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论文范文是指论文写作参考方面的范文，主要涉及到论文写作规范、论文格式要求、论文内容要求、不同的学校要求不同，但基本都是细微的差别，总体基本都相似。由于论文范文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文范文就有不同的分类方法。论文范文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类。论文范文是指论文写作参考方面的范文，主要涉及到论文写作规范、论文格式要求、论文内容要求、不同的学校要求不同，但基本都是细微的差别，总体基本都相似。 为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文范文进行分类。由于论文范文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文范文就有不同的分类方法。按内容性质和研究方法的不同可以把论文范文分为理论性论文范文、实验性论文范文、描述性论文范文和设计性论文范文。按议论的性质不同：可以把论文范文分为立论文范文和、驳论文范文。立论性的论文范文是指从正面阐述论证自己的观点和主张。一篇论文侧重于以立论为主，就属于立论性论文范文。立论文要求论点鲜明，论据充分，论证严密，以理和事实服人。驳论性论文范文是指通过反驳别人的论点来树立自己的论点和主张。如果论文范文侧重于以驳论为主，批驳某些错误的观点、见解、理论，就属于驳论性论文范文。驳论文范文除按立论文对论点、论据、论证的要求以外，还要求针锋相对，据理力争。按研究问题的大小不同可以把论文范文分、为宏观论文范文和微观论文范文。凡属国家全局性、带有普遍性并对局部工作有一定指导意义的论文范文，称为宏观论文范文。它研究的面比较宽广，具有较大范围的影响。反之，研究局部性、具体问题的论文范文，是微观论文范文。它对具体工作有指导意义，影响的面窄一些。另外还有一种综合型的分类方法，即把论文范文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：1．专题型论文范文。这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文范文。专题应用型论文范文是一种运用所学的理论基础和专业技能知识，独立地探讨或解决本学科某一问题的论文范文，其基本标准应该是：通过论文范文，可以大致反映作者能否运用所学得的基础知识来分析和解决本学科内某一基本问题的学术水平和能力。当然，它的选题一般也不宜过大，内容不太复杂，要求有一定的创见性，能够较好地分析和解决学科领域中不太复杂的问题。2．论辩型论文范文。这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文范文。3．综述型论文范文。这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文范文。4．综合型论文范文。这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文范文。
平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。关于平面设计类的论文题目有哪些?下面我给大家带来平面设计专业论文题目参考，希望能帮助到大家!
平面设计类 毕业 论文题目
1、《与秋》平面设计系列作品
2、探讨图像处理软件在平面设计中的应用
3、浅谈计算机平面设计教学的改革与实践
4、探析色彩语言在计算机平面设计中的应用
5、平面设计中的二维动态图形教学与实践
6、分析平面设计中视觉审美元素的构建
7、视错觉在平面设计中的应用与研究
8、印染图案在平面设计中的运用--评《中国传统印染 文化 研究》
9、基于人工智能AlphaGd视角下的平面设计发展思考
10、建筑平面设计中视觉审美元素构建 方法 探究
11、 传统文化 艺术元素在平面设计教学中的应用
12、浅谈绘画性语言在现代平面设计中的作用
13、互联网时代下平面设计在园林设计中的应用--评《计算机辅助园林设计》
14、基于平面设计中的视觉多维表现研究
15、当代平面设计中的女性身份建构与视觉表述
16、分析平面设计中元素视觉多维化表现方式
17、工作室制模式在高职平面设计中的具体应用方法研究
18、计算机平面设计课堂教学模式的创新
19、论色彩搭配在平面设计中的应用
20、高校平面设计教学中融入中国传统元素的研究
21、点、线、面元素在平面设计中的意象表达
22、平面设计教学的现代学徒制的实践探究
23、数字化时代平面设计的生存与发展
24、浅谈字体设计在平面设计领域中的表现
25、浅析中 国画 基本元素与平面设计的融合
26、浅析符号学在平面设计中的应用
27、平面设计中视觉元素构建意义及策略
28、平面设计中视觉美学的构建研究
29、创新平面设计理念--浅谈极简主义在平面设计中的应用
30、论高校平面设计教学中学生实践能力的提升
31、李能建平面设计、插画设计作品
32、柳芳、陈佳莹平面设计、插画设计作品
33、以"玉环文旦"为例谈中职平面设计社团的实践创新
34、包豪斯的平面设计艺术成就探讨
35、民间染织 刺绣 纹样在平面设计中的应用
36、平面设计教学的现状、问题及对策探析
37、浅议平面设计对中国传统艺术的借鉴
38、平面设计中两极原理应用研究
39、油画风景和平面设计的关系与应用
40、电子商务冲击下平面设计课程教学策略
41、网站建设中的平面设计方式研究
42、 广告 学专业平面设计实践教学改革探索
43、火力发电厂总平面设计要点分析
44、平面设计在外卖食品包装中的应用
45、中职平面设计专业学生创意思维培养策略
46、传统纹样在现代平面设计中的应用
47、设计思维在平面设计中的应用
48、地域文化符号元素在平面设计中的创新应用
49、建筑平面设计中视觉审美元素的构建研究
50、设计思维在平面设计教学中的应用
51、Photoshop在平面设计中的技术技巧
52、浅谈平面设计中色彩的运用
53、建筑平面设计构思要素分析
54、建筑平面设计构思要素分析[J/OL]
55、平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究
56、计算机应用专业平面设计方向建设初探
57、摄影艺术在平面设计中的使用价值
58、平面设计元素在空间中的运用分析
59、水墨元素在平面设计中的应用
60、传统剪纸艺术在平面设计中的应用
2021平面设计毕业论文题目
1 浅析计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用
2 计算机平面设计创新教学 措施 探讨
3 试论动画中平面设计元素的视觉语言
4 计算机平面设计应用及创意研究
5 多媒体网络环境中的平面设计教学
6 谈电脑软件给现代平面设计带来的影响
7 简约主义在平面设计中的运用研究
8 论平面设计在中职 教育 中的重要作用
9 探究极简主义艺术在平面设计中的表现应用
10 论技工院校平面设计课程教学质量提高的措施
11 平面设计中的传统美术色彩研究
12 简析20世纪初期未来主义运动对现代平面设计的影响
13 大理喜州白族图形图案在平面设计中的运用探究
14 基于文字、图形、色彩语言艺术的平面设计运用
15 平面设计中字体设计的重要性初探
16 平面设计中元素视觉的多维化表现
17 平面设计软件与DICOM图像数据处理技术
18 平面设计中色彩的搭配方法分析
19 高职《Photoshop平面设计》微课程资源开发与应用
20 刍议符号在平面设计中的运用
21 多维视野下平面设计视觉语言的构建
22 平面设计中的插画艺术
23 摇滚乐产品平面设计应用研究
24 关于涂鸦艺术风格的平面设计研究
25 互联网时代的平面设计与新媒体融合研究
26 图形创意在平面设计中核心价值的研究
27 平面设计中汉字符号演绎的创意思维研究
28 平面设计中商业海报的表现形式
29 摄影术的传入如何影响中国近现代平面设计手法与观念
30 平面设计语言在动态设计中的维度互联研究
31 动态化平面设计在移动终端上的应用与创新
32 平面设计元素在跨媒体平台动态设计中的视觉形态研究
33 平面设计立体视觉表现探索
34 儿童 画元素在平面设计中的应用
35 女性参与：女性主义视角下中国近代平面设计探究
36 展陈中的平面设计视角与平面设计中的展览意识
37 马克思主义哲学对平面设计的指导
38 中原民间美术对现代平面设计的启示与应用
39 平面设计的多维性研究及思考
40 平面设计在影视广告中的视听应用研究
包装设计论文题目
1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨
2、论人性化包装设计在商业环境下的体现
3、绿色设计理念在包装设计中的应用
4、基于芒编与纸盒相结合的包装设计研究
5、彝族刺绣在产品包装设计中的应用研究
6、探究包装设计中视觉思维模式的创新
7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用
8、国潮文化符号在包装设计中的应用
9、植物纤维制可分解包装袋的营销策略
10、艺术品包装设计理念分析——以书画类艺术品为例
11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思
12、浅析插画艺术在平面设计中的应用
13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计
14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究
15、情感化设计在食品包装中的运用
16、基于淘宝SEO的度尾文旦柚包装设计
17、基于情感化设计的儿童产品包装研究
18、情感视角下插画在包装设计中的应用
19、贺岁生肖纪念瓷包装策略研究
20、网红思维角度下的包装设计营销策略研究
21、中老年降压药品的交互式包装设计
22、中国风视觉语言在国产化妆品包装设计中的运用研究
23、基于Ansys Workbench的电炖锅包装设计与仿真分析
24、塑壳式低压断路器纸质运输包装设计
25、民国时期“三星”牌膏类化妆品包装设计解读
26、洛阳地域文化在葡萄酒包装设计研究中的应用——以洛阳宝石酒庄包装设计为例
27、木版 年画 在包装设计中的运用
28、电饭煲运输包装设计及跌落仿真分析
29、糕点包装设计中的视觉元素研究——以四喜岷县点心系列包装设计为例
30、蜂蜜包装中的视觉元素研究——以Miel(蜜尒)蜂蜜系列包装设计为例
31、东阳竹编文化元素在高职院校包装设计课程中的应用
32、浅谈视觉阅览顺序在包装设计中的运用分析宋玉洁
33、以茶产业为例谈中小型食品企业包装设计的推广研析
34、论茶包装的设计维度
35、湖北省博物馆文创产品包装设计
36、基于地域文化特色的包装设计研究——以吉林人参为例
37、中国传统文化元素在食品包装设计中的应用研究
38、民族手工艺在包装设计中的转型应用研究
39、网购产品包装设计研究
40、浅析趣味性包装设计与受众消费心理
41、探究物联网发展视角下的包装设计
42、电子商务模式下山西农特产品包装创新性设计研究
43、插画艺术在中国农副产品包装设计中的应用
44、包装的色彩运用与广告效果探究
45、动漫元素在农特产品包装设计中的应用
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剪纸艺术在雕塑中的应用选题的理论意义在于，将中国传统的剪纸艺术与雕塑艺术相结合，实现了平面剪纸在立体雕塑领域的应用，创新了中国传统剪纸艺术的现实应用，有利于促进中国传统艺术的推广和发展。感谢您的信任，以上是我的回复，希望可以帮助到您，祝您生活愉快～
网上搜搜，一定有适合你的最好别原文照抄。呵呵
在美术教学论文撰写过程中，论文的题目，是做研究和写论文的第一个步骤，但是对于如何选好题目，一直都是许多人相当的头痛问题。下面是我带来的关于美术教学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术教学论文题目(一) 1. 中 国画 贵在创作 2. 浅谈中国画中的“气韵生动” 3. 谈徐渭的杂花图卷 4. 如何对待西方现代派美术 5. 线描艺术的魅力 6. 传统水墨与都市水墨 7. 浅论 山水画 写石 方法 8. 论"线"在 素描 绘画中的作用 9. 浅谈中国画空间的创新 10. 论白描仕女画 11. 谈中国画的现状和出路 12. 浅谈国画百年之变迁 13. 浅谈色彩与人的心理 14. 论白描 15. 笔精墨妙与意趣心契 16. 浅谈__对米勒的影响 17. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 18. 论写生与创作的关系 19. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 20. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 美术教学论文题目(二) 1.装饰美在中国古代雕塑中的作用 2.试谈对古典建筑艺术的认识 3.数字媒介与艺术融合 4.室内景物的光与色处理 5.论装饰性书法 6.论居室设计空间分割 7.浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义 8.平面构成教学中的情智培养 9.浅谈现代中国城市雕塑 10.雕塑时空 11.浅论标志设计特征和表现方法 12. 现代装饰艺术——装饰画 13. 浅谈绿色包装设计 14. 浅谈图案的创作与应用 15. 艺术与环境 16. 浅谈色彩与室内设计的关系 17. 建筑装饰中空间划分的设计探究 18. 小户型住宅装修设计方案探讨 19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用 20. 影视动画后期特效制作分析 美术教学论文题目(三) 1. 虚拟城市开发技术的探讨 2. 浅析影视动画后期特效制作 3. 标志在打造企业品牌中的战略地位 4. 浅谈文字在平面设计中的应用 5. 浅谈中国 传统 文化 对平面设计的影响 6. 视觉形象识别系统在企业中的作用 7. 浅谈白色在艺术设计中的应用 8. 浅谈现代商业展示空间设计要素 9. 视觉传达在网页设计中的表现 10. 商业插画的市场发展 11. 高师美术学专业全程化 教育 实习模式研究 12. 生态理念下高师美术学专业交叉课程设置调查研究 13. 高师美术学专业基础课程设置的现状与对策研究 14. 当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究 15. 高师美术教育专业工作室制教学模式探析 16. 面向美术教育中的学习困难生 17. 美术学(教师教育)《设计与制作》试点课程研究 18. 人脸识别技术在数字视频网络监控系统中的应用研究 19. 黄庭坚题画诗研究 20. 云南傣族剪纸艺术及其延伸工艺研究 21. 楚雄彝族服饰特点及应用研究 猜你喜欢： 1. 美术教育论文题目 2. 美术教学论文题目 3. 美术学科论文题目 4. 美术学论文题目 5. 美术学专业毕业论文题目
窗花剪纸 窗花剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。这种传统的装饰艺术源远流长，早在汉代，民间农夫女子就使用金银箔和彩帛剪成一种“方胜花鸟”，贴在鬓角以作美丽的装饰风尚，后来逐步发展，到隋唐时代，在节日、庆典用彩纸剪成各种花草、动植物、人物故事，贴在窗格上的称“窗花””，贴在门楣上的称“门签”、“门画”，婚嫁时床头、墙炕上的称“贴花”、“喜花”、“顶蓬花”等；宋代就有了系统的各种剪纸讲究，使“喜花”、“礼花”、“门花”在婚嫁上应用到丧礼和日常生活中，特别是丧葬，有长筒形的各种“葬仪花”；明清时期，女子出嫁，十分讲求“上炕剪子”(即会剪各种窗花、衣样等刀剪工艺活路)，所谓“上炕剪子下炕镰”。还有好多老人被评为世界非文化老人，她们以自己的世间与生活剪纸自己的艺术，为民间艺术做出了贡献。民间的年画、剪纸等工艺品大多借物咏人，谐音呈祥。一条鲤鱼簇拥着盛开的莲花，叫“连（莲）年有余（鱼）”；五只蝙蝠从天上飞下，叫“福从天降”；蝙蝠前画一眼铜钱，叫“福（蝠）在眼前”；柿子和如意组成“事事（柿）如意”；画喜鹊立于眉梢为“喜上眉梢”；家中安放“葫芦瓶”，以图“福禄（葫芦）平（瓶）安”；雄鸡立于石上的饰物，谐取“室（石）上大吉”；儿童骑象手持如意为“吉祥（骑象）如意
窗花剪纸 窗花剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。这种传统的装饰艺术源远流长，早在汉代，民间农夫女子就使用金银箔和彩帛剪成一种“方胜花鸟”，贴在鬓角以作美丽的装饰风尚，后来逐步发展，到隋唐时代，在节日、庆典用彩纸剪成各种花草、动植物、人物故事，贴在窗格上的称“窗花””，贴在门楣上的称“门签”、“门画”，婚嫁时床头、墙炕上的称“贴花”、“喜花”、“顶蓬花”等；宋代就有了系统的各种剪纸讲究，使“喜花”、“礼花”、“门花”在婚嫁上应用到丧礼和日常生活中，特别是丧葬，有长筒形的各种“葬仪花”；明清时期，女子出嫁，十分讲求“上炕剪子”(即会剪各种窗花、衣样等刀剪工艺活路)，所谓“上炕剪子下炕镰”。还有好多老人被评为世界非文化老人，她们以自己的世间与生活剪纸自己的艺术，为民间艺术做出了贡献。
剪纸艺术在服装设计中的应用
剪纸是剪纸、刻纸、撕纸的统称。中国的剪纸有剪、刻、撕三种基本制作方法；剪纸艺术是东方艺术文化的传承，从古至今其蕴涵的艺术魅力对服饰产生着深远的影响。本文拟运用剪纸的艺术风格与服装设计相结合角度，从剪纸的色彩、造型、形式特点出发，对服装设计中形式美法则的运用、构思和创造，在民族、民间、传统的设计风格基础上建构服装设计发展新的空间方面略作探讨。
一、剪纸的艺术风格
从剪纸的技法来看，剪纸实际上就是在纸上镂空剪刻，在纸上显示出所要表现的艺术形象。劳动群众在长期的艺术实践和生活实践中，形成了以剪刻、镂空等为主的多种技法；电脑科技与手工的结合，有力的推动了剪纸的传承，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。
从剪纸的表现形式上看，剪纸可归纳为单色和彩色两大类，细分还有：阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合、线条与块面结合，运用变形、夸张的手法创造出栩栩如生的艺术形象。剪纸手法的变化为服装设计师崭新的设计创作灵感提供了来源。
从剪纸艺术的题材中，我们可以看出劳动人民那种朴实，纯真的思想情感，不同地域文化其剪纸风格各异，如北方民间剪纸粗犷、质朴的特性；南方剪纸细腻、秀丽的风格；其色彩浓艳，对比强烈，装饰感强，民间味浓，富有韵味节律，呈现出妩媚娇艳淳朴华美的艺术魅力，形成了特有的“剪味纸感”和艺术魅力；人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，用剪纸艺术表达的淋漓尽致。
二、服装设计中形式美法则的运用
服装是一种时尚、一种文化，也是装点我们生活的另一种语言。根据服装设计的形式美法则，剪纸的点、线、面、体在服装上的设计产生节奏和韵律、变化和统一。节奏的内涵包含着反复、律动、渐变、对称等形式原理。点、线、面、体的变化与统一有着密切的联系，点连接成线，线分割形成面，面组合成体，从而产生美的享受。剪纸在服装中的比例美是根据着装的不同产生设计的美感；在服装的比例分割中，服装的分割形式实际上是点、线、面的综合表现，又主要体现在线的分割变化中，这种纯粹的变化，体现了造型艺术的美学欣赏价值。
随着人们生活质量的不断提高，消费者的审美能力也在不断提升，对时尚的追求越来越强烈，剪纸艺术在服装服饰上设计的艺术化、个性化彰显得越来越突出，充分体现了消费者对时尚的渴望，展示了现代人的个性需求。
三、剪纸艺术赋予服装设计以新的内涵
社会在飞速发展，生活节奏加快，生活环境日新月异，社会化、机械化、电气化式的物质生活方面也发生了很大的变化，尤其是服装变得愈来愈成衣化。人们渴望感受自然生态所带来的韵律、韵味十足，节奏的加快和追求质朴自然的品位和绚丽多彩的自然气息大踏步的升级。因此，剪纸艺术在服装上的应用既能彰显设计的个性，单纯可爱的剪纸题材，尤其是成人服装以花卉居多，剪纸艺术在服装上的设计运用也顺应了时代和社会的发展和需要。
剪纸元素具有突出外部的特征，内部简略镂刻，注重整体表现，具有强烈的视觉冲击力，这与近几年来服饰的发展需求不谋而合。设计师也巧妙精细地将剪纸元素大量的融入服装设计当中。当今众多的知名牌服装中，越来越多的设计师愿意将品牌图案和文字作为该品牌特有的服装面料和装饰性图案运用在服装设计中，其目的是增强服装的品牌影响力和满足现代人崇尚名牌品牌的心理需求和愿望，达到现代人对时尚通过服装服饰进行诠释自我个性的目的。
剪纸元素在服饰上的运用不只表现在古典装上，剪纸在自然中的运用，现代服装中也频频出现。剪纸服装目前是一个全新的艺术形式，它是在裁剪好的布料、皮革上，根据穿着人的特点爱好，裁剪出有透露镂空的剪纸效果的花饰图案，再把这些带有花饰图案的布料、皮革缝制成服装，把图案定位在需要的位置上，成为具有剪纸艺术效果的服装。在剪纸服装上不仅可以看到具有剪纸效果的透露镂空的艺术美感，把服装服饰设计得更美观、更漂亮，也更适合现代人的审美观点；而且根据图案的寓意，在整体上使服装有了新的内涵，在服装服饰制作上极具有推广应用价值。
剪纸服装的装饰与创作过程是设计师以特有的语言传达出设计的功能、目的和深层的文化理念的过程。剪纸服装强化了设计和制作的结合，推动着后现代服装工艺设计的发展由表及里、最终达到装饰形式与工艺制作的完美结合。
剪纸赋予变化的表现形式可以在面料设计、色彩设计、造型设计等带来崭新的感受。如剪纸中的“拉花”工艺手法运用在服装上，既有丰富的装饰作用，又利于设计师的艺术思维的传达，剪纸工艺形式不仅可以局部应用在服装上也可以大面积应用，局部细节设计可以使服装更丰富，提升时尚品位，整体设计上又能迅速吸引人们的眼球。
服装设计师大胆采用新型的面料或特殊材质结合阳刻剪纸艺术形式表现出夸张的造型，搭配简洁的`款式，在色彩运用纯度的微妙变化下，进行含蓄而质感的对比，显现出工艺的精美，体现设计师独特的服饰艺术创意形式，引领了崇尚古典、追求文化根源、重视文化民俗的时尚新风。
当然，剪纸艺术剪出的内容不论有多么丰富，最终效果是一张平面的效果，当把剪纸运用到服装上的时候，它就变成了三维的立体感觉。由于在剪的过程中必须采取镂空的办法，而镂空形成阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，而运用到服装上的阳纹剪的线，它要变成一个面。阴纹的线都是剪断的即属于镂空效果。线也不是单纯的线，也要剪成面，打破了以往展览只局限于作品的平面展示，增加了剪纸的表演功能，对静态的平面剪纸结合动态的表演艺术进行了有益的尝试，让剪纸真实的走入生活，开创剪纸新纪元；如果按民间剪纸的方法去剪服装设计中的剪纸，远看的时候，它就变的模糊，几乎什么感觉都没有了，那些细小的线，和面融合到一起，什么都没有。所以，服装设计中的剪纸不能照搬民间剪纸的风格特点。
现代工业的飞速发展对传统民间艺术的冲击是显而易见的，传统民间剪纸艺术面临着危机，我们必须尽快地、全面地、抢救性地挖掘和保存传统剪纸艺术。剪纸图案在古代就作为一种常见的装饰纹样或图案出现在服饰上。这有力地说明剪纸艺术某些元素是适合当时社会需要的。因此，剪纸元素随着社会的前进、时尚的演绎，在不断的吸取现代流行的设计元素的进程中，将有着不竭的创新领域和发展动力。我们要善于发掘适合现代服饰流行的剪纸艺术元素，并加以运用与创新，使其与传统与现代服装设计进行完美的融合，剪纸艺术在生活中将处处开花，在服装中也会青春永驻。
结语
剪纸是我国民间传统技艺，也是一种文化，一种尽在不言中的美。继承发展传统剪纸工艺，在很大程度上是要在新的艺术环境中、新的市场竞争中重新定位其生存的土壤，符合现代社会的审美规律。如今，虽然剪纸的天地更为广阔，但剪纸与服装设计相结合的发展应用却不多，因此很有必要进行深入探索与研究。服装设计与剪纸技艺要开辟一条传统文化与现代审美理念互生共荣的发展道路，既使中国民间传统剪纸艺术能以新的风貌来开拓剪纸的未来，同时也使中国制造版的剪纸艺术在传承中创新，迈向新时代并能进驻国际时装界，是值得我们深思的一个问题。
可以通过色彩来体现服装的主题，在服装设计当中颜色的设计是有要求的，最好要少于4种，而且图案也是根据不同的主题，不同的场合来制定不同的图案，这样会让衣服更加高档，这也可以让衣服表达我们的感情。剪纸设计当中的刺绣设计在服装应用的也特别的普遍，展现出传统的艺术魅力，剪纸艺术的镂空设计也在服装里面应用的特别广，一些比较好看的礼服，全部都是采用的镂空设计。
这就要看你的才华了
可以运用在服装的设计过程中，也可以应用在服装的颜色搭配中，还可以通过和其他的设计进行搭配，也可以搭配其他的艺术元素。
单位全称：北京市通州区大方居幼儿园
姓名：李雪莲
幼儿 剪纸 教学 活动 开展 的 实践研究
内容摘要： 剪纸是中国最具特色的民间艺术之一，有着独特的民族文化特色和艺术情趣。剪纸也是幼儿艺术教育的有机组成部分，剪纸不仅可以丰富幼儿园的教学内容，更是促进幼儿综合素质全面发展的极好途径。幼儿的年龄特点就是好玩、好动，剪纸活动正与其符合，并且剪纸作为一门艺术极易入门，没有年龄约束，幼儿极易从中获得成功感受，对于幼儿健康发展帮助很大。利用剪纸活动在提高幼儿的多元智能的发展，以及研究其在熏陶幼儿传统文化教育方面所发挥出的功能，促进探寻对历史文化发掘、传承途径，接受美得熏陶等方面意义深远。通过活动的开展，让幼儿逐步了解民间剪纸艺术的基本技能、基本方法，激发幼儿积极动手、动脑的兴趣，提高幼儿的审美能力。所以，幼儿期开展的系列剪纸教学是非常符合幼儿的身心发展需要的。
关键词 ： 剪纸 ； 方法 ； 兴趣 ； 协作
在《3-6岁儿童学习与发展指南》中明确指出：“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
剪纸艺术起源于汉朝,经历近一千五百年,目前发现最早的是在新疆吐鲁番火焰山附近高昌故址出土的团花剪纸.在外国历史上,剪纸也早就被许多艺术家重视和应用了。著名丹麦童话作家安徒生就常常创作剪纸,来介绍他所写的童话故事和表达自己的感情,法国著名画家马蒂斯创作了很多剪纸,来装饰房间和高大的建筑物。
而所谓的剪纸就是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料,当然还是以纸为最佳。在我国传统的传统手工艺术形式中，中国民间传统剪纸具备传承性与内涵丰富的特征，一直以来在全国各地流传，在艺术品类中深受大众欢迎，由古至今，人们的情与美可以通过其抒发出来。民间传统剪纸艺术作为弘扬文化的载体而存在，把人们的审美爱好表现出来，在中国民族艺术中较具特色。通过调查发现当今大多数幼儿对于剪纸艺术并不熟悉，只是觉得剪纸作品外观很美，具有欣赏价值，而但自己不会做。而剪纸活动既能够锻炼双手小肌肉群的力量和灵活度，有利于幼儿磨练幼儿的耐性，促进其动手能力的提高，同时能够推动幼儿认识和理解剪纸艺术，提升幼儿观察生活能力，帮助幼儿形成正确的审美价观。在幼儿园中加强对传统剪纸活动理论研究和实践指导是当务之急。
一 、环境熏陶 ，激发幼儿对剪纸的兴趣。
由于剪纸是一种民间艺术，幼儿接触的较少。为了让幼儿感受、理解剪纸作品的美，首先要为幼儿营造了浓郁的艺术环境，例如：模仿民间的过年习俗，在教室的玻璃上贴上剪纸作品、把正方形的窗花巧妙的改变呈现方式、在教室中开设剪纸小屋，设计自制一些镂空的屏风、花球类的剪纸作品悬挂摆放在班中供幼儿欣赏，进一步让幼儿感知剪纸艺术的美，后期还可以带领幼儿一起欣赏一些名家及地域特征突出的剪纸佳作，使幼儿身临其境的感受民俗文化带来的剪纸艺术美。
二、探索技法, 让幼儿实践中 体验 快乐 。
通过有趣的剪纸游戏，幼儿对剪纸都只是初步的尝试而没有深入了解和操作过，所以前期的欣赏、自由剪只是剪纸初期的体验过程。尝试学习一些基本的剪纸技能，让幼儿从实际操作中从手、眼、纸、剪刀的通力配合下慢慢体验艺术美的产生，这也遵循了美术教学的可行性原则，从基本技法学起，循序渐进的进行教学。剪纸有它特出的语言。
如：“直线”、“折线”、“曲线”、“螺旋线”等。在教学方法上，我很赞同布鲁纳提倡的“发现学习”，他认为，“儿童应该在教师的启发引导下按自己观察事物的特殊方式去表现学科知识的结构，借助于教师或教师提供的其他材料去发现事物。布鲁纳强还调说，发现是教育儿童的主要手段”。
针对这一观点在幼儿接触剪纸活动初期活动，特别是线条的练习中提供了多样、有趣的操作材料、设计幼儿情景的活动情节、小主题活动、亲子游戏等来辅助幼儿理解这些“语言”。在游戏的牵引下幼儿能用剪刀自如熟练的把线条填充到了剪纸图样内，幼儿在打开作品的刹那间呈现了意想不到的剪纸作品，使幼儿在探索、实践、体验中活动成功的快乐。
三、 教学多样 ， 促进 幼儿积极主动学习
剪纸对幼儿来说是比较困难的，又比较枯燥的活动。所以教师在设计活动时，要由易到难，要有目的、循序渐进地不断提高出新的要求，使幼儿逐渐提高剪纸技能和审美能力。比如在投放直线剪时教师为幼儿准备的操作材料要由易到难，长度：短——长；密度：稀——密而折线剪同样要注意折线的长度，一剪能完成的较适中，也可以投放长短不一的折线来增加难度。
趣味性同样是儿童学习和进取的重要动力，缺乏趣味性的教学就预示着教学低效益或者失败。我们都知道儿童的最大特点之一是好动、好奇和求新知。教育儿童时必须先考虑这些特点，尽量满足他们这方面的要求，让他们在满足和成功的体验之中，自觉自愿地接受教师的教育，这样的教育才形成良性循环，因此趣味性必须在教学一开始就加以重视，而不应该把趣味性只看成是可有可无的点缀。
（一）情境导入，带动幼儿参与活动
创设情境是调动幼儿参与任何活动的法宝，就像在直线剪的活动中就可以创设《小老虎来刷牙》情境活动，活动前可以用白色的泡沫模仿牙齿做了一只张着大嘴表情痛苦的小老虎来求助幼儿，孩子们的兴趣一下子被调动起来，在讨论之后教师可以直接出示了直线的小牙刷，孩子们在剪完牙刷后可以拿着小牙刷认认真真的为小老虎刷牙。活动结束后教师还可以在区域中投放了用塑料米醋瓶、白白的大云豆制作的大鲨鱼来吸引幼儿剪小牙为大鲨鱼刷牙。
总之，应该把趣味性看成是把儿童“领进门”的一个重要法宝，是教学生命力之所在，是启发式教学的必要前提，活动有了趣味性，幼儿的注意力、自觉性就会相应的加强。同时幼儿在上有趣味的课时，教师自然而然地便成为他们心目中最可尊敬的老师和课亲近的朋友，教师的威信也就有了坚实的基础，这样一来，孩子们就会从“要我学”的被动局面，转变成“我要学”的主动局面了。
1.在主题游戏中，培养幼儿的剪纸技能
教师要根据教学内容，设计幼儿感兴趣的各种游戏活动，把各种图形与生活中的具体事物结合起来，使幼儿感到有趣并易于理解接受。如练习直线剪，便可设计为剪“牙刷”、“梳子”、“门帘”、“面条”等等。要求幼儿要沿着黑线剪，这种有情景的教学活动可以使幼儿轻松愉快地掌握所学的技能。
2.在创编故事中，增强幼儿的剪纸兴趣。
幼儿往往再剪出了一件作品之后，就觉得自己完成了任务了，如果老师能够深入挖掘一下，不但会拓展幼儿活动的内容，还会使幼儿的活动兴趣长久的保持。例如：在剪纸续编故事的活动中起初幼儿每人剪好一件作品，几个人自由组成一组，利用剪纸作品编故事。后来幼儿会根据自己熟悉的故事进行创编。他们通过剪、摆、看、说的环节创编出了许多小故事，如《美妙的春天》、《美丽的蝴蝶王国》、《奥运福娃》、《恐龙世界》、《拇指姑娘》等后来他们会把自己剪好的许多作品放在一起，创编出一个故事，有声有色的讲给同伴听。在这个过程中，他们的动手能力、合作能力、与人交往的能力和语言表达能力都得到了发展。
3.在自主学习中，培养幼儿剪纸新能力
随着年龄的增长，大班幼儿不再追随老师，他们喜欢有挑战性的学习内容，同时喜欢向同伴学习。教师要为幼儿创设自主学习和互助学习的机会，如把剪纸的步骤图压好膜贴在桌子上，幼儿可以自己看步骤图学习剪纸的方法；在图书区投放许多剪纸的工具书，他们不会剪的时候可以去书中寻找答案；同时还开设了剪纸屋的角色区，会剪纸的幼儿来当小老师，不会剪的幼儿可以向他们学习。
这样开放的学习环境使幼儿更加自主、积极的参与剪纸活动。在幼儿掌握了基本的剪纸方法以后，他们会在观察的基础上加上自己的想象，剪纸的作品就会越来越丰富。
（二）熟知概念，教师掌握剪纸方法
教师在进行剪纸教学前首先要了解最基本的剪纸概念及注意事项：
（ 1 ） 目测剪： 就是在没有画痕的纸上依靠目测剪出形象。幼儿靠目测剪的大多是线条、几何形和一些轮廓线简单的形象。由于目测剪没有什么限制，剪起来比较自由，因而，在幼儿开始学习用剪刀时可以采用这种剪法，在幼儿年龄稍长，有了一些剪纸经验后，教师可要求他们先考虑好自己要剪的形象，然后在下剪刀。
（ 2 ） 沿线剪： 按照纸上画好的轮廓线剪出所需要的图形。教师可以在美工区中投放一些废旧画册或挂历，供幼儿在游戏时练习沿轮廓剪。剪下的形象可供粘贴。
（ 3 ） 折叠剪： 指将纸折叠后剪出纹样。折叠剪剪出的纹样具有对称、均衡感。折叠剪的第一步是将纸折叠，由于幼儿手部肌肉发育不成熟，所以纸的折叠层数不宜太多，一般以折叠2~3层为宜，叠的层数太多，幼儿有可能剪不动。
除了让幼儿了解最基本的概念外其次还要让幼儿明确在使用剪刀时的一些注意事项，剪纸用的主要是剪刀。所以教师要为幼儿准备圆头握力刚好的剪刀，为方便幼儿安全取放，教师可以把剪刀头有序的插在长条的泡沫条上，这样幼儿在操作中取放方便而且也有利于养成良好的习惯。在剪纸顺序上，目测剪和沿轮廓剪要注意先从大的轮廓开始，再剪小的细节，最后逐渐修剪成型。
而折叠剪则要按照从里向外、从小到大、从细到粗、从局部到整体的顺序来剪，最后再修整。无论是目测剪、沿轮廓剪还是折叠剪，教师都应提醒幼儿，剪时应左手配合着右手的动作转动纸片，（也就是转纸不转剪）防止边剪边拉造成形象不齐。对于剪纸常规的养成要注意剪纸时，剪下的碎纸屑要放在指定的容器里，要保持桌面和地面的整洁，养成良好的习惯。
四、 亲子参与 ， 让家园互动推动幼儿成长
通过多种丰富的剪纸活动，幼儿各方面的能力有了较大的提高。亲子参与能够有效的拉近家园沟通的桥梁，同时在家长参与中也能够转化亲子关系，提高幼儿参与活动的热情，同时在活动中家长能够身临其境的感知活动本身的教育价值。
例如在《新年灯会》的主题活动中，从最初的启动仪式到家长参与剪纸灯笼的创作以及后期灯会场景的布置、分工、安排等等家长们都积极主动地投入到整个活动中，家长们积极地配合帮助孩子收集材料，在制作过程中，家长主动与幼儿沟通想法遵从幼儿意愿、想法，把平时积累的一些审美经验、审美能力运用到剪纸中，制作属于自己最具特色的剪纸灯笼，充分利用家庭的教育资源，扩展孩子生活和学习的空间，做到家园互动，就能更好的推动幼儿的快乐成长。
每个孩子都会幻想得到一把打开知识大门的金钥匙，每一个老师都希望拥有教育的良方。我们相信，深化教育改革、全面推进素质教育任务的提出，在全社会的关心支持和共同努力下，各类的艺术教学活动一定会有更好的发展。
实践证明,剪纸这种随心所欲的情感抒发和无所拘束的自由表现,正符合小年龄阶段儿童的心理特征,符合孩子们手脑并用的生理需要,更重要的是保护并继承了中国的传统艺术。让我们一起来更多地关注儿童剪纸活动，以剪纸为载体在今后的教学活动中，将进一步加强学习，健全和完善园本剪纸课程的研究，充分挖掘剪纸教学资源，不断探索剪纸教学的新途径，进一步开展丰富多彩的剪纸活动，让剪纸这朵古老的艺术之花在幼儿心中扎根。
参考文献：
北京市教育委员会编制,《北京市贯彻<幼儿园教育指导纲要(试行)实施细则 》,北京同心出版社,2006年7月。
2.《提高我国幼儿师资素质的研究》课题组主编，《让幼儿成为主动的学习者》，北京师范大学出版社，.
3.韩平花主编，《幼儿美术教育探索与实践》，北京师范大学出版社，.
4.王恩侠、武红华主编，《艺术教育促进幼儿快乐发展的实践探索》，北京师范大学出版社，.
摘要 ：地方文化是小学美术教学的重要教学资源。在小学美术教学中，教师可以利用地方文化资源，指导学生联系地方文化的实际确定综合美术实践活动，在文化实践活动中研究和利用地方美术文化资源，通过具有地方特色的建筑、绘画、剪纸、工艺等研究地方美术文化，提高学生的美术修养和美术欣赏能力。
关键词 ：地方美术；主题；实践活动
地方美术文化是指特定区域内源远流长、独具特色，体现特定区域内生态、民俗、传统、习惯的，传承至今仍发挥作用的美术传统文化，如打上了地方“烙印”的建筑、服饰、环境、绘画、剪纸、工艺等。小学的地方文化资源主要包括当地的美术教育资源等。
一、小学地方美术综合实践活动的内容
地方美术综合实践活动是指在教师引导下，以学生学习地方美术资源为内容的探究性活动。地方美术综合实践活动利用地方美术资源培养学生的创新精神、组织策划能力、实践能力和终身学习的能力，主要包括以地方美术文化为主题的综合实践活动。教师以学校所对应的地方美术文化为背景，整合具有地方文化特色的、符合美术课程相应要求的资源（包括各种知识、技能、经验、智慧、感受等因素），指导学生开展建筑、服饰、环境、绘画、剪纸、工艺等主题项目的美术综合实践研究活动。以地方特色美术渗入美术教育，关注课程的综合性和多样性，让学生在自主、探究、合作中，加强学习过程与方法的体验和认识，自觉而大胆地运用美术媒材和方法表达自己的观念、情感，学会学习，完善人格，培养想象创新能力和实践探究能力，重视学生个性化教育和综合性学习，已成为当代建构基础教育课程结构的基本趋势。在这种学习方式下，教师的角色发生了变化。教师在整个教学过程中努力从以往单纯的知识传授者向活动组织者、学习指导者、解决问题帮助者和发展促进者的角色转变。
二、小学美术综合实践活动的案例
美术学习中的个案研究，就是以当地和学校的美术学习资源利用为出发点的个别的学习资源的研究。个案在“生本”教学思想的引领下，构建了许多新型教学模式，呈现出百家争鸣的态势：东海实验小学提出的以“版画”为主题的校本课程、无锡惠山的以“泥塑”为主题的探究课程等，从自身发展的实际情况提出了课程的创新改革，对学生自主学习探究模式作了很好的探索与总结，对我们的教学启发很大。第一，灌南县长江路小学开展的个案研究的形式很多，如，指导了“剪纸”“墨韵飘香”“刀尖上的版画”等学生美术综合实践研究活动，并参加连云港市教研室的学生研究成果展评。在研究实践过程中，我们本着学习和改进的目的，基于校情，立足于学生自主学习和综合能力的培养，探究与尝试了适合学生的新的学习方式，初步形成了一定做法，并已获得较优异的成绩。第二，在美术教学活动中，在教授课程规定的学习内容的基础上，我们还依据家乡、学校的条件、特点及可开发利用的资源，初步形成学校性的美术综合实践研究活动课程的运行机制，把规定的课程学习和地方美术资源的利用结合起来。第三，在利用地方美术资源的过程中，应该建立学校的美术综合实践活动课程序列化教学体系。开展既凸显区域性、民族性等地方特色，又具有美术学科特点，符合学生年龄特征、认知特征、身心发展的美术综合实践研究活动，探索符合学生认知规律的美术综合实践研究活动的结构模式和教学方式方法。
三、小学美术综合实践活动的案例分析
在小学美术教学中，在利用地方美术教学资源的过程中，要充分发挥地方美术教学资源的优势。第一，应该根据教学内容要求，以课例研究分析、课堂教学观察、专题研究课、主题案例分析等研究为主，通过教研活动、理论学习、教学观摩、沙龙谈话等引领教师将专家课堂、同行课堂与自己的教学实践进行对比、整理反思，围绕建构有效的教学策略，深入分析和提炼促进学生发展、促进学生美术综合探究活动学习的教学方式的操作体系。寻找美术教育与地方文化的契合点，总结归纳有研究增长值的地方美术文化主题，组织引领学生积极参与小学美术综合实践活动，不断研究有效的教学指导策略，最终形成完备的小学美术综合实践活动的学习模式，和适合学生参与研究的美术综合实践活动课程体系。第二，美术的个案研究是学生美术学习的依据。我们根据学习内容和收集的美术资源，广泛收集相关研究资料，与专家指导相结合，进一步论证课题研究点，寻求研究价值的增长点。通过对文献资料的搜集、学习、分析和使用，了解国内关于美术综合实践活动教学模式的.最新进展和实际状况，掌握开展研究性学习的先进理论和方法，为该课题的研究和实践提供理论支持与方法指导。第三，在文献综述的基础上，通过观摩、调研和咨询等，制定“以地方美术文化为主题的综合实践研究学习”教学模式应用与评价的有效方案，不断进行总结论证，理论上认为具有切实可行的操作性后，再投入实验验证。团队商定，设计课题研究实施方案。该课题由校美术教研组长亲自担任课题组负责人，负责课题的筹划与组织管理。学校成立由教导处、教科室、美术教研组组成的课题研究领导小组和由全体美术教师组成的课题研究小组。课题研究领导小组定期讨论筹划课题研究的管理工作，并由笔者具体负责课题实施过程中的指导与督促工作。全组上下各司其职、分工合作，为课题研究的开展提供了保障。第四，搜集学习相关资料，夯实理论基础。为了解国内外相关课题研究的历史与现状，我们发动课题组成员开展了广泛的文献检索活动，如，搜集国内有关信息进行理论学习，观看光碟，外出观摩学习以汲取优秀做法，等等。同时，课题组成员通过网络搜集、查阅《灌河史话》《灌南县志》等书籍，了解当地的乡土风貌，寻找、思考适合美术综合实践研究的有利资源，并及时做好笔录。几十篇与该课题相关的资料经过汇总以后，形成了长达100多页的文献资料集。我们组织了课题组成员集中学习讨论，并将相应的课题研究学习内容打印出来，供教师随时阅读。在课题组成员广泛搜集和阅读的基础上，我们利用教研活动，开展了交流会。课题组教师结合自己所读的教育专著、杂志、文章等交流读书体会和收获，为我们开展课题研究做好了理论知识和思想认识上的准备。积极制定课题研究方案，扎实做好课题研究的规划，在美术新课程标准基本理念的指导下，提高对教育科研和教法探索的重要性的认识，初步构建“以地方美术文化为主题的综合实践研究活动”的研究模式、基本框架及有效的操作流程。严格按课题计划实施，根据研究内容引导学生参与阅读、调查、参观、绘画、制作、策划、设计、劳动、写作等活动，提高学生的综合素养。第五，以“在广泛的文化情境中认识美术”为出发点，加深学生对美术、社会、文化的体验，让美术综合实践研究活动课程在本土化中凸显个性，寻求可作为美术综合实践研究活动主题的乡土资源。关注学生美术自主学习的过程，提高学生对周围生活、环境和艺术作品敏锐的感受力、较高的欣赏力，加强学习活动的综合性和探索性，培养学生的组织、设计、策划等综合实践能力，鼓励他们大胆地用自己的方式表达情感、意愿和思想，使美术教学真正为学生的身心发展服务。在小学美术教学中，教师利用地方文化资源指导学生联系地方文化的实际确定综合美术实践活动，在实践活动中研究和利用地方美术文化资源，通过具有地方特色的建筑、绘画、剪纸、工艺等研究地方美术文化，能够提高学生的美术修养和美术欣赏能力。
参考文献：
[1]王小林.开发广场艺术展资源的美术综合实践活动课程案例解析.新教育，2014（11）.
[2]韩英.美术综合实践活动课程的个案研究.南京师范大学硕士学位论文，2005.
民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有这其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。即使在今天，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。二者之间虽有密切联系，但不是一个概念。因此，在研究民间剪纸的范围时，切不可只从表面形式去看，认为凡是用纸剪出来的都是民间剪纸，而忽视了是否为民众自己的精神生活所必须，是否被群众普遍理解和接受，是否在民间广泛流传这些民间艺术的基本条件。当下民间文化基础理论的薄弱，造成认识上的混乱，使得不少人认为，凡是生活在民间的艺人或工匠所作一诸如象牙雕刻、鼻烟壶之类，都可归类于民间艺术的范畴，这是应予纠正的。包括民间剪纸在内的民间美术，其创作、审美、应用与劳动者生活的土壤不可分离，使之和与其并存的其他艺术品类清楚地区别开来。民间剪纸最能体现自身本色精神的作品，大多保留在偏乡僻壤的山区农村，即以农村妇女为基本队伍的劳动者应民间习俗和个人审美喜好而传承或创作的。这也是本文所重点谈及的内容。由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可通称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：（1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花（2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神（3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿（4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头另外也有人认为剪纸应分为三类：（1）凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿（花样子），称为剪纸。（2）凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品，应称为剪贴。（3）凡是剪后再填色的作品应称为剪画。此种说法未免含混笼统、似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷。还有以用纸及制作分类的，多用于教学之用。它将剪纸分为二类七种：第一类：单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为（1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。（2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：（1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。（4）染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象。（5）填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的。剪纸是简单的美丽
一、研究缘起 民间艺术是劳动人民在日常生活中，为了抒发思想感情，寄托希望和理想，表示祝愿和庆贺，或处于实用与审美的需要所创造的艺术，亦称“乡土艺术”。民间艺术是中国传统民间文化的重要组成部分，反映了华夏民族长期积淀的民族精神与民族价值观，是我们中华儿女极其宝贵的文化遗产。幼儿教育是教育的最基础部分，在幼儿园进行民间艺术教学，将传统的民间艺术引入到幼儿园美术课程中，让孩子们在幼儿阶段就接受民间文化的熏陶，弘扬传承民间文化，增强幼儿对相国优秀传统文化的理解，从而实现民间文化的传承与幼儿教育的双向发展，是所有幼教工作者的义务与责任。中国是一个地域广阔、多民族的国家，不同的地域环境孕育了不同的民间文化，而不同的民间文化又造就了不同的民俗文化与民间美术。我们教育的目的就是文化的传承，学校则是文化传承的重要场所。无论是中小学还是幼儿园都肩负中华文化传承的重要任务。一直以来，教育机构不重视传统民间文化教育，.他们都忽视了民间文化对中华儿女的教育意义，这样是不妥当的。《幼儿园教育指导纲要》明确要求幼儿教师要把当地的自然生态、社会生活、风俗习惯等独特的文化引进教育内容，为幼儿提供感受和体验家乡文化的机会，从而培养幼儿对社会的认同感，加深对本土文化的尊重和热爱之情，为传承优秀的民族文化奠定基础。 陕西地域内广泛地流传着民间艺术。陕西民间艺术是有很多种类的，包括民间音乐、民间舞蹈、民间戏曲与民间美术，它们体现了陕西独特的地域文化和民俗风土人情，反映着陕西人民生活中形成的信仰观念与价值体系。我园处于文化古都陕西西安，临近书院门和碑林博物馆，有浓郁的民间工艺氛围。我们将民间艺术与幼儿园美术教育紧密相连，在原有的基础上，更加有目的、有计划、有深度使民间艺术进入到每个班级、每个孩子身边，将民间艺术渗透到幼儿园美术活动中去，与幼儿互动、互助完成各项作品并展示于园内、班级。培养幼儿对民间艺术的兴趣、提高幼儿初步审美能力、创造能力、想象能力，了解祖国的民间美术重要性。二、研究目的及意义（一）研究目的 探讨民间艺术的文化价值和教育价值及其与儿童和幼儿园美术课程的内在联系，由此说明民间艺术融入幼儿园美术课程的必要性及可能性，培养孩子对民间工艺的兴趣（二）研究意义 本研究以民间艺术与幼儿园美术活动的结合为研究对象，有利于传承民间文化知识，有利于培养幼儿爱祖国爱家乡的情感，有利于丰富幼儿园美术课程内容。三、研究内容 1、如何突现民俗特色，创设与美术教育相适应的富有民间艺术气息的环境和创设民间文化氛围。 2、根据主题收集与本班幼儿年龄特点相适应的民俗特色美术教育的资料与素材。 3、如何结合民间艺术开展幼儿美术教育，引导幼儿对民间艺术的进一步感受和创造性的表现 4、如何创设富有民族特色的美工区，提供丰富充足的活动材料，师幼互动，设计形式多样的美工制作方法。四、研究对象 本研究选取碑林区东木头市幼儿园小一班27名幼儿、中一班33名幼儿、中二班34名幼儿、大一班36名幼儿、大二班36名幼儿，共计166名幼儿为研究对象。五、研究方法 1、文献法：搜集和查阅有关文献资料，为课题研究提供科学的论证资料和研究方法，对在青少年中如何有效地开展民族民间文化艺术教育活动深入挖掘、总结和分析。 2、问卷调查法：有针对性地在一定范围内发放问卷，对需要了解的信息进行调查，收集好问卷后，进行分析研究，得出相应的结论。 3、访谈法：对于在开展幼儿民间工艺文化艺术教育活动中出现的特殊案例进行访谈，正面接触，通过谈话、交流的方式了解问题所在，收集第一手资料，之后对此进行分析研究。六、研究综述 我们查阅了相关文献，发现关于民间艺术的研究有上千篇文章，从总体上看，这些文献可以分为两类，一类是关于民间艺术价值意义方面的，另一类是有关民间艺术应用方面的。我们可以看出，关于民间艺术的研究是不少的，但是关于民间艺术作为与美术活动相结合在幼儿园应用的研究还比较欠缺的。七、概念的界定 民间艺术是中国广大劳动人民所创造的，用来反映人民大众生活、思想情感与愿望的一种艺术形式。民间艺术和人民的生活息息相关，反映了中国的民间文化、民俗文化，是中国传统文化的重要组成部分。为了更好的了解民间艺术，我们可以将民间艺术的特征归结为以下几点：1、民众性；2、原发性；3、民族性；4、地域性。在本文的研究中，民间艺术主要包括剪纸、刺绣、编织与泥塑等方面内容。八、实施步骤 （一）第一阶段：准备阶段 (2012年1月---3月) 1、已开展的相关活动的调查：资料和数据收集 2、进行资料和数据分析 3、制定研究计划 （二）第二阶段：课题研究阶段（2012 年4月---2012年12月） 1、课题开题 2、进行家长对民族民间文化认知和态度的调查，了解幼儿对民间工艺的认知情况。 3、根据调查结果制定活动方案，组织、实施活动 4、完成中期成果报告 （三）第三阶段：总结阶段（2013年1月---2013年4月） 1、完成课题报告 2、课题组成员交流和总结 3、召开结题会九、课题研究的预期成果（一）论文：在小班开展泥塑活动的指导策略研究（二）论文：在中班开展剪纸活动的指导策略研究（三）论文：在大班开展刺绣活动的指导策略研究（四）论文：在大班开展编织活动的指导策略研究（五）编辑《幼儿民族民间文化艺术教育案例》（六）各年龄段幼儿的民间美术作品展（七）利用幼儿的民间美术作品创设幼儿园环境（八）编制园本课程——幼儿民间美术十、完成课题研究任务的保障条件 （一）扎实的实践经验 我园自开展了区域活动以来，就开始对美术区角中渗透民间文化艺术教育活动，在美术集体教学活动中制订了民间艺术教育内容，组织幼儿进行民间艺术作品的展示和比赛活动。组织教师在区域活动和美术教学中，探讨民间艺术教育活动的观察和指导。在这一系列的课题研究中，我课题组成员积累了丰富的民间艺术教育教学活动实践经验，课题组成员有多篇区域专题论文交流、发表。 （二）研究队伍 本课题组成员都是幼儿园骨干教师，每位教师都有丰硕的研究成果，均有多篇论文在CN、省、市等级别的刊物上发表，多篇论文获过全国、省、市等级别的一、二、三等奖。因此，作为本课题的核心成员能发挥较好的带头作用。 （三）条件保障 1、制度保障。制作课题管理条例，规范学习、研究制度，使课题研究制度化、规范化。运用激励机制，重奖科研成果，激励教师人人参与课题研究，整体推进教师队伍和科研兴园。 2、经费保障。幼儿园设立专项课题研究经费，保证研究过程中各项经费的使用， 所需物品的供应，教师研究成果的奖励等，确保课题研究活动正常开展。 3、技术保障。聘请专家担任本课题的顾问，指导课题研究工作，重在提高研究人员的整体素质，推荐参加各级培训，组织外出参观学习，建立读书制度。每月召开一次课题组成员会议，讨论交流实验成果，部署课题研究，巩固发展和推广研究成果。 4、时间保障。每周针对本周活动开展一次年级组内讨论活动，每月开展一次课题组研讨活动。课题研究与幼儿园工作相协调，规划课题研究与幼儿园整体发展目标相协调；安排研究工作与幼儿园日常工作相协调；做到教育教学与教育科研同步发展，共同提高。
在对幼儿进行 教育 活动中，幼儿园教育环境是指幼儿园教育赖以进行的一切条件的总和，幼儿园教育环境的创设有着重要的作用。下面是我给大家推荐的幼儿园教育环境创设3000字论文，希望能对大家有所帮助!
[摘要] 幼儿园环境作为一种“隐性教育课程”,在幼儿园日常教学中具有独特的功能和作用。通过创设动态的、多元的幼儿园教育环境,不仅可以充分顺应幼儿不同的发展潜智、学习方式以及学习需要,而且能够让 儿童 在与环境、材料的有效互动中大胆地探索、充分地表达,获取各种有益的 经验 ,最终促进幼儿多元智能的发展。
[关键词] 动态环境;多元性;参与性;渗透性
幼儿园环境作为一种“隐性教育课程”,在开发幼儿的多元智能、促进幼儿个性和谐发展等方面发挥了独特的功能和作用。《幼儿园教育指导纲要(试行)》就明确提出:“环境是重要的教育资源,应通过环境的创设和利用,有效促进幼儿的发展”。良好的幼儿园环境就像一个“会运动的生命体”,会随着幼儿的身心发展变化而改变,孩子们可以在与环境的相互作用中不断地促进自身的发展。因此,如何创设一个动态的幼儿园教育环境,让孩子与环境实现真正的“对话”,并在“对话”中得到全面发展应成为我们关注的焦点。
一、“以动制动”——幼儿园动态环境创设的基本指导思想
儿童是有着无限发展潜能的个体,但儿童的潜能开发不是一次性完成的,儿童的发展成长是动态的,他们的潜能也就需要不断地激发,这就意味着各种教育元素只有不断地更新、变化并适应儿童发展的需要,“以动制动”才可以最大程度的发挥其教育功能。就幼儿园教育环境创设来讲,就是要保持环境的动态性。
动态的幼儿园教育环境首先意味着环境创设在形式上要体现变化性、流动性,意味着环境创设要依据不同的环境特点而布置,突出环境本身的教育属性。户外环境和室内环境的布置本身就存在非常大的不同,适合室内环境布置的形式本质上并不适合户外环境,如室内环境中的各种主题区角(如游戏区、手工制作区等)就不适合置于户外,而空阔、开放的户外环境本身决定了儿童在与环境互动时进行的更多是大的肢体活动,不考虑这种环境布置的差别性就容易造成不同环境功能的相互干扰和冲突。
其次,动态的幼儿园教育环境意味着环境创设在内容上要富于变化,并且这种变化不仅要符合儿童认知发展的规律特点,要凸显、传达特定的教育信息,还要能让儿童与之不断地互动,才能让环境“会说话”,这就离不开教师提供相应的支持。目前在幼儿园环境创设中普遍存在过于注重环境创设本身的丰富性而忽视儿童的真实需要、环境创设与课程相互脱节等误区。[1]环境被认为不需要教师介入就能自行发挥其教育功能。为此,在实践中要注意环境的创设在内容上不断变化的同时,既要考虑与儿童发展的适应性,还要融入教师的课程计划,才能真正实现儿童在与环境的对话中成长。
总之,动态的幼儿园教育环境从总体上讲要能体现出一种“空灵性”,不仅在形式上能够促进儿童与环境发生多元的互动,而且能够在内容上激发儿童不断地想像、思考与操作,促进儿童自主学习的同时,辅以教师适时的教育支持,最终使幼儿园环境发挥“此处无声胜有声”的教育效果。[2]
二、幼儿园动态教育环境创设应体现的特点
(一)幼儿园动态环境创设应体现多元性
建构主义认为,幼儿的学习是一个主动的过程,儿童往往通过亲身体验,运用自身已有经验来解释和分析自己所面对的各种现象和事物。[3]因此,儿童的学习和发展离不开一定的环境支持。幼儿园环境是个大概念,它不仅包括与幼儿接触最频繁的课堂环境,也包括课堂之外的园所环境。首先就外部环境而言,动态的幼儿园教育环境创设可以延伸到课堂之外的各个角落。如在幼儿园大门入口处,我们根据幼儿园门厅弧形的墙面结构,量身定制了一个直通二楼的多功能玩具区,孩子们可以通过钻、爬、攀、滑等多种方式来上下楼梯。理想的游戏场所不仅为孩子灵动的思维插上了想像的翅膀,同时也发展了孩子的运动智能。在楼梯拐角处我们安放了多面镜子,孩子们无论站在楼梯拐角的哪个位置,都能从不同的角度观察到自己,以此激发孩子们对科学探索的兴趣。
其次就班室环境而言,它作为幼儿园日常环境创设中最主要的部分,本身要与班室内部所要发生的既定教育活动相对应。很多教育元素要在班室有限的空间格局内很好的整合在一起,体现了班室教育环境本身所要求的集约性和整合性。因此班室环境的布置需要教师能在小地方做大 文章 。班室内部整个三维的立体空间都可以纳入到动态教育环的境创设中来,而不仅指墙面环境创设,也包括区角环境整体格局的安排和布置等。班室内每一方面的环境布置又有着它特定的规律。
实践中,为保证环境创设的质量,在班室环境创设上我们首先是从美化墙面开始的,然后逐渐过渡到其他方面的环境布置,如利用悬吊的方式将班室的上部空间开辟成展示儿童作品的平台等。通过这种循序渐进的方式逐渐提高对教师的要求,同时也不断完善和加深教师对教育的理解。
(二)幼儿园动态环境创设应体现参与性
在幼儿园日常教育环境的创设过程中,很多情况下儿童是被排除在外的,这实际上并不利于环境教育功能的发挥。首先,要保证幼儿园环境的内容和形式的动态性。仅仅依靠教师,不仅工作量非常大,而且环境创设仅由教师一手包办,必定难以避免教师以成人的价值标准思考问题,最终还会影响环境本身的教育功能的发挥;其次,儿童同样是幼儿园教育教学活动的主体,本身又是具有主动发展能力的独立个体,他们具有参与创设同自身发展密切相关的教育环境的能力和需要,这种需要理应得到满足和尊重。儿童的学习不仅包括直接的感知,更主要的还是亲自参与的过程。在参与的过程中,孩子们不仅能体会到主人翁的角色意识,而且通过亲身参与可以锻炼自身的操作能力,激发想像力。此外,通过感知自身劳动成果在环境创设中的体现,孩子们会形成对班级、幼儿园和教师的热爱,以及一定的自我效能感,最终促进儿童自身的全面发展。
(三)幼儿园动态环境创设应体现渗透性
幼儿园动态环境创设的渗透性一方面是指环境本身所包含的教育元素要多元、综合,另一方面指环境创设要能增强儿童的积极体验。首先,许多幼儿园环境创设中包含的教育元素往往过于单调、僵化,虽然环境内容和形式处于不断的变化中,但彼此之间缺乏有效的协调和联系,教师习惯于将幼儿园环境分门别类地进行创设,而较多的忽视不同环境功能之间的综合和交叉。生态环境教育的相关研究则认为,环境教育一方面要注重通过“多领域综合”的方式具体实施,另一方面可以采取主题活动的形式来整合各种教育元素。[4]因此,我们在实践中针对幼儿园学期教育工作重点,确立每月的活动主题,并紧紧围绕主题创设出适宜的教育环境,如我们利用 教师节 、 国庆节 、新年等重大节日,和孩子们一起进行主题创设活动,使孩子们在动态的教育环境中各种能力得到有效的提升。
另外,班级环境创设要以丰富、增强儿童真实的生活体验为目标,才能最大程度地体现环境的教育功能。目前许多幼儿园环境创设存在唯美的误区,环境建设注重美感和审美价值本无可厚非,但过分追求色彩的艳丽和刺激以及精致的装饰效果都是不可取的。[5]忽略儿童真实体验的环境创设没能从儿童真实的生活情景出发,仅能短暂地吸引儿童的注意力,却无法引导儿童对周围环境进行更为深入的实践和思考。因此,我们在进行班级环境创设时十分重视联系儿童已有经验,潜移默化地对儿童施加教育影响。如在教学活动“超市理货员”中,教师就为孩子们创设了一个浓缩的真实超市环境,孩子们扮演着营业员的角色,教师则一改过去统领课堂的角色,通过选用具有区域特点的货架,让孩子们自主思考和探索超市不同区域的划分,促进孩子在开放的环境中积极的思考,主动的探索,在真实的情景中体验着角色的责任,练习通过协商解决问题,从而增进他们交往的能力,使得适宜的教学环境为教育目标的达成起到了积极的推进作用。
三、幼儿园动态教育环境创设的要点
第一,教师在孩子与环境互动的过程中要扮演合作者、支持者和引导者的角色。动态的幼儿园环境本身直接传递给儿童的教育信息是有限的,特别是当环境本身包含有教育者明确的教育意图和丰富的教育元素时,儿童仅仅依靠自身的力量很难自动地吸收和转化其中隐含的教育信息,反而有可能由于环境本身的复杂性使儿童变得无所适从。因此,环境要能真正“会说话”,同儿童发生深刻的互动,离不开教师的引导和支持。环境中的教育元素只有通过教师才能“流动”到儿童感知和体验的过程中,最终内化为儿童自身的经验和理解。
第二,要对幼儿园环境进行持续、科学的评估。虽然我们明确了幼儿园动态环境创设要体现多元性、渗透性和参与性等特点,但作为一种“动态”的教育环境客观上要能很好地体现这些特点,还需要对之进行不断的评价与评估,才能保证幼儿园环境创设不偏离教育目标。此外,评价本身也为教师深入 反思 环境创设过程中的各种教育理念、提升教师对教育教学的理解提供了契机。因此,确立一系列相对科学、合理的评价形式、标准和体系至关重要。
第三,以多种方式提高幼儿教师关于环境创设的专业素养。幼儿园环境作为一种“隐性课程”,同显性课程一样也面临着课程转化的问题。按照古德莱德的说法,课程有五个层面的存在形态,从理想的文本到形成儿童的 学习经验 ,必须经过教师的领会和实施才能真正实现。因此,要充分发挥幼儿园环境的教育功能,必然对教师有关“环境课程”的专业素养提出了一定的要求。而且由于环境课程本身的内隐性,教师形成关于环境创设的专业素养不仅仅是简单的理论学习所能实现的,还需要幼儿园灵活采取多种形式给予充分的支持,如建立一定的学习型组织、形成常规化的教育研讨氛围等,以促进教师对环境教育与环境课程的理解和掌握。
参考文献:
[1]费萍.幼儿园环境创设中的几个问题.早期教育,2003,(6)
[2]刘小青.浅谈幼儿园“空灵型”环境的创设.教育导刊,2008,(9)
[3]郭丽.建构主义理论对幼儿园环境创设的启示.教育导刊,2004,(2—3)
[4]彭蝶飞.幼儿园生态环境教育探析.学前教育研究,2007,(7—8)
[5]李俐.幼儿园班级环境建设.学前教育
引言
幼儿园环境创设是指幼儿园教育工作者在实际教育工作中，充分结合幼儿自身特点和身心发展规律，充分挖掘幼儿周围环境中的可利用因素，把这些因素通过合适的情景活动转变为教育因素。幼儿剪纸可以高度集中幼儿的注意力，培养他们敏锐的观察力和洞察力，还可以提高他们的 记忆力 。剪纸艺术可以在幼儿园教育环境创设中得到充分展示和传播。
一、幼儿园教育环境创设中存在的问题
当前，幼儿园教育环境大多是由幼儿园内的教师设计的，主要以追求美观、美化环境为目的，忽视了环境对幼儿的教育作用。在教育过程中，给幼儿提供的动手操作机会较少，可供操作的材料和资源比较匮乏，师生互动少，内容比较枯燥，不利于对幼儿学习兴趣的培养。教育工作者应该利用科学的 方法 为幼儿创设有益的教育环境。幼儿剪纸艺术，可以培养幼儿肢体协调能力，自己动手制作的剪纸艺术品，有利于增强幼儿的自信心。
二、剪纸艺术在幼儿园教育环境创设中的运用价值
(一)剪纸艺术的作用
剪纸艺术在我国已经有很悠久的历史，是一门可操作性比较强的艺术。剪纸艺术品给人视觉上带来透空的感受和艺术享受，如 春节 的窗花就增加了春节喜庆的氛围。剪纸具有剪不断的完整性和趣味性，并且可以达到一定的装饰效果，具有一定程度的适用性，深受广大群众喜爱。同时，剪纸操作简单，工具简单，造型不受拘泥。把剪纸艺术应用到幼儿园教育环境的创设中，是一个明智的选择。
(二)剪纸对幼儿美术教育的作用
幼儿园是对幼儿进行正确指导和教育的重要场所，这就要求幼儿园教育重视对幼儿德、智、体、美等综合素质的全面发展。幼儿教育的内容极其广泛，具有启蒙性。其中，美术教育是幼儿教育必不可少的一部分，通过美术活动，加深幼儿对事物的理解，引导他们发现身边事物的美好。剪纸是幼儿园美术教育的有机组成部分，剪纸活动可以有效提高幼儿动作的灵活性与精确性，培养他们敏锐的观察力，勤动手也有助于培养幼儿敏捷的思维。剪纸活动是幼儿美术教育的重要组成部分，可以给幼儿创造美的学习环境，让幼儿接受美的熏陶，有助于发展幼儿的创造力，对传承优秀的 传统 文化 具有重要的现实意义。
(三)美化幼儿园环境
研究表明，教育和环境是儿童身心发展的重要决定因素。所谓环境，就是包括人工环境和自然环境在内的所有个体生活所需要的外部条件综合。幼儿园的环境是教育工作者结合幼儿自身发展特点，精心创设的适合幼儿发展的教育条件。幼儿园环境包括幼儿喜闻乐见的专用场所、设施和玩具等。对于幼儿园的建设，要以对幼儿有教育价值为出发点，以有益于幼儿身心发展为建设目的，充分发挥幼儿在幼儿教育中的主体作用。幼儿教育环境的创设与布置，需要师生共同参与，是师生活动相互依赖、协同合作的过程。
幼儿教育环境的创设强调幼儿的参与性，要加强环境与幼儿的互动，充分发挥幼儿的主体作用。忽视幼儿，即便创设的环境再精美，对于幼儿教育也是没有任何实际意义的。环境创设要能够对幼儿有足够的吸引力，激发他们的好奇心和探索欲，还要让幼儿简单、方便、主动地融入到环境中。加强教师与幼儿的合作，教师要时刻引导幼儿以小主人翁的身份参与到活动过程中，充分发挥幼儿的主体和参与意识。
幼儿园环境创设是一项复杂的工程，要做好幼儿教育环境创设工作，幼儿教育工作者就必须对幼儿的身心发展特点有足够的了解，充分挖掘环境材料中蕴含的对幼儿教育有利的价值，调动幼儿的积极性和创造性。要实现以上目标，必须加强幼儿的参与，让他们成为周围环境的小设计师。在环境创设中，通过亲身体验，有利于引发幼儿自主学习的好奇心和求知欲。剪纸作品可以用来装饰环境，美化环境，在手工剪纸活动中，激发幼儿的剪纸创作兴趣，布置幼儿亲手设计的剪纸作品，有效提高幼儿的自信心。在剪纸活动中，幼儿可以尽情展现自我，充分享受“小主人”的感觉，在自信满满的同时，激发对剪纸的浓厚兴趣，培养对美的享受，从中体验成功的喜悦。
在选择幼儿园环境装饰材料时，需要根据幼儿自身特点，在考虑材料的安全性、可操作性、趣味性和多样性的同时，还要考虑经济性的因素。剪纸是使用普通的纸成型，既可以达到点缀装饰的目的，又可以在很大程度上节约成本。剪纸艺术活动具有基础性、趣味性和多样性。在幼儿剪纸的活动过程中，教师首先要引导幼儿正确使用剪刀，保证活动过程中幼儿的安全，还要训练他们的剪纸技能和熟练操作程度，培养他们的手眼协调能力，再指导他们叠纸，剪出一幅幅艺术作品。从易到难地教授，让幼儿更快接受，从中受到美的熏陶。这样不断进行折叠、剪纸，会给幼儿营造轻松、愉快的学习氛围，使幼儿在感受剪纸活动趣味性的同时，达到幼儿教育目的。
结语
近年来，幼儿教育事业取得了突飞猛进的发展。幼儿教育专家曾指出，最大限度地实现对幼儿的教育目标，必须重视幼儿园教育环境的创设。良好的教育环境创设在幼儿教育中占有举足轻重的地位，幼儿教育工作者要充分利用剪纸艺术在幼儿园教育环境创设中的应用价值，为幼儿创造良好的学习氛围，使他们体验主人翁的感觉，调动他们的积极性，激发他们的创造力，让幼儿参与到环境创设中。
中国民间艺术剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。剪纸作为一门民间艺术，在中国各地广为流传，其中又以蔚县剪纸最为著名。蔚县剪纸，有悠久的历史。蔚县剪纸的特点，主要集中在“三分刀工七分染”上。它的工艺流程别具一格，第一步是“熏样”，即把原纸样或设计的草图，帖在一张白纸上，然后点燃蜡烛进行烟熏，使其在白纸上留下一个清晰“黑样”。现在这道工艺人们已采用晒图的方法。第二步是“闷”，就是将刻窗花用的宣纸剪成将要刻制的画幅大小，因为剪纸层数一般是三十到五十为宜，所以要用水淋湿，用手压实，使之形成一个整体，以待刻制。第三步是刻制。蔚县由剪纸剪刀换成刻刀，其优点不仅在于生产的数量多，更主要的是，刻刀能更好的发挥艺人的艺术思想，刻起来随心所欲，花样翻新。在艺人的手上，刻刀灵活得象笔一样。刻刀有单刀、三角刀、圆口刀之分。刻制时以阴刻为主，兼有阳刻或阴阳结合的方法，使得作品玲珑剔透，层次分明。第四步是着色，艺人们的行话叫点染。点染所用的颜色要事先用酒调合，因为剪纸的原料是宣纸，用酒调色可以使色彩浸润而不渗透，色彩效果极佳。
分太低了》。。。。。。。。。
学校艺术教育融合民间剪纸艺术的实践论文
民间剪纸艺术是世界非物质文化遗产宝库中的一朵奇葩，作为中华民族五千多年的历史文化中一颗璀璨的明珠，越来越被重视。民间剪纸艺术作为一种民间艺术形式，起到了传承中华民族优秀文化的作用。目前，我国一方面对这些非物质文化遗产进行保护，另一方面也对此进行传承。在传承方面，采取的方法就是让非遗进入到校园，那么笔者将对学校艺术教育中融合民间剪纸艺术的实践进行研究分析。
一、艺术教育中融合民间剪纸艺术的意义
学校将民间剪纸艺术融合进入艺术教育中：一方面丰富了艺术教育的教育方式和教育内容，能够使学生在学习中体验到乐趣，艺术情操也因此得到了熏陶。另一方面能够让非物质文化遗产得到传承，让学生在学习中认识到民间艺术的价值，从心里产生想要继承和发扬这个传统艺术的想法。总体而言，在学校的艺术教育中融合民间剪纸艺术能够促进学生的全面发展和进步，对于真正实现素质教育起到了积极的推动作用。
二、剪纸艺术融入艺术教育的实践
民间剪纸艺术已经成为艺术教育中的一个组成部分，它所具有的生动形象和镂空的艺术特点深得师生的喜爱。
（一）激发学生的兴趣，打好基础
艺术教育中主要是让学生接触到各种各样的艺术表现形式和艺术表达方式。在艺术教育中融合民间剪纸艺术首先要激发学生对于剪纸艺术的兴趣，才能够长期开展民间剪纸艺术教学。那么，教师在进行剪纸教学时首先要激发学生的兴趣并且让学生掌握基础性的知识。例如，剪纸艺术是通过其艺术造型来传达内在思想和文化，同时具有一定的造型规律。教师可以先让学生欣赏一些剪纸造型，让学生了解到剪纸中常用到的月牙形等造型元素、对称等手法以及所用到的工具、材料、技艺等，激发起学生想要学习剪纸的兴趣。接着教师就对相关工具、材料的名称、基本用途等做详细讲解，介绍一些基本的'技术手法和造型元素。最后教师可以在课堂上进行单色剪纸的演示，如进行折、剪、贴、裱，让学生了解到基础性的剪纸步骤和方法。学生在完成作品之后，要进行互评，学习初步鉴赏和评析作品。学生在循序渐进地学习中找到了学习的乐趣，同时也了解到了关于剪纸的基本要求，为今后的学习打下了良好的基础。
（二）创设艺术欣赏情境，陶冶艺术情操
创设艺术欣赏情境进行欣赏教学就是一种美的教学，教师可以根据学生的年龄特点和实际情况，利用已有的条件和基础给学生创设出良好艺术欣赏环境，从而陶冶学生的艺术情操。为了达到这个目的，教师可以通过展示剪纸作品，如剪纸实物、剪纸图片、剪纸视频等直观方式来创设情境，但是在创设情境时教师要注意把教学目标及教学重难点融入其中，结合学生的身心发展特点和生活经历等实际情况进行情境创设。例如，教师在进行“剪纸蝴蝶”的教学过程中可以进行视频导入，给学生播放梁祝化蝶纷飞的片段，让学生尽快融入到课堂学习中。另外，教师还可以将教学环境进行布置或者借助外界条件营造出充满艺术气息的氛围，增强艺术教育的吸引力，比如在课堂教学环节中设计一些比较有趣的环节，增加师生、生生之间的互动，让学生在这种情境中得到陶冶，同时收获到快乐和满足。当然，教师还可以根据学生的个性差异分层次布置作业。剪纸艺术和其他艺术形式一样，然而有的学生比较有天赋，而有的学生对此并不十分热爱。这时教师就可以据此布置不同难度的作业，让每一个学生都能够学有所得，如基础级的作业就让学生剪出教材上基础的单色剪纸作品，接着难度加大一级就让学生针对教材中的基础剪纸有所创造，最高级别的作业就是让学生自己进行创新剪纸。
（三）注重实践动手，提高剪纸技能
艺术教育的根本是要学生能够进行简单的艺术创作，剪纸艺术主要是让学生不断实践动手来提高技能。动手实践是提高剪纸技能最好的办法。俗话说，“理论指导实践”，教师在课堂上进行理论讲解之后就要让学生自己动手，将所学习到的理论知识运用到实践中，如教师讲的开口刀法、暗刀法、单剪法、阴剪法等刀法和剪法都要让学生在反复的实践中理解和掌握。剪纸要求每个步骤都要落实，因此教师要在学生实践动手之前强调，不能求快而省略步骤，同时要对学生进行鼓励，以便学生加强自己的实践动手能力，提高剪纸技能水平。
（四）深入了解剪纸，传承中华文化
在现代讲求效率的社会，传统的手工艺术的生存空间越来越狭窄，因此在艺术教育中融合民间剪纸艺术能够让更多的人深入了解剪纸艺术，从而使得中华文化得到传承和发展。教师作为课堂的引导者，有责任培养学生爱国热情和传承文化的责任感。例如，教师可以在教学过程中用一定的时间给学生讲述关于剪纸的历史，或者请一些民间的剪纸艺术大师为学生进行讲解和剪纸演示，还可以通过多媒体手段给学生呈现多种多样的剪纸造型，让学生体会到剪纸艺术中所传达的思想感情和文化内涵。通过一系列的熏陶，学生的爱国热情会油然而生，同时还可以激发他们想将这门艺术传承下去的欲望。在这种情感的驱使下，学生的思想觉悟得到了提高又能反过来影响他们所创作出的艺术作品，使得他们的艺术作品具有更高的思想性和艺术性。
三、结语
民间剪纸艺术融入艺术教育课堂起到了重要的作用。学生通过进行剪纸艺术的理论学习和实践操作，其动手能力、审美层次和创造能力都得到了提升，对学生今后的学习和生活都有着极大的帮助。
参考文献：
[1]戚金美.小学剪纸教学实践成果分析[D].辽宁师范大学，2011.
[2]陈立权.如何切实加强中小学美术教育之探索[J].辽宁师专学报，2008（2）.