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描写花海的句子：
（1）一片花海，那么大，那么远，一朵朵花在和煦的春风中摇曳着，散发着诱人的香味，高歌着世界的芬芳，花儿为你，许下美丽的心愿。
（2）耀眼的花海之下，掩着它们青色的叶和茎。这使它们与褐色的土地紧紧相连。蜜蜂从一朵花钻到另一朵花，从一片花朴到另一片花。油菜花是不好单看的，若分离开来，只是瘦弱的一株，但一旦连成片，谁也抵不住它们庞大的生命团体。
（3）一群群蝴蝶飞向了花海中央，翅膀上一层薄薄的鳞片闪烁着七彩的光芒，一双双小小的复眼看着四面八方，但一会儿又陶醉在了香甜的花蜜之中。
（4）我就在那片花海里，用两把小椅子绷了根橡皮筋，玩着童年最乐此不疲的游戏。人们经常可以看见一个穿着花格子裤子，扎着两个马尾的小姑娘，在花间跳跃。那小小的身影上下翻飞，像似要与彩蝶争艳，成为那时一道不算靓丽的风景。那满目的姹紫嫣红映红了一张黄黄瘦瘦的小脸。我便乐在其中，赏花追蝶永不厌倦。
（5）在五光十色的花海中，我是显得如此的渺小。光秃秃的树干，我多么羡慕拥有着像繁星般美丽的海棠花的海棠树啊。皱皱的树皮，我多么渴望得到和冬青一样光滑的皮肤啊。低矮的个子，我多么欣赏梧桐那高大而挺拔的身姿啊。但是，我有一双隐形的翅膀，我要开花！
（6）来到田野里，我被紫云英那片芬芳的花海深深的吸引住了，紫云英开得耀眼，开得迷人，犹如千万名风华正茂的少女，穿着紫色衣裙，亭亭玉立在那花海中，在那连绵不断的花海中翩翩起舞。采下一朵，闻一闻，令人立刻进入花香的世界，流连忘返
（7）清风吹过，我沉浸在清香的花海中，啊，真香！我蹲下身，用手轻轻在它们上面一挥，就已经可以嗅到香味了。
（8）一直往前走，走到了一片郁金香的花海中。郁金香有红的、紫的、白的……真是眼花缭乱，颜色各异啊！郁金香的形状更是千姿百态，有的才展开两三片花瓣，有的还是快要张开花瓣的花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的，有的花瓣全展开了，露出了嫩黄色的花蕊。
（9）三月，拢聚花海的芬芳，醉人的气息溢满心间，谁的指尖拂过枝头的灿烂，谁的文字起舞字里行间，怀山恨远，事过境迁，那往事流连的不舍，定格成一幅永恒的画面，此去纪年。
（10）从花枝的缝隙中，我看到花海后的那一片绿茵茵的草地换上了新装，它们在春风中轻轻地摇曳，默不作声，好像渴望快点长高，快点长大。它们和花朵一起打扮着这美丽的春天。我爱美丽的花朵，但我更爱平凡的小草。因为它们不像花朵一样绚丽多彩，有了嫩绿的小草才衬托出花朵的美丽。
（11）来华农，看桃花，那里的花海，汇成一片红云，花香令人陶醉。啊——太美了！粉红的桃花一朵朵，一束束漂亮极了，就像在画里一样。看着那盛开的艳丽的桃花，真想化为一只小精灵，躲在花蕊里，吸着花蜜，美美地睡一觉。
（12）走过广运门，就来到了长安花谷。五颜六色的花海布满在两侧的小山丘上，让人心旷神怡。最让我喜欢的就是郁金香了，有黄的、红的、紫的、粉的、单色的、镶边的，从外形上看，郁金香生有朝外反卷的五片花瓣，形态像百合。绿色花柱有着优美的弧度，花朵颜色自花蕊开始，由浅及深，如同浸水的丝绸，又薄又轻软，微风吹过，散发出阵阵清香，沁人心脾。
（13）走近看，这扑鼻而来的花香就可以让你掉下鼻子！一片白茫茫的子花呵，就是一片名副其实的花海。花间成群结对的蜜蜂在采蜜，招来了双双蝴蝶翩翩起舞。
（14）一眼无际的花海，仿若人间仙境，彩蝶纷飞，蜜蜂起舞，一个个忙碌而又欢快的精灵，在花丛间穿梭往来，处处充满了一种奔放、自由令人沉醉神往的勃勃生机！一阵阵的幽香环绕着你的身周，挑逗你的味蕾，直至沁人心脾！
参考资料
读文斋：
月季红艳艳的花儿在枝头怒放,颜色是那么浓，那么纯，没有一点杂色，简直像一团燃烧的火焰。 每逢秋风来临，露水成霜时，树叶脱落了，群花萎缩了，惟有菊花迎风而立，傲霜怒放，五彩缤纷，千姿百态。
六月，茫茫花海。那是一片，不知名的野花。蝶影蹁跹，没有尽头……微风拂过，一根根柔嫩的茎带着一片灿烂一起晃着。应该可以引出正题了。望采纳。自己写的
一眼无际的花海,仿若人间仙境,彩蝶纷飞,蜜蜂起舞,一个个忙碌而又欢快的精灵,在花丛间穿梭往来,处处充满了一种奔放、自由令人沉醉神往的勃勃生机!一阵阵的幽香环绕着你的身周,挑逗你的味蕾,直至沁人心脾!
追星，时下似乎已成为一种时尚。其实，一个人有自己的偶像，这未尝不可。如果是盲目的崇拜，这样的追星族，是百害而无一益的。下面是我为大家整理的关于追星现象的 议论文 作文 范文 10篇，以供大家参考借鉴!
关于追星现象的议论文范文一
【坚持理性，合理追星】
追星是现代社会普遍存在的现象，每个人心中都会记住几个不同明星名字。然而，时常有人问起，到底该不该追星?而应该是发自内心的对名人身上品质的尊敬或热爱，即坚持理性，合理追星。
坚持理性，不要让明星蒙弊了你的双眼。追星也应该保持理性，不要由于对事物的过分狂热而导致自己丧失了作为正常人所具有的判断力，然而这样的反面例子屡见不鲜，各大粉丝团之间互“黑”甚至开战，“脑残粉”一丝一时间有网上走红，无不是由于追星并非坏事，但无论干任何事情，都要基于理性的思考和客观的判断，不要让明星的光环迷惑双眼而使你沦为丧失理性的“脑残粉”坚持理情，客观看待，合理追星。
坚持理性，合理追星，追星需有度，过度则害人害已，追星作为对明星的尊敬与爱戴是一种值得你肯定的行为，然而当追星被额外地强加上一些“附加属性”的时候，便是对追星行为的曲解。追星应该作为一份信念，而绝不是作为盲目跟风，尾随潮流的行为，追星不应该对生活造成影响，追星只能作为兴趣和话题体现在茶余饭后，而不能主导你的生活，当追星占据你生活的绝大多数的时候，便谓之过度。过度追星有百害而无一利，追星，追的应是名人志士身上的豪气，矢志不渝的高尚节操，只有适度追星才不会影响生活，才能发挥明星的榜样作用和激发斗志与勇气的作用。
坚持理性，选择性追星，追星不能盲从潮流，而是要看到明星身上的品质，评价一位明星是否值得去追，并不在于他火不火，帅不帅，而是在于他身上有没有你所尊敬，值得你刮目相看的品质与气节，追星更不该局限于明星的范筹，而是应包容各界名人志士。如果仅仅局限于歌舞明星，那么追星的价值就减少了一大半，什么样的人值得我们去追，不仅仅是那些光鲜亮丽的明星，更应该是那些励志创业，通过奋力拼搏而取得一番成就，创造辉煌的人，如马云，乔布斯，库克，这些高业精英身上哪一个没有你所需要的品质与豪迈?如莫言，郭敬明，史铁生这些女人身上哪一个没有你所需要的气质文雅?所以坚持理性，选择好追星对象才能发挥追星给人的鼓舞作用。
坚持理性，合理追星，让追人志士带给你拼搏努力的勇气和不竭动力。
关于追星现象的议论文范文二
【我们该怎么追星】
追星在当今的少年之中早已成了普遍现象，大部分的青少年都会追星。就以笔者的姐姐为例(笔者还是一名初中生)，笔者的姐姐每天打开手机的地一件事就是看看自己的爱豆有没有发微博。
有同学问过我的偶象是谁?笔者当时正在读培根的《培根 随笔 》，所以就答了一句：“弗兰西斯?培根。”
那位同学说：“你没搞错吧?我问你的偶象是谁?弗兰西斯?培根都死多少年了。再说，他能有我的偶象陈立农帅!”
“不是，你看这一段写的多好：‘当你孤独寂寞时，阅读可以消遣。当你高谈阔论时，知识可供装饰。当你孤独寂寞时，阅读可以消遣。当你高谈阔论时，知识可供装饰。有实际 经验 的人虽能够办理个别性的事务，但若要综观整体，运筹全局，却唯有掌握知识方能办到。’”
“别说啦!我要告诉全班所有人，你这个傻瓜的偶像是弗兰西斯?培根。”
这段对话困扰了我很久——偶像难道只能是当红明星吗?
青少年把当红明星当做自己的偶像，早就成为了一种现象。笔者的妈妈曾这样描述过她年少时班级里的“追星族”：“两个同学本来关系很好，是无话不谈的好朋友。却因为追的明星不同，‘偶像’不同，两个人反目成仇，大吵大闹，甚至大打出手。”
在我看来，因为追的明星不同而伤害了意义是完全不值得的。别人的 兴趣 爱好 怎么可能与你的爱兴趣爱好完全相同呢?不要把自己的想法强加给别人，否则会因为两个人的观点不同而发生矛盾。
其实追星本没有错，学习明星身上的优点，比如胡歌的爱读书，杨洋自己和自己较劲，使自己超越自己，不输给自己的精神，黄晓明“努力是为了尊严”等;如果过度的追星，则会影响学业。
我曾看到这样一段新闻：一个女孩为了追星，买海报，买一些和自己‘偶像’同款的衣服，买自己‘偶像’的演唱会门票，竟把自己的爸爸逼到卖肾的地步!自己却全然不知。
如果盲目的追星，则会物极必反。不仅会浪费大好的青春年华，荒废学业，还会浪废钱财，给亲人带来伤害。
我认为，追星并没有错。青少年在学习之余可以去是当的追星，把它当作一种消遣。去学习明星身上的优秀的地方，改正自身的不足。
关于追星现象的议论文范文三
【追星是好是坏】
现今社会有无数个追星族，上到花甲的老人们，下到垂髫的小孩们。由此可见追星已经成为全民运动了，那追星到底是好是坏?
追星是好。追星有利于人们树立远大目标;有利于人们向偶像学习;有利于培养自身兴趣，提高自身修养。歌手郑智化，他虽然身体残疾，但他身残志坚，坚持创作，他的歌曲《水手》唱出了他坚韧、顽强和不屈的精神，而这种精神正是我们所要学习的。又如歌手王杰，他虽然贫困，但他的心中仍燃烧着当歌手的梦想，并为此不懈努力，即使他当过推销员、出租车司机、快递员等与 唱歌 毫无干系的工作，可他心中的梦想却从未被磨灭过。这种对梦想有着执着的追求的态度也正是我们应该学习的。
以上看来，追星对我们是有很大的益处的，那难道追星就一定是好事吗?
其实不然，追星也是件坏事。有一部分人盲目追星，在他们眼中追星就是全面了解明星的生日、星座、爱好以及风格等等。他们还会盲目地花钱买专辑、海报、磁带或者光盘等毫无意义的东西。如几年前一位女粉丝为了买周杰伦的演唱会门票而导致自杀的念想。在她眼中明星就是一切，明星比学业、家人和生命都要重要。盲目的追星还会占用其学习、上班的时间，使其无法用心学习、上班。其实明星在他们心中反射出了他们对自己和家人的一种期望，然而这种期望大多表现在外貌、举止和风格上。
追星会导致盲目崇拜;导致浪费钱财和时间去做一些无意义的的冲动行为;导致追星者把心思放在了偶像身上，而没有注意学习，以至于学习一落千丈。
那么，追星到底是好是坏呢，我们应不应该追星呢?
追星固然不是件坏事，但不要盲目的追星，不要把心思和金钱花费在一些不必要的东西上。一些人因为追星而妨碍明星的生活，而有些人因崇拜明星身上具有的高尚品质而虚心学习，最终成为人人喜欢的人。这就说明了追星有好也有坏，好坏取决于你怎样把握这个度，适度，身心健康;过度，身心俱疲。哲人加布里埃尔说过：“凡是都有个度，一旦越过了这个度，哪怕是再美好、再正确的东西，也会走向它的反面。”
关于追星现象的议论文范文四
【理性追星】
人本性向往美好，所以总会愿意去崇拜，模仿，追捧他们眼中的星，有的去追求他们迷人的外表，有的则是挖掘明星的品质，他们成功背后的努力。
我眼中，追星可以分为两类。一类是盲目追星，被明星华丽的外表，拥有的财富，创造的成就所震撼吸引，而去刻意模仿他们的每一个动作，每一句谈吐，甚至是生活理念，最后变成一个“脑残粉”。他们的追星只停留在外表这一个层次，希望用与明星相同的方式换取关注。但他们并不知道星成功之后的付出与坎坷，“成功之花，人们只惊羡于它成功时的光辉，而不知道它所流下的血泪。”与之相反的是理性追星，虽然也被星的华丽吸引，但并不迷失自我，在追星的过程中挖掘星身上的特质，一步步完善自己，最后成为别人眼中的“星”，。两中追形方式的差异巨大，最后的结果一定大相径庭，理性带来光辉与荣耀，盲目使自己迷失在社会这样一个旋涡之中。
为什么理性追星?首先，理性追星追的不仅仅是“星”貌，更多的是星“质”，追的是明星背后的血泪史，在这些名人的成功经历中，谛听哲理，领悟教训，追的是他们的美德，是那种在社会上能够带来凡响的美德，。并且，理性追星，是一种优秀的社会之风，全民向上看齐，引发人们对于成功的向往，用“星”的例子，带领人们为自己，为成功而奋斗。也应如此，每个人都能在追星的路途上改变自我，缩短与‘星“之间的差距。我认为赘性最害怕的是迷失自我，在巨星的光环笼罩下迷失自我，堕落在金钱，美色的世俗之中，不能自拔。一味的去模仿，表面似乎看起来很成功，其实内心是极度虚无的，空荡荡的，一点底都没有，成了一个披者别人外表的，失去自己灵魂的行尸走肉。
“纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行”。内心意识到理性追星的重要性并不够，这只是一个开始，难得是真正付诸实践。理性追星，要求我们时时刻刻保持着一颗清醒的头脑，不忘掉自己的价值。理性追星要求我们既对星保有崇拜，敬仰的态度，又要敢对星的不当举止提出批评，而不是像那些“脑残粉”一样，执迷不悟，无论对与否，都极力袒护自己的偶像，将星的意志强加于自己身上。
理性与盲目是对应的，所带来的结果身边人的例子已为我们带来答案，怀着欣赏，批判的眼光去看待星，拒绝盲从，拒绝跟风，拒绝将明星的举止言行作为意志强加于自己身上。
星终究是人，不是天上的神，一味地神化并去模仿只会越陷越深，用理性的眼光去看待星，用睿智的双眼与人心里的美好对话，这样的追星，才有价值。
1、花甲含有丰富的碘，能加快人体新陈代谢，亮发润肤，抗冷御寒。
2、花甲含有的蛋白质助你完成瘦身计划。相比于糖类和脂类，蛋白质绝对是产生能量最低，消化过程中耗能最大，同时有必不可少的重要营养物质。蛋白质的消化时间较长，给人持久的饱腹感，不容易感到饥饿。
3、花甲含一种具有降低血清胆固醇作用的代尔太7－胆固醇和24－亚甲基胆固醇，它们兼有抑制胆固醇在肝脏合成和加速排泄胆固醇的独特作用，从而使体内胆固醇下降。
扩展资料：
花甲的好处
1、花甲的钙质含量，在海鲜中颇为凸出。以100公克重的花甲为例，钙质含量就有130毫克，虽然不能跟奶制品相提并论，但也算是不错的钙质源。
2、花甲的维生素B12含量也很丰富，B12关系到血液代谢，缺乏者可能出现恶性贫血，尤其是胃部手术后的患者，B12吸收率较差，可以多摄取一些花甲。
3、花甲里的牛磺酸，可以帮助胆汁合成，有助于胆固醇代谢，还能维持神经细胞膜的电位平衡，能抗痉挛、抑制焦虑。
4、由于花甲脂肪含量不高，每100公克的热量只有55大卡，属于低脂肉类，对于想控制体重的人，花甲是很不错的选择。
参考资料来源：百度百科-花甲
花甲的营养价值如下：
1、花甲肉拥有极高的营养价值，营养成分十分丰富，例如在每100克肉中含蛋白质10克、脂肪克、碳水化合物克，以及碘、钙、磷、铁等多种矿物质和维生素，此外在甲壳当中还有碳酸钙、磷酸钙、硅酸镁、碘、溴盐等物质。
2、花甲含一种具有降低血清胆固醇作用的代尔太7－胆固醇和24－亚甲基胆固醇，它们兼有抑制胆固醇在肝脏合成和加速排泄胆固醇的独特作用，从而使体内胆固醇下降。
3、花甲是鲜美的贝类海产品。它营养全面，富含蛋白质、脂肪、铁、钙、磷、碘及多种维生素。中医认为它有滋阴清热、利水消肿、消渴生津之功。
扩展资料：
花蛤在海南地区称芒果螺，是一种软体动物，长约3厘米，壳卵圆形，淡褐色，边缘紫色。生活在浅海底。贝壳较瘦长，是长卵圆形。
养殖意义：
1、菲律宾蛤仔在滤食浮游植物的同时，也滤食水中的有机碎屑和细菌，起到了净化水质的作用。
2、菲律宾蛤仔、海蜇、斑节对虾通过合理利用水体空间，营造了养殖环境中生态系统的良性循环，使水中溶解氧供应充足，养殖品种发病率明显降低，尤其在高温季节及小潮期，因菲律宾蛤仔、海蜇、斑节对虾的互利共生，其生长情况表现较为稳定，有效地提高了三种水产品的成活率。
3、菲律宾蛤仔、海蜇、斑节对虾的混养搭配合理，对池塘的上层、中层、下层水体利用充分，提高了养殖的经济效益。
参考资料来源：百度百科_花甲（软体动物蛤蜊）
花甲又叫蛤蜊，花甲有滋阴润燥，利尿消肿的功效。花甲的营养价值是高蛋白，高微量元素，高铁，高钙，少脂肪。它的营养也比较全面，它含有蛋白质、脂肪、碳水化合物、铁、钙、磷、碘、维生素、氨基酸和牛磺酸等多种成分，低热能、高蛋白、少脂肪，能防治中老年人慢性病；花甲具有滋阴润燥、利尿消肿、软坚散结作用；花甲炖熟食用，一日三次可治糖尿病；蛤蜊肉和韭菜经常食用，可治疗阴虚所致的口渴、干咳、心烦、手足心热等症；常食花甲对甲状腺肿大、黄疽、小便不畅、腹胀等症也有疗效；一般人群均可食用花甲；高胆固醇、高血脂体质、患有甲状腺肿大、支气管炎、胃病等疾病的人尤为适合食用花甲；有宿疾者应慎食，脾胃虚寒者不宜多吃花甲。
窗花是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸。过去无论南方北方，春节期间都贴窗花。现在南方只结婚时才贴，春节一般不贴了。而北方贴窗花还盛行，在河北丰宁，春节期间若谁家未贴窗花，人们就会猜测这个家庭是否出了事。剪纸品种之一。为烘托节日气氛，广大农村春节前在窗子上张贴的剪纸。窗花的样式，一般比较自由，除了贴在四角的“角花”和折剪的“团花”之外，其外轮廓都没有什么限制。窗花的题材内容非常广泛，以戏曲故事数量较大。窗花北方较为普遍。简介窗花窗花是民间剪纸中分布最广、数量最大、最为普及的品种。分为“南北风格”，南方以“精致”为美，其特点是玲珑剔透；北方以朴实生动为美，其特点是天真浑厚。其他剪纸品种都是在窗花基础上发展与延伸。南北各地农村在春节期间都要贴窗花，以此达到装点环境、渲染气氛的目的，并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。窗花无论题材、表现手法、剪刻技艺都是剪刻艺术中最具有代表性的。近、现代窗花兼职已渐渐形成独立的艺术门类，但由于他们最初源于民间喜庆或民俗活动中的剪贴画，且多贴于农村窗户的白纸上而被称为“窗花”。窗花对每个人来讲，是一个能引起许多流连和情感的美妙称谓。农历正月初一，俗称春节，这一天，贴窗花装饰居室环境成为我国春节喜庆活动的一个重要内容。窗花的剪刻形势一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。二是套色剪纸，一股用于宫廷、商铺子的大窗或厅堂和门面的窗户。三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海一带，它将剪刻与纸叠工艺融为一体，风格别具。四是彩色窗花，彩色窗花又有染色和衬色之分。染色窗花以河北丰宁、蔚县所出最为出名。先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。衬色窗花以广东佛山所产最为著名，用金箔纸和锡箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。这种做法叫做“铜衬料”。编辑本段历史窗花已有上千年的历史,在宋朝、元朝逐渐流传，逐渐成形。我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可窗花能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。窗花唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。【剪纸艺术】每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。
是啊……不能多于
春节剪纸作文议论文
1剪窗花
我的老家在陕北，每到过年过节，家家户户都要剪窗花。家乡的人心灵手巧，很多人都会剪窗花。
去年我回老家过年，看到家家户户的窗户上贴满了各式各样的窗花，有人、有花、有牛、有鱼……个个活灵活现，好看极了。窗花的每一种图案代表一个意思。我家的窗户上也贴上了大公鸡和大鲤鱼。听妈妈说，过年的时候贴这些，是为了在新的一年里万事如意，接财接福。大鲤鱼表示年年有余（鱼），大公鸡表示吉祥如意。我看到门上倒贴着一个福字，就问妈妈什么意思，为什么要这样贴？妈妈告诉我，福倒就是福到，意思是说福到我们家来了。看着家里吃的、喝的、穿的什么都有，心里高兴极了，福真的到我们家来了！
我很好奇，也想试一试，就请妈妈教我剪窗花。妈妈拿出一张大红纸，七折八叠，再用剪刀在中间和边上剪了一圈。然后打开剪好的窗花，我一看，原来她剪的是春暖花开，燕子飞蝴蝶舞的窗花。我照样学样，也模仿妈妈的样子剪了一张春暖花开的窗花，妈妈说："剪得好，像个样子。春天来了，你要好好学习，不要辜负这大好时光。"
我记着妈妈的话，努力学习，有空的时候，也剪了一些燕子、蝴蝶，贴在我的小卧室的窗户上。
我爱窗花，更爱我的家乡！
2剪纸
春节期间，我来到了宁波最富有传统文化特色的鼓楼，在城楼上参观了精湛的剪纸艺术。
走上城楼首先映入眼帘的是一排秀丽的.大字和一张印有"年年有余"的剪纸，这精巧的制作，一定会让人啧啧赞叹！进入正厅，右侧墙上一张"飞雪迎春",认人仿佛见到了寒冷的冬天，在被皑皑白雪覆盖的树上，有一只活灵活现，形象逼真的燕子，使人感觉身临其境，这真是巧夺天工的点睛之笔。左侧一幅"恭贺新春"贴画，背景用橙色打底，认人感觉暖暖春意，中间则是马年吉祥物——一匹小白马和小黄马紧拥一起，在一棵翠绿的参天大树下戏耍，象征着团结。友爱。如此具有创意的艺术作品，怎能不让人鼓掌喝彩？另外几张人物剪纸更是惟妙惟肖，镂空的花纹展现了亭亭玉立的美少女形态和正在坐在椅子上做针线活老大妈勤劳的身影。最让人震撼的是一张"五十六个民族，五十六朵花"剪纸画，她象征了全国穿着不同的服饰的各族人民团结。勇敢和勤劳。如果你看到这几幅画，会情不自禁地摸着那繁复的花纹和飞马奔腾的贴画，肯定让你爱不释手。
剪纸艺术展在人们的赞叹声中结束了，那么精美的艺术作品，真令人叹为观止。鼓楼艺术馆一游，让我感受到浓厚的民族气氛和春节到来的喜庆。
3春节学剪纸
2月13日下午，妈妈带我去参加南京博物馆民俗馆的活动---"春节学剪纸".
一到民俗馆，人真多啊，好多小朋友都在家长的陪同下来参加这个活动了。大家围着几张长条桌子坐下来，老师给每位同学发了一把小剪刀，活动就要开始了。
由于我们都没有做过这样的剪纸，老师先让我们做练习，就是把好多张上面有图形的纸片放在桌子上让大家选择自己喜欢的图形先剪剪看。我选了一张金鱼的图案，咦，这条"金鱼"怎么只有半边身子啊？我打开折叠在一起的纸一看，原来这是一张轴对称图形，只要剪好半边鱼身子，整条鱼就可以都剪出来了。老师教我们先剪掉那些图形里面白色的地方，再剪掉外框。我觉得内框总是剪不好，就一次次地找妈妈和老师帮助。在妈妈的鼓励下，我好不容易才把内框剪完。外框就不难了，"咔咔咔",很快我就把金鱼图形剪完了。可能是第一次这样剪纸，细节没处理好，金鱼的鱼鳞没剪出来，看上去不是"一条活泼的鱼"啊。
老师检查了我们的作品，又告诉我们剪纸时要注意的细节，比如：先剪图形的内部再剪外部，是为了更容易下剪刀，先剪内部细小的部分，图形整体才能更稳固。检查完后，老师又给我们每人发了一张很复杂的图案：中间一个"春"字，左右两旁各有一只喜鹊、花朵和树枝。我按照老师教的，先开始剪最细小的喜鹊的翅膀和小树枝。剪的时候真费劲啊，喜鹊的翅膀可是有很多羽毛的哦。这么细的线条要一丝一丝地剪，好长时间才剪好一片翅膀。我揉了揉有些酸的手腕，又继续我的"工程".喜鹊的眼睛是完全独立的一个小圆，怎么剪呢？我求教老师，一位女老师来帮我。只见她把剪刀尖在图案的背面朝喜鹊眼睛的部分轻轻戳了一个洞，用剪刀尖轻轻地沿着小洞将这一小片空白剪掉，反过来一看，喜鹊漂亮的眼睛就"睁"开了！我又仔细地把图形的其他部分剪好，最后把边框白色部分全部剪掉，妈妈帮我把剪好的图片小心地打开，一张美丽的"喜鹊报春图"出现了！我们把它贴在一张硬卡纸上，白底红图，真好看啊！
民间的剪纸艺术真是有趣。这次活动，让我明白了做事不仅要认真，更要有耐心。
4春节喜剪纸
中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多采。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等。不过最值得一提的就是民间艺术------剪纸。
剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟虫鱼兽，花草树木，这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过年，过节或喜事临门，人们都要剪一些"福""寿""喜"等贴在门上，窗户上来表示庆贺。
剪窗花的作文如下：
1、范文一。
剪窗花是中国传统习俗，每当过年的时候，我家都会剪窗花，今年也不例，我拿出一叠五颜六色的纸和剪刀放在桌上，便仔仔细细地剪了起来，首先，我把纸叠了又叠，准备在上面画一些图案时，我有点犹豫了，画什么好呢，随便吧。便画了一朵小小的花瓣。然后我的小帮手开始工作了，它咔嚓，咔嚓地剪着，可是我这个小帮手故意在这上面画蛇添足。
花边可被剪刀给剪断了，我把剪纸展开时，我的脸瞬间变出了一个又红又大的苹果，原来，这次剪出来的是一个“四不像”，我把那个“四不像”给扔进了垃圾桶里，我又剪了另外一个，首先，我把正方形折成了一个小三角形，接着，我在三角形的顶边剪了一个大三角形，然后，在这个三角形的左右两边剪了一个长方形和圆形。
2、范文二。
大年三十凌晨，我就去了位于扬州的外婆家。一进门，我看见外婆正在教表妹剪窗花，只见外婆左手拿纸，右手持剪，纸屑纷纷飘落，左旋右之间，红纸上就出现了一只可爱的小鱼。我羡慕极了，嚷着说外婆我也要剪。外婆笑了笑，将手中的红纸和剪刀递给了我，她说，来，外婆教你。
外婆一边说一边做示范，先把纸折成小方块，叠好后再在纸上画图案，画的时候，要想着纸的大小，还要把图案想全面。有时候图案画完了，拆开后却又小了，这样的窗花显得太小气，不好看。纸面都占满，又显得太挤，也不好。接下来就要剪了，这儿一定要仔细、认真，用剪刀沿着画好的线剪，多余的剪掉。
3、范文三。
一次上美术课，老师让剪窗花，我一开始剪啊剪啊，不知不觉出现了个菱形，我又剪啊剪啊，又剪出个眼花缭乱的窗花。我看了看王传伟的，哇，他剪得窗花可真逼真，一对栩栩如生的龙和凤，好像真的快要飞起来一样，窗花的中间还有龙凤呈祥四个字。要是我能剪出这样的窗花该有多好啊。
于是我向老师请教，老师说我要从初级窗花开始剪。我想剪窗花也要分初、中、高级。这也太老师打断的我的思路说我们开始吧，我就只是“嗯”了一声就开始了，老师抓着我的手，剪起了窗花。他一边手把手地教我，一边讲着剪窗花的要领，不一会儿就剪出了个漂亮的窗花，我自己又剪了一个窗花，觉得比原来剪的好看多了。
紫砂壶名家排名，供春，时大彬，陈鸣远，陈鸣远制南瓜壶。
1、供春
彼新奇兮万变，师造化兮元功。信陶壶之鼻祖，亦天下之良工。这是清代学者对陶壶鼻祖供春的赞句。供春，明代正德年间宜兴人，开创了紫砂壶行业先河，排名第一。
2、时大彬
时大彬是宜兴紫砂艺术的一代宗匠，宋尚书时彦裔孙，时朋之子，生平活动期在明代万历朝至清代康熙朝之间。大彬壶艺在明代就享有盛誉，多见于文人记述。时大彬一生约八十余岁，所制作品当数以千计，流传其广。
3、陈鸣远
陈鸣远（1622–1735），宜兴人，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手，他出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风。
4、陈鸣远制南瓜壶
如果以时间来划分的话，紫砂壶名家排名大致可以分为明清以前的古壶，和二十世纪以后的近当代壶。1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是其中一个具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。
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注意事项
1、用茶汤养壶，光润柔和
泡茶时，可把茶汤浇在紫砂壶上，这样茶汤容易被壶热蒸发，同时，也容易被壶体表面吸收，再拿热水淋一下，冲去茶渍，再拿茶巾擦拭，保持壶的洁净。在日积月累的茶汁洗涤之下，紫砂壶会越发柔和绚丽，人称此法为“茶汤养壶”。
2、保持清洁，养出包浆
壶的表面会积有茶渍．这就需用养壶毛笔或软毛牙刷在壶表面轻轻刷洗，以保持清洁。如此擦拭、涤洗久了，壶的表面会起一层亚光，人称其为“包浆”（葆浆），这种亚光不会因高温高压冲洗而褪去，甚显高雅品位。
一、这是紫砂壶中国工艺美术大师汪寅仙的名号。
二、汪寅仙是大名鼎鼎的国家级 工艺美术大师。她制作的“花货”紫砂壶享誉国内外
三、民国以来紫砂壶不但 刻有底款，还壶盖内里 留款，以防换盖，错盖或仿制。
四、 盖内款多用小款，多只用名字，不带姓氏。有的还另加一个姓氏款（如 顾景舟先生，有时在壶盖里面加 “景州”和“顾”两个款）
五、底款和壶盖款 大小、字体不相同，目的是防伪造。
六、汪寅仙大师简介
汪寅仙曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、宜兴紫砂研究所副所长等职。汪寅仙大师是我国第一批国家非物质文化遗产名录项目之一紫砂制作技艺传承代表人。
汪寅仙1943年生人，1956年11月参加工作，历任宜兴紫砂工艺厂技术辅导，厂研究所副所长等职，厂副总工艺师，宜兴陶瓷学会理事。14岁就开始学习紫砂陶艺，一直从事紫砂陶创作设计制作工艺，擅长“花货”制作，具有颇高的艺术造诣和姻熟的制作技艺。为紫砂传统工艺的发展，作出很大的贡献。作品气韵生动、整体协调，并酷似自然生态，维妙维肖，具有浓厚的东方艺术文化特色和高雅的艺术欣赏价值。作品被故宫博物院、上海博物馆、香港宋县文物馆，南京博物院、台湾历史博物馆均有收藏，作品在日本、美国等20多个国家地区展出，成为壶艺爱好者的竞购收藏作品，国内曾多次获国家级大奖 。并发表多篇论文。是全国“三八”红旗手，全国劳动模范等称号。1993的被国家授予中国工艺美术大师称号。1997年出版了“汪寅仙紫砂作品集”。
紫砂壶名家排名为：鼻祖供春、时大彬、陈鸣远、范建军、范永良等。下面对于其中的一部分进行详细介绍：
1、供春
彼新奇兮万变，师造化兮元功。信陶壶之鼻祖，亦天下之良工。
这是清代学者对陶壶鼻祖供春的赞句。供春，明代正德年间宜兴人，开创了紫砂壶行业先河，排名第一。
一日，他在园中玩耍，见院内参天银杏的树瘤十分别致，于是就想照样捏一把壶。
他没有工具，就用茶匙挖空壶体，之后用手指按平胎面，成型的壶面上就留有“指螺纹可按”的痕迹。
这些指纹交错重叠，甚是可爱，透着灵气。整个壶身也浑然天成，造型惟妙惟肖，把银杏树的盘根错节，树瘤的多姿表现得淋漓尽致。配之黝黑的紫砂，全壶尽显古朴和高雅。
据传僧人看过之后喜出望外，收下龚春为徒，倾囊相授，并命名其壶为“供春壶”：一是取奉春神之意，二是取龚春的谐音。
供春壶新颖精巧，文雅天然。“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正”很精准地概括了供春壶的特色。
另外，其壶质地虽薄，但是非常坚实，时云“供春之壶，胜于金玉”。
遗憾的是，龚春的传世之宝甚少，唯有树瘤壶(藏于国家博物馆)和六瓣圆囊壶(藏于香港茶具文物馆)。
2、时大彬
时大彬是宜兴紫砂艺术的一代宗匠，宋尚书时彦裔孙，时朋之子，噺噫敪生平活动期在明代万历朝至清代康熙朝之间。大彬壶艺在明代就享有盛誉，多见于文人记述。时大彬一生约八十余岁，所制作品当数以千计，流传其广。有诗为证︰「宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟」。
之所以说时大彬是“集大成者”，最突出的原因是他将文人情趣引入到茶壶中，使茶壶有了更深刻的内涵。
时大彬早期的作品多为大壶，且仿古样式比较多。在与文人雅士结交中，他观察了文人的饮茶习惯，于是改大壶为小壶。
在制作上可用拍打法一气呵成，这样也就丰富了造型。小壶一经推出，其儒雅气质深深吸引了广大文人，更有甚者，以拥有时壶为荣。
3、陈鸣远
陈鸣远（1622–1735），宜兴人，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手，他出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说。
在陈鸣远的作品中，光货的几何形体“朴质大方，结构合理，技巧严谨”；花货的自然形体“概括夸张，源于生活而又高于生活，并善于借鉴，继承中华民族的优秀传统。”
遗世的梅干壶(现存于美国西雅图博物馆)最具有代表性，充分表现了陈壶对自然的夸张和借鉴。
陈鸣远还是壶底书款、壶盖内盖印的第一人。
他的壶身提款更别具一格，颇有晋唐笔气，当时有言“海外竞求鸣远碟”。
陈鸣远，不仅壶艺高超，“千奇万状信手出”，“陈生陈生今绝论”；而且广泛交游文化人“书法有晋唐风格”。
当他在壶上刻下了铭文：“汲甘泉，沦芳茗，孔颜之乐在瓢饮”等句时，当时的文化人亦不得不承认“鸣远吐属亦不俗”。
指的是，紫砂壶中国工艺美术大师汪寅仙的名号。
汪寅仙（1943—2018年2月28日），女，江苏省宜兴市定山定南村人。汪寅仙是中国工艺美术大师、中国陶瓷大师、研究员级高级艺术家、首批国家级非物质文化遗产“宜兴紫砂制作技艺”代表性传承人。曾任宜兴紫砂科技厂副厂长、宜兴紫砂研究所副所长。
主要工作：
中南海紫光阁收藏了《徽方壶》和《相思陶杯》。作品《曲虎》、《弯柄梅花桩壶》、《大一颗珍珠》、《沁泉壶》、《南瓜壶》、《桑斯陶杯》等被英国皇家博物馆等世界六大博物馆收藏。
从生活来看，高于生活是她的艺术追求。抽象与自然写实的结合是她的壶艺风格。
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创建新品：
书房内有花盆、茶具、酒具、咖啡具、花盆、酒瓶、雅玩、陈设等。其中3件由故宫博物院收藏，2件由中南海紫光阁收藏。
此外，其代表作品还收藏于中国历史博物馆、上海博物馆、南京博物院、中国工艺美术馆、香港博物馆、台湾历史博物馆、无锡博物馆、美国大都会博物馆和大英博物馆。
多年来，在日本和欧美地区、美国、德国、新加坡、加拿大、澳大利亚、葡萄牙、香港、Ta等20多个国家和地区开展了陶瓷文化交流活动。伊万。1995年8月，她在北京参加第四届世界妇女大会并现场表演，引起轰动。
她还撰写了《紫砂塑器——花货》、《曲壶设计制作的几点体会》、《宜兴紫砂陶》、《陈鸣远陶艺欣赏》、《朱可心师傅的敬业精神鼓舞着我们》、《忆顾景舟大师，扬紫砂艺术》、
《忆启蒙老师吴云根》、《怀念裴石民先生》、《曼生壶风采依然》等20多篇论文与回忆文章，参加海内外学术研讨与交流，在专业刊物上发表。
参考资料来源：百度百科-汪寅仙
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道“海棠依旧”。 “知否？知否？应是绿肥红瘦。” 【赏析】：这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。 “昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。 经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。词至此，又叠进一层，意境又开一界。 “知否？知否？应是绿肥红瘦。”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉”。而更深一层，“红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思。不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。 作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。 其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文。这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。此外作者在对话中稍加点缀，如“试”、“却”等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。 再者，成功地运用代指手法。以“绿”“红”代指叶和花，以“肥”“瘦”代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。前已详述，此处即不重复了。 接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢？——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。 “知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。 这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”可谓的评。
问题一：花事了是什么意思？ 概括来说就是“爱到尽头“的意思，表达的是一种感情繁花落尽后对待爱情成熟的领悟和成熟的心态。 “花事了“这个词的意思就是指百花盛开的季节结束，比喻着爱情的凋零 参触资料：百科 问题二：花事是什么意思 关于花的状情等事 问题三：花事是什么意思 开到荼靡花事了是出自宋王琪的《春暮游小园》： 一从梅粉褪残妆 涂抹新红上海棠 开到荼蘼花事了 丝丝天棘出莓墙。 《红楼梦》中也有关于荼蘼的一段， 女仆麝月抽到的花签便是“开到荼蘼花事了”， 荼蘼花在春季末夏季初开花，凋谢后即表示花季结束， 所以有完结的意思。而“开到荼蘼”的意思就是花已凋谢， 一切结束。 问题四：花事荼靡什么意思 ， ，落叶小灌木，攀缘茎,茎上有钩状刺， ，小叶椭圆形，花白色，有香气，夏季盛放。 过后，无花开放，因此人们常常认为荼靡花开是一年花季的终结。 出自＜＜红楼梦＞＞．原句是：开到荼靡花事了．是女仆麝月抽到的花签．苏轼诗：“荼靡不争春，寂寞开最晚。”任拙斋诗:“一年春事到荼靡。”王琪诗：“一从梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠。开到荼縻花事了，丝丝天棘出莓墙。”开到 花事了，意为荼蘼花开时，春天那些五色斑斓，美艳不可方物的各类花儿，都悄悄地把喧嚣让给即将到来的如火夏天。 荼蘼花开代表女子的青春已成过去。荼蘼花开，表示感情的终结。爱到荼靡，意蕴生命中最灿烂、最繁华或最刻骨铭心的爱即将失去。 问题五：开到荼蘼花事了 什么意思？ 荼蘼花开代表女子青春和感情的终结，代表生命中最灿烂、最刻骨铭心的爱已都成为过去。 开到荼靡花事了就是字面上的意思了…… 荼靡是佛教用语……指一种传说中的花朵，相传那是夏天的最后一种花朵，荼靡花开后，就不会再有花开了…… 引用一位前辈的这段话: 《红楼梦》里十二钗抽取花名签的时候，麝月抽到的是荼靡花，叫“韶华胜极”。诗句出自宋代王淇的“开到荼靡花事了”。书中写宝玉是一个非常敏感的人，他看到后要把签藏起来不让大家看，觉得这个话不吉利。因为荼靡花是春天最后的花，开得最晚，所以说“开到荼靡花事了”，“花事了”三个字还双关，袭人姓花，袭人出嫁的时候跟贾宝玉讲“你好歹把麝月留着”，服侍他们两夫妻，宝钗同宝玉。所以最后，宝玉做和尚的时候，不但丢掉了宝钗，也丢掉了麝月。所以“开到荼靡”，《红楼梦》中的荼靡花就是麝月，“花事了”，袭人的事情也了了，袭人便出嫁了。 繁盛之后留下的也许是一片颓败，又或许是归于平淡。 但愿在生命里能够看到花朵的盛放，哪怕是瞬间浓烈的歇斯底里，即便花期过后将面对内心深刻的悲凉，也情愿让感情开到荼靡。 问题六：花事末了 是什么意思？ 表达的是一种感情繁花落尽后对待爱情成熟的领悟和成熟的心态。 花事了这个词的意思就是指百花盛开的季节结束
婚后，李清照与丈夫情投意合，，“夫如擅朋友之胜”。然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。 ———在饱受相思之苦时女人总会养花。花有含苞时，盛开时，凋谢时，就象人一样。年少，成熟，老去！李清照在用花写诗时总会多多少少的惆怅把！ 花的自身原因 花是美的，女人也是美的，花盛开凋零，好比李清照一生 在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。 她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。 “情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、“清芬酝藉”，在《多丽》词中对白菊的赏爱成为易安与屈、陶相合的契合点。菊在《漱玉词》中多半被叫做“黄花”，它往往作为词人心态和命运的象征或载体而出现。比如《醉花阴》中深秋生长在东篱旁的尚“有暗香盈袖”的“黄花”，只是作为女词人与丈夫因分居两地而产生的离愁和悲秋情绪的载体；到了《多丽》中“渐秋阑，雪清玉瘦”的白菊，由秋后的凋谢零落而引发出“似泪酒、纨扇题诗”的“婕妤之叹”，从而表达了女词人惟恐丈夫明诚在外有“天台之遇”的担心；而到了《声声慢》中的堆积满地“憔悴损”了的“黄花”，则成了女词人幽凄孤寂、冷落哀伤的廋语。我们透过《漱玉集》中各种花之意象象征意义的捕捉，或许可探及李清照情感心态衍变的轨迹。 做为具有东方式大家闺秀典雅风范的李清照，却因其先天秉赋异俗，才华志向超群，以及传统文化中儒家人格精神的影响，自然突破了一般闺阁女子所具有的柔弱、逆来顺受的人格规范，她不仅具有热烈、浪漫、争强好胜的性格特点，而且强烈地、自觉的追求着超尘绝俗、高洁自负、孤芳自赏的君子人格的自我完善。于是，那些风韵气质压倒群芳的花，才在这种生命之气的酝酿中，显得格外夺人心目。 她特别崇尚梅的风韵气质，她欣赏“柳眼梅腮”（《蝶恋花》），“玉瘦香浓，檀深雪散”（《殢人娇》）的形象里蕴涵的诗情，更能体味出“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”（《玉楼春》）的神韵。她的《满庭芳》一词，是一首托物寓志之作。句句写梅，也是句句写己，词中写的是梅花的寂寞环境、潇洒风韵，及其遭遇和所表现的孤标傲世的精神。词的上片，通过“藏”、“锁”、“闲”、“深幽”几个词，表达着“寂寞”度日的人生滋味的体验。然而，一株“江梅”却吸引了她此时此境的全神贯注，寄托了她在人生逆境中的精神追求。下片以“韵胜”二字表现梅韵与自己人格精神的同一境界。她虽香消玉殒而情志永存的人格，使生命的价值就不在于身居要津，荣华富贵，而是“良宵淡月，疏影尚风流”，这是历来命运不佳而志趣高远的骚人墨客所追求的人生境界。李清照对桂花的欣赏更是出手不凡：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”这里的桂花“暗淡轻黄”、“情疏迹远”，但是，它有奇“香”留在人间，所以“自是花中第一流”。这正体现了李清照对内在美、人格美的崇尚。她把桂花视作“花中第一流”，自然也是把人的内在美、人格美视作最高的人生境界，具有这种人生境界的人，也才是“第一流”的人。 李清照十八岁时和赵明诚结婚，从此开始了充满学术气氛的爱情生活，情趣十分高雅。她在爱情上是幸运的。她所得到的共同生活的伴侣，竟是一位志同道和、才华卓绝的太学士。他们的爱情生活既美满又充实，可谓伉俪相得。她的“清丽其词，端庄其品”得到丈夫的爱慕和敬重，志趣相投，两心相印。明诚“每遇苏黄诗文，虽半简数字必录藏。”清照则“诗情如夜鹊，三绕未能安”。无论踏雪寻诗，还是射典斗茶都充满浓郁的生活情趣，这样的良缘，对清照和明诚都如鱼得水，对他们自各事业上的成就，无疑是一个强大的动力。因此，李清照前期词对爱情的描写，主要是精神生活的抒写。她倾心于菊，并以菊之意象象征纯洁的爱情与高尚的人格，艺术品位较高。比如她的代表作《醉花阴》一词： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 这是李清照重阳节思念丈夫赵明诚远行的词作。李清照婚后不久，丈夫赵明诚“即负笈远游”。深闺寂寞，时届重九，“每逢佳节倍思亲”，便写了这首词寄给赵明诚。 上片以“薄雾”、“浓云”起兴，勾画出暗淡阴沉天气，烘托出女词人郁闷心境和愁思。“永昼”：即长日。“瑞脑”：是一种香料。“金兽”：指刻着兽形的铜香炉。重阳佳节，女词人因思念丈夫而感到度日如年。独守闺房，眼看着香炉里燃的瑞脑香慢慢地消融了，而女词人愁情更浓，象袅袅青烟，不绝如缕。这里作者巧妙地勾勒出一个阴雾迷蒙的环境，以衬托她孤寂无聊的心情。情景交融。“愁永昼”一语，耐人寻味，言愁之多，愁之久。上句写外景，下句写内景，内外衬托女词人之愁。物态人情，两相映衬，使愁越发显得“剪不断，理还乱”了。此二句比温庭筠的“玉炉香，红腊泪，遍照画堂秋思”更为深沉凝炼。岁岁重阳今又重阳，一年一度的“佳节又重阳”，只能增添女词人的离愁别苦。深秋之夜，秋凉更使人难寝。往昔的玉枕、纱厨是和丈夫与共的，如今却孤零零地独对着。触景生情，寓意相思之苦。“凉”字，一是“秋凉”，更是“心凉”，指女词人孤单凄凉。这两句通过女词人对“玉枕纱厨”和“凉初透”的切身感受，含蓄而深刻地揭示出她对丈夫思念之深切。 下片利用重阳黄昏把酒赏菊的特写镜头，更加细致入微地表达怀人之情。前两句是说，傍晚时，在菊圃赏菊饮酒，满身都是菊花的幽香。古代人们在重阳日，或头插茱萸，登高望远：“遥知兄弟高处，遍插茱萸少一人。”（王维）或饮酒赏菊：“待到重阳日，还来就菊花。”（孟浩然）重阳赏菊自陶渊明后，已成为文人的雅事，然而李清照一怀愁绪，本无心赏菊，更何况是在“黄昏后”呢？黄昏是一天中思人最切之时。“东篱把酒”，是为了借酒排遣，但睹物伤情，难以自禁，反而勾起更深远的离愁。此二句深含着无限辛酸的滋味。“此情无计可消除”，于是想避开菊花，回到屋中。此时女词人感情高度升华，于是产生出流传千古之名句，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。切不要说莫为离别伤神啊。“帘卷西风”一语奇妙，妙在巧用词语倒置的手法，倍增其动态美感。“人比黄花瘦”一语为警句，乃千古绝唱。“瘦”字为“词眼”，它是词人感情、精神的集结处。在这里，瑟瑟西风中憔悴柔弱的瘦菊与女词人清瘦的形象叠印在一起。比秦观的“人与绿杨俱瘦”更高一筹。 煞拍两句，形象地刻画出女词人消魂后的情态，西风卷起珠帘，帘内的少妇，玉肌消瘦，花貌憔悴，比帘外清瘦的菊花，更是弱不禁风了。菊花是高洁雅士的象征，用以喻人，其人高雅不凡。把酒赏菊，是以陶渊明高远清淡的人格来喻己。菊花又具清丽俊秀的风姿，用以状物，以拟人之瘦，其人之神态更活灵可见了。此乃女词人独创之语，用于这特定环境中特定人物的特定感情时，尤为深刻逼真。 这首词不明写相思情，以深婉含蓄之笔出之，而情却愈深。词的首句点出一个“愁”字，末句以“瘦”字作结，与首句“愁”字相呼应。因离愁伤情，使腰肢瘦损，衣带渐宽，“为依消得人憔悴”之含意自在其中了。 宋代咏菊词作颇多，如东坡、山谷等人词中所用菊之意象为数亦可观。这里仅以小山的《蝶恋花》（黄菊开时伤聚散），少游的《满庭芳》（碧水惊秋）词中菊之意象与李清照之《醉花阴》比较，从中可见李词以女性特有的细柔轻灵之深婉清瘦的独到之处，赢得更高的赞誉。 晏、秦、李三人都是婉约大家，三首词都是睹菊怀人，把菊作为引起离愁的媒介，借菊来表达内心思念、愁怨等复杂情感，体物感情敏锐深挚，菊之意象便成了词人种种感情的载体。然而三首词中菊之意象又各有异。晏词中之菊，表达执着不移的“痴情”，颇有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”之意。而秦词中之菊，透露出词人内心的“奇想”与凄伤。“问篱边黄菊，知为谁开。”正可谓“泪眼问花花不语”。晏、秦以写男妇相思的艳情为其主要内容，被称为“古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致”。他们虽以擅写柔情而著名，但与女词人易安特有的深婉细柔相比终逊一筹。词贵阴柔之美，易安身为多情善感的女性，“天姿秀发，性灵钟慧”，她更钟情于花，其词不乏香韵。《醉花阴》中的菊之意象，不再是纯客观的自然景物，不再是触起怀人之愁思的中介物，也不再是因痴情而发生的幻化物。在李清照凝神观照后的菊之意象，变成了其情趣的反照。正如黑格尔所说：“艺术最大的任务在使人在外物界寻回自我。”李清照的内心世界比晏、秦等男性词人婉曲、轻灵、细柔，使她对丈夫的深切思念，潜入到灵魂最深处，从而达到了物我两忘，菊我同一的艺术境界，于是产生了与菊比瘦的奇幻神思遐想，以清瘦淡雅的黄花，喻已因相思之苦而使人消瘦的情态，形象逼真地表现出李清照伉俪之情的真挚。“人比黄花瘦”之句，可谓女词人独出心裁之佳品。这一菊之意象，既喻相思之苦之深情，又喻女词人品格之高洁。全词幽细清丽，声情并茂，实为晏、秦所不及矣。难怪当赵明诚收到李清照寄给他的《醉花阴》词时，在叹赏之余，自愧不如，又“务俗胜之”，便一切谢客，废餐忘寝三日夜，写出五十阙词，竟没有一首比得上其妻的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这里的“务欲胜之”，并不是什么大男子主义，而是作为丈夫的憨态可掬的纯情和对妻子赏识的一片爱心。是的，李清照的《醉花阴》一词，在后世文坛上被传为诗趣佳话。而南渡之后在她的《声声慢》一词中：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”之句，则表现了一种生命枯竭意识。这里，女词人把自己的形象又移入了菊花
【赏析一】 以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》 这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。我认为把这首词理解为送别之作，于词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。 李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。词的开头是： 红藕香残玉簟秋。 写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。“红藕”，即红色荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了。其实，也含有“人去席冷”之意。 就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似。同样是说荷花凋残，秋天来了。但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明；“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。怪不得清朝陈廷焯赞赏说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀特绝，真不食人间烟火者。”（《白雨斋词话》）李清照并非不食人间烟火的人，但这一句“精秀特绝”，却是事实，并非过誉。 李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情。李清照也不例外。她究竟想如何来消除这愁闷呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷，下两句就是这样引出来的： 轻解罗裳，独上兰舟。 就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧！上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。“罗裳”，是丝绸制的裙子。“兰舟”，即木兰舟，船的美称。这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。因为这是富贵人家之所独有。这两句的涵义，既不同于《九歌• 湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮无波，使江水兮安流”。写湘夫人乘着桂舟来会湘君；也不同于张孝祥的《念奴娇》：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。” 写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情。而是极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。这是李清照遣愁的方法之一。其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此？然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁’一样。过去也许双双泛舟，今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。所以，她宕开一笔，写道： 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 前两句是倒装句。这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢！“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。“锦书”，即锦字回文书，这里指情书。作者这么写，看似乎淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首•行行重行行》）；或是“荡子行不归，空床难独守”（《古诗十九首•青青河畔草》）的怨言。所以，这里作者这样写，不言情而情已自见。这种借写事来抒情，正是在艺术创作上最富有感染力的。二、寓抽象于形象之中，因而更觉具体生动。单说“谁寄锦书来”，未免显得抽象。作者借助于雁能传书的传说，写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时。”这就通过大雁翔空，形象地表达了书信的到来，使人可看得到，摸得着。虽然这种写法，并非自她始，但她的云中雁回比之一般的飞雁传书，显然画面更为清晰，形象更为鲜明，这种点化仍然是值得肯定的。三、它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景。在这夜景里，即使收到情书，无疑是高兴的。但光是这样理解，还不可能发掘 “月满西楼”句的真正含义。雁传书信，固可暂得宽慰，但不可能消除她的相思。其实，在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。“月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼”含义相似，都是写月夜思妇凭栏望远的。但李作较之白作似乎进了一步，关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己，所以，下片也就顺此思路开展了： 花自飘零水自流。 有人说，这是写李清照慨叹自己“青春易老，时光易逝”。要是这样，那么，下面“一种相思，两处闲愁”两句，就成为无源之水，无本之木了。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。它体现了李清照的感叹语气。这句话看似平淡，实际上含义很深。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。唯其如此，所以底下两句： 一种相思，两处闲愁。 就自然地引出来了。如果说，上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱；那么，这两句就说得再明白也没有了。她俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是。斜辉脉脉水悠悠，肠断白萍洲”（温庭筠《忆江南》）；或是“红豆不堪看，满眼相思泪”（牛希济《生查子》）一类文字。象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见。 那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢？下面三句就作了回答： 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 就是说，这种相思之情是没法排遣的，绉着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。一句话就是时刻在相思着。这里，作者对“愁”的描写，极其形象。人在愁苦时总是绉着眉头，愁眉苦脸的。作者正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而领会到她内心的绵绵痛苦的。“才下”、“却上”两个词用得很好，两者之间有着连接的关系。所以，它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏，表现得极其真实形象。这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。 王士祯在《花草蒙拾》中说：“然易安亦从范希文‘都来此事，眉间心上，无计相回避’语胎出，李特工耳。”诚然，李作比之范作已胜一筹。“眉间心上，无计相回避”，总不及“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景，怪不得成为千古绝唱。 由上看来，李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。这种题材，在宋词中为数不少。若处理不好，必落俗套。然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份；既象蜜一样的甜，也象水一样的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。若非铸词高手，难能做到。（郑孟彤） 【赏析二】 这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。 词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。 接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。 “花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。 下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。 “此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。 【赏析三】 元伊世珍《琅嬛记》卷中载：“易安结婚未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”以词来抒写相思之情，这并不是什么新鲜的题材，但李清照这首《一剪梅》以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，显得越发难能可贵。 “红藕香残玉簟秋”，首句词人描述与夫君别后，目睹池塘中的荷花色香俱残，回房欹靠竹席，颇有凉意，原来秋天已至。词人不经意地道出自己滞后的节令意识，实是写出了她自夫君走后，神不守舍，对环境变化浑然无觉的情形。“红藕香残”的意境，“玉簟”的凉意，也衬托出女词人的冷清与孤寂。此外，首句的语淡情深，如浑然天成，不经意道来。故前人评曰：“易安《一剪梅》起句‘红藕香残玉簟秋’七字，便有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象，其实寻常不经意语也”（《两般秋雨庵随笔》卷三）。“轻解罗裳，独上兰舟。”次写在闺中无法排遣愁闷与相思之苦，便出外乘舟解闷。词人在一首《如梦令》中曾生动地记述一次她乘舟尽兴游玩的情景，不仅归舟晚，还误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭，情调欢快。现如今却是“独上兰舟”，不仅无由消除相思之苦，反更显怅惘和忧郁。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”女词人独坐舟中，多么希望此刻有雁阵南翔，捎回夫君的书信。而“月满西楼”，则当理解为他日夫妻相聚之时，临窗望月，共话彼此相思之情。此句颇有李商隐“何当共剪西窗烛”诗句的意境。另外，“月满”也蕴含夫妻团圆之意。这三句，女词人的思维与想象大大超越现实，与首句恰形成鲜明对照。表明了词人的相思之深。 下片。“花自飘零水自流”，词人的思绪又由想象回到现实，并照映上片首句的句意。眼前的景象是落花飘零，流水自去。由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈何的伤感油然而生，尤其是两个“自”字的运用，更表露了词人对现状的无奈。“一种相思，两处闲愁”，次写词人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。末三句，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词人以逼近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。两个副词“才”、“却”的使用，很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情。 这是一首相当富有诗情画意的词作。词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。此外，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象。 （文潜 少鸣） 【赏析四】 本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。 集评： 离情欲泪。读此始知高则诚，关汉卿诸人，又是效颦（《杨慎批点本草堂诗余》卷三）。 此词颇尽离别之情。语意飘逸，令人省目（《草堂诗余评林》卷二） 易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者（《白雨斋词话》卷二）。 词一开篇：“红藕香残玉簟秋”，荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向，而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。 作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。“轻解罗裳，独上兰舟”两句足可玩味，“轻”，言其悄悄然；“独”，曰其仅然一身。何以如此？词至此可谓不着一字，然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的 “锦书来”，于是紧接“雁字回时”一句。“雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳；也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含有象征意义。当这这种翘首引怀，待书于景的意识，最终成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。其在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。在这“轻”与“独”中不事张扬，无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。上阕煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。这一收笔，绝极妙极。不但呼应了首句“红藕香残”的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体；红藕、兰舟、雁字、西楼。作者亦身在其中，独处一角，可谓身入词境。这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。 本篇词作，上阕隐然相思之意，下阕则直宣情愫。“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。 “一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。可见此处是为双向而动。这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别。然而“此情无计可消除”，作者如何为之？结尾处“才下眉头，却上心头。”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使之心灵为之震动，深思、遐想。长时间的体验个中三味。 作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美的精华，使之作品产生永恒的艺术魅力。这就是所有传世巨作所共有的，在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感，唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。 参考资料： 谒 金 门 冯延巳 风乍起，吹绉一池春水。闲引鸳鸯香径里，手捋红杏蕊。 斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。 赏析： 这 首 词， 妙 在 “吹 绉 一 池 春 水”。 南 唐 中 主 之 所 以 对 这 句 好 词 出 自 冯 氏 之 手 有 点 醋意， 是 因 为 他 感 受 到 了 这 个 佳 句 的 绝 妙 之 处， 不 仅 在 写 景 真 切， 观 察 入 微； 而 且 在 于 以灵 动 之 景 牵 灵 动 之 情。 对 于 在 花 园 香 径 中 玩 耍 的 女 子 来 说， 那 吹 绉 的 不 是 春 水， 而 是春 心。 吹 得 春 心 荡 漾 的 不 是 风， 而 是 鸳 鸯 成 双 成 对、 交 颈 相 亲 的 情 态。 所 以 她 不 知 不 觉地 把 手 中 的 杏 花 揉 碎 了， 头 上 的 玉 簪 快 掉 下 来 也 不 去 管 它， 心 中 想 到 的 是 自 己 心 上 的人 儿 现 在 何 处？ 何 时 才 会 回 到 自 己 身 边？ 喜 鹊 的 再 次 鸣 叫， 又 勾 起 她 的 期 待， 但 谁 又知道 新 的 期 待 不 是 新 的 失 落 呢？ 谒金门 风露底。石上岸巾愁起。月到房心天似水。乱峰清影里。此去登瀛须记。今夕道山同醉。春殿明年人共指。玉皇香案吏。 参考资料：