更是因为它代表了朴实的劳动人民也拥有着红色所 传递出来的抗争精神。从小的方面看，余占鳌等抬轿工人在送九儿的途中，在高粱地遇到了劫匪，面对劫匪的蛮横威胁，他们为保全大局作了小小的妥协便给了钱财，可当劫匪打了九儿的主意，余占鳌为首的弟兄便奋起反抗打倒了劫匪。这一小插曲为接下来大的方面作了呼应。同是在这片高粱地，结尾的高潮部分，面对日本人对当地人民的压迫， 以及九儿的英勇献身，一场热血的战争在这片高粱地一触即发，过程中导演有大量对高粱地的镜头特写，一场血红而壮烈的斗争在火红的高粱间相得益彰地展现，将红高粱的内涵相得益彰地寄予在了抗争的人群当中。
意境的浓墨渲染，给予了画面想象空间。影片中有着不少重写意的片段，往往以远景的方式呈现，并且没有人物对话......（此处省略500字）
此篇影评文章出自湃乐思教育编导专业高分学员，同学可以作为学习参考，完整文章收录在《影评高分范文集》一书中。
《影评高分范文集》
红高粱讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。以下是我为大家精心整理的《红高粱》观后感优秀范文，希望大家能够喜欢！
《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。
在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。
首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了！）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地！
其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死！为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。
第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”（酒儿）吗?酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。
《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。
伴着低沉的男声，一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。十八里坡上，满是高粱，象征着勃勃生机，也象征着中华民族的威武不屈。在夕阳的斜照射下，大战后的十八坡伴着一抹血色残阳。但也是这抹残阳，染红了整个坡，高粱在成了红色海洋的一者。它们预示着，生命的崛起，爆发的抗击仍将继续。
《红高粱》中，由迎亲引出了奶奶，为了换一头骡子，曾外祖父把她嫁给一个麻风病人。迎亲路上窜出一个劫道的，轿夫结果了劫道人。后来，他成了爷爷。日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼迫乡亲们，残害义士，高梁地里发出怒吼声，终于，爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，奶奶死了，伙计们也死了。只留下爷爷和爹，整部影片有爷爷奶奶，相遇、相爱、相互扶持的情感过程构成。通过他们对世俗的抵抗，最终相守，再到最终奋起反抗日本侵略。表达了作者对这片荒凉的土地上，这段不畏世俗可歌可泣的爱情的歌颂，对那种独属于这片土地无拘无束的野性的赞颂，更表达对中华儿女坚忍不拔、顽强不屈的品质的称颂。全片其实就是作者对原始生命力，无可名状的崇拜。
奶奶和爷爷是整部影片的灵魂人物，是与高粱一样，充满生机、敢于反抗的代表。奶奶被贪财的外曾祖父卖给了麻风病人，她是个不屈服的女人，但作为女儿，她顺从了父亲的压制。而在轿子中，她偷偷藏了把剪刀，为的是不让麻风病人沾她的身子，在结婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丢去。她也是个希望追求到属于自己幸福的女人，在轿子里她偷偷地看轿夫，爷爷威武的身躯吸引了她的目光。这其实是一种性的暗示，是符合大自然最原始的优胜劣汰的法则，也为高粱地里的野合提供铺垫。但最重要的，是奶奶的明大义。当看到罗汉大哥的凄惨情形后，她带着孩子与伙计们祭拜他，激励爷爷与伙计们为他报仇。这不仅仅是个人恩怨，更是对日本侵略的一种反抗。这是当时农村女性有较大区别的形象，她的大义凛然给人留下深刻的印象。
爷爷是个充满责任感的人，劫匪强劫奶奶时，他是第一个冲过去解救她的，是作为轿夫保护新娘应尽的责任。从那，奶奶不禁被他的身躯、外表吸引，也深深地被他的内心所打动。他是一个勇猛的人，知道心爱的女人别土匪抢走，他勇闯虎穴，巧妙地接近土匪头子，在突然给他个措手不及。为了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顾及后果。最终连土匪头子也被他的汉子性格所震撼。真正让奶奶深陷情网，敢于冲破封建礼教的，是爷爷独有的野性。从土匪那回来后，他大闹酿酒厂，先是撒尿，再是将蒸炉里的高粱用力地全挑出来。这都展现了他男性的阳刚，繁衍所必备的健壮。最终，奶奶被他征服，但他再去抱她时，她没有反抗，也不顾伙计的看法，一心随了他。这一次，是超越欲望的灵魂上的结合。当大战日本人后，看到奶奶的离世，爷爷一动不动，夕阳将他映照在红色只下，从他的眼中，能读出悲凉与仇恨，但更多的是对奶奶深沉的爱。
影片中最令我影像深刻的戏，说来好笑，但确实是那场，爷爷奶奶在高粱地里第一次野合的戏。奶奶看清蒙面人是爷爷，就不动了，她似乎从爷爷镇定的眼神中看到了什么，或者说她在此时就已经屈服了。她在那时，就已经鼓足勇气将年轻的身体给予爷爷，无论有没哟结果，她都希望将自己奉献给喜爱的男人，即使这中野合为世俗所不容。爷爷焦急地把高粱扯去，铺在地上。这象征着最原始的繁殖即将开始。接着奶奶痴迷地后倾倒在地，同时还流下了多种感情交织而成的泪水。爷爷跪在那伏倒的高粱空地上，奶奶呈红色“大”字状展开 ，这仿佛是一种肃穆的交配仪式！太阳下红高粱影影绰绰，在丽日和风中摇曳，影片对原始生命力的崇拜在此时达到了艺术美的至高点。这已不是简单的交欢场面，而是导演通过委婉的衬托，将人性中至真至纯的一面，用华彩乐章达到神圣化的境地！表达作者对根植每个人心中的野性的呼唤。
影片对细节的拿捏很到位，很好地展示了人物的内心，也结合了主题。罗汉大哥离去时，突然改口，从前叫奶奶为“掌柜的”，但在那一刻却叫“九儿”，这点明了罗汉大哥对奶奶独特的喜爱。也表明罗汉将真正地离开奶奶，投身于另一件事情。为下文，罗汉加入红军积极抗日，最终被敌人捉获，凄惨而死做了铺垫。当罗汉被施以剥皮时，整个场面肃静起来，奶奶捂住了爹的眼睛。细微的一个动作，表现了母亲独有的敏感，但奶奶的眼睛却仍然盯着罗汉大哥，她要看清日本鬼子丑恶的面貌，唤起自身属于高粱地的血液，激起对日本卑劣行径的反抗，又为后来奶奶祭拜罗汉大哥，呼吁男人们去炸日本人的车，做了很好的铺垫。通过这一个个细节，整部电影如珍珠般串联起来，突显了高粱地上，人们不屈的精神。
作者在创作整部影片时，还是保留了较强的个人风格和主观意识。多用固定镜头，表现任务变化的过程。促使观众沉下心来观看。影片在表现奶奶时，多处运用近景，当爹在酿酒缸里窜来窜去时，不停地喊“娘”，奶奶露出了幸福、温馨的微笑，随即她看到远处的一个身影，侧光打在他身上，勾勒出罗汉大哥瘦弱的身形，在金黄的光边，环绕在他身边，却预示着狂风暴雨的到来。奶奶赶忙去追，爷爷满脸的怅然疑惑，逆光从他背后射来，将他显得更加忧愁，他好象看到了些什么，似乎危机正在逼近，就如同光一样压在他身上。继而引出日本人摧毁的到来。
陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭 ，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。而当第二次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。爷爷也有两次唱“妹妹你大胆地往前走……”第一次是在交合之后，还带有一丝男人征服女人后所含有的胜利的喜悦，一种肆无忌惮。而第二次是在奶奶被打死后，爷爷面无表情的歌唱，仿佛是在送爱妻魂归西天。是一种情到深处的肝肠寸断。
影片的故事情节设置巧妙，环环相扣，但是在前面爷爷奶奶相遇的叙述上过多，导致后来日本侵略的情节加入时，显得有些突然，头重脚轻，爱国的情感就无法充分的表现出来，也不能通过层层铺垫，渲染出高粱地上乃至全中国人民，所共有的坚韧执着、坚强不屈的精神。如果能多做些铺垫，将能有效地卒章显志。
在血色残阳下，整片高粱地都成了血红色，那是日食所代表的悲哀，那是被鲜血映红的高粱，那是爷爷、爹痛失爱妻、母亲的伤痛，是作者对高粱地上人民最崇高的礼赞。高粱被践踏了，但还有许多高粱在疯长着，那是华夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爷爷身上带有的狂野。爷爷的狂野是原始的、野兽般的狂放，不仅是男人生命中最真最核心的特点，还是中华儿女，能抵住侵略，奋起发抗的基础。作者通过这部影片，呼唤人类天然的本性，刺激人们对勃勃生机的追求。
《红高粱》讲述的是一个很老的故事，老的不是我这个年纪的人喜欢去看的。一开始听到《红高粱》这个名字，以为是诉说一个很完美的感情故事，在红色的高粱地里，有一对青梅竹马分分合合最终又到了一齐，是一个唯美的感情故事。或许像我们这一代人看惯了情情爱爱的电视电影，什么都能联想到情与爱，恰不知这个故事截然相反。
《红高粱》讲述的是抗战时期的故事，却又不是真正意义上的抗战故事。
一个苦命的女人即将嫁给一个麻风病的老头，一个轿夫爱上了这个苦命的女人。其间发生的一切讲述他们了的感情平平淡淡，也讲述了那时人们的生活简简单单。这个故事是发生在那些长满茂盛高粱的高粱地里，也给故事增添了一翻韵味。
这个故事一开始讲的却是重男轻女的思想，女儿无用处，为改善生活把女儿卖给一个将死的麻风病老头，难道自古女人的命就这么贫贱！我想控诉的是：那时的女人没有地位，一个如花似玉的姑娘，爹娘为了点钱就把女儿给卖了，也太过于绝情了。故事中的女主角凤莲把自我交给了轿夫余占鳌，即使不算是感情，可是这个男人起码比麻风病老头要好上不明白多多少少！这一幕可是是想告诉观众女人要的只是一个能够照顾自我得好男人，而不是为了金钱而把自我给卖了。却也庆幸，老头被杀了，幸福来到了。我们要相信幸运之神一向在我们身边，我们要做的是好好对待生活，生活是不会对我们吝啬的。
感情有了结果，孩子慢慢长大了；上等的高粱酒酿成了；生活越来越红火。当日子过的和和美美的时候，总会有那么点事发生。日本人的车辆践踏了平和的高粱地，于是乎这个村庄不再平静，日本人的残暴，与中国人的善良构成鲜明的比较。日本人残忍的要屠户剥人皮，这样惨绝人寰的事想也明白仅有日本人才会做。不然发生在中国的细菌战又怎样会出现呢?
这个故事也是在告诉我们，让我们谨记历史的惨痛，日本人的惨无人道，我们中国人要自强不息，不能输给小日本！
说实话，关于这个故事我看的不是很懂，也并不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的，讲述了人性、自由、生活、团结，更是对当时人们生活的赞美，那样的淳朴简单，没有虚假伪装的一面，直面现实。并不是每个故事都能够这么直白的讲述一些真理的，像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影，才会懂得那时人们的生活，才会真正了解电影所要表达的真理，是抨击现实，还是赞美历史……
《红高粱》这个片名切合这个故事，故事的开始发生在高粱地，故事的结尾也离不开高粱地，这片高粱地留给了村庄的人们财富和历史的印记。