发布时间：
怎么写毕业论文选题？大家注意你只要符合以下三个点，你就可以做到一个好的选题。第一，伏历可行，选题的可行性。首先要求研究问题的清晰和明确，其次要求研究问题的适中，如果一篇论文的选题太大了，那么这篇论文就很容易显得太过宽泛，你的可操作性也是非常低的。比如同学们要做一篇关于品牌的相关研究，那么品牌这个词是非常广泛的，所以你要把这个品牌要进一步得去细分它，去细化你的研究对象，不能直接去讲品牌的某某某，一定要去细分，比如我细分下一个领域，我细分到了文创品牌，那么文创品牌它还是包含了很多内容，还是很大，那么我们继续细化，比如可以细化到手工作品，细化到手工制品，这是一个思路。第二，创新，这里所讲的创新并不仅仅指的是你题目的创新，你也可以是理论上的创新，研究方法上的创新等等，你要完成一篇好的论文，至少要有一点创新才可以，因为在写论文的时候，绪论里面往往要有创新点这一点，开题报告的时候也要把创新点点名，所以说这个时候一定是题目、理论、方法等这几个内容上三选一就可以了，至少有一点。第三，研究价值，研究价值也是与你的上面的创新是相关的，你的研究能不能有好的结果，能不能实际的应用，能不能给学术界的相关领域有一定的补充，能够体现这些东西才是一个好的论文，这样的选题才能够继续下去。那么我们怎么确定自己的选题是不是创新，是不是可行，是不是有研究价值呢？这里大家可以通过大量的资料检索，查阅相关的文献研究去确定，如果说相关的文献很多了，或者是有很多类似的，那么这个时候一定要及时的去转换思路。接下来大家有一些资料检索的难点，也给大家讲一下怎么样去检索资料，大家要完成一篇符合毕业标准的论文，做好一个研究，你必须得先前人的研究作为铺垫，也就是在训练里面文献综述你得写。只有做好铺垫，大家在撰写论文的时候才能够提出自己的理论与设计。做好资料检索的第一步，同学们首先要学会如何高效得查找文件，千万别把大量的时间去浪费在去找一些无意义的东西上，你要记得你的目标时时刻刻就是为了先完成这篇论文。检索论文的第一步是要找到适合自己的网站，比如基芦察础新人阶段，用中国知网维普万方百度学术都是可以的。完毕！
课题研究开题报告会
开题报告作为毕业论文答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一。本文是我为大家整理的课题研究开题报告会，仅供参考借鉴，希望可以帮助到大家。
课题研究的背景
在全球化和现代化进程中，世界的文化生态发生着巨大的变化，蕴涵民族精神的非物质文化遗产受到猛烈的冲击，有的正面临消亡。所以，继承民族的优秀传统文化，在学校开展保护非物质文化遗产教育，让学生感受乡土文化的亲和感，重温前人的生活方式，重新发现先辈的智慧、典范和价值。是维系民族文化生命，弘扬民族精神的诉求，也是基础教育课程改革的要求。
我国的非物质文化遗产种类丰富，数量庞大，是课程开发和利用的不竭源泉。国家在各学段的人文学科的课程标准中，对认识和了解中国 非物质文化遗产 作了规定。我校地处潮汕平原，历史文化资源丰富，这里有独特的民俗文化 潮州音乐 潮剧 潮州大锣鼓 铁枝木偶戏 澄海灯谜 剪纸 大吴泥塑 等丰富的民族文化资源分别于2015年和2015年列为国家级、省级首批 非物质文化遗产 ，这些都是对学生进行民族精神和民族文化教育的极好教材。
高中课改四年多来，学校根据自身特点，确定发展方向，提出 以人为本，绿色教育，和谐发展 的办学理念和 人文与自然和谐共生，传统与现代完美融合 的教育思想，积极构建校本绿色教育课程。但在课程理念和课程建设等方面还存在滞后现象。因此，我们应当把体现学生本位的价值取向作为课程建设的终极目标，开发和利用本土教育资源，丰富课程建设的内容和意义。
课题研究的意义
弘扬民族优良传统，传承民族优秀传统文化，培养学生热爱家乡、热爱祖国的情感和价值观，增强学生的民族自豪感、责任感、使命感。同时，对今后正确推介、宣传家乡历史文化、经济科技等优势方面有着长远的作用。
通过人文学科的实践活动，引导学生理论联系实际，自主探索与发现，促进学生综合运用知识的能力、实践能力、科学态度和创新精神的培养。
开发和利用 非物质文化遗产 资源，加强学校教育教学人本取向和社会取向的联系，革除学校教育脱离社会、脱离实际的弊病，完善基础教育课程结构，进一步推动课程改革工作顺利进行。
转变人文学科教师教学观念，把握课改精神，提高课程开发能力和教学的实效，促进教师专业化发展。
课题的界定
本课题研究的领域是校本课程资源的开发和利用，属于基础教育课程建设的应用性研究。
其研究是在新课程理念指导下，根据普通高中课程建设的若干原则，通过对潮汕地区(主要指广东省潮州、汕头、揭阳三个地级市)世代相传的、与群众生活密切相关的民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等 非物质文化遗产 进行调查、整理、总结，有重点地将近年列人国家级和省级 非物质文化遗产 名录的项目进行筛选、加工，引进高中课程，以综合实践活动课程和语言和文学 人文科学 、艺术选修课程为实验阵地，分学科和年级开展专项实验研究。以完善高中人文和艺术学习领域的校本课程建设，从而探索出开发和利用本地 非物质文化遗产 教育资源的途径与方法。
理论依据
课程论。施良方在《课程论》中提到：课程即教学科目;课程即有计划的`教学活动;课程即预期的学习结果;课程即学习经验;课程即社会文化的再生产;课程即社会改造。
构建主义理论。构建主义者认为学习是学生内在的心理表征的过程，学习者并不把知识从外界搬到记忆中，而是以已有的经验为基础，通过与外间的相互作用来构建新的理解。其构建机制含四大要素：情景、协作、会话(包括讨论)和意义构建。
人本主义理论。人本主义教学观认为，我们面对的学生，首先是一个个活生生的人。民间体育能强健他们的体魄，发展运动技能、培养团队协作精神;民间音乐以其源远流长、博大精深、绚丽多彩闻名于世，使学生受到听觉熏陶;民间工艺体现了中华民族传统文化的精髓，是人类思想宝库中的珍贵财富，可以启智、冶德、可以引领创新，成就好的人格;口头文学能培养学生的语言素养和积淀深厚的文化底蕴。这样的结合体现了以学生的终身发展为本的人本主义教育观。
课题研究的目标和主要内容
研究的目标
通过系统收集和总结潮汕地区 非物质文化遗产 的种类、历史渊源、发展趋势，探索 非物质文化遗产 资源开发利用的途径和方法，构建 非物质文化遗产 教育资源开发利用的实践操作体系，形成教学活动的一般模式。
利用当地人文资源，在高中新课程 语言文学 人文科学 和 艺术 等多个学习领域中引入潮汕 非物质文化遗产 教学内容，开发学科校本课程，形成本校特色的校本课程体系。
通过研究性学习，让学生走进家乡文化，了解家乡的民俗民情，在实践中经历体验，培养学生自主学习、综合实践能力和创新意识。同时，激发热爱本土的志趣，树立起自觉保护 非物质文化遗产 的意识。
为教师提供了发挥创造性的空间，充分发挥教师的才华和特长，提高教师开发课程资源的能力，丰富自身阅历，进一步促进教师专业发展，提升学校人文教育的品位。
通过实践总结经验，提炼人本主义绿色教育理论，规范和完善学校课程管理，为本区域兄弟学校进行课程改革实践提供理论借鉴和实践参考。
研究的主要内容
潮汕地区 非物质文化遗产 基本情况的研究：通过调查研究，了解潮汕地区 非物质文化遗产 的名称、种类、历史渊源、发展趋势。
制定《潮汕 非物质文化遗产 校本课程大纲》，对潮汕 非物质文化遗产 进行筛选、加工，然后引进高中课程，建设高中人文和艺术学习领域的校本课程，编制校本课程资源包，保证研究的针对性、系统性、可操作性以及最终成果的可靠性。
面向社会，面向生活，利用潮汕文化研究性学习，让学生走进家乡文化，在实践中促进他们认识、继承、保护和发展自己民族的优秀文化传统。
研究重点
开发利用 非物质文化遗产 教育资源的途径与方法。通过对课题研究对象的界定和研究程序的设计，建立校本课程开发建设的模式。
增强校本课程的地方特色和人文性，突出本校的教学特色，弥补国家课程、地方课程的不足，使教学活动更具有学校特色和个性化，提高人文学科的育人功能。
课题研究开题报告表(3篇)各类报告课题研究的原则、方法和实施
开展本课题研究要遵循的原则
全面性原则。指课题研究过程要面向全体学生，全面提高学生综合实践能力。
主体性原则。指进行课题研究时要从学生主体地位出发，制定实验方案、设计研究性学习课题、选择课题研究方法、组织研究过程。
发展性原则。应以促进学生综合实践能力提高为出发点和落脚点，充分发挥学科教学的发展功能和价值，使学生实践和创造能力得到发展。
开放性原则，即把小课堂与 大社会 结合起来，让小课堂走向大社会，将 大社会 引进小课堂。
本课题的研究方法
(1)调查研究法：调查 非物质文化遗产 资源状况，学生的学习兴趣爱好和综合实践活动的效果。
(2)文献研究法：主要是搜集、整理国内外关于乡土文化与校本课程方面研究的理论和经验。
(3)行动研究法：主要运用此法推进、优化、活跃研究过程，在行动中研究，在研究中行动。
(4)个案研究法。通过对成功的教学模式和活动案例的研究，吸收成功经验，总结活动设计及教学实施的规律，推广经验和成果。
课题研究研究实施步骤
阶段 研究主要任务 阶段成果及形式 准备阶段
调查及基础性实验阶段()
①潮汕地区 非遗 调查分析;②以学科组为单位，撰写子课题申报表;③研究性学习方案。 调查报告;
子课题计划书;
研究性学习课题集;
阶段性小结报告。 核心性实验阶段()
①全面实施方案，开展子课题研究;② 非遗 校本课程建设研究;③ 非遗 校本课程资源包。 课程资源包一套，含案例、论文、教具等成果样品;阶段性小结报告。 深化实验阶段()
①高中各学习领域 非遗 学习内容教育价值研究;②编写《潮汕 非物质文化遗产 校本课程大纲》;③收集阶段成果、案例。 《潮汕 非物质文化遗产 校本课程大纲》;阶段成果、案例;撰写子课题结题报告，阶段性小结报告。 总结阶段
7 ①组织成果、案例展示;
②撰写结题报告，结题。 收集、整理论文、典型案例、成果论文集、结题报告。 预期研究成果及保障措施
潮汕 非物质文化遗产 课程教学资源包一套。包括潮汕 非物质文化遗产 传人访谈实录、调查报告、统计数据;教例、电脑课件、研究性学习优秀作业等;
潮汕地区 非物质文化遗产 资源开发利用的途径和方法教学论文;
实验报告一套(包括各阶段小结报告和结题报告);
1、理论联系实际
毕业论文的题材十分广泛，社会生活，经济建设，科学文化事业的各个方面，各个领域的问题都可以成为论文的题目，马克思主义告诉我们，理论来源于实践，理论为实践服务，因此科学研究的选题首先要注意理论联系实际。
2、新颖性
所谓要有新意，就是要从自己已经掌握的理论知识出发，在研究前人研究成果的基础上，善于发现新问题，敢于提出前人没有提出过的，或者虽已提出来，但尚未得到定论或者未完全解决的问题。
只要自己的论文观点正确鲜明，材料真实充分，论证深刻有力，也可能填补我国理论界对某些方面研究的空白，或者对以前有关学说的不足进行补充、深化和修正。这样，也就使论文具有新意，具有独创性。
3、客观性
客观性主要是指要客观地把握自己写作毕业论文的能力。确题的方向、大小、难易都应与自己的知识积累、分析问题和解决问题的能力以及写作经验相适应，要对自己有一个客观性的估计。只要充分估计到自己的知识储备情况和分析问题的能力才可以很好的完成。
知识和能力的积累是一个较长的过程，不可能靠一次毕业论文的写作就来个突飞猛进。所以选题时要量力而行，客观地分析和估计自己的能力。
具体的范文模板链接：
木偶戏和布袋戏都是中国传统的民间艺术形式，其中漳州布袋戏是福建省非常有名的一种。它是由手工制作的木偶和布袋操纵者共同表演的一种戏剧形式。在演出中，操纵者隐藏在幕布后，通过线索或直接将手伸进布袋，控制木偶的动作和表情来表现故事情节。写文创题报告时，可以从以下几个方面入手：1. 介绍漳州布袋戏的历史和特点，如何制作木偶、演出形式、音乐、服装等。2. 分析漳州布袋戏的表演技巧，如何通过木偶的动作、表情和声音来诠释角色和情节。3. 探讨漳州布袋戏对于现代文化的影响，如何将其传承和发展，以及如何吸引更多年轻观众参与和了解这种传统文化。4. 结合实际例子，介绍漳州布袋戏的应用场景和文化价值，如何运用它来推广旅游、宣传历史文化等等。总之，写文创题报告需要深入了解主题内容，同时要突出其特点和意义，并结合实际案例进行分析和讨论
课题研究开题报告会
开题报告作为毕业论文答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一。本文是我为大家整理的课题研究开题报告会，仅供参考借鉴，希望可以帮助到大家。
课题研究的背景
在全球化和现代化进程中，世界的文化生态发生着巨大的变化，蕴涵民族精神的非物质文化遗产受到猛烈的冲击，有的正面临消亡。所以，继承民族的优秀传统文化，在学校开展保护非物质文化遗产教育，让学生感受乡土文化的亲和感，重温前人的生活方式，重新发现先辈的智慧、典范和价值。是维系民族文化生命，弘扬民族精神的诉求，也是基础教育课程改革的要求。
我国的非物质文化遗产种类丰富，数量庞大，是课程开发和利用的不竭源泉。国家在各学段的人文学科的课程标准中，对认识和了解中国 非物质文化遗产 作了规定。我校地处潮汕平原，历史文化资源丰富，这里有独特的民俗文化 潮州音乐 潮剧 潮州大锣鼓 铁枝木偶戏 澄海灯谜 剪纸 大吴泥塑 等丰富的民族文化资源分别于2015年和2015年列为国家级、省级首批 非物质文化遗产 ，这些都是对学生进行民族精神和民族文化教育的极好教材。
高中课改四年多来，学校根据自身特点，确定发展方向，提出 以人为本，绿色教育，和谐发展 的办学理念和 人文与自然和谐共生，传统与现代完美融合 的教育思想，积极构建校本绿色教育课程。但在课程理念和课程建设等方面还存在滞后现象。因此，我们应当把体现学生本位的价值取向作为课程建设的终极目标，开发和利用本土教育资源，丰富课程建设的内容和意义。
课题研究的意义
弘扬民族优良传统，传承民族优秀传统文化，培养学生热爱家乡、热爱祖国的情感和价值观，增强学生的民族自豪感、责任感、使命感。同时，对今后正确推介、宣传家乡历史文化、经济科技等优势方面有着长远的作用。
通过人文学科的实践活动，引导学生理论联系实际，自主探索与发现，促进学生综合运用知识的能力、实践能力、科学态度和创新精神的培养。
开发和利用 非物质文化遗产 资源，加强学校教育教学人本取向和社会取向的联系，革除学校教育脱离社会、脱离实际的弊病，完善基础教育课程结构，进一步推动课程改革工作顺利进行。
转变人文学科教师教学观念，把握课改精神，提高课程开发能力和教学的实效，促进教师专业化发展。
课题的界定
本课题研究的领域是校本课程资源的开发和利用，属于基础教育课程建设的应用性研究。
其研究是在新课程理念指导下，根据普通高中课程建设的若干原则，通过对潮汕地区(主要指广东省潮州、汕头、揭阳三个地级市)世代相传的、与群众生活密切相关的民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等 非物质文化遗产 进行调查、整理、总结，有重点地将近年列人国家级和省级 非物质文化遗产 名录的项目进行筛选、加工，引进高中课程，以综合实践活动课程和语言和文学 人文科学 、艺术选修课程为实验阵地，分学科和年级开展专项实验研究。以完善高中人文和艺术学习领域的校本课程建设，从而探索出开发和利用本地 非物质文化遗产 教育资源的途径与方法。
理论依据
课程论。施良方在《课程论》中提到：课程即教学科目;课程即有计划的`教学活动;课程即预期的学习结果;课程即学习经验;课程即社会文化的再生产;课程即社会改造。
构建主义理论。构建主义者认为学习是学生内在的心理表征的过程，学习者并不把知识从外界搬到记忆中，而是以已有的经验为基础，通过与外间的相互作用来构建新的理解。其构建机制含四大要素：情景、协作、会话(包括讨论)和意义构建。
人本主义理论。人本主义教学观认为，我们面对的学生，首先是一个个活生生的人。民间体育能强健他们的体魄，发展运动技能、培养团队协作精神;民间音乐以其源远流长、博大精深、绚丽多彩闻名于世，使学生受到听觉熏陶;民间工艺体现了中华民族传统文化的精髓，是人类思想宝库中的珍贵财富，可以启智、冶德、可以引领创新，成就好的人格;口头文学能培养学生的语言素养和积淀深厚的文化底蕴。这样的结合体现了以学生的终身发展为本的人本主义教育观。
课题研究的目标和主要内容
研究的目标
通过系统收集和总结潮汕地区 非物质文化遗产 的种类、历史渊源、发展趋势，探索 非物质文化遗产 资源开发利用的途径和方法，构建 非物质文化遗产 教育资源开发利用的实践操作体系，形成教学活动的一般模式。
利用当地人文资源，在高中新课程 语言文学 人文科学 和 艺术 等多个学习领域中引入潮汕 非物质文化遗产 教学内容，开发学科校本课程，形成本校特色的校本课程体系。
通过研究性学习，让学生走进家乡文化，了解家乡的民俗民情，在实践中经历体验，培养学生自主学习、综合实践能力和创新意识。同时，激发热爱本土的志趣，树立起自觉保护 非物质文化遗产 的意识。
为教师提供了发挥创造性的空间，充分发挥教师的才华和特长，提高教师开发课程资源的能力，丰富自身阅历，进一步促进教师专业发展，提升学校人文教育的品位。
通过实践总结经验，提炼人本主义绿色教育理论，规范和完善学校课程管理，为本区域兄弟学校进行课程改革实践提供理论借鉴和实践参考。
研究的主要内容
潮汕地区 非物质文化遗产 基本情况的研究：通过调查研究，了解潮汕地区 非物质文化遗产 的名称、种类、历史渊源、发展趋势。
制定《潮汕 非物质文化遗产 校本课程大纲》，对潮汕 非物质文化遗产 进行筛选、加工，然后引进高中课程，建设高中人文和艺术学习领域的校本课程，编制校本课程资源包，保证研究的针对性、系统性、可操作性以及最终成果的可靠性。
面向社会，面向生活，利用潮汕文化研究性学习，让学生走进家乡文化，在实践中促进他们认识、继承、保护和发展自己民族的优秀文化传统。
研究重点
开发利用 非物质文化遗产 教育资源的途径与方法。通过对课题研究对象的界定和研究程序的设计，建立校本课程开发建设的模式。
增强校本课程的地方特色和人文性，突出本校的教学特色，弥补国家课程、地方课程的不足，使教学活动更具有学校特色和个性化，提高人文学科的育人功能。
课题研究开题报告表(3篇)各类报告课题研究的原则、方法和实施
开展本课题研究要遵循的原则
全面性原则。指课题研究过程要面向全体学生，全面提高学生综合实践能力。
主体性原则。指进行课题研究时要从学生主体地位出发，制定实验方案、设计研究性学习课题、选择课题研究方法、组织研究过程。
发展性原则。应以促进学生综合实践能力提高为出发点和落脚点，充分发挥学科教学的发展功能和价值，使学生实践和创造能力得到发展。
开放性原则，即把小课堂与 大社会 结合起来，让小课堂走向大社会，将 大社会 引进小课堂。
本课题的研究方法
(1)调查研究法：调查 非物质文化遗产 资源状况，学生的学习兴趣爱好和综合实践活动的效果。
(2)文献研究法：主要是搜集、整理国内外关于乡土文化与校本课程方面研究的理论和经验。
(3)行动研究法：主要运用此法推进、优化、活跃研究过程，在行动中研究，在研究中行动。
(4)个案研究法。通过对成功的教学模式和活动案例的研究，吸收成功经验，总结活动设计及教学实施的规律，推广经验和成果。
课题研究研究实施步骤
阶段 研究主要任务 阶段成果及形式 准备阶段
调查及基础性实验阶段()
①潮汕地区 非遗 调查分析;②以学科组为单位，撰写子课题申报表;③研究性学习方案。 调查报告;
子课题计划书;
研究性学习课题集;
阶段性小结报告。 核心性实验阶段()
①全面实施方案，开展子课题研究;② 非遗 校本课程建设研究;③ 非遗 校本课程资源包。 课程资源包一套，含案例、论文、教具等成果样品;阶段性小结报告。 深化实验阶段()
①高中各学习领域 非遗 学习内容教育价值研究;②编写《潮汕 非物质文化遗产 校本课程大纲》;③收集阶段成果、案例。 《潮汕 非物质文化遗产 校本课程大纲》;阶段成果、案例;撰写子课题结题报告，阶段性小结报告。 总结阶段
7 ①组织成果、案例展示;
②撰写结题报告，结题。 收集、整理论文、典型案例、成果论文集、结题报告。 预期研究成果及保障措施
潮汕 非物质文化遗产 课程教学资源包一套。包括潮汕 非物质文化遗产 传人访谈实录、调查报告、统计数据;教例、电脑课件、研究性学习优秀作业等;
潮汕地区 非物质文化遗产 资源开发利用的途径和方法教学论文;
实验报告一套(包括各阶段小结报告和结题报告);
非物质型的文化遗产属于中华民族历史发展的重要结晶，属于人类生活紧密联系的一种文化的具体表现形式，包括：民间传统知识、手工技艺等，发展至今已有上千年历史。
最近几年，随着我国社会经济快速发展以及科学技术的不断进步，非物质型文化遗产让高科技型的产物逐渐替代，反映出历史发展当中，人类慢慢淡忘了非物质文化遗产，对原生态化文化遗产整体保护与传承造成了一定阻碍。
为发扬中华民族的重要智慧结晶，我国对非物质型文化遗产的重点保护愈发重视，相继颁布各种规范与条约，进而明确提到非物质型文化遗产的有效保护以及传承工作的关键。所以，本文主要阐述非物质型文化遗产基本概念，探讨保护与传承的价值，以期提供相应参考与借鉴，给非物质型文化遗产良性发展提供助力。
非物质文化遗产滋养了纳西族多元的传统文化
纳西族的非物质文化遗产具在深远的文化意义。它不仅是纳西方文明的起点，在漫长的历史岁月中，它又不断地与各种文化交流而逐渐丰满。纳西族丰富多彩的非物质文化是其文化多样性的生动体现。它像永不干涸的河床承载着纳西文明，使之得以薪火相传。
“它犹如民族文化的基因库，人文学科、自然学科都源于其中，文学艺术更是以非物质文化作为其生长的肥沃土壤。像诗歌艺术根植民歌民谣，小说创作的母胎是民间故事的口头传承一样。”
而今无论是大型实景演出《映像雪山》、民族歌舞汇演《丽水金沙》还是闻名遐迩的纳西古乐、东巴歌舞，其原初形态都是当地民族民间的音乐与舞蹈。
开题报告的格式(通用)由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。3 参考文献开题报告中应包括相关参考文献的目录4 要求开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。开 题 报 告 学 生： 一、 选题意义 1、 理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、 理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、 国内研究的综述 4、 本人对以上综述的评价 三、 论文提纲 前言、 一、1、2、3、�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1二、1、2、3、�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1三、1、2、3、结论 四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师二、目的意义和国内外研究概况三、论文的理论依据、研究方法、研究内容四、研究条件和可能存在的问题五、预期的结果六、进度安排
舞蹈的开题报告范文
开题报告是学位论文的一个总体规划和设计，是学位论文工作的重要环节，下面是我搜集整理的舞蹈的开题报告范文，欢迎阅读参考。
论文题目： 浅谈芭蕾舞剧天鹅湖中群舞的功效
(一) 天鹅湖的创作背景
一部芭蕾史，上下五百年。在这漫长的历史中，《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时，它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。
在世界芭蕾舞蹈的历史中，俄罗斯芭蕾起步较晚，而且看起来好像是被统治者作为一种“先进的白色文化”，强行从西欧引进一样的不情愿。不过，俄罗斯人一旦建树起自己在文化艺术方面的精神家园，就充分地体现出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴，更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家，1721年才定名为俄罗斯帝国，1922年才由15个加盟共和国组成苏联，但是他们左顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩，发扬自己民族传统的精神更为执着，作为世界大国的霸气在文艺方面体现得更为强悍。不管从哪个层面上来看，俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全，其中的芭蕾艺术，尤其是古典芭曹，颇为令人瞩目。
(二) 天鹅湖的发展历程
芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在灿若星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。
“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。
20世纪初，当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时，其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想，只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军，用大批清新别致的新作品，为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。
英国动画冒险舞蹈团于1996年推出新编舞剧《天鹅湖》，由清一色的男演员出演所有的天鹅。此剧一经推出就在伦敦引起轰动，之后陆续在美国洛杉矶和纽约等地上演，其新颖的构思、充满阳刚和活力的表演一下子抓住了成千上万的观众的心、演出盛况空前，经久不衰。马修伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的一个版本。这个新编舞剧表现现今时代的故事，天鹅全部是男性担任，音乐虽然是柴柯夫斯基的原曲，但人们所熟悉的古典芭蕾人物形象已荡然无存，呈现在观众眼前的是全新的现代城市背景。
这出《天鹅湖》上演后引起了巨大反响，在几年里获得了英国和美国的无数奖项，新版《天鹅湖》能够取得如此巨大的成功最主要的原因在于保持了音乐的精髓。伯恩保留并发挥了经典《天鹅湖》成功的秘诀，那就是对天鹅形象的抽象化，只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足，用健美的肢体来表达“天鹅”的神韵。即使有这番标新立异，它仍然在情节上尊重原创，在情感上忠实于音乐，是一出不折不扣创新版的《天鹅湖》。
男版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致，幕布上画着“Swan酒吧”的砖墙，看上去十分厚重，然而灯光一打便立时成为透明薄纱。而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐，在男版《天鹅湖》中用一群天鹅休憩的片段。灯光变暗，刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来，进入梦乡;王子登场，望着无垠的月色，美丽的天鹅，完全心醉神迷。
女版的'《天鹅湖》“鲜明的仙凡场面”与男版《天鹅湖》的舞美相比则是另一个看点。故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界;二、四幕是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界。灯光设计上，通过高科技的手段，更加渲染了对比鲜明的仙凡场面，使宫廷的华美舞会场景与天鹅湖畔朦胧凄美的场景转换更加炫目。
经过了一百年的洗礼《天鹅湖》发生了巨大的变化，这不仅印证了时代的变迁，同时也证明芭蕾舞编导的创编思维的进步。如果说彼季帕和伊万诺夫的《天鹅湖》是19世纪末的一个经典之作，那么英国编导马修伯恩的男版《天鹅湖》就是20世纪末一个颠覆经典的“经典”。与以往的女版《天鹅湖》相比，马修伯恩的《天鹅湖》是当下时代背景和社会环境下的必然产物，他顺应了时代的发展与审美的变化。这也是推动芭蕾发展的必要因素之一。作为又一新版的《天鹅湖》，马修伯恩的《天鹅湖》是成功的，它没有“古典芭蕾”原有的那份与生俱来的高雅，也没有那过于迷人的古典童话故事。他突破了华丽而又代表着纯洁的芭蕾服饰，赤裸着上身，把一切都放在了现代的故事背景中。从1885年到1996年，一百多年来芭蕾史的辉煌可谓是璀璨不灭的，经典芭蕾舞剧《天鹅湖》无论是在世界其他国家还是在中国都是观众耳熟能详的作品。女版《天鹅湖》可以说是第一个成功的版本，也是古典芭蕾的经典之作。然而在百年之后，马修伯恩的新编之作男版《天鹅湖》的成功更加说明了《天鹅湖》这个剧目本身对观众的吸引力以及观众审美需求的变化，马修伯恩的《天鹅湖》可以说是现代社会和文化的必然产物。“天鹅”的成功变身和剧情的大胆设计让观众的眼前一亮，耳目一新。两版《天鹅湖》的成功不仅仅是证明了芭蕾的发展，还更加说明了当代社会人们思维和需求的变化与进步。
(三) 本课题的研究对象
群舞是一种舞蹈形式，一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞，从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞，群舞也可以是一个独立的舞蹈作品。而笔者的选题是芭蕾舞剧《天鹅湖》中群舞的功效，其中还包括了舞剧段落的分析以及芭蕾的发展史等等研究。笔者之所以会选择《天鹅湖》这部舞剧，是因为这部舞剧对笔者来说意义非凡，笔者第一次观看天鹅湖全剧时是在中专二年级的时候，老师带着我们到北京大学百年纪念礼堂，观看中央芭蕾舞团演出的《天鹅湖》，那时的笔者还不清楚芭蕾舞剧到底是什么概念，只是知道“四小天鹅”就是芭蕾舞，穿着脚尖鞋立起来就是芭蕾了。而当笔者真正观看了《天鹅湖》全剧时，笔者就被他深深吸引，一直到今天《天鹅湖》
仍然是笔者最喜欢的一部舞剧。就算是不从事艺术的人，对于“天鹅湖”的名字也算是如雷贯耳了，虽然真正看过这部舞剧的人没有多少，但是这足以证明它在人们心中的地位，“天鹅湖”就是芭蕾的代名词。本文主要研究第二四幕中的群舞。
(四) 本课题的框架和研究方法：
本文绪论将是研究的背景，其中包括了芭蕾舞蹈史，对于天鹅湖作品的简单介绍，分析芭蕾舞的特定审美等等。文章的主轴部分主要是对于天鹅湖中二幕和四幕的群鹅舞段和三幕中的代表性的舞段等等群舞舞段进行分析，分析的内容将包括：群舞的作用，群舞舞段的动作设计，动作的细节和表现力，舞段在全剧中所处的地位等方面，通过这些分析得出群舞舞段对于整部舞剧诗意氛围的构成，丰富舞剧风格元素等方面的功效。本文主要采用科学分析法对文章进行研究。
结语
在19世纪的芭蕾舞剧史上，1895年首演于圣彼得堡的《天鹅湖》可谓达到了辉煌的顶峰，同时又开启了20世纪世界芭蕾历史的崭新篇章。原因不仅仅在于这个版本留下了许多优秀的舞蹈片段，还因为在整个20世纪里，所有致力于芭蕾舞剧《天鹅湖》复排、改编的编导们都以它为基础:或是发扬光大，或是背道而驰，或是把它的成功经验同现代的编舞技法联系起来，从而为整个世界大舞台，创造出一道又一道的美丽风景。凭借更新的观念和独特的创意，1895年版的《天鹅湖》无可争议地成为古典芭蕾的扛鼎之作、舞蹈艺术的至尊经典。即便是在对它大肆批评和完全否定的年代里，人们也无法抹杀它对《天鹅湖》史、芭蕾舞史所做出的卓绝贡献。因此，1895年不仅是《天鹅湖》的重生之日，也使全世界每一位芭蕾观众能对它耳熟能详、如痴如狂。
参考文献
1.钱世锦 《世界经典芭蕾舞剧欣赏》湖南：湖南文艺出版社，2002年
2.朱立人 《西方芭蕾史纲》上海：上海音乐出版社，2001年
3.肖苏华《中外舞剧作品分析与鉴赏》上海：上海音乐出版社，2009年.
4.肖苏华 《芭蕾之梦》北京：中国工人出版社，1994.年
5.隆荫培 徐尔充 欧建平《舞蹈知识手册》上海：上海音乐出版社，1999年
6.欧建平 《世界艺术史——舞蹈卷》北京：东方出版社，2003年
7.金元浦 《美学与艺术鉴赏》北京：首都师范大学出版社，1999年
8.金秋 《外国舞蹈文化史略》北京：人民音乐出版社，.2003年
9.于平 《舞蹈欣赏》台北：五南图书出版社，2002年
10.(美)瓦尔特索雷尔 《西方舞蹈文化史》北京：中国人民大学出版社，1996年
11.(法)弗拉基米尔费多洛夫斯基，马振聘译《俄罗斯芭蕾秘史》上海：东方出版中心，2009年
lake (DVD) 演出：俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院，2006年
lake (DVD) 演出：美国芭蕾舞剧院，2005年
14. 现代芭蕾舞剧《天鹅湖》(男版)
15. Chantrell, Glynnis, ed. (2002). The Oxford Essential Dictionary of Word Histories. New York: Berkley Books. ISBN 0-425-19098-6.
16. Craine, Deborah; MacKrell, Judith (2000). The Oxford Dictionary of Dance. Oxford University Press. ISBN 9780198601067.
17. Darius, Adam (2007). Arabesques Through Time. Harlequinade Books, Helsinki. ISBN 9519823247
18. Gordon, Suzanne (1984). Off Balance: The Real World of Ballet. McGraw-Hill. ISBN 0-07-023770-0.
19. Kirstein, Lincoln; Stuart, Muriel (1952). The Classic Ballet. New York: Alfred A Knopf.
20. Lee, Carol (2002). Ballet In Western Culture: A History of its Origins and Evolution. New York: Routledge. ISBN 0-415-94256X.
建议你改一下你的题目，这种题目写的人太多了，除非你有非常的别的观点，论文无非就是论点论据和论证！论点就是你的这篇文章的价值、论据就是证明你所说的内容的根据、论证就是你所搜集到的专家们的观点和个人实践的体验！
要收，银行收取的是帐户管理费。跟卡或者存折没有关系，只要开户了就要收取的。收费标准各个银行不一。 有的银行一年10元，有的是每个月1元。
音乐论文-浅谈舞蹈中的大音希声毕业设计（论文）开题报告 课题名称：浅谈舞蹈中的大音希声学生姓名： 系 别：音 乐 系专 业：音 乐 学指导教师： 年 月 日 一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义： 舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：第一、舞蹈与“大音希声” 〈一〉音乐对舞蹈的作用. 1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质. 2、帮助组织舞蹈动作. 3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情. 〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵. 第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用. 1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美. 2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间. 3、“大音希声”使作品更具灵性. 4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵. 5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化. 〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止. 三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：第一、研究步骤 1、依据论文参考题目查阅资料. 2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告. 3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析. 4、进行论文攫写. 5、在老师的指导下进行润色修改整理. 6、准备毕业答辩. 第二、研究方法和措施 1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料. 2、网上查询相关资料及文献. 第三、进度安排： 1 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作； 2 选题，写开题报告； 3 开题报告定稿，接受毕业论文任务书； 4 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查； 5 修改论文阶段； 6 论文答辩。 四、主要参考文献： [1] 《舞蹈艺术概论》隆荫培 上海音乐出版社 1997 [2] 《舞蹈训练与编创》王海英 高等教育出版社 2002 [3] 《中国音乐美学史》 蔡仲德 人民音乐出版社 1995 [4] 《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏 人民音乐出版社1991年版 [5] 《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千 高等教育出版社1990年版 [6] 胡尔岩：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1994年版 [7] 《艺术视听觉心理分析》安东· 埃伦茨维希 中国人民大学出版社1989年版 [8] 《希声·无形·意境·气韵》李起敏 音乐学文集 1992 五、指导教师意见： 签名： 六、教研室意见： 签名： 注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
舞蹈的开题报告范文
开题报告是学位论文的一个总体规划和设计，是学位论文工作的重要环节，下面是我搜集整理的舞蹈的开题报告范文，欢迎阅读参考。
论文题目： 浅谈芭蕾舞剧天鹅湖中群舞的功效
(一) 天鹅湖的创作背景
一部芭蕾史，上下五百年。在这漫长的历史中，《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时，它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。
在世界芭蕾舞蹈的历史中，俄罗斯芭蕾起步较晚，而且看起来好像是被统治者作为一种“先进的白色文化”，强行从西欧引进一样的不情愿。不过，俄罗斯人一旦建树起自己在文化艺术方面的精神家园，就充分地体现出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴，更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家，1721年才定名为俄罗斯帝国，1922年才由15个加盟共和国组成苏联，但是他们左顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩，发扬自己民族传统的精神更为执着，作为世界大国的霸气在文艺方面体现得更为强悍。不管从哪个层面上来看，俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全，其中的芭蕾艺术，尤其是古典芭曹，颇为令人瞩目。
(二) 天鹅湖的发展历程
芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在灿若星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。
“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。
20世纪初，当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时，其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想，只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军，用大批清新别致的新作品，为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。
英国动画冒险舞蹈团于1996年推出新编舞剧《天鹅湖》，由清一色的男演员出演所有的天鹅。此剧一经推出就在伦敦引起轰动，之后陆续在美国洛杉矶和纽约等地上演，其新颖的构思、充满阳刚和活力的表演一下子抓住了成千上万的观众的心、演出盛况空前，经久不衰。马修伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的一个版本。这个新编舞剧表现现今时代的故事，天鹅全部是男性担任，音乐虽然是柴柯夫斯基的原曲，但人们所熟悉的古典芭蕾人物形象已荡然无存，呈现在观众眼前的是全新的现代城市背景。
这出《天鹅湖》上演后引起了巨大反响，在几年里获得了英国和美国的无数奖项，新版《天鹅湖》能够取得如此巨大的成功最主要的原因在于保持了音乐的精髓。伯恩保留并发挥了经典《天鹅湖》成功的秘诀，那就是对天鹅形象的抽象化，只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足，用健美的肢体来表达“天鹅”的神韵。即使有这番标新立异，它仍然在情节上尊重原创，在情感上忠实于音乐，是一出不折不扣创新版的《天鹅湖》。
男版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致，幕布上画着“Swan酒吧”的砖墙，看上去十分厚重，然而灯光一打便立时成为透明薄纱。而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐，在男版《天鹅湖》中用一群天鹅休憩的片段。灯光变暗，刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来，进入梦乡;王子登场，望着无垠的月色，美丽的天鹅，完全心醉神迷。
女版的'《天鹅湖》“鲜明的仙凡场面”与男版《天鹅湖》的舞美相比则是另一个看点。故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界;二、四幕是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界。灯光设计上，通过高科技的手段，更加渲染了对比鲜明的仙凡场面，使宫廷的华美舞会场景与天鹅湖畔朦胧凄美的场景转换更加炫目。
经过了一百年的洗礼《天鹅湖》发生了巨大的变化，这不仅印证了时代的变迁，同时也证明芭蕾舞编导的创编思维的进步。如果说彼季帕和伊万诺夫的《天鹅湖》是19世纪末的一个经典之作，那么英国编导马修伯恩的男版《天鹅湖》就是20世纪末一个颠覆经典的“经典”。与以往的女版《天鹅湖》相比，马修伯恩的《天鹅湖》是当下时代背景和社会环境下的必然产物，他顺应了时代的发展与审美的变化。这也是推动芭蕾发展的必要因素之一。作为又一新版的《天鹅湖》，马修伯恩的《天鹅湖》是成功的，它没有“古典芭蕾”原有的那份与生俱来的高雅，也没有那过于迷人的古典童话故事。他突破了华丽而又代表着纯洁的芭蕾服饰，赤裸着上身，把一切都放在了现代的故事背景中。从1885年到1996年，一百多年来芭蕾史的辉煌可谓是璀璨不灭的，经典芭蕾舞剧《天鹅湖》无论是在世界其他国家还是在中国都是观众耳熟能详的作品。女版《天鹅湖》可以说是第一个成功的版本，也是古典芭蕾的经典之作。然而在百年之后，马修伯恩的新编之作男版《天鹅湖》的成功更加说明了《天鹅湖》这个剧目本身对观众的吸引力以及观众审美需求的变化，马修伯恩的《天鹅湖》可以说是现代社会和文化的必然产物。“天鹅”的成功变身和剧情的大胆设计让观众的眼前一亮，耳目一新。两版《天鹅湖》的成功不仅仅是证明了芭蕾的发展，还更加说明了当代社会人们思维和需求的变化与进步。
(三) 本课题的研究对象
群舞是一种舞蹈形式，一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞，从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞，群舞也可以是一个独立的舞蹈作品。而笔者的选题是芭蕾舞剧《天鹅湖》中群舞的功效，其中还包括了舞剧段落的分析以及芭蕾的发展史等等研究。笔者之所以会选择《天鹅湖》这部舞剧，是因为这部舞剧对笔者来说意义非凡，笔者第一次观看天鹅湖全剧时是在中专二年级的时候，老师带着我们到北京大学百年纪念礼堂，观看中央芭蕾舞团演出的《天鹅湖》，那时的笔者还不清楚芭蕾舞剧到底是什么概念，只是知道“四小天鹅”就是芭蕾舞，穿着脚尖鞋立起来就是芭蕾了。而当笔者真正观看了《天鹅湖》全剧时，笔者就被他深深吸引，一直到今天《天鹅湖》
仍然是笔者最喜欢的一部舞剧。就算是不从事艺术的人，对于“天鹅湖”的名字也算是如雷贯耳了，虽然真正看过这部舞剧的人没有多少，但是这足以证明它在人们心中的地位，“天鹅湖”就是芭蕾的代名词。本文主要研究第二四幕中的群舞。
(四) 本课题的框架和研究方法：
本文绪论将是研究的背景，其中包括了芭蕾舞蹈史，对于天鹅湖作品的简单介绍，分析芭蕾舞的特定审美等等。文章的主轴部分主要是对于天鹅湖中二幕和四幕的群鹅舞段和三幕中的代表性的舞段等等群舞舞段进行分析，分析的内容将包括：群舞的作用，群舞舞段的动作设计，动作的细节和表现力，舞段在全剧中所处的地位等方面，通过这些分析得出群舞舞段对于整部舞剧诗意氛围的构成，丰富舞剧风格元素等方面的功效。本文主要采用科学分析法对文章进行研究。
结语
在19世纪的芭蕾舞剧史上，1895年首演于圣彼得堡的《天鹅湖》可谓达到了辉煌的顶峰，同时又开启了20世纪世界芭蕾历史的崭新篇章。原因不仅仅在于这个版本留下了许多优秀的舞蹈片段，还因为在整个20世纪里，所有致力于芭蕾舞剧《天鹅湖》复排、改编的编导们都以它为基础:或是发扬光大，或是背道而驰，或是把它的成功经验同现代的编舞技法联系起来，从而为整个世界大舞台，创造出一道又一道的美丽风景。凭借更新的观念和独特的创意，1895年版的《天鹅湖》无可争议地成为古典芭蕾的扛鼎之作、舞蹈艺术的至尊经典。即便是在对它大肆批评和完全否定的年代里，人们也无法抹杀它对《天鹅湖》史、芭蕾舞史所做出的卓绝贡献。因此，1895年不仅是《天鹅湖》的重生之日，也使全世界每一位芭蕾观众能对它耳熟能详、如痴如狂。
参考文献
1.钱世锦 《世界经典芭蕾舞剧欣赏》湖南：湖南文艺出版社，2002年
2.朱立人 《西方芭蕾史纲》上海：上海音乐出版社，2001年
3.肖苏华《中外舞剧作品分析与鉴赏》上海：上海音乐出版社，2009年.
4.肖苏华 《芭蕾之梦》北京：中国工人出版社，1994.年
5.隆荫培 徐尔充 欧建平《舞蹈知识手册》上海：上海音乐出版社，1999年
6.欧建平 《世界艺术史——舞蹈卷》北京：东方出版社，2003年
7.金元浦 《美学与艺术鉴赏》北京：首都师范大学出版社，1999年
8.金秋 《外国舞蹈文化史略》北京：人民音乐出版社，.2003年
9.于平 《舞蹈欣赏》台北：五南图书出版社，2002年
10.(美)瓦尔特索雷尔 《西方舞蹈文化史》北京：中国人民大学出版社，1996年
11.(法)弗拉基米尔费多洛夫斯基，马振聘译《俄罗斯芭蕾秘史》上海：东方出版中心，2009年
lake (DVD) 演出：俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院，2006年
lake (DVD) 演出：美国芭蕾舞剧院，2005年
14. 现代芭蕾舞剧《天鹅湖》(男版)
15. Chantrell, Glynnis, ed. (2002). The Oxford Essential Dictionary of Word Histories. New York: Berkley Books. ISBN 0-425-19098-6.
16. Craine, Deborah; MacKrell, Judith (2000). The Oxford Dictionary of Dance. Oxford University Press. ISBN 9780198601067.
17. Darius, Adam (2007). Arabesques Through Time. Harlequinade Books, Helsinki. ISBN 9519823247
18. Gordon, Suzanne (1984). Off Balance: The Real World of Ballet. McGraw-Hill. ISBN 0-07-023770-0.
19. Kirstein, Lincoln; Stuart, Muriel (1952). The Classic Ballet. New York: Alfred A Knopf.
20. Lee, Carol (2002). Ballet In Western Culture: A History of its Origins and Evolution. New York: Routledge. ISBN 0-415-94256X.
音乐论文-浅谈舞蹈中的大音希声毕业设计（论文）开题报告课题名称：浅谈舞蹈中的大音希声学生姓名：系别：音乐系专业：音乐学指导教师：年月日一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：第一、舞蹈与“大音希声”〈一〉音乐对舞蹈的作用.1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.2、帮助组织舞蹈动作.3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情.〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵.第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用.1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美.2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间.3、“大音希声”使作品更具灵性.4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵.5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化.〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止.三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：第一、研究步骤1、依据论文参考题目查阅资料.2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告.3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析.4、进行论文攫写.5、在老师的指导下进行润色修改整理.6、准备毕业答辩.第二、研究方法和措施1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料.2、网上查询相关资料及文献.第三、进度安排：1依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；2选题，写开题报告；3开题报告定稿，接受毕业论文任务书；4论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；5修改论文阶段；6论文答辩。四、主要参考文献：[1]《舞蹈艺术概论》隆荫培上海音乐出版社1997[2]《舞蹈训练与编创》王海英高等教育出版社2002[3]《中国音乐美学史》蔡仲德人民音乐出版社1995[4]《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏人民音乐出版社1991年版[5]《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千高等教育出版社1990年版[6]胡尔岩：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1994年版[7]《艺术视听觉心理分析》安东·埃伦茨维希中国人民大学出版社1989年版[8]《希声·无形·意境·气韵》李起敏音乐学文集1992五、指导教师意见：签名：六、教研室意见：签名：注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
怎么写开题报告呢？首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分：一、课题研究的背景。 所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。二、课题研究的内容。课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”三、课题研究的目的和意义。课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的：1、通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神，有更深刻的了解和感悟。2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说，培养合作参与精神和自我展示能力。3、通过本次活动，使同学的信息技术得到提高，进一步提高信息素养。四、课题研究的方法。在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法)、问卷调查法（根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题，以问卷的形式向相关人员调查的方法）、人物采访法（直接向有关人员采访，以掌握第一手材料的方法）、文献法（通过查阅各类资料、图表等,分析、比较得出结论）等等。在课题研究中，应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法，不一定面面俱到，只要实用就行。五、课题研究的步骤。课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。六、课题参与人员及组织分工。这属于对本课题研究的管理范畴，但也不可忽视。因为管理不到位，学生不能明确自己的职责，有时就会偷懒或者互相推诿，有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组，每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。七、课题的经费估算。一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要 的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料，结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动，粮草先行”，没有足够的资金作后盾，课题研究势必举步维艰，捉襟见肘，甚至于半途而废。因此，课题的经费也必须在开题之初就估算好，未雨绸缪，才能真正把本课题的研究做到最好。
文化遗产调查报告（通用5篇）
当某一情况或事件需要弄明白时，我们就需要好好地展开调查，调查工作结束后，通常还需要写调查报告。如何把调查报告做到重点突出呢？以下是我整理的文化遗产调查报告（通用5篇），希望能够帮助到大家。
一、前言
为了深入了解人们对当前广东粤剧文化的发展和保护情况，特进行此次的调查。调查方式为口头调查和网络收集资料调查相结合的方式。各调查工作结束后，我将调查内容予以总结，其调查报告如下：
二、粤剧的起源和特色
佛山是粤剧的发源地。明末清初，佛山粤剧活动相当兴盛，并建有“琼花会馆”。古往今来，名人辈出，好戏连台。
粤剧戏曲剧种，流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”，都曾培养出不少粤剧著名演员。
粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。术风格近乎写意。布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。
三、现在发展的状况
改革开放以来，粤剧曾面临港澳台流行文化的巨大冲击，但在粤剧人士的不懈努力下，不但牢牢把握住这块文化阵地，而且积极推动了粤剧的改革和发展。近10多年来，广东省各粤剧团在粤剧改革上有着不同程度的探索，且不少剧在全国造成一定影响，推出了一大批粤剧新人。同时，粤剧演出市场也比较稳定。
广东共有省、市、地区粤剧团30多个，民间社团、街头票友演出更是不计其数。以广东粤剧院为例，平均每年在国内演出110场，每场演出上座率基本保持9成以上，一场票房盈利在2—3万元以上。这一方面说明粤剧有着深厚的文化土壤和广泛的基础，它所表现出的地域文化特点、雅俗共赏的艺术表演形式与粤语流行地区民众深层文化心态十分契合；另一方面也是这些年粤剧同仁在粤剧发展中努力的结果。
佛山是粤剧的发源地，粤剧在佛山民间如鱼得水。据不完全统计，佛山全市目前有正式名称的“私伙局”206个，加上无名无姓的“私伙局”数量已经超过了400个，村村有、镇镇有，佛山粤剧根系枝繁茂盛。
据悉，这些活跃在民间的“私伙局”有以下特点：一是坚持以“弘扬民族文化，打造特色品牌”为宗旨，长期利用业余时间在自娱自乐之余，为当地村民或居民提供欣赏、娱乐的好去处；二是坚持在传唱传统粤剧（曲艺）的基础上，自编、自导、自演一些积极、健康向上的新曲目，不断探索伴奏及演唱的技能、技巧，以丰富粤剧（曲艺）的表演内容和程式；三是坚持活动在基层，在不断提升自我的同时，不忘培养和培育新人，发挥了扶持、熏陶和感化青少年的功能，目前一批年青有为而有潜力的曲艺人才脱颖而出；四是坚持服务基层、服务群众，自愿、无偿送粤剧（曲艺）下乡，年活动达到6180场次，是基层文化建设的“轻骑兵”；五是以自身的不懈努力争取各级政府和社会各界的支持，不少团队还在区级、市级、省级乃至国家级参与演出、评比并荣获了多项殊荣。
其中顺德区的均安、容桂、大良，南海区的盐步、大沥、平洲，禅城区的澜石、石湾、普君，三水区的西南，高明区的荷城等一批“私伙局”已成为当地群众文化活动的主力军。
四、保护措施
（一）培养年轻观众对粤剧的兴趣
对于粤剧发展存在的瓶颈，与会专家有普遍的共识，那就是观众的培养问题，没有观众，粤剧的发展就无从谈起。受现代社会多元文化的冲击，传统戏剧观众群越来越萎缩，如何让传统的优秀的戏剧传承下去，培养观众是关键。著名粤剧艺术家倪惠英一直关注粤剧的普及教育，她提议将粤剧教育甚至各门类的艺术教育纳入教学大纲，从小培养孩子的艺术修养，如在中小学每学期用一节课来开展一种艺术教育，如传统戏剧、舞蹈、交响乐等等，在孩子心中种下一颗艺术的种子，让孩子对艺术感兴趣，未来将成为欣赏艺术的受众。专家表示，粤剧进校园这个举措非常好，但如何进才是关键，粤剧进校园要有良好的师资和优秀的教材，好的教师能让孩子学会欣赏，而好的作品才能让孩子产生学习的兴趣。
（二）开展新秀培训计划
深圳、广州、广东省粤剧学校、香港、澳门等代表作了粤剧保护、传承经验交流。2004年始，深圳宝安区全面开展“戏曲进校园”的工作，在中小学中普及戏曲艺术教育，让戏曲成为学校的特色课程，采取“学科渗透”的方法，让粤剧、京剧选段、脸谱、唱词走进音乐课、舞蹈课、美术课和语文课。邀请全国各地及本地区戏曲名角、专家教学，还为中小学生量身订造戏曲校本教材，搭建平台，组织各类粤剧演出和参加全国各类戏曲大赛，丰富学生的舞台演出经验。深圳宝安“戏曲进校园”工作取得了显著的成效，通过传统戏曲的学习，戏曲中劝善抑恶、和谐为贵等传统文化的熏陶，提升了学生的气质和修养，还培养了一大批戏曲小票友。近年来，宝安“粤剧娃”参加全国各类比赛获得多个奖项，还获得中国少儿戏曲小梅花金奖。深圳宝安“戏曲进校园”工作得到上级的高度重视，成绩得到肯定，去年8月，在宝安区政协召开的会议上，还提出了将“宝安戏曲娃”打造成宝安文化品牌的建议。
多年来，香港也在一直努力推广和传承粤剧艺术，香港政府和民间都非常重视传统戏曲的保护和传承，专门成立粤剧保护发展基金，除了政府每年拨出资金扶持，还有团体和慈善机构筹款，民间也积极捐款。粤剧演出虽然有粤剧基金的资助，但资助一般只占投入的20%至30%，所以香港的许多粤剧团体演出都面向市场，自负盈亏，所以香港非常重视对优秀演员的培养。作为香港较有代表性的粤剧单位，八和粤剧会馆邀请香港当地资深粤剧艺术家给学员讲课，将传统的优秀的剧本作为教材，注重提升学员的专业性。从去年7月开始，八和会馆推出新秀培养计划，半年时间就开展了130多场商业演出，票价100多元一张，上座率有七成左右，全部都是观众购票进场。其中70场还结合旅游推广，在油麻地演出得到许多外国游客的喜爱，逐渐成为外国旅客必经之地。
五、传承粤剧
20xx年8月，广东成功举办了首届青少年粤剧粤曲大汇演，参加汇演的73个粤剧粤曲节目题材广泛、形式多样、品种齐全，既有传统粤剧，又有融合现代舞蹈，展示时代精英的现代粤剧；有在保持传统粤曲艺术的基础上，融合反映学习生活情趣的节目，传统与现代的融合成为汇演的一大亮点。汇演的参赛者大部分是来自各市的幼儿园、中小学校的学生，个个基础功扎实，小演员在舞台上的神情、韵味、唱腔、武功都深深的让现场的专家和观众折服，
目的： 调查莱州春节民俗
过程： 过年走亲戚时，调查亲戚朋友
内容：
中华民族的一个传统节日，农历正月初一为春节，俗称过年。而在春节的起源地―中国，春节的习俗也是很多的。从农历十二月廿三起，辛勤劳作了一年的人们为过好春节就开始忙碌起来了。农历十二月十三或二十四日夜，统称为“廿四夜“。相传这一天为灶君上天之日，民间普遍有送灶君上天的习俗。腊月二十三日是辞灶节，又叫扫尘节。
扫尘节，也叫扫尘日。据说此节源于尧舜时代的“扫年”习俗。原本是古代人民驱除病疫的一种宗教仪式。到了唐代，“扫年”之风盛行，成了祈求新岁平安吉祥的一种活动，以后才发展成为扫尘节。由于是一种清洁卫生和除害灭病的文明习俗，所以便流传下来，久而不衰。
扫尘节，北方叫“扫房”或“扫屋”，南方叫“掸尘”或叫“打洋尘”，东北叫“大洗（喜）日”。这天，家家户户都要进行大扫除，洗刷家俱，粉刷墙壁，糊窗户，贴窗花，挂年画，除陈布新，迎接新春佳节。扫尘节又叫小除夕、过小年。
胶东人过年，有一个独特的习俗，就是家家都要蒸大枣饽饽。饽饽表面十字挑出"鼻"，嵌入红枣。
菜州一带，春节上供要制作大枣饽饽，茧饽饽。枣饽饽用来供祖先，财神，菩萨。天地众神。五个饽饽叠放，腊月三十接神，正月初三撤供品；正月十五供五个茧饽饽和三个大圣虫饽饽。供奉时中为祖先，右供财神，左供菩萨，意为多财多子。圣虫头部为一圆馒头形，鸡冠，黑眼睛，红舌头，躯干做蛇盘状。祖先，财神，菩萨面前各放一碗粮食，圣虫放在盛粮食的碗里，供奉完后，茧饽饽食用，圣虫放大粮囤中，直到二月二由孩子们分食之。圣虫"的"圣"，胶东谐音"剩"，意为"剩余"，寓意五谷丰登，连年有余。福山，牟平等地还将"圣虫"做成公母刺猖状，口含红枣，放在米面缸中，钱柜衣橱里，祈求财物增多，使用不尽。
胶东至今保窜着七夕用模子磕"乃果"的习俗。莱州沿海一带做巧果是在面里掺上七种食用色磕成，然后油炸，串成串取悦孩子们。中秋节的月饼不仅用于供奉，食用，还用来馈赠亲友，互祝团圆，表达祝福。莱州人做月饼时，饼上捏出兔子捣药的图案，夜晚，儿童捧着月饼对月唱到："圆月了，圆月了，一亩地打一石了；月高了；月高了，一年一遭了"。婚后一年内新媳妇，也要从娘家带回炸面鱼，花花巧饼，包子等到婆家，以示祝福。
体会：
岁月的流逝印证着我的不屈与骄傲。在本次社会实践活动期间我忍受了众多不理解的目光和长时间的工作，接受了来自各个方面的挑战。
如果说知识的丰富是一个人的内在的修养，那么实践便是修养的外在体现，当代学生不仅仅需要知识的丰富更注重的应是实践，实践能让一个人在应用理论时感受快乐，能让一个人在社会中体现自己的人生价值。
希望以后可以有更多的机会参加这样的活动，使自己从思想和行为上不断的完善自我。
非物质文化遗产的保护日益受到政府和民间的重视，近年来也开展了不少非物质文化遗产的保护与宣传工作，但其保护的实际效果究竟如何，还应当通过公众对于此的了解以及关注、支持程度来看待。我国现有的地方立法与中央立法草案都强调责任与义务，却没有有效解决公众在参与非物质文化遗产保护时所应获得的对遗产的实际认识与认同，并进而阻碍了有效地保护与传承。本文正是在调查问卷的基础上研究民众对于非遗情况的认知以窥探保护的效果与现状，并就一些问题提出相关的建议。
近年来，非物质文化遗产的保护日益受到政府和民间的重视，也开展了不少非物质文化遗产的保护与宣传工作，但其保护的实际效果究竟如何，还应当通过公众对于此的了解以及关注、支持程度来看待，为此本课题组特组织了在宁波与温州两地向市民发放并收集调查问卷进行调研。
浙江省在xx年年通过了《浙江省非物质文化遗产保护条例》，并且各地政府部门也积极开展了一些保护、抢救工作，但是由于保护才刚刚开始，工作中还存在着不少问题。就如我们此次采访的非物质文化遗产传承人、专家而言，不少地方政府的建设性破坏正是对于非物质文化遗产的另一种破坏，政府在保护中有一种重名录申报、轻实际保护的倾向，许多保护资金难以落到实处，青年人对于传统文化的接受度不高，许多地方的宣传工作停留于运动式、政绩式、任务式的宣传，但是收效却甚微等等。并且，现在许多省份也有相关保护条例出台，但是千篇一律在强调责任与义务的时候却鲜有立法者关注保护工作的实际效果，对于公众强调的是任何单位和个人都有保护非物质文化遗产的义务，却很少在优秀文化遗产对于公众的受益方面(如获得相应非物质文化遗产知识的切实宣传与教育等)进行有效地建树，公众如果只有保护之义务，而无保护之受益权利，何谈非物质文化遗产的传承与保护?在我国政府主导的保护模式之下，对于公众实际情况的了解以及在此基础之上的对于公众在非物质文化遗产保护中的作用的探讨显得非常有必要。
有鉴于此，我们组织了本次调查，希望对于保护现状进行客观的了解。调查显示，宁波、温州两市市民对于非物质文化遗产已经有了一定的了解，尤其是对于本地的优秀非物质文化遗产更是比较熟悉，但不同非物质文化遗产因其保护和宣传状况之差异有着不同的际遇，梁祝传说和温州鼓词最受市民关注。可喜的是，虽然绝大多数市民并不了解非遗保护的相关法律法规，但是对于非遗走上法治轨道表达了相当高程度的期待。
1月9日至2月15日，随州市政府门户网站编辑部开展了关于我市非物质文化遗产保护的网上调查，旨在了解相关情况，收集意见建议，推动我市非物质文化遗产保护和传承工作。
调查报告情况如下：
一、调查结果
1参与调查的人员结构
2对非物质文化遗产的了解情况
3对我市非遗文化保护的认知情况
4对推进非遗文化保护的`看法情况
二、结果分析
从参与调查的人员来看，年龄集中在18至60岁，正是干事创业的年龄，他们关注事物的面比较广泛。参与调查的市民对于非物质文化遗产的概念少数人很清楚，大多数人知道一些，极少数的并不清楚。这说明，大家对于非物质文化遗产有普遍的认识，只是需要更深入的了解。
了解非物质文化遗产相关内容的途径，大家多是通过广播电视、网络、报刊杂志，极少是看到了相关部门的宣传资料，而对于我市的非物质文化遗产项目，没有人清楚地了解，大多数人知道一些，少部分人是完全不知道。由此可见，相关部门的宣传力度应该加强，让大家对我市的非遗项目有更多更深的了解。
非物质文化遗产的保护工作，大多数参与调查者认为很重要，但是对于这项工作，大家的关注度并不是很高，多数是有时关注，也有近40%的不怎么关注。这有个人关注点不同的原因，也有宣传不够的原因。这导致大家对我市如何保护非物质文化遗产的工作不大清楚，结果大多数认为这项工作做得不怎么样，这样的结果有待改进。
对于我市非物质文化遗产保护工作方面存在的问题，参与调查者们也有认真的思考，认为最大的问题就是民众了解不够，参与积极性差，其次问题是宣传力度不够、重视程度不够，这给相关部门敲响了警钟。推进这项工作阻力来自哪里？参与调查者们表示主要是民众未意识到非遗文化保护和传承的重要性，另外是作为传承主力的年轻人对非遗文化不感兴趣，由此相关部门应从这些方面找突破口，以便推进相关工作。
三、意见建议
2月19日，从市文体新广局了解到，在抢救、保护和传承非物质文化遗产方面，我市做了大量工作：充分利用图书馆、博物馆、群艺馆（非遗保护中心）、文化馆（站）等文化阵地，利用文化和自然遗产日、法制宣传日等节点，开展非物质文化遗产法律知识普及；将非物质文化遗产保护工作纳入国民经济和社会发展规划，先后出台了《随州市非物质文化遗产保护工作实施方案》、《随州市非物质文化遗产项目保护单位和代表性传承人管理暂行办法》等，并强化政府对非物质文化遗产保护工作的领导和组织协调；向上争资立项，争取国家级、省级非物质文化遗产项目专项补助经费，用于非物质文化遗产项目的保护、恢复传统剧目、培养后备人才等；采取举措完善非遗文化保护、加大传承力度、创建保护品牌等。目前我市共有国家级非物质文化遗产项目3项（随州花鼓戏、炎帝神农传说、炎帝祭典），省级非物质文化遗产项目14项，市级85项，县级148项。国家级非物质文化遗产代表性传承人1人，省级非物质文化遗产代表性传承人9人，市级传承人160人。省级文化生态保护区1处（洛阳镇）。2017年申报随州花鼓艺术剧院为省级非遗传承示范基地。
同时，我市非遗文化保护和传承方面也存在着非遗传承与利用较为薄弱、非遗人才的教育培养体系不完善、资金投入不足等问题。
结合调查结果和市民意见建议，对如何推动我市非物质文化遗产保护工作提出以下几点看法：
一是加强我市非物质文化遗产项目以及相关知识的宣传力度，开展非遗进校园、社区、家庭等系列活动，提升市民的认知水平，促进非遗文化的发现、抢救和保护。如去年12月，随州市政协教科文卫体委员会、随州市文化体育新闻出版广电局编纂的随州首本非遗文化工具书《随州非物质文化遗产概览》出版，有助于市民对非遗文化的了解。
二是以传承人为重点，建设非遗人才队伍。建立健全非遗传承机制，通过举办培训、交流、研讨班等方式，鼓励代表性传承人带徒授艺，提高传承人技能，发展壮大非遗传承人队伍。
三是落实资金投入，借鉴他地经验搭建传承平台，扶持非遗项目建设。如山东岱岳区建设民俗一条街，引入泰山泥塑、米家不翻、王氏织布等非遗项目，使非遗技艺传承有了专用场所，还扶持成立了剪纸馆、泰山泥塑艺术博物馆及体验馆、大汶口彩陶展示馆等多个传承基地，使非遗项目更具观赏性、娱乐性、普及性、生活性。近几年，随州花鼓戏在舞台上绽放光彩，离不了随州花鼓艺术剧院这一平台的努力。
四是积极探索非遗保护与文化产业发展相结合方式，促进形成富有随州地域特色的民间文化产品品牌，做到以文养文。加强对传统手工艺项目的搜集、挖掘、整理，扩大民间工艺品的影响；要与市场接轨，按照市场需求和人们的现实需要，以市场经济的理念来经营非物质文化产业，让非物质文化产业有内生动力。
总之，非物质文化遗产是珍贵的文化资源和巨大的精神财富，应自觉保护好、利用好随州非物质文化遗产，推动其创造性转化、创新性发展，让非物质文化遗产绽放光彩，为增强文化自信、建设品质随州起到积极作用！
首先对于莱州市蓝关戏的文化遗产传承保护所存在的问题进行分析，随着时代推移和社会生活的发展变化，电视、电影、网络等新兴文化的冲击，蓝关戏的生存环境正在逐步恶化。
第一是人们对蓝关戏的认知性不足，重视不足。社会各阶层各界人士对什么是非物质文化遗产和非物质文化遗产保护工作的重要性、紧迫性不足的现象严重。这需要政府单位机关对人民群众进行长期、复杂的宣传工作。第二由于缺乏专业人才，导致工作落实不到位。
第三政府部门的投入不足，普查抢救以及保护经费的严重缺乏。第四是由于文化生态环境持续恶化，传统民族民间文化项目参与人员越来越少，传承者和受众群体出现明显断层。第五宣传力度不足，没有在全社会形成保护非物质文化遗产的合力。
对此，对于非物质文化遗产莱州蓝关戏我提出一些建议：应当明确政府责任，完善其保护机制；其次以“保护为主，抢救第一”的方针，抢救和保护莱州蓝关戏；要多渠道筹集资金，使非物质文化遗产的产业与事业协调发展；最后要注重培养和使用专业人才，加强对蓝关戏的发掘保护研究和传承。
在校期间进行的非物质文化遗产传承与保护课程的学习，让我了解到非物质文化遗产的概念和相关知识，并且提高了我对非物质文化遗产的重视。在假期期间大概用了半个月时间调查写报告，部分资料来自莱州市博物馆。
中华民族不仅有灿烂的文化，更有令人瞩目的遗产。遗产，《辞海》上解释为历史上遗留下来的精神财富和物质财富。而冠以文化二字，则说明与文化相关。而前面又修饰以民族、民间四字，更加明确其意思是指散落在民间，流传在民间，而又被人民大众喜闻乐见的民间文艺、民间舞蹈、民间文学、民间音乐、民间节日、民族服饰、少数民族英雄史诗、话本等物质的和非物质的文化形态（状态）。文化遗产是一个民族的特质。既向世界宣告其曾经的辉煌，也向世界证明其精神之本。中华民族的非物质文化遗产是众多的，有许许多多已经进入了世界文化遗产的行列，诸如莫高窟、都江堰、黄山等等，随着辽宁一宫两陵、牛河梁文化遗址、五女山古城等一批文化古迹相继申报世界文化遗产工作的进一步展开，在辽宁乃至全国兴起了一股保护、传承非物质文化遗产的热潮。非物质文化遗产的保护大致可分为三个阶段：①学者保护。②政府保护。③世界保护。
首先 你们当地的有非物质文化遗产项目，然后你的具备非物质文化遗产传承人资格。然后你可以去当地文化局找负责非物质文化遗产的科室，到那要一下表格填写一下，然后就是文化部门批准和上报上级非物质文化遗产相关部门的事情了。