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对于2022年开创铁鹰四关李四美参赛羽数，具体数量有待官方指引。一般团体赛中需要四位队员参赛，而参赛的羽数由赛事主办方指定，通常根据赛事类型和参赛人数等因素而定。
有锐士 但好像不是铁鹰
历史上没有这种兵种的记载，秦朝暴政，百姓民不聊生，所以就会灭亡。
原：《环境工作通讯》主管单位：国家环境保护局主办单位：中国环境报社主编：艾铁鹰刊期：月刊开本：16开创刊时间：2004-01-01单价：定价：国内统一刊号：11-5190/F国际标准刊号：1672-724X 是国内首家全面、深入探讨环境保护和经济建设协调发展的大型刊物。由国家环境保护总局主管，中国环境报社主办。以宣传国家环境保护和经济建设方面的方针政策为主要内容，深入探讨实现经济和环境协调发展的有效途径，促进国民经济的可持续发展。《环境经济》已成为业内发行量最大的环境保护综合性刊物。发行范围面向国内各级政府、人大、政协环保工作主管领导，环保行政主管部门，环境监测、监理站，科研院所，大专院校及企事业单位；并向中国科学院、中国工程院两院院士、专家、学者以及联合国驻华代表处、外国驻华使馆及驻华商务机构予以赠阅。本杂志为月刊，国际大16开，全彩印刷，面向国内外公开发行。 国家新闻出版总署收录CSSCI来源期刊中文核心期刊中国知网全文收录 1、来稿要求论点明确、数据可靠、逻辑严密、文字精炼，每篇论文必须包括题目、作者姓名、作者单位、单位所在地及邮政编码、摘要和关键词、正文、参考文献和第一作者及通讯作者（一般为导师）简介（包括姓名、性别、职称、出生年月、所获学位、目前主要从事的工作和研究方向），在文稿的首页地脚处注明论文属何项目、何基金（编号）资助，没有的不注明。2、论文摘要尽量写成报道性文摘，包括目的、方法、结果、结论4方面内容（100字左右），应具有独立性与自含性，关键词选择贴近文义的规范性单词或组合词（3～5个）。3、文稿篇幅（含图表）一般不超过5000字，一个版面2500字内。文中量和单位的使用请参照中华人民共和国法定计量单位最新标准。外文字符必须分清大、小写，正、斜体，黑、白体，上下角标应区别明显。4、文中的图、表应有自明性。图片不超过2幅，图像要清晰，层次要分明。5、参考文献的著录格式采用顺序编码制，请按文中出现的先后顺序编号。所引文献必须是作者直接阅读参考过的、最主要的、公开出版文献。未公开发表的、且很有必要引用的，请采用脚注方式标明，参考文献不少于3条。6、来稿勿一稿多投。收到稿件之后，5个工作日内审稿，电子邮件回复作者。重点稿件将送同行专家审阅。如果10日内没有收到拟用稿通知（特别需要者可寄送纸质录用通知），则请与本部联系确认。7、来稿文责自负。所有作者应对稿件内容和署名无异议，稿件内容不得抄袭或重复发表。对来稿有权作技术性和文字性修改，杂志一个版面2500字，二个版面5000字左右。作者需要安排版面数，出刊日期，是否加急等情况，请在邮件投稿时作特别说明。8、请作者自留备份稿，本部不退稿。9、论文一经发表，赠送当期样刊1-2册，需快递的联系本部。10、请在文稿后面注明稿件联系人的姓名、工作单位、详细联系地址、电话（包括手机）、邮编等信息，以便联系有关事宜。
1、《老鹰是如何磨砺锻炼后代》
母鹰在悬崖陡岩上筑巢时，母鹰先用尖嘴衔着一些荆棘放置在底层，再叼来一些尖锐的小石子铺放在荆棘上面，然后又衔来一些枯草、羽毛或兽皮覆盖在小石子之上，做成一个能孵蛋的暖窝。小鹰孵化出生后，母鹰按时叼回来小虫、肉食细心地喂养和呵护小鹰。
后来，小鹰慢慢长大、羽毛渐丰，这时，母鹰认为该是小鹰学习“自我独立”的时候了。于是母鹰开始无情地搅动窝巢，让巢上的枯草、羽毛掉落，而暴露出尖锐的小石子和荆棘。小鹰被刺痛得哇哇叫，可是母鹰仍无情地加以驱逐、挥赶，小鹰只好忍痛振起双翅，离巢单飞。
母鹰残忍无情吗？不，母鹰深爱着它生养的小鹰。但是，母鹰更渴望它疼爱的小鹰能成为四处翱翔的雄鹰，因此必须无情地逼着小鹰“感受挫折”，飞离舒适的窝，勇敢地学习独立。即使小鹰在刚开始跌跌撞撞，仍偷偷地在旁照顾看护它，直到小鹰能展翅高飞、直上青天。
2、《磨练召唤成功的力量》
一个人在高山之巅的鹰巢里，抓到了一只幼鹰，他把幼鹰带回家，养在鸡笼里。这只幼鹰和鸡一起啄食、嬉闹和休息。它以为自己是一只鸡。这只鹰渐渐长大，羽翼丰满了，主人想把它训练成猎鹰，可是由于终日和鸡混在一起，它已经变得和鸡完全一样，根本没有飞的愿望了。
主人试了各种办法，都毫无效果，最后把它带到山顶上，一把将它扔了出去。这只鹰像块石头似的，直掉下去，慌乱之中它拼命地扑打翅膀，就这样，它终于飞了起来。 可以说，主人成功了，他的方法达到了所要的效果。
但是，他的这种孤注一掷的方法，又有多少人敢于尝试呢？不成功，便成仁，假如这只鹰没有悟到自己的能力，没有扑打翅膀，主人失去的何止是这只鹰的生命，更是自己一直以来迫切要实现的愿望。
主人的这种做法，可能在被人看来是不可思议的，也是一般人所不能接受的，也正是这种方法，使主人走上了成功。
3、《猎人、鹦鹉和老鹰的故事》
阿尔卑斯山上的小屋里住了一个猎人。猎人养了一只老鹰，帮助他狩猎；也养了只鹦鹉，还教会鹦鹉说话。闲暇时，猎人也喜欢逗弄鹦鹉，消磨时间。 春季某天山下小镇赶集，猎人把腌渍好的猎物肉品准备好，打算换一些生活必需品。猎人高高兴兴带着老鹰和鹦鹉到市集。
可是由于匆忙，猎人在途中滑了一跤。滑了一跤不打紧，原本停在他肩上的老鹰受到惊吓，急忙飞起，利爪不小心把猎人抓成大花脸。猎人难得下山，一年见不到几次朋友，在与朋友见面之前，居然被弄得破相，不由勃然大怒。
猎人不由得和鹦鹉嘀咕，数落老鹰的不是。鹦鹉说：“我平常看老鹰就一脸凶巴巴的样子，虽然他能帮你打猎，但主要还是你出力；我看啊，倒不如养几只鸡，鸡不但温驯，你打猎时，鸡还能生殖，一举两得。”
猎人听了，心里受到鼓动，在市集就用老鹰换了五只鸡。回到山上，猎人照鹦鹉的方式打猎、养鸡。阿尔卑斯山区实在太大了，没有老鹰的帮忙，猎人无法掌握猎物的行踪，以致于整个夏季秋季都没什么收获。
冬天到了，不习惯山区气候的鸡不但未如期繁殖，反而在严冬中一只只倒下。没有收获的猎人自己要过冬已经很难了，没办法管到鹦鹉，结果鹦鹉也撑不过严冬。
4、《老鹰重生的故事》
老鹰是世界上寿命最长的鸟类。它一生的年龄可达70岁，可谓高寿。要活那么长的寿命，它在40岁时必须做出困难却又十分重要的决定。当老鹰活到40岁时，它锋利的爪子开始老化，无法有效地捕抓猎物。它的喙变得又长又弯，几乎碰到胸膛，不再像昔日那般灵活。
它的翅膀开始变得十分沉重，因为它的羽毛长得又浓又厚，使得它飞翔十分吃力，昨日雄风不再。它不得不面临两种选择，一种是等死，另一种是须经过一个十分痛苦的更新过程150天漫长的“修炼”。
它必须费尽全力奋飞到一个绝高山顶，筑巢于悬崖之上，停留在那里，不得飞翔，从此开始过苦行僧般的生活。老鹰首先用它的喙用力击打岩石，这个过程无疑是十分痛苦的，也是个反复流血的过程，但它有着强烈的再展雄姿的意志，所以再痛再苦。
它依然坚持到底，直至它的喙完全脱落。然后，老鹰静静地等候新的喙长出来。新喙长出后，代表着老鹰已经成功了一半，真可谓万事开头难。之后，老鹰就用它新长出的喙把脚指甲一根一根的拔出来，大家可以想象一下这个过程的滋味。
当新的脚指甲长出后，老鹰再用它们把那些沉重的羽毛一根一根的拔掉，大家可以想象一下自己用力拔光头发的感觉。以上自我“虐待”、自我“煎熬”的过程，老鹰须持续5个月。
5个月后，新的羽毛长出来了，老鹰一生一次“脱胎换骨”的工程便告结束。老鹰又开始飞翔，无限广阔的大地，再次成为它的天堂。它“重生”后，寿命可再添30年！
5、《老鹰的蜕变》
老鹰是世界上寿命最长的鸟类之一。传说中鹰一生中有两次生命，一次是40岁，另一次是40岁后的又一个30年，它的年龄可达70岁。
当老鹰活到40岁时，它的爪子开始老化，无法有效地抓住猎物。它的啄变得又长又弯，几乎碰到胸膛。它的羽毛又浓又厚，翅膀变得沉重，使得飞翔十分吃力。此是，老鹰必须做出一个困难却非常重要的决定 : 要么等死，要么经过一个十分痛苦而又漫长的“换喙换毛”的更新过程。
第一步，老鹰要努力地飞到山顶，在悬崖上筑巢，停留在那里，不得飞翔。 第二步，开始“换喙换毛”的过程，时间长达150天。首先，老鹰用自己的喙击打岩石，直到完全脱落，然后等候新的喙长出来。其次，新喙长成了，用它把脚爪上的指甲一个一个地啄掉。
再次，当新的指甲长出来后，用它把身上的羽毛一根一根地拔掉。这个近乎自残的蜕变过程，痛苦得无法言说。据说，只有微乎其微的意志极其坚毅的鹰能冲破这生命的大限，在濒死的边缘赢得新生。
五个月后的一天，“在荒绝、寒冷的崖顶突然传来一声清亮的长啸，一只全新的鹰向着温暖的大地盘旋而下，再度主宰天空。”
鹰象征着自由，力量，勇猛和胜利。
1、鹰从高空中徘徊寻找和发现猎物，然后以最快的速度俯冲将猎物狠狠地解决在双爪。大自然总是给人启示的，生活也一样，不少的事情和事物也会给人以思想上的启发。
2、 鹰也会告诉人类，要活得精彩和有意义，就要象它们一样，徘徊了很久不要紧，关键是要一直擦亮双眼，看清自己的目标，然后以极速朝着目标进攻，可能会难以实现自己的目标，尽管是这样，也要学习象鹰一样的精神，过好每一天。生活就是这样，不一定有你想要的结果，却可以有你想要的过程。
古代埃及托勒密王朝的国玺和罗马帝国军队的标志都采用鹰的形象，当前仍然有许多国家的国旗或国徽中应用了鹰的图案。
美国国徽是白头海雕，美洲特产的食鱼鹰，美国的国鸟。 当年富兰克林曾建议以惟有美洲特有的，且对美国人生活有相当大影响的吐绶鸡（火鸡）作为国鸟，但绝大部分美国人嫌火鸡难看，最终选择了白头海雕。
墨西哥的国旗和国徽中有一只落在仙人掌上的食蛇鹰，是从古代阿兹特克印第安人的传说演变的，据说当年阿兹特克人迁徙，根据神示要在有一只鹰抓住蛇落在仙人掌上的地方落脚，他们最终发现的这个地方就是墨西哥城。
在国徽中应用了鹰的图案的国家还有：罗马尼亚、伊拉克、叙利亚、也门、德国、奥地利、波兰、阿拉伯联合酋长国、捷克、利比亚、厄瓜多尔、哥伦比亚、巴拿马、俄罗斯、南非等等国家。
老鹰-百度百科
飞，对天空神圣的守望——题记我是一只雏鹰。
当温暖的阳光又一次照在如剑的峭壁上，我破壳而出。
阳光照在我每一寸细细的绒毛上，我惬意地享受着自然的冼礼。
我是一只鹰，有着鹰的精髓，苍穹是我执著的守望。
父母仍就是不停地给我喂食，来来回回，它们飞翔的姿态是我的向往。
当阳光照在我如钓的嘴上，当轻风抚过我如剑的羽毛，当广阔大地都被我征服，当蔚蓝苍穹容纳我的时候，我会是多么威风啊！我痴痴的想。
我是一只鹰，有着鹰的精髓，蓝天白云才是我永恒的梦！几个月过去了，我羽翼渐丰，但仍是不能飞翔，飞翔的欲望在我脑海里欲发地强烈。
“当你飞翔的时候，你才真的是只鹰。
”妈妈对我说。
仰望蓝天，时常有鹰飞过，样子俨然像一名无畏而高傲的勇士，那对翅膀承载了太多太多的憧憬与渴望！我是一只鹰，有着鹰的精髓，当那片蔚蓝化作我眼中晶莹的魂，我会幻化成那片亘古不变的风。
可是，命运似乎给我开了一个玩笑。
我的翅膀天生就有着残疾，每当我扑腾着翅膀想飞时，就会有一阵刺骨般的疼痛。
我是一只想飞却又不能飞的鹰。
父母在我身旁，眼睛里有着掩盖不了的悲伤，我无言。
我是一只鹰，有着鹰的精髓，我要将自己的梦想破天长空，在那个属于它的地方肆意它的忧伤。
鹰是高傲的战士，不能飞的鹰不是真正的鹰，每每仰望着那个神圣的天堂般的地方，我有一种无言想哭的冲动。
当阳光又一次洒遍我的羽毛时候，我起飞了。
旁边的景物在我身旁迅速掠过，那是蓝天啊，那是我追求一生的地方，那是我的故乡啊！我掉进了深不可测的深涧中去了。
黑暗，无尽的蔓延。
我是一只鹰，有着鹰的精髓，当我展翅在蓝天之中，如风凰涅磐，那是我一生的夙愿！……飞，对天空神圣的守望，是对梦想崇高的瞻仰
驯养猎鹰在我国已经有上千年的悠久历史，尤其在西北地区的回族群众中间，这一传统至今仍然风行。
在青海省大通县，就有一位远近闻名的鹰“把式”——尕河州。
年逾八旬的这名鹰“把式”几乎把一生的精力倾注在了好鹰，玩鹰上。
在他那里，你可以从他娓娓动听的描绘中，真切体验一回驯鹰渔猎带来的无穷乐趣。
据老人讲，每年秋天，二十四节气中的白露过后，草木开始凋零，候鸟南翔，便到了捕抓猎鹰的时节，鹰好家们纷纷准备好捕抓猎鹰的家当进山，在崇山峻岭中搭起简陋的窝篷，静静等候向南迁徙的猎鹰，在翅首的期待之中；开始享受一年中玩鹰带来的无限快乐的时光。
捕抓猎鹰的方法有两种：一种是插架，一般在较高的山巅用杆栽上鹰栖息的架，绾上绳扣；另一种方法是在山顶上的平缓处，溜一排网；网下栓一支鸽子作诱饵，捕鹰人在离网大约5—10米处用树枝、蒿草搭一间小屋棚，藏于其间，目不转睛地注视着天空，一发现有鹰盘旋，便用栓在鸽子身上的细绳拽动鸽子振翅，饥饿的雄鹰见到此情形，便会立刻俯冲下来，待跌到网心时，捕鹰人眼疾手快，迅速拉网，鹰就被罩住，即便它怒目暴瞪，也难于逃脱。
民间有俗语：“天上的鹰鹞拿食哄”，说的就是这种情形。
猎鹰有苍鹰（俗称兔鹰）和山鹰（俗称鸡鹰）两种，兔鹰凶猛有力，善于捕兔，鸡鹰体小敏捷，善于捕雉，都因其雄健威武的气派，自古以来一直被人们看作是奋扬威武的象征。
每当捕到一只鹰，鹰好家们都会喜出望外，欢天喜地地回家，精心栓上早己准备好的用麝或鹿皮做成的“勒草”，在勒草另一边系一条用以栓鹰、长约五只左右的细皮绳，再给鹰带上声音清脆的铃铛，架鹰上臂，好不威风！随后给喜爱的尤物取个悦耳动听的名字：“金边白露花”、“鹞毛吉心翮”、“靠山红”、“麻疙瘩”……真是不胜枚举。
正如鹰好家们所言——快乐是一种过程。
的确，不论是捕鹰，驯鹰，还是放鹰猎兔；整个过程充满着快慰。
驯鹰也是一个很有趣的过程。
驯鹰有两个步骤，首先是“熬鹰”。
一个“熬”字，便可管窥出驯好一架鹰的艰难，驯鹰的好把式把鹰架在手臂上，须臾不敢怡慢，不分白天黑夜连续七、八天，让野性暴戾的鹰完全忘却它曾经生活的深山老林，渐渐和它的主人熟悉、亲近……。
而后，拿来鲜肉等食物，诱其跳架，随着时间的推移，鹰跳架的距离也逐渐拉开，待到驯鹰基本成功时，主人在几十米，其至百米以外的地方拿食物叫喊鹰名，猎鹰便会义无反顾地飞向主人，讨得食吃。
俨然亲密无间。
在驯鹰过程中，鹰把式们还要时常给鹰“带珠”——一般用绵麻或羊毛之类的纤维状物缠成半个人姆指大小的珠子，也有用萝卜削成的，塞进鹰肚，用于打消鹰腹内的积食和消除鹰身上多余的脂肪，以便使身体敏捷。
珠在鹰体内循环一夜，大约第二天拂晓时便会吐出。
这种回了珠的鹰异常饥饿，一见猎物就会不顾一切拼搏。
民间有俗语：“鹰饱不抓兔”。
即由此而来。
放鹰是鹰把式们最快乐的时候。
初冬时节，皑皑白雪覆盖大地，正是猎兔的好时节。
鹰把式们常常会结伴而出，在踏雪猎兔的角逐中，尽享儿子娃娃纵横开地的无限豪情。
俗话说：“见了鹰抓兔，庄稼买卖没心做”。
说的就是猎人狩猎时那种愉快的心境。
猎场如战场，这话可一点不夸张。
架鹰人齐刷刷站在半坡，眼珠盯着前方，透出一股杀气，坡下是打草惊兔的人，手持刺木杠儿左右搜寻，吆喝着徐徐前行。
“起来了！起来了！”随着打草人的一声声惊呼，枯草丛中箭一般窜出一只兔子，猎人高举起手臂，猎鹰见兔立刻腾空而起，平展双翅，擦着山坡如离弦之箭般俯冲下去，利爪紧紧攥住兔子背上，当惊恐的兔子回头的刹那，一只利爪顺势揪住兔头，尖喙连啄；并不停地啁啁鸣叫，似在呼唤主人前来收取猎物；真是扣人心弦。
悠久的历史，留下了一段段魅力四射的故事。
相传有一年轻人，痴爱猎鹰到了无以复加的地步，为了得到一架他钟爱的鹰，他不惜用家里的三间大房换回来，又用坑上铺的一条大砂毡换了一只鹰铃，无奈天不随人愿，他在急躁的心绪驱使下想尽快一享猎兔的 *** ，在鹰还没有驯好时，便出去一试，结果随着一声呛啷啷的铃铛声，他的猎鹰直击长空，一去不返，痛苦无奈之余，这位青年面对蓝天长叹：“三间大房上青天，*子上还拉了一条大砂毡！”由此可见，这位仁兄爱鹰真是爱到了极致。
千百年来，驯鹰猎兔的传统构勒出了广大回族群众生活的一幅独特风情画卷。
有“花儿”这样唱到：尕拉鸡飞了（者）鹰没飞 鹰飞（哈）铃铛儿响（哩） 身子回了（者）心没回 心回（哈）眼泪咋这么淌（哩） 不仅如此，驯鹰猎兔的风俗也融入到了其他诸多民族人民群众生产生活的方面。
也由此而生发出许多蕴含丰富哲辩思维的俗语：“不见兔子不撒鹰”（比喻做事要有目的性）“鹰要吃肉，兔要惜命”（嘲讽为达目的不择手段者）“鹰飞得再高，影子还在地上……”等等。
据史料记载，自唐代始，朝庭和民间驯养猎鹰之风日盛，因此以鹰为题的诗文层出不穷，并有不少佳句流传至今。
例如：杜甫的“万里寒空只一日，金眸玉爪不凡材”，力赞了鹰的形美与善飞；柳宗元的“凛然空翻剪荆棘，下攫狐兔腾苍茫...
在古老的大森林里，住着许多动物，鸟类是大森林里最多的动物。
可是鸟类有个不好的习惯，就是看不惯生活在陆地上的动物。
这是为什么呢？原来鸟儿们自以为 自己飞得高、飞得快，而陆地上的动物却不会飞，跑的又慢，跟本抓不到自己，因此它们很骄傲。
这件事很快被万兽之王狮子知道了，它决定想一个办法把鸟类这嚣张的想法去掉。
可是怎么也想不出来，这时一只蜗牛爬过来对狮子说：“我明天跟老鹰去比赛。
”狮子听了，嘴巴张得比脸盆还大，说：“你不是开玩笑吧，像你那么慢，怎么能羸老鹰呢？”原来这只蜗牛和另外一只蜗牛商量好，一个在终点等着，一个和老鹰开始跑。
第二天，老鹰和蜗牛都到了比赛场，老鹰对蜗牛说：“谁先到那边的小树林，谁就羸。
”“好！”蜗牛满怀信心地回答。
比赛开始了，蜗牛和老鹰都冲出了起跑线，蜗牛跑了一段路就停下来睡觉，老鹰却奋力向前飞去。
到终点了，老鹰开始落下来，这时蜗牛从灌木丛中跳出来，对老鹰说：“老兄！我等你多时了。
”老鹰看了大吃一惊，心想：怎么会比我快呢？动物们看了，都欢呼起来…… 从此，鸟类就不再瞧不起动物们了，都和动物一块儿和和睦睦的生活着
大家说到鹰，一定会想到飞。
的确，一只小鹰出生六七天后，母鹰为了防止小鹰爬行，就会对它进行残酷的训练，让它对生命的第一反应就是飞翔。
对于鹰来说，爬行就是鹰的耻辱，而飞翔就是勇敢和高贵的象征，母鹰会把小鹰翅膀大部分的骨头折断，然后推下深谷，小鹰只有不断的争扎，才会让折断的翅膀得到供血，被折断的地方才可以痊愈，而痊愈后的翅膀会更加有力，只有这样鹰才会飞的更高。
鹰生产时至少是双胞胎，多达三四胞胎。
小鹰刚产下来，母鹰就会慢慢减少捕食，小鹰饿的不行了，就会把兄弟姐妹撕的血淋淋，然后吃掉。
这时母鹰不会为失去小鹰而感到悲伤，反而会在一边鼓励胜利者。
鹰在四十岁的时候，有一个无比痛苦的选择。
因为鹰在四十岁的时候，嘴已结了厚厚的茧，翅膀也堆积着厚厚的羽毛，爪子也已经老化。
这时，鹰会找一个除了自己其它鸟类飞不到的地方，然后猛的向悬崖飞去，用嘴向坚硬的岩石碰撞，直到把嘴完全碰掉。
过一段时间，等新嘴长出来了，再用嘴把自己的脚趾拔掉。
等新的脚趾长出来之后，就用利趾把羽毛拔掉，等新的羽毛长出来了，老鹰就换得了新的生命，并且能延长到七十岁。
从以上我们可以看出，鹰是鸟类中寿命最长的，也是最坚强和勇敢的，它那种优胜劣汰、弱肉强食、适者生存的精神，告诉我们一定要向上、进取和拼搏。
我为鹰志而震撼。
龙，集数种动物长相于一身，也是我中华民族的精神象征，它就像米饭一样每天给予着我们精神的食粮。
它有着鹰的利爪，鱼的尾巴，蛇的躯干，鹿的角……在中国古代神话中，龙是一种神灵，它掌管着天地的雨水，并且能幻化成人形。
描写龙的句子龙，虽属虚构，但它承载着的却是无数中华儿女的热血辛酸，如果把它比作什么东西的话，那么它就是清白，滋润我们的心扉，如果把它当作什么东西的话，那么那就是发电机。
每天给我们输送能量：如果把它看作什么东西的话，那么那便是神，承载着千载来无数中华儿女们的希望。
我要飞得更高”要成为一只雄壮，有能力的鹰，就必须要学会飞翔”鹰妈妈对鹰幼说，在这时，也把巢穴里松软的铺垫物往外扔，幼鹰反抗道：”不让我睡松软的床，这样会把我刺痛的.”鹰妈妈说”你要学会坚强，独自生活. 有一次，鹰妈妈将鹰幼带到悬崖边对鹰幼说”跳吧！孩子，你会学会飞翔的.幼鹰走到边上，脚不小心碰到，一快石头落了下去，一会儿就不见了，它胆怯的对妈妈说”妈妈我怕，我不敢.鹰妈妈由平时的和蔼可亲变成了愤怒说”你一点儿也没有出息.”要么你就选这淘汰，幼鹰想，妈妈生气，也比我从悬崖下摔死强.于是，他跟在妈妈背后有回到了家.可是，到了家，幼鹰肚子饥饿了，于是它对鹰妈妈说”妈妈”我饿了.''因为平时都是鹰妈妈去找食物喂他。
可是妈妈不耐烦地说了一句：“你自己不会去找食物啊！”幼鹰急得哭了出来：“可是我不会飞翔，不会找食物啊！”可是鹰妈妈没有理睬他。
他只好走路去找食物，他走到农庄，在狗身旁的饭碗旁，想找点吃的，可狗却咬伤了他。
他走到鸡旁，想找点米吃，可鸡啄他。
大家都说他没出息，不会飞翔。
鹰妈妈其实一直跟在他身后。
这时候，他特别恨妈妈。
他走到悬崖边，看了看悬崖下，心想：不如就试一下吧！可是这么高，他还是不敢，朝后走了走，可这时，他感到有人在身后推自己，一下子开始坠向谷底时，他下意识地拍打翅膀来阻止自己继续下落。
这是每个人所具备的面临危险时所做出的对生命的渴望。
他面临着生与死的选择，尽管翅膀被折而血淋漓，饱受着巨大的煎熬。
渐渐地，他的翅膀变硬了。
他向着蓝天跃起，学会了作为一只鹰必须具备的最基本的本领，他成功了，向人们展示他那雄伟的英姿。
他经常对自己说，“我要飞得更高。
”
人的一生不可能总是那样的一帆风顺，在成长的道路上总会有那么些困难会时时地缠绕着你，让你非常烦恼；也总有那么几块巨大的绊脚石阻碍着你，让你无法前进。
可是在这时，我们无论如何不能认输，不能向命运低头，不能放弃自己的梦想与追求。
我们要知难而上，勇敢地去面对这一切。
也许，成功就在你的面前，触手可及。
有这样一个人，她只是一个平凡的大学生，4岁时候的一场车祸让她下身留下残疾，左腿肌肉严重萎缩并脚掌内扣，走起路来摇摇晃晃。
但她却没有绝望，她没有选择放弃，在她和家人的共同努力下，她开始像正常人一样，展开了自己美好的新生活。
基于自己在投掷项目上的运动天赋，她参加了标枪、铅球、铁饼三个项目的训练。
也许就是因为她的执着与坚强，才使得她一步步走向成功的巅峰。
在付出了比别人更多的汗水和泪水之后，终于她战胜了命运，以优异的成绩进入了国家队，展开了自己的奥运生涯，并坚持不懈，就算手肘骨折也没放弃。
之后，她多次获得标枪和铁饼的冠军，并保持着由她创下的辉煌的世界纪录，给我们谱写了一首永不放弃的歌曲。
而今她的名字早已家喻户晓――姚娟。
她的拼搏精神值得我们每一个人去学习。
只有暴雨之后的彩虹才最绚丽，只有狂风过后的阳光才最温暖，只有泪水流过之后的笑容才最灿烂，最美丽。
成功就是那一束无比灿烂的阳光，风雨是每个人成功之前都必须经历的挫折与困难。
“阳光总在风雨后，乌云上有晴空，珍惜所有的感动，每一份希望在你手中……”耳畔轻轻响起。
吹泡泡下了两个多星期的雨，终于跟我们说再见了。
今天我又见到了久违的太阳公公的笑脸。
盼望已久的活动-------吹泡泡也终于可以开始了。
同学们兴高采烈地来到教室，早就准备好了肥皂水和吸管。
等老师说要出去吹泡泡的时候，同学们全都欢呼起来。
我们排好队，恨不得长一对翅膀立刻飞出去。
来到操场上，同学们马上迫不及待地吹起泡泡来。
有的仰着头吹，吹出来的泡泡越飞越高。
有的低着头吹，还没吹完，泡泡就摔在地上，炸了。
还有的侧着头吹，吹出来的泡泡也是斜的。
我也赶紧加入到这个行动中去。
我左手拿瓶子，右手拿吸管，先把吸管放在肥皂水里蘸一蘸，鼓着腮帮子，用力一吹，结果，什么东西也没吹出，反而溅了一脸水，真是气死我了。
于是我仔细观察别的同学吹，只见他们轻轻一吹，吸管另一边立刻出现了又大又圆的泡泡。
我恍然大悟，原来是我用力太过猛了。
于是，我学着他们的样子小心翼翼地吹了起来。
果然，吹出了一串串晶莹的泡泡，有的像红通通的小灯笼，有的像晶莹透亮的珍珠，还有的像圆溜溜的水晶球，在阳光的照耀下，它们个个显得色彩斑斓。
看着这些五彩缤纷的泡泡娃娃们，我想：要是我有小泡泡那样的珍珠，那该多好啊！最后，老师叫我们回教室了，我们就依依不舍地回去了。
我真喜欢吹泡泡这个游戏，因为它给我们带来了无穷的快乐。
转载请注明出处作文大全网 » 鹰的象征意义
没有，蜗牛一般是雨后出来，沙漠里一般没有蜗牛。第二个也是一些地方的说法，没有科学依据。不过老鹰的故事倒是有一个。鹰在孵出小鹰的时候会在窝里放很多荆棘之类带刺尖锐的东西，并且不断往窝外边啄小鹰，这都是为了让小鹰更早的学习飞行。如果这些都不行，老鹰就会直接把小鹰从数十米高的窝里推下，很多鹰会因此翅膀折断，然后长出坚韧羽翼，进而才造就了日后的高空翱翔的英姿。这个是真实的事情。
一、是一个关于鹰的故事。 鹰是世界上寿命最长的鸟类，它一生的年龄可达70岁。 要活那么长的寿命，它在40岁时必须做出困难却重要的决定。这时，它的喙变得又长又弯，几乎碰到胸脯；它的爪子开始老化，无法有效地捕捉猎物；它的羽毛长得又浓又厚，翅膀变得十分沉重，使得飞翔十分吃力。 此时的鹰只有两种选择：要么等死，要么经过一个十分痛苦的更新过程——150天漫长的蜕变。它必须很努力地飞到山顶，在悬崖上筑巢，并停留在那里，不得飞翔。 鹰首先用它的喙击打岩石，直到其完全脱落，然后静静地等待新的喙长出来。鹰会用新长出的喙把爪子上老化的趾甲一根一根拔掉，鲜血一滴滴洒落。当新的趾甲长出来后，鹰便用新的趾甲把身上的羽毛一根一根拔掉。 5个月以后，新的羽毛长出来了，鹰重新开始飞翔，重新再度过30年的岁月！ 这篇有关鹰的文章让我感到人无论在任何环境遭受了挫折，经历困苦，都可以站起来。因为我们是更聪明的人。二、 在一个夏天的早晨，一只老鹰怡然自得地飞登天空，往高处漫游，往发出闪光的地方飞行，接着，又从云层高处突然下降，落脚在低矮的鸡棚上，歇一歇它的“鸟中之王”的翅膀。你或许要说，鹰应该找个比较庄严堂皇的栖息的地方；然而，你知道，王者自有它们独特的“兴之所至”：说不定它有意要给可怜的鸡棚增光，说不定是找不到适合身份的歇息的地方(又没有角状的橡树，又没有花岗石的悬崖)。得了，我也说不出个所以然来。这鸟中之王就那么耽在鸡棚上，一动也不动，除非是从这个换到那个，又从那个换到另一个鸡棚上。一只普普通通的鸡把这事看在眼里，它对它的同伴提出不服气的意见道： “老鹰凭什么让人那么尊敬它呢？它那飞行的样子呀，哎呀呀；当然，那就是它的本来面目嘛！这可没有什么了不起，我也能飞，也能躲在鸡棚上，一点不含糊。将来，我们可要放聪明点儿，不要把老鹰看得那么地位崇高了。它的腿比较短，它的眼睛比较小，它就跟其他的禽鸟一个样儿，而且，现在我们看明白了，它飞得跟我们一样低。” 被它的唆唆的话搅得烦了，鹰这样回答道： “你说得对，然而还有另外一面：鹰有时候的确飞得比鸡棚还要低，可是鸡啊，却从来不以一飞冲天闻名。” 当你批评比你强的人时，不要徒费心思吹毛求疵，而要看到他们的伟大、坚强和聪明的地方，如果可能，还要向他们学习，赶上他们的各种各样的高度成就。
声音方面如下： 在讨论声音对影视艺术的影响时，我们更愿意以电影声音为例加以探讨。这不是因为我们对电影声音的偏爱，而是由于电影声音经历了比电视声音更加曲折的历程，同时也由于电视声音与电影不仅在类型上而且在创作上都十分类似。 为了讨论电影声音对电影艺术的影响，我们可以粗略地将电影声音分成以下几个历史时期：（1）在电影史上称之为"无声电影"时期。这一时期大约从1895年法国卢米埃尔兄弟制造出的第一部"电影放映机"起，到1927年美国黑人歌手阿尔。乔生在银幕上向观众大声喊"朋友，你们并不是什么都听不到了吧！''止的32年； （2）以爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫在1928年7月20日签署的《有声电影的未来（声明）》为标志的"经典声音理论"时期；（3）大约从20世纪70年代末开始的现代声音理论时期。我们进行这样划分，仅仅是为了便于问题的讨论。事实上，严格的界限是难以确定的，除了受到我们所掌握的材料限制外，一种思潮或创作方法的形成和发展往往是错综复杂的。此外，我们还不能忘记声音制作技术对电影声音的巨大影响。 尽管在电影史上存在一个"无声电影"时期，但从电影声音史的角度看，如前所述，她并不存在真正的"无声"时期。在这一时期内，声音仍然对"电影艺术" 产生巨大影响，只不过她对纯视觉艺术的无声电影带来的麻烦比帮助要大得多。 严格地说，在电影诞生初期的影片，充其量也只能算是游艺场的新奇节目，即使后来发展成为一种文化现象，由于技术条件的限制，噪声始终是干扰受众观影的首要因素。这时人们就自觉不自觉地根据听觉掩蔽效应，采用乐师或乐队临场演奏的方式消除这种干扰；后来，这种现场配乐或配音逐渐与影片内容相关。大约从20世纪初开始，为了改变现场音乐伴奏随意性大的问题，欧美音乐出版商专门为电影院编印"情绪音乐曲选"，为各种情绪主调的场面选定现成的乐曲，供电影院乐师或乐队根据上映影片的内容事先编妥配曲系列。 音响效果一般采用事先录制唱片的方式，但由于技术上的困难，常常出现声画配合不准确的笑话。由演员或歌手在银幕后面配合画面临场念词或唱歌的做法则比较少见。 初期的声画同步影片使用的是美国贝尔电话公司发明的"维他风"系统，即用大型唱片录音并利用机械连结装置造成声画同步，犹如当今的双片放映。这种方法很快就被德国托比斯公司的光学录音还音系统所代替，有声电影的初步技术准备始告基本完成。这时的有声电影在很大程度上也只能算是一种技术发明。只有在爱森斯坦、克莱尔等一些电影艺术家发展了声画关系的不同形式（如音画对位、画外音等）之后，声音才真正成为电影的基本艺术元素。纯视觉艺术的无声电影开始蜕变为视听艺术的有声电影。 有声电影是技术与市场结合的产物。在电影创作和电影理论方面，却遇到种种阻力——事实上，这种阻力至今在某种程度上还严重阻碍着影视艺术的健康发展。 固守电影是视觉艺术的人们认为，声音进入（无声）电影，破坏了电影作为一门独立艺术的完整性。法国电影理论家鲁道夫。爱因汉姆认为，"电影正是因为无声，才得到了取得卓越艺术效果的动力与力量。"因此，他主张重要的是要"去追究声音的存在本身是否合理这样一个更为根本的问题".他尤其反对声音中的对白，认为"……对话一旦占有统治地位，就会导向戏剧"，"…… 缩小了电影的世界".法国导演雷纳。克莱尔在一定程度上也反映了这种观点。他在1929年写道，"由于这种进步，电影是得不偿失的。它占领了声音的世界，但是，它却失去了无声电影所统治的梦幻世界。"他同样极力反对电影中的对白，并指责一些剧作家说："他们的职业偏见使生活在他们眼中被简化成一连串的对话"，"拙劣的对话。……将成为对白片的大祸害。"①尽管如此，电影声音并没有因此从电影中消失，而是以不可阻挡之势，越来越受到市场（受众）的欢迎。 = 据报道，美国好莱坞在有声电影出现后的1929年比1927年的观众几乎猛增了1倍，从6000万增至亿。这种趋势随着录音技术的发展而继续向前发展。特别是以爱森斯坦为代表的（前）苏联电影学派奠基人，对声音进入电影表示了极大的热情。他在与普多夫金、亚历山大洛夫签署的《有声电影的未来（声明）》②（：1928年7月20日）中一开始就欢呼："朝夕思慕的有声电影的理想终于实现了。"他们在肯定了蒙太奇是电影的基本与惟一手段后，明确指出，"……与声音的巨大意义比较起来，色彩电影和立体电影的意义则是微不足道的。"尽管他们在《声明》中不恰当地强调了声画对位的作用，但已经提出了声音蒙太奇、画面蒙太奇（他们称之为"视觉"蒙太奇）和声画蒙太奇的重要概念，并且清醒地看到了它们的巨大作用。《声明》指出："主题和情节的课题日益复杂，试图仅仅用'视觉'蒙太奇的手法来解决这些课题的做法，或者导致完不成任务，或者导致导演使用别出心裁的蒙太奇结构，而这种蒙太奇结构是会使人对莫名其妙的手法和反动的颓废艺术害恐怖症的。 "作为新的蒙太奇成分（作为同视觉形象组合在一起的一个独立部分）来加以处理的声音，必然会带来一些具有巨大力量的新手段，帮助我们表达和解决那些极其复杂的任务，此前我们一直苦于找不到克服这些任务的办法，因为电影的方法不完善，它只能利用视觉形象。"他们的影片《战舰波将号》和《母亲》等，不仅赢得了很高的声誉，并且丰富和完善了蒙太奇理论，尽管这篇t声明'有它一定的历史局限性，但实践证明它不仅在有声电影初期，并且直到目前为止，仍对有声电影的探索具有一定的影响。" 数字技术如下： 电影是一门结合了科学技术与艺术，并以商业形式体现其自身价值的文艺作品，其起源，发展过程无一不受科学技术的影响。电影始于1895年的法国，声音经历了无声电影、有声电影、单声道电影、立体声电影、杜比立体环绕声立体声电影、DTS数字音频电影，图像上经历了黑白电影，宽银幕彩色电影，立体电影等，承载介质及拍摄手段上经历了从传统胶片到数字介质的过程。数字技术在上世纪末以万川归海的气势席卷全球，给整个工业社会带来了前所未有的冲击，影响了工业生产的几乎所有领域。本文对数字技术给电影工业带来的正负面影响进行一些浅显的阐述。 社会的发展过程一直都受科学技术的影响。电影作为一门艺术，源于生活，高于生活,在其记录社会生活的过程中又反映科学技术对社会生活的影响。就其自身来说，其表现手段就是科技。不同时代有不同的科技，不同的科技手段必然对应不同的电影艺术。电影工业曾发生过三次革命，从无声到有声，从黑白到彩色，我们现在正处在第三次革命中，从传统到数字。显然，这三次革命都是技术不断创新的结果。Freeman定义的四种技术创新中有一种是“重大技术创新”。我认为，这种技术创新是一种从无到有并且在时间上非连续的技术创新，就像数字技术从无到有，这个过程是长时间研究开发的结果。重大技术创新所带来的影响是四种技术创新中最为深远的。数字技术在电影中的应用解决了电影从制作到放映过程中的许多难题，之前无法拍摄或很难拍摄的镜头应用数字技术可以轻而易举地完成，而且可以大大节约制作成本。重大技术创新在投入生产后，就出现“渐进性技术创新”，这种技术创新在时间上连续，是短期的技术进步。具体体现在数字技术更加广泛地应用于电影中，如DVD、网络电影、手机电影等。这两种技术创新的结果就是技术—经济范式的变革，这也是技术创新的最终目的。新的技术最终就应体现在其促进经济发展的作用上。技术是手段，经济是目的，技术为经济服务。 应用数字技术，可以给电影带来很多好处，在图象方面，RGB共256×256×256甚至更多的颜色组合使画面色彩丰富逼真，24祯/秒的放映速度使图象流畅连贯。南京国际影城15米宽的数字电影银幕给人带来的视觉冲击是前所未有的。图象清楚得甚至可以看清皮肤上的细节，秋毫毕现。其效果与传统胶片电影不可同日而语。CG技术的充分应用大大提高了电影的制作水平。《泰坦尼克号》、《侏罗纪公园》、《星球大战》…这些耳熟能详的美国大片在数字技术之前只能出现在导演的脑子里。《侏罗纪公园》里一只只逼真的恐龙似乎要把观众带回到侏罗纪时代，《星球大战》中炫目的太空战又把人们送到了未来世界。艺术家们的想象力天马行空，不受逻辑思维的束缚，数字技术让天才导演们能随心所欲地表现他们的艺术情感。在电影的声音方面，技术的不断发展使电影经历了从无声到有声及数字音频的过程。电影艺术是在记录社会生活的，生活是充满语言和音符的。对于语言，《圣经》里有语言统治一切的教义；对于音乐，古希腊毕达哥拉斯学派认为是净化人类灵魂的手段。没有声音的电影是不完美的。电影是不该没有声音的，只是技术水平的限制使刚开始时的电影只能是默片。上世纪20年代开始声音被加入到电影中，到70年代，美国杜比实验室成功地将立体环绕声应用到《星球大战》中。炫目的效果，震撼的声音，《星球大战》让美国观众叹为观止。我曾一次又一次去南京的五星级影院----华纳影城仔细聆听他们的玛田音响，其声音静如处子，动如脱兔，干净有力。高频嘹亮甜美，极富颜色感，中频人声亦幻亦真，定位分毫不差，低频量感似春雷涌动，让人热血沸腾。这些美好的音符只有数字技术才能充分演绎出来。70年代的《星球大战》票房纪录直到90年代才被另一部数字科幻电影《侏罗纪公园》所破，后者又被《泰坦尼克号》所破。历史票房前三甲都是科幻电影，科技含量高，充满未来感，这也许反映了美国人的超现实主义思想。可以看出，这三部电影都是科技与艺术的完美结合。没有数字技术，就不会有这样的超级大片。正是这些超级大片激励一批又一批的电影人更加努力地去追求更高品质的电影。他们的努力同时也促进了电影的进步。这是对技术进步的一种正反馈，双方相互激励，共促发展。 也许有人认为，电影的本质是内容，而非影音效果。对于这一观点，我持坚决反对的态度。电影的本质是内容，这点没错，艺术家诉诸情感，把电影作为情感的载体，以此唤起观众与作者之间的情感共鸣。如果把内容看作事物本质，那么，影音效果可以看作事物的表面现象。从认识论的角度来看，认识事物的过程是透过现象上升到本质。试问，一部电影的影音效果很差劲，图象模糊，声音缺乏质感，现象如此不清楚，无法进行细致的观察，连现象都无法充分认识，又谈何透过现象认识本质呢？技术的革新不断提高画质，改善音质又还有什么意义呢？认识艺术背后的艺术家情感是目的，欣赏电影是过程，目的固然重要，但不该忽视过程。中国人向来讲究实用，求功利，重目的，却往往忽视了过程，究其原因，我想是理性精神的缺失。举一个简单的例子，爱因斯坦的相对论，其英文名是the theory of relativity, relativity是联系的意思，其本质在于揭示物质与运动，与时间，空间的普遍联系，洛仑兹坐标变换导出的结果是时间与空间是相对的。我们就把其翻译成相对论。普遍联系是本质，相对是结果。我们只重结果，却忽视过程本质，这一翻译就体现出理性的缺失。这种理性精神的整体缺失使工业社会中的技术创新往往都出现在西方国家，其结果，技术—经济的变革大大促进其经济的发展，这也许是西方发达国家经济领先于中国的原因之一吧。 在电影文化的传播渠道方面，数字技术使看电影成为一件像吃饭睡觉一样简单的事。在数字技术之前，电影几乎只能在电影院看，虽然有录象带可以在家观看，但其不菲的价格使之难以普及。有了数字技术，可以在网上看，买廉价的影碟看，甚至可以在手机上随身看。还有一点很重要，在上世纪90年代中期，我国开始引进美国大片后，好莱坞电影开始冲击中国市场，让人们的视野更加开阔，可以看到更多更优秀的电影作品。但是，作为社会主义国家，在价值观念，文化传统，政治体制上毕竟与西方国家有很大的差别，电影总局对许多美国电影进行“阉割”，甚至封杀，这种对艺术民主不尊重的行为使我们错过了许多好电影，例如〈〈沉默的羔羊〉〉、〈〈七宗罪〉〉、〈〈电锯惊魂〉〉等这些看似变态实则内容深邃的电影无缘中国银幕。通过网络，通过盗版我们仍可以观看这些优秀的电影。盗版问题在中国已成为一大公害。但我个人看来，应该用发展的眼光，具体的，历史的眼光来看待。就目前而言，盗版在中国市场上有一定的积极意义。首先，如前所述，通过盗版可以观看到一些正版或电影院看不到的好电影。其次，艺术不该仅仅重视其商业属性，尽管商业是目的，但作为一种文化，就该让更多的人共同参与。在美国，2006年电影平均票价是6美圆，但在中国，就南京而言，看一场电影均价在50元左右；在纽约时代广场这样的黄金地段的顶级影院看〈〈碟中谍3〉〉只要10美圆，南京华纳影城票价是50元。这样很显然使电影成为一种高消费的活动了，大部分人在这种情况下就选择盗版，因为艺术欣赏、文化交流不应该是富人的专利。最后，中国的正版片大部分粗制滥造，良莠不齐，远比不上原版复制的盗版，而且价格很高。所以，喜欢电影的人痛恨盗版，但又不得不买盗版。总之，数字技术在电影文化的传播上起了很大的推动作用。 任何事物都具有好和坏的两面性。数字技术在带给我们高品质的电影，给电影公司带来丰厚的票房时也带来了技术的异化问题。在电影制作过程中，数字技术取代了部分真人的表演，人的情感是任何技术都无法替代的，这多少是对艺术欣赏的误导。电影〈〈西蒙妮〉〉就是个很好的例子。不成熟的数字技术运用到电影上更是劳民伤财，亵渎艺术，一片骂声中的〈〈无极〉〉就是这样故作深沉，自食其果！数字技术最大的负面影响就在于其传播方式上，盗版问题严重，尤其在中国，因为数字技术使一张高质量的盗版光碟制作成为一件成本低、操作简单、利润高的事情。这是侵犯知识产权的行为，与偷盗无异。电影公司的巨大投资常因盗版而无法收回，电影公司逐个亏损，逐渐倒闭。这些现象在香港尤为普遍。长此以往，盗版势必拖慢电影工业的发展，甚至使之毁灭。还有，很多年轻人，尤其是大学生，喜欢从网上下载电影，这会使他们进入一个认识误区，因为数字时代的电影应该是画面艳丽，音效震撼的数字电影，而那些网上下载的电影由于网络容量的限制使其图象、声音品质大打折扣。这些都是技术的异化。我们应充分认识其危害性，扬长避短，正确处理数字技术给电影带来的好处和坏处。
有汉、藏、蒙、维、朝。汉包括东北秧歌、胶州秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东鼓子秧歌、海洋秧歌。另外还有傣族舞、彝族舞等很多呢！对世界而言中国的就是民族的，在中国各少数民族的舞蹈都是民族民间舞，总之，我们祖国文化历史悠久，自己的民族的列举是举不胜举。
塔吉克族是我国古老的民族之一，主要聚居在新疆塔什库尔干塔吉克自治县，其余则分布在该县以东的莎车、叶城、泽普等县。坚韧不拔的意志和一往无前的大无畏民族精神逐渐形成了塔吉克民族特殊的审美追求。他们视鹰为强者、英雄，在民间广布有关鹰的民歌和传说，甚至连舞蹈的起源都与鹰的习性、动态联系在一起，于是形成了“鹰舞”。
塔吉克族舞蹈特色的形成和伴奏乐器及其特有的演奏方法分不开，鹰笛、手鼓、拉巴甫(热瓦甫)、布兰孜库姆、塔吉克式艾捷克都是其广泛使用的民间乐器。其中鹰笛是塔吉克族最典型的乐器，吹奏技法繁难，但音调别致、美妙;手鼓是塔吉克族舞蹈的主要伴奏乐器，演奏时由两名妇女敲打一面手鼓，奏出多种鼓点，这在其他民族中是罕见的。鼓点有固定的套路与名称，如“阿路卡托曼”等，每套都能奏出复杂多变的艺术效果。在盛大的赛马、叼羊活动中，多支鹰笛吹奏《叼羊曲》、多名妇女同时击奏多面手鼓敲奏“瓦拉瓦拉赫克”，令骑手和马都兴奋不已。
鹰舞的主要形式有“恰甫苏孜”、“买力斯”、“拉泼依”等。“恰甫苏孜”在塔吉克语中意为：“快速、熟练”，它既指节奏，又是即兴表演并带有竞技性的舞蹈形式，代表了塔吉克族舞蹈特有的风格。其表演以双人对舞为主，形式活泼，舞者可自由进退，两三组同舞，亦可男女同舞。
默片时代（1895-1929年）的34年中，电影的镜头语言得到了飞速的发展，形成了稳定的镜头语言体系。 但是声音在电影中出现了，在有声片初期，人们将注意力完全放在了有声的语言上，剪辑的节奏被打乱的一塌糊涂，默片时代的镜头语言体系被搁置一边。 声音的出现打破了默片时代的平衡。在有声片初期的几年里，几乎是语言主宰了画面。由于声音在电影中不加节制地乱用，电影“真实性”的美学原则受到了前所未有的打击。纪录片的发展也因此陷入了低谷。 隐藏在电影声音汹涌攻势背后的强大力量是什么？以吉加•维尔托夫为代表的一批纪录片作者开始对电影中的声音做出试验和探讨。让对白、旁白和音乐摆脱传统戏剧模式的束缚，沿着纪录片电影“真实性”的原则进行发展。 如何运用电影中的声音成为了有声片初期纪录电影人探讨的焦点问题。究竟声音的出现为纪录片带来了些什么样的影响？以下是进一步的分析。 关键词：纪录片、吉加•维尔托夫、弗拉哈迪、格里尔逊 “具有文献性质的，以文献资料为基础的影片称为纪录电影。” “1926年一月约翰•格里尔逊在一篇发表于纽约《太阳》的评论罗伯特•弗拉哈迪的影片《摩阿纳》（1926）的文章里使用了‘documentary’一词。” ① 纪录片就这样被定义下来。 纪录片是以真实事件或真实情境为表现对象，在此基础上加以选择和组接以表达作者思想的一种影片类型。 > 实际上，纪录片是随着电影的诞生而诞生的。从1895年12月28日，卢米艾尔兄弟拍摄的世界电影史上第一部影片——《工厂大门》的上映就代表着纪录电影的诞生。卢米艾尔兄弟的两位摄影师所拍摄的影片确立了世界纪录电影未来发展的两大趋势：蒙太奇电影和汇编电影。 由于首次放映取得了极大的成功，卢米艾尔兄弟开始将他们的事业面向全世界。在世界各地拍摄影片素材，再到世界各地巡回放映。电影事业在短短的几年间得到了飞速的发展。但镜头有时并不能让观众理解影片的内容，于是讲解员出现了，他们站在银幕旁对影片的内容进行介绍，这就是日本人所称的“辩士”，而这种讲解也就是旁白的雏形。“辩士”的出现并非偶然，它体现了观众对电影中的有声语言渴望的呼声。五年以后，每本拷贝的长度发展到了五至十分钟，由于放映时间的增长，故事片的产量大幅度增加，“辩士”逐渐被影片中的字幕所取代。 在技术人员不断探索和研发有声电影的同时，无声片时代的纪录电影人们却努力地使纪录片的电影语言趋于完美。这种语言体系并不仅仅作用于镜头与镜头之间，也使解说字幕成为影片整体中的一个重要组成因素。它起着说明画面，抒发导演情感，调节影片节奏甚至确定影片风格的重要作用。此时出现了一批像罗伯特•弗拉哈迪的《北方的纳努克》一样的无声片时代纪录片的巅峰之作。在这些部影片中字幕、镜头和影片内容得到了完美的结合，字幕已不仅仅只是一种解说体的文字，它成为了影片整体中一个必不可少的组成元素。 1927年10月6日，华纳公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌手》标志着有声电影的诞生。美国人将对白和旁白带入了电影。敏感的批评家和一部分电影导演对电影的这位新成员产生了不安的抵触情绪：只有当视觉首当其冲的占据其领衔位置时，电影才成其为电影。声音的出现必然牵引观众将注意力转向电影这位新的成员。他们的这种疑虑并非没有根据，《爵士歌手》不仅挽救了濒临灭亡的华纳公司，并且使全美所有片厂在两年内全部转向拍摄有声片。任何变革都会对产生腹面影响，有声片的出现也不例外，有声片初期美国的电影市场一片混乱：剧作为突出声音的表现而编出冗长的对白、默片明星因为发声障碍而被淘汰、剪辑的节奏被对白和音乐打乱得一塌糊涂……虽然如此，电影依旧步入了它的有声片时代。 有声片帮助美国电影走出困境，但百老汇的戏剧业也因此乘虚而入，利用有声片中的语言和音乐将戏剧的美学观念侵入电影。百分百对白片和百分百音乐片大量涌入影院，这些都造成了电影在美学上的倒退。有些纪录片导演也开始利用“语言”这种噱头谋取利润，于是产生了一批如“黑暗的非洲大陆的最早的有声电影《刚果利拉》”这样的纪录片。电影“真实性”的美学原则受到了前所未有的打击。纪录片的发展也因此陷入了低谷。 大部分的纪录电影人没有逃避声音的出现，而是直面它，探讨电影声音出现为什么会对电影美学产生如此之大的影响。一部分纪录电影人开始认识到，戏剧是隐藏在语言背后的强大力量，是它主宰着电影声音逐渐奴役电影。由于对白和旁白具有接近于文字的叙事能力，戏剧舞台上的情节可以轻易地搬上银幕，于是电影就变成了传播戏剧的一种工具。 一部分人意识到：电影声音具有区别于戏剧台词和小说文字而独有的特性，它是必须与镜头结合的。只有结合了电影的其它元素它才可以名副其实地称为电影中的声音。 电影的照相本性决定了电影是对真实的揭示，由此可见纪录片是最接近电影本体的一种电影类型。纪录电影人开始在纪录片中对声音做出种种尝试，希望让电影声音摆脱戏剧语言的束缚，推动发展和完善电影美学，使之真正成为电影大家族中的一员。 无声片早期的纪录片： 早在卢米艾尔兄弟时代电影就体现了它在声音方面的需求与渴望：“辩士”的出现、影片放映时钢琴的伴奏，虽然都只是当时为了吸引观众注意力的噱头，但它们却从侧面告诉了我们没有声音的电影是不完整的。电影需要声音，电影观众也需要声音。 早期纪录片时代的多数作品都给我们揭示了纪录片在许多方面潜在的作用。正如艾里克•巴尔诺所说的一样：“《工厂大门》即后来称之为产业电影，《与会者的到来》是报道记者，《金边的象队》作者宛如导游员，《扯下西班牙旗》的作者则成了战地宣传员，《鹰舞和手杖舞》可算是民族风情片……”②我们可以看出所有的这些纪录片发展的可能性都是需要声音的，它们需要让观众有身临其境的感觉，需要声音对异国他乡的风土人情做出解释和说明。 无声片末期的纪录片： 纪录片作者并没有因为“无声”而停止探索，导演们利用字幕对影片进行解释说明。 " 20世纪20年代，无声纪录片到达了它的巅峰时期，电影作者对字幕的使用技巧也发展到了炉火纯青的地步，字幕已不在只是仅仅用于解释影片的内容，它成为了电影的一个元素，它不仅可以诠释影片的画面，还可以调节影片的节奏，甚至起到结构影片的作用。 《北方的纳努克》（以下简称《纳努克》）是无声电影史乃至整个纪录电影史上一部重要的影片。从影片导演弗拉哈迪对字幕的使用可以让我们了解字幕在无声纪录片中起着多么重要的作用。 “措辞巧妙，用字简洁”埃里克•巴尔诺是这样评价《纳努克》中的字幕的。《纳努克》中除了几个配合全景镜头而交代全貌的字幕其它字幕极少用于解释影片内容，这部影片中的字幕大多都起着推动影片情节发展的作用。 “且慢，还有一件事”这种以第三人称形式出现的字幕既没有体现影片内容也不是对影片的解释说明，它是作为影片中“造冰屋”一场中内容的一个转折而出现的。这个字幕将此场戏一分为二，让观众不至于因前半场的平铺直叙而感到乏味，用字幕调动起观众的积极性，利用观众的好奇心让他们一同参与到纳努克家族的探险中去。而“要做一名像父亲那样优秀的猎手”这段字幕则是作为造冰屋和小纳努克练习射箭两个场景之间的转场而出现的，它的作用是让两个场景之间有平缓的过度而不至于跟不上影片内容的发展。这种类似作用的字幕在影片中随处可见。 由此可见，字幕已不知不觉在无声片末期的纪录片中超出了字幕出现初期对镜头进行解释说明的作用。字幕可以激发观众的好奇心而调动气氛、可以转场、可以成为两个无法衔接的镜头之间的过渡……它已不仅仅是解说词的代替品。 声音在纪录片中的出现： 在马丁•约翰逊夫妇着手拍摄《刚果利拉》时，正值无声片向有声片过渡时期，他们使用了一小段有声的画面和解说，使这部影片成为了“黑暗的非洲大陆的最早的有声电影”。 “……在森林的空旷地上，他们雇了四十名搬运工。一个人报了自己的名字，奥萨•约翰逊夫人误听成‘咖啡壶’，于是就把他名字写成‘咖啡壶’。约翰逊的解说词讲的是‘有趣的的小野蛮人’，‘世界上最幸福的小野蛮人’。他想出的滑稽场面是让俾格米人吸雪茄，看他咳嗽；或是让他们吹气球，观察爆炸时的反应；让猴子喝啤酒，注视酒后情况等。在鳄鱼张嘴的那个镜头里，约翰逊的解说词说：‘咦，这是扔旧刮脸刀片最合适的地方。’”③ 马丁•约翰逊夫妇不知羞耻的屈尊和取笑标明着他们对待土著人的态度。 影片在商业上取得了成功。 这部影片虽名为纪行片，但它完全违背了纪录片“真实性”的原则，为了增强影片的戏剧性马丁•约翰逊夫妇随意地篡改非洲土著的生活。声音成了约翰逊夫妇商业运作的噱头。探其根本，戏剧意识已伴随声音侵袭着纪录电影人的思想，他们利用对白使纪录片展开故事情节，制造滑稽幽默，为了让对白和旁白具有戏剧效果，拍摄的镜头内容可以不忠实于真实只需配合“情节发展”而变，他们在不知不觉中让纪录片也沦为了戏剧的奴隶。纪录电影家兼探险家的处境每况愈下。 声音的出现造成了纪录片创作的混乱。 对声音的探索： 并非所有的纪录片导演都对声音的这场袭击逆来顺受。如何使电影声音摆脱戏剧的奴役而使它真正为电影所用成为了有声片初期执着的纪录电影人探讨的焦点问题。 q 在当时的纪录电影史上出现了这样一个人，他的名字叫丹尼斯•阿尔卡谢维奇•考夫曼，后来以吉加•维尔托夫的名字为人所知。 “他在1916-1917年间设立了个人的‘音响实验室’，在那里制成了由音响蒙太奇组成的音响诗。这也是他日后进行活动的基础之一。……1920-1921年间，维尔托夫以神秘的‘三人会议’的名字发表至电影艺术家的宣言：‘……习惯这个可怕的毒物，它使电影的躯体麻木不仁。我们要求能对这个濒临死亡的有机体进行试验，并寻找解毒剂。’……他的解毒剂就是利用摄影机记录社会主义现实。”④ - 维尔托夫在从事纪录片工作之前在“音响实验室”里的探索成为了指导他日后工作的基础。 《在世界六分之一的土地上》是维尔托夫1926年的作品，这部影片在国内获得极大成功，在国外也深受欢迎。它有别于早期的纪录片，字幕大多是说明下一个或一组镜头，而在《在世界六分之一的土地上》中，一段段简短的字幕连续使用呼语的手法，“这部影片介绍了在苏联各地拍摄的异常生动、多样的材料，讲给人民的时断时续的解说则把它们融合在一起。……‘乡村的同志’……‘冻土带的同志’……‘海洋上的同志’……‘乌兹别克的同志’……每组只用一个或几个镜头并不使人感到冗长难耐。影片的祝愿言辞与画面中的男女老少紧密结合在一起，…… 这种咒语风格的解说与其它几组镜头融合在一起继续发展下去。例如向发生的各种变化致意，分别让人们看到一两个画面，再用广阔的地区和多样的内容充实起来……”⑤ 影片中的字幕与日后的会话体解说颇为相似。 《在世界六分之一的土地上》这部影片中，维尔托夫对字幕的使用比弗拉哈迪又进了一步，字幕与画面相互结构，形式颇似中国古代“复踏”的修辞手法。字幕虽然重复着画面的内容，但一组组短句结合在一起，显现出了强大的呼吁力量。试想如果将影片中的字幕全部换成有声的语言，声音与画面就不仅仅只是简单的配合关系，它形成了声画的蒙太奇，那么这种“呼语”的作用会显得更加的强而有力，声音与画面的结合将使整部影片产生诗意。由此看出，维尔托夫在默片时代就已经具备了电影声音的思维。 弗拉哈迪的影片《纳努克》和维尔托夫的影片《在世界六分之一的土地上》中对字幕的处理给了我们了不少启发。纪录片中的声音如同字幕一样，并不能仅仅图解画面，它虽然受到镜头内容的制约，但电影声音应该拓展有别于画面的另一维空间。用电影声音解释画面只是电影声音存在于电影中的一个极小的和最基本的用途。 :- 究竟纪录电影的声音该向什么方向发展，维尔托夫向对画面做出实验一样也对纪录片的声音做着各种各样的实验。 诗歌和音乐是与电影最接近的两种艺术形式，它们之间一定有不少的共同点。 也许由于维尔托夫年轻时就被俄国未来派诗歌的魅力所征服的缘故，他的试验大多数都是在解构影片。在诗歌中最忌讳平淡乏味图解式的语言，有时诗歌中的一个词或者一句话单独地去理解是并没有意义的，它必须结合整首诗的形式和内容才能产生意义。如同对诗歌的追求一样，他对有声片初期时那种对声音图解式的运用深恶痛绝。在他的思想中声音和画面同样都是“濒临死亡的有机体”，需要对它们试验并寻找解毒剂。 维尔托夫认为：“电影眼睛是以纪实的手段，为肉眼释解可见的世界和不可见的世界。”转贴于 中国论文下载中心
在每个人的生活中，都既有温煦的爱的阳光照耀，也有各种各样的“暴风雨”考验。面临生活的暴风雨，你该怎样做呢？试就这个话题，与同学交流自己的想法。 永不言弃努力，并不一定成功；但放弃，则一定会失败。坚持就是胜利，在最后一秒还未到来之前，结果永远是未知的……生活中，我们无法回避挫折，只能面对。重要的是在挫折中能坚持到底，永不言弃，直至击败挫折。还记得刘翔永不言弃的速度，中国女排永不言弃的顽强，爱迪生永不言弃的勇气。他们之中有一个共同的特点，那就是坚信挫折是人生的考验，这不是看你的技术，靠的是毅力，是否有毅力是决定成败的关键。这一切都告诉我们，永不言弃是一种品格，更是一种顽强，永不言弃的人总会胜利。老鹰是最顽强的动物之一，当一只雏鹰出生后不久，便会接受一次生与死的考验。雏鹰父母会在雏鹰生长的合适时期把它从悬崖的巢穴上扔下去，让它学会做鹰的关键——飞翔。如果调整不当，雏鹰便会有生命危险。在雏鹰坠落的时间内，雏鹰必须学会飞翔。雏鹰在做最后的努力，它挣扎着，努力使劲地拍打着自己的翅膀，如果雏鹰这时候放弃的话，它便会被摔下悬崖而死。但是它做出了最后的努力，克服了困难。终于，它感觉到自己已经浮在了空中，它学会飞翔，它在空中自由自在地翱翔，它想：永不言弃的感觉太棒了！永不言弃的人，看到的永远是希望；而轻易就放弃的人，等待他的后果只会是绝望。永不言弃的人，心中总会是一个乐观安适的心态；而轻易放弃的人，心绪烦恼万分，终日生活在苦恼与悲观之中。永不言弃的人，往往会享受到胜利与成功给他带来的喜悦；而轻易就放弃的人，失败永远是他心中无法抹去的一道阴影。……如果你正在家里舒服地享用美食，享受生活，那么请你抽出时间来想一想：如果没有爱迪生的永不言弃，生活便没有光明；没有革命志士的永不言弃，我们便没有幸福；没有科学家的永不言弃，我们便没有科技……总之，永不言弃后会是胜利！加油吧！
当幼鹰到足够大的时候,鹰妈妈便把巢穴里松软的铺垫全部扔出去,这样,幼鹰们就会被树枝上的刺扎到,不得不爬到巢穴的边缘.而此时,鹰妈妈就把它们从巢穴的边缘赶下去.当这些幼鹰开始坠向谷底时,它们就会拼命地拍打翅膀来阻止自己继续下落.最后,它们的性命保住了,因为它们掌握了作为一只鹰必须具备的最基本的本领——飞翔！
作文如下：
现在的科技很发达，干事情比以前方便多了，可是坐公交车还是有点让我苦恼。比如有时候等很久都等不着车，迫不得已只能去打车了，结果刚上车公交车就来了。
还有的时候，终于等到一辆车，可是车上很拥挤，好不容易挤上车，又发现后面又来了一辆人很少的公交车……所以，我希望北京每个车站都采用高科技公交站牌。
什么是高科技公交站牌呢？首先，高科技公交站牌上面会显示下一辆和再下一辆公交车离车站还有多远的距离，和按当时的路况计算预测大约还要多久能到。这样，就不会有等很久都等不着车、一离开车就进站的情况发生了。
除此之外，高科技公交站牌上面还会显示下一辆和再一辆车的拥挤程度。有人可能会问，怎么才能知道一辆车的拥挤程度呢？其实很简单，先在公交站牌上显示公交车上超过多少人才算拥挤，然后在每辆车上安装上感应器。
当人们刷卡的时候，感应器就会知道车上多了一个人。把每辆车的感应器都连在相应的站牌上，那样等公交车的人们就知道这辆车上拥挤不拥挤了。
现在北京支持环保，如果大家都坐公交车，那尾气污染就少了，空气就更加清新了。如果所有的车站都安上高科技公交站牌，那就能吸引更多人来坐公交车，北京也就更美好了！
范文：
随着时代的进步，应对环境问题而产生的口号也与日俱增。
高速发展的科技，不仅带给了我们惊喜，同时亦给我们留下了悲伤，种种的环境问题和生存问题，唤醒了人们对人类赖以生存的环境的关注。经历了各个时期的磨练和改进，现在的“低碳生活，环保节能”成为了保护环境的主方向。
对于这些新鲜概念的出炉，人们意识到了环境对于我们人类的重要意义以及保护它的重要性。保护环境，是现代社会的一个热点话题，亦是时代的一大发展趋势，我们应参与其中，尽献自己的一份力量，从自我做起，从细节做起，从日常生活的点点滴滴做起，以实现环保节能的生活方式。
“低碳生活”的定义已告诉人们要做什么，应该怎么去做。只要人们在生活中树立低碳意识，有意而为之，并身体力行，养成良好的环保习惯，低碳的生活时代则不再遥远。“节电、节水和回收”定义中的这三个细节，是指引人们行为的航标，是实现低碳生活的基本步骤。
“节电”即节约用电，节约用电是指通过加强用电管理，采取技术上可行、经济上合理的节电措施，以减少电能的直接和间接损耗，提高能源效率和保护环境。
减少电的使用度数，归根结底就是减少碳的使用量和排放量来保护环境当人们随手关调台灯、拔掉不用的插头时，便是节约用电的表现也是个人修养的表现，不坐电梯爬楼梯，不骑电车骑自行车，既环保有健身又能节约用电还可建立节电榜样。
自然会减少碳的消耗排放，同时又能保护环境，节约能源，何乐而不为？只要敢于发展自我的力量，号召大家一起行动，每天节约一度电，则全球就会节约13亿度，这是一个乐观的数字，成果显而易见应该很突出。
“节水”即节约用水是指通过行政、技术、经济等管理手段加强用水管理调整用水结构改进用水方式科学、合理、有计划、有重点的用水，提高水的利用率，避免水资源的浪费。从小时候我们就接受教育，随手关闭滴水的龙头，不浪费水资源，淘米的水可以用来浇花而不是直接倒掉。
这种循环利用的模式，有利于水资源的充分利用现在更应该提倡，循环利用可用的水资源，减少水的浪费生活中不难做到刷牙、洗脸用口杯接水，用洗脸盆洗脸来代替不间断地放水等等关注生活细节我们会有更大的发现。
每个人每天节约一度水，全球的水资源紧缺情况便会得到缓解，人们也将有望实现“节约用水，低碳生活”的目的。
翻出大二选的戏曲鉴赏课的作业，当时似乎爱极了雪小禅。而今通宵写毕业论文，看到旧日的引用忍不住想列参考文献。怕这辈子投入工科怀抱再不会有当日的心境和情调。 【蝶恋花】忙处抛人闲处住，百计思量，没个为欢处。白日消磨肠断句，世间只有情难诉。玉茗堂前朝复暮，红烛迎人，俊得江山助，但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。昆曲的水磨腔从远及近迤逦而来，一见钟情，钟情于情，钟情于梦，钟情于勾魂摄魄的昆曲。 汤显祖在牡丹亭的题词中写道“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真。天下岂少梦中之人耶。”杜丽娘是至情的化身，她生而有情，可却被封建社会的伦理道德和严厉家训所束缚行动，长了十六年却从未去过自家的后花园。一首《关雎》触动了她的心弦，拨动了压抑许久的情感，后花园游春后陷入伤春伤情而不能自拔以至为情而死。如果说杜丽娘的梦是情深而起，是“梦之幽者也”，那她离魂后又入柳梦梅之梦，而后又还魂，则是极富浪漫主义色彩的情深所至。“人生而有情。思欢怒愁，感于幽微，流乎啸歌，形诸动摇。” “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！”真要命的温软。昆曲很颓，带着苍茫的绿和柔软的粉。水磨调十分符合苏州，也只能是苏州这样的靡靡之地能生出昆曲，又迤逦又婀娜，简直是牵引着人堕落。雪小禅曾经感叹，如果这一辈子曾和昆曲相遇，如果你正好和它吻合，那真真是没有早一步没有晚一步，从此堕落，连回生的机会都没有。游园，惊梦。 杜丽娘 蓦地游春转，小试宜春面。春呵春！得和你两流连，春去如何遣？咳，恁般天气，好困人也！【山坡羊】没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨。则为俺生小婵娟，拣名门一例一例里神仙眷。甚良缘，把青春抛的远。俺的睡情谁见？则索要因循腼腆，想幽梦谁边，和春光暗流转。迁延，这衷怀哪处言？淹煎，泼残生除非问天。 柳梦梅 吓姐姐！小生哪一处不寻到，却在这里。恰好在花园内，折得垂柳半枝。姐姐，你既淹通诗书，何不作诗一首，以赏此柳枝乎？ 杜丽娘 那生素昧平生，因何到此？ 柳梦梅 姐姐，咱一片闲情，爱煞你哩！【山桃红】则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。姐姐，和你那答儿讲话去。 柳梦梅拿着一枝绿柳让丽娘赋诗。丽娘羞答答的说：“我又不认识你，凭什么和你攀谈。”他道：“姐姐，咱一片闲情，爱煞你哩！”如此直白如此赤裸，男女初次相遇，刹那间就天崩地裂，最原始的爱，缘于那张脸。简直惊魂。听上去淫艳入骨，却淫艳的这样浮生若梦，并不觉得下流。只觉得这人生浮华一世，应该有这样的一番温存。 杜丽娘在梦中遇到了柳梦梅，二人“相看俨然，似曾相识”。惊梦里，门户家室是微薄的，爱情才能无孔不入，那是山河震动，是薄暮时分遇到喜欢的人，一个眼神，风清俊朗。两个人生死相许，一生惊梦，难怪牡丹亭如此华丽又生死残红。锦陌之上，我们所等的，所盼的那个人，其实是寻了又寻找了又找的人，是那个前世就埋下伏笔，等来生用各种记号一一去验证的人吧。这才是真正的爱情。诚如爱玲所言，于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：“哦，你也在这里吗？” 可惜只是梦。梦醒后她有多怅然啊！曾经打动你的东西，有多销魂就有多伤人，从此一病不起。虽然不太喜欢于丹，但觉得她有句话不错，“梦是人生的一个参照系，让你知道有哪些可以值得自己去坚守，有哪些可以抛弃，可以看淡，可以在一觉醒来之后超然一笑，淡淡说‘不’。”杜丽娘深感病体日渐沉重，不愿如花美眷随生命逝去，故有写真留记一回。香魂一缕随风散，愁绪三分入梦遥。好好一个女子，因了一梦，就要魂断，生生是爱情惹得祸。上京赶考的书生柳梦梅在梅花观拾得杜丽娘手写真容，反复猜测，似曾相识，带回书房，朝夕相对，“赞之，拜之，叫之”。于是又有了《还魂》一出。杜丽娘很无悔，心甘情愿在地下埋骨三年，直到复生。 几百年前的爱情，竟然能如此绮丽惊艳。戏里的光阴总是可爱，因为永远不知道下一秒是什么。在光影里，时光总是短的，短到以为刚刚到，却已经要离开了。韶光真是贱。有人说，时间是一切物体不可抵挡的洪流，事入眼帘仅为了依次被冲走……我们一生，也许都是在惊自己的梦。忽然就遇到了忽然就心动了，这才是爱情。爱情是个永恒的话题，但也是个没有章法的话题。千百年来，谁也没有看透，依靠心动而产生的哪种看不见也说不清的情愫，到底是什么。滚滚红尘，缘去缘来。 听王力宏极曲速极快的《在梅边》莫名觉得很美。“这厢是梦梅恋上画中的仙，那厢是丽娘为爱销香殒碎，为了爱不吃不喝不睡。但穿越千年爱情不再流行生死相恋。爱是什么，爱并不是，接近以后就电，喜欢以后就追，腻了以后就飞……春水望断，夏花宿妆残，谁闻秋蝉，谁知冬来，在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜，在柳边风吹悬念生生死死随人愿，千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨，牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇……” 李碧华有个让人拍手叫绝的比喻，大概是一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾、蟑螂、蚊、苍蝇、金龟子……就是化不成蝶。这便是爱情，美的独一无二。 弱水三千，只取一瓢。
梦·幻·真——试论“梦境”意象与《红楼梦》的小说创作 摘 要 本文在“梦境”意象的文学回溯中揭示中国古典文学的“梦文化”背景。结合这一背景提出：《红楼梦》是中国古典文学“梦境”意象运用的扛鼎之作。进而通过考察《红楼梦》“梦境”意象的创作方式、创作成果，及其在推动情节结构、刻画人物性格等方面的关键性作用来论证这一观点。最后从《红楼梦》“梦境”意象的悲剧意识、象征意义、阴阳观念及潜意识四个方面考察其审美价值。关键词 “梦境”意象 梦文化 审美价值 悲剧意识 象征意义 阴阳观念 潜意识 在中国古典文学作品中，“梦境”作为一种特殊的创作意象，一直受到作家的垂青，更有学者将其称为中国古典文学的“梦文化”背景。①而对于《红楼梦》“梦文化”的研究，学界长期以来存在“宏观”和“微观”之分。所谓“宏观”研究，甲辰本《红楼梦》梦觉主人序言曰：“辞传闺阁而涉之于幻者，故是书以‘梦’名也……红楼富女，诗证香山，悟幻庄周，梦归蝴蝶，作书者藉以为此之‘红楼梦’”。此类研究偏重“红楼一大梦，繁华迹已陈”的理解。这种研究方向一直占据着“梦文化”研究的大片江山，并被广为接受。但不足之处在于往往会将受众的理解导向一种消极的“虚无主义”和轮回之说，这一点是不值得提倡的。所谓“微观”研究，是近年兴起的一种新的研究方向。其通过分析文本中切实描述的“梦境”意象，并借鉴心理学和审美学的理论，以达到进一步深入解读《红楼梦》情节结构、人物刻画及审美价值的目的。目前“微观”方向的研究，多侧重于“贾宝玉梦游太虚境”和“秦可卿托梦凤姐”两个重要的“梦境”意象，并且无论从人物性格、情节结构、主旨揭示等各个角度来看都已经达到了相当的深度。可是笔者遍阅资料后发现，对于《红楼梦》文本中除上述两回之外的其余三十处“梦境”意象，几乎鲜有人问津。这显然影响了对于《红楼梦》“梦境”意象的全面解读。本文在研究方法上沿袭了“微观”研究的套路，试图在中国古典“梦文化”的背景下，将注意范围扩展到《红楼梦》全文涉及的三十二处“梦境”意象的解读上，讨论中国古典小说《红楼梦》在“梦境”意象创作上的突出成就及审美价值。一、“梦境”意象的文学回溯《红楼梦》开卷第一回，作者依据《淮南子·览冥训》“女娲炼五色石以补苍天”的记载敷衍而生一则“顽石被弃”的神话。而这则神话用甄士隐的南柯一梦来表现，确是意味深长。梦，《说文》注为“ ”。《墨子》解为“卧而以为然也。”科学地讲，梦是大脑皮层与中枢神经共同作用与人而产生的一种正常的生理现象。从这个意义出发，梦就是人类的影子，见证了人类的进化与繁衍。从梦境产生的心理依据和现实依据出发，可以寻找到梦境与神话的连接点。神话本来就是人类童年的梦。随着大脑思维的进化与发达，人类产生了“梦”这一在当时看来无法解释却又神奇的现象。先民们坚定地认为，梦中出现的人的形象是灵魂与肉体的暂时性分离。于是乎产生了这样一种观念：人的思维可以不依赖肉体而单独存在，灵魂这个“魅影”只是寄居在肉体之中。在这样一种“灵魂不灭”的观念下，先民们将变幻莫测的自然力统统人格化，自然而然地构想出种种“神灵”。由此开始，人类童年时期的集体无意识信仰——即“万物有神”的神话便产生了。因此，“梦境——灵魂——神灵——神话”，这个公式真实地记录了神话的产生过程。在此过程中，当然地充斥着先民们原始的生活状态和心理状态，但梦境催生了神话这一文学最初形态的说法，也是完全可以成立的。由此顺着文学的发展脉络前进，我们不难发现，先秦时期的《诗经》与《楚辞》歌咏了许多梦占之事，而《离骚》完全是以一半的篇幅来叙述梦幻之境。随着文学“自觉”时代的到来，魏晋以后，“梦境”意象的创作更是频频现于当世。以诗词曲赋而言，阮瑀的《止欲赋》、李白的《梦游天姥吟留别》、李贺的《梦天》、苏轼调寄[江城子]的《乙卯正月二十日夜记梦》、陆游的《我梦》、郑光祖的[双调·蟾宫曲]《梦中作》等等，皆为不世名篇。而在小说、戏曲领域，从唐传奇《枕中记》、《南柯太守传》，到明中叶的风俗史《金瓶梅》，再到“康乾盛世”的世情书《红楼梦》；从元人杂剧《蝴蝶梦》，到明代以《牡丹亭》为代表的“临川四梦”，再到清初的“戏剧双璧”《长生殿》、《桃花扇》。“梦境”意象，连缀着中华五千年的漫漫文学史，支撑起一片“梦文化”的广阔天空。而《红楼梦》“梦境”意象的创造，更是同类作品中的扛鼎之作。 二、《红楼梦》——“梦境”意象创造的扛鼎之作承接上文对中国古典文学“梦文化”背景的梳理，笔者认为，中国古典名著《红楼梦》在“梦境”意象的运用方面，达到了中国古典文学的最高峰。以下试作分析。１． 数量众多、人物复杂《红楼梦》全著共创造了三十二处梦境（本文后附全书所摘三十二处梦境），涉及书回共二十九回，仅从数量上就是其它历代作品所无法比拟的。其中前八十回中大小各异共写了二十个梦，同一回写了两个梦的有四个回目（十二回、十三回、三十四回、七十七回），一个梦跨两回的有两次（二十四至二十五回、四十八至四十九回）。在后四十回中共写了十三个梦，其中一回两梦的有两次（一百十三回、一百二十回）。书中人物做梦次数最多的是宝玉，共十一次；其次是凤姐，共五次，黛玉两次；此外尚有甄士隐、贾瑞、秦钟、小红、香菱、柳湘莲、尤二姐、贾母、妙玉、马道婆、甄宝玉、袭人、贾雨村、一个小丫头等十四人各一次。关照此前的文学作品，其中多是描一梦之境，或是书一人之梦，而像《红楼梦》这般写梦如此之多、人物关系如此之复杂的作品，的确为古今中外所仅见。 ２． 梦笔生花、构思精妙《红楼梦》的梦境描写，或长或短，或详或略，或直接铺开，或间接对比，灵活自如。例如最长的一处第五回“游幻境指迷十二钗”，长达五千余字，另有较长的包括第一回“甄士隐梦幻识通灵”，五十六回的甄贾宝玉梦中梦，八十二回的黛玉惊梦等等。而最短的是第十三回，“宝玉梦中听闻秦氏死了”，只十来字。间接写梦的包括九十三回包勇转述之梦，一百十七回马道婆梦见妙玉被杀等等。再例如五十一回和七十七回中“宝玉梦中叫袭人”与“宝玉梦中叫晴雯”的两段一正一反对比式的梦境描写，极见作者用笔之妙。晴雯袭人皆为宠婢，贾宝玉与花袭人早已“偷试云雨情”，而晴雯却到死都担着虚名。然此梦境对比之下，宝玉心中孰轻孰重，作者笔端孰褒孰贬，立现分明。小说构思了一个带有梦幻色彩的楔子式的结构，用“甄士隐梦幻识通灵”为开篇，从甄士隐这样一个引场人物的角度为故事整体框架打上了一条因果链。这条因果链起自“以泪偿灌”，结自“林黛玉归位”，以梦起，至梦结。其实，这种以“梦境”创造楔子式的结构并非《红楼梦》始，《三国志平话》中司马貌阴间断狱、《西游记》中魏征梦斩老龙等等已经开过先河。但《红楼梦》技高一筹之处在于，作者更注重“楔子”和整个故事框架的缜密联系，更注重“楔子”的首尾贯穿。清代红学家王希濂在《红楼梦总评》中说：“《红楼梦》也是说梦，立意作法，别开生面，前后两大梦，皆游太虚幻境，而一是真梦，虽闻册听歌茫然不解；一是神游，因缘定数，了然记得。” ②这里所涉及的所谓“前后两大梦”，正是《红楼梦》梦境描写最精妙的构思之处。作者用宝玉这“前后两大梦”，又为整个故事设置了一条兴味线，借“梦境”描写，一再伏笔，制造预警和悬念，以吸引读者的关注。从人物名称的设计，到诗词歌赋中的隐意，这些伏笔和悬念在书中起到了一个很好的蓄势和铺垫作用，和后续情节时时呼应，前顾后注，梦笔生花，足见作者的功力与用心。相比较此前的同类作品，多是将“梦境”意象单纯地作为情节结撰的一部分，很少设计如此精妙的伏笔构思。这也是《红楼梦》成功的一大亮点。《红楼梦》中有这样一部分文字，严格来讲并不能划为“梦境”意象的范畴，因此笔者也并未将其收入文后三十二处“梦境”描写中。但这一部分文字所书的人物状态，是颇值得细玩的，笔者试将其称为 《红楼梦》中的“白日梦”。例如二十八回“薛宝钗羞笼红麝串”一节中宝玉的一“呆”一“怔”；三十回“龄官画蔷，痴及局外”，“里面的原是早已痴了，已经画了有几千个蔷字，外面的不觉也看痴了，两个眼珠儿只管随着簪子动”；三十二回“诉肺腑心迷活宝玉”，“宝玉站着只管发起呆来”，把袭人当成了黛玉，“睡里梦里也忘不了你”，待袭人说他中了邪“方才如梦初醒”。这些“白日梦”，皆为一种入迷的幻觉。歌德说：“每一种艺术的最高任务就在于通过幻觉产生一种更高于真实的假象。”③《红楼梦》正是妙笔生花地运用这种“白日梦”，创造出了一种“更高真实”的“梦境”意象，形成了独特的艺术风格。３．“梦境”意象与小说情节结构的发展学界普遍认为，《红楼梦》比较彻底地突破了中国古代小说单线结构的方式，采取多条线索齐头并进、交相连接又互相制约的网状结构④。青埂峰下的顽石由一僧一道携入红尘，经历悲欢离合，又由一僧一道携归青埂峰下，这是统盖天地的神话世界；另一方面，宝黛爱情起承转合的悲剧线则是以大观园这个理想世界为舞台上演的；第三，贾府及整个社会由盛而衰的过程，才是现实世界的照应。全书由神话世界、理想世界、现实世界构成了一个立体交叉重叠的宏大结构。在这三条线索并进交叉的过程中，“梦境”意象起到了至关重要的作用。（1）神话世界：回顾全书，我们不难发现，《红楼梦》在神话世界这一层面大抵包括了“青埂峰僧道”和“太虚幻境众仙”两个部分，而这两个部分在文中恰恰是依托了甄士隐和贾宝玉的梦境来表现的。“甄士隐梦幻识通灵”，这一梦如前文所讲，是一个楔子式的总括全文。书起第一回，便有甄士隐伏几入梦，见一僧一道携石入世，遂引出了其下一系列的悲欢离合。这一僧一道，更是在书中多次成为宝玉梦中的“惊梦人”。“贾宝玉梦游太虚境”则更是曹雪芹精心雕琢出的一个奇幻神话世界。在此一梦中，警幻以金陵上中下三等女子的终身册籍令宝玉熟玩，更“令其再历饮馔声色之幻”。梦中的神话世界，预示了书中主要女性的生活道路和结局，定下了“悲金悼玉的红楼梦”的全书基调。因此，《红楼梦》的第一重线索——神话世界，可谓完全是由“梦境”意象创造并展开的。作者用一种匠心独运的超现实主义手法，在神话世界这一层面上，推进了小说情节结构的发展。（2）理想世界：在以大观园为背景的理想世界中，曹氏着力表现的是宝玉和黛玉之间的爱情以悲剧。宝黛之爱，是作者心中的理想之爱。而“梦境”意象，就像一个一个的关节点，被牢牢地卯在了这条爱情线上。请看：第一回目中“甄士隐梦幻识通灵”，“以泪偿灌”无疑就是宝黛爱情前世今生的起笔，这才有了第三回宝黛初见时“何等眼熟到如此”、“这个妹妹我曾见过”的几番笔墨，才有了三十二回宝玉“睡里梦里也忘不了你”的肺腑直言。三十六回“绣鸳鸯惊梦绛芸轩”，一句“什么‘金玉姻缘’？我偏说‘木石因缘’”的梦语，更是绛珠仙子与神瑛侍者“以泪偿灌”的殷殷前盟。八十二回，“病潇湘痴魂惊噩梦”，八十九回黛玉梦中听人叫宝钗“宝二奶奶”，这些“梦境”意象都是宝黛爱情悲剧而终的预言和标志。九十八回“宝玉梦至阴司”，追访黛玉香魂，将这种“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”的哀痛之情，渲染到了极至。直至书末一百十六回，“得通灵幻境悟仙缘”，林黛玉归为仙位为止，宝黛的这条爱情线才趋于完整。通贯全文，作者在表现《红楼梦》的第二重线索——理想世界的时候，以一次又一次的“梦境”意象，将宝黛爱情的前世今生、起因发展，连贯成形，最终导向无能为力的悲剧。（3）现实世界：作者在《红楼梦》开篇第一回即明白说明：“曾经历一番梦幻之后，故将真事隐去，而借‘通灵’撰此《石头记》一书也。”梦境本是虚幻，原无真实可言，但文学作品中的“梦境”艺术，是把现实生活梦幻化或把梦幻境界现实化，用荒诞离奇的手法表现丰富的现实生活内容，表现作者的人生理想和审美意蕴，《红楼梦》亦是如此。以现实层面论，《红楼梦》最大的现实性就在于其对于封建制度本身的强烈批判。这种批判性通过宝黛爱情的生离死别、十二金钗的红颜薄命和贾府的衰败没落得以全方位表现，同时也达到了揭示这种制度必然灭亡趋势的效果。而“梦境”意象由于渗透了这种强烈的批判性而具有其他作品不可替代的现实意义。例如，第十三回秦可卿托梦王熙凤一场，这一梦境虽然不长，但在内容上却十分重要。借秦氏之口，道出贾府这一家世显赫的百年旺族，目前虽有烈火烹油、鲜花着锦之盛，但不过是瞬间的繁华，“盛宴必散，乐极生悲”，已成为贾氏门庭必然的发展趋势。面对这种“大厦将倾”的危机，退步之计应该在附近多置田庄、房舍、地亩，以备祭祀、供给之费和家塾所需之资，不能“以为荣华不绝，不思后日。”其实这就是现实中贾府这个“百足之虫”垂死挣扎的照应。再例如，第十六回秦钟临终梦鬼判一梦，刚开始鬼判们还假装铁面无私，似乎公正，可是听到“贾宝玉”的大名，都忙了手脚，吓得露出真相现了原形，也肯通融了。这是在讽刺鬼判们同现实中人一样，溜须拍马，惧怕显贵。小说本身的现实意义决定了“梦境”意象的创造，类似这样的“梦境”描写在《红楼梦》中占有很大的比重。因此，从现实层面上讲，“梦境”意象的创造的确大大地推进了小说情节结构的发展。 ４．“梦境”意象与人物性格的刻画《红楼梦》构思了近百个人物作不同程度的刻画，以人物思想性格形成和发展的轨迹来展开故事情节。《红楼梦》大量“梦境”意象运用的一个重要目的，就是出于塑造和深化典型人物的思想性格，从性格逻辑为情节发展寻找内因。一方面，通过“梦境”描写，可以使人物的显性性格层面更加清晰化与明朗化。最典型的例子莫如尤三姐的两次入梦。尤三姐是一个社会下层妇女，却不甘被纨绔玩弄，努力捍卫自己的人格，勇敢地追逐自己的婚姻，由于柳湘莲的误解，她不惜以死抗拒社会的不公，维护自己的尊严。六十六回，柳湘莲梦见尤三姐手捧鸳鸯宝剑的一番倾诉，更有力地表现了这位女性对爱情和尊严至死不渝的追求。六十九回，尤二姐被王熙凤迫害致死之前，尤三姐托梦所谓“将此剑斩了那妒妇”的一席话，鲜明地表现出尤三姐强烈的反抗精神。因此，平心而论，无论抽去哪一个梦境，尤三姐的形象都不会如此光彩照人。另一方面，通过“梦境”描写，能够发觉人物的深层心理，揭示人物性格的隐性层面。例如五十六回甄、贾宝玉互梦的一场梦境描写，有学者撰文指出，这一梦境反映的是宝玉性格中相对隐秘的孤独个性。⑤正如前文所指出的，作家往往从人物性格逻辑出发去虚构情节，而人物的性格轨迹常常是延伸到“梦境”中去的。《红楼梦》正是从传统“梦文化”背景中吸取了这种把“梦境”与人物整体性格相联系的创作方法，以“梦境”作为开拓人物思想性格的“行为场”，展现人物全面而深邃的思想特征。
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1.本课题的目的及研究意义
研究目的：
张爱玲与电影有过长期亲密的接触，在小说写作中创造性地化用了电影化技巧，使她的文字组合带有丰富的视像性和表现力。文本以恐怖电影的表现手法为切入口，对张爱玲中短篇小说出现的恐怖电影式镜头进行解析。试图更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。
研究意义：
本文通过对张爱玲中短篇小说出现的恐怖电影式镜头进行解析，试图在体会张爱玲语言的“现代性”的基础上，尝试性地提出1种独特的审美方式，从不同的视角解读张爱玲小说的表现手法。
2.本课题的国内外的研究现状
国内研究现状：
国内对张爱玲小说的电影化表现手法的研究主要从小说的电影画面感、电影造型、电影化技巧等角度切入，考察了张爱玲作品对电影艺术手法的借鉴技巧：
(1)研究张爱玲小说的电影画面感：《犹在镜中——论张爱玲小说的电影感》(何蓓)等;
(2)研究张爱玲小说的电影造型:《论张爱玲小说的电影化造型 》(何文茜)等;
(3)研究张爱玲小说的电影化技巧：《张爱玲小说的电影化技巧》(何文茜);《张爱玲小说的电影化倾向》(申载春);《论张爱玲小说的电影手法》(张江元);《张爱玲小说对电影手法的借鉴》(屈雅红)等;
(4)研究张爱玲小说的死亡意识：李祥伟《论张爱玲小说中的死亡意识》等
国外研究现状：
海外研究对张爱玲的研究可以分为两个阶段“第1阶段1957-1984年夏志清，唐文标等人对她作品的介绍与评述”“第2阶段1985年至今，辐射面波及北美等地的华文文学的影响研究分析和评价”。1995年9月后，她在美国辞世后，海外学者多运用西方现代文艺理论来剖析。
3.本课题的研究内容和方法
研究内容：
张爱玲的小说映照了1个阴阳不分、鬼气森森的世界，恐怖镜头繁复缤纷，在她的作品里以人拟鬼，她笔下的人物均飘荡在凄冷荒凉的宿命轨道上。本文尝试根据恐怖电影的表现手法，从场景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，对张爱玲小说中出现的恐怖镜头进行研究、阐释。更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。
研究方法：
本文采用比较研究的方法，根据恐怖电影的表现手法，在学术界既有研究资料的基础上，从张爱玲小说、相关的研究书籍及其评论等出发，分析整理资料，从场景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，对张爱玲小说当中出现的恐怖镜头进行研究、阐释。
4.本课题的实行方案、进度及预期效果
方案、进度：
2006年11月—2007年2月初：收集资料。重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
2007年2月—2007年3月中旬：在老师的指导下，拟定写作提纲和开题报告。
2007年3月—2007年4月：论文修改。听取老师意见，撰写论文初稿，并交指导老师评审。
2007年4月——：定稿。
预期效果：
本文结合恐怖电影的表现手法，通过分析、比较、归纳等方法对张爱玲小说中出现的恐怖镜头进行阐释，尝试更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。
5.已查阅参考文献：
书籍：
1、张爱玲，《张爱玲全集》【M】。新疆：新疆人民出版社，2006年6月第1版。
2、金宏达，《华丽影沉》【C】。北京：文化艺术出版社，2003年1月第1版。
3、张新颖，《20世纪上半期中国文学的现代意识》【M】。北京：3联书店，2001年12月第1版。
4、宋家宏，《走进荒凉——张爱玲的精神家园》【M】。广州：花城出版社，2000年10月第1版。
5、李稚田，《第3类时空》【M】。北京：中国纺织出版社，2000年1月第1版。
6、吴战垒，《电影欣赏》【M】。浙江：浙江大学出版社，1987年6月第1版。
7、陈卫平，《影视艺术鉴赏与评论》【M】。北京：高等教育出版社，1994年6月第1版。
8、聂欣如，《类型电影》【M】。上海：上海人民美术出版社，2001年9月第1版。
学术论文:
1、何文茜《张爱玲小说的电影化技巧》，石家庄师范专科学校学报， 2003年第5卷第4期第51页。
2、 李祥伟《“丑”趣———论张爱玲小说中的死亡意象》，学术论坛， 2005年第6期第140页。
3、 李祥伟《论张爱玲小说中的死亡意识》，广州广播电视大学报，2004年第4期第38页。
4、张江元《论张爱玲小说的电影手法》，涪陵师范学院学报， 第26卷第4期，第54页。
5、屈雅红《张爱玲小说对电影手法的借鉴》，南京理工大学学报(社会科学版)， 第16卷第6期，第33页。
6、何文茜《论张爱玲小说的电影化造型 》，石家庄师范专科学校学报， 2004年02期，第39页。
7、何蓓《犹在镜中 —论张爱玲小说的电影感》，内蒙古民族大学学报(社会科学版)， 2004年第30卷第4期第40页。
8、申载春《张爱玲小说的电影化倾向》，乐山师范学院学报， 2004年第19卷第5期第12页。
9、吴晓，封玉屏《电影与张爱玲的散文写作》浙江社会科学报， 2004年第1期第204页。
网络资料：
1、《恐怖情节心理分析》
2、《绽放在暗地里几个唯美的惊惶意象》
3、陈文珊《女性·月亮·鬼气——试论《聊斋志异》对张爱玲小说创作的影响》
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一、“临川四梦的”讽世内容
“临川四梦”都本于小说，但比小说内容丰富，尤其值得注意的是每一部传奇都增添了小说所没有的具有讽刺意义的人物和情节。其讽世内容大致可分为官场社会、时事政治、礼教和人性三个方面。
(一)官场社会之刺
做官几乎是古代所有读书士子的梦想，因为出入官场就意味着拥有盛名、权势和利益。然而汤显祖对明代官场社会有清醒和深刻的认识，在“临川四梦”中对官场社会进行了辛辣的嘲讽，总体上否定了明代官场社会并给予了深刻的鞭挞，主要体现在如下方面。第一，“四梦”塑造了阴险毒辣的“权臣”系列形象。如《紫钗记》里的卢太尉、《南柯记》里的丞相段功和《邯郸记》里的宰相宇文融。这些权臣位高权重，可都是老奸巨猾，品行卑劣，面目可憎。卢太尉将权力用来满足私欲，书生李益中了状元，只因未参拜他，就被贬为玉门外参军;他豢养特务和刺客，谁让他不满就陷害谁。段功和宇文融都与卢太尉是一类的人物。“权臣系列”表现了高层官场之黑暗。第二，“临川四梦”塑造了一批贪赃枉法的大小官吏。譬如《南柯记》中的府幕录事官，他自言“为官只是赌身强，板障。文书批点不成行，混帐。权官掌印坐黄堂，旺相。勾他纸赎与钱粮，一抢。”(第二十一出)他与手下的小吏都不务正业，贪赃枉法，《大明律》的作用就是帮助他们捞银子。《邯郸记》中的崖州司户则是枉法酷吏中的典型。汤显祖生活的嘉靖、隆庆、万历年间，贪赃枉法成了普遍现象。“四梦”刻画的贪官污吏，是对中下层官场社会的讽刺。第三，“临川四梦”讽刺了科场弊端。在汤显祖的年代，科场的不正之风相当严重，科场弊端也是“四梦”的讽刺矛头所指。《邯郸记》中卢生便是通过结拜高官和行贿而一举获得状元的。《牡丹亭》中的识宝使臣苗舜宾不懂文字，却因能辨珠宝，被任命为科举考官。他判卷草率，如同儿戏，因与柳梦梅有旧而判他为状元。科举考试的严肃性轻易地被消除了。此外，“临川四梦”还描摹了走裙带关系、徇私舞弊等官场丑恶现象以及一些官场陋习。如《南柯记》里的淳于棼做的便是“老婆官”，凭其妻瑶芳公主的关系当上了南柯太守，二十年掌一方大权，地位显赫。
(二)时事政治之刺
汤显祖关心时政，在“临川四梦”的创作中讽刺了当代时政，主要体现在三个方面。一是讽刺明政府利用三娘子招降俺答事件。在《牡丹亭》中用了很大篇幅讲述李全夫妇作乱和杜宝平乱之事，但李全作乱之事与《宋史》很少相符，多为虚构，剧中李全怕老婆杨氏，杨氏掌握军政大权，杜宝通过贿赂杨氏才得以平乱并立下军功。汤显祖实乃借此人物与情节讥讽首相张居正支持边将王崇古、吴兑、方逢时等利用三娘子招降俺答事件。[1]明建国后北方边地受到蒙古骚扰两百余年，隆庆四年(1570)，边将上疏主张对蒙古首领行安抚政策，大臣对此意见不一，张居正等支持安抚主张，对蒙古首领俺答赐封，对深受俺答宠爱和器重的三娘子封为“忠顺夫人”。倡议此策的边将此升官，主战官员受到处分。汤显祖支持主战，写过多首诗明确表示对明与蒙古关系的关心及妥协政策的不满。二是讽刺明政府对日本关系上的无能。万历二十年(1592)，日军出征朝鲜，朝鲜向明朝请求援助，明朝派军作战，不能决胜，直至七年后日方丰臣秀吉病死战争才结束，明朝大臣对日和战之争不休。《牡丹亭》中科考试卷的题目是对金策略“和战守三者孰便”，柳梦梅的回答名为主战，实为主和，“生员也无偏主，天下大势，能战而后能守;能守而后能战;可战，可守，而后能和。如医用药，战为表，守为里，和在表里之间”(第四十一出)，得到主考官苗舜宾的表扬。试答的内容乃借插科打诨嘲讽无能又虚伪的明政府。三是讽刺最高统治者之腐败。明朝中后期的最高统治集团对内忧外患视若无睹，荒于政务，日益腐败。如明世宗朱厚熜、神宗朱翊钧皆贪财好货登峰造极，《牡丹亭》以识宝大臣苗舜宾收集到奇异珠宝而受宠提拔为科举典试官;明武宗朱厚照好色荒淫，多次到民间抢夺妇女，《邯郸记》第十三出《望幸》编述唐玄宗东巡的情节对武宗南巡扬州掳掠民女之事进行讽刺，可以肯定，汤显祖“绝非随意点染，其矛头分明是对准明代皇帝”。[2]
(三)礼教和人性之刺
明统治者尊崇孔子，加强礼教，推崇理学，均为钳制思想，加强其专制统治。“临川四梦”揭示了礼教和理学对人的危害性，这集中表现在两方面，一是对女性的压迫，它剥夺以杜丽娘为代表的女性正当的权利，通过妇女教育压制其思想，在行动上则严密禁锢，使女性完全沦为男性的工具;二是对普通民众尤其是读书人的精神戕害，如杜丽娘的老师陈最良思想荒芜，迂腐可笑，他言必称教条，而其教条不出《四书》《五经》和八股文的范围。“四梦”还有对假道学者的嘲弄。《邯郸记》对假道学者的刻画尤为入神。卢生既得高官，既要贪享淫荡生活，但嘴里又要维护道学，他的下场是可怜的，纵欲淫乐使他一命呜呼。关于“临川四梦”礼教与理学之刺，学界论述较多，本文不多赘述。明代虚伪的礼教和理学统治，并未培育人性之善，反而彰显了人情人性的庸俗与丑恶，明中后期社会风尚不象前期那样朴厚，“人情以放荡为快，世风以侈迷相高”(张瀚《松窗梦语》卷之七《风俗记》)。“临川四梦”对人情人性也多有思考和讽刺，如薄情负心者，这主要由《紫钗记》中的李益来表现。李益与霍小玉定下终身，但后来卢太尉挟持他并欲以女妻之时，他经过一番思想斗争后决计抛弃小玉而依附有权有势的卢府，最后历经变故却仍然回到小玉身边，李益的软弱和薄情受到了感情和道德的双重批判。再如卑劣势利者，在《南柯记》和《邯郸记》中，人们在主角淳于棼和卢生得意时毕恭毕敬趋之若骛，失意时则唯恐避之不及。“临川四梦”还讽刺了人性的堕落。《南柯记》中的淳于棼、《邯郸记》中的卢生都演述了人性堕落的过程。富贵之时他们都丧尽了善美之性与羞耻之心，沦为腐朽没落的人，这既与黑暗龌龊的官场环境有很大关系，同时亦由本人的“恶”性所决定。
二、“临川四梦”的讽世特征
首先，讽世意识贯穿于“临川四梦”始终。“四梦”的创作时间从万历十五年(1587)到万历二十九年(1601)，作《紫钗记》时作者三十七岁，作《邯郸记》时五十二岁，前后十五年。四梦的创作正是作者思想从发展到成熟的过程。“临川四梦”一以贯之的讽世意识反映出作者持久的否定态度和批判精神。作者感受到种种丑恶的现实，失望逐渐加深，有时乃至产生绝望和幻灭的情感，这在后“二梦”的佛道倾向中可见一斑。《南柯梦记题词》中说到“世人妄以眷属富贵影像执为吾想，不知虚空中一大穴也”(汤显祖诗文集卷三十三《南柯梦记题词》)，将世人寻常追求的目标都视为空虚，实际否定了现实人生和传统社会的价值观。从这个角度说，汤显祖是社会和时代的叛逆。但另一方面，汤显祖毕竟是深受中国传统伦理道德观念的熏陶浸染，古代知识分子以天下为己任的传统信念根深蒂固，他的社会地位和礼教的修养都限制他，使他不可能与旧观念完全决裂从而摆脱其束缚。所以“四梦”中的讽世意识局部又是有所波动起伏的，有时是较为软弱的。这些复杂情形反映出作为士大夫文人和思想者的汤显祖心灵的痛苦和思想的矛盾。
第二，“临川四梦”对仕宦人生和官场有最多的表现，其讽刺矛头指向最多的也是仕宦人生和官场。做官原是汤显祖青少年时期奋斗的目标，他中年以后大部分时光都在官场度过，但是仕途并没有给他提供治国安邦、大展宏图的机会，他在仕途上颠簸多年后出局。仕途经历让他见识了形形色色的贪官污吏，以及统治集团和国家机器的黑暗腐败。相对于封建礼法和传统文化，汤显祖对仕宦人生和官场的批判和否定是最彻底的。这既由他正直的个性和高洁的操守决定，也与他对官场的清醒认识和深刻体察有关。当然这里也有一个逐渐转变和深化的过程。在“临川四梦”中，《紫钗记》对政治的嘲讽仅限于个别权贵，《牡丹亭》里有的高官如苗舜宾、杜宝并无十分可恶的表现，而到了后二梦里，贪官污吏都在官场中腐烂而不可自拔，本性并不很坏的人只要沉浸其中就被同化染黑丧失本性，《南柯记》里的淳于棼和《邯郸记》里的卢生的经历就说明了这一点，这是因为“症结不在个别官僚士夫的道德品质，而在整个统治集团的政治风气。”[3]如果说“四梦”之首篇《紫钗记》的否定对象只是官场个别权奸的话，到了“四梦”之末篇《邯郸记》的否定对象便是整个官场;《牡丹亭》对时政的讥刺中还夹杂了些许对功业的期待，《南柯记》和《邯郸记》则完全否定了仕宦人生。汤显祖罢官回临川居家后，对官场人物往往不接待，“居家……中丞惠文，郡国守令以下，干旄往往充斥巷左，而多不延接。”[4]
第三，“临川四梦”的讽刺是多指向的，不仅包括时事政治、官场科场，还有文化和人性，反映出汤显祖思考的广泛性。这显示了他对其所生活的时代的深刻体察，也反映出他对更深远的问题的积极探索。由于其思考的广泛深入，汤显祖被人们列为思想家。但“临川四梦”是一组文学艺术作品，不是单纯的哲学思考的演绎，而是对现实世界的描绘和人生感受的抒发，这其中包含、体现了作者的思想。因为“四梦”贴近生活的艺术表现，它在某些某些方面反而超越了当时的哲学思考。譬如《牡丹亭》中杜丽娘“惊梦”“寻梦”的行为以及陈最良的形象，生动地展示出理学思想和礼教文化违背自然和戕害生命的真实面目，这比任何简单的批评和苍白的论证都要深刻。再如后二梦通过对社会丑恶现实和人性堕落过程的描摹以及梦醒成空的结果，揭示了人之存在的荒诞性和人生意义的虚无性。当然这里有佛道出世思想的影响。“临川四梦”讽刺的多指向特征反映出汤显祖多方面的广泛的思考。
三、结语
“临川四梦”的讽世意识既是作者个性和思想的反映，也是戏剧传统精神和时代革弊的强力表达。汤显祖个性耿介，精神不欺，操守高洁。儒道释思想的混合使他既具有强烈的参与意识，包括对政治、社会和人生的参与，又具有距离意识。因而“临川四梦”虽然对社会现实集中描摹，敏锐地透视其中的丑恶人事并予以否定，但并不采取时事批判剧严肃写实与激烈的风格，而是采用“怪怪奇奇，莫可名状”(汤显祖诗文集卷三十二《合奇序》)的写梦手法，借助梦境外壳和讽刺笔法表达了他对社会世态和人性特征的感受与理解。从时代特征来看，明代中期以后思想解放的潮流和社会丑恶情形，促使晚明作家较多地强烈否定客观世界，暴露社会现实的阴暗面，譬如色情文学和公案文学就盛行一时。就戏曲来说，明代中后期戏曲一反明前期粉饰太平、道学气浓的作风，这一时期出现了大量的讽刺戏曲，内容丰富，讽刺的矛头指向各个方面。讽刺成了时代主题之一。汤显祖的“临川四梦”，作为一组传奇作品，凭借艺术大师的高水准创作，唱出了时代最强音，其讽世意识正是时代主题的强力表达，部分内容达到了前所未有的思想高度。
课题名称： 花开三生，情深缘浅--浅析网络小说《三生三世，十里桃花》写作艺术
学生姓名： 李南兰
学 院： 中文学院
专 业： 汉语言文学
指导教师： 蒋晓城
xx年 2 月 26 日
课题名称：花开三生，情深缘浅--浅析网络小说《三生三世，十里桃花》写作艺术
flowers of three lives ，deep love bute good luck is shallow-- research of the art of writing《the ten mile peach blossom of three life》
(1) 本选题研究现状
随着网络技术的飞速发展，网络平台越来越开放，网络也越来越普及，国内自20世纪末，兴起一种文学新形势--网络文学，从而一发不可收拾。众多网络小说平台不断发展扩大，网络小说的门槛越来越低，玄幻、武侠、仙侠、言情、都市、历史、穿越等小说类型在网络小说中不断创造数量极为庞大的文学文本，甚至有一部分成为新的文学经典。纵观当今文学现象，网络文学的发展一日千里，而对于网络文学的研究还缺少系统而全面的论著，网络上也仅有文学爱好者进行简单对网络小说的发展脉络进行梳理。
网络文学在数十年的光景中逐渐呈新型之势，发展成为巨大的产业。据不完全统计，网络文学覆盖的读者已达 亿人、注册写手200多万人、市场年收入40多亿元。并且男频和女频不相上下，男频诸如起点中文网、幻剑书盟等，女频诸如红袖添香、锦江中文网等。本人所研究的《三生三世，十里桃花》虽然在言情小说中算不上其中的佼佼者，也称不上巨著。然而它独有的写作艺术与文学模式，开创了仙侠言情体裁的一个新境界，为众多女性读者为之痴迷，并称之为“仙侠言情之红楼”，在心中的地位没有其他书可以比拟。因而选此为题。
(2)本选题的意义、重点、难点及创新点
意义：自网络文学兴起以来，虽然大部分读者都为之喜爱，进行书评或者在贴吧论坛抒发意见看法，但是鲜少有人对新兴的网络小说文本进行具体的解读分析论述。因为这些小说没有重要的历史地位也没有诸多作家学者的关注与认可，甚至在茫茫网络文学中一逝而过，但不能否认在数年之后，网络文学也能历经沉淀，出现耀眼的珍珠。因而算是较新的论文选题。
重点：本选题重在研究《三生三世，十里桃花》的语言写作艺术特色，以及“三生三世，十里桃花”的题目意义和在文中的体现，以及小说写作模式与叙述方式的独特性三个方面。
难点：怎样在没有任何研究资料的情况下，依据文学语言分析模式与所学知识进行系统全面而有意义的研究。
创新点：能够脱离传统论文对于文学著作的研究仅限于经典传统或者大众认可的文学文本，关注网络文学，关注新型小说构成。
(3)论文的结构及简要说明
引言(研究背景及原因)
1.《三生三世，十里桃花》的文学意义
2. 《三生三世，十里桃花》的写作艺术研究
《三生三世，十里桃花》语言艺术特色
以诙谐写悲凉以无情衬有情
《三生三世，十里桃花》结构艺术特色
错杂但合理的倒叙
繁复但合情的插叙
三生三世的布局结构
《三生三世，十里桃花》人物塑造特色
有情却无情的白浅
无情却有情的夜华
形象生动的其他角色
3. 《三生三世，十里桃花》亮点与瑕疵
创新点与亮点
瑕疵与局限
4.总结
(4)拟解决的主要问题：
1.《三生三世，十里桃花》写作艺术剖析2.《三生三世，十里桃花》折射出的内涵及意义
(5) 研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、课题研究步骤：
(a)查阅并研读相关资料及参考文献;
(b)撰写开题报告及上交审核;
(c)撰写本课题论文;
(d)修改提交审核。
2、课题研究方法措施：
(1)资料收集方法
除了图书外，数据资料的研究成果和结论对本课题的研究起到重要的参考作用，资料收集的方法主要为上网查寻、借阅图书、查阅报刊杂志等。
(2)资料研究方法
结合图书馆图书与数字资源，搜集。