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中国是竹的故乡，竹与人类的 文化 生活结下不解之缘，在中华民族日常的衣食住行中，到处都有竹的倩影。下文是我为大家整理的竹文化的论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考! 竹文化的论文篇1 浅谈现代竹文化及竹的开发利用 摘 要：在人类生活中，竹以其独特的优势在设计中扮演着重要的角色，是一种值得推广的低投入、可再生的绿色植物。现阶段的竹产品开发与利用，已经相对广泛，但也存在一些问题，如竹原料及竹产品发霉和生虫等等，都是有待解决的，只有解决好了这些问题，才能够更好地开发利用好竹资源，让我们减轻对生态环境的破坏，达到生态平衡的目的，更好的服务于我们的日常生活。 关键字 ：竹文化;竹产品;环保;维护 一、 竹的现代文化及应用 中国从几千年前的文明古国发展到今天的社会主义国家，几经风雨，竹子一路见证。发展永不停息，追求永无止境，特别是改革开放以来，涌现出了许多新思想和新观点，园林领域亦不例外，除了保留中国古典园林所具有的特色外，许多新的造园手法和造园材料应运而生，竹类植物并不因为其平凡普通而被人们遗忘，相反，人们的喜竹之情是有增无减。竹类植物正以一种新的姿态亮相现代园林。 (一) 竹在现代园林中的应用 纵观这几年竹类植物在园林中的发展态势，主要体现在以下这些方面：城市楼盘中的竹文化园林景观、风景名胜区的竹海旅游景观、别墅区中竹韵主题的景观设计、营造竹类专类园景观、作为城市各种公园中竹林的绿化材料、作为城市街道两旁的行道树和通过加工成园艺制品装饰居家环境等。其中以竹类植物在城市楼盘中的竹文化园林景观、风景名胜区的竹海旅游景观、别墅区中竹韵主题的景观设计这三方面最有发展潜能。 (二) 竹在城市楼盘中的应用 房地产行业可以说是现在中国最热门的产业之一。生活水平的不断提高必将导致人们对高标准生活环境的追求，甚至现在有的房地产厂商打出这样的 口号 ：“我们不卖房子，我们只卖环境”，在城市楼盘中千方百计的营造出个性化的园林景观环境，是房地产厂商们之间竞争的重要手段。经典园林景观已经在城市楼盘中得到广应用。 (三) 竹在风景名胜区的竹海旅游景观中的应用 我们见过蓝色的海洋，可您见过绿色的海洋吗?我不是说远在山野的原始森林，如果说这种海洋由数万公倾竹子组成，更难能可贵的是海洋中有无数让人流连忘返、乐不思蜀、像珍珠一样串连起来的景点。风景名胜区中竹海旅游项目的开发，给中国的生态旅游注入了新的活力。 二、 竹产品的开发利用 笔者认为：自古以来，人们对竹的开发利用一直没有停止过;竹的开发利用范围也随着经济的发展在不断的扩大延伸，广泛的运用到了生活用品、手工艺品等方面。竹作为原材料的产品已经深深地融入了我们的日常生活，给我们的生活带来不断的惊喜与便利，已经成为我们日常生活中不可缺少的一部分。下面笔者就从三方面介绍一下竹的运用： (一) 竹子在容器方面的应用 笔者认为：竹为原材料的容器形态各异、丰富多样;具备实用性与美观性;多以民间工艺为主，纯手工 编织 而成，如背篓、簸箕等方面;花样繁多、手工精美的炊事饮食用具、衣冠鞋佩饰、席扇等纳凉用具、床榻椅凳案桌等坐卧用具、笥箧屏帘等盛器和家庭装饰物、 儿童 的竹马竹蛇玩具及老人的拐杖等，大量采 用竹材制作并制成特色独具的样式，与中华民族的情感、观念和理想密切相关，充分地显示出中华文化的特征与魅力。 (二) 竹子在工艺品方面的应用 笔者认为：多以展示、装饰为主。优秀及具特色的工艺品用于参展;室内的风格布置，衬托出房屋的风格及主人的喜好。 (三) 竹子在灯具方面的应用 笔者认为：将传统手工艺品以竹为原材料的编织及组合融入到现代灯具设计中来，给予人们不一样的感受不断为人们的生活带来新鲜与便捷。 竹是一种可再生的资源，是绿色环保的原材料。充分的利用好竹类，进行加工创造，不仅可以节约资源，绿色环保;还可以给人们的日常生活带来更多的改变与惊喜。无论是在生活用品还是工艺等方面，竹产品的开发与利用都是具备很大的发展空间的。 三、 竹产品的保养与维护 (一) 竹产品在使用过程中出现的问题 各种精美的竹产品和竹工艺品，在使用一段时间之后，多多少少会出现一些发霉或者产生蛀虫的现象。因此，我们必须解决竹产品在生产和使用过程中出现的发霉和生虫两个问题。 (二) 解决发霉问题 发霉是由于竹子加工成竹产品后仍然存在一部分水分在其中，给细菌的滋生提供了温床，所以减少水分是一种比较直接也是比较彻底的手段。 当竹子开发成一种产品后，对竹子整体形态要求较高，因此内部水分较难处理，通常我们采用阳光下暴晒的 方法 ，具 体操 作步骤如下： a. 将竹子平摊的铺开，避免交叉和重叠 b. 在阳光下暴晒，每隔一小时翻转一次 c. 每天暴晒8个小时，持续暴晒10天 (三) 解决生虫问题 竹产品生虫往往是由于竹产品在加工前未处理周到，导致竹产品中仍然残留部分水分和糖分，给虫卵的寄生和繁殖提供了条件。 对于不同时期不同季节不同害虫我们分别采用以下三步来消灭害虫： a. 成虫羽化期用灯光诱杀 b. 使用白僵菌粉包，每667m 24"-，可降低虫口密度70%左右 c. 利用夏天中午幼虫下竹的习性.用80%敌敌畏乳油或溴氰菊脂乳油溶液喷洒竹秆 四、 结束语 竹类植物正以其飒爽的英姿向前大步迈进，我们相信，没有什么力量能够阻挡中国历史前进的脚步，也没有什么力量能够阻挡竹类植物在中国园林历史中永恒的延伸! 参考文献 [1]黄盛林《竹资源开发利用技术与竹产业发展策略》 银声音响出版社; [2]何明，廖国强：《中国竹文化》，人民出版社2007年8月第1版; [3]李津， 《中国文化常识》，中央编译出版社2006年7月第1版。 [4]贤之，《青竹凤骨》，中国三峡出版社2006年10月第1版. 竹文化的论文篇2 试谈基于竹文化的竹家具创新设计 【摘 要】针对竹子多，竹家具少的现状，在分析 市场调查 的基础上，研发了基于竹文化的系列竹家具。从设计理念、造型和人机等角度分析“竹家具”的基本特点，并对市场前景与产品价值进行了分析与预测。“竹家具”体现了传统与现代的有机融合，是一款具有竹韵味的产品。 【关键词】竹;家具;文化;传统 0 绪论 提到文化，人们自然想到文学、艺术、哲学等等，但文化的产生和发展必然要受到自然环境的影响，包括地理气候、生态资源等诸多因素，其中对中国文化影响最深远的植物资源，非竹莫属[1]。 “宁可食无肉，不可居无竹。”让我们了解到“居”与“竹”之间千丝万缕的联系，竹在家居中的利用，可以追溯到农耕时代，我国在先秦时期已经有了竹家具;这个充满东方情调的生活哲学，也曾是一代又一代中国文人雅士的精神追求，他们赋予竹之十德：正直、奋进、虚怀、质朴、奉献、卓尔、善群、性坚、操守、担当[2]。许多营造气氛的场合常常能见到竹子的身影，这是因为竹子对中国人而言颇具特殊意蕴，是西方人无法理解的东方美学，可见竹文化在中国不可动摇的历史地位。 我国是竹子资源最丰富的国家，全世界有1200多种竹子，我国就占了500多种[2]。竹子的环保特性值得一提，竹子进行光合作用时，吸入二氧化碳、释放出的氧气比树木多35%，还能更有效地结合土壤，避免土壤侵蚀。竹子也是世界上生长速度最快的植物，生长周期短，繁殖能力强，3―4年即可成材，完全成长后高度可达35―40米，可称为“取之不尽，用之不竭”的环保材料，与可持续发展的思想不谋而合[3]。犹如竹子的旺盛生命力，这种材质也蕴含着很大的开发空间。竹材纹理美观自然，触感温和舒适，易于加工，经久耐用，竹纤维材料强度高，弹性好且密度小，抗拉强度是钢材的3―4倍，抗压强度比混凝土高。 竹子蕴含的特殊人文价值和环保价值，使得国内外设计师开始关注竹在设计上的应用，掀起一场全新的竹革命。随着时代的发展，现代家居不仅仅以“功能”为唯一目的，外形高雅、设计时尚、坚固耐用等新环境下的新要求，都必须让我们对竹提出更高的要求。这就需要能顺应竹子的自然特性，结合新的材料工艺，超越对竹的传统定位，在功能上进行改良和拓展，使之更符合现代人的生活需求。 1 市场调查 通过查阅竹材料特性、市场应用现状的资料和实地走访，以及对142个消费者的问卷调查，我们得出了关于竹家具创新设计的以下结论： (1)市场上的竹家具种类主要有原竹、竹集成材、竹重组材、竹材弯曲胶合家具等，但竹家具的市场总体占有率依旧不高，一般多为与其他材质混合使用，而且竹子多为配角，可见这一块还有很大的发展空间。 (2)圆竹、竹编、竹集成、重组竹……竹材料加工工艺不断在创新和发展，但是现在一般竹材加工往往效仿木材的材料特性和加工工艺，没有很好地利用竹材的特有品质。 (3)中国古代早就开始使用竹家具，这些原竹家具使用的竹材没有经过任何的现代化的防腐处理，很容易出现虫蛀、开裂甚至腐烂等问题。近几年出现的竹家具，解决了原竹家具的很多问题。但由于对传统竹家具的偏见，新型竹家具的优良特性并没有被消费者认识到。 2 “竹家具”设计的基本特点 设计理念 竹，因为他的坚韧不拔的品性被古代文人冠以了君子的称号。“宁可食无肉，不可居无竹”东坡先生如是说。可是由于城市的发展，钢筋水泥土、人造板材等各种冰冷的东西充斥着我们的生活。为了摆脱这样的情况，我们选取竹子这一材料结合竹子特有的文化设计了这么一套家具。从居无竹到居有竹，我想增加的不只是竹子，更是增加了一些绿色，一些清新，一些自然以及一些文化气息。而且竹子做材，不仅用料便宜，更是绿色环保无毒的。 设计造型 根据竹子的优良的韧性做的弯曲，融入了竹子坚韧不拔这一文化要点，如图2所示。 竹子相间排列给人一种错落感，使视觉感不再单一。且使用整根原竹，保留了竹子的竹节和它空心这一特点，融入了竹文化中的虚心接受，高风亮节这两个方面，如图3。 由竹直接劈成片拼合而成保留了竹节，寓意做人要高风亮节，如图4。 造型及人机工程分析 这套竹家具由一个卷书案及一把凳子构成。家具的用材全由原竹切片然后排列成面，再由整根竹子经弯曲后做腿。完完全全的保留了竹子原有的风味。因为竹子具有的良好的韧性，所以使竹子的弯曲工艺不像木头那样繁琐，所以我们在整套家具的设计中加入了大量的曲线，使整套家具更具曲线美，看上去更加柔和，美丽。 全套家具的尺寸在设计前我们都查阅了人机工程学上的数据，所以符合人的使用习惯，使人们在使用的时候不会说因为更换了材料而产生一些不适的感觉。相反，因为在制作时考虑人机这一因素，所以会让使用者更加的舒适。竹子清新的气息，也会让人心旷神怡。使生活品质得到一定的提高。 家具与竹文化 中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理。竹子空心，象征谦虚，品格虚心能自持，竹的特质是坚韧不拔，凌云，不畏风雪，竹节必露，竹梢拔高，比喻高风亮节，有气节，是儒、道两家思想的反应，在我国有深刻的文化内涵[4]。本套家具保留了竹子的空心、有竹节的特征且通过弯曲突出表现了竹子的坚韧的品性。看到此套家具就可直观的看到竹看到那抹弯曲，从而想起竹子带给我们的坚韧不拔、高风亮节以及虚心接受的这种文化。竹家具不仅改变了家具用材方面，更因为结合了竹文化给人一种 反思 ，让我们的心可以不再那么浮躁。 3 市场场景与产品价值 市场场景 中国是四大文明古国，是世界竹文化的发祥地。人们种竹，用竹，画竹，咏竹，竹一直伴随我们，延绵数千年。竹从古至今在我们生活中起着重要的作用，竹文化也一直渗透在我们生活中。我国是世界竹子产区之一，是世界上，面积最大，资源最丰富，栽培历史悠久的国家。我国木材能源短缺，而竹是一种速生材，作为家具材料能源，具有很好的开发价值。 从文化上看，竹文化历史悠久，古人使用竹简，文人墨客咏竹作诗，以竹为画。古人用“宁可食无肉，不可居无竹”表达了对竹的喜爱，竹更有“心虚节坚，坚韧不拔，风度潇洒”的君子美称。竹是我们中华民族的文化特色。 在全球化的格局下，文化的力量不可估量，竹文化在竹家具产品中的体现，会使竹家具更具中国的传统特色，更具深厚的文化内涵，使用者使用会更具有精神享受，同时产品的价值也就更大。传承竹文化的竹家具投入到市场会更受欢迎，得到青睐。竹文化的传承与发展需要我们一起去努力。 产品价值 从功能上看，产品结合 传统文化 与现代工艺作为公共设施符合人们的基本需要，并考虑人机舒适性，满足人们的生理及心理从精神上看，产品有着深厚的传统文化底蕴，又吸取了现代的发展精神，传承与发展，用文化感染使用者。 从环保上看，竹子生长速度快，三到四年可成材，使用竹材利用完可再生，是很环保的材料。 从经济上看，对于丰富资源的合理应用，可以创造财富。用我们的文化吸引外国，提升产品本身的价值，在国内外都可创造财富。 4 结语 文化产业的市场需要开发，发展。产品不仅只是外形与功能，它的文化内涵越来越显得重要。中华民族丰富多彩的文化越来越显得抢眼，主打文化的竹家具是它的灵魂所在，精神内涵所在，满足广大群众的精神需求。如果竹家具可以热销，推动的不仅只是经济，更多的是对中华传统文化的传承与发展，是对文化全球化作了积极的意义。 【参考文献】 [1]杨锋.竹与中国文化[J]. 散文 ，1996(3)：20-21. [2]本刊编辑部，李科.居有竹[J].中华手工，2010(5)：28. [3]胡芷嫣，张建华.竹子在商业空间中的应用[J].上海商业，2013(7)：44-45. [4]王逢瑚，时迪.关于中国竹家具设计的思考：观北京国际设计三年展有感[J]. 装饰，2012(1). 竹文化的论文篇3 试谈古典园林中的竹文化 摘 要：我国竹文化历史悠久，竹子在园林中应用广泛。基于竹元素在饮食、文学、工艺、建筑4个方面的文化意蕴，分别从诗情、画意、音韵3个层面揭示古典园林中竹文化的深刻内涵，探讨了古典园林中竹景的营造艺术。现代园林设计应该借鉴和发扬古典园林中竹子造景的一些艺术手法。 关键词：竹文化;古典园林;营造艺术 中国古典园林非常讲究植物配置，竹子因其特殊的观赏特性和生物特征一直被看作中国园林中最具特色、不可或缺的植物造景材料之一。竹作为我国传统观赏植物之一，有着悠久的历史和深厚的文化意蕴。据文献记载，秦始皇为建“上林苑”，从山西云冈引种竹子到咸阳，这应该是竹子造园的萌芽时期，讫今已有2200多年的历史。历经数代，以竹造园得到持续发展，竹林景观已成为江南园林的特色之一，竹景更以其独特的艺术风格和文化蕴意为现代园林带来了无限的诗情画意。 1 竹元素的文化意蕴 竹与饮食 《诗经》曰“其蔌维何，维笋及蒲。”竹笋是人们熟悉的中国传统食品，不但是一道美食，更是一道雅食，被列为“素食第一品”和“山珍”之一。据相关资料记载，晋朝戴凯所著的《竹谱》一书中曾介绍过70多个竹子品种及不同竹笋的风味，宋代德清僧人赞宁在所著的《笋谱》中则是记载了80多个竹笋品种。 同时，中国的十大竹乡(浙江安吉竹乡、江西宜丰竹乡、浙江临安竹乡、江西崇义竹乡、湖南桃江竹乡、贵州赤水竹乡、广东广宁竹乡、福建顺昌竹乡、福建建瓯竹乡、安徽广德竹乡)还开发出一系列与竹相关的食品和保健品，例如竹笋干、竹笋罐头、竹粽子、竹食用菌竹荪、竹木糖醇、竹汁饮料和竹汁酒等，除此之外，在竹乡中还能品尝到竹笋全席宴、竹筒饭、竹虫等与竹有关的具有民族特色的食物。 竹与文学 在我国传统文化中，竹以其特有的风姿品性，占据了古代文人审美视野及价值系统内的一个重要位置，竹在历代诗人作家主观情感中，为文人阶层的文化所认同和传播，被赋予了以下几种象征意味：(1)以竹表示对官场的厌恶、对归隐的憧憬以及对故乡的向往。例如清朝郑板桥的《题画诗》：“乌沙掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿”。(2)以竹标明典雅、孤傲的神韵与品格情趣。例如晚唐诗人司空图在《二十四诗品》中特以“坐中佳士，左右修竹”来昭示“典雅”的风格意境。(3)以竹含蓄地表达执着相思怀远的执着爱情。例如西晋张华《博物志》曰“舜死，二妃泪下，染竹即斑。妃死为湘水神，故曰湘妃竹”。 竹与工艺 竹制工艺品内涵丰富，具有鲜明的地域性和民族性，堪称竹文化的一绝，其工艺加工手法主要有竹编和竹雕2种。(1)竹编。竹编工艺源远流长，被誉为“东方珍宝”，其充分利用竹材的柔韧性和线条美，达到工艺品外型与内涵、功能性和艺术性的和谐统一，同时劳动人民卓越的创意，使竹编工艺增添了生活的趣味和恬淡优雅的情致。(2) 竹雕。竹雕工艺已有上千年历史，其造型讲究夸张变形，构图讲究对称与平衡关系，刀法力求变化多样，总体风格淡雅清秀，具有中华民族风格的古朴素雅之美。 竹与建筑 中国人远在新石器时代就利用竹建造房屋，汉代用竹建甘泉宫，名曰“竹宫”，北宋时黄冈地区人用竹造竹楼，明清时期扬州和常州都建有竹楼，竹建筑遍及南方产竹之乡。用竹建造的建筑主要有竹楼、竹屋、竹亭、竹廊等。(1) 竹楼。竹楼是最具有代表性、最富特色的竹民居建筑，在云南傣族、布朗族、基诺族、景颇族、德昂族、和部分怒族、哈尼族、佤族、傈僳族的聚居区是主要的民居建筑形式。(2) 竹屋。竹屋建筑是我国南方竹乡最常见的建筑形式，清代沈日霖的《粤西琐记》中记载了广东山区的人们用竹建屋的盛况，同时，清代的扬州园林广泛用竹建屋作为园林景点。(3) 竹亭。亭是重要的园林建筑小品，清代扬州园林好用竹建亭，竹亭使竹的天然野趣得以发挥，与周围地区的湖光山色和谐且融合成一体。(4) 竹廊。屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊[1]，竹廊是廊建筑的形式之一，据记载，明代无锡的邹迪光在愚公谷用竹建造了一座竹廊，名曰“虹廊”。 2 古典园林竹景营造艺术 诗情 中国古典园林注重文化内涵的表达和意境的营造，善于将植物的形态和文学诗歌、艺术和民间 传说 故事 等结合起来进行造景，竹因其优美的形态及其深厚的文化意蕴，在中国的古典园林中得以广泛的应用，古典园林中的竹景无不渗透着一种“诗情”，而这诗情主要体现在2个方面：一是以竹为内容的景点名称。如苏州留园的“碧梧西凤”、苏州网师园的“竹外一枝轩”、苏州拙政园的“海棠春坞”、苏州沧浪亭的“倚玉轩”和“翠玲珑”、扬州的个园等。二是竹景背后的文学象征意义。“逸气假毫翰，清风在竹林”，“数茎幽玉色，晓夕翠烟分”， 竹子与梅、兰、菊并称“四君子”，象征着文人墨客孤傲、清高的气节，同时，竹还可以用来表达对故乡思念以及对爱情的忠贞。 画意 “园以竹胜，景以竹异”，竹既有自然美的“形”，又有灵魂美的“意”，具有“形”和“意”相结合的美妙意境，营造出疏朗、雅致的画意。在竹的艺术造景手法中，无论是竹径通幽、移竹当窗、粉墙竹影，还是竹径绕池、青竹白石，无不体现着风格多种多样、千变万化的画境，如竹海长廊、竹篱夹道、竹径通幽、竹亭闲逸、竹圃缀雅、竹园留春、竹水相依等，可谓“月照有倩影，风吹有清声，雨涤有清韵，霜凝有清光，雪染有清趣”，从而衍生出无穷的画意来。 音韵 宋朝文同在《咏竹》中如此描述竹：“化龙杖入仙陂，呼凤律鸣神谷。月娥巾披净冉冉，凤女声笙竽清肃肃。”这里说的就是竹的音韵美，而这句诗特指竹在风的作用下产生的音韵美，不同形态和数量的叶片在风的作用下相互摩擦会产生不同的音响效果。而竹的音韵有时萧瑟凄清，有时汹涌澎湃，有时流畅优美，产生不同的韵味。苏州怡园的“玉延亭”原有一片竹林环绕，四季青翠，玉延亭取“万竿戛玉，一笠延秋，洒然清风”诗意而名，“万竿戛玉”即风吹竹林摇摆而发出玉石响声，以实现“清风时一过，交戛响鸣玉”的音乐效果。上面描述的都是竹在风中产生的声响韵律，除此之外，在雨的作用下，竹也会产生独特的音韵美。南唐李中的《赠朐山杨宰》“听雨入秋竹，留僧复旧棋”说的就是雨中之竹，色泽鲜亮，竹径半掩半开，加上雨滴落在竹叶上产生的声响，引人静思，营造出一种清幽的意境。 3 结语 竹积淀着我国深厚的历史文化意蕴，它蕴含着丰富的文化符号，也是文人墨客的情感载体。以竹造园，竹因园而茂，园因竹而彰;以竹造景，竹因景而活，园因竹而显。其人格化的象征，美学的意象，已深深积淀在人们的审美情趣中，探求现代园林设计的时候，只要充分借鉴古典园林中竹子造景的一些艺术手法，并合理巧妙地运用竹文化，就可以创造出充满诗情画意的现代园林景观。(收稿：2013-05-09) 参考文献： [1]刘福智，佟裕哲.风景园林建筑设计指导[M]，北京：机械工业出版社，2007：107. [2]赵芸.南竹北调及北方竹造景的研究[J].世界竹藤通讯，2011，9(6)：29. [3]关传友，何秋中.扬州园林植竹造景史考[J].竹子研究汇刊，2007，26(2). [4]黄春华，王晓春，仇蓉.扬州竹文化探析[J].风景园林艺术，2012，3(28). [5]龙莉红.竹子在岭南现代园林中的运用[J].广东园林，2010，2(1). 猜你喜欢： 1. 生活与竹文化论文 2. 竹文化毕业论文3000字左右 3. 竹文化毕业论文 4. 中国竹文化论文参考 5. 竹文化论文 6. 中国竹文化较好的论文
力度美，其特点是力度感强，在纸上形成有冲击力的笔痕，其力度、速度感给人具有艺术的威慑力和感染力。重力度美的“面皴”与柔美的“披麻皴”等形成了鲜明对比。“斧劈皴”、“乱柴皴”、“带水斧劈皴”等用线肯定、灵变，更着重力度、速度的构成因素。如李唐运用“大斧劈皴”,用大笔饱蘸水墨，沿着山石结构顺势挥扫，头重尾轻，不足处稍加渲染，山石水墨淋漓，酣畅劲健，有一气呵成之感。马远“斧劈皴”下笔更加猛利、迅速，如暴风骤雨，更加刚劲、简洁。他们的皴法中透出一种硬朗、坚凝的力度美。 还有肌理美，程式化的皴法是塑造不同物质的纹理、质感与典型特征的一种特殊方式，通过肌理的变化可以表现出形状、纹理粗细、山石凹凸的具体差异，因此，肌理美体现出皴法形式的重要审美功能。山水画皴法的其他美感因素如浑厚、开阔、舒展等也都蕴含在皴法形式之中。 山水画的皴法不仅是一种高度概括、高度成熟、具有相对稳定样式而又符合形式美的规律的一种语言形式，而且也是画家表达“因心造境”而产生的审美意象的途径和载体。 （二）皴法是一种审美意象的外化 刘勰在《文心雕龙·神思》篇提到：“独照之匠，窥意象而运斤”、“神用象通，情变所孕。”他从艺术构思的角度，提出了“意象”这个范畴。刘勰所谓的“意象”，在郑板桥那里具体提出了“三竹论”。郑板桥说：江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！（《郑板桥集·题画》） 这段话包含了三层意思：首先，画意是烟光日影露气浮动于疏枝密叶之间而引起的。换句话说，并不是由孤立的“象”引起，而是有虚实结合的“境”引起的。这样画家所创造的就不是一般的“意象”，而是“意境”。其次，绘画意境的创造需要经过三个阶段：“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”。“眼中之竹”是对于“境”（审美的自然）的直接关照。“胸中之竹”是经过画家审美意识的熔铸加工（即“情”、“景”契合）而产生的审美意象。“手中之竹”则是画家通过审美把握之后而创造出来的艺术形象。郑板桥提出整个创作的过程，最重要的是“胸中之竹”的产生。“眼中之竹”还不是审美意象，“胸中之竹”才是审美意象。有了“胸中之竹”，就有了艺术的本体和生命，然后才有“手中之竹”——画面的意象。 在中国古典美学中，真正的美不在于自然之物象本身，而在于人与物理世界之外建构的“意象”世界。中国艺术一贯秉承“天人合一”的哲学思想，强调内在与外在、精神与物质的沟通。通过超越有形的物质世界，使人于外在世界中感悟到自我内心的审美追求，即从物质世界中透视出精神世界。山水画的意象化与意象表现正是在这种观念下应运而生的。山水画皴法的存在价值正是表达意象的前提，意象的准确传达是一种高度概括、高度成熟、具有相对稳定样式而又符合形式美的规律，是反映作品内涵和加强艺术表现力的一种艺术语言，也是中国画发展到一定高度的必然产物。因此，程式化的皴法在某种程度上是中国艺术家实现其作品“传神”、“写意”的途径，艺术家所运用的皴法，意不在本身，而是作为表达画家审美意象的一个载体（物化）。 综上所述，一部山水画史，一部中国画史的发展就是在技巧表现精神、精神突破技巧而产生新的技巧，新的技巧表达新的精神这种不停变革、往复循环中发展起来的。皴法的变化甚至可以说是山水画变化的风向标。 中国山水画艺术呈现出了艺术风格的纷繁多样性，艺术家通过大胆探索创新，拓展了现代中国山水画的审美领域，极大丰富了现代中国山水画的艺术表现语，从中我们可以清楚地看到现代中国山水画的审美观是随着时代进步而发展的，它反应着特定时代人的思想观念和审美意识。从中国绘画美学发展史来看，注重画家的人品和文化修养，一直是绘画发展的主流。多表现为画家重意而略象，重神而略形。山水画的皴法是一种工具或手段，画家将其心中的审美意象借助于皴法表现出来，从而形成了画面独具特色的艺术形象。因此，深入探索山水画皴法的内在价值对中国画的创新发展有着重要的现实意义。 参考文献： [1]贺天健：《学画山水画过程自述》，人民美术出版社，1991年版，第171页. [2]李昆山：《形式美的形态和特征》，中国期刊网. [3]徐书城：《论程式化》发表在《美术理论》，1981年第4期，第40页. [4]梁鑫哲：《长安画派研究》，陕西人民出版社，2002年版，第197页. [5]张连：《形式美新论》，上海书画出版社，2001年版，第1页. [6]曾宪荣：《山水画皴法的形式美及其发展》，益阳师专学报，2002年3月，第23卷，第2期. [7]叶朗：《中国美学史大纲》，上海美术出版社，2005年版，第72页. [8]叶朗：《中国美学史大纲》，上海美术出版社，2005年版，第546页
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中华民族美术过去之灿烂 傅抱石 近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是"自尊"、"自大"的民族。殊不知中国人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。在某种程度上，我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"的好国民性。今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。 单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。吐出以后的唐宋光辉之花。埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。"铜器时代"，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝？虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说："中国何德何能？龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢" 虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。难道这又是从英吉利法兰西偷来的么？ 展开东方艺术系统图来看一看，所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系"的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么？日本有美术么？"印度系"又走得几步路呢？关于这些理论，姑且不论。总之我们就是说：中华民族曾经包办东亚的美术，是东亚美术名正言顺的不祧之祖，也不为过。 我中华民族特别的长处，是不但能够闻一知十，而且是只要和别的民族文化见见面，就会造出比人家更好的文化。一般美术史学者，他们把中国自三国至五代（约西纪二○○--一○○○年）的一个时期，定为"佛教艺术时代"（德人Hirth氏）或是"古典时代"（英人Bushell氏）或是"西域艺术攫取时代"（日人伊东忠太氏），述说当时以后的美术，完全没有独自的发展，而决定中国的中世美术史。我可以举一个极简单的例，来证明这种述说的不确。诚然，中国的美术，受了不少印度的影响。但是要明白，这些影响，到了六朝初期，早被中华民族聪明的脑袋将它化得干净。譬如说，张墨顾恺之的《维摩变相图》，陆探微载安道的《无量寿佛》则学印度的么？印度有没有？云岗龙门巩县等佛窟两足交叉的弥勒像，又是学印度的么？印度的弥勒像，是否两双脚交叉还是并垂呢？像这种例，举不胜举，一二学者，觉得中国人太不可方物，于是拼命从佛教经典内，拖出中国佛教艺术的前身来。似乎带哭带骂地说："中国真聪明！印度没有的东西也会造！你看呵！菩萨头背后那道圆光，印度又那里有呢？"我们并不否认人家如此地讥评，这正是我们所欣慰的事。美术是什么？佛教美术又是什么？朝鲜日本的古美术，都是中国美术的儿孙，然不能说朝鲜日本便没有它自己的美术。这一切，都是中华民族在美术上特殊的伟大的表现！是世界美术史上最光荣灿烂的一页！ 只是创造，创造得不高明是不行的；只是吸收，吞进去受不住也是不行的。中华民族，有无量成绩做本身最高度文化的证明。纪元前一千年的工世，能作出就是现在五千年后也还是奉为标准的"形式"和"纹样"。葡萄花纹，就说是外国货，然"云纹"、"雷纹"、"蟠纹"、"饕餮纹"总是本号自造！并且形体周备，意匠完美，会在砖瓦头上刻字描画！会将一双雀子，站在乌龟背脊上做灯盏！檐会飞！柱会雕！凡是与生活有关系的器物，哪一样不施以美的设计？秦始皇为防胡人而筑的万里长城，其雄伟盖世的气慨，又谁不咋舌吃惊？ 绘画较工艺发达稍迟一点。古书上，舜皇帝的妹子，以及"苍颉作书，史皇作画"等等传说，姑不信它。在今日可得见的古代绘画作品，汉朝的已有很多了。孝堂山武梁祠的石刻画，固然不是二十世纪图案最发达的欧洲画家可以"便化"得出来，就是一块汉画像砖上的人物，也够使现代东西方的人物画家惊异。藏在英国大英博物馆橱内的东晋顾恺之《女史箴图》，那画上的人物，态度优美而庄重，线条遒劲，布置闲雅，第四世纪的东西，我们不知道那时候欧洲的人物画如何？再说唐代的阎立本，它的驰名世界的《历代帝王像》，听说尚有十三张在福建林氏家中（一说梁鸿志君所）。这稀世的宝物，它的唐代初期绘画的黄金时代，充分表示无遗。日本帝室御物有一张《圣德太子像》，中间画圣德太子，左右画山背大兄王和殖栗王。这张画，他们的确经过许多人研究，据旧法隆隆寺《寺传》上说，是百济国阿佐太子到日本画的。许多人不以为然，说《圣德太子像》的服制全是"本邦的古仪"！但是除此以外，可没有第二张和这画逼肖的作品。是天上掉下来的么？实事求是的先生们，不得不怀疑了，不得不恭维阎立本的《历代帝王像》了。因为阎立本的《历代帝王像》，也是中间画皇帝，两边画侍臣侍女的。于是《圣德太子像》的本源（布置或笔法），便牵在阎立本的《历代帝王像》上。 经晚唐五代而至宋徽宗的花鸟，即今日还原色印在日本寻常小学生的画帖上。不过不说是中国的，但说"距现在有八百多年一个叫做宗的皇帝"而已。绘画到了徽宗时期，无论花鸟，山水，一切部门，都有杰出的大家，彪炳史乘！南渡后，刚刚一百二十年，霹雳一声，蒙古人打定了天下，可怜当时那班画家们，忍着精神上的痛夺，拼命向笔墨间抒其抑郁之孤愤幽绪！黄公望，他叫出"寄乐于画"的口号，以刺激那些利欲熏心的分子。倪云林也曾说过"余之画，不过草草，聊写胸中之逸气耳"！这种艺人的本色，也是当代社会的反面。我们看倪云林的山水，存着一种什么样的境界！元四大家中，王蒙为了母舅的关系，做过一下泰安知州，在画史上，虽然他的挥洒高妙，有时也逃不了峻刻批评。至明代则文沈唐仇是适合当时代的产物，谨严之中，复邃幽趣。至于清初的八大山人与苦瓜和尚，他们的行径和笔墨，又岂独在一山一水一花一鸟之间？尤其石涛的诗，"梅花"、"遗民"可说是常常应用。我们在三百年之后，应不应该向这些民族艺人表示诚恳的敬意？ 雕刻的遗迹，随便说吧，如云岗巩县天龙山等多数的佛窟，真不知接受了几何人的瞻仰和崇拜。东方固是第一大艺术，西方也未见得有出其右者。我们要知道，这成千成万的石佛，都是先民一刀一刀，一尊一尊，累月经年所造成，若说是没有伟大力量的民族办得到，那现在也不让云岗独霸一部东方雕刻史了。 这无量数的遗宝，都是中华民族精神的寄托。唯有这些遗宝，中华民族在世界美术上始值得自豪，值得人家不远万里费长久时间，来研究我们一张纸或是一块石头。 然则中国美术在世界上的地位如何呢？这可分做两方面说：一方面，以异民族的关系，突然接触"形式"、"色彩"与自己绝对不同的美术品，自然产生一种奇异。或者本来存有某种用意（如对于工艺品），因之有些人，拼命地研究。这些人，是把中国美术推崇得真比天还要高不可攀。一方面，就美术品的评价上，中国美术品，大至开山打洞，小至一把扇子、一个酒杯，都具有不可形容的独特境界。这种境界，是中华民族的境界，是东方的境界，也即是世界两种境界之一的境界。因此，与欧洲美术，显然划清了路线，而此辔齐奔。 他们的绘画，是"色彩"和"面"的结合；中国的绘画是"线条"和"点"的交响乐。过惯了都市文明的他们，现在也需要枯淡清冲的刺激，在绘画上，已有相当的证明。不过以欣赏的趣味或能力如何，所以有的欢喜唐宋的谨严，有的欢喜元人的淡逸。 他们的雕刻，是不穿衣服的多；中国的雕刻，则多穿衣服。人体的曲线固属美妙，而衣服飘举，隐约如见，又何尝不美？他们的材料，多用金属，用石头；中国的材料，多用木，用泥，用麻，用漆，这是种种环境造成的分歧当不因此显其轩轾。 中国的美术，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上固各有伟大的贡献，理论上更是发世界所未发。东晋有顾恺之的《论画》，南齐的谢赫的《六法论》。当第四五世纪，即有如此完善的绘画理论，可说是惊人的成功。如顾恺之说的："凡画人最难次山水，次狗马，台榭一完器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。"王微说："目有所极，故所见不周；于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，画寸眸之明"是何等的透彻合理呵！本来美术不像科学，不一定读熟了理论才去制作，也不一定有理论便有作品。但是世界美术史家们，常常贬人而誉已。我以为这些精湛的论著，是值得特笔大书，任他们存着怎样的偏见，也绝不能稍稍摇动。 在另一种情形之下，"中国美术"这个名词，稍稍费解。它的含义，似乎加了一层限制。欧美人所谓"中国美术"，至多包括到嘉道以前。那时候，足迹到过中国的还不多，仅仅从一些布教师或商人的手中，得受中国美术的洗礼。日本人就根本不说出"中国美术"四个字。虽然是一本一本图谱或论著，自序文至版权页都是中国的美术品或研究，但总名之曰"东洋"，或名为"支那古代美术"，置于印度朝鲜之间。我们自己对于这种现象，应该明白西洋人与日本人的中国美术观，在可能内，他们是以不提起为妙的。此中道理，非常简单。 那种中国美术在世界上，不是被人轻视么？当然！在现在民族竞争的时代，谁肯对我们中国人说出半个好字？事实上，我们早知道有若干的"中国通"，在贩卖中国的美术，在靠谈谈中国美术吃饭！更说具体一点，中国美术实在好得使一切不愿谈的人而又不得不谈，更不得不把中国美术似通非通地来利用。美国大来公司邮船上所印的旅客单，也装饰了中国六朝的佛像，江西不值钱的樟木箱子，到了支加哥会变成无上的美术品。日本不必论，著是不相当研究过中国美术，想做美术家是很困难的事。近年上田恭辅氏的《支那美术工艺骨董图说》，翻开封面便是"震惊世界的支那工艺美术"十一个大字。这点，也可见中华民族美术在世界的力量和地位了。 中华民族美术的进展，恰像一条弯弯曲曲的线，这条线，随美术的部门而曲折不同，同时随民族意识的强弱而曲折不同。我们要推究它曲折的痕迹，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美术建设的参考。 美术是一面社会的镜子，它的发生，成长，或是灭亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不顺着而同一步骤，同一进退。前面说过，中国美术发达最早的是工艺，如玉器、铜器等，在三代已有精致的作品。因为朝廷设了玉府，召了许多琢玉的人从事研究制作，铜器也定有制度，形式大小等等，都有一定的标准。在这统一的机构指导之下，所以呈露当时代工艺极盛的时期。以后秦汉承继三代有组织的宏规，遂蔚成中华民族独立的伟大的美丽轮廓，造型的样式上，也愈见复杂，一一合于生活的需要了。绘画也可以用此种在统一下始得发展的方式来证明它的盛衰。绘画上黄金时代的唐宋，在唐有玄宗的好艺，育成吴道子李思训阎氏兄弟（立德立本）许多凌铄古今的大画家，山水画之勃兴，佛像画之转变，这不都是玄宗的功劳么？宋代更是值得我们崇仰，徽宗皇帝，他不但扩充翰林图画院的机构，并且高等官吏都要考一考绘画，当时的文臣武臣，有几个不能伸纸挥洒的呢？基于这种原因，一直到南宋中期的绘画，人材之多，发达之速，元明清固然不能及，即两晋六朝又哪能相提并论？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的优崇佛寺，是我们不能忘记的。至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的奖进，那中国美术史可以划明代为最后的一个阶段。现在我们所资为最丰富最可靠的美术参考资料，大部分是这三朝的成绩。 现在我们足以相信，相信中华民族美术的建设，是在先负起时代的使命，而后始有美术的可言；是在造成统一的倾向，而后始有"广大"、"庄重"、"永远"的收获。我们过去的痕迹，很明白地呈在眼前，古人说："前事不忘，后事之师。"今日的中国美术，时代的使命是什么？统一的倾向是怎样？前者可以把近几十年的美术看一看，自然可以发觉我们应该走的大道，后者就是审度目前的缓急，决定这些大道，走哪一条？如何走法
步骤如下:
1、双钩：
工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。如本图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。
2、平涂：
在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。工笔画的基础技巧之一。如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐。
3、统染：
在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。
4、分染：
工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。
5、提染：
分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。如本图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。
6、罩染：
在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。如本图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。
扩展资料：
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果，如陈之佛所作秋艳图。
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。
工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
参考文献：百度百科：工笔画
你好啊，你的浅谈工笔人物画中的线开题报告选题定了没？开题报告选题老师同意了吗？准备往哪个方向写？开题报告学校具体格式准备好了没？准备写多少字还有什么不懂不明白的可以问我，希望可以帮到你，祝开题报告选题顺利通过，毕业论文写作过程顺利。 先说下开题报告的内容1、课题的来源及选题的依据。主要是研究生对其研究方向的历史，现状和发展情况进行分析，着重说明所选课题的经过，该课题在国内外的研究动态，和对开展此课研究工作的设想，同时阐明所选课题的理论意义、实用价值和社会经济效益，以及准备在哪些方面有所进展或突破。2、对所确定的课题，在理论上和实际上的意义、价值及可能达到的水平，给予充分的阐述，同时要对自己的课题计划、确定的技术路线、实验方案、预期结果等做理论上和技术可行性的论证。3、课题研究过程，拟采用哪些方法和手段，目前仪器设备和其他各方面条件是否具备。4、阐述课题研究工作可能遇的困难和问题，以及解决的方法和措施。5、估算论文工作所需经费，说明经费来源。再谈下开题报告的要求1、开题时间：开题报告至迟应于第三学期末完成。凡未按时开题着，可酌情在论文成绩中减1至5分。2、研究生要进行系统的文献查阅和广泛的调查研究，写出详细的文献综述，并进行现场考察和初步的试验研究，然后写出5000字左右的书面开题报告，并制定出详细的论文工作计划，经导师审阅、修改后进行开题报告。开题前研究生应将有关的参考文献和已做过的作为开题依据的各种理论分析、试验数据，事先印发给参加会议的有关人员。3、开题报告必须在学院或教研室(研究室)中进行，组成3至5人的开题报告审查小组，并邀请本专业的教师、学生参加，听取多方面的意见。审查小组成员应事先审阅提交的开题报告及有关资料，为开会做好准备。会议应发扬学术民主，对研究生的开题报告进行严格审核和科学论证。对选题适当、论据充分、措施落实的，应批准论文开题；对尚有不足的，要限期修改补充，并重做开题报告。若再次开题不能通过。则取消研究生学籍，终止培养。4、开题通过后，应将开题报告与论文工作计划经导师、教研室主任和学院院长签字后交校学位办公室。研究生、导师、学院各存一份开题报告和论文工作计划的复印件，以便定期检查论文工作。5、开题通过后，一般不得改变研究课题。确有特殊情况需要更改课题者，由导师写出书面报告说明理由，经教研室主任、学院院长、研究生教育学院院长批准后，方可另做开题报告，改换研究课题，更改研究课题后仍不能进行下去的，则对研究生取消学籍，并取消指导教师指导研究生的资格。
1、工笔画的方法：白描、皴擦、点、撞水撞粉、褪色法、分染、罩染、统染、碰染、接染、平涂、烘染、皴染、擦、反衬、水注色法、点蕊
2、工笔国画的绘画步骤如下：
（一）起稿和勾线
工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦 浓 淡 重 清）
勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。
（二）晕染底色
工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。
（三）敷染表色
一般是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。
有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。
（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。
但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可以提色线。
最后，题款 盖章，一幅画才算完成。
白描：以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。
染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。
点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。
撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。
分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。
罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。
统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。
碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。
接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。
平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。
烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。
皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。
反衬：在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳。
水注色法：多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。
点蕊：点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。
中国传统竹 文化 是东方文明的象征,是中国 传统文化 的重要组成部分。竹子渗透到了中华民族物质和精神生活的方方面面,它已经不再仅仅是表象的物质载体,更多的是在中华民族文化中所折射出的象征意义。下文是我为大家搜集整理的关于竹文化 毕业 论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析基于竹文化的竹家具创新设计
【摘 要】针对竹子多，竹家具少的现状，在分析 市场调查 的基础上，研发了基于竹文化的系列竹家具。从设计理念、造型和人机等角度分析“竹家具”的基本特点，并对市场前景与产品价值进行了分析与预测。“竹家具”体现了传统与现代的有机融合，是一款具有竹韵味的产品。
【关键词】竹;家具;文化;传统
0 绪论
提到文化，人们自然想到文学、艺术、哲学等等，但文化的产生和发展必然要受到自然环境的影响，包括地理气候、生态资源等诸多因素，其中对中国文化影响最深远的植物资源，非竹莫属[1]。 “宁可食无肉，不可居无竹。”让我们了解到“居”与“竹”之间千丝万缕的联系，竹在家居中的利用，可以追溯到农耕时代，我国在先秦时期已经有了竹家具;这个充满东方情调的生活哲学，也曾是一代又一代中国文人雅士的精神追求，他们赋予竹之十德：正直、奋进、虚怀、质朴、奉献、卓尔、善群、性坚、操守、担当[2]。许多营造气氛的场合常常能见到竹子的身影，这是因为竹子对中国人而言颇具特殊意蕴，是西方人无法理解的东方美学，可见竹文化在中国不可动摇的历史地位。
我国是竹子资源最丰富的国家，全世界有1200多种竹子，我国就占了500多种[2]。竹子的环保特性值得一提，竹子进行光合作用时，吸入二氧化碳、释放出的氧气比树木多35%，还能更有效地结合土壤，避免土壤侵蚀。竹子也是世界上生长速度最快的植物，生长周期短，繁殖能力强，3―4年即可成材，完全成长后高度可达35―40米，可称为“取之不尽，用之不竭”的环保材料，与可持续发展的思想不谋而合[3]。犹如竹子的旺盛生命力，这种材质也蕴含着很大的开发空间。竹材纹理美观自然，触感温和舒适，易于加工，经久耐用，竹纤维材料强度高，弹性好且密度小，抗拉强度是钢材的3―4倍，抗压强度比混凝土高。
竹子蕴含的特殊人文价值和环保价值，使得国内外设计师开始关注竹在设计上的应用，掀起一场全新的竹革命。随着时代的发展，现代家居不仅仅以“功能”为唯一目的，外形高雅、设计时尚、坚固耐用等新环境下的新要求，都必须让我们对竹提出更高的要求。这就需要能顺应竹子的自然特性，结合新的材料工艺，超越对竹的传统定位，在功能上进行改良和拓展，使之更符合现代人的生活需求。
1 市场调查
通过查阅竹材料特性、市场应用现状的资料和实地走访，以及对142个消费者的问卷调查，我们得出了关于竹家具创新设计的以下结论：
(1)市场上的竹家具种类主要有原竹、竹集成材、竹重组材、竹材弯曲胶合家具等，但竹家具的市场总体占有率依旧不高，一般多为与其他材质混合使用，而且竹子多为配角，可见这一块还有很大的发展空间。
(2)圆竹、竹编、竹集成、重组竹……竹材料加工工艺不断在创新和发展，但是现在一般竹材加工往往效仿木材的材料特性和加工工艺，没有很好地利用竹材的特有品质。
(3)中国古代早就开始使用竹家具，这些原竹家具使用的竹材没有经过任何的现代化的防腐处理，很容易出现虫蛀、开裂甚至腐烂等问题。近几年出现的竹家具，解决了原竹家具的很多问题。但由于对传统竹家具的偏见，新型竹家具的优良特性并没有被消费者认识到。
2 “竹家具”设计的基本特点
设计理念
竹，因为他的坚韧不拔的品性被古代文人冠以了君子的称号。“宁可食无肉，不可居无竹”东坡先生如是说。可是由于城市的发展，钢筋水泥土、人造板材等各种冰冷的东西充斥着我们的生活。为了摆脱这样的情况，我们选取竹子这一材料结合竹子特有的文化设计了这么一套家具。从居无竹到居有竹，我想增加的不只是竹子，更是增加了一些绿色，一些清新，一些自然以及一些文化气息。而且竹子做材，不仅用料便宜，更是绿色环保无毒的。
设计造型
根据竹子的优良的韧性做的弯曲，融入了竹子坚韧不拔这一文化要点，如图2所示。
竹子相间排列给人一种错落感，使视觉感不再单一。且使用整根原竹，保留了竹子的竹节和它空心这一特点，融入了竹文化中的虚心接受，高风亮节这两个方面，如图3。
由竹直接劈成片拼合而成保留了竹节，寓意做人要高风亮节，如图4。
造型及人机工程分析
这套竹家具由一个卷书案及一把凳子构成。家具的用材全由原竹切片然后排列成面，再由整根竹子经弯曲后做腿。完完全全的保留了竹子原有的风味。因为竹子具有的良好的韧性，所以使竹子的弯曲工艺不像木头那样繁琐，所以我们在整套家具的设计中加入了大量的曲线，使整套家具更具曲线美，看上去更加柔和，美丽。
全套家具的尺寸在设计前我们都查阅了人机工程学上的数据，所以符合人的使用习惯，使人们在使用的时候不会说因为更换了材料而产生一些不适的感觉。相反，因为在制作时考虑人机这一因素，所以会让使用者更加的舒适。竹子清新的气息，也会让人心旷神怡。使生活品质得到一定的提高。
家具与竹文化
中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理。竹子空心，象征谦虚，品格虚心能自持，竹的特质是坚韧不拔，凌云，不畏风雪，竹节必露，竹梢拔高，比喻高风亮节，有气节，是儒、道两家思想的反应，在我国有深刻的文化内涵[4]。本套家具保留了竹子的空心、有竹节的特征且通过弯曲突出表现了竹子的坚韧的品性。看到此套家具就可直观的看到竹看到那抹弯曲，从而想起竹子带给我们的坚韧不拔、高风亮节以及虚心接受的这种文化。竹家具不仅改变了家具用材方面，更因为结合了竹文化给人一种 反思 ，让我们的心可以不再那么浮躁。
3 市场场景与产品价值
市场场景
中国是四大文明古国，是世界竹文化的发祥地。人们种竹，用竹，画竹，咏竹，竹一直伴随我们，延绵数千年。竹从古至今在我们生活中起着重要的作用，竹文化也一直渗透在我们生活中。我国是世界竹子产区之一，是世界上，面积最大，资源最丰富，栽培历史悠久的国家。我国木材能源短缺，而竹是一种速生材，作为家具材料能源，具有很好的开发价值。
从文化上看，竹文化历史悠久，古人使用竹简，文人墨客咏竹作诗，以竹为画。古人用“宁可食无肉，不可居无竹”表达了对竹的喜爱，竹更有“心虚节坚，坚韧不拔，风度潇洒”的君子美称。竹是我们中华民族的文化特色。
在全球化的格局下，文化的力量不可估量，竹文化在竹家具产品中的体现，会使竹家具更具中国的传统特色，更具深厚的文化内涵，使用者使用会更具有精神享受，同时产品的价值也就更大。传承竹文化的竹家具投入到市场会更受欢迎，得到青睐。竹文化的传承与发展需要我们一起去努力。
产品价值
从功能上看，产品结合传统文化与现代工艺作为公共设施符合人们的基本需要，并考虑人机舒适性，满足人们的生理及心理从精神上看，产品有着深厚的传统文化底蕴，又吸取了现代的发展精神，传承与发展，用文化感染使用者。
从环保上看，竹子生长速度快，三到四年可成材，使用竹材利用完可再生，是很环保的材料。
从经济上看，对于丰富资源的合理应用，可以创造财富。用我们的文化吸引外国，提升产品本身的价值，在国内外都可创造财富。
4 结语
文化产业的市场需要开发，发展。产品不仅只是外形与功能，它的文化内涵越来越显得重要。中华民族丰富多彩的文化越来越显得抢眼，主打文化的竹家具是它的灵魂所在，精神内涵所在，满足广大群众的精神需求。如果竹家具可以热销，推动的不仅只是经济，更多的是对中华传统文化的传承与发展，是对文化全球化作了积极的意义。
【参考文献】
[1]杨锋.竹与中国文化[J]. 散文 ，1996(3)：20-21.
[2]本刊编辑部，李科.居有竹[J].中华手工，2010(5)：28.
[3]胡芷嫣，张建华.竹子在商业空间中的应用[J].上海商业，2013(7)：44-45.
[4]王逢瑚，时迪.关于中国竹家具设计的思考：观北京国际设计三年展有感[J]. 装饰，2012(1).
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李时珍《本草纲目》中记载，“竹元素具有提高免疫力、滋润皮肤、抗疲劳、抗衰老的功效。”竹已然成为超强生命力的象征，源自东方的独特萃竹精华，源源释放新生能量，带给肌肤令人惊叹地的活力与生机。而以竹子外形和独特成分为灵感来源的美容品更是风头正劲。解析竹子的美肤成分竹子是目前植物界功能因子最多、搭配最合理的天然营养库，有近60多种营养功能因子。“竹叶黄酮、竹叶多酚”等是目前大自然中首屈一指的天然有机抗氧化物，可媲美“灵芝”和“花旗参”的养生功效。竹叶黄酮能抑制脂质过氧化可与维生素C相媲美；抗衰老、抗应激和抗疲劳的作用与纯蜂花粉相当；抗菌、消炎和抗病毒的作用与茶多酚相似；镇咳祛痰、清热解毒的功效胜竹沥一筹，还能显著增强人体对不良环境和疾病的抵抗力。
一、竹子的作用
1、竹笋中含有多种氨基酸和微量元素，营养学家认为竹笋是天然的保健食品，它纤维含量高，脂肪含量低，能促进肠胃消化和排泄，常食竹笋可减少有害物质在体内的滞留和吸收，具有防癌和减肥的功效。
2、竹子在美容方面也大有作用，从竹子身上提取天然有效的新一代抗氧化剂添加到护肤品中，能起到滋润皮肤、去老化角质、抗衰老等美容功效。
3、竹子高温炭化后形成竹炭，竹炭具有强大的吸附能力，可以清除周围空气中的有害物质。
二、竹子的启示
竹子的中间是空的，象征着谦虚谨慎。竹子还具有不惧艰辛、中通外直、宁折不屈的品格，它清幽安静，默默无闻，与世无争，遇雨不浊，顽强不屈，它经霜雪不凋。启示人们要不畏困难、不惧压力的强大生命力，它团结一心，众志成城。
扩展资料
竹子的种植注意事项：
1、防止竹子进行过度蔓延。大部分人的院子都不大，如果任由其发展，整个院子都会被竹子占据，因此可以采取一些措施来限制竹子蔓延。
2、还可以在隔离网周围铺上鹅卵石，既可以防止竹子蔓延，还可以美化竹园。
3、所以要注意竹子不能被水淹，干旱时浇上一桶水就可以了。
4、竹子在生长过程中需要肥沃的土壤，渗透性较好。
参考资料来源：百度百科-竹子
百度百科-竹文化
中国传统竹 文化 是东方文明的象征,是中国 传统文化 的重要组成部分。竹子渗透到了中华民族物质和精神生活的方方面面,它已经不再仅仅是表象的物质载体,更多的是在中华民族文化中所折射出的象征意义。下文是我为大家搜集整理的关于竹文化 毕业 论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析基于竹文化的竹家具创新设计
【摘 要】针对竹子多，竹家具少的现状，在分析 市场调查 的基础上，研发了基于竹文化的系列竹家具。从设计理念、造型和人机等角度分析“竹家具”的基本特点，并对市场前景与产品价值进行了分析与预测。“竹家具”体现了传统与现代的有机融合，是一款具有竹韵味的产品。
【关键词】竹;家具;文化;传统
0 绪论
提到文化，人们自然想到文学、艺术、哲学等等，但文化的产生和发展必然要受到自然环境的影响，包括地理气候、生态资源等诸多因素，其中对中国文化影响最深远的植物资源，非竹莫属[1]。 “宁可食无肉，不可居无竹。”让我们了解到“居”与“竹”之间千丝万缕的联系，竹在家居中的利用，可以追溯到农耕时代，我国在先秦时期已经有了竹家具;这个充满东方情调的生活哲学，也曾是一代又一代中国文人雅士的精神追求，他们赋予竹之十德：正直、奋进、虚怀、质朴、奉献、卓尔、善群、性坚、操守、担当[2]。许多营造气氛的场合常常能见到竹子的身影，这是因为竹子对中国人而言颇具特殊意蕴，是西方人无法理解的东方美学，可见竹文化在中国不可动摇的历史地位。
我国是竹子资源最丰富的国家，全世界有1200多种竹子，我国就占了500多种[2]。竹子的环保特性值得一提，竹子进行光合作用时，吸入二氧化碳、释放出的氧气比树木多35%，还能更有效地结合土壤，避免土壤侵蚀。竹子也是世界上生长速度最快的植物，生长周期短，繁殖能力强，3―4年即可成材，完全成长后高度可达35―40米，可称为“取之不尽，用之不竭”的环保材料，与可持续发展的思想不谋而合[3]。犹如竹子的旺盛生命力，这种材质也蕴含着很大的开发空间。竹材纹理美观自然，触感温和舒适，易于加工，经久耐用，竹纤维材料强度高，弹性好且密度小，抗拉强度是钢材的3―4倍，抗压强度比混凝土高。
竹子蕴含的特殊人文价值和环保价值，使得国内外设计师开始关注竹在设计上的应用，掀起一场全新的竹革命。随着时代的发展，现代家居不仅仅以“功能”为唯一目的，外形高雅、设计时尚、坚固耐用等新环境下的新要求，都必须让我们对竹提出更高的要求。这就需要能顺应竹子的自然特性，结合新的材料工艺，超越对竹的传统定位，在功能上进行改良和拓展，使之更符合现代人的生活需求。
1 市场调查
通过查阅竹材料特性、市场应用现状的资料和实地走访，以及对142个消费者的问卷调查，我们得出了关于竹家具创新设计的以下结论：
(1)市场上的竹家具种类主要有原竹、竹集成材、竹重组材、竹材弯曲胶合家具等，但竹家具的市场总体占有率依旧不高，一般多为与其他材质混合使用，而且竹子多为配角，可见这一块还有很大的发展空间。
(2)圆竹、竹编、竹集成、重组竹……竹材料加工工艺不断在创新和发展，但是现在一般竹材加工往往效仿木材的材料特性和加工工艺，没有很好地利用竹材的特有品质。
(3)中国古代早就开始使用竹家具，这些原竹家具使用的竹材没有经过任何的现代化的防腐处理，很容易出现虫蛀、开裂甚至腐烂等问题。近几年出现的竹家具，解决了原竹家具的很多问题。但由于对传统竹家具的偏见，新型竹家具的优良特性并没有被消费者认识到。
2 “竹家具”设计的基本特点
设计理念
竹，因为他的坚韧不拔的品性被古代文人冠以了君子的称号。“宁可食无肉，不可居无竹”东坡先生如是说。可是由于城市的发展，钢筋水泥土、人造板材等各种冰冷的东西充斥着我们的生活。为了摆脱这样的情况，我们选取竹子这一材料结合竹子特有的文化设计了这么一套家具。从居无竹到居有竹，我想增加的不只是竹子，更是增加了一些绿色，一些清新，一些自然以及一些文化气息。而且竹子做材，不仅用料便宜，更是绿色环保无毒的。
设计造型
根据竹子的优良的韧性做的弯曲，融入了竹子坚韧不拔这一文化要点，如图2所示。
竹子相间排列给人一种错落感，使视觉感不再单一。且使用整根原竹，保留了竹子的竹节和它空心这一特点，融入了竹文化中的虚心接受，高风亮节这两个方面，如图3。
由竹直接劈成片拼合而成保留了竹节，寓意做人要高风亮节，如图4。
造型及人机工程分析
这套竹家具由一个卷书案及一把凳子构成。家具的用材全由原竹切片然后排列成面，再由整根竹子经弯曲后做腿。完完全全的保留了竹子原有的风味。因为竹子具有的良好的韧性，所以使竹子的弯曲工艺不像木头那样繁琐，所以我们在整套家具的设计中加入了大量的曲线，使整套家具更具曲线美，看上去更加柔和，美丽。
全套家具的尺寸在设计前我们都查阅了人机工程学上的数据，所以符合人的使用习惯，使人们在使用的时候不会说因为更换了材料而产生一些不适的感觉。相反，因为在制作时考虑人机这一因素，所以会让使用者更加的舒适。竹子清新的气息，也会让人心旷神怡。使生活品质得到一定的提高。
家具与竹文化
中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理。竹子空心，象征谦虚，品格虚心能自持，竹的特质是坚韧不拔，凌云，不畏风雪，竹节必露，竹梢拔高，比喻高风亮节，有气节，是儒、道两家思想的反应，在我国有深刻的文化内涵[4]。本套家具保留了竹子的空心、有竹节的特征且通过弯曲突出表现了竹子的坚韧的品性。看到此套家具就可直观的看到竹看到那抹弯曲，从而想起竹子带给我们的坚韧不拔、高风亮节以及虚心接受的这种文化。竹家具不仅改变了家具用材方面，更因为结合了竹文化给人一种 反思 ，让我们的心可以不再那么浮躁。
3 市场场景与产品价值
市场场景
中国是四大文明古国，是世界竹文化的发祥地。人们种竹，用竹，画竹，咏竹，竹一直伴随我们，延绵数千年。竹从古至今在我们生活中起着重要的作用，竹文化也一直渗透在我们生活中。我国是世界竹子产区之一，是世界上，面积最大，资源最丰富，栽培历史悠久的国家。我国木材能源短缺，而竹是一种速生材，作为家具材料能源，具有很好的开发价值。
从文化上看，竹文化历史悠久，古人使用竹简，文人墨客咏竹作诗，以竹为画。古人用“宁可食无肉，不可居无竹”表达了对竹的喜爱，竹更有“心虚节坚，坚韧不拔，风度潇洒”的君子美称。竹是我们中华民族的文化特色。
在全球化的格局下，文化的力量不可估量，竹文化在竹家具产品中的体现，会使竹家具更具中国的传统特色，更具深厚的文化内涵，使用者使用会更具有精神享受，同时产品的价值也就更大。传承竹文化的竹家具投入到市场会更受欢迎，得到青睐。竹文化的传承与发展需要我们一起去努力。
产品价值
从功能上看，产品结合传统文化与现代工艺作为公共设施符合人们的基本需要，并考虑人机舒适性，满足人们的生理及心理从精神上看，产品有着深厚的传统文化底蕴，又吸取了现代的发展精神，传承与发展，用文化感染使用者。
从环保上看，竹子生长速度快，三到四年可成材，使用竹材利用完可再生，是很环保的材料。
从经济上看，对于丰富资源的合理应用，可以创造财富。用我们的文化吸引外国，提升产品本身的价值，在国内外都可创造财富。
4 结语
文化产业的市场需要开发，发展。产品不仅只是外形与功能，它的文化内涵越来越显得重要。中华民族丰富多彩的文化越来越显得抢眼，主打文化的竹家具是它的灵魂所在，精神内涵所在，满足广大群众的精神需求。如果竹家具可以热销，推动的不仅只是经济，更多的是对中华传统文化的传承与发展，是对文化全球化作了积极的意义。
【参考文献】
[1]杨锋.竹与中国文化[J]. 散文 ，1996(3)：20-21.
[2]本刊编辑部，李科.居有竹[J].中华手工，2010(5)：28.
[3]胡芷嫣，张建华.竹子在商业空间中的应用[J].上海商业，2013(7)：44-45.
[4]王逢瑚，时迪.关于中国竹家具设计的思考：观北京国际设计三年展有感[J]. 装饰，2012(1).
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随着我国新材料、新工艺的快速发展，在现代家庭装饰中，利用竹制品装扮居家已成为一种时尚和趋势，受到越来越的人们的关注。为此，本文拟就竹制地板在家庭装饰中的具体应用进行交流与探讨。1 竹子及竹制地板竹子及其特点竹子本为多年生一次性开花植物，属于禾本科植物。竹子也是世界上生长最快的植物，慢时每昼夜可生长20～30cm，快时每昼夜可生长达150～200cm。毛竹30～40天可长高15～18m。所以竹子具有易繁殖、易栽种、生长快，成材早，产量高等特点。正是由于竹子生长周期短的特点，所以竹材的原料成本比木材要低，因此竹制地板的价格要比实木地板的价格要低。虽然竹子自身并不生凉防热，但由于导热系数低，所以竹地板无论在什么季节，都可以让人舒适地赤脚在上面行走，并有一种清凉感。所以竹制地板特别适合铺装在起居室里。纯天然的材质和色泽会使你的家里的充满幽静清雅的朴实，自然的感觉。与实木地板、强化木地板相比，其自然、朴素、清凉的感观是其二者所不能比拟的。特别是在盛夏，赤足走在竹制地板上，一股清爽与快感随之而来，这也许是夏日里最美的一种享受。不过，虽然经过技术处理，竹地板的耐水性得到了一定的提高，但过于潮湿的环境对它的使用寿命还是有很大损害，所以一般来说竹地板不适合用于浴室、洗手间、厨房等区域。另外竹制地板的纯天然的材质也更有利于环保和健康。竹地板纤维硬，密度大，水分少，不易变形，打理起来也轻松得多。竹制地板及其家庭装饰选择竹制地板的性能与特点竹地板通常由四块竹片拼成面板，五块竹片拼成芯板，四块或六块竹片拼成底板，最终经热压而成，经过科学处理的竹地板具有防霉、防蛀、抗老化、抗静电、防潮、坚实、耐磨等特点。此外，天然竹材经拼接后，花纹清晰优雅，给人以回归自然的美感。竹地板与传统的木地板及其他装修材料相比，具有许多优点:它打破了传统企口木地板的制作工艺。其目的是重组竹材纹理结构和更合理的利用竹材，解决了竹材的变形问题。经过二次热处理工序的竹地板不会随季节变化而出现裂缝、起拱现象，始终以完美、平整的面貌出现。竹地板还具备较高的硬度和抗变强度等。另外，竹地板表面涂饰的UV紫外光固化漆，具有阻燃、防火、耐磨等功能，即使与耐磨性能较强的酚醛树脂板相比，其耐磨性约为它的两倍。经老化实验测试结果表明，竹地板在－20℃至80℃范围内冷热循环32小时，仍保持不变形，漆膜亦无白化、龟裂、剥离现象。竹地板与传统的装饰材料花岗石相比，既不会有放射性物质，也不存在PAH致癌物，并且竹材中含有大量有益于人体健康的物质，它的EI挥发性只是国家标准的十分之一左右。同木地板一样，属保健地板。竹地板的保养也较方便，其漆膜防污染和抗静电性强，吸尘器、湿布和温和的清洁剂就能保持地板的干净爽洁。竹地板由于在制造过程中，可以随意控制其含水率，根据各地区湿度的高低决定其最终含水率的高低，因而既可以适应南方湿润的气候，也可以满足北方干燥气候的要求。竹地板在铺设安装过程中，同木地板一样，可以制成企口，便于拼接，也可用圆钉钉或胶粘剂固定等。但竹地板在安装时如用圆钉固定的话，先得引孔，再钉固，以防劈裂。家庭装饰中竹制地板的选择目前在竹地板按色彩来划分主要分为两种：一种是自然色，竹地板的色差比木地板小，受日照影响不严重，没有明显的阴阳面差别，所以由新鲜毛竹加工而成的竹地板有丰富的竹纹，而且色泽匀称，做成地板色调比较统一，自然色中又分为本色和碳化色，本色以清漆加工表面，取竹子最基本的颜色，亮丽明快；碳化色与胡桃木的颜色相近，其实是竹子经过烘焙转变而成，凝重沉稳中依然可见清晰的竹纹。另一种是人造上漆的，可以调配各种缤纷的色彩，不过竹纹已经不太明显。此外，竹地板的表面处理多用清漆，并有哑光油漆、亮光油漆、耐磨漆三种。但由于目前竹地板加工生产行业管理尚不规范，企业之间技术设备和生产管理差距很大，因此产品的质量差异也很大，在选购时应重点考察以下几点：合格的产品质检报告原件（加盖红色骑缝章）；由于竹地板正反两面用油漆封底，其密封性不如强化木地板，购买时一定要注意其甲醛含量是否达标，如果不放心最好委托质检站对其产品进行检测；看产品资料是否齐全。通常，正规产品按国家规定应有一套完整的产品资料，包括生产厂家、品牌、产品标准、检验等级、使用说明、售后服务等资料。也可选择取得中国环境标志（绿色十环认证）的产品，这类厂家的加工生产能力相对较强。正规厂家生产的竹地板已不同于传统意义上的藤竹用品，传统工艺是指利用竹子的原貌，通过加热使其弯曲，或用切割等方法加工而成的竹制品，虽然经过一些漂白、杀菌等民间工艺的处理，但从外观上很难判断出，因此在气候干燥的北方，竹制品常常会开裂、变形。但现代的竹地板加工工艺与它们都不同，它是将原竹通过现代机械化的蒸、煮、漂白等高温杀菌处理后，加工成集成板材。像竹木复合地板的表层和底层都是竹材，中间为杉木、杨木等软材胶合而成，其抗折强度及表面硬度、耐磨程度都要比木地板高出一倍左右，弹性更好。所以一般也就不会发生开裂、变形的现象。2 竹制地板的安装 把施工区内打扫干净，并保持室内干燥。选用干燥的杉木条，用膨胀螺丝固定在地面上。竹地板可直接铺设在龙骨上，也可在龙骨上铺一层胶合板后再安装竹地板较为科学。竹地板安装与木地板一样，必须在竹地板宽度方向（两边墙边）留有伸缩逢，建议至少留有10毫米缝隙。在离墙边10毫米出，开始铺设第一片竹地板，在地板一面的凹槽内钻一斜钉眼钉入铁钉，固定在长条木上，依次拼接。 铺装竹地板时，用锤子锤击一块下脚料，使地板块相互贴紧。每块企口板要用暗钉斜向钉进企口，与一下一块企口板牢固连接。在门框周围铺装竹地板时，应按门框周围情况先用硬纸板做一个模型，然后用这个硬纸板作为样板来下料，以便进行组装。最后一排板条不能用暗钉与其连接时，应直接在板面上钉钉。安装踢脚板及其装饰线脚。3 竹制地板的养护竹地板在理论上的使用寿命可达20年左右，正确的使用和保养是延长竹地板使用寿命的关键。竹地板在使用中最重要的是要保持室内干湿度，因为它虽经干燥处理，但因竹材是自然材料，所以它还会随气候干湿度的变化而变化。在北方地区遇干燥季节，特别是开放暖气时，消费者应在室内通过不同方法调节湿度，如用加湿器或在暖气上放盆水等。而在夏季潮湿时，应多开窗通风，保持室内干燥。另外，避免用锐器、重物撞击和摩擦，不能接触有机溶剂及其他有腐蚀性的化学药品；不要让阳台、浴室、厨房等处溢出的水弄湿；地板清洁时不得洒水，只可用半干布擦洗。归纳起来，竹制地板日常保养主要把握要点有： 在门口放置一块柔软鞋垫，防止沙尘进入；防止沉重、尖硬物冲地板，在椅子及重家具等经常磨损出应置保护垫；保持地板干燥清洁，防止强烈阳光直晒，避免用水直接冲洗地板；可用地板蜡涂擦式地板，可减少对地板的磨损，以保持如新。4结 语随着建筑装饰材料技术的发展，竹制建材在建筑装饰工程的运用也越来越广泛而成熟。如今，利用竹制材料装饰的居家、酒店及办公楼宇，有些天然朴实，有的富丽堂皇，有的却别具一格，将大自然与现代气息融为一体，耐人寻味。可见竹制材料在建筑装饰中已超越了一般装饰的作用，大有向更高层次的装饰艺术迈进的趋势。故此，竹制材料在建筑装饰领域必将有着十分广阔而迷人的前景！【参考文献】[1]黄若如．竹木装饰材料的防护与美化[M]．中国建材工业出版社，1997，(8)．[2]石林．木竹装饰材料．安徽科学技术出版社[M].1999，(8)．
在现实生活或工作学习中，大家都经常看到作文的身影吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。那要怎么写好作文呢？下面是我为大家收集的竹子优秀作文，欢迎阅读与收藏。
子并不是什么名贵的植物，也不能开出美丽的花朵，但不管是春来还是秋往，她却因为永不褪色的翠绿深受人们喜爱。
在我老家的乡下，几乎家家的后山上都有成片的竹林。远远望去，郁郁葱葱；微风吹过，青色的“波浪”此起彼伏，蔚为壮观。一根根竹枝随风起舞，摇曳多姿，好像在热情欢迎远道而来的客人。
走进竹林，一根根竹子就像站得笔直挺立的哨兵，错落有致的排在那里，从上到下翠绿翠绿的，今年刚长出来的竹子最底下棕色的笋衣还未褪去。
我摸了摸那翠绿的竹杆，上面布满密密麻麻的小绒毛，不仔细看是看不见的，小小毛就像一件毛衣，裹着深绿色的竹杆。
当我冬天去看它们的时候，它们仍然倔强地站立在皑皑白雪、寒风刺骨的冰雪世界里。
正所谓“岁寒三友”啊！“三友”分别指竹、梅、松。竹子，象征着君子之道。
竹子的妙处不仅于此。夜里，你站它下面，竹子是一片模糊，叶影参差，迷迷离离。把它的影子投到墙面，就像一张地图，这里是亚洲，那里是非洲，中间的空白部分就是大海，旁边飞过的萤火虫，就像海上巡逻的船尺。
古人云：“宁可食无肉，不可居无竹”，我觉得我家的院落，就最适合文人雅士居住了，我爱我家乡的竹子！
每次去郊外或山里总能见到竹子那迎风挺立的样子，我很钦佩其生命力的顽强．
松竹梅并称岁寒三友．竹子的特点与松梅，可竹的品质却比松树与梅花多．
为将竹子拦腰而截却空心的呢？这便透出竹子的可贵品质――谦虚．谦虚使人进步．他向风儿请教，向土壤请教，在风雨中在霜雪中在雷电中巍然屹立．
竹子用的青翠装点着也装点着．竹子青翠欲滴．在人不时流入云际．竹子是有韧性的．郑板桥曾题吟：咬定青山不放松，立根原在破岩中．千磨万击还坚劲，任尔东西南北风．在那岩石缝中，在那坚如刚的硬土里，你都竹子那挺立苍翠的身影．
竹子是有傲骨的，并所谓的傲气．他以临风而立的姿势一项灾难，以超乎想象的毅力与韧性．
竹子也有老去的．竹子开花，黄色的花朵直至轰然倒塌．不过不要悲伤，新的生命已悄悄诞生．
青竹的精神感悟了一代又一代人，青竹！
从前，有一只可爱的小熊猫。一天，小熊猫来到树林里吃竹子，因为他的肚子饿得咕咕叫。
小熊猫走啊走啊，一路上都没找到竹子，他突然看见不远处有竹子，小熊猫赶紧撒腿就跑，兴奋地叫道：“我找到竹子了，我找到竹子了。”小熊猫舔了一口，感觉味道怪怪的，就失望地离开了。他自言自语地说：“刚才吃的不是竹子。”接着他又深深地叹了一口气，“唉，原来刚才吃的不是竹子，而是甘蔗啊。”小熊猫继续往前走，又看到不远处有竹子，小熊猫心想：“这回可不会错了吧？”小熊猫还是跟刚才那种方式一样舔了一口，然后就津津有味地吃起了竹子。他说：“真好吃，以后我还要到这里来吃竹子，但是我还会把甘蔗当竹子怎么办呀？”小熊猫想了想，终于想出了一个好办法，就是要把甘蔗和竹子的区别记在心里，今后要把这件事永远记在心里，不能再犯同样的错误了。
小熊猫吃饱了竹子高高兴兴地回家了，还把这件事告诉了所有的熊猫。
4、大熊猫吃竹子
我来给大家猜个谜语：小时青青腹中空，长大头发蓬蓬松，未曾出土先有节，到凌云处总虚心。你猜不到吧，谜底是竹子。
竹子它有着高大细长的身体，翠绿的皮肤，一般都生长在清幽寂静的山林里。据说竹子在刚开始的1～4年都生长在地底下，等到第5年的时候，才从土里冒出尖尖的脑袋，之后便会生长很快，一天能长40厘米呢！除了这些，竹子的作用也有很多：它可以做成椅子、伞；当年红军用的竹茶杯、竹筏等也都是它做成的；竹子还可做成毛笔、笛子、竹简……
看到这样的竹子，便让人想到了那坚强和默默奉献的精神。我想这就是“竹子精神”吧！
由此，我想到了生活中也有许多这样品质的人。如：残疾人，他们不因为自己身体上的残缺，就失去自信心，而是坚强地生活着；马路上的交通指挥员，他们不顾酷暑严寒，依然坚持在平凡的岗位上指挥交通、维持秩序；消防员面对火灾奋不顾身，深入火海，救出一个又一个濒临死亡的人……
想到这些，我不由得暗暗在心里决定：长大以后，我一定要做一个像竹子一样坚强和默默奉献的人！
古人云：“岁寒三友，乃松、竹、梅也”，可见竹子的生命力是多么顽强。
春天竹子发芽啦，发出那竹笋在地底下如同顽皮的小孩，偷偷的拱出土面来观赏春光，仿佛与人们玩捉迷藏游戏。夏天它用高大的身姿给人们遮阳，一扫夏日的酷热。秋天当别的树木陆陆续续的飘落树叶时他还亭亭玉立，枝叶茂盛。冬天里，北风呼啸，寒风刺骨，大风把许多树都光突凋零，但他还坚持着，依然挺立。忽然一夜之间下了鹅毛大雪，第二天，它顶着积雪，肩负着重任，它们还坚持着，像一个个守卫边疆的战士一样挺立在大雪中。
竹还有很多用途。竹笋可以做成菜食用，竹杆并排捆在一起可以做成河流中漂浮的竹筏，竹子搭建成的竹屋，更是冬暖夏凉。在竹罐里注入的酿酒的材料，等待一个月后竹子酒就酿成了，清凉解渴。它的一生都在给人类服务，而自己要的只是每个夏天、或干旱人们及时帮助浇水。
竹啊，你在寒风中坚韧不拔，在风雪里宁折不弯，你的一生中付出的那么多，然而并不求回报，你那高尚的品德和坚强的精神感动了我。我欣赏你君子气节，欣赏你的清简不做作，欣赏你自强不息。
古往今来，历代文人墨客对竹子情有独钟，将松、竹、梅誉为“岁寒三友”，对竹子的精神与品质赞不绝口。那么对竹子到底有哪些高贵的精神与品格呢？
“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任你东西南北风。”这千古流传的佳句，把竹子的精神品质表现得淋漓尽致。不管环境多么恶劣，不管遇到怎样的困难，竹子总是能茁壮成长，傲然挺立于破岩石隙之中。哪儿需要竹子，竹子就能在哪儿生根发芽，长出繁茂的枝叶。为人民撑起一片凉爽的天空。
竹子不仅有坚韧不拔、生命力旺盛、默默无闻的精神，竹子还全身都是宝，并以此奉献给社会和人类，所以竹子还拥有无私奉献的品格。
在我们敬爱的'解放军叔叔身上，同样有翠竹的品格。他们为了祖国和人民，长年如一日地坚守在自己的工作岗位上，默默无闻，为我们无私奉献着。多么坚强不屈，坚忍不拔！这难道不值得我们敬佩吗？
让我们都作一个有竹子精神的人，对社会无私奉献吧！
竹，是极平凡的，是中国国宝熊猫的食物，竹笋是人们在饭店里常常吃到的食物，它不但好吃，还对我们健康有好处。
竹子全身披着绿色的衣裳，有着笔直的身材，尖尖的叶子。像一个威武的战士，不畏寒冷不畏艰难。
春天，万物复苏。竹子偷偷的从地下探出头来，像害羞的小姑娘。春雨过后，害羞的小姑娘慢慢的长大。变得生机勃勃，粗壮有力。
夏天，炎热的天气，当你看到一片竹林时，你肯定想钻进竹林里面，让它为你挡一挡火辣的太阳，然后，感受大自然的美妙，清新。听着蝉的叫声，一切都那么美妙。
秋天，金风阵阵，霜叶尽染，然而，竹子依然那么碧绿，那么威武，那么铿锵有力，像一位位士兵挺立站在岗位上，不怕风吹雨打。秋风打在竹子上，沙沙的作响，多么动听的歌声。
冬天，虽然竹子倒了，但他的精神绝没倒下，他还是那么严肃，那么朴素，那么有君子之风。
竹子的作用可大了，可以做筷子、毛笔、竹椅……这些都是一些卑微的不起眼的东西，但和人们的生活息息相关。
我喜欢竹子，喜欢它的普普通通，喜欢它那种不畏的精神。
我叫竹子，是一种再平常不过的植物了。
先从我小时候说起吧。小时候，我的乳名叫春笋，又叫竹子宝宝。春天还没来临，我正在泥土地里睡大觉呢！正当睡得很香甜的时候，春雷公公偷偷拿出一个大鼓，重重地敲了起来；轰隆隆，轰隆隆……我们一下了被唤醒了。于是我穿上一件又一件的浅褐色的外衣，一个个冲破泥土，掀翻石块，从地里冒出来。这时的我们呀，简直就象嫩生生的娃娃，我们好奇地看着这个奇妙的世界。人们也可把我们一个个地小心掰出来带回家去，作成美味的菜肴呢。
我们迎着春风，在阳光中笑，在春雨中长。没过多久，我们就开始脱下一件又一件的衣服，开始一节，一节，又一节，向上，向上，再向上……最后就长大成竹子啦！这时，我们又开始换上我们的新装——青绿色的长裙子，我们每天在风中摇晃着，向人们展示着自己的身材，非常开心。
长大成才的我们，夏天能为人们带来凉爽；冬天可供人们烧火取暖，还可以供人们用来制作或加工成各种各样的竹器，竹具， 给人们的生活或工作带来便利，我们觉得非常欣慰。
我喜欢那出淤泥而不染，濯清涟而不妖的莲花；我喜欢那正直大方的荷花；我喜欢那永不屈服、一直坚强的松树……但我最喜欢的就是那坚韧不拔的竹子。
竹子枝干挺拔，别看那竹子的枝干细但是坚硬而又有力。枝干上面一节一节的，全身绿色，一片片小绿叶子。稳定的扎在了上面。这画面，我想象到了一个个士兵，穿着绿色军装，手握长枪，挺立在上面，笔直坚定地用它的身躯来保卫着我们的祖国。
小竹笋在生长时，它的身体上面压着块大石头，但是经过小竹笋的成百上千次的撞击，石头竟被小竹笋的撞击给撞翻了。小竹笋在阳光的照耀下，抽出了嫩绿嫩绿的枝芽如同在襁褓中探出头来的小孩童露出了美丽的笑脸。
竹子大片大片生长，从几点绿色变成一团绿色，有一首古诗说“咬定青山不放松，立根后在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这首诗充分体现了竹子的意志和毅力。
我喜欢竹子，我喜欢竹子坚挺的枝干、翠绿的叶子，但我最喜欢的就是竹子的顽强意志。
看那边的山头有一大片竹子，绿绿的非常亮眼。
竹子的种类真数不胜数，有1000多百多种，竹子呈现的模样是一节一节的，中间宽两头细。竹子的叶子分为两种，一种是竹笋，刚长叶子的时候，叶子是又宽又短。第二种是成年时候的叶子，叶子是又细又长，中间微宽两头细长。清明节过后的一场春雨，竹笋们都会破土而出，别以为它们很软，其实它们有一层笋壳非常坚硬，等竹笋长成一节一节后，这层壳就脱落了。
竹子的生长过程是非常的特别，竹子最高可长3、4层楼那么高，可刚种下的竹子，4年内只长三厘米，第5年开始一年长15米，最快的竹子每天平均可长1。5米，是因为前四年竹子的根在无限延伸，到第5年的时候，土壤深处的营养液被竹子吸收了，所以竹子后几年才能长这么快。
竹子可都是群居在一起的，一片一片，一簇一簇的长。竹子可不是直接种一大片，而是种上一两棵，竹子的繁殖靠根，竹子的根可以无限延伸，然后就从两到三、三到四，就这样成了一大片。如果你想把竹子的根拔出来看一看，那就有一些困难了，因为你可能把周围的房屋都拔倒了，也不可能拔完，它们都是连在一起的。
竹子全身都是宝，可以做竹笛，吹起来清脆响亮，做竹担、竹筐等等许多东西，竹笋还可以炒着吃，脆脆的非常好吃。竹子本身也可以用来酿酒、煮饭吃起来会有竹子的清香，并含有许多微量元素。
我喜欢竹子，喜欢它的种类，它的特别和它的宝，它还是四君子之一呢！
竹子是一种常见的植物，公园中，庭院里，岩缝中，到处可见竹子的身影。然而，竹子实在是不平凡的，我要赞美它！
它在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中"四君子"，它以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的谦虚、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。
中国的文人里面，在晋朝专门讲清谈的时候有七个了不起的文学家，称之为"竹林七贤"，因为这七个贤人是在竹林里面的，用竹林来反映七个文人的人品，又用七个人的文采来附丽在竹子身上，人文同自然相互映照。
竹子还象征着平安吉祥，因为“竹报平安”，竹子中空象征：谦虚、有气节、刚直不阿。苏轼：“宁可食无肉，不可居无竹”，意思是自己和世俗那些追逐名利的人不一样，自己只追求自己心目中的理想。
竹子，只知道默默的奉献，不索取，竹子用途很多，可以盖房子，还可以做模板。从竹子中提取的竹纤维，现在用处更广，可以做成内衣，做成毛巾，还可以做成袜子——
我要赞美这高风亮节的竹子，我要赞美这谦虚的竹子，我要赞美这平安吉祥的竹子。
我对竹子向来就有好感，我非常喜欢竹子，尤其是那翠绿的颜色。
春天到来，竹笋就会破土而出，一下子就钻进阳光妈妈的怀抱。它穿着那厚厚的棉袄，随着个子逐渐长高，一层层的衣服穿在身上，远看，像一座翠绿的宝塔，近看像一个娃娃。
夏天，也许是因为天气太热，它脱去了厚厚的棉袄，换上一件一节一节的翠绿的T恤。它可能是怕太阳晒黑了它那美丽的脸蛋，又长出茂盛的枝叶来遮挡强烈的阳光。
秋天的时候，万物凋零，但是竹子仍然穿着绿衣裳，给大地带来勃勃生机。
冬天到了，北风呼呼地吹着，似乎在想尽办法把竹子吹倒，向它宣战，看看谁最厉害。竹子毫不犹豫地答应了！第一场比赛结果——北风惨败；第二场，北风又惨败。北风叫来了他的亲兄弟——西北风，他们合伙也没能打败竹子，真是“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”啊！
竹子，你的生命力是如此顽强！记得那次下雪的时候，我本想这场大雪肯定会把你给冻死，当时我是多么的伤心呀！可你依旧坚强地屹立在雪地里，毫发未损地站在我的面前，怎不令我油然而生敬佩之情？
竹子，你从不向困难低头，狂风吹不倒你，寒冬冻不坏你。竹子，我爱你，爱你那顽强的生命力，爱你那高贵的品质！
竹子，自古以来被文人吟诵，被画家作画，被人们学习。竹子，普普通通却又不平凡。他身上有着人们需要学习的精神：坚持不懈，迎难而上……
竹子，一种及其坚强的植物。在竹子还是竹笋的是时候就已经很坚强了。在初春来临的时候，突破重重障碍，越过泥土，在还带有微微的寒冷中的春风的吹拂下，探出脑袋，茁壮成长。
此后，在以人们想不到的速度中迅速长成了大竹子。翠绿的枝，青青的叶，还有在傍晚时粘上的晶莹的露珠。这竹子，让自己迅速成长。光这一特点，人类就做不到。
初春，沉睡的竹子在春风的抚摸下睁开了眼睛。在这大好时节，竹子努力吸收养分，以资备秋冬用。因此，竹子显的勃勃生机。
仲夏，在太阳的暴晒下，人们都躲进自己屋子里了。可是竹子并没有屈服，在阳光的照射下，他越来越苍翠，仿佛是在享受着阳光。
深秋，在瑟瑟的秋风的吹拂下，万物凋零，秃秃的树枝上只剩下果实，而竹子依然葱翠，在一片枯黄中，显得格外耀眼。
隆冬，外面一片洁白。竹子煨着寒风，挺立着。人们一看变精神抖擞。竹子，不惧严寒，临危不惧，不仅使人们的好榜样，也是世间万物的好榜样。
此外，竹子能做成竹笙笛、箩筐，能制成扁担、竹杠、脚手
架，为人民盖房作梁，竹子都默默无言，甘心情愿。竹子的枝丫扎
成扫帚，也能除污去尘；甚至竹子的落叶，也要和大地拥抱在一起，腐烂成肥料。竹子，从根到梢，从竿到叶，把一切都献给了人类……
竹子不像玫瑰那样妩媚，不像荷花那雪白，但他坚韧不拔。
爷爷在老家的菜园里种了几棵竹子。
春天，竹笋悄悄从土地里探出头来。夏天竹子们个个长高了一大截。秋天，竹子杆还是绿色的叶子，稍微有些发黄。到冬天竹子杆竟然还是绿色的。
一天晚上，风雨交加，突然打了一个响雷，把我吓得一哆嗦。风呼呼的刮着，刮的叶子沙沙的响，仿佛在演奏一首优美的乐曲。我开始担心起竹子来，“如果风太大，把竹子刮断怎么办？如果累，把竹子给劈断怎么办？我怀着担忧进入了梦乡。
第二天，我一出门，空气很清新，还夹杂着一点土腥味儿，我来到竹子面前，竹子没有什么变化，只是竹子叶变干净了！竟还挺立在风中，令我非常惊讶这真是“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”
啊！我赶快跑到爷爷面前，把这告诉了爷爷，爷爷说：“俊豪，你看，这竹子多坚强啊！不管风吹雨打，不管多么艰辛，它都永不退缩。以后你也要做一个坚强、永不退缩的人，爷爷相信你可以做到，加油！
我听了，点点头“嗯。我以后要做一个像竹子一样坚强、遇到困难永不退缩的人。”
竹林是由许多竹子组成的。这些竹子有大有小，有粗有细，有高有矮。大竹子有一只手握起来那么粗，而小竹子却只有两根手指那么粗。我抬头一看，才发现一根竹子都有三四个我那么高，想要爬上去可不容易！但我想上去之后一定有另一番风景，如果你站在上面，可以居临高下的看着下面，颇有皇上的风范。但你可要小心不要掉下来了，掉下来可就不是普通的受伤，而是骨折了！
你走远看它，就好像一些翠绿的石头，走近一看，又像一片片扁舟围在一起。再抬头一看，许多树叶把枝干都压弯了，而主干依旧挺拔。
冬天时，我又去看了它。它的“头发”已经快掉光了。这时，一阵风吹过，它那本就稀疏的“头发”又掉了几片，它也颤抖了几下。但它依旧挺拔，我情不自禁的想起了郑燮写的竹石：千磨万击还坚劲，任尔东西南北风！
关于松树的论文 我挑选了两个 希望你看了对你有所帮助！！1.云南松的比较形态学研究本研究遵循生态学的原理和方法，对分布在滇东南、滇中以及滇西北地区的10个云南松种群就树皮、木材、针叶、球果等10多个形态性状进行了系统地观察统计分析。并对针叶、韧皮部、胚进行了微观构造的观察。结合环境条件分析了云南松种群的形态结构多样性及其生态适应性。 云南松种群的形态特征表现为多态性，随着纬度或海拔（样带取样）的增加，从滇东南——滇中——滇西北，形态变异的总趋势为：针叶长度逐渐减少、芽、3针1束的比例、短枝上的针叶数目、球果和鳞盾、生长轮宽度和针叶断面积（海拔除外）表现出“小型化”的趋势。叶鞘的长度、鳞脐、木材生长轮宽度、树脂道的数量、芽鳞排列的紧密程度等随着海拔高度的升高有增加的趋势。 经过大量观察，发现以3针1束为主的树木中，其长度比2针1束的长；以2针1束为主的地盘松和高山松，其2针1束的长度比3针1束的长。针叶的伸长生长通常表现出“优势针束优势生长”的原则。 针叶的内部构造表明，其基本的结构特征较为稳定，但组成分子的数量特征值变化较大，即随着生态环境的变化，针叶的结构也表现出一定的多样性，其横断面的形状主要为半圆形、扇形、纺锤形和梯形等。4针1束和5针1束针叶的横断面的形态，出现了多样性和不规则性，单维管束和介于单、双维管束之间的过渡类型的比例增加。 滇东南地区云南松针叶的内皮层细胞出现外切向壁和径向壁加厚的凯氏带，生长在该地区湿热条件下的细叶云南松和思茅松针叶内皮层的凯氏带则更为明显。而滇中和滇西北地区云南松针叶的内皮层没有出现凯氏带。同时，滇东南的细叶云南松和滇中地区的地盘松针叶的转输组织中出现大型树脂道，在细叶云南松的幼嫩针叶中表现更为明显。 云南松针叶的维管束以双维管束为主，同时亦有单维管束以及介于单、双维管束之间的过渡类型；皮下层为典型的二型皮下层；表皮层的角质层明显；树脂道多为典型的外生型。 滇中地区的云南松，其针叶维管束内木质部和韧皮部的数量和组成分子的大小比滇东南地区的少且相对较小。而滇中地区的地盘松针叶的维管束内的木质部和韧皮部的列数明显多于滇中地区的云南松，但是细胞体积相对较小。针叶内木质部细胞数量的增加是对旱生环境的一种适应。 针叶基部的短枝连续横向切片表明，其针叶和基部的结构均表现为连续的过渡结构。首先针叶中的维管束全部转变为单维管束，进而针叶基部逐渐愈合，中央部位逐渐出现类似髓部的薄壁组织，不同针叶的维管束逐渐愈合，最终形成完全具备枝条的典型结构。在短枝的最顶端，仍然存在顶端的薄壁组织，但由于受到针叶发育的限制，而不再继续分化。 短枝的发育来源于长枝上芽鳞间的侧芽，在发育的初期，侧芽进行伸长生长，在伸长生长的过程中首先分化出一大一小“不对称”的两个针叶原基，大的叶原基进一步分化，形成三个针叶原基。在针叶原基的不对称分化过程中，进而发育成幼嫩的针叶。依据针叶原基的不对称发育和分化，如果温湿条件较好，或受到机械创伤，不对称的两个或三个针叶原基可以进一步分化成4个或5个针叶原基而形成4、5针1束。 幼嫩种子的解剖构造表明，直干云南松的胚为直的细长型，胚芽、胚轴、胚根、根冠基本在一直线上。弯曲云南松的胚比直干云南松的胚短，略有弯曲。地盘松的胚则比弯曲云南松的胚更短，弯曲度更大。这说明胚已表现出母体的一些形态特征。 云南松的树皮类型和韧皮部颜色的不同是由韧皮部的组织结构和细胞内含物的不同而形成的。粗皮类型的韧皮部组织排列倾斜、不整齐或呈斜切线状；细皮类型的韧皮部，组织结构排列较为整齐。红色的韧皮部，组织细胞内的内含物多；白色类型的韧皮部，内含物较少。韧皮部细胞的大小及排列方式与生长环境有密切的关系，通常水热条件较好，较为背风的条件下，云南松的韧皮部通常为细皮类型，而生长在迎风面的云南松韧皮部多为粗皮类型。但是韧皮部的颜色则与细胞内含物的多少和成分有关，尤其是韧皮薄壁细胞内的丹宁和树脂的含量以及它们在空气中的氧化作用有关。 云南松形态结构的多样性及其生态地理变异式样，与种群分布区的气候特点相适应。云南松形态结构特征在滇东南、滇中、滇西北大的分布区之间表现出“趋异”的生态适应趋势，在各自的分布区范围内又表现出“趋同”的生态适应趋势。整体趋势表明，滇东南和滇西北云南松形态结构特征相对的稳定，滇中地区分化最为激烈，可能与滇中地区人类活动的频繁干扰、火烧等有关。 云南松形态结构的多样性，是进化过程中的必然趋势，生态环境的复杂性与生态因子组合的多样性是云南松种群分化过程中不可缺少的重要条件。云南松的进化是其遗传变异与生态环境共同作用的结果。同时形态结构的多样性是生态适应和进化的基础，长期的进化和适应又塑造了形态结构的相对稳定。2.兴安落叶松种内红材型与变异类型-白材型的比较研究兴安落叶松Larix gmelinii(Rupr.)Rupr.是我国大兴安岭林区的主要树种，也是我国东北地区速生造林和更新树种。由于其生态幅度较大，在各种不同生境下产生了许多变异类型，其中最有意义的是红材型和白材型，前者木材颜色呈褐色至黄褐色，是我们常见的一种类型，后者木材淡黄色，是少见的类型。通过对两种类型兴安落叶松在天然林中分布情况的调查，表明了白材型兴安落叶松主要生于草类落叶松林内，在天然生长的落叶松林中占10％的比例。 兴安落叶松过去曾有不少中外学者研究过，但多偏重于分类学研究，未见有红材类型与白材类型研究的报道。本文对大兴安岭林区天然生长的两种材色的兴安落叶松进行深入系统的研究。采用了实地调查与现代实验手段相结合、生物学研究与木材学研究相结合、科学技术与生产实际相结合的方法，科学系统的揭示了两种类型的兴安落叶松在形态学、木材物理力学、木材解剖学、生态学、生物学特性等方面的区别，从而确认白材型兴安落叶松是一个速生、优质类型。 本文采取分子生物学的方法，研究了兴安落叶松种内变异与进化机理，得出了该种群遗传多样性较高，...
英文[编辑本段]symbol of the lasting friendship,the tree durable plants of winter pine,bamboo and meihua解释：松、竹经冬不凋，梅花耐寒开放，因此有“岁寒三友”之称。出处：宋·林景熙《王云梅舍记》：“即其居累土为山，种梅百本，与乔松修篁为岁寒友。”事例：花松隐映竹交加，千树玉梨花，好个～，更堪红白山茶。（元·白朴《朝中措》）用法：作主语、宾语、定语；指松、竹、梅。天寒地冻，花木凋零。只有松竹梅这三位“朋友”欣欣向荣，一派生机。其实松和竹是四季常青的，只有梅到了冬天才分外精神。三位朋友以松为首。因为它从南到北分布最广，大片的松林可以形成“朔风吹，林涛吼，峡谷震荡”震撼人心的听觉效果。孤松又可以在山巅上凌空独立，形成“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容”的视觉奇观。竹子主要分布在南方，北方也有一些。北京有个《紫竹院》公园，里面就有竹子。北大校园里也有不少。我家的“小园”里，我也种了几棵，长得不错，一年四季窗前总是绿影婆娑，也可算“占尽风情向小园”了。竹子是重要的物质材料：盖房子、做家具都有它的用武之地。竹笋还是席上的美味佳肴。也可以经常进入“寻常百姓家”。竹子可以做成笙萧琴笛，发出丝竹之乐的“清音”。因此竹比松树更得文人青睐。但是竹子有个缺点，就是平时不开花，没有娇艳之美。梅花虽然没有遍布全国，甚至许多北方人没有亲眼见过。但由于历代文人的“炒作”，已经深入人心。为什么梅花如今会“位压群芳”呢？这是由于民族历史形成的集体潜意识所决定的。许多国画家在画梅花时，突出地表现在积雪的乾枯曲折的老树之上，绽出了朵朵鲜花。解释（1） 指松、竹、梅。松、竹经冬不凋，梅则迎寒开放，因称“岁寒三友”苍松隐映竹交加，千树玉梨花，好个岁寒三友，更堪红白山茶。——元· 白朴《朝中措》到深秋之后，百花皆谢，惟有松竹梅花，岁寒三友。——明·无名氏《渔樵闲话》四折宋代林景熙《霁山集》四《五云梅舍记》：“即其居累土为山，种梅百本，与乔松、篁为岁寒友，”（2） 岁寒：喻浊世。三友:山水、松竹、琴酒。三者为浊世之中的清高之物所谓“岁寒三友”，即将松树、翠竹、梅花松树四季常青，姿态挺拔，叶密生而有层云簇拥之势，欹斜层叠，不啻马远、刘松年笔意。在万物萧疏的隆冬，松树依旧郁郁葱葱，精神抖擞，象征着青春常在和坚强不屈。松树的品格是国人最为崇拜的。 竹是高雅、纯洁、虚心、有节的象征，古今庭园几乎无园不竹，居而有竹，则幽簧拂窗，清气满院；竹影婆娑，姿态入画，碧叶经冬不凋，清秀而又潇洒。古往今来，“不可一日无此君”已成了众多文人雅士的偏好。 梅花为中国传统十大名花之一，姿、色、香、韵俱佳。宋人林和靖的诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，将梅花的姿容、神韵描绘得淋漓尽致。漫天飞雪之际，独有梅花笑傲严寒，破蕊怒放，这是何等的可爱、可贵！岁寒三友 （题画诗）陶行知 万松岭上松，鼓荡天风， 震动昆仑第一峰。 千军万马波涛怒；海出山中。 竹绿梅花红，转战西东， 争取最后五分钟，百草千花休闲笑， 且待三冬。卜算子 咏梅 毛泽东风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。墨梅图题诗王冕 吾家洗砚池头树， 个个花开淡墨痕。 不要人夸颜色好， 只留清气满乾坤。 墨竹图题诗郑燮衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。 苍松怪石图题诗李方膺苍松怪石图题诗君不见，岁之寒，何处求芳草。又不见，松之乔，青青复矫矫。天地本无心，万物贵其真。直干壮山岳。秀色无等伦。饱历与冰霜，千年方未已。拥护天阙高且直，迥于春风碧云里。中国传统吉祥图案[编辑本段] 传统寓意图案。指松、竹、梅。松、竹经冬不凋，梅则迎寒开花，故称岁寒三友。宋林景熙《霁山集·五云梅舍记》：“即其居梁土为山，种梅百本，与乔松，修篁为岁寒友。”《孤本元明杂剧》缺名《渔樵闲话》四：“那松柏翠竹，皆比岁寒君子，到深秋之后，百花皆谢，惟有松、竹、梅花，岁寒三友。”清高宗御制诗三集也曰：“南宋马远有岁寒三友图。所绘松竹梅。……三友图在内府。乾隆帝有题诗。”据此，足见宋代已把松、竹、梅作为岁寒三友了。这一图案花纹，明清以来的瓷器、衣料、家俱、建筑等应用较多。 宋人苏东坡曾做题画诗曰：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文”。其后文人常用此三物自喻。后又将石换成松，“松逾霜雪而高洁”，松竹梅就成了固定的组合以喻高风亮节。 相关词：松竹梅兰，桃李杏菊相关[古诗]松 郁郁涧底松，离离山上苗，以彼径寸茎，荫此百尺条。(晋太康·左思) 有松百尺大十围，生在涧底寒且卑。（唐·白居易） 大雪压青松，青松挺且直。（陈毅） 苔滑非关雨，松鸣不假风。（唐·寒山子） 松门风自扫，瀑布雪难消。（唐·皇甫曾） 苍苍松桧阴，晓日露西岭。（唐·许浑） 松间石上定僧寒，夜半犹溪水声急。（唐·陆龟蒙） 穿松渡双涧，宫殿五峰围。（宋·夏竦） 松风吹茵露，翠湿香袅袅。（宋·苏轼） 两廊诸岳色，九里乱松声。（宋·洪适） 应有山神长守护。松风时为扫埃尘。（宋·史太章） 微吟海月生岩桂，长笑无风起涧松。（宋·何孙） 竹 好竹连山觉笋香 （宋·苏轼） 夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨 （宋·欧阳修） 郎骑竹马来，绕床弄青梅，同居长干里，两小无嫌猜 （唐·李白） 诗思禅心共竹闲，任他流水向人间 （唐·李嘉佑） 修竹万竿松影乱，山风吹作满窗云 （元·萨都拉） 荷风送香气，竹露滴清响 （唐·孟浩然） 新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿 （唐·杜甫） 爆竹声中一岁除 （宋·王安石） 天寒翠袖薄，日暮倚修竹 （唐·杜甫） 无肉令人瘦，无竹令人俗 （宋·苏东坡） 新笋已成堂下竹，落花都上燕巢泥 （宋·周邦彦） 因过竹院逢僧话，又得浮生半日闲 （唐·李涉） 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生 （宋·苏轼） 梅 不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香 （唐·黄蘖禅师） 归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分 （宋·某尼悟道诗） 郎骑竹马来，绕床弄青梅，同居长干里，两小无嫌猜 （唐·李白） 砌下落梅如雪乱，拂了一身还满 （五代·李煜） 梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香 （宋·卢梅坡） 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙 （赵师秀·宋） 何方化作身千亿，一树梅花一放翁 （宋·陆游） 溪回谷转愁无路，忽有梅花一两枝 （宋·杨万里） 数点梅花天地心 （宋/元·翁森） 寻常一样窗前月，才有梅花便不同 （宋·杜耒） 一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨 （宋·贺铸） 有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人 （宋·卢梅坡） 有一种邪恶的说法：岁寒三友，火锅，白菜，热被窝…＝．＝