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Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。 Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。Graffiti：涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。 Indie：Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手：Eminem----不能不提，身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。50 Cent----大红特红的人物，不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多，21 questions最为欣赏。D12----说唱著名团体，D-12乐团首张专辑Devil's Night已经在三年前证明了这一点。Snoop Dogg----声音非常独特，感觉就是在平平淡淡的说。P. Diddy----与EMINEM为敌，也是非常出色的歌手。Usher----不用多说其实力，2004Billboard以大热姿态横扫十一个大奖。THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲 整张专集都非常出色。Dr. Dre----顶尖制作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影，制作过许多非常有名的专集。JAY-Z----说唱非常干净，与众不同就是没有脏话。海王星----最早两个人，一个黑种人，一个黄种人。非常的出色，制作过Justin、小甜甜等一系列的专集。还有很多出名的乐手，有一些即兴的说唱也非常的好，还有一些非常好的法文说唱，但在早已被英文占据的市场中不是那么的体现出来。中文说唱目前也在发展阶段，目前华语最好的说唱专集公认的为《铁竹堂》，铁竹堂由制作人Micchael林迈可、Jason王威登、Scottie陈恒义、Vince张敖杰四人组成。很不幸，今日广告媒体的大量使用涂鸦风格已使得Hip-Hop失去了本来的直接性。地铁里那长长一列列美好的作品，今日看来有些过于直率不羁。然而其中的那份年少轻狂和幽默感提醒着我们，在泛滥厌腻的90年代，Hip-Hop的开始并不是一份商业事业，而是向世人宣称一群人存在的一种方式。叫做基督徒的那些人，习惯了循规蹈矩，习惯了说话得体，对于内心真我的感受，压抑、麻木。
Hip hop music (also referred to as rap or rap music) is a style of popular music. It is made up of two main components: rapping (MCing) and DJing (audio mixing and scratching). Along with breakdancing and graffiti (tagging) these are the four elements of hip hop, a cultural movement that was initiated by inner-city youth (mostly minorities such as African Americans and Latinos) in New York City in the early , hip hop music consists of one or more rappers who tell semi-autobiographic tales, often relating to a fictionalized counterpart, in an intensely rhythmic lyrical form making abundant use of techniques like assonance, alliteration, and rhyme. The rapper is accompanied by an instrumental track, usually referred to as a "beat", performed by a DJ, created by a producer, or one or more instrumentalists. This beat is often created using a sample of the percussion break of another song, usually a funk, rock, or soul recording. In addition to the beat other sounds are often sampled, synthesized, or performed. Sometimes a track can be instrumental, as a showcase of the skills of the DJ or hop began in New York City when DJs began isolating the percussion break from funk and disco songs. The early role of the MC was to introduce the DJ and the music and to keep the audience excited. MCs began by speaking between songs, giving exhortations to dance, greetings to audience members, jokes and anecdotes. Eventually this practice became more stylized and became known as rapping. By 1979 hip hop had become a commercially popular music genre and began to enter the American mainstream. In the 1990s, a form of hip hop called gangsta rap became a major part of American music, causing significant controversy over lyrics which were perceived as promoting violence, promiscuity, drug use and misogyny. Nevertheless, by the beginning of the 2000s, hip hop was a staple of popular music charts and was being performed in many styles across the usageThe terms rap and rap music are often used to describe hip hop music; the terms rap music and hip hop music are generally synonymous, although rap music is usually not used to describe hip hop songs without vocals. Hip hop music is also erroneously used at times to describe related genres of music, such as contemporary R&B, which are primarily sung; while singing is commonly present in hip hop songs, the main vocal (if there are vocals) is always rapped.[edit]CharacteristicsHip hop is a cultural movement, of which music is a part (as are graffiti and breakdancing). The music is itself composed of two parts, rapping, the delivery of swift, highly rhythmic and lyrical vocals, and DJing, the production of instrumentation either through sampling, instrumentation, turntablism or beatboxing. Another important factor of hip hop music is the fashion that originated along with the music. The fashion was a representation of the music.[edit]Rhythmic structureBeats (though not necessarily raps) in hip hop are almost always in 4/4 time. At its rhythmic core, hip hop swings: instead of a straight 4/4 count (pop music; rock 'n' roll; etc.), hip hop is based on an anticipated feel somewhat similar to the "swing" emphasis found in jazz percussion. Like the triplet emphasis in swing, hip hop's rhythm is subtle, rarely written as it sounds (4/4 basic; the drummer adds the hip hop interpretation) and is often played in an almost "late" or laid back style was innovated predominantly in soul and funk music, where beats and thematic music were repeated for the duration of tracks. In the 1960s and 1970s, James Brown (known as The Godfather of Soul) talked, sang, and screamed much as MCs do today. This musical style provides the perfect platform for MCs to rhyme. Hip hop music generally caters to the MC for this reason, amplifying the importance of lyrical and delivering & productionInstrumental hip hop is perhaps the lone exception to this rule. In this hip hop subgenre, DJs and producers are free to experiment with creating instrumental tracks. While they may mix in sampled rap vocals, they are not bound by traditional hip hop & productionThe instrumentation of hip hop derives from disco, funk, and R&B, both in the sound systems and records sampled and session musicians and their instrumentation used. Disco and club DJs' use of mixing originated from the need to have continuous music and thus smooth transitions between tracks. Hip hop Kool DJ Herc, in contrast, originated the practice of isolating and extending only the break—a short percussion solo interlude—by mixing between two copies of the same record. This was, according to Afrika Bambaataa, the "certain part of the record that everybody waits for—they just let their inner self go and get wild." (Toop, 1991) James Brown, Bob James, and Parliament—among many others—have long been popular sources for breaks. Over this one could and did add instrumental parts from other records, frequently as horn punches (ibid). Thus the instrumentation of early sampled or sound system-based hip hop is the same as funk, disco, or rock: vocals, guitar, keyboards, bass, drums and original hip hop music consisted solely of the DJ's breakbeats and other vinyl record pieces, the advent of the drum machine allowed hip hop musicians to develop partially original scores. Drum set sounds could be played either over the music from vinyl records or by themselves. The importance of quality drum sequences became the most important focus of hip hop musicians because these rhythms (beats) were the most danceable part. Consequently, drum machines were equipped to produce strong kick sounds. This helped emulate the very well-engineered drum solos on old funk, soul and rock albums from the late 1960s and early to mid 1970s. Drum machines had a limited array of predetermined sounds, including hi-hats, snares, toms, and kick introduction of the sampler changed the way hip hop was produced. A sampler can reproduce small sound clips from any input device, such as a turntable. Producers were able to sample familiar drum patterns. More importantly, they could sample a variety of instruments to play along with their drums. Hip hop had finally gathered its complete producers and listeners pride certain records for being hip hop lore and thus a good source of samples and breaks. To this day, producers use arcane equipment to replicate the same rough sound used in older records. This lends credibility to the records and serves as a historical reminder to the listeners of hip hop's origins.[edit]HistoryFor more details on this topic, see History of hip hop music. Hip hop music can be divided into three eras. The old school hip hop era, from 1970 to 1984, spanned from the beginning of hip hop until its emergence into the mainstream. The golden age of hip hop, from 1985 to 1993, consolidated the sounds of the East Coast and the West Coast and transitioned into the modern era with the rise of gangsta rap and G-funk. The Modern era of hip hop, from 1993 to the present day, saw hip hop music becoming one of the most popular and successful forms of American music.[edit]OriginsMain article: Roots of hip hop music The roots of hip hop music are in West African and African American music. Discussion of the roots of hip hop (and rap) must mention the contributions of griots The Last Poets and Jalal Mansur Nuriddin, whose jazzy and poetic "spiels" commented on 1960's culture. Hip hop arose during the 1970s when block parties became common in New York City, especially in the Bronx. Block parties were usually accompanied by music, especially funk and soul music. The early DJs at block parties began isolating the percussion breaks to hit songs, realizing that these were the most danceable and entertaining parts; this technique was then common in Jamaica (see dub music) and had spread via the substantial Jamaican immigrant community in New York City, especially the godfather of hip hop, DJ Kool Herc. Dub had arisen in Jamaica due to the influence of American sailors and radio stations playing R&B. Large sound systems were set up to accommodate poor Jamaicans, who couldn't afford to buy records, and dub developed at the sound systems (refers to both the system and the parties that evolved around them).[edit]Old school hip hop (1970–1986)Main article: Old school hip hop [edit]1970sHerc was one of the most popular DJs in early 1970s New York, and he quickly switched from using reggae records to funk, rock and, later, disco, since the New York audience did not particularly like reggae. Because the percussive breaks were generally short, Herc and other DJs began extending them using an audio mixer and two records. Mixing and scratching techniques eventually developed along with the breaks. (The same techniques contributed to the popularization of remixes.) As in dub, performers began speaking while the music played; these were originally called MCs; Herc focused primarily on DJing, and began working with two MCs, Coke La Rock and Clark Kent—this was the first emcee crew, Kool Herc & the Herculoids. Originally, these early rappers focused on introducing themselves and others in the audience (the origin of the still common practice of "shouting out" on hip hop records). These early performers often emceed for hours at a time, with some improvisation and a simple four-count beat, along with a basic chorus to allow the performer to gather his thoughts (such as "one, two, three, y'all, to the beat, y'all"). Later, the MCs grew more varied in their vocal and rhythmic approach, incorporating brief rhymes, often with a sexual or scatological theme, in an effort at differentiating themselves and entertaining the audience. These early raps incorporated similar rhyming lyrics from African American culture (see roots of hip hop music), such as the dozens. While Kool Herc & the Herculoids were the first hip hoppers to gain major fame in New York, more emcee teams quickly sprouted up. Frequently, these were collaborations between former gang members, such as Afrika Bambaataa's Universal Zulu Nation (now a large, international organization). During the early 1970s, breakdancing arose during block parties, as b-boys and b-girls got in front of the audience to dance in a distinctive, frenetic style. The style was documented for release to a world wide audience for the first time in Beat , the first two commercially issued hip hop recordings are considered to be "King Tim III" by The Fatback Band and "Rapper's Delight" by The Sugarhill Gang, although there are popular older recordings by artists such as Sly Stone, Gil Scott-Heron, P-Funk and many others, which in retrospect sound very much like hip the Fatback Band nor the Sugarhill Gang had significant roots in the DJ culture; the Fatback Band was primarily a funk act, while the Sugarhill Gang was the studio creation of Sugar Hill co-founder Sylvia Robinson. Nevertheless, "Rapper's Delight" became a Top 40 hit on the . Billboard pop singles chart, and after the releases of follow ups by acts such as Kurtis Blow ("The Breaks"), The Sequence ("Funk You Up"), and Grandmaster Flash & the Furious Five ("Freedom"), hip hop was pegged as a successful, yet temporary, trend in 1980s saw intense diversification in hip hop, which developed into a more complex form. The simple tales of 1970s emcees were replaced by highly metaphoric lyrics rapping over complex, multi-layered beats. Some rappers even became mainstream pop performers, including Kurtis Blow, whose appearance in a Sprite commercial made him the first hip hop musician to be considered mainstream enough to represent a major product, but also the first to be accused by the hip hop audience of selling out. Other popular performers among mainstream audiences included LL Cool J, Slick Rick, and DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince, who won hip hop's first Grammy Award in 1988. Blondie is generally considered to be the first mainstream pop act to borrow from hip hop, with the 1980 tune "Rapture," which was a massive hit single (subsequently sampled by Grandmaster Flash.)The techniques used in hip hop changed during the 1980s as well. Most important were the DJ records such as Grandmaster Flash's "Adventures on the Wheels of Steel" (known for pioneering use of scratching, which was invented by Grandwizard Theodore in 1977) as well as electronic recordings such as "Planet Rock" by Afrika Bambaataa and Run DMC's very basic, all electronic "Sucker MC's" and "Peter Piper" which contains genuine cutting by Run DMC member Jam Master Jay. Grandmaster Flash & the Furious Five released a "message rap", called "The Message", in 1982; this was one of the earliest examples of recorded hip hop with a socially aware tone. In 1984, Marley Marl accidentally caught a drum machine snare hit in the sampler; this innovation was vital in the development of electro and other later types of hip hop.[edit]Golden age hip hop (1986–1993)Main article: Golden age hip hop A number of new hip hop styles and subgenres began appearing as the genre gained popularity. .'s collaboration with hard rock band Aerosmith on "Walk This Way" was an early example of rock and hip hop fusions. Also, the mid-1980s saw the rise of the first major black female group, Salt-N-Pepa, who hit the charts with singles like "The Show Stoppa" in 1985. Ice-T's seminal "6n' Da Mornin'" (1986) is one of the first nationally successful West Coast hip hop singles, and is often said to be the beginning of gangsta hip hop (along with Schoolly D, LL Cool J and .).In 1987, Public Enemy brought out their debut album (Yo! Bum Rush the Show) on Def Jam - one of hip hop's oldest and most important labels, and Boogie Down Productions followed up in 1988 with By All Means Necessary; both records pioneered wave of hard-edged politicized performers. The late 1980s saw a flourishing of like-minded rappers on both coasts, and Public Enemy's It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back became surprisingly successful, despite its militant and confrontational tone, appearing on both the club and rap charts, and peaking at #17 and #11, respectively. Aside from the lyrical innovations, Public Enemy's Bomb Squad production team (along with Eric B. & Rakim and Prince Paul among others) pioneered new techniques in sampling that resulted in dense, multi-layered sonic hop was almost entirely unknown outside of the United States prior to the 1980s. During that decade, it began its spread to every inhabited continent and became a part of the music scene in dozens of countries. In the early part of the decade, breakdancing became the first aspect of hip hop culture to reach Germany, Japan and South Africa, where the crew Black Noise established the practice before beginning to rap later in the decade. Meanwhile, recorded hip hop was released in France (Dee Nasty's 1984 Paname City Rappin') and the Philippines (Dyords Javier's "Na Onseng Delight" and Vincent Dafalong's "Nunal"). In Puerto Rico, Vico C became the first Spanish language rapper, and his recorded work was the beginning of what became known as reggaeton.[edit]Modern era of hip hop (1993–present)In the 1990s, gangsta rap became mainstream, beginning in about 1992, with the release of Dr. Dre's The Chronic. This album established a style called G Funk, which soon came to dominate West Coast hip hop. Though G Funk was the most popular variety of hip hop in the early 1990s, New York's hip hop scene did not disappear, and remained an integral part of the industry, producing such well-regarded acts as The Wu-Tang Clan, Nas, AZ, Mobb Deep, and Busta Rhymes. The reemergence of New York as a growing entity in mainstream hip hop soon spawned an inevitable confrontation between the East Coast and West Coast and their respective major labels. This sales rivalry eventually turned into a personal rivalry, provoked in part by famous West Coast rapper Tupac Shakur's 1995 shooting, which he blamed on The Notorious . and his Bad Boy label. Artists from both labels traded disses (most notably Tupac's "Hit 'Em Up,") and the feud's escalation resulted in the still unsolved deaths of both mainstream and crossover acceptance has been generally limitted to gangsta rap and pop rap, isolated artists with a socially aware and positive or optimistic tone or a more avantgarde approach have achieved some success. They are usually referred to in mainstream musical circles as "conscious hip hop" due to their focus on political issues surrounding the black community, which differentiates them from gangsta rappers. Fans of such rappers tend to view this subgenre as more authentic hip hop, claiming that they harken back to hip hop's early days where several artists rapped about "socially conscious" issues and gangsta rap had not yet gained mainstream acceptance. In 1988 and 1989, albums from the Native Tongues collective like De La Soul's Three Feet High and Rising, A Tribe Called Quest's People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm and the Jungle Brothers' Straight Out the Jungle are usually considered the first conscious rap albums, with jazz-based samples and quirky, insightful lyrics covering a diverse range of topics (see jazz rap) and strongly influenced by the Afrocentric messages of Bambaataa's Zulu Nation. This period, between 1988 and 1992, when the Native Tongues (together with other crews such as Pete Rock and CL Smooth) were at their creative peak, is considered the golden age of hip in the 1990s, record labels based out of Atlanta, St. Louis and New Orleans gained fame for their local scenes. By the end of the decade, especially with the success of Eminem, hip hop was an integral part of popular music. In the 1990s and into the following decade, elements of hip hop continued to be assimilated into other genres of popular music; neo soul, for example, combined hip hop and soul music and produced some major stars in the middle of the decade, while in the Dominican Republic, a recording by Santi Y Sus Duendes and Lisa M became the first single of merenrap, a fusion of hip hop and merengue. In South Africa, pioneering crew Black Noise began rapping in 1989, provoking a ban by the apartheid-era government, which lasted until 1993. Later, the country produced its own distinctive style in the house fusion kwela. Elsewhere in Africa, Senegalese mbalax fusions continued to grow in popularity, while Tanzanian Bongo Flava crews like X-Plastaz combined hip hop with taarab, filmi and other Europe, hip hop was the domain of both ethnic nationals and immigrants. Germany, for example, produced the well-known Die Fantastischen Vier as well as several Turkish performers like the controversial Cartel. Similarly, France has produced a number of native-born stars, such as IAM and the Breton crew Manau, though the most famous French rapper is probably the Senegalese-born MC Solaar. Swedish hip hop emerged in the mid 1980s and by the early 1990s a lot of 'ethnic Swedish acts' like Looptroop, 'immigrant acts' like The Latin Kings and mixed acts like Infinite Mass switched from English to rapping in "Rinkeby Swedish", a pidgin language of sorts, when they were making records for the domestic market. The Netherlands' most famous rappers are The Osdorp Posse, an all-white crew from Amsterdam, and The Postmen, from Cape Verde and Suriname. Italy found its own rappers, including Jovanotti and Articolo 31, grow nationally renowned, while the Polish scene began in earnest early in the decade with the rise of PM Cool Lee. In Romania, . Mafia came out of Bucharest's Pantelimon neighborhood, and th
我来回答，关于Hit FM Hit FM是中国国际广播电台旗下的国际流行音乐频率，在北京地区播出频率为兆赫，在广州地区播出频率为兆赫。2003年4月16日，Hit FM开始在北京试播。与中国传统的综合性电台不同，它采用国际上最成熟、最专业的类型化音乐电台（Pure Format Radio）操作模式，全天24小时滚动播出当今国际流行乐坛最动感、时尚的热门金曲，让音乐成为高品质追求者随身享用的生活必需品。 Hit FM的品牌形象和定位 作为国内独一无二全天候播出的国际流行音乐频率，自2003年开播至今，已然成为都市时尚人群生活中不可或缺的音乐伴侣。 Hit FM始终坚持推广高品质、国际化的流行音乐文化。通过选拔听众赴海外参加Linkin Park演唱会，举办Radio Aid印度洋海啸赈灾广播义演，转播Live 8世界八城市援非演唱会，全力报道转播北京各大流行、摇滚音乐节，组织“Hit Bar”北京俱乐部夜店联盟等一系列活动，Hit FM动感、时尚、与国际接轨的品牌形象已经在广大都市年轻人中深入人心。 Hit FM的精品节目 Hit FM将每天24小时的音乐节目统一策划、统一编排，除了向潮流追随者全面提供世界各大排行榜上名列前茅的最新动感歌曲，也为执著于经典的爱乐者准备了大量耳熟能详的名歌金曲。迄今为止，Hit FM已经拥有了一系列备受听众青睐的精品音乐节目，周一至周五，开车现场秀（Big Drive Home）、工作随身听（@ Work Network）、慵懒下午茶(Lazy Afternoon)和精彩夜生活（The Late Show）等等都已经成为Hit FM的特色和代言。而周末的American Top 40, Hit FM Top 20,嘻哈公园以及The Rock Show,汇集了全球乐坛最炙手可热的嘻哈、摇滚、流行音乐节目，为国内的欧美乐迷创造最与国际潮流接轨的听觉空间。 音乐，娱乐，生活！Hit FM不仅意味着音乐，更代表着新的文化理念，新的生活方式。在每天24小时不间断的音乐节目当中，Hit FM针对时下流行的各种资讯元素，在白天的几个整点时段贯穿娱乐、时尚、旅游、消费等贴近生活，服务大众的全方位资讯信息。Hit FM已经成为天天陪伴白领族、学生族和外籍人士的娱乐指南和生活向导。 Hit FM大事记 在各种各样的宣传活动中，Hit FM动感、时尚、与国际接轨的品牌形象都在不断提升。除了音乐、娱乐、时尚外，Hit FM也一直不遗余力地为公益事业做贡献。 Hit FM与中华慈善总会联手隆重推出“RADIO AID”赈灾广播义演，中国摇滚乐大师崔健(崔健新闻,崔健音乐,崔健说吧)领衔叶蓓、花儿乐队(花儿乐队新闻,花儿乐队音乐,花儿乐队说吧)、龙宽九段、木马乐队、功夫乐队、VERSE乐队等众多中国原创音乐精英真唱赈灾。所筹捐款十二万余元人民币全部捐赠给印度洋海啸受灾国。 Hit FM成功获得“LIVE 8” 世界巨星扶贫义演音乐会的电台转播权，参与转播了这一慈善界和音乐界的盛事。Live 8在英国、法国、俄罗斯、意大利等8个国家的标志性地点同时举行，包括U2、MADONNA、PINKCLOYD 、PAUL McCARTNEY 、REM 、ELTON JOHN 、COLDPLAY、ANDREA BOCELLI、GREENDAY、LINKIN PARK、BON JOVI、MAROON 5、LAURA PAUSINI、NEK等欧、美、亚、非、拉近百名国际巨星为呼吁全世界关心地球上的贫困儿童振臂高歌。 Hit FM携手中国红十字基金会成立“七音爱心基金”向全社会呼吁对白血病儿童的关心和救助，为中国的白血病儿童捐款。 Hit FM极力为中国乐迷打造与国际流行音乐接轨的机会和空间。其中包括选送歌迷到汉城和香港观看Linkin Park演唱会，参与Simple Plan乐队北京专场演唱会，并且独家专访Gorillaz等国际当红乐队和艺人。 Hit FM独家转播或特别报道各大国际性的流行音乐节，包括北京国际流行音乐节、“跨越音乐”——2005法国现代音乐节和曼谷100 ROCK音乐节。 同步世界流行，网罗全球金曲，Hit FM营造出一个全天候、国际、动感时尚的音乐空间，让北京、广州成为名副其实的国际化大都市。 节目表 Morning Call 作为一个Hit fan，你的标准起床方式当然是——打开收音机，调到，让Hit music作你的闹钟。不再有清醒和迷离之间的挣扎，只有最酷的音乐和阳光的Grace，为睁开双眼的你上足一天的发条。 周一至周五：06:00-07:00 DJ：Grace 海洋的博大是胸怀，泉水的清冽是本性，而Grace的简单是追求。 天秤座的Grace眼中的世界很简单，随遇而安，有感而动。用舌头舔舔眼泪，笑了。快乐与忧郁都无需任何理由。有人说是喜怒无常，她说她很随性。 如风一般的性格，行之所至，想之即始。最大的愿望：只要还不老到寸步难行，在环游世界之后，一定要登上火星，然后告诉你她眼中的宇宙。 在音乐中找到了快乐，体会到了震撼，经历了神奇，品味了感动，于是就把心交给了音乐。直到这么一天，可以通过电波与你分享自己的音乐思绪——来吧，请坐，一杯音乐，任何时刻都是开始。 Music Breakfast 作为一天中最重要的一餐，早餐怎么可以不吃？除了牛奶加鸡蛋，早餐又怎么可以没有Hit FM的陪伴？酷酷的Mike D和可爱的Valen一起为你掌勺，精心炮制最有营养的音乐早餐。让吃得饱饱的你怀着最惬意的笑容，踏入车水马龙的早晨。 周一至周五：07:00-10:00 DJ：Mike D，Valen Mike D，北京孩子，八九岁时买了平生第一张唱片—— 《Thriller》 ，喜欢 Michael Jackson ，所以给自己取名 Mike 。到了毕业找工作的年纪，Mike D一脸懵懂的他来到 CRI 实习，机缘巧合，拥有了一份难以想象却非常适合的工作—— Radio DJ 。青涩的“Hit FM”，难忘的“X FM”，插曲的“MTV学英语”，然后是今天壮实的Hit FM “Big Drive Home”，让所有女孩子疯狂的Mike D 。 自言是外弱内壮型，那点壮实劲儿在音乐间一盏孤灯的陪伴下发挥到淋漓尽致，衬着自己天生的好嗓子，和与众不同的节奏感。自认也是个劳动人民 --- 播音的，和播种的农民区别不大，这种实在风格，点评歌手的时候也能听出来，很实在，像农民对着地里的庄稼。 这就是真实的Mike D，与你在电波中感受到的基本无二致。 Valen生长在一个多雨潮湿的南方城市，在江南秀丽的环境中，发芽于父母的树荫下，从来都是顺着大树的影子方向生长，是个骨子里有点倔强、不安于现状却又传统听话的矛盾结合体。 终于有一天小树的枝干渐渐长大，另辟蹊径。开始了“在路上”的日子。小时候梦想自己有天能成为充满使命感的前沿战地记者，过着刺激冒险的生活。长大后战地记者是没做成，却走上了同样需要东奔西走的交通记者之路，新的精彩旅程就这样在大城小市的采访，大街小巷的报道中走过。 因为陌生而好奇，带着对于欧洲古老文化的向往，踏上了去留学的航班，这段路走得有些辛苦却很享受。淡淡走完后让我对外面的精彩世界有了自己的新定义：在学习和了解不同文化的同时也骄傲于自己的东方色彩。 今天的Valen走进了Hit FM。希望能把最in、最hot的世界show带给你。 @Work Network Hit FM让音乐的律动陪伴你忙碌的工作时光。仔细聆听，你会发现其实敲打键盘的声音也可以充满节奏感。插上耳机，打开网页，温柔的晓东就在你的耳边告诉你哪些歌曲最动听。工作的时候在线收听Hit FM——这是我们共同的秘密。 周一至周五：10:00-12:00 DJ：晓东 晓东，还有一个亲切的昵称是东东，是一棵在北京生长的广东植物。晓东最早触“电”是初中二年级，在家乡广东的一家电台做少儿节目《阳光新少年》，“少年所学有如石刻”，他今天的样子再次验证了这一老话的正确性。该念的书都念完以后，做了一个人生道路上和地理概念上都非常重大的决定：从广东来到了北京，北京风沙真的很大！ 最初是在CRI华语中心广东部做新闻，继而做华语音乐排行榜，再而做起了Hit FM的周末DJ ，为周末早晨睁眼赖床的人又多了一份睁眼赖床的理由。 节目外的晓东厨艺非常之不错，尤其擅长煲汤，用料从来稀疏寻常，但调出的味道是一流的；嘴馋，嘴巴也刁，一大喜好是发掘北京的特色餐厅；另一大喜好是逛街购物。和他聊时尚品牌和商场打折讯息的女孩子们心情难免复杂，自愧不如混杂着惊喜。 Lazy Afternoon 午后的时光属于阳光、咖啡、音乐，还有李茜那慵懒性感的嗓音。在闲适的音乐中，自在地调侃，轻松地抒怀。就让我们一起忙里偷闲，谈谈情，跳跳舞，然后打个呵欠，一起做做白日梦。 周一至周五：13:00-16:00 DJ：李茜 李茜的个人经历非常之简单，二十几岁前的人生两个字就可以概括：念书。唯一一段小插曲是小学二年级暑假，因为看过太多武侠片，跑去公园拜了一位老师傅练起了Kongfu ，花拳绣腿打得煞是好看。当然，那以后又开始继续念书，念了多少年书啊，就连民族舞这一点小天分小爱好，亦是大学闲暇开发出来的。毕业后进入CRI ，有DJ休假，被拉壮丁拉到了音乐间代班，一脸茫然外加好奇，坐在了麦克风前。 李茜做节目非常随性，碰到有意思的歌，有味道的歌手，喜欢分析点评，临了加一句“你觉得呢？”招来附和的短信让自己兴奋不已。 喜欢淀粉类食物，很不幸的食欲与气温成反比，命中注定每到春暖花开就会对着镜子发愁不已。喜欢KTV，私下特精致的学几首歌，跑到朋友面前臭美。喜欢《Friends》，最近又看上了《Everybody loves Raymond》。 音乐间里小有特色，音乐间外稀疏平常，李茜就是这个样子。 Big Drive Home 结束一天的忙碌，投入夜晚的旖旎。不管是回家陪父母共进晚餐，去新开的西餐馆约会上周留下电话号码的她，还是与分隔城市两端的老友同去老地方饕餮，Andy将陪伴着行驶在路上的你，用Hit FM的动感音乐护送你心情愉悦地到达，让每一个目的地都像是家。 周一至周五：16:00-19:00 DJ：Andy Andy，南方长大的北京小伙儿。既有北方人的豪迈直爽，又有南方男人特有的细心体贴，实为难得的新好男人。 曾经年少轻狂时，常常骑着当时最流行的山地车穿梭在大街小巷，吸引路人眼球，心中甚是得意。偶然一日，在电视上看到 Boy，立刻为之倾倒，心中感叹：这才是音乐。后来慢慢发觉原来世界如此之大，自己见过的却太少。于是脑子一热漂到了大洋彼岸，经过几年的摸爬滚打，怀着满腔热血回到祖国，来到了HIT FM，坐上了DJ台，找到了自己的人生目标。 听Andy主持的节目，会感觉他的声音很有磁性，风格中不失激情。其实闲暇时的Andy也有他调皮的一面，趁你不注意时，会跟你开些无伤大雅的小玩笑，让你哭笑不得。用他自己的话说就是：长得有创意，活得有勇气。 Battle of Hits 喜欢看PK但是看腻了尖酸刻薄的评委在台下叽叽歪歪？喜欢听歌但是害怕选手在台上一把鼻涕一把泪？想不想让Beyonce和Justin Timberlake同时为你站上PK台？ 全新的“单曲大战”，每天两首歌曲，两个大牌歌手，孰去孰留？国鹏是主持，而你是评委。 周一至周五：19:00-20:00 DJ：国鹏 New Music Express Hit FM为你精选世界各地新鲜出炉的热门单曲，浓缩成一个小时的“新歌串串烧”。在你品尝的同时，国鹏还会守在一旁为你送上环球流行乐坛的最新资讯。面对这样份量十足的晚间餐点，就算你晚餐吃得再撑，也一定抵御不了它的诱惑。 周一至周五：20:00-21:00 DJ：国鹏 土生土长的北京人，大学念了四年热情洋溢，温柔浪漫的西班牙语，毕业后在未改版的做“拉丁风情”，频道正式更名为HIT 后，晋身为最早的三个DJ之一。 阳光能被解构成七色，或者说，七种颜色组成了阳光。听国鹏听得久了，你会困惑，会纳闷不解：这些纷乱矛盾的侧面是怎么被他统一到一个身体里面的？他喜欢吟诗作对，舞文弄墨，他熟知世界各地民间民族音乐，他沉迷历史博物馆，他知道时下最in的香水品牌，他总会把自己打扮得个性时髦。他是音乐间办公室以及任何地方嗓门最大的一个，他是月光下远离人群最安静的一个…… ★国鹏四大爱好范围 1、文化类： 与古典或世界各地有关的历史文化和文化艺术相关的各种门类：美术与建筑、世界历史与地理、文物与考古、哲学人生随笔 2、中国类：石窟艺术与飞天，寺观壁画，文人山水画，书法，汉画像石与画像砖，战国秦汉漆器，先秦青铜器，古建雕刻，古陶器，瓦当，古建雕刻，中国古典诗词，中国四类传统音乐 3、音乐类：疯狂搜集世界各地纯粹原生态民族音乐唱片。（印度、中东、游牧、拉丁和凯尔特，欧洲古代民族，中国古琴）。 4、时尚类：喜欢逛特色小店，进行文化深度旅游，香水，服装饰品，美食，家居，一个都不能少。 887 Party Animal 如果你的双眼一到夜晚就变得炯炯有神，如果你的神经一到晚上就兴奋起来。那么你一定是一头不折不扣的夜行动物。嘿，欢迎来我们的王国。这里No Cage，No Gun，No Hunt！加菲众和虽然不是什么白马王子，但是一样拥有倾倒众人的魅力。赶快踢开你所有的顾忌和伪装，加入我们的party！ 周一至周五：21:00-24:00 DJ：加菲众， The Night Mix Hit FM用纯粹的音乐空间为你连接起子夜与黎明——6小时无人驾驶non-stop。熬夜加班、派对动物、飙车一族、夜不能眠……不睡觉的理由有成千上万种，但是在所有情况下，你的选择只有一种：Hit FM The Night Mix。 周一至周五：00:00-06:00 Hit FM Top 20 流行榜风云榜港台榜内地榜金榜银榜这榜那榜……为什么没有我们自己的排行榜？ 作为国际流行音乐指标性的电台，Hit FM终于强档推出属于自己的国际音乐排行榜——“Hit FM Top 20”。结合电台推荐和听众投票，Mike D将为你细数每周20首最热单曲。PK、淘汰、下滑、上位……“Hit FM Top 20”点燃2007国际流行音乐战火！ 周六：13:00-15:00 周日：16:00-18:00 Weekend 3-6 Hit FM全新强档互动直播周末节目“Weekend 3-6”重磅出炉！不仅会有全新的Hit FM车队巡游在北京的大街小巷，为收音机前的你发回最热辣的第一手新闻，更会有好玩好听的系列活动等你参加：与Hit DJ热情互动，赢取丰厚礼物，作为一个Hit fan，怎么能少得了你！ 周六：15:00-18:00 Hit FM Live Concert Hit FM为你精选国内外重量级演出最强音，让你在家、在单位、在车里一样能体验火热的演唱会现场实况。让千里之外的你通过电波，和国际大牌一样热情四射，和世界粉丝军团一起振臂呐喊挥汗如雨。 周日：15:00-16:00 American Top 40 Hit FM隆重为国内乐迷推出美国广播节目“Ameican Top 40（AT40）”。 AT40由Ryan Seacrest担纲主持。这位美国当红小生把自己的手印留在了好莱坞星光大道上，被《人物》杂志评为“最美丽的50人”之一，主持多个电视和广播栏目，创办制作公司，更主持了美国著名歌手选秀节目“American Idol（美国偶像）”。 Casey Kasem在1970年创立了AT40节目，Seacrest从Kasem手中接过接力棒后，凭借其个人魅力和对音乐独到的鉴赏力，将AT40变成了最受欢迎的广播节目，由AT40发布的排行榜也成为美国流行音乐最权威的榜单之一。 Hit FM2007年特别引进AT40节目，让国内乐迷真正做到“同步世界流行”。 周六：08:00-12:00 周日：20:00-24:00 Hit FM Dance Floor 周末的晚上，正是热舞的时候。来Hit FM Dance Floor吧，享受每一根神经都随舞曲跳跃的快感。还不过瘾吗？好吧，化个酷妆，约上舞伴，亲临Banana Club热力舞池。欢快的舞曲中，你的心情在燃烧；璀璨的舞池中央，你是万人瞩目的焦点！ 周六 20:00-22:00 Saturday Night Fever 2小时不间断最新最酷的跳舞音乐集锦，DISCO, HOUSE, TECHNO, LATIN, HIP HOP……我们的目的只有一个，就是把你电到飞起，热舞周末。 周六 22:00-24:00 Weekend Morning Show 缤纷周末，音乐嘉年华。汇聚全球流行上榜金曲，网络世界最新娱乐资讯，Hit FM令每一位听者享受轻松遐意的周末生活。 周日：08：00-12：00 嘻哈公园 成长于美国洛杉矶，有“中国嘻哈王子”之称的知名艺人孔令奇亲自打理的《孔令奇的嘻哈公园》，将以他独特的主持风格向听众介绍当今世界各地包括华人乐坛最酷、最火爆的Hip Hop音乐。《嘻哈公园》里不光有好听的Hip-Pop音乐，为了介绍纯正的Hip-Pop文化，为喜爱嘻哈音乐的朋友们建立一个交流的平台，孔令奇还特地邀请了2位好友作为《嘻哈公园》的嘉宾。一位是来自美国洛杉矶的Dr. J；一位是中国土生土长Easy E。孔令奇说：“我的梦想就是做一档电台节目，将所有的好听的音乐与朋友们一同分享！”《嘻哈公园》将给所有喜爱Hip-Pop文化的朋友带来一段奇幻之旅！ 周六－周日 18:00-20:00 DJ：孔令奇 The Rock Show Helen，是《特洛伊木马》中那位倾国倾城并由此引发战争的美人。我们的Helen是地下摇滚乐队ZIYO（自游）的女主唱，是多年旅居海外的独立美女，是《The Rock Show》的新主播。轻声细语的Helen对摇滚乐有着最犀利的触觉和完美的表述能力，对她来说，每首歌都是一个故事。在《The Rock Show》中，你听着Helen以她独特的视角和精辟的言辞为你介绍着五彩斑斓的世界摇滚，有一种错觉仿佛时空扭转，硝烟再起。 周日 13:00-15:00 DJ：Helen（冯海宁） 27977希望对你有帮助！
【简介】街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。【分类】以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。Hip-Hop：Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱POPING：机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型FREESTYLE：这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞HOUSE：随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。NEW JAZZ(女生专属):这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。RAGREA（雷鬼，女生专属):这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。
埃及国名： 阿拉伯埃及共和国 (The Arab Republic of Egypt)独立日：2月28日（1922年）国庆日： 7月23日（1952年）国旗：呈长方形，长与宽之比为3∶2。自上而下由红、白、黑三个平行相等的横长方形组成，白色部分中间有国徽图案。红色象征革命，白色象征纯洁和光明前途，黑色象征埃及过去的黑暗岁月。国徽： 为一只金色的鹰，称萨拉丁雄鹰。金鹰昂首挺立、舒展双翼，象征胜利、勇敢和忠诚，它是埃及人民不畏烈日风暴、在高空自由飞翔的化身。鹰胸前为盾形的红、白、黑三色国旗图案，底部座基饰带上写着“阿拉伯埃及共和国”。国花：莲花国石：橄榄石①古国名。非洲东北部尼罗河下游的奴隶制国家。北临地中海，东濒红海。尼罗河纵贯全境。河谷两岸和三角洲土地肥沃，灌溉便利。是世界著名文化发祥地之一。约公元前四千年，开始在上、下埃及形成两个奴隶制王国。公元前三千年左右，全国统一，是为早期王朝。历经古王国时期（约公元前2700-前2200年）、中王国时期（约前2000-前1780年）到新王国时期（前1567-前1085年），疆域最广北达黎巴嫩，南及尼罗河第四大瀑布（今苏丹北方省境内）。约公元前十世纪八十年代后称后期王国，陷于分裂。公元前671年为亚述征服。后获独立。公元前525年为波斯所灭。公元前305年为托勒密王朝统治。公元前30年并入罗马帝国。古埃及人民创造了灿烂的文化，如复合拼音文字、天文、历算、医学、建筑、雕刻、文艺等。古王国第四王朝时期（约公元前2650-前2500年）的大金字塔，被誉为古代世界奇观。②埃及（Egypt）全称阿拉伯埃及共和国。位于非洲东北部，面积万平方千米。人口6587万(2000)，主要为阿拉伯人，信奉伊斯兰教；科普特人约占，信奉基督教；此外还有贝都因人和努比亚人。官方语言为阿拉伯语。首都开罗。地理 埃及地跨亚、非两洲，大部分位于非洲东北部，地跨亚、非两洲。苏伊士运河东的西奈半岛位于亚洲西南角。西连利比亚，南接苏丹，东临红海并与巴勒斯坦接壤，北濒地中海，东南与约旦、沙特阿拉伯相望海岸线长2700多千米。全境96%为沙漠。最高峰为凯瑟琳山，海拔2642米。尼罗河纵贯南北，注入地中海，境内长1530千米，两岸形成宽约3～16千米的狭长河谷；入海处形成万平方千米的三角洲，99%的人口聚居在仅为国土面积4%的河谷和三角洲地带。苏伊士运河是连接欧、亚、非三洲的交通要道。主要湖泊有大苦湖、提姆萨赫湖以及阿斯旺高坝形成的非洲最大人工湖——纳赛尔水库(5000平方千米)。全境干燥少雨，尼罗河三角洲和北部沿海地区属亚热带地中海式气候，1月平均气温12℃，7月26℃；年均降水量50～200毫米。其余大部地区属热带沙漠气候，炎热干燥，气温可达40℃。年平均降水量不足50毫米。每年4～5月间常有“五旬风”，夹带沙石，损坏农作物。全境大部属海拔100-700米的低高原。红海沿岸和西奈半岛有丘陵山地，最高峰凯瑟琳山海拔2，637米。气候干热，除地中海沿岸年雨量可达100多毫米外，大部地区终年很少降雨。沙漠与半沙漠广布。西部利比亚沙漠，占全国面积三分之二，大部为流沙，间有哈里杰、锡瓦等绿洲；东部阿拉伯沙漠，多砾漠和裸露岩丘。尼罗河纵贯南北，两岸谷地和三角洲面积达4万多平方公里，构成肥沃绿洲带。矿藏有石油、天然气、磷灰石、铁、锰等。历史 具有悠久历史和古老文化。埃及为世界四大文明古国之一。早在公元前3100年，由南方的美尼斯统一了上埃及和下埃及，建立第一个奴隶制王朝。这时埃及文化已趋于成熟，开始使用象形文字，开创法老专制政治。历代王朝陆续建造了一批称为世界奇迹的金字塔以及狮身人面像和大量雕像。公元前七到前一世纪曾先后被亚述、波斯和罗马帝国征服。公元四到七世纪被并入拜占庭帝国。640年阿拉伯人侵入埃及，埃及先后沦为倭马亚和阿拔斯王朝的一个省。后阿拉伯人虽多次更朝换代，但埃及的被统治地位依旧，且接受了伊斯兰教。1517年土耳其人入侵，又沦为奥斯曼帝国的行省。1798年法国拿破仑一世入侵，统治了3年。1882年英军占领埃及，成为英国的殖民地，但名义上仍属奥斯曼帝国。第一次世界大战爆发后，英国宣布埃及为英的“保护国”。由于埃及人民的抵抗，英国于1922年2月28日宣布埃及为独立国家，但保留对国防、外交、少数民族等问题的处置权。1952年7月23日以纳赛尔为首的自由军官组织推翻法鲁克王朝，成立“革命指导委员会”，掌握政权。1953年6月18日宣布成立埃及共和国，M.纳吉布出任第一任总统兼总理。1954年11月纳赛尔取代纳吉布任总统。1956年纳赛尔宣布将苏伊士运河收归国有，并挫败英、法、以联合军事干预。1958年埃及与叙利亚合并为阿拉伯联合共和国，1961年叙利亚发生政变，阿联解体。1970年纳赛尔病逝，萨达特继任总统。1971年9月1日埃及改名为阿拉伯埃及共和国。1981年10月6日萨达特遇刺身死，穆巴拉克当选总统。穆巴拉克对原来的政策逐步调整，强调国内安定，适当开放民主，与反对党对话，同时加强社会治安，镇压制造恐怖活动的极端主义分子；重视发展民族经济，实行开放性政策，积极吸引外资，坚持国营和私营企业并举，注意改善人民生活。在外交方面重点改善同阿拉伯国家的关系。1990年10月12日，议长马哈古卜遇刺身亡，穆巴拉克当日宣布解散议会，并于11月举行议会选举，民族民主党获胜，继续执政。1991年政府提出“把国内稳定放在首位”，有限度开放民主，缓和与反对党的关系，坚决打击制造恐怖活动、暴力事件、暗杀等罪行；经济改革采取稳妥措施，注意照顾社会承受力。政治 1971年9月11日经公民投票通过的永久宪法，规定埃及是“以劳动人民力量联盟为基础的民主和社会主义制度的国家”，经济上“国家所有制、合作社所有制和私人所有制”三种形式并存；总统是国家元首、武装部队最高统帅；总统由人民议会提名，公民投票选出。1980年5月22日经公民投票修改宪法，规定政治制度“建立在多党制基础上”；“总统可多次连选连任”，并增加了“建立协商会议”的条款。人民议会是最高立法机关。议员由普选产生；议长、副议长每年选举1次。主要职能是：提名总统候选人；主持制订和修改宪法；决定国家总政策；批准经济和社会发展计划及国家预算、决算；对政府进行监督。埃及自1952年革命后，曾宣布解散一切政党。1976年萨达特宣布实行多党制。主要政党有6个：①埃及民族民主党，执政党。1978年7月成立。②埃及新华夫脱党，主要反对党。1978年2月成立。③埃及社会主义工党。1978年12月成立。④埃及自由社会主义者工党。1976年1月成立，其前身是自由社会主义者论坛。⑤埃及民族进步统一集团党。前身是1975年成立的民族进步论坛，1976年11月改用现名。⑥乌玛党。1983年7月成立。经济三分之一以上的职业人口从事农业。耕地面积仅占国土的％，绝大部分为灌溉地。耕作集约，年可二熟或三熟，是非洲单位面积产量最高的国家。主产长绒棉和稻米，产量均居非洲首位，玉米、小麦居非洲前列，还产甘蔗、花生等。非洲重要的石油和磷灰石开采国。炼油工业发达，其他重要工业部门有食品、纺织、化工、钢铁、机械等。尼罗河和沿海盛产鱼类。主要出口原油、油品、棉花等，其中原油独占出口总值的一半左右。主要进口农畜产品、机器设备、车辆、化工产品等。苏伊士运河是最重要的国际通航运河。1952年纳赛尔推翻法鲁克王朝后，对原有较大的工商业、银行、保险业、运输业和进出口贸易实行国有化。1974年萨达特总统宣布实行“经济开放”政策，积极争取外援，大力引进外资，开发自由区和经济特区，发展私营企业，促进国营企业。1974～1982年，经济年增长率达8%。穆巴拉克执政后，继续调整经济政策，进行财政、经济和管理改革，实行“生产性开放政策”。在发展国营企业的同时，继续放宽对私营企业的限制。强调增产节约、提高效率、限制进口、鼓励出口，以自力更生精神克服经济困难，经济有所发展。1991年，由于埃及在海湾战争中持反对伊拉克侵吞科威特的立场，受到美国等西方国家和海湾阿拉伯国家的赞赏，先后有20多个国家和国际金融机构向埃及提供贷款和紧急援助。另外，美国免去埃及所欠军债，科威特、沙特阿拉伯、阿联酋和卡塔尔也取消了埃及所欠债务。同年5月，巴黎俱乐部债权国免除埃及约110亿美元的债务。埃及经济困难得到了缓解。1999年国内生产总值832亿美元。1998年汇率：埃镑兑1美元。埃及资源丰富，初步探明储量：石油60亿桶，天然气3284亿立方米，磷酸盐约12亿吨，铁矿亿吨；此外还有锰、煤、金、锌、铬、银、钼、铜、滑石等。埃及工业以纺织、食品加工等轻工业为主。石油、铜、铁、电力、化肥、水泥、机械等重工业有较大发展，石油工业发展尤为迅速。农业在埃及国民经济中占有重要的地位。农村人口占全国人口的52%。1998年全国可耕地占全国面积的。政府极为重视农业发展和扩大耕地面积。主要农作物有棉花、小麦、水稻、高粱、玉米、甘蔗、亚麻、花生、水果、蔬菜等。埃及文化灿烂、历史悠久，名胜古迹宏伟丰富，具有发展旅游业的极为优越的条件。主要旅游点有金字塔、狮身人面像、爱资哈尔清真寺、古城堡、希腊罗马博物馆、卡特巴城堡、蒙塔扎宫、卢克索神庙、卡纳克神庙、王陵之谷、阿斯旺水坝等。旅游收入是埃及外汇的主要来源之一。埃及的交通运输十分便利。海陆空运输能力增长较快。铁路全长7000千米。开罗第一条地铁全长千米，第一期工程已于1987年9月竣工通车。公路全长万千米。有海港7个，年吞吐量3050万吨，主港口有亚历山大、塞得港、苏伊士等。有国际机场5个，开罗机场是连结亚、非、欧的重要国际航空港。财政来源除税收外，主要靠石油、侨汇、运河和旅游四大项收入。埃及同120多个国家和地区有着贸易往来，它的主要贸易对象是美、法、德、意、英、日等国。埃及还较多地接受外国援助。美国是埃及的主要援助国。向埃及提供援助和贷款的国家和组织还有德国、日本、英国、意大利、比利时、荷兰等国及世界银行、国际货币基金组织。1990年海湾战争后，西方和海湾国家减免了埃及的债务共255亿美元。此外，埃及还从海湾国家、美国、西欧各国、日本、加拿大以及韩国获得了10亿多美元赠款或紧急援助。在人民生活方面，埃及政府长期实行家庭补贴制度。另外还对大米、面粉、食油、糖和能源等实行物价补贴。文化教育 埃及实行普及义务小学教育制度。全国有综合性大学13所，包括开罗大学、亚历山大大学、艾因•舍姆斯大学、爱资哈尔大学等，有大学教师3万名；中学25000所，教师75万名。埃及现有日报7家，期刊70多种，主要为阿拉伯文，有少数为法文和英文。报纸有《金字塔报》、《共和国报》、《晚报》、《消息报》，均为阿拉伯文；较有影响的法文报有《埃及前进报》、《埃及日报》。期刊均为阿拉伯文，有《金字塔经济学家》、《最后一点钟》周刊、《图画》周刊、《鲁兹•尤素福》周刊。中东通讯社为国家所办的惟一通讯社，1956年成立，在伦敦、巴黎、华盛顿、纽约、波恩等地驻有10多名记者。国家广播电台用30多种语言向国内外广播，每天播出约170小时，另有中东广播电台和亚历山大广播电台。埃及电视台为国营，建于1960年。对外关系 穆巴拉克执政后，奉行独立自主、和平、友好和不结盟政策，主张在相互尊重和不干涉内政的基础上同世界各国发展友好合作关系。主动改善并加强了同阿拉伯国家的关系。1989年5月恢复了阿拉伯联盟成员国资格。埃及还强调自身的非洲属性，要努力发展同非洲国家的友谊和合作，努力推动南南合作和南北对话。同美国保持“特殊关系”，但不结盟。苏联解体后，承认原苏联各加盟共和国并与其建立外交关系。不断发展同西欧和日本的关系。埃及已同165个国家建立外交关系。埃及是第一个承认中国并同中国建交的阿拉伯、非洲国家，建交日期为1956年5月30日。埃及同美国的关系有过曲折。1967年六•五战争后，埃及宣布同美国断交。1974年两国复交。1979年埃及同以色列签订和约，美国每年向埃及提供经援、军援。在中东和平问题上，埃及重视美国的作用。埃及同苏联的关系也颇为曲折。穆巴拉克执政后，两国关系逐步改善。苏联解体后，埃及与俄罗斯签订了贸易协定。埃及同西欧的关系，自1956年挫败英法联军干预埃及将苏伊士运河收归国有事件后，一直较冷淡。自1973年10月中东战争后，埃及同西欧国家的关系有较大发展。埃及与叙利亚有特殊关系，1958年2月，两国曾合并为阿拉伯联合共和国，1961年因叙国内发生政变而解体，两国间维持一般外交关系。海湾危机时，两国立场一致。双方过往甚密，在中东问题上协调行动。埃及与利比亚曾因边界等问题断交。后双方都表示了改善两国关系的愿望，并采取了一些行动。1991年双方又致力于两国一体化进程，双边关系在各个领域里全面迅速发展。埃及同以色列在1948、1956、1967和1973年先后4次爆发战争。1978年萨达特总统同以色列总理贝京、美国总统卡特在美国签署了戴维营协议。1979年3月26日，萨达特和贝京在华盛顿签署了和平条约，宣布结束两国间的战争状态。1980年两国建立大使级外交关系。1989年3月15日，以色列撤离塔巴，埃及收回包括塔巴在内的西奈半岛全部以占领土。
说实话，这部电影我看不懂是想表达个啥子意思，哈尔的人设就是个花花公子，而苏菲却是个普通善良的女孩子，苏菲去了哈尔的童年出来为什么会说他一直在等我，而我现在才来，他们不是才认识没多久吗？
宫崎骏在作品中会弘扬“真善美”，在宫崎骏的动画里，世界很单纯。
对于动画中角色来说，“最重要的”绝非金钱与声誉，往往是某个挚爱的人。在《哈尔的移动城堡》里，苏菲爱上了哈尔，被魔法变成90多岁的老太太，她也借此机会进入哈尔的内心，发现他是个孤独的孩子。
在影片的后半段，苏菲来到哈尔记忆中的星空下，地上开满白色的小野花儿，流星划过，儿时的哈尔从水边的小房子里奔跑而出——这就是哈尔打开心门，将爱情交付苏菲的一瞬。透过这唯美的画面，观众读到的不是孤独的等待，而是执着、感动人心的爱情。
扩展资料：
幕后制作
电影把爱情故事设定在战火纷飞的背景之下，使之更为动人。尽管在制作之前两部影片的过程中承受了痛苦，同时还伴随着即将退休的传闻，宫崎骏仍然返回绘图板前，开始了第二个文学改编作品的创作。
同《幽灵公主》相似，影片也有一位遭到诅咒的主角。不过这次换成了平凡的女孩苏菲。同其他宫崎骏的作品一样，该片有着许多细节设计，但却是他的作品中对故事情节最不重视的一部
参考资料来源：百度百科-哈尔的移动城堡
世界那么大，人生那么长，
总会有那么一个人，
想让你要温柔对待。
因为 议论文 ，是奖善惩恶的，是对人们进行规劝疏导的，也是对人们起引导作用的，所以它必须要有说服力，并要有正确的价值取向。下面是我给大家整理的关于高中800字议论文模板，欢迎大家来阅读。
高中800字议论文模板1
从”滴水之恩，当涌泉相报“到”乌鸦反哺“再到”羔羊跪乳“，感恩都是人间真情的一种表白。从古至今，感恩被世人传颂，感恩之花是世间最美的一枝。
三国时期，刘备三顾茅庐，请诸葛亮出山。诸葛亮为报这知遇之恩，替刘备设计了夺取中原土地的妙计。刘备死后，诸葛亮又辅佐刘禅，鞠躬尽瘁，死而后已。
白娘子为了还许仙一个恩情，帮助许仙克服一次次危险，最终才有了矢志不渝的承诺和忠贞的爱情。这段佳话谁又能说不是感恩促成的呢?
李密一篇《陈情表》感动了多少炎黄子孙?李密为报祖母的养育之恩，放弃官位，毅然决然地守候在祖母的病床前端水送药。”臣无祖母，无以至今日;祖母无臣，无以终余年“。多么真挚的表白!
父母给了我们黑色的眼睛，我们用它去寻找光明。生活，可以贫困，但不能潦倒，我们要用父母赋予我们的黑色眼睛去寻找心中的光明。打开心灵的窗户，感受风的自在与清凉，眺望原野的生机与开阔。再回头看看，身后有我们的父母在默默地守护和支持着我们，他们给了我们生命、幸福和快乐，我们能给他们什么呢?我们应该用我们的双手，用我们的行动去回报他们。即使忧愁如山，烦恼如海，我们也应该不懈奋斗。父母的心思很简单，但很赤诚，”百善孝为先“，让我们铭记这句话，生活中，小事上，对父母尊敬一点，这又何尝不是”孝“呢?只要每个人都奉献一点爱，懂得感恩，那么，阳光雨露必将播撒人间。
”滴水之恩，当涌泉相报“，父母给了我们生命和关爱，社会给了我们舞台，老师给了我们知识，朋友给了我们友谊和支持。世界万物都是上天的恩赐，感恩之花应该在人间绽放，这枝花将开得更鲜艳，更绚烂!
高中800字议论文模板2
不是每个季节都如夏天那样热烈，秋天那样金黄，冬天那样凛冽。四季之中，我唯爱春天，尽管没有了夏天的热烈，秋天的优美，冬天的银装素裹，但春天有春天的柔和，细腻，优雅……
绿色是春天最美的颜色，万物复苏，春暖花开，给大地披上了绿色的衣裳，看那堤边的柳树，被绿色的浓烈压弯了腰，娇羞的望着那在岸边放风筝的孩子们，那么开心的向着远方奔跑，望着那梦想的方向一步又一步。在不知不觉间草地换上了绿色的新衣服，那柔嫩的小草一如新土的幼儿，软弱而嫩的可爱，那是只属于春天的信息。
微风是春天美的声音，此时放风筝的孩子最渴望的是飞扬的大风，可以把自己的梦想放上天，听着耳边和煦的微风，心情也随之飞上了蓝天，小鸟在天空中悠然的唱着轻快的歌曲，不变的风景，万变的心情。
欢声笑语是春天不变的旋律，小孩子发出的呵呵的笑声，大人欢悦的哈哈声，小动物们不变的嘻哈声，那是只属于春天的声音，是春天给了我们那优越的环境让我们去寻找雅，无忧无虑的欢乐。小草绿了体现着春天的生机勃勃;小花开了，装饰着春天的五彩缤纷;一切都是那么的优雅，不变的美丽只为了春天。
春天，像一位温柔多情的少女，迈着轻快的脚步来到了我的家乡。春姑娘用它那温柔的双手唤醒了沉睡的大地。阵阵春风，吹散云雾，朝阳露出小脸，把温暖和光辉撒满湖面。这时，天空的鸟，鼓着翅膀吱吱的叫;湖里的鱼，跳出水面;堤畔新吐绿的柳枝，摇动着嫩腰起舞;坡上的小草儿，拍着手;他们和她们，就像幼儿园里一群天真的孩子，活蹦乱跳，齐声欢呼：太阳阿姨，早晨好!
春风轻轻地吹进了我们的校园，旗杆上鲜红的 围棋 在微微地飘动着在;草地上，草儿发芽儿，嫩嫩的，绿绿的，教室旁，高的大的柳树舒枝展叶，迎着春风摆动着柔和的枝条;花圃里，粉红的桃花开满枝头，雪白雪白的梨花竞相开放;花丛中，煽动着金黄色翅膀的小蜜蜂嗡嗡的忙着采蜜。五颜六色的蝴蝶成双成对的姗姗起舞。
春天，是最美的季节只属于我们的季节，一如我们的朝气。发现春天需要一双发现美的眼睛，那么美丽足以成为心底里无与伦比的回忆。
高中800字议论文模板3
途经十字路口，突然大雨倾盆，我跟着行人越过一道道拥挤的车流，在屋檐下静静地等待。黑夜肆无忌惮淹没了眼前的一切光点。路面忽的幽暗， 雨水 带着悲伤的步伐狠狠的踩在路面，炸开的水花，氤氲一片，在路灯下竟然那么刺眼！
抬起头，望不穿街道的尽头。闪电偏偏在这个时候，把黑夜撕裂一道道伤口，黑幕上触目惊心，留着蔓藤一样伤痕。可是，却不知道我的伤痛，何时顺着我的目光，开始咆哮，歇斯底里地将伤口撕开，跳了进去。我的心开始痛，痛在心脉那块！
雨点开始变小，我习惯性地跑开。因为我要把痛拿去埋葬。还是那个熟悉的地方。十字路口车水马龙，公路旁便是蔓延的河流。过了桥就到了对岸的居民区。再往前走，还有一座连接青山的铁索桥。桥很宽。以往我便是站在这儿，望着下面清澈的河水，还有小山顶上的凉亭。心就会很快安静下来。今天我没有上桥。
我站在桥下，黑暗中的那一点光亮，是桥边路灯的倒影。脚边是水，流着潺潺的等待。我俯下身，春光的流逝，是一面被磨暗的镜子，照出了桥上一个个远去的背影。
我不会去想，誓约比细雨更微弱。我只是不想错过。我只是将碧波当作了翩然起舞的眼眸。我也不会去想青春在灯光倒影里明灭，在桨影里混浊。
我只是不想错过。我只是，在这里发泄一下自己的感情，在这里邂逅一位知心的过客，而已。我只是，想有人可以和我一样，在青春里学会勇敢面对。我只是，想把遗忘当作一种铭记。
谁能告诉我，还需要等待多久，等待那个，和我一样的容颜，映入水中。或许等待，就是在等待。和相约是不一样的。曾和朋友、同学相邀来这里玩。山上有桃，春天大片大片的桃花翩然，我们在那里有说有笑；夏天花落满地，我们却不来了。她们说天气热，我想是繁华落尽，再无期盼了吧！
或许等待，只是一场绝望的洪水，将我彻底淹没。水面缓慢升起，将途中的一些枯枝碎叶带入了悲伤的旋涡。可是它们似乎还在奋力挣扎。
我竟然久久不能回过眼神，枯枝碎叶都不曾放弃。其实我想说的是：放弃有多么容易，一生还会有很多次放弃。可是我没有，因为我知道错过比放弃更痛苦
我抱着惶恐中的那一点无悔。安静地站在桥上。发觉风雨已停了很久。
高中800字议论文模板4
金黄的油菜花在春风中摇曳，又是一年春来。
总记得每年春天，奶奶嘴边那句不离口的话，“阿妹，到摔菜籽的时候跟奶奶去啊，帮奶奶做掉点活。”可是，真的到了那一天的时候，奶奶总会劝阻我，“不要了呀，妹妹还是好好学习吧。”我只能听从你的话，等在家里。每当下午最炎热的时候，你又长裤衬衫地骑着三轮车，费力地蹬着，脸上显得尽是吃力，点点苍黄色的柴草屑零星地藏在你苍白的头发里，黑色的长裤上尤其明显，耳畔只剩下那一声声吃力的“嘿咻，嘿咻”声。
四季的更替总是快速的，你总是忙碌着，这不，春天到了，那门前人家种的菜籽已经长高长大，成一个个细长的弯弯的形状。你在门口换着鞋，如往常一样问出那句话，“去摔菜籽吗?”我看着那嘴唇似又要说出那句话。马上答应，“好!”我拿着摆在地上的农具，快速把它们放进车里，又往田地的方向走去。
虽是春天，温度却不低，一排排菜籽已经摆在长布上，一脚踩上去发出“咔嚓”脆响。奶奶随后赶到，一边拿着拍菜籽的木棍以及小板凳劝着我：“你还是回去好好认真学习吧。”我安慰奶奶说“没事，没事，一会会的。”说 作文 /着，我一脚踩进铺满菜籽的布上，“嚓嚓”踩着。虽是春天，正午的太阳很是毒辣，我穿着中裤一脚脚地踩着，刺刺的菜籽壳戳着我的皮肤，脚底穿着运动鞋，只觉得热烘烘，还有几小粒菜籽跳进鞋里，只觉得难受，我从刚开始的兴奋转为恹恹的。耳边是“啪啪”木棍拍打菜籽的声音，奶奶坐在一旁，手抬得高高的，一下一下地拍打，额头上已布满了细小的汗珠。黑色的长裤被包围在菜籽根丛里，似乎摔菜籽真的不是我所想的那样美好与诗意。
温度在升高，田野间没有一丝风息，我从刚开始的蹦跳改为慢慢走，秸秆在我腿上划出一道道白色印迹，总算一批菜籽踩得差不多了。一粒粒黑色的菜籽隐匿在苍黄的菜秆下，星星点点。“好!幸亏妹妹来帮忙，不然还要晚一点才能好哇!”奶奶微笑着，细细的汗珠从她额角划过，在太阳下闪着光，犹如那张笑脸在我心里闪着光。我看着奶奶站起来，自己手捶了捶腰部，我连忙跑过去帮她捶，她笑着，带着宽慰的嗓音连连喊“好了，好了……”
小小春风吹起苍白的头发，我在后面推着奶奶的三轮车，春日的阳光追随着我们，伴着奶奶的笑声，我的心里刮起了润润的春风。
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懂得感恩我们才会懂得生活，才能体味生命的真谛，感受生活的幸福和生命的快乐。
感恩父母!是他们给了我们这个世界上的最尊贵最伟大的生命。在我们成长的过程中，无论生活多么艰难，无论遇到多少坎坷，每时每刻我们都能感受到父母的那份不求回报的爱。因为这份爱是无私的，因而比我们的生命更伟大。每每一人独处，回想起父母那充满深情的一句句叮咛，充满牵挂的一句句嘱托，涌动在心底的幸福和骄傲，让我们更加坚定更加坚强。父母那包含岁月艰辛的一缕缕白发、一条条皱纹，都是爱的见证。父母对我们的爱，年轻时我们不懂，而等我们懂得时又常常忽略。
生活中迫于工作压力处于忙碌中的我们，经常会使用暴躁的语气和尖刻的语言，用极不耐烦的态度给这份天底下最无私最伟大的爱蒙上一层阴影，能够承受这份粗暴和这种伤害，并宽容这种无礼行为的，仍然是我们年事已高的父母。事后，在你十分懊悔的时候，你会再次听到那轻轻的充满关爱的话语，这时，倒像是父母做错了什么。
能够享受父母的爱，应该是世界上最幸福的人。每次听到《常回家看看》这首歌曲的时候，我都会情不自禁地泪流满面，为自己曾经很不得体的言行和态度深深自责。其实，父母在对待我们的问题上除了奉献别无所求。其实，我们面对最敬爱的父母，完全可以从最细小的事情上做起，在力所能及的情况下，把自己的一份感恩，一份尊敬，一份关爱传递给他们。如今，无论公务多么繁忙，应酬多么重要，每周至少有一顿饭，我是坚持回家陪伴父母一起吃的，而此时，从他们慈祥的眼神中，我可以感受到他们的欣慰和满足。
尽管我们不能给父母富足的物质生活，但我们也决不能让父母在失落中生活。每天一个电话、一句问候，我们可以做到;天冷了，给节俭惯了的父母添件御寒的衣服，我们可以做到;很多简单细小的事情，我们都可以做到。
生活是艰难的，生命都是短暂的。谁在在攀比中生活，谁就是痛苦的;谁在感恩中生活，谁就是快乐的。不要等一切都来不及时再去懊悔自责，让我们在父母有生之年，用我们的孝心，共同给我们饱受生活磨难的年迈的父母送上一份快乐和一份幸福吧!
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【简介】街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。【分类】以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。Hip-Hop：Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱POPING：机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型FREESTYLE：这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞HOUSE：随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。NEW JAZZ(女生专属):这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。RAGREA（雷鬼，女生专属):这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。
我觉得嘻哈音乐的兴起是这个时代发展的必然产物，人们现在的生活节奏还是很快的，而嘻哈音乐其实也顺应了这种快节奏的生活，我个人还是很喜欢嘻哈音乐的，每次听这些类型的歌曲时，便感觉自己浑身有劲。
hiphop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是rap.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而hiphop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的. 街头萌芽:1970年~~~1979年 在美国纽约的bronx区, kool herc 以及Grand wizard theodore这两位大佬最先开始玩DJ&MC,另外还有Coke La Rock,Cowboy以及Melle Mel这三位大哥,而以上所提到的这些人都是hiphop的始祖,这时候hiphop还是结合迪斯科而成的一种街头Party兴奋剂. 商业洗礼:1979年~~~1983年 紧接着就是在这三年之间发生了一些重要的事件,在美国纽约出现第一个Rap说唱团体Sugarhill Gan\''''s,而他们所唱的"Rapper\''''s Delight"则成为第一首hiphop的歌曲.接下来还陆续出现了 Grandmaster,Flash,Afrike Bambaataau以及Soulsonic Force这些团体.在他们出来之后,开始有唱片公司找这些团体出唱片,而街区的人们也于这时候开始了解hiphop也是可以赚钱的. 崭露头角:1983年~~~1987年 在这些年之内出来的有LL Cool J,Fat Boys以及Salt \''''n Pepa,再加上现在也非常红的Beastie Boys等,他们解决了hiphop长期处于街头娱乐的景况,而变成让社会和乐评们无法忽视的音乐类型. 开枝散叶:1987年~~~1989年 一些大人物Rrs One,Boogre Dain Productions,Epmd以及Public Enemy的出现将hiphop开始发展出各种不一样的风格.在这个时期,Ice Cube把美国西海岸的G Music帮派音乐风格搞的规模非常庞大,处处可见.美国东海岸的纽约也出来了一些大的组织如Native Tongues,De La Soul, A Tribe Called Quest以及Jungle Brother,这些团体至今在hiphop音乐圈内还是备受尊重的!Des Efx以及Redman由于Rap的内容大多为写实并具有故事性,所以至今仍然赢得大家的肯定和尊重. 黄金时代:1992年~~~1993年 这是美国西海岸把hiphop搞的最大的年代,影响西岸最大的歌手为以及Snoop Doggy Dog.他们带动了西岸的hiphop,那是属于G Music Rap帮派说唱的风格. 全面进军:1993年~~~1995年 当时摇滚乐的衰落使唱片公司纷纷寻找新的赚钱门路.hiphop迎合了他们的需求,为hiphop势力最大的年代.Wu-Tang Clan\''''s出现于舞台,Wu-Tang 就是武当派的意思.他们在音乐里加强了Bass的声音,并且除了使用钢琴之外,还运用了非常多老旧中国功夫电影里的声音,相当有趣.此时东海岸和西海岸的hiphop发展成两个绝对不同的派系.简单说东海岸以帮派和痞子为主,西海岸则更娱乐. 两岸对峙:1995年~~~1997年 从这时期开始,东岸和西岸分别在音乐,Mc以及Rap上开始对抗,从音乐到Rap的填词上都有嘲讽对方的意思.到了今天,甚至抗衡到互相枪杀对方的地步,导致西岸的2 Pac跟东岸的Notorious .这两位在当时hiphop音乐界中当红的说唱手因此丧命. 黑白兼收:1997年~~~NOW 事实上标准的hiphop的音乐,服饰等元素正式成为各位hiphop大侠的标准,而hiphop也开始了向其他领域的开拓,与其他音乐相融合.正是hiphop红遍全球的时候,真正根源的hiphop已经淹没在社会文化的大海中,成为黑人与白人共享的大美国文化一部分!
如何通过典型事例分析人物特点把握文章内容
一、何谓嘻哈一般我们提到嘻哈，更多的是指嘻哈音乐。嘻哈音乐也被称为说唱乐，Rap乐、饶舌音乐。这种音乐形态起源于美国的黑人聚居区，是用于表达自我感受的一种艺术形式。嘻哈文化其实嘻哈这个词来源于Hip-hop音译，它不止包含音乐，还有其他文化，比如滑板、涂鸦等。嘻哈的四大支柱为：DJ（打碟），MC（说唱），Graffiti（涂鸦）,Breaking(街舞），是一种街头文化。所以说嘻哈是一种音乐是不太准确的，嘻哈更多的是一种状态，一种风格。下一部分我们将会讲嘻哈文化是如何诞生和发展的。二、嘻哈文化的发展历程Hip-hop这两个词直译过来怎么看呢？从字意来看，是“臀部”和“小跳”两个词语组成的，简而言之就是抖动的臀部，其舞蹈元素显而易见。街舞最早的嘻哈文化也主要以黑人舞蹈为主：美国东海岸的黑人歌星詹姆斯·布劳德创始了一种包含有“头转”、“背转”、“风车”、“手转”等高难度动作的、风格热情激烈的现代街舞。当人们厌倦了迪斯科之后，他们开始跟随一些黑人的Funk音乐起舞，演变为一种街头亚文化形态。于是，DJ也就应运而生了，打碟手用来提供舞蹈时的音乐。接下来有一种舞蹈大家都听说过，没错，就是传说中的“霹雳舞”。现在看来有些老派的舞蹈，在当时可是全球大流行。很多著名的艺人都是霹雳舞高手，比如这位大哥：霹雳舞高手：孙红雷没错，孙红雷大哥也是潮流一时的霹雳舞少年。除了他之外，像歌手沙宝亮等，都曾经是霹雳舞演员。由于舞蹈文化的带动，其他的嘻哈文化分支也蓬勃发展了起来。例如街头涂鸦、滑板等。人们需要表达的欲望越来越强烈，且很多DJ在伴奏的过程中会即兴进行一些演唱，这都一步步催生了嘻哈音乐。三、嘻哈音乐的诞生和发展从历史的角度看，在二十世纪的六七十年代，美国社会的种族、阶级分化现象日益严重。而处在社会最底层的黑人群体，不仅经济地位更低，而且文化方面的话语权也日益失落。而当时的流行音乐，例如爵士、摇滚等，不仅不适合成为街头文化，并且其内容也都不关注黑人群体的利益和诉求。而美国社会无处不在的种族偏见，使得黑人既无法录制黑胶唱片，也无法录参与音乐类的电视节目。因而，黑人只能凭借自娱自乐的DJ刷碟活动，举办地下音乐聚会来排解心中的愁闷。这种音乐聚会活动，同我们之前提到的“霹雳舞”类似，也演变成为了一种街头亚文化。令人疯狂的DJDJ，也叫刮擦唱片。当时的唱片并非CD，而是LP唱片。电唱机用唱针在LP唱片的纹路中回环绕转，将机械运动的信号转换为声音的波形信号。如果用手转动唱片来干预电唱机的正常运行状态，就能够使唱针在不同的唱片纹路之间来回游移，从而产生出许多效果奇特的混音音乐来。这种由人为干预主导的播放方式以及进行干预性播放的人，都被称为 DJ。在这种音乐聚会活动中，经常要有一些人使用麦克风为其他同伴介绍刮擦唱片时所采集到的不同纹路音乐波形所对应的歌曲名称以及歌曲的内容。为了更能表现出娱乐性以及艺术感，这些人往往要用一些押韵的俚语来进行介绍，因而颇受欢迎，逐渐演变成为说唱音乐。而这类人被称为MC，没错就是我们现在常说的MC。MC其实是麦克风控制者的缩写形式。他们往往要即兴编排一些押韵的句子，用插科打诨的形式面向观众交谈，作为对DJ音乐的补充，起到调节聚会人员情绪的作用。久而久之，这种原本处于辅助地位的音乐形式，逐渐演变成了一种相对独立的音乐风格。于是，RAP说唱乐就诞生了。最早的RAP音乐，诞生在最为繁华的纽约市。20世纪的老纽约有朋友可能好奇Rapper们很酷的的Battle怎么来的。早期，两个MC之间会相互交谈调节气氛，其中不乏相互的贬低甚至是攻击的内容，逐渐形成了两人，甚至多人Battle的音乐风格。有没有感觉很像线下脱口秀里的开放麦环节。脱口秀也是最近炙手可热的街头文化从此，嘻哈音乐有了自己固定的演出风格，节奏性更加强烈，说词方面也有了重要的突破。之前调节气氛用的很多脏字逐渐减少，越来越多的关注下层人士的生活，乃至于产生了很多人文的特性。现在的嘻哈音乐，旋律上较之从前的更加丰富，也由一种街头文化、地下文化变得更普世，越来越登得上大雅之堂。国内这次嘻哈文化的大流行，我个人觉得其原因不仅仅是说唱音乐受大家喜爱，而是上升到了一种文化的层面，年轻人觉得嘻哈文化是很酷的一件事。正如我之前提到的，涂鸦、滑板等，在各大城市都已经有相关的文化氛围，促生了嘻哈文化的蓬勃。了解一种文化的根源，对于理解它有很重要的意义，由于篇幅有限，嘻哈的起源和发展就先讲这么多。其实仔细想来，自上世纪七十年代末嘻哈文化在黑人贫民窟萌芽形成之后，这种文化形式非但没有被扼杀在摇篮中，而是在美国本土发展将近四十年，直至今日的繁荣，不仅令人惊叹它顽强的生命力。在这四十年当中，嘻哈音乐也因为其地下文化、街头文化的特质，遭遇了很多的歧视和发展困境，当然，也遇到了很多的机遇。作为音乐人，我把这一切分享给大家，由衷的希望各种文化形式都能百花齐放，给我们带来更好的视听盛宴。
新哲学诞生的地方——解读《关于费尔巴哈的提纲》摘要：马克思哲学新视界生成于1845年。这一年他写下的两部论著《关于费尔巴哈的提纲》（下称《提纲》）和《德意志意识形态》，标志马克思主义哲学新世界观的产生。实践观是马克思主义哲学的精髓，而《关于费尔巴哈的提纲》的撰写正标志着马克思实践思维方式的确立。如何正确把握与理解辩证唯物实践观就成为真正读懂马克思的“瓶颈”，是在理解马克思社会视域中的其它理论的切入口。人们的实践活动总是在一定社会关系条件下的实践活动，并在自己的对象化活动中，人把本质力量连同自己的合作关系一并凝结于对象化产物中，在资本主义社会条件下表现为“物化”和“异化”。本文试图解读《提纲》中的辩证唯物实践观思想，从而更好理解“异化”的概念以及和谐社会的构建的理论基础。关键词：《关于费尔巴哈的提纲》、科学实践观、辩证唯物实践观一、关于《提纲》《提纲》写于1845年春，最早发表于1888年。对于这个《提纲》，恩格斯给予了高度地评价，认为这是一份“非常宝贵的”、“包含着新世界观的天才萌芽的第一个文件”，是“历史唯物主义的起源”。（《马克思恩格斯全集》第39卷，第24、25页）在《提纲》中，新世界观的天才萌芽究竟表现在什么地方呢？在这个《提纲》中心世界观的天才萌芽就表现在他十分强调实践的作用上。实践问题，就好是一条主线一样自始至终地贯穿在整个《提纲》的每一条中。在这里，马克思非常强调实践在人们认识中的作用、在社会生活和社会发展中的作用，并且强调指出用革命的实践去改造世界，这是马克思主义哲学和以前一切哲学的根本区别之点。由于马克思十分强调实践的作用，并把人的活动了解为实践活动，把人看作是能够改造世界的实践的动物，这就为以后系统的制定辩证唯物主义、历史唯物主义和科学社会主义的原理奠定了基础。因此，强调实践的作用是马克思主义哲学领域中所做革命变革的一个非常重要的方面。就内容而讲，整篇文章可以分为四大部分：一、揭露一切唯心主义和旧唯物主义的根本缺陷。（第一条）唯心论先验论看到了主体的能动性，但夸大了能动性旧唯物论承认认识是对客观存在的反映，但否认了主体的能动性二、以实践为基础，把辩证法与唯物主义反映论统一起来，创立了能动的反映论，点明新唯物主义的特点：实践的能动性。（第二条）辩证唯物论能动反映论认为认识是主体在实践中对客体的能动反映。1、对实践作了科学规定——人类感性、能动、批判的活动。2、提出实践是认识的基础——实践把主体和客体相联系，实践中主体和客体构成双向关系，表现为：人化自然（客体主体化）：主体把自身的目的、愿望赋予客体，创造出自然界原本不存在的东西。自然人化（主体客体化）：主体吸收了客体的本质、属性，转化为自身的能力。3、实践是检验真理的唯一标准：真理是主观对客观的正确反映，检验真理的标准必须把主客观相联系。实践是主观指导下对客观存在的改造，实践把主客观相联系。三、以实践为基础，把辩证唯物论与历史唯物论相结合，对旧唯物主义的各种错误进行一一的解剖和批判。（第三～九条）1、对人的本质作了科学概括人的本质是后天形成的人的本质是一切社会关系的总和2、社会生活本质上是实践的劳动实践是人和社会产生的决定性环节社会生活的最终根源在于实践3、思维、理论的世界根源于现实的世界四、在指出新旧唯物主义立足点的不同的基础上，把认识世界与改造世界相统一。（第十～十一条）1、过去的哲学停留于“解释世界”，而不在力于“改造世界”。2、马克思主义哲学强调认识世界的目的在于改造世界。（1）、一种理论作用的发挥只能通过人们的实践活动表现出来。（2）、一种理论作用发挥的程度在于人们实践活动中被接受的程度。（3）、正确的理论最终会被大多数人接受，也才会在思想史上留下它的地位，成为人类社会精神文明的组成部分。二、解读《提纲》第一条：从前的一切唯物主义（包括费尔巴哈的唯物主义）的主要缺点是：对对象、现实、感性，只是从客体或者直观的形式去理解，而不是把他们当作人的感性活动，当作实践去理解，不是从主体方面去理解。因此，结果竟是这样，和唯物主义相反，唯心主义却发展了能动的方面，但只是抽象地发展了，因为唯心主义当然是不知道真正现实的，感性的活动本身的。费尔巴哈想要研究跟思想客体不同的感性客体，但是它没有把人的活动本身理解为对象的活动，因此它在《基督教的本质》中仅仅把理论的活动看作是真正人的活动，而对于实践则只是从它卑污的犹太人活动的表现形式去理解和确定。因此,他不了解“革命的”, “实践批判的”活动的意义。马克思在开篇就深刻剖析了旧唯物主义和唯心主义两种实践观的片面性和局限性。他指出旧唯物主义是一种直观的唯物主义，是“不了解‘革命的’,‘实践批判的’活动的意义”。其根本的错误就在于脱离了实践，只是从客体的直观的形式去理解事物而抹杀了实践活动的能动意义。马克思说，费尔巴哈和先前的唯物主义者一样，只是把事物、现实、感性当作有别于思维的存在，有别于主体的客体，而不是当作人的感性活动即实践的对象来理解，不是从主体所加于客体的能动作用来理解，由此即造成了主体的能动性被忽视了。相反，唯心主义实践观则只是抽象地发展了主观的能动性，把实践的能动性归结为意识的能动性，从而用精神去解释历史。两者都是从实践观上割裂了主观的能动性和客观的物质性的辩证统一关系。第二条：人的思维是否具有客观的真理性，这不是一个理论的问题，而是一个实践的问题。人应该在实践中证明自己思维的真理性，即自己思维的现实性和力量，自己思维的此岸性。关于思维——离开实践的思维——的现实性或非现实性的争论，是一个纯粹经院哲学的问题。马克思指出：要克服直观唯物主义和唯心主义的局限性，就要把能动的原则归之于物质的自然界和人，体现为人的实践，人的感性物质活动。强调实践的主体性，实践才是思维的基础，“应该在实践中证明自己思维的真理性”，实践才是检验真理的标准。第三条：关于环境和教育起改变作用的唯物主义学说忘记了：环境是由人来改变的，而教育者本人一定是受教育的。因此，这种学说一定把社会分成两部分，其中一部分凌驾于社会之上。环境的改变和人的活动或自我改变的一致，只能被看作是并合理地理解为革命的实践。这里马克思用“革命的实践”代替“异化劳动”的概念，从社会历史观的高度来清算了费尔巴哈人本唯物主义的影响，旧唯物主义者正是因为不能正确看待主体的能动性和客观的物质性的辩证关系，因此必然不能正确说明人与环境、人与教育之间的辩证关系，在历史观上必然会陷入唯心主义史观。马克思提出：“环境是由人来改变的，而教育者本人一定是受教育的。”“环境的改变和人的活动或自我改变的一致，只能被看作是并合理地理解为革命的实践。”人与环境、主体与客体之间的关系是双向互动的。人的实践就体现在这种互动的过程中，用实践回答了康德发现的人与环境二律背反的难题。因此，这不是对人的主体性的一般理解，而是对现代工业在确立人类主体在客体世界中的主导作用的真实理解。第四条：费尔巴哈是从宗教上的自我异化，从世界被二重化为宗教世界和世俗世界这一事实出发的。他做的工作是把宗教世界归结于它的世俗基础。但是，世俗基础使自己从自身中分离出去，并在云霄中固定为一个独立王国，这只能用这个世俗基础的自我分裂和自我矛盾来说明。因此，对于这个世俗基础本身应当在自身中、从它的矛盾中去理解，并在实践中使之革命化。因此，例如，自从发现神圣家族的秘密在于世俗家庭之后，世俗家庭本身就应当在理论上和实践中被消灭。第五条：费尔巴哈不满意抽象的思维而喜欢直观；但是他把感性不是看作实践的、人的感性的活动。马克思肯定了费尔巴哈在批判宗教上做出的贡献。但他认为费尔巴哈虽然是批判了强调抽象思维的唯心主义，但他的唯物主义同样是不彻底的，正如他对宗教所作的批判一样：“只能用这个世俗基础的自我分裂和自我矛盾来说明”，他的“工作是把宗教世界归结于它的世俗基础”而没有揭露宗教的社会根源，对宗教的批判只是立足于理论上而没有“在实践中使之革命化”。总而言之，包括费尔巴哈在内的一切旧唯物主义都是因为不能看到实践的主观能动性，其性质都是属于直观唯物主义。第六条：费尔巴哈把宗教的本质归结于人的本质。但是，人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。费尔巴哈没有对这种现实的本质进行批判，因此他不得不：(1)撇开历史的进程，把宗教感情固定为独立的东西，并假定有一种抽象的——孤立的——人的个体。(2)因此，本质只能被理解为“类”，理解为一种内在的、无声的、把许多个人自然地联系起来的普遍性。马克思指出：站在直观唯物主义的立场，其社会历史观只能看到的是“抽象的——孤立的——人的个体”，是“单个人所固有的抽象物”，“把人只看作是‘感性的对象’，而不是‘感性的活动’”，原因在于费尔巴哈理论脱离了实践，没有从人们现存的社会联系中来观察人们。在这个角度来说，其社会历史观仍然没有摆脱唯心主义范畴。马克思从实践出发，揭示了人的社会本质。费尔巴哈“撇开历史的进程”，孤立的、抽象的理解人，马克思则认为，人是“现实的人历史的人”，是社会实践的产物，而环境是“工业和社会状况的产物，是历史的产物，是世世代代活动的结果，其中每一代都在前一代所达到的基础上继续发展前一代的工业和交往方式，并随着需要的改变而改变它的社会制度。”[ [1]马克思，恩格斯：《德意志意识形态》，《马克思恩格斯选集》第1卷，48页，人民出版社1972年版][1]实践必须从客观实际出发。人可以能动地创造历史，但人不可以无视客观条件而去强求无法得到的结果。所以，马克思深刻地指出：“人的本质并不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”人与环境都是人的实践的产物。实践是人的本质规定性，人在本质上来说是一种实践的存在物。实践对象、现实、感性，一切都是“人的感性活动”，都是“实践”，突出了人的主体能动性。实践虽然是一种人带着自己的利益、意志、需求和价值认同进行的客观的物质性的活动，目的在于改变和超越。人和环境、主体和客体之间关系是双向互动的，人的实践就是这种互动关系的完整体现。如马克思所说：“环境的改变和人的活动或自我改变的一致，只能被看作是并合理地理解为革命的实践。”正是在这种实践活动中，才能达到了人与自然、社会和环境的和谐统一。第七条：因此，费尔巴哈没有看到，“宗教感情”本身是社会的产物，而他所分析的抽象的个人，是属于一定的社会形式的。旧唯物主义没有看到，“宗教情感”是作为一定形式的人所天生的内在属性，因此单从宗教的“世俗基础的自我分裂和自我矛盾”来批判宗教是不彻底的。在马克思看来，人并不是一个抽象存在的、孤立的人的个体，“是属于一定的社会形式的”，是属于一个社会范畴、一定阶级的、具体的个人，也就是他的“一切社会关系的总和”。第八条：全部社会生活在本质上是实践的。凡是把理论引向神秘主义的神秘东西，都能在人的实践中以及对这个实践的理解中得到合理的解决。在完成对直观唯物主义的批判后，马克思重新强调了自己的哲学观点：全部社会生活在本质上是实践的。马克思在这里把实践活动放到了历史语境中去理解，实践不是抽象的个体，而是具体的社会历史环境中的感性活动。实际上马克思是强调对实践概念的把握必须要研究到历史事件得以发生的情景，实践是历史的，不存在超越历史的一般的实践。个人与社会、主观与客观、非理性与理性都是在人类的实践中获得了具体的统一。因此，包括宗教在内的精神意识形态都可以在实践中得到检验。要彻底完成对宗教的批判就必须立足于人的实践，“在人的实践中以及对这个实践的理解中得到合理的解决”。正如马克思、恩格斯在《德意志意识形态》中提到的：“这种历史观和唯心主义历史观不同，它不是在每个时代中寻找某种范畴，而是始终站在现实历史的基础上，不是从观念出发来解释实践，而是从物质实践出发来解释观念的东西，由此还可得出下述结论：意识的一切形式和产物不是可以用精神的批判来消灭的，也不是可以通过把它们消融在‘自我意识’中或化为‘幽灵’、‘怪影’、‘怪想’等等来消灭的，而只有实际地推翻这一切唯心主义谬论所由产生的现实的社会关系，才能把它们消灭；历史的动力以及宗教、哲学和任何其他理论的动力是革命，而不是批判。”[ [2]马克思，恩格斯：《德意志意识形态》，《马克思恩格斯选集》第1卷，43页，人民出版社1972年版][2]第九条：直观的唯物主义，即不是把感性理解为实践活动的唯物主义至多也只能达到对单个人和市民社会的直观。马克思指出：直观唯物主义由于其自身的缺陷，是不可能从根本上认识社会的本质，充其量最多也只能认识一些社会现象。第十条：旧唯物主义的立脚点是市民社会，新唯物主义的立脚点则是人类社会或社会的人类。第十一条：哲学家们只是用不同的方式解释世界，问题在于改变世界。理论与实践是一种外在的关联，实践是手段，对应的实践观是实体性哲学。理论和实践的关系，马克思认为是“哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界。”从这句话来看，马克思是彻底唯物的、实践的。但英国共产党理论家霍夫曼对此话的阐释也许更符合马克思的本意：“马克思的意思不是说我们必须停止思想，而是说仅仅通过思想不能改变世界；革命不是在哲学家的书房中，而是在现实世界中进行的。因此，这意味着，我们并不拒绝一切形式的哲学而只是想提出新的思想概念，这种思想将自觉地把改变世界作为自己的目的，而不是像哲学家们过去所做的那样，极力讨好反动派，把世界固定起来。要用导致行动的革命解释代替无所作为的保守解释。用具体的、实践的思维方法取代抽象的、形而上学的思维方法。”[ [3] 〔英〕约翰。霍夫曼：《实践派理论和马克毋主义》，中国社会科学出版社，1988年版，第30页][3]实践即便仅仅意味着“改变世界”，仍然是一种理论，它是关于如何改变世界的理论，一种对具体革命进行解释的理论。马克思的实践概念不仅是革命的，也是理论的。它不仅离不开理论，需要理论的指导，同时它本身就是一种理论的、思想的存在。作为理论的实践是人的一种具体的存在方式。三、《提纲》的历史意义《提纲》的重大意义，首先在于它确立了科学的实践观，从而为唯物史观和马克思主义哲学提供了生长点和立足点。实践的观点是唯物史观最基本的、首要的观点。正是基于科学的实践观点，马克思在《提纲》中深刻地揭示了社会生活的实践本质，科学地说明了人的社会性本质，正确地阐述了社会实践是历史发展的动力。也正是在科学实践观的基础上，马克思正确地解决了历史观的基本问题，进而阐明了实践在认识论中的基础地位和决定性意义。《提纲》提出的科学实践观，从根本上揭露了从前一切唯物主义，包括费尔巴哈唯物主义在内的根本缺陷。马克思提出，旧唯物主义由于不理解实践的意义，因而不能正确地解决主体和客体的关系，更看不到主体基于实践基础上的能动性，因而在本质上是一种消极、直观的唯物主义。四、总结在对《提纲》进行了解读后，我们可以总结，马克思的唯物主义史观相对于唯心主义史观和直观唯物主义史观有以下的特点：第一，主观性与客观性的统一。实践是人类能动地改造和探索现实世界的社会性的客观物质活动，是主观作用于客观环境的感性活动，体现了主观性和客观性的辩证统一。实践是联系主体和客体、沟通主观和客观的桥梁和纽带，具有了主观性和客观性的特征。实践的基本特点在于它走出了意识活动的范围，指向了主观领域之外的客观世界，成为一种能够使外部对象发生某种改变的现实的物质活动。然而，实践自身的主观性与客观性的矛盾对立并不是僵死的、抽象的对立，而是相互作用、相互规定，从而克服各自的片面性。在实践中，一方面人的感性世界绝不是某种开天辟地以来就已存在的、始终如一的东西，而是世世代代活动的结果。同样，实践也在不断扬弃人的主观性，把主观性、目的和理想付诸现实，使超感性的东西感性化。人正是通过这种自身所特有的感性活动把观念转化为直接现实性的存在，使自己的思维对象化。主观世界以及主观世界和客观世界的关系形成于人的实践活动中。实践本身就是主观作用于客观的活动，并使主观和客观真正意义上达到了统一。第二，个体性与社会性的统一。人在实践中，相对于客体来讲处于主体地位，实践的发动与运行，以及所产生的结果，都是从实践主体的利益和需要联系在一起的。人通过实践能够认识客观对象的本质和规律。而且能够利用规律使物按人的要求同人发生关系达到物被人所掌握和占有的目的。实践的自主性确立了人对自然界的主体地位。而人的本质是“一切社会关系的总和”，因此，人的实践活动，实际上也是个体与社会统一的过程。第三，能动性和受动性的统一。实践活动最大特点是具有能动性、创造性，这说明人的实践不是简单地适应自然，也不是简单地复制自然，而是对自然的积极改造。但同时人的实践活动也受自然规律的制约。实践活动使得客体主体化，使得人在实践过程中日益把非人的纯自然物质力量越来越多地转化为人所驾驭支配的属人的物质力量。随着实践的发展，主客体矛盾和主客观矛盾关系也在变化发展，新的事物、新的规律涌现出来，成为人的新的制约力量，由此也使人的受动性得以改变和扩大。人只有认识自然规律和社会规律，按客观规律办事，才能获得驾驭并改造世界的自由，实现人的能动性，实现人的本质和价值。第四，科学性和价值性的辩证统一。实践的受动性要求实践具有科学性，实践的科学性就是实践合乎规律。人们要成功地实践，必须以自身所面对的世界为前提和基础，正确地认识它存在及其运动、变化发展的本质和规律。人的活动从本质上看是一种创造性的活动，但人的创造并不是无中生有，也不能随心所欲。人类的伟大在于能自觉和全面地认识和掌握事物的本质和规律，为自己的利益服务。人类对客观世界的探索、认识和理性掌握的程度越深，范围越广，人类自身的本质力量就愈益得到提升和增强。人类的实践活动越符合自然规律，就越具科学性，也就越能获得更大的成功。实践价值性也在于实践的“目的性”。人们探索和认识世界，追求真理，不是为了解释世界，而在于改变世界。任何实践都是出于人们的需要和利益实现要求，实践的价值性就在于实践能否达到预定的目的。实践活动中既要遵循科学性，又要追求价值性，并在这一过程中实现了自身的“意志和意识”，把世界变成了人类所理想的现实。在实践活动过程中，人们既通过主体客体化过程创造出主体所需要的价值世界，又通过客体主体化、人性化的过程，创造了主体自身的价值需求，实现了创造活动自身的价值。人是价值的创造者，人只有在创造性的劳动中，才能显示自己的能力，才能实现自己的人生价值。
一：从前的一切唯物主义——包括费尔巴哈的唯物主义——的主要缺点是：对事物、现实、感性，只是从客体的或者直观的形式去理解，而不是把它们当作人的感性活动，当作实践去理解，不是从主观方面去理解。
二：人的思维是否具有客观的真理性，这并不是一个理论的问题，而是一个实践的问题。人应该在实践中证明自己思维的真理性，即自己思维的现实性和力量，亦即自己思维的此岸性。关于离开实践的思维是否现实的争论，是一个纯粹经院哲学的问题。
三：有一种唯物主义学说，认为人是环境和教育的产物，因而认为改变了的人是另一种环境和改变了的教育的产物，——这种学说忘记了：环境正是由人来改变的，而教育者本人一定是受教育的。因此，这种学说必然会把社会分成两部分，其中一部分高出于社会之上(例如在罗伯特.欧文那里就是如此)环境的改变和人的活动的一致，只能被看作是并合理地理解为革命的实践。
四：费尔巴哈是从宗教上的“自我异化”，从世界被二重化为宗教的、想像的世界和现实的世界这一事实出发的。他致力于把宗教世界归结于它的世俗基础。他没有注意到，在做完这一工作之后，主要的事情还没有做哩。因为，世俗的基础使自己和自己本身分离，并使自己转入云霄，成为一个独立王国，这一事实，只能用这个世俗基础的自我分裂和自我矛盾来说明。因此，对于世俗基础本身首先应当从它的矛盾中去理解，然后用排除这种矛盾的方法在实践中使之革命化。因此，例如，自从在世俗家庭中发现了神圣家族的秘密之后，世俗家庭本身就应当在理论上受到批判，并在实践中受到革命改造。
五：费尔巴哈不满意抽象的思维而诉诸感性的直观。但是他把感性不是看作实践的、人类感性的活动。
六：费尔巴哈把宗教的本质归结于人的本质。但是，人的本质并不是单个人所固有的抽象物，实际上，它是一切社会关系的总和。费尔巴哈不是对这种现实的本质进行批判，所以他不得不
七：所以，费尔巴哈没有看到，“宗教感情”本身是社会的产物，而他所分析的抽象的个人，实际上是属于一定的社会形式的。
八：社会生活在本质上是实践的。凡是把理论导致神秘主义方面去的神秘东西，都能在人的实践中以及对这个实践的理解中得到合理的解决。
九：直观的唯物主义，即不是把感性理解为实践活动的唯物主义，至多也只能做到对“市民社会”的单个人的直观。
十：旧唯物主义的立脚点是“市民”社会；新唯物主义的立脚点则是人类社会或社会化了的人类。
十一哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界。
原文：一从前的一切唯物主义包括费尔巴哈的唯物主义的主要缺点是：对事物、现实、感性，只是从客体的或者直观的形式去理解，而不是把它们当作感性的人的活动，当作实践去理解，不是从主体方面去理解。因此，结果竟是这样，和唯物主义相反，能动的方面却被唯心主义抽象地发展了，当然，唯心主义是不知道现实的、感性的活动本身的。费尔巴哈想要研究跟思想客体确实不同的感性客体，但是它没有把人的活动本身理解为对象性的[gegenstāndliche]活动。因此，他在《基督教的本质》中仅仅把理论的活动看作是真正人的活动，而对于实践则只是从它的卑污的犹太人的表现形式去理解和确定。因此，他不了解“革命的”、“实践批判的”活动的意义。二人的思维是否具有客观的[gegenstāndliche]真理性，这不是一个理论的问题，而是一个实践的问题。人应该在实践中证明自己思维的真理性，即自己思维的现实性和力量，自己思维的此岸性。关于思维──离开实践的思维──的现实性或非现实性的争论，是一个纯粹经院哲学的问题。三关于环境和教育起改变作用的唯物主义学说忘记了：环境正是由人来改变的，而教育者本人一定是受教育的。因此，这种学说必然把社会分成两部分，其中一部分凌驾于社会之上。环境的改变和人的活动或自我改变的一致，只能被看作是并合理地理解为革命的实践。四费尔巴哈是从宗教上的自我异化，从世界被二重化为宗教世界和世俗世界这一事实出发的。他做的工作是把宗教世界归结于他的世俗基础。但是，世俗基础使自己从本身中分离，并在云霄中固定为一个独立王国，这只能用这个世俗基础的自我分裂和自我矛盾来说明。因此，对于世俗基础本身首先应当从它的矛盾中去理解，并在实践中使之革命化。因此，例如，自从发现了神圣家族的秘密在于世俗家庭之后，世俗家庭本身就应当在理论上和实践中被消灭。五费尔巴哈不满意抽象的思维而喜欢直观；但他把感性不是看作实践的，人类感性的活动。六费尔巴哈把宗教的本质归结于人的本质。但是，人的本质并不是单个人所固有的抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总和。费尔巴哈没有对这种现实的本质进行批判，所以他不得不：（1）撇开历史的进程，把宗教感情固定为独立的东西，并假定有一种抽象的——孤立的——人的个体。（2）所以，本质只能被理解为“类“，理解为一种内在的、无声的、把许多个人自然地联系起来的共同性。七因此，费尔巴哈没有看到，宗教感情“本身是社会的产物，而他所分析的抽象的个人，实际上是属于一定的社会形式的。八全部社会生活在本质上是实践的。凡是把理论引向神秘主义的神秘东西，都能在人的实践中以及对这个实践的理解中得到合理的解决。九直观的唯物主义，即不是把感性理解为实践活动的唯物主义，至多也只能做到对单个人和市民社会的直观。十旧唯物主义的立脚点是市民社会，新唯物主义的立脚点则是人类社会或社会的人类。十一哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界。（选自《马克思恩格斯选集》第1卷第54─57页，北京，人民出版社，1995月6月第2版）