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答辩的时候一定要有礼貌，问题不会也不要慌张，只要你好好准备就行了，答辩一般都给过的，好多学校就是一个形式。
现在论文答辩越来越严格，难度也越来越大，要求越来越高，所以参加答辩忙得焦头乱额，累的精疲力尽，紧张的浑身发抖，心跳加快。
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求ltlt班级管理要务实求活毕业论文答辩开场毕业论文答辩技巧毕业论文答辩紧张咋南大自考毕业论文答辩毕业论文答辩广西财经学院毕业论文答辩的形式计算机专业的毕业论文答辩有那些程序关于大专毕业论文答辩的问题我也不说老师不同问题不同那些空话了。我英语专业。进去直接跟老师礼貌性打下招呼。然后是五分钟自我及论文简介。所以最重要不要紧张，大方自信点。比如，我写红字，老师就问它的象征主义。不会太偏太刁钻，但是范围会比较广，专业上常识性的题目一定要做准备。嘿嘿。希望帮到你
前两天答辩，因为论文写了很久，且大部分内容都是自己写的，所以对自己的论文了如指掌。我们答辩前有盲审，老师会提前看论文，后面答辩对的是学院的死亡之组，我是我们组第二个答辩的，答辩时我状况百出，ppt后面几页没显示，老师直接让我照着论文念，我就念了对策的四个标题，就说汇报完毕了，恳请老师批评指正。但老师提前看了论文，可能不太懂我的论文，也可能我数据充足、论点明确，老师就夸了我，并没有提出什么实质性的问题，就问我数据怎么拿到的，我如实回答了，我就这样过了。本科论文学校要求八千字，我写了两万八千多字，而且结构我改了三次，总体改了六次，时间跨越长，自己也很煎熬，但除了文献综述部分是我看其他人的文章写的，其他我都是自己写的，有自己的思考和创新在。总体来说，答辩ppt不要紧，因为老师主要看论文质量，以及这篇论文的工作量，好好写论文，答辩很容易过的。
一 中央戏剧学院导演专业学的科目是什么
中央戏剧学院导演系专业： 1电影导演创作与研究 2纪录片导演创作与研究 3电视剧导演创作与研究 一、电影导演创作与研究 培养目标 本研究方向培养电影导演的高级专门人才。 1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策； 2．系统掌握电影故事片导演艺术理论；具备较高的中外文化艺术知识修养和审美能力； 3．具有导演创作、研究和教学专业技能。 4．熟练地运用一门外国语。 二、研究方向 以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。 三、课程设置 1．公共课： 政治理论 外语 2．基础理论课： 中国电影史 外国电影史 影片分析 摄影基础 电影美术基础 录音基础 音乐基础 影视技术概论 电影管理及市场 3．专业课： 导演创作基础（视听语言、剧作、表演） 导演创作 导演研究 4．毕业考核：毕业作品、毕业论文、毕业答辩 四、招生对象及对考生要求 大学本科毕业。 五、入学考试科目 初试：1．政治 2．外语 3．电影艺术理论 4．命题导演创作 复试：1．导演艺术构思 2．文学艺术修养 二 纪录片导演创作与研究 一、培养目标 本研究方向培养电影、电视纪录片导演的高级专门人才。 1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策； 2．系统掌握影视导演艺术理论；具有较高的中外文化艺术知识修养和审美能力； 3．具有纪录片导演创作、研究和教学专业技能。 4．熟练地运用一门外国语。 二、研究方向 以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。 三、课程设置 1．公共课：社会主义理论与实践、马列原著选读、外语 2．基础理论课：人类学基础、社会学基础、心理学基础、 视听语言、影视声音、影视摄影、非线性编辑、电影造型。 3．专业课：纪录片创作与理论、导演研究 4．毕业考核：毕业论文、毕业答辩 四、招生对象及对考生要求 大学本科毕业。 五、入学考试科目 初试：1．政治 2．外语 3．纪录片基础理论 4．纪录片导演创作 复试：（包括以下内容） 1．纪录片作品分析 2．纪录片命题创作 3．文化艺术修养
二 中央戏剧学院编导专业有哪些课程啊
专业设置 中央戏剧学院电影电视系成立于1999年,基本出发点是培养现代艺术媒体所需的综合性人才,在文化知识结构、艺术观念、认知方式与实践态度等方面，试图全面塑造新一代的专业媒体人。本系的任务是为国家培养电影电视的艺术创作、批评、生产制作以及教学与科研方面的多层次专门人才。本系为此确立的基本教学方针是，在理论教学中培养观念，在实际操作中增加经验，艺术创作与技术动手能力双管齐下。 电影电视系现设导演（影视编导）专业、公共事业管理（影视制片管理）专业、导演（影视广告导演）专业、播音与主持艺术（广播电视节目主持）专业。教学层次涵盖大学本科、硕士学位及博士学位，并于2006年初新增电影学和广播电视艺术学两个硕士学科点。 专业介绍： 中央戏剧学院电影电视系的任务是为国家培养电影电视的艺术创作、批评、生产制作以及教学与科研方面的多层次专门人才。本系要求学生具备现代艺术媒体所要求的广博的知识结构，较高的艺术鉴赏力，科学严谨的认知方式，以及在刻苦基础上的自由的创造精神，试图全面塑造新一代的专业媒体人。本系为此而确立的基本教学方针是，在理论教学中培养观念，在实际操作中增加经验，艺术创作与技术动手能力双管齐下。 电影电视系现设导演（影视编导）专业、公共事业管理（影视制片管理）专业、导演（影视广告导演）专业、播音与主持艺术（广播电视节目主持）专业。 导演（影视编导）专业着重培养电影电视剧的导演和电视节目制作人才，其课程设置主要有:写作、剧作、导表演理论与实践、电影美学、中外电影史、视听语言、摄影、剪辑、影视节目制作、录音、戏剧概论、中外文学名著赏析等。在本院师资的基础上，邀请院外资深学者以及知名电影人、电视人讲学、讲座。 至于实践，估计要入学后看具体安排．
三 中戏、北影、上戏等大学的教材课本
无论学校的热度，还是毕业后的竞争力，北电相对于中戏、上戏来说都具有优势。但这并不能说明中戏、上戏就一定不如北电，北电出明星，中戏聚集实力派演员和话剧大伽，上海戏剧学院的明星们活跃在电视剧中。作为国内为影视行业培养人才最多的三个艺校，中戏、北影和上戏自然承担着领军者的角色。但三者也是各有区别： 北京电影学院，是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，是北京市人民 *** 主管、国家新闻出版广电总局和教育部重点支持建设的公办艺术院校。建校60余年来，北京电影学院为新中国电影事业培育了2万余名电影工作者，被誉为“中国电影人才的摇篮”。知名校友：张艺谋 陈凯歌 唐国强 赵薇 蒋雯丽 陈坤 黄晓明 黄渤 田壮壮 韩三平 张丰毅等等。 上海戏剧学院是中国培养演艺专门人才的高等艺术院校，始建于1945年。学校由上海市与文化部共建，是国务院批准的全国首批硕士学位授予单位之一。上海戏剧学院共有三个校区，校园占地公顷，建筑面积24625平方米。学校设有8个学院，设置本科专业20个，有博士后科研流动站2个、一级学科博士授权点2个、一级学科硕士授权点4个。知名校友：焦晃 李冰冰 董卿 李幼斌 徐峥 佟大为 冯绍峰 宋佳 胡歌 廖凡 魏宗万等等
四 中央戏剧学院大学期间要学哪些科目表演系的！谢谢！
表演专业（抄音乐剧表演）开设袭的课程有：音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。
报考条件：遵守宪法和法律，身体健康，高级中等教育毕业或有同等学力。符合上述条件者，经所在单位批准可以报考；现役军人经大军区政治部批准可以报考；华侨、港澳台青年符合上述条件者可以报考。
下列人员不得报考： 1、国家承认学历的高等学校在校生； 2、应届毕业生之外的高级中等教育学校的在校生； 3、因触犯刑律而被追诉或正在服刑者； 4、被高等学校开除学籍或勒令退学不满一年者（从被处分之日起，到报名开始之日止）
五 中戏和北影表演系的课程
表演课 声乐课（美声、通俗、民族） 台词课（独白、古诗词、散文、小说、人物对白、剧本片段） 形体课（现代舞、芭蕾舞、民族舞、戏曲身段） 其他课程因学校不同会有所调整。以上是表演专业必修课。
六 中央戏剧学院表演系学生大一至大四所用的全部教材（包括专业课的和其他的），希望大家帮忙回答一下！谢谢
教材只有一本台词，其他就是古今中外各类剧本，还有按教学阶段进行的表演元素、静专物模拟、动属物模拟、无言少言练习、观察生活小品，中国剧本片断，外国剧本片断、中、外独幕剧，毕业大戏。导演系有：表演元素、静物模拟、动物模拟、无言少言练习、观察生活小品，生活讲述。事件小品，画面小品，音乐音响小品，现实主义戏剧片断，风格流派片断，毕业大戏的排演。
七 报考中央戏剧学院都要考些什么
各专业招考内容各不相同。见下表（2015年中戏考试科目）。
一、表演系
八 中央戏剧学院表演系课程
中央戏剧学院表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：
音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。
表演系拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。
表演系主要教学层次分为大学本科生、硕士研究生和博士研究生教学。同时还不定期招收研究生课程进修班和少数民族班。
截至2013年，表演系本科设话剧、影视表演、音乐剧表演专业。培养具有戏剧理论知识、掌握表演艺术的创作规律与技能、有较高艺术品格和良好艺术素质的表演艺术专门人才。
表演系教学工作主要由六个教研室承担：表演教研室；台词教研室；声乐教研室；形体教研室；音乐剧教研室；研究生教研室。表演系办公室负责协调全系的教学及日常工作。
(8)中戏哪些课程扩展阅读：
中央戏剧学院（The Central Academy of Drama），由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。
国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。
中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。
据2015年12月学校官网信息显示，中央戏剧学院有2个校区（东城校区、昌平校区），总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米；下辖10个教学系，开办7个本科专业；在校学生2199人（截至2014年9月），专任教师244人（截至2014年8月）。
① 我想问一下北京电影学院导演系的课程安排，就是他们在大一大二大三大四分别都学哪几门课程，在下感激不尽
你好 不同的学校对课程开设也不同 所以，遗憾我不能给你提供很具体的课程表。 但是，大学专业有一些课程是必修的，导演专业的必修课程有：自然科学、人文科学、数学、英文、外语和艺术等非常广泛的内容,而不是限定在某一特定的专业。除了学习相应的表演艺术外,还有艺术史、导演、文学、艺术批判、灯光、服装设计、剧本写作、艺术管理等。
② 北京电影学院导演系专业都开设哪些课程
剧情片本科班课程有：视听语言，表演，剧作，中外电影史，文艺概论，技术概论，摄影，音乐赏析等。 已经语文、英语、大学生修养等公共科目。
③ 北京电影学院导演专业和电影学专业主修课程教材有哪些，本人想找些教材学习用.....
北影系备考书目 〈外国电影史〉郑亚玲、胡滨著 〈中国电影艺术史教程〉舒晓鸣著 〈电影艺术讲座〉 〈写电影剧本的几个问题〉夏衍著 〈电影语言〉（法）马尔丹著 〈希区柯克论电影〉（法）特吕弗著 〈世界电影鉴赏词典〉（1、2、3） 〈电影艺术词典〉 《功课》 《电影是什么？》 《当代电影分析》 《通向电影的圣殿 》《荣誉》 一套的 《解读电影》 《英汉·汉英电影词典》 《故事》 这是我从一本名叫〈怎样考进北京电影学院〉的书上看到的。其实，考艺术类的研究生，尤其不能死读书的。不能为了考研而考研。我是说，实践才是最重要的。不是吗？
④ 导演专业都要学什么课呀
中央戏剧学院——导演系（戏剧影视方向） 电影电视系（影视编导方向） 北京电影学院——导演系（每年侧重招收的方向不同， 有故事片方向，纪录片方向等） 上海戏剧学院——导演系（戏剧影视方向） 中国戏曲学院——导演系（戏剧影视导演方向） 以上是国内出导演的比较权威的学院。现在很多地方艺术院校的编导专业基本上针对的是广播电视甚至网络或平面媒体方面。 另外，确实很多导演是半路出家。但有相关学科基础（摄影，编剧，表演，美术等）的比较多，纯粹由门外汉进军导演界且取得成就的很少。 // 里面是导演学的教程，自己去看！~~
⑤ 中央戏剧学院导演专业学的科目是什么
中央戏剧学院导演系专业： 1电影导演创作与研究 2纪录片导演创作与研究 3电视剧导演创作与研究 一、电影导演创作与研究 培养目标 本研究方向培养电影导演的高级专门人才。 1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策； 2．系统掌握电影故事片导演艺术理论；具备较高的中外文化艺术知识修养和审美能力； 3．具有导演创作、研究和教学专业技能。 4．熟练地运用一门外国语。 二、研究方向 以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。 三、课程设置 1．公共课： 政治理论 外语 2．基础理论课： 中国电影史 外国电影史 影片分析 摄影基础 电影美术基础 录音基础 音乐基础 影视技术概论 电影管理及市场 3．专业课： 导演创作基础（视听语言、剧作、表演） 导演创作 导演研究 4．毕业考核：毕业作品、毕业论文、毕业答辩 四、招生对象及对考生要求 大学本科毕业。 五、入学考试科目 初试：1．政治 2．外语 3．电影艺术理论 4．命题导演创作 复试：1．导演艺术构思 2．文学艺术修养 二 纪录片导演创作与研究 一、培养目标 本研究方向培养电影、电视纪录片导演的高级专门人才。 1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策； 2．系统掌握影视导演艺术理论；具有较高的中外文化艺术知识修养和审美能力； 3．具有纪录片导演创作、研究和教学专业技能。 4．熟练地运用一门外国语。 二、研究方向 以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。 三、课程设置 1．公共课：社会主义理论与实践、马列原著选读、外语 2．基础理论课：人类学基础、社会学基础、心理学基础、 视听语言、影视声音、影视摄影、非线性编辑、电影造型。 3．专业课：纪录片创作与理论、导演研究 4．毕业考核：毕业论文、毕业答辩 四、招生对象及对考生要求 大学本科毕业。 五、入学考试科目 初试：1．政治 2．外语 3．纪录片基础理论 4．纪录片导演创作 复试：（包括以下内容） 1．纪录片作品分析 2．纪录片命题创作 3．文化艺术修养
⑥ 急！！请教问中传的导演专业（剪辑方向）的具体课程除官网上公布的还有那些非线性影视制作什么的学不学
虽然我不是中传的学生，但看了你公布的课程，感觉这些课程设置都比较老了，他们肯定没有更新目前的教学内容，你看到的这些课程大多数是基础专业理论课，而对于软件方面的学习都没有列举，像你说的非线编辑、特效合成，这些都是属于软件教学范畴，如果是导演的剪辑方向，肯定要学习，如果他们的教学平台比较高，还应该会学习基于IRIX、LINUX、苹果、Avid这些平台的软件系统，而不是大众的Windows下的软件，因为好的影视制作机构，都不会用Windows系统。 我算了一下公布的课程数量，估计这些仅仅占实际学习课程的1/3而已，肯定还有大量的课程，其中软件方面的教学应该不少于4个，涉及到剪辑、合成、较色、包装设计等等。
⑦ 想成为导演要必须学习课程的有哪些
业务培养目标：本专业培养具有-定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。 业务培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧； 2．具有艺术创造的基本能力； 3．具有一定导演艺术创作的实践能力； 4．了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规； 5．了解导演理论研究成果及发展动态； 6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作的能力。 主干课程： 主干学科：艺术学、新闻传播学。 主要课程：导演基础、电视节日制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等。 主要实践性教学环节：包括实践与艺术实践，一般每学期安排3周。 修业年限：四年 授予学位：文学学士 相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术 谢谢采纳
⑧ 舞台导演高中要学什么专业课
请尽量多的看剧本 中戏必看60剧本······这个搜搜，网络首页就出来 因为不管你以后导什么，考入一个好的戏剧学院才是现在的首要目标，要么就上戏中戏，北影北传。 现在才高一，好好学语言，多看书，不一定要学文还是学理，多了解点元素对于以后你的整体把握有帮助，导演是全方位人才。所以希望你偶尔学学音乐，把握节奏，画画，提高艺术审美能力能能修养。 最重要的是，要敢做~与人交流~
⑨ 北京电影学院和中央戏剧学院表演专业的课程都有些什么
北京电影学院课程：
基础课：电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。
基础课：电影剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、类型电影、影片赏析、中、外电影史。
共同课：外语、体育、哲学、 *** 、 *** 理论、政治经济学、艺术概论、大学语文、名著选读、大学生修养、计算机基础。
表演专业课：表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究、表演教学研究。
表演专业基础课：语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究。
中央戏剧学院：
表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。
(9)导演专业有哪些必修课程扩展阅读：
中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。
中央戏剧学院由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。
国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。
⑩ 电影导演或者动画影片制作专业有哪些课程
1世界电影史 世界电影史 (法)萨杜尔 世界电影史 (美) 克莉丝汀·汤普森, 大卫回·波德维尔 2电影的艺术形答式 《电影艺术-形式与风格》(美)大卫·波德维尔, 克莉丝汀·汤普森 《电影的形式与文化》 (美) 罗伯特·考克尔 3叙事结构 《后现代叙事理论 》(英) 马克·柯里 《论电影艺术》 《解读叙事》 (美)J. 希利斯·米勒 4，著名的一些专题，老师一般开欣赏课 新浪潮《法国新浪潮》 长镜头理论《电影是什么》 《蒙太奇理论》
【 词目】 表演
【 拼音】 bǐao yǎn
【英译】 [Perform；Act；Actor；Performance；Exhibition；Actress]
【 基本解释】
1. 在戏剧、舞蹈、杂技等演出中,把其中的各个细节或人物特性表现出来
表演舞蹈
2. 演员演出 [剧本] 或扮演[角色]
表演小丑这个角色
3. 做示范
.烹饪表演
4.男演员，女演员
1. 戏剧、舞蹈、杂技等的演出。亦指把情节或技艺表现出来。
洪深 《电影戏剧表演术》第一章三：“表演的工具是身体。”张天翼 《欢迎会》：“表演的时候要到了，快准备！……先表演跳舞。”
2. 指做示范性的动作。
陈残云 《山谷风烟》第四十章：“别的人包括妇女们也传闻 老周 好枪法，想看看他表演。”
3. 谓做事不真实，好象演戏一样。
赵树理 《三里湾》八：“你的进步只是表演给我看的！”
主干学科：艺术学
主要课程：表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。 主要实践性教学环节：结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践，业务学习等活动。
修业年限：四年
授予学位：文学学士
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。
职业教育是以学生就业为导向，以技能培养为主导的新型教育模式。简单的说就是：学历+技能+就业。北京电影学院继续教育学院职教部（简称北京电影学院职教部）学生毕业后可获得 北京电影学院专业结业证书，中国电视剧导演工作委员会认证证书，本校学生参加北京电影学院自考考试后，可以取得北京电影学院自考毕业证书，国家承认，相当于一本层次，可以考研究生，考公务员，通过论文答辩获得该证书。从北京电影学院职业教育教学部毕业的学生，由中国电视剧导演协会北京星干线影视专才培训基地保证推荐就业。
职业教育教学部的自考属于本科学历，成教属于专科学历。
北京电影学院职业教育教学部专业设定
表演专业——影视表演方向
业务培养要求：具有良好的表演基础理论和坚实的专业技能，熟练进行表演技术创作，能够在影视与戏剧作品中担任重要角色，掌握表演创作基本理论，了解电影戏剧创作的全过程和当代状态。
课程设定：表演创作基础、角色创作基础、戏剧表演创作、电影表演创作、电影表演美学、电影表演理论、电影表演理论、电影表演作品分析等。
就业方向：与其他普通专业相比，影视表演专业就业起点较高，收入丰厚。本专业毕业生可以在电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、各位剧院或者剧团、国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演，宣传，教学与科研等工作。
表演专业——戏剧表演方向
培养目标：培养良好品德和较高文化素养，有较深厚的表演艺术基本功，掌握角色创造的表演技能和基本理论，能在银幕、萤屏和舞台上扮演不同人物，或在公众场合及电视、网路节目中担任主持人，或担任艺术专业教师及其他相关工作的套用型人才。
课程设定：表演创作基础、角色创作基础、戏剧表演创作、电影表演创作、电影表演美学、电影表演理论、电影表演理论、电影表演作品分析、独幕剧演出、多幕剧演出等。
就业方向：从事影视、戏剧表演，全国各种电影、电视制作机构、演出团体、广告公司等从事任务表演欲形象创作等工作。
表演专业——武术表演方向
培养目标：打造出类拔萃的动作演员和武打明星。
课程设定：兵器套路、武术套路、影视武打、影视特技、声乐、台词、形体、表演等。
就业方向：影视剧组、话剧团、艺术团等。
表演专业——舞剧表演方向
培养目标：本专业以培养德、智、体全面发展的，具有舞蹈表演的专业知识和舞蹈教学能力，掌握舞蹈表演专业技能，能进行舞蹈表演、又具有教学能力的综合素质套用型专门人才。
课程设定：中国古典舞基本功训练、云南花灯、东北秧歌、胶州秧歌、藏族舞、蒙族舞、维族舞、中国古典舞基本功训练教学法、中国民间舞等。
就业方向：主要在企事业单位工会、各种舞蹈协会、艺术团体、艺术培训中心、体育舞蹈俱乐部、健身房、学校等就业岗位。
影视美术设计专业——美术设计方向
影视美术设计专业——数码影像方向
影视美术设计专业——人物造型方向
动画专业——影视特效方向
动画专业——影视后期制作方向
动画专业——漫画方向
动画专业——影视动画方向
播音主持专业——出镜记者方向
编导专业——影视导演方向
编导专业——广播电视节目编导方向
编导专业——摄影导演方向
编导专业——文化产业管理方向
播音主持专业——影视配音方向
播音主持专业——广播电视主持方向
戏剧影视管理专业——电影（电视）媒体管理方向
戏剧影视管理专业——演艺经济管理方向
戏剧影视管理专业——影视制片管理方向
民航服务与管理专业——空中乘务方向
预科——全日制本科大学
课程设定
基础课程：（高中）数学、语文、英语、政治。
专业课程：声乐、台词、表演、形体。
特色课程：传统文化、感恩教育、素质拓展。
电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。
表演艺术的最高境界，是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画。这从表演本体的创作上讲，无疑是需要演员具有良好的表演素质和全面的表演技巧。电影的现场拍摄是分镜头进行，电影演员在现场为能达到一种表演所需要的角色的状态，要尽可能地消除理性对自身的支配，从而达到角色的感性状态，这是表演的关键。
表演、台词、形体、声乐、艺术概论、影视理论基础
本专业培养具有比较系统的文化修养和理论、全面的文学艺术素质、广博的影视专业知识、具有创造能力和善于协同合作能力，能胜任电影、电视多种类型角色的表演的专门人才。
就业前景：可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。
修业年限 ：四年
授予学位 ：文学学士
相近专业 ：广播电视新闻学、广播电视编导、播音与主持艺术
朗诵、声乐、形体、表演
1.朗诵（由考生自选台词片断、散文、小说片断、故事、诗歌或寓言一篇，限时1分钟）
2.声乐（由考生自选歌曲一首，无伴奏，限时1分钟）
3.形体（由考生自选舞蹈、体操、武术，无伴奏，限时1分钟）
4.表演（命题集体小品表演，限时3分钟）
高考文化成绩：要求较低，成绩在200--400之间，志愿在提前批次录取，不影响普通类高校的报考。
主干学科：艺术学
主要课程：表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。
主要实践性教学环节：包括社会实践和艺术实践等，一般每学期安排1--2周。 修业年限：四年或五年
授予学位：文学学士
本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。
作为世界七大艺术门类之一的舞蹈艺术，以她特有的功能、独立的艺术品格，以人的肢体为表现手段展示她无穷的魅力。舞蹈专业作为一门专业性很强的课程向来都是艺校，艺术学院，舞蹈学院的专利。舞蹈专业的毕业生都成为各艺术团体的舞蹈演员或者各专业院校的舞蹈老师。据我们调查社会上还有一些单位也特别需要有舞蹈特长的特殊人才，那就是各类中国小校，目前在各中国小现有的音乐教师中有舞蹈特长的仅占15%，而学校所需的全能型复合人才是100%。各学校对全能型音乐老师的要求是：会舞蹈，会声乐，会伴奏，具有文艺活动的组织能力和各类节目的编排能力。我们急需要培养一批能适应社会需求的特殊专业人才，为此我校于2008年开设舞蹈表演专业。
本专业培养掌握舞蹈教育和舞蹈编导的基本理论、基础知识和基础技能，能在各类文艺团体、中小学校、文化（艺术）馆、青少年宫等单位从事舞蹈表演、教学编创工作的专门人才，还适合在 *** 职能部门、公共事业单位从事文艺宣传、民众文化等与舞蹈方面相关的工作。
中国舞蹈历史，舞蹈赏析，舞蹈剧目，基本乐理，试唱练耳，声乐基础，键盘基础、舞蹈基础训练，舞蹈技法，古典身韵等 。蒙古族舞蹈，汉族舞蹈，维族舞蹈，藏族舞蹈，舞蹈编创、声乐实践课、键盘实践课、音乐教材教法。大学英语，体育，计算机文化基础，心理学，教育学、艺术概论。
幼稚园教师
中、国小音乐教师
文艺活动策划
文艺团体舞蹈演员
企事业单位文艺指导
儿童舞蹈艺术指导
本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。
本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
基本解释：设计师、企业或学术团体为提出新的设计主张，引导流行色彩、流行款式，由真人模特儿穿着时装在舞台、灯光、音乐等条件下，在销售现场、宾馆、剧场所作的表演。
分为两大类：
(1)商业性时装表演。主要以宣传本企业形象、推销时装为目的。以实用为主，强调服用功能、随意、接近生活。以迎合顾客的需求和愿望为出发点，在一定的时间内引导消费。
(2)艺术文化性时装表演。除含有商业性要求产生一定的经济效益外，还带有审美价值和艺术内涵。通过模特儿本身的气质和表演，显示服装的风格、特征，服装的流行趋势，以及设计师的个性。
业务培养目标：本年业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
业务培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识；
2．具有塑造艺术形象的基本能力；
3．了解我国的文艺方针、政策和法规：
4．了解艺术创作和理论的现状与发展动态；
5．掌握文献检索、资料查询的基本方法．具有一定的理论研究和写作能力。
主干学科：艺术学
主要课程：表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。
主要实践性教学环节：结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践，业务学习等活动。
修业年限：四年
授予学位：文学学士
音乐学
戏剧学
美术学
艺术学
播音与主持
动画
影视学
服装设计
导演
舞蹈学
【北京地区】北京电影学院、中国传媒大学、 中央戏剧学院、 中国戏曲学院、 解放军艺术学院、 北京舞蹈学院、 北京联合大学、 首都师范大学科德学院、 北京城市学院、 北京现代音乐学院 、北京北电中视影视艺术学院
【天津】天津工业大学 天津师范大学 天津音乐学院 天津文化艺术学院
【河北】河北传媒学院
【内蒙古】内蒙古大学
【辽宁】辽宁大学本山艺术学院 辽宁科技大学 大连交通大学 沈阳师范大学 沈阳音乐学院
沈阳大学 大连艺术学院 辽宁师范大学
【吉林】延边大学 吉林艺术学院 吉林动画学院 东北师范大学人文学院 吉林体育学院 吉林传媒学院
【黑龙江】哈尔滨师范大学 哈尔滨体育学院
【上海】同济大学 东华大学 上海师范大学谢晋影视学院 上海戏剧学院 复旦大学上海视觉艺术学院
【江苏】南京艺术学院 中国传媒大学南广学院
【浙江】浙江传媒学院
【江西】南昌大学 华东交通大学 江西师范大学 宜春学院 赣南师范学院
【山东】山东艺术学院 山东工艺美术学院
【河南】河南大学 商丘师范学院
【湖北】武汉大学 武汉音乐学院 武汉传媒学院
【湖南】湖南大学 吉首大学
【广东】广东海洋大学 深圳大学 北京师范大学珠海分校
【广西】广西艺术学院
【重庆】重庆大学美视电影学院 西南大学 西南大学育才学院 重庆师范大学涉外商贸学院
【四川】四川大学 成都理工大学 四川师范大学 内江师范学院 四川音乐学院
西南民族大学 四川传媒学院 四川师大文理学院 四川大学锦城学院 四川音乐学院绵阳艺术学院
【贵州】贵州大学
【云南】云南艺术学院 云南艺术学院文华学院
【西藏】西藏大学
【陕西】西安工程大学 陕西师范大学 西安外国语大学
【新疆】新疆艺术学院
报考院校：
可报考北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、中国戏曲学院……等著名艺术院校表演专业。它们是艺术人才的摇篮，许多著名的演员、导演、艺术家等都是从这里走向了成功，对于成千上万表演艺术类考生来说，它们是梦开始的地方。相对于美术、音乐、舞蹈等专业，学习表演对于艺术特长没有特别
全面应对各省影视表演专业联考及各高校表演专业考试。
朗诵：吐字发声训练、诗歌散文训练、小说剧本训练。
声乐：气息发声练习，、吐字口型练习、作品欣赏分析。
表演：解放天性训练、观察生活练习、小品练习、即兴小品训练、剧本练习，
形体：基本功训练 、戏曲身段、身体协调性、各类 舞蹈基础训练。
北京电影学院的学生有：
北京电影学院教刘汁子教授徐静蕾、刘孜、陈坤、郭晓冬、黄晓明、孙维、颜丹晨、何琳、姚晨、童星叮当、小龙人、贾静雯、袁立、邢岷山、刘岷、孔琳等。他1995年获得学院的最高成就奖“金烛奖”。
电影学院出来的明星：赵薇、刘烨、黄晓明、徐静蕾、杨幂等
上海戏剧学院的学生有：李念、童蕾、黄奕、迟重瑞、尤勇、刘威、游本昌、果静林、范志博、郝蕾、韩雪、徐峥、潘虹、罗海琼、薛佳凝、王洛勇、奚美娟、李幼斌、保剑锋、陈红、马伊琍、郭达、李冰冰、陆毅、任泉、王雅捷、周杰、蒲巴甲、焦晃、李钰、颜丹妮、胡歌96届 董卿、00届 刘戈（刘宝寅）等 01界 佟大为 等
中央戏剧学院毕业的：96级的 章子怡等
刘汁子教授
江苏省如东县人，中国 *** 党员。中国电影家协会会员。现任：北京电影学院现代媒体创意学院表演系主任；学科带头人
1941年12月生，于1964年考入中央戏剧学院表演系，毕业后从事话剧表演5年。
1978年在电影学院表演系师资班学习，1980年毕业留校任教。曾担任表演81内蒙班的班主任兼教员，表演87班的表演教员、表演93班的主任教员，96班、99本科班以及进修等班级的表演教员。 曾1995年——1997年任表演系副系主任，1999年任表演教研组组长。
出版专著《电影表演控制论方法》，在国内发表论文30万字，编写教材10万字。
1979年主演并作为集体创作的编剧、导演之一，参加了话剧《啊大森林》的演出，该剧获得了全国编剧三等奖，表演二等奖；1984年合作导演了舞台剧《绝对信号》、1990年合导了《赵氏孤儿》，1994年独立导演了舞台剧《暗恋桃花源》与1995年演出的《哈姆雷特》。
多年来参加并主演的话剧十多个，参加拍摄的电视剧十多部，参加拍摄的电影8部，曾多次被聘为全国性的表演专业大赛的评审。20年来培养的学生中已经有多人获得了国际、国内的电影电视表演的大奖，如：徐静蕾、刘孜、陈坤、郭晓冬、黄晓明、孙维、颜丹晨、何琳、姚晨、童星叮当、小龙人、贾静雯、袁立、邢岷山、刘岷、孔琳等。他1995年获得学院的最高成就奖“金烛奖”。
姓名： 汪流教授
笔名：
性别： 男
出生年月： 1929/11
民族： 汉族
1948年就读于上海沪江大学中文系；1954年毕业于中央电影局电影学校编剧班；1954年至今，执教于北京电影学院，从助教到教授。
《艺术概论》文化艺术出版社(1982年)；《电影剧作概论》中国电影出版社(1985年)；《电影剧作的结构形式》中国电影出版社(1985年)；《电影艺术辞典》中国电影出版社(1986年)；《为银幕写作》中国电影出版社(1994年)。《电影编剧学》北京广播学院出版社（2000年）；《中外影视大辞典》中国广播电视出版社（2001年）；电影《喔，香雪》1990年儿童电影制片厂拍摄。
《电影剧作的结构形式》1985年获广电部颁发优秀教材奖；影片《喔，香雪》获第41届柏林国际电影节“国际”儿童及青年电影中心大奖。
会计毕业论文答辩问题及参考答案
一段忙碌又充实的大学生活要即将结束，我们都知道毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，优秀的毕业论文都具备一些什么特点呢？下面是我精心整理的会计毕业论文答辩问题及参考答案，欢迎大家分享。
论文答辩中会遇到哪些问题?要如何回答这些答辩问题呢?
1、你的毕业论文采用了哪些与本专业相关的研究方法?
本文通过学术论文的方式进行，主要是通过对书籍、报刊的阅览与浏览网站寻找大量相关材料及信息，综合整理，系统分析，并运用所学经济学原理以及分析手段，对如何结合自身优势，借鉴国内外先进模式以及经验，对平度市旅游产业发展进行了深入的探索分析，对其成功经验进行提炼，并结合所学知识对不足之处提出改进建议和提升方法。
2、论文中的核心概念是什么?用你自己的话高度概括。
目前,我国已颁布的会计职业存在着体系不完善、条款可执行性差等诸多问题。加强我国会计职业道德建设,必须完善我国会计职业道德规范体系,强化会计职业道德教育,开展对经济组织法人代表诚信道德教育,加强社会舆论的监督和建立健全对会计人员的激励约束机制。研究发展的思路和对策，能帮助我们认清会计职业发展的未来发展方向与发展对策，有利于我们充分发挥会计专业的综合优势，更好的发展。
3、你选题的缘由是什么?研究具有何种现实指导意义?
我国已颁布的会计职业存在着体系不完善、条款可执行性差等诸多问题。加强我国会计职业道德建设,必须完善我国会计职业道德规范体系,强化会计职业道德教育,开展对经济组织法人代表诚信道德教育,加强社会舆论的监督和建立健全对会计人员的激励约束机制。研究发展的思路和对策，能帮助我们认清会计职业发展的未来发展方向与发展对策，有利于我们充分发挥会计专业的综合优势，更好的发展。
4、论文中的核心概念怎样在你的文中体现?
现状分析、提出问题并进行针对性的解决。
5、经过你的研究，你认为结果会是怎样?有何正面或负面效果?
首先我必须正面诠释我的论文性质，作为一篇本科学士毕业论文，我确实用心完成了我的学习任务，但如果一旦将论文的框架与概论进行实际运用，它还是浅显、不成熟的。其结果也就有可能成为理论性上的成功或实际运用上的短板，但也为相关理论研究提供了一份微薄的补充。
正面：通过社会调查和资料查阅，分析现状，针对性的提出问题并解决问题。 负面：理论性过强，实际运用性有待于商榷，实际操作需根据不同地点不同旅游产业点的实际情况循序渐进。
6、论文中的结论、建议或策略是否具有可行性和操作性?
具有。虽然相对于专家性的研究、指导具有一定的不足，但根据资料查阅和社会调研，所得结论和提出的建议及策略在配合当地实际情况及各界力量努力的基础上还有具有一定的可行性和操作性。
7、全文的基本框架、基本结构是如何安排的?
分析现状、发现问题、提出解决方案。
8、全文的各部分之间逻辑关系如何?
分析现状、发现问题、提出解决方案。
答辩注意事项
(一)携带必要的资料和用品
首先，学员参加答辩会，要携带论文的底稿和主要参考资料。如前所述，有的高等学校规定：在答辩会上，主答辩老师提出问题后，学员可以准备一定时间后再当面回答，在这种情况下，携带论文底稿和主要参考资料的必要性是不言自明的。即使像中央党校函授学院那样，老师提出问题后，不给学员准备时间，要求当场作答。但在回答过程中，也是允许翻看自己的论文和有关参考资料的，答辩时虽然不能依赖这些资料，但带上这些资料，当遇到一时记不起来时，稍微翻阅一下有关资料，就可以避免出现答不上来的尴尬和慌乱。其次，还应带上笔和笔记本，以便把主答辩老师所提出的问题和有价值的意见、见解记录下来。通过记录，不仅可以减缓紧张心理，而且还可以更好地吃透老师所提问的要害和实质是什么，同时还可以边记边思考，使思考的过程变得很自然。
(二)要有自信心，不要紧张
在作了充分准备的基础上，大可不必紧张，要有自信心。树立信心，消除紧张慌乱心理很重要，因为过度的紧张会使本来可以回答出来的问题也答不上来。只有充满自信，沉着冷静，才会在答辩时有良好的表现。而自信心主要来自事先的充分准备。
(三)听清问题后经过思考再作回答
主答辩老师在提问题时，学员要集中注意力认真聆听，并将问题回答略记在本子上，仔细推敲主答辩老师所提问题的要害和本质是什么?切忌未弄清题意就匆忙作答。如果对所提问题没有断清楚，可以请提问老师再说一遍。如果对问题中有些概念不太理解，可以请提问老师做些解释，或者把自己对问题的理解说出来，并问清是不是这个意思，等得到肯定的答复后再作回答。只有这样，才有可能避免答所非问。答到点子上。
(四)回答问题要简明扼要，层次分明
在弄清了主答辩老师所提问题的确切涵义后，要在较短的时间内作出反应，要充满自信地以流畅的语言和肯定的语气把自己的想法讲述出来，不要犹犹豫豫。回答问题，一要抓住要害，简明扼要，不要东拉西扯，使人听后不得要领;二要力求客观、全面、辩证，留有余地，切忌把话说死三要条分缕析，层次分明。此外还要注意吐词清晰，声音适中等等。
(五)对回答不出的问题，不可强辩
有时答辩委员会的老师对答辩人所作的回答不太满意，还会进一步提出问题，以求了解论文作者是否切实搞清和掌握了这个问题。遇到这种情况，答辩人如果有把握讲清，就可以申明理由进行答辩;如果不太有把握，可以审慎地试着回答，能回答多少就回答多少，即使讲得不很确切也不要紧，只要是同问题有所关联，老师会引导和启发你切入正题;如果确是自己没有搞清的问题，就应该实事求是地讲明自己对这个问题还没有搞清楚，表示今后一定认真研究这个问题，切不可强词夺理，进行狡辩。因为，答辩委员会的老师对这个问题有可能有过专门研究，再高明的也不可能蒙他。这里我们应该明白：学员在答辩会上，某个问题被问住是不奇怪的，因为答辩委员会成员一般是本学科的专家。他们提出来的某个问题答不上来是很自然的。当然，所有问题都答不上来，一问三不知就不正常了。
(六)当论文中的主要观点与主答辩老师的观点相左时，可以与之展开辩论
答辩中，有时主答辩老师会提出与你的'论文中基本观点不同的观点，然后请你谈谈看法，此时就应全力为自己观点辩护，反驳与自己观点相对立的思想。主答辩老师在提问的问题中，有的是基础知识性的问题，有的是学术探讨性的问题，对于前一类问题，是要你作出正确、全面地回答，不具有商讨性。而后一类问题，是非正误并未定论，持有不同观点的人可以互相切磋商讨。如果你所写的论文的基本观点是经过自己深思熟虑，又是言之有理、持之有据，能自圆其说的，就不要因为答辩委员会成员提出不同的见解，就随声附和，放弃自己的观点。否则，就等于是你自己否定了自己辛辛苦苦写成的论文。要知道，有的答辩老师提出的与你论文相左的观点，并不是他本人的观点，他提出来无非是想听听你对这种观点的评价和看法，或者是考考你的答辩能力或你对自己观点的坚定程度。退一步说，即使是提问老师自己的观点，你也应该抱着吾爱吾师，吾更爱真理的态度，据理力争，与之展开辩论。不过，与答辩老师展开辩论要注意分寸，运用适当的辩术。一般说，应以维护自己的观点为主，反驳对方的论点要尽可能采用委婉的语言，请教的口气，用旁说、暗说、绕着说的办法，不露痕迹地把自己的观点输入对方，让他们明理而诚服或暗服。让提问老师感受到虽接受你的意见，但自己的自尊并没受到伤害。
(七)要讲文明礼貌
论文答辩的过程也是学术思想交流的过程。答辩人应把它看成是向答辩老师和专家学习，请求指导，讨教问题的好机会。因此，在整个答辩过程中，答辩人应该尊重答辩委员会的老师，言行举止要讲文明、有礼貌，尤其是在主答辩老师提出的问题难以回答，或答辩老师的观点与自己的观点相左时，更应该注意如此。答辩结束，无论答辩情况如何，都要从容、有礼貌地退场。
一、会计毕业论文答辩中的六大问题:
1.准备问题不独立。
准备问题环节，主要考核答辩学生查阅资料、分析问题和解决问题的能力。然而答辩学生为了能顺利完成答辩老师的提问，通过独立思考解决问题的很少，往往是答辩老师提问，其他学生分头行动，各负责一题，答辩学生完成记录，几个间题的答案已作出。若有一到二题不会，还可以大言不惭地要求老师作答。
2.回答问题不切题。
回答问题是会计论文答辩的最后一环。该环节的主要问题有:回答问题准确度低，说话吞吞吐吐，声音小，难以听清。究其原因，前者是对所学会计知识掌握不牢或记录问题有错。后者是功底浅，胆小怕出错或语言表达能力差或无法回答，想蒙混过关。
3.介绍论文不清楚。
会计专业学生由于平时锻炼不够，论文介绍总体反映为:学生对论文不熟，介绍的内容不明不白，与预期目标相去甚远。主要表现是走极端:要么先在黑板上写上论文题目，再念提纲;要么是抓紧时间，通读全文。这样介绍会计论文的坏处是:前者过于简单.答辩老师不能详细了解论文的内容，无法提出适当的问题;后者虽克服了前者缺点，但往往超过规定时间，给答辩老师留下不好的第一印象，答辩老师不仅容易疲劳，而且难以抓住重点，往往凭记住的“关键词”提问，难免刁钻古怪，影响答辩效果。
4.提出问题不适当。
由于答辩学生介绍论文的原因和答辩老师主观上的原因，答辩老师在提问的数量、质量和方式上还缺乏统一规范，随意度大，主要表现为:数量上，少则2一3个问题，多则20个以上;质量上，要么过于简单，要么过于复杂;方式上，自己喜欢和有所研究的多提，而自己不喜欢或未曾研究的少提。除此之外，更有不负责任的老师，提出一些误导性的问题，如你参加工作以后准备作几套帐。
5.记录问题不准确。
记录问题是会计论文答辩的中间环节，该环节考核了答辩学生的反映能力、速写能力、综合能力。从答辩实践中看，记录问题中所反映出的不足有:对答辩老师提问断章取义，丢三拉四，含糊不清，张三的提问记在李四名下等等。其结果一是回答问题漏洞百出，笑话连篇，二是严重挫伤了答辩老师的感情。
6.考核评分不规范。
会计毕业论文考核评分是不规范的，表现为:打整体印象分。认为按指标逐个打分太烦。这样往往出现某老师的问题答对了就给高分，某老师的问题没答对就给低分，而缺乏整体考虑，即共有多少个问题，答对了多少问题，该得多少分。老师这种以自己的提问为中心严重挫伤了答辩学生的积极性。
二、六大解决方法:
1.介绍论文应有备而来，避免仓促上阵。
学生介绍论文前，应做好以下准备工作:首先准备好一篇过渡性文章，该文章应比提纲详细，比全文精炼，能清楚地表达作者的主要论点、论据和最新研究成果;其次是熟悉过渡性文章，最好是记住它，以免因锻炼不够发生怯场而照本宣读;第三是在宿舍进行模拟论文介绍，锻炼表达能力，控制介绍时间;最后是以挂图形式写出论文提纲，以便介绍时挂出，弥补因普通话不标准出现的不清楚、不完整。这样就可以做到论文介绍清楚、明白、通俗、易懂。
2.提出问题应紧扣论文，把握适当性。
要使老师提出问题把握针对性、适当性，应采取以下措施:一是每篇论文安排一个主要提问者(称为主问)，主问应对该毕业论文及其涉及的专业领域有较广泛的了解。在进行答辩前准备好相应数量的问题，并作好答案要点。该主问常可指定为毕业论文的评阅老师;二是限制非主问老师所提问题的数量。
3.采取双重记录复核法，保证记录问题的准确性。
具体操作方法是:首先由答辩小组指定一位有较强记录能力的学生进行专职记录。老师提问时，专职记录员与答辩学生同时记录。其次是记录完了之后，答辩学生重述老师的提问，老师复核认可，并与专职记录员一致才可下台准备问题。这样既可保证记录问题的准确性，又可防止回答问题时避难就易的丢题现象。
4.提供必备的空间环境，确保准备问题独立化。
要保证答辩学生准备问题的独立性，其措施就是给其独立空间，即让其与同学和老师隔离，失去同学的援助和询问老师的可能。
5.平时加强会计知识积累，做到回答问题“手中有粮，心中不慌”。
回答问题质量高低完全取决于答辩学生平时对知识积累程度和临场发挥水平。要做到回答问题切中要点，一是论文必须自己做，剿窃文章进行大拼盘乃为大忌;二是平时注意知识点滴积累切勿临时抱佛脚;三是平时多锻炼，提高自己的临场应变能力，如参加演讲比赛、辩论会等。
6.建立严密的考核指标体系，实现评分规范化。
对毕业论文考核评分应坚持公正、公平、公开、合理原则，该原则要求对毕业论文考核有一套规范的量化标准。如论文介绍量化评分标准，可细化为:观点是否正确、是否有新意，论证是否严密，论文抄写是否清楚，语言表达是否清晰等具体指标，切忌凭整体印象模糊评分。标准化评分要求答辩老师在答辩过程中工作要细，如回答问题准确程度评分就要求提问老师在学生回答该问题后表明该问题正确答案的要点，以便其他老师评分。这样就可以避免评分的不规范性。
1、自己为什么选择我国会计信息质量这个课题？
2、研究我国会计信息质量这个课题的意义和目的是什么？
3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的？
4、全文的各部分之间逻辑关系如何？
5、在研究我国会计信息质量的过程中,发现了那些不同见解?对这些不同的意见,自己是怎样逐步认识的?又是如何处理的?
6、论文虽未论及，但与我国会计信息质量密切相关的问题还有哪些？
7、还有哪些问题自己还没有搞清楚，在论文中论述得不够透彻？
8、写作论文时立论的主要依据是什么？
扩展资料
回答问题的技巧
学生首先要介绍一下论文的概要，这就是所谓“自述报告”，须强调一点的是“自述”而不是“自读”。这里重要的技巧是必须注意不能照本宣读，把报告变成了“读书”。“照本宣读”是第一大忌。
这里要注意一忌主题不明；二忌内容空泛，东拉西扯；三忌平平淡淡，没有重点。在答辩时，学生要注意仪态与风度，这是进入人们感受渠道的第一信号。如果答辩者能在最初的两分种内以良好的仪态和风度体现出良好的形象，就有了一个良好的开端。
每年到了毕业季，毕业生们都会纠结于毕业论文答辩自我介绍怎么说，下面我为大家带来毕业答辩自我介绍范文精选，供大家参考!
毕业答辩自我介绍范文精选篇1
我叫xx，我的毕业论文题目是《试论独立董事制度和小股东权益的保护》，毕业论文是在xxx导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对三年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。下面我将本论文写作的理论和现实意义及主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。
首先，我想谈谈为什么选这个题目及这篇文章的理论和现实意义。
毕业答辩自我介绍范文精选篇2
尊敬的各位老师：
上午好! 我叫XX，是14级电子商务的学生，我的论文题目是：基于网络营销的企业网站建设策略—郑州鼎盛工程技术公司实证分析，论文是在赵亮老师的悉心指点下完成的，在这里我向赵老师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我们的毕业论文答辩表示衷心的感谢。下面我将论文设计的目的和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师指导。
毕业答辩自我介绍范文精选篇3
各位老师好!我叫XX，来自XX,我的论文题目是《基于AVR单片机的GSM-R基站天线倾角测量系统》。在这里，请允许我向宁提纲老师的悉心指导表示深深的谢意，向各位老师不辞劳苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢。
下面我将从论文的背景意义、结构内容、不足之处三个方面向各位老师作一大概介绍，恳请各位老师批评指导。
毕业答辩自我介绍范文精选篇4
答辩委员会主席、各位评委老师：
我是来自xxxx级财经学院会计系x班的学生xx,,主修会计学专业。我的论文指导老师是xxx老师。
我的论文题目是《中国石油化工股份有限公司财务分析》，虽然做财务分析的人很多，但我仍选择了做财务分析，主要是基于自己的兴趣爱好;同时，也是为了系统的学习这部分理论知识并用于指导实践，因为之前并没有系统的学过财务分析;另外，在企业所有权与经营权出现分离，利益主体出现多元化发展的今天，学会并进行财务分析也已显得非常重要。而我之所以选择以中石化为例，是因为我认为中石油是一个财务体制相对健全的企业，对这样的企业做出的财务分析在很大程度上保证了信息数据来源的真实性和充分性。
下面，我将从：课题研究的目的和意义、论文研究的思路与方法、论文的优缺点以及写作论文的体会四个方面作具体地介绍，恳请各位老师批评指导。
毕业答辩自我介绍范文精选篇5
各位老师好!我叫吴xx，来自201x届教育经济与管理专业，我的论文题目是《xx省学前教育普惠性研究》。在这里，请允许我向崔惠民老师的悉心指导表示深深的谢意，向各位老师不辞劳苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢。
下面我将从论文的目的、研究内容、不足之处三个方面向各位老师作一大概介绍，恳请各位老师批评指导。
会计学本科专业毕业论文答辩及终审总结 强化实践教学环节，提高实践教学质量，培养学生实践能力和创新意识，是高等教育改革与发展的重要方向。实践教学和理论教学是整体本科教学相互支撑的统一体系，二者同等重要，不可偏废。从人才培养的根本目的看，实践环节的意义更重要，它是实践理论、验证理论和发展理论的关键，而毕业论文的写作是理论与实践相结合的最好的实践。为搞好今后的毕业论文写作，对本届毕业论文的总体情况作一些总结： 一、概况 本届会计专业的毕业人数是1071人，优秀2人，良好108人，及格率，优秀率占。从论文情况看，大部分文章都是借鉴其他文章的观点，缺乏自己的见解；很多文章内容过于陈旧，缺乏新意。当然，在本届论文答辩中觉得长沙电大校本部的学生专业知识比较扎实，但望城教学点的较差，岳阳的论文指导工作比较到位，从格式到内容基本都符合要求，另外还有衡阳、湘西、娄底等分校的论文答辩组织工作做得比较好。通过毕业论文的写作，总的感觉学生的专业理论研究水平还是有所提高，且将所学理论与实践较好地加以结合，在答辩过程中大多数同学能抱着一种学习态度，认真听取答辩老师的建议。 二、本界毕业论文改革的尝试及具体做法 为了避免在论文写作中的抄袭现象，我们对毕业论文的写作进行了一些改进，具体要求如下： 1、 要求学生先写好开题报告，指导老师同意后才能开题。 2、 要求学生与指导教师至少四次以上的面对面交流。 3、 要求学生在老师进行辅导时，带上你的参考文献，老师要随时提问，考察学生的研究状况。 4、 把好提纲审查关。指导教师首先审查其论题是否符合专业要求，二审其提纲是否符合选题的要求，三审其提纲是否有探索精神和创新意识。 5、 对指导老师的指导情况进行记录。 6、 关注学生的写作过程。重点是对过程进行监控。从学生的选题、写作计划、实际调查到论文的写作，进行全过程的监控。 三、存在的主要问题 1、学生专业基础差，平时积累的知识少。 学生专业基础差，平时积累的知识少，基础知识和专业知识很贫乏，所以当问及到一些与论文相关但论文中没有的其他基础知识和专业知识时，基本上都不知道，回答不出来。一部分学生对于什么是学术论文，其基本概念和要求是什么浑然不知。有的学生因为没有上指导课，对毕业论文的基本格式、具体要求都弄不清楚。所以，很多论文“返修率”高，在排版、装订、字体等方面出现的问题也比较多。 2、部分学生写作目的不明确，抄袭现象仍然严重 有少数学生要催好几次才交初稿，且批改时很少与指导老师交换意见，老师主动找他也难以找到；有些同学干脆对老师不予理睬，直到答辩前夕才将论文交上来，结果老师提出修改意见也来不及修改；有些学生完全从网上下载一篇，指导老师打回去又重新下载一篇；有些学生给她提出修改意见不会改，又另外拿一篇。这样，大大加大了指导难度，加大了责任教师、指导老师和助学辅导员的工作量。答辩时，一问三不知，或答非所问。 3、个别指导老师责任心不是很强 有个别指导老师不是很负责任。有些学生选题明显不符合要求仍同意其写作，而且还出现较高的评价；有些学生论文中出现一些过时的会计知识也没有指出来，如会计处理仍采用老准则，如中华人民共和国会计法最新修订是1999年，文章中却还是1993年等。有些学生论文中非常明显、非常低级的错误都没有看出来如材料采购记入固定资产。 4、选题太大或者选题太陈旧 有的学生选题太大，写不出什么东西，显得非常空洞。有的学生选题太陈旧，照搬别人的观点，没有一点新意，如论会计人员职业道德、会计委派制、会计信息失真的原因及对策等，或者所用的数据等资料都是很多年以前的，根本就不能说明现在的问题。 7、 论文格式不符合要求 这一次论文格式进行了改革，所有的专业统一格式，但仍有部分分校沿用老格式，部分学生没有开题报告和指导经过，文章缺乏参考文献等。 在答辩过程中还有一个深刻的感受：那就是专科不是学会计专业的学生会计基础知识非常薄弱，问一些最基本的概念和帐务处理都答不上来，如什么是“权责发生制”，将现金存入银行的会计分录怎么做这些问题都答不出来，由此可见大多数分校的补修课学习都流于形式。 四、建议 通过几届论文写作，我们发现要想真正写出好的、能真实反映学生水平、真正为学生所写的、具有一定专业水准的论文，光靠毕业这一学期的时间还是太少了，我们建议： 1、 选题最好结合自己的实际工作来写，因为会计学专业具有特殊性，任何单位都存在财务方面的问题，不管其在不在岗位都可以结合所学专业知识进行思考。从以往答辩的情况来看，结合自己工作选题的往往都答的比较好，而且有自己的想法，也不会出现雷同的现象。 2、 强化专业知识的学习，特别是加强补修课的学习，目前对于补修课基本上由分校自己组织教学、组织考试、自己上报成绩，部分分校可能根本没有开设补修课，直接将成绩上报，因此建议对补修课加强管理。 3、 加强全过程的指导和监控。对学生的调查目的和意义、选题依据、调查内容、对象和方法、实施计划、预期结果和可行性等进行指导，并重点对学生的写作计划、调查过程、论文的写作等进行监控。
一、淄博职业学院教务处登录入口 淄博职业学院教务管理系统登录入口为 ，学生可以复制该网址到浏览器地址进入登录页面。 二、淄博职业学院简介 淄博职业学院是淄博市人民政府主办的一所全日制综合性高等职业学校，成立于2002年，有63年办学历史。现为国家示范校优秀建设单位、山东省首批优质校、全国诊改试点校、教育部现代学徒制试点单位、全国职业院校数字校园建设实验校，先后荣获全国职业教育先进单位、全国精神文明建设工作先进单位等荣誉称号，获得黄炎培职业教育奖，入选全国高职院校教学资源、服务贡献、国际影响力“50强”。 学院立足服务区域经济社会发展，及时根据产业发展实际，调整、优化专业设置，使专业链紧密衔接产业链，目前所开设的73个专业基本覆盖区域支柱产业。同时，强化“专业群”建设，紧盯山东新旧动能转换综合试验区确定的“十强”产业和淄博市确定的“753”现代产业体系，打造电气自动化技术、新能源汽车技术、医养健康3 个高水平专业群，智慧快递、财经金融、高端化工、生物制药、装配式建筑、新一代信息技术 6 个骨干专业群，影视动漫、涉外商贸、艺术创意 3 个特色专业群，做到专业与产业高度契合。 学院全面落实人才强校战略，注重人才引进和内部培养，实施“全员素质•百万工程”“岗位创新•百万工程”“双师结构教学团队建设工程”和“名师带动工程”，逐步打造了一支高层次、双师型教师队伍。目前，教师中正高职称73人、副高职称320人，博士48人、硕士668人，“双师”素质教师占比达。有*人才、国家教学名师2人，二级教授、享受国务院特殊津贴专家1人，国家级优秀教学团队2个；省级教学名师8人，省教书育人楷模1人，省市有突出贡献的中青年专家15名，省青年技能名师3人，省高校十大师德标兵2人，黄大年式教师团队1个，省级优秀教学团队9个，省职教名师工作室2个。 学院大力推进教育教学改革，坚持“培养学生的就业竞争力和发展潜力”，确立“两个深入”“四个融为一体”的人才培养理念（即深入学生了解学生需求、深入企业了解企业需求，把学生就业竞争力与发展潜力培养融为一体、学生工作与教学工作融为一体、职业素质养成与职业技能培养融为一体、课外与课内培养融为一体）和“校企协同、职场对接、学训交替”的人才培养模式，并且主动落实中央加快现代职业教育体系建设的决定，通过4个“3+2”对口贯通分段培养试点专业、2个高职教育与技师教育合作培养试点专业、5个五年一贯制专业、14个“三二分段”培养专业，有效衔接起中职、高职、本科教育，系统化培养人才，相关做法在全国提高职业教育人才培养质量工作会议上做典型交流。经过一系列的改革与实践，学院共获得6项国家级教学成果奖，其中一等奖1项；省级教学成果奖28项。获批国家重点建设专业8个、国家专业示范点1个、国家级专业教学资源库2个、国家级精品课程9门、国家级精品资源共享课9门、国家级职业教育实训基地4个；省级品牌特色专业20个、省级精品课程85门、省级精品资源共享课程21门。近三年，学生在国际大赛获奖3项，全国职业技能大赛获奖39项，省级大赛获奖600余项。毕业生总体就业率达，企业满意度达95%。 学院作为山东省校企合作一体化办学示范校，牵头成立山东省骨干职教集团—淄博职业教育集团，吸纳驻地行政部门、高校、行业协会、重点产业领域的企业参与其中，通过建立科技创新与技术服务等4个工作委员会、机械设计制造与机电设备等18个专业（群）建设分会，让政校行企四方信息互通互联，合作形式从简单的解决用工需求，逐步丰富为专业共建、课程（教材）开发、合作办学（招生）、现代学徒制、技术服务、员工培训等多个层面。目前合作企业达853家，建有教育部校企合作项目4个，现代学徒制试点专业3个，省校企一体化合作办学项目13个。实施“双百”进校园三年行动计划，即百名企业家、百名大师工匠进校园。每年聘请至少一百名国内、驻淄规模以上或知名企业的“当家人”、企业家校友，以及企业的优秀大师工匠、非物质文化传承人等担任产业教授，全面参与学校的教科研、内部管理工作，积极打造校企命运共同体，首批已聘请143名产业教授，并推动建立中德智能制造学院等10个特色二级学院。 学院充分认识到科技创新能力是服务发展的重要指标，确定了“立足高职教育，突出应用研究”的工作方针，鼓励与企业共建科技创新平台、承担技术开发项目、联合申报专利，构建起了具有高职特色的科技创新工作体系。截至目前，已联合成立1个省工程技术研究中心、2个省高校工程技术研究中心、3个省级职业教育技艺技能传承创新平台、12个市工程技术研究中心、29个技能大师工作室，承担行业企业委托的各类横向项目643项，到账经费近4000万元。同时，在国内外各类刊物上发表学术论文3894篇，其中被SCI/EI/ISTP/ISSHP等国际检索机构收录251篇，北大核心论文599篇；获各类专利授权547项，其中发明专利61项，3项发明专利成功签约转让。 学院立足区域经济社会发展对人才专业素质、业务能力提升要求，依托自身专业、师资优势，先后建立山东省养老服务与管理人员培训基地等2个省示范性社会服务培训基地和8个省市级技能培训基地，组建社会培训项目团队，常年面向农业农村、建筑行业、医药卫生、养老服务等从业人员开展培训，年培训量突破11万人日。 学院积极打造国际办学品牌，主动服务“一带一路”建设和区域经济“走出去”战略，不断拓展国际合作项目，与15个国家和地区的66所院校建立友好合作关系，成立柬埔寨职业教育中心等4个境外教育基地，开展物流管理等2个中外合作办学项目，引进仓储物流管理等6个国际教学标准，向柬埔寨等“一带一路”沿线国家的合作院校输出新能源汽车等5个专业标准和课程标准，为柬埔寨劳工部10所技术学院培养骨干教师，为“走出去”企业培养培训700余名专业技术人才。近三年，学院已聘请3名外籍专家，师生境外交流培训800人次，境外院校、教育机构和企业来访105个团组，有留学生527名，其中“一带一路”沿线国家学生占比达80%。
能毕业，实习毕业论文答辩什么的都是走一遍过场，不管行不行都会让你毕业的。
结婚了，有了娃，开销越来越大，老公的工资都不够花，我都开始着急了，想发火，可老公也是很尽心尽
没实习照样毕业，虽然我不是这个学校的
你这个题目《小人物的重要性》我要写的话首先会从整个剧本的角度进行考虑，然后再说道小人物如何在场上组织行动。这篇论文归根结底还是一篇关于舞台行动的论文。小人物在舞台上的形象塑造比主要角色要困难很多，主要角色为创作者提供了大量的信息，而小人物的上场下场可能总共不会超过二十分钟最短的可能就只有三分钟左右，但是在这三分钟里面演员必须创造出一个有血有肉的人物形象令观众能够过目不忘。在创作过程中必须对小人物在场上所发生的事件构筑大量的事实。在场上完成舞台中心任务的过程中不能简单化的处理，要做到“少一事，不如多一事。”你可以查阅一下北京人艺老演员黄宗洛的资料，人家是出了名的龙套天王，擅长塑造舞台上的小人物，这些可以运用在你的论文里面作为例子。有什么问题可以加QQ12054731咱们慢慢讨论。
四、 必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作
音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。
《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1.舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2.录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3.录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4.举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2.多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.
[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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