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很抱歉，我并不没有找到一些作家对德莱塞评价的相关文章；对于他的之一代表作《嘉莉妹妹》也是如此。如果你真的需要这方面的资料的话，可以到以下地址去下载： 不过，我以前也曾经看过德莱塞的《嘉莉妹妹》。这是我以前的读书笔记，现摘录如下： 我认为《嘉莉妹妹》在更多意义上，似乎是一种复古。在某些方面，德莱塞的陈述与比他晚一些的劳伦斯一样，虽然已到达20世纪，依然在用某种古老的方式讲述故事，并不屈不挠的以战斗姿态与其反对的一切--社会、庸俗的习俗、制度的弊病--做着斗争。 在此之前，我还读过他的代表作《美国的悲剧》，浮光掠影，未经细究。印象随着时间而流失殆尽。但读德莱塞的《嘉莉妹妹》其句式给人的强烈冲击，使我构成了对德莱塞作品的第一印象： “一个十八岁的姑娘离开家庭，有两种遭遇，必得其一。或者是，有好人相助而好起来，或者是，很快的染上了大都市的恶习而堕落下去。在这样的环境里，不好不坏，是不可能的。大都市里到处是狡诈，奸谋，还有更其细致，但是更其投合人情的诱惑。……” 这种陈述给人的印象，使我想起曾经有人说过的话：“巴尔扎克最大的秘密，在于句式+概括+洞察力。”我于是感觉到，德莱塞的小说，是在巴尔扎克巨大阴影之下的潜行。 随后的阅读证实了我的某些猜想，但是推翻了德莱塞作品的某些认识。在继续《人间喜剧》式的铺陈间隙，在对话和叙述方面，显示了很多其他的东西。与巴尔扎克全知全能的、俯瞰众生的方式不同，德莱塞的角度更平一些。不错，他偶尔也会陡然拔高自己，让自己作为故事的创造者、编制者，命运的推演者一样，展示他高瞻远瞩的--对于情节而言--预见能力和愤慨的批判，但是大多数时候，他在全神贯注的讲一个故事，并试图将之讲得尽善尽美又合情合理。对于细节的重视使我开始喜欢上他的陈述。虽然那种重视带着浓郁的书生气。 我记得海明威曾经公开宣称自己喜欢福楼拜的简洁，厌恶康拉德和德莱塞式的史诗铺陈。确实如此。铺陈的极致，伟大的雨果，其早期具有喷薄般激情的史诗到后期呈现出某些使文本失去观赏性的反复道德说教。德莱塞呈现了一个保守者的特质，带有十九世纪的影子，于是这种对旧有文体的欣赏构成了他的趣味。但是，一个美国人，正当《红字》已出版超过四十年的时候，他是应当有所进步的。德莱塞蒙着巴尔扎克的某些饰品，匍匐着进行叙述。那些叙述像蛇一样游出了那广大神圣的外衣。他一方面宏观的统摄着自己的世界，用巴尔扎克式的热情--伪造的？也许--评判着自己营造的现象，另一方面，他细致入微的，像一个工匠般精细的--相对于之前的人们--雕琢着自己的故事，使之不至于因过于宏大而显得装腔做势，强加于人。这种自觉性比陀斯妥耶夫斯基那种近于神经质的谈论哲学和道德、不断对情节横加插手的方式，显然更熨帖也更得人心一些。 在《嘉莉妹妹》的结局处，一个男的死去，一个女的活着。德莱塞进行了抒情式的陈述，让人想起《欧也尼·葛朗台》结尾那著名的冷漠咏叹。我能够想象的德莱塞本人于是鲜活了起来。这个躲在芝加哥的某个屋子中，在灯下写小说的人，每写几行便会停下来，谨小慎微的保持着对大师的追随，而又别出机杼的，小心的点缀着自己的风格的写作者。他应当已经开始萌动一些内在的意识，一些自己的灵魂，但是他依然平和的叙述着。作为他自己，也许所能使用的能力并不雄厚，但是他将自己的体系和往昔的巨擘们达成了某种程度的同一，而且拥有了新鲜灵动的气息。这是种成功，我得说，而且在美国，这是一个承前启后，普泽大众的成功。 以下是德莱塞的相关资料： 西奥多·德莱塞（MarkTwainl871～1945）美国小说家。1871年8月27日生于印第安纳州的特雷霍特镇。出生于破产小业主家庭。曾长期在社会底层劳动挣扎。父亲原是德国的纺织工人，于1846年逃避兵役到了美国，开过纺织工场。德莱塞12岁起充当呢绒绸缎店的店员和报童；17岁时去芝加哥谋生，曾在一家小饭馆里洗碟子，在铁器店做伙计。18岁时。由小时候的一个女教师资助，进入印第安纳大学肄业，有机会接触到达尔文、赫胥黎和斯宾塞的著作。一年后又回到芝加哥，充当房地产公司的推销员和洗衣店的送货员。从23岁开始。先后在芝加哥和圣路易斯的报纸任记者，在纽约《每月》杂志任主编。开始写作《嘉莉妹妹》，第二年完成并出版。《嘉莉妹妹》通过农村姑娘家莉到芝加哥谋生而成为名演员的故事，揭露了资本主义社会繁荣的表面底下的失业、贫困和饥饿，对美国贫富对立的社会作了深刻的描写。《嘉莉妹妹》用巴尔扎克式的现实主义写成为美国文学开创了一个新的天地。它虽在美国被禁，后来却在英因出版。1907年终于在美国再次出版。 《嘉莉妹妹》被禁后，德莱塞被迫停笔10年。这10年中他仍任编辑工作。1909年着手写作长篇小说《珍妮姑娘》，1911年出版。以后写了著名的《欲望三部曲》的第l部《金融家》(1912)，第2部《巨人》(1914)，第3部《斯多葛》(1947)。这个三部曲描写垄断资本家柯柏乌豺狼般的一生，从南北战争结束后的“镀金时代”直至20世纪初柯柏乌之死，以他的死亡暗示资本主义的必然灭亡。 1917年，德莱塞住在纽约的格林威治村，与以后成为美国共产党领袖的威廉·海伍德和《震撼世界的十日》的作者约翰·里德相识。友人中还有其他社会主义者和无政府主义者。这个时期，德莱塞发表了《自然和超自然戏剧集》(1916)；短篇小说集《自由及其他》(1918)，《十二个人》(1919)；剧本《陶工之手》(1918)；散文集《敲吧，鼓儿!》(1920)和《关于我自己的书》(1922)。 代表作《美国的悲剧》(1925)使德莱塞获得了世界声誉。小说描写一个穷女工的不幸遭遇，深刻表明美国的社会制度是造成劳动人民悲剧的根源。1927年出版了短篇小说集《锁链》。同年11月应邀访问苏联。1928年出版了《德莱塞访苏印象记》。1929年出版的短篇小说集《妇女群像》，塑造了女共产党员艾尼达的形象。1931年出版政论集《悲剧的美国》，对美国资本主义社会进行了冷静而严肃的全面的解剖。这一年他又出版了带有自传性质的《黎明》。1941年发表政论集《美国是值得拯救的》。 1944年接受美国文学艺术学会的荣誉奖。同年与海伦·理查逊结婚。1945年7月卯日，德莱塞申请参加美国共产党。1945年12月28日于加利福尼亚州的好莱坞逝世。死后出版的作品有《堡垒》(1946)和《斯多葛》(1947)。 德莱塞的作品在中国早有介绍。德莱塞一些著名的长篇小说，如《美国的悲剧》、《欲望三部曲》和《嘉莉妹妹》等，都已有中文译本。 德莱赛的其他 《美国的悲剧》和《天才》与《嘉莉妹妹》有着类似的风度。并非严格的现实主义，努力保持的客观视角，严正的道德立场。对于美国而言，这是菲茨杰拉德们登台之前的铺垫，是麦尔维尔、霍桑和海明威之间的一座桥梁。德莱塞无法成为巴尔扎克式的巨匠，因为他开始写作时，时代已过去五十年。而他又无法成为卡夫卡，因为他始终信奉过去的年代。 无论如何都不算是先锋人物的德莱塞，在美国文学史上的地位也许就只能显得这么尴尬。20世纪的美国文学是福克纳的约克纳帕塔法县，是海明威的西班牙和古巴，是海勒、塞林格以及索尔·贝娄们的年代。在这些不断引领着文体和叙述极限的大师们之后，德莱塞的光芒显得极其尴尬。即使作为一个道德评判家，他的某些拘泥的习惯，都使他无法和索尔·贝娄一样，达到一个思想者的高度。他和毛姆、辛格们一样，保持着对旧时代的最大尊崇和最严格模仿——即使最严格遵守现实主义叙述方式的巴别尔，都不如他们这样带有清教徒式的，克己、严谨和纯道德化取向——而在福楼拜、康拉德们渐次远去之时，他们成为流星带着光焰的修长尾部。他们构成了时代的脊梁，而并未浮上水面，为人所知。
珍妮望着载着瑞斯特灵柩的火车驶去，她的未来也如同十一月铅灰色的天空，迷茫和让人看不到希望…… 因为会议论文重温《珍妮姑娘》(Jennie Gerhardt)，这部夹杂于西奥多.德莱塞的两部代表作《嘉莉妹妹》和《美国的悲剧》中的，较为边缘的一部早期小说。 第一次读《珍妮姑娘》是在小学四五年级左右，是上海美术出版社一本蓝色封皮的青少版本。尽管是青少版，主要的情节便已熟知。较之嘉莉那种在纽约暂时有了一定名气(尽管其未来亦像小说中多次提及的摇椅rocking chair一般漂浮不定)，珍妮的悲剧是彻底和肉眼可见的：父母过世，曾经牺牲自己养活的兄弟妹妹六亲不认，女儿和挚爱也去世……除了两个慰藉的孤儿，珍妮今后漫长孤独的生活让人看不到任何希望。 瑞斯特临终前虽对曾经因为经济利益舍弃珍妮有忏悔，却未考虑其今后的生活来源，也使得珍妮以后在情感无所依托的情况下，再次置身于残酷的生活困境。 珍妮美丽，善良，爱幻想，富有诗意，有同情心和自我牺牲精神，但也懦弱。较之这些少时便有的印象，重读则发现了珍妮对于贫穷的厌恶和羞愧，以及对富有生活的向往。 少时觉得白兰德倘若不死，对珍妮来说也算是个不错的结局。重温才发现这段感情更多也是一场交易，尽管它披着白兰德同情和慷慨的外衣。白兰德与珍妮的第一次相见，便注意和吸引于其青春美貌以及它们带来的诱惑。珍妮则注意到白兰德英俊的外貌以及他那顶上镶金的手杖。 珍妮对白兰德有爱情吗？我认为答案是否定的。此时十八岁的珍妮天真，不通世故，她对白兰德更多出于感激，尊敬和对他代表的生活方式的艳羡。在白兰德的求爱过程中，珍妮更多是被动的，对此感到莫名的新奇，也有一种少女的虚荣心。而白兰德，一位年过半百，极富人生阅历的较成功的男士，则滥用了珍妮的天真无知和信任，更多将珍妮视为满足自己欲望和情感的对象。尽管他许诺要娶她，给她一个好的归宿，但这更多建立于他自己的私心：自己没有一个知心人，自己没几年快活日子了。即便他们结婚了，比珍妮的父母年轻不了几岁的白兰德也给不了珍妮几年幸福日子，等待珍妮的同样是漫长孤独的岁月 ，只是有了名分，多了物质保障而已。 白兰德的突然死亡，将未婚先孕的珍妮置身于风雨中。珍妮被赶出了家门，被迫在新的城市开始了新一轮的社会与情感冒险。瑞斯特与珍妮的感情初期像极了现在的“霸道总裁”戏码。只是珍妮与瑞斯特的感情同样是一种交易：珍妮的肉体、情感和陪伴换取他对于她一大家人的物质支持；瑞斯特也不过是把身份地位远低于自己的珍妮当作自己游戏人生和欲望的对象，而非未来的配偶。尽管在他们多年同居的岁月里，他们对彼此的感情也超越了最初的交易，产生了一种夫妻般的情感和亲情，但这种身份悬殊，不被接纳的感情在金钱和利益面前是不堪一击的。 小说中最温暖的部分莫过于瑞斯特接纳珍妮的私生女维斯塔，一家三口加上珍妮的父亲戈哈特住在一起的时光，像极了多数平凡而幸福的三代同堂的家庭。而这段时光伴随着戈哈特的去世；瑞斯特因为金钱利益舍弃珍妮，迎娶富孀洛蒂；维斯塔的病逝而很快灰飞烟灭。 19世纪中期的《小妇人》与20世纪初的《珍妮姑娘》同样描写的是贫穷女孩的出路和选择，只是前者终是充盈着温情色彩，家庭和睦和真善美，后者则充盈着底层人民的绝望和困境，消费和物质的侵蚀，现实的冰冷和残酷……珍妮不是梅格或是马奇家庭中的任一女孩，她甚至无法拥有一个贫穷正直的丈夫，过着像自己母辈那样的生活。 十一月后的珍妮会怎么样？德莱塞的停笔也许是对她的一种不忍。
C德莱塞是现实主义作家德莱塞是倾向社会主义的美国现实主义作家。写出了揭露美国社会贫富悬殊、道德沦丧的长篇小说《嘉莉妹妹》（1900）、《珍妮姑娘》（1911）和揭露金融资产阶级的发家及其必然灭亡的长篇小说《欲望三部曲》（第1部《金融家》1912，第2部《巨人》 1914，第3部《斯多葛》1947）。
好像见过这个题，选C
”新瓶装旧酒”是要指表达的内容没有改变，面采用了新表现手法来表达这一内容
我觉得应该是《简爱》吧，因为它不仅仅可以从爱情一个方面写，像是自由啊，平等啊什么的应该可以写的方面要比《傲》多吧，希望对你有帮助
文学艺术关乎着人生的终极意义，文学作品是我们人类外化的生命。下文是我为大家整理的关于英国文学方面的 毕业 论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!英国文学方面的毕业论文优秀范文篇1 浅谈英美文学作品中模糊语言的翻译方式 1、英美文学作品中的模糊性 模糊性是大多数语言所具有的内在属性，模糊语言在我们的语言交流中是不可避免的。罗素在1923年写的一篇有名的论文《论模糊性》中指出：“整个语言或多或少是模糊的”。汪培庄为伍铁平所著《模糊语言学》所做序中开宗明义地指出：“模糊性是非人工语言的本质属性，因而是语言学所不能回避的对象。” 文学作为一种语言艺术。其重要的特点就在于形象性。基本上大多数读者都是通过在脑海里的再造想象欣赏文学作品的，这种再造想象的特征之一就是模糊语言。也正是这种模糊语言的使用，极大程度上拓展了读者的视野和想象空间，也彰显了文字的魅力。典型的一段如莎士比亚在《王子复仇记》中一句“to be，or not to be”短短几个词引起了读者无限的遐想和解读，同时也让这句话获得了旺盛的生命力。 2、英美文学作品中模糊语言的翻译方式 翻译就好像婚姻一样，它是一种互相妥协的文字艺术。同样的语言翻译也是拥有不同语言以及不同 文化 背景的人跨文化交流的一种手段。优秀的语言翻译带来的是成功的交流，而劣质的翻译也会导致误解。在这样重要的情况下，翻译就会显得异常重要，面对不同的语言，翻译者就需要采取恰如其分的翻译方式，以实现不同语言的信息成功传递。从某种程度上说，成功的文学翻译也是对原著作者精神的模糊转达。 、符合原文精神 文章 翻译的首要 方法 就是以对应的形式再现原文的模糊语言美感。比如杰克·伦敦的《马丁·伊登》卷首引诗：Let me live out my years in heat of blood/ Let me lie drunken with the dreamer’s wine/ Let me not see this soul-house built of mud/ Go toppling to the dust a vacant shrine! (让我在热血沸腾中度此一生! /让我在醇酒般的梦幻里醉沉!/莫使我眼见这 泥塑 的肉身，/终以空虚的躯壳毁于泥尘!) 译文里面的语言就是诗歌创作中形象与模糊思维互相交感的出品，翻译可谓是恰如其分，不但精确化，还模糊化，文章美感仍在。如此译文更激发读者的 想象力 ，使语言具有活力。 、模糊描述，再现意象美 翻译者在翻译英美文学作品的时候，要充分运用模糊描述，再现原作中人物意象模糊所创造的美感。比如在小说《达·芬奇密码》中丹·布朗运用了一连串的意象语言，目的就是为了形容兰登的模样。对原文作者来说，这些人物的外形描述的内涵隽永而且意味深长，也是作者布朗对小说主角兰登形象刻画的一种表达，所以这些模糊语言描述也具有了象征意味，相对读者来说，这些形象描述之外的意义能否转化为读者的意向就不得而知了。但是在中文译本中，翻译者就对此进行了有利的铺垫，比如“锐利的眼睛”、“一片暗色的胡碴”等等，就无形中为下文的“书卷气吸引力 ”进行了较为有利的铺垫也是成功地保留了原文的意象美感。 、模糊单词的翻译 各种语言都普遍存在着一种现象那就是模糊性，在一般情况下，如果一个单词在一种语言中的概念是模糊的，那么在另一种语言中也会同样存在模糊的概念。所以这样的话，我们就可以采用模糊对模糊的翻 译原则翻译。比如在王佐良所译Thoughts on Various Subjects 中的有一句，如下：“Complaint is the largest Tribute Heaven rec Eives， and the sincerest Part of our Devotion.”翻译为“怨言是上天 得自我们的最大贡物，也是我们祷告中最真诚的部分。”在这里翻译者将文中的模糊单词“largest”和“sincerest” 翻译成 “最大”和“最真诚”大概是最合时宜的翻译了。一般来说，在模糊 语言的翻译中，运用“模糊对模糊”的原则是最常见得，也是最省力的。 但是也有些特殊的情况，由于模糊词与其邻词之间的清晰度不明显，导致在翻译的时候会出现一些偏差，所以就要运用某些目 标语 中的表达来翻译原来语言中的模糊词。 比如:Stood up and looked out of the window on the calm summer night through which I was journeying， noting the pale reminiscence of day that still lingered in the northern sky. (A. G. Gardiner: A Fellow-Traveler) 站起来眺望旅途窗外那沉寂的夏季的傍晚，注视着那白日的暗淡余晖仍逗留在北方的天空。从客观上来说，“night”可以翻译成“傍晚”和“晚上”，这是两个边界不很清晰的模糊词汇。之所以把“night”翻译成“傍晚”一来这样翻译忠于原文、也通顺的传达了原文的意思，而来使读者容易理解，也便于接受。 由于模糊词具有丰富的意义和内涵，有些时候翻译者也会根据具体的语境，翻译时采用更为精确的语言，使的翻译文章更加出彩。由此也可以看到翻译者的巧妙地翻译方式。 3、结论 从某种意义上讲， 文学语言的 艺术是一种模糊语言的艺术。在文学作品中，模糊语言的使用不仅拓展了读者的视野，拓展了读者的想象空间，也还增强了文学语言的艺术魅力，所以，文学翻译显得尤为重要。而文学翻译成功的关键就是掌握好翻译策略将文学作品中的模糊语言翻译好。在翻译的时候，翻译者要充分调动自己的翻译意识，要尽可能把握原作的精华。同时，翻译者也要充分发挥主观能动性，发挥自己的想象力再现原作的模糊意蕴。 英国文学方面的毕业论文优秀范文篇2 论西方 典故 与英美文学 教育 摘 要:英美文学教学的困难之一是学生面对西方典故的困惑。要解决这个问题,就要在教学过程中适当导入一些《圣经》、希腊罗马神话、世界名著和西方历史的相关内容,提高学生对西方典故的敏感度和熟悉度,加强学生的文学鉴赏力和文化素养。 关键词: 英美文学西方典故;《圣经》;希腊罗马神话;世界名著 在目前英语教学实践中,由于培养实用型外语人才思想占据主导地位,人们对 英语学习 的目的日趋功利,对口语大力提倡,对等级考试和各类水平测试给予极大的关注,英美文学等人文学科教育的作用似乎渐渐被人遗忘。而中西文化传统存在的巨大差异在中西文学传统中都突出地表现出来,使得传统的英美文学课在高等院校英语教学实践中遭遇到前所未有的挑战。高校英美文学课遇到的重重障碍的表现之一就是英语典故的运用。 典故(allusions)作为一种修辞手段,在文学作品中起着令人不可忽视的作用。恰当地运用典故,可以更透彻地说明事理,更有效地表达思想,更有力地抒发感情,可以增强语言的精炼性,形象性和生动性,强化艺术效果。事实上,在教学过程中适当导入一些《圣经》、希腊罗马神话、世界名著和西方历史的相关内容,提高学生对西方典故的敏感度和熟悉度,不仅使学生获得必要的文学知识,而且可以促进学生对英美文学作品的理解,增强他们对西方文化的了解,帮助他们提高对英语的欣赏能力和实际运用能力,从而激发他们的英语学习兴趣。 一、 《圣经》与英美文学 《圣经》是__的一部经典,由于它在世界上的广泛传播,对西方各国的文学艺术都产生深远的影响。在英语民族文学艺术史上,有不少伟大的诗人,剧作家,小说家和艺术家都采用《圣经》中的 故事 和 传说 为题材,创作出许多诗歌,戏剧,小说,音乐和绘画。而更多的故事传说和只言片语则进入英语日常用语,成为广泛使用的《圣经》典故。 英美作家引用《圣经》典故的方法主要有:直接引用《圣经》中的词句或人名作为作品标题或人物名称,或直接引用《圣经》故事或对原型故事进行变形处理。通过比喻、隐喻或象征等手法,把《圣经》故事的寓意融汇到作品的情节或人物的性格里,使这些故事发挥有力的陪衬作用。如Shakespeare所著的《威尼斯商人》(The Merchant of Venice)中,当Portia假装肯定Shylock 这一磅肉(a pound of flesh)合同时,Shylock高兴地喊道:“A Daniel come to judgment! Yea, a Daniel!--- O wise young judge, how I do honour thee!”Daniel是《圣经》中希伯来预言家,他聪颖过人,公允无私,执法如山。在这里,用这一典故把Portia比作智慧而又刚直不阿的法官。这样的艺术效果是十分强烈的。 二、 古希腊罗马神话与英美文学 希腊文化和罗马文化是西方文明的摇篮,其中古希腊罗马神话更是英美语言和文学作品中典故的重要来源,在整个西方文学史上有着极其光辉灿烂的一页。在英美文学作品中,以这些 神话故事 为背景或主题的作品更是不胜枚举。 以希腊神话为第一来源的《荷马史诗》可谓开西方文学之先河,深受西方人的熟悉和喜爱。中世纪伟大诗人但丁的力作《神曲》,虽然写的是__道德主题,里面却用了不少希腊神话故事。 十七世纪古典主义作家的悲剧中,大量采用希腊神话故事。弥尔顿的《失乐园》虽以《圣经》故事为主题,但诗句中却随处可见希腊神话的典故。在拜伦的《哀希腊》(The Isles of Greece)一诗中,出自希腊神话的典故更是比比皆是,而这些典故均为英语民族所熟悉。又如现代作家.劳伦斯名作《儿子与情人》所表现的“恋母情结”的主题,就是源自希腊神话俄狄蒲斯(Oedipus),通过隐喻与象征的手法使得这篇名作主题更加鲜明突出。 三、世界名著、民间传说、 寓言故事 与英美文学 一些脍炙人口的世界名著,民间传说,寓言故事等都为英语语言文学提供了许许多多富有表现力的典故。莎士比亚戏剧(Shakespeare’s plays),《一千零一夜》(Arabian Nights),《伊索寓言》(Aesop’s Fables),《安徒生 童话故事 》(Andersen’s Fairy Tales And Stories)等等,都为英语民族所喜闻乐见。因此,它们入典成为英美文学的组成部分也是顺理成章的事。 莎剧《哈姆莱特》(Hamlet)中的哈姆莱特是为父复仇的丹麦王子,由于他生性犹豫不决,致使复仇计划一再延误。现在Hamlet便用来比喻忧郁不满而又优柔寡断的人。《伊索寓言》在欧洲文学史上有着深刻的影响,成为寓言诗人的创作源泉,经常为后代作家所引用,成为寄托教训,说明事理的典故。 酸葡萄(sour grapes),是指《伊索寓言》中的狐狸,因够不着葡萄而把它称为“酸葡萄”,来聊以自慰。披着羊皮的狼(a wolf in sheep’s clothing),则指装扮成正人君子的敌人,而“cry wolf”(喊狼来了)则用来指发虚假警报。又如《一千零一夜》中的《芝麻开门》(Open Sesame),童话故事中的《灰姑娘》(Cinderella),德国民间传说中的人物《浮士德》(Faust)等等,早已在英美文学中屡被运用。 由于历史的传统和文化的背景不一样,不同的民族都有自己的典故。引用典故,已成为世界文学传统的修辞艺术。典故可以激发学生的想象力,还能增强语言文学的感染力,往往能收到言简意赅的效果。英美文学课是培养学生人文精神,提高文化修养和英语素质不可或缺的课程。因此,在英美文学课程中增加典故的教学内容,不仅符合英美文学教学大纲要求,还体现了英语专业语言教学的趣味性和活泼性。这样做不仅可以活跃课堂气氛,更重要的是,能使学生感受真实的客观的、原汁原昧的英语语言,体验经典精邃的文学语言的表达魅力,切实提高学生的文学鉴赏力和文化素养,达到教学目的。 参考文献: [1] 于娜. 中西文化导入与英美文学教学[J].文教资料,2005,(26). [2] 郭慧. 英美文学与英语学习[J]. 辽宁工学院学报,2006,(5). [3] 赵亦倩.英美文学课堂中的文化渗透[J]. 考试周刊,2008,(30). [4] 胡文仲. 语言与文化[M]. 北京外语教学与研究出版社,1998.
动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业 毕业 论文，供大家参考。
《 动画艺术之生命 》
[摘 要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、 民间 故事 以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的 想象力 ，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。
[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑
一
浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。
合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。
童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。
动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及 寓言故事 的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。
孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。
无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。
孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是 经验 的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。
童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。
稍进一步的 方法 就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。
孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。
学龄前 儿童 可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。
人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。
二
许多动画都是直接由童话、神话、寓言、 传说 等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。
以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。
古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。
实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。
所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。
60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。 夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。
在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。
在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。
就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。
三
动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。
《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。
虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。
如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。
美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。
美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。
制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。
动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。
现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。
艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。
故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。
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《 中西动画艺术风格探讨 》
摘 要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。
关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩
中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。
一、动画中人物形象刻画比较
动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。
中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代 成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色 传统文化 的形象设计。
西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。
二、动画中色彩的比较
色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。
但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。
在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。
三、动画题材的比较
西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。
中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事， 成语故事 ，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。
四、动画意义的比较
中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。
西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。
在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。
结语
在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。
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李紫婷的演技非常精湛，是个实力派。
自从李紫婷出道开始，其演技就表现出非凡的精湛。在2015年，她荣获中泰国际“金像奖”并签约泰国娱乐频道电视三台，并在同年出演了泰国青春连续剧《天真少年》。这应该是李紫婷第一次接到戏份，虽然她在这部剧中没有担演主角，但是她却没有因为自己角色的高低而或多或少地演得差。她在剧中的一颦一笑都表现得十分真实和自然，让观众能够感受到一种很舒适的感觉。这部剧可以说是她的首部影视剧作，她在这部剧中以超棒的演技博得观众的青睐，也让广大观众认识她。
在2016年5月13日，她出演爱情电影《再见，在也不见》并在中国上映。虽然这次她在剧中依旧扮演了一个配角，但是她在剧中的每一个细节依然做得到位，从一个演员的角度来讲，她还是将自己的演技发挥到位了。作为一个演员，无论扮演什么角色，首先是要将这个角色读懂，读透。这样才能够将一个角色演绎出本该有的样子。而李紫婷就是这样一个演员。
大家要知道，李紫婷主要职业是歌手，而演员类似于她的一个副业。她从事于歌曲演绎的精力会多一些，因为从她的歌曲作品就可以看出。但是，既然有了演员这个标签，她都会尽力去做好一个演员。
名人简介：李紫婷于2000年1月20日在泰国曼谷出生，其长相清纯，身高160cm左右。目前，她是泰籍华裔女歌手、主持人、演员。其代表作品有《创造101》、《再见，在也不见》。在2014年，她荣获北京水立方全球华裔青少年华语歌曲大赛季军。
参考文献：[1].百度文库。
音乐教育论文篇1 浅谈小学音乐教育创新 摘要:在德智体美教育的全面开展中，小学音乐教学得到重视，小学音乐教育必须创新，只有创新才能促进学生的全面发展。本文就小学音乐教育的创新进行了分析，并提出相关的创新教学措施。 关键词:小学音乐教学;创新教学;教学措施 小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。随着素质教育的不断推进，小学音乐教育也不断推进，小学音乐教育走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。小学音乐教师必须注重立足于学生主体的发展，创新音乐教育方法。 一、树立创新音乐教学意识 小学音乐教师应该在学习中不断的提高自身的专业理论知识水平，为教学实践奠定扎实的理论基础。音乐教师在教学过程中应该注重提高创新设计能力，评价能力和自我诊断能力，对教学内容进行研究发展和创新，及时的了解并汲取新的知识，探索新 教学方法 的运用，重视培养自身的创造性思维，不断地提高自身的教学技能，用音乐的动作和音乐的语言向学生传递音乐美感、音乐情感和音乐的创新意识。 二、创新音乐教学素材 目前，由于教育模式的不断更新和完善，课本以外优秀的音乐歌曲层出不穷，有的作品学生很是熟悉，也有的作品学生很是陌生，教师可自行补充教学素材，可以多教授学生感兴趣又比较熟悉的音乐歌曲。例如：优秀儿童频道中的主题曲《大风车》或者 其它 脍炙人口的歌曲，如《蔬菜歌》、《灰姑娘的梦》等作品，既好听又贴近学生的实际生活，更利于学生体会歌曲蕴含的情感和崇尚真善美的世界。会器乐的老师还可以把吉他、口琴、小提琴等乐器带入教室，给学生演奏助兴，为音乐教学素材又注入学生喜欢的一抹色彩。又如，在教授《森林的歌声》一课时，学生为歌曲伴奏环节，倡导学生充分利用身边的元素为歌曲伴奏，借助森林动物的各种形象，让学生在角色板眼中进行音乐的学习，对学生进行教学，接着让学生读一读书中“布谷鸟”和“青蛙”按节奏标记的叫声。这样，巧妙地加入自创伴奏，更利于学生体会学习音乐的乐趣，拉近学生与音乐之间的距离。 三、创新教学方式，加强体验 传统教学模式中，教 唱歌 曲，一般是教师先范唱，然后，再逐句教唱学生，通过反复教唱，达到会准确演唱歌曲的目的。这种教学方法既单一又缺少创新性。笔者认为，音乐学科本身就是需要欣赏和体验的艺术，在音乐艺术的聆听体验之中，让小学生得到启蒙，从而感兴趣的掌握音乐基础知识和基础技能。在音乐教学教唱歌曲环节中，可以让学生以听觉为中心，在反复聆听的过程中体验音乐的丰富情感，掌握基础的 乐理知识 。例如，在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，这首曲子表达了母亲对孩子无限的慈爱和真挚的母子之情。教学中，先欣赏音乐，在体验音乐中引发学生的思想感情。 反复聆听后，学生已基本能哼唱旋律，师生展开交流探讨：(1)“这是一首怎样情绪的歌曲?”(可以从作者抒发的情感、音乐的节奏等角度去思考)(2)“从这首歌当中体会到了什么?”交流完毕，让学生带着情感再次复听，然后，让学生把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，感受真挚的母爱和轻轻的扶慰，最后，舒缓地演唱这首歌曲。又如：在教授《重庆小景》一课时，让学生反复观看课件中关于重庆的一些照片，比如朝天门，解放碑等夜色，并结合重庆自然特色，如小桥、流水、等美丽的画面，充分领会音乐背景，欣赏完后，反复播放歌曲的同时，可让学生用重庆方言朗诵歌词片断，感受巴渝音乐浓郁的风格特征和重庆方言的独特韵味。以这样聆听、体验音乐的方式进行教学，丰富学生的思想感情，激发学生的思维能力，增强学生表现音乐的自信心，引导学生积极主动参与音乐课堂，走进音乐世界。 四、有效应用多媒体进行创新教学 在小学音乐教学过程中，培养学生的创新意识是贯彻音乐教学的一项重要任务，让学生在学习音乐中不断激发探索精神，善于发现新事物的能力。创新性的运用多媒体手段进行音乐教学，制作与教材配套的音效动画，让学生在逼真的情境中学习，全面开辟学生的多项思维，培养学生的创新意识。多媒体在小学音乐教学中可以创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用：用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望;用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望;用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。 总之，创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程即是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科独具的。在创新教育的新形势下，教师必须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力创新音乐教育的新方法，积极推进素质教育向纵深发展。 参考文献： [1]杨松.小学音乐教学中激发学生思维创新的措施探微[J].教育，2016(9):00019。 [2]刘慧.小学音乐教学中的创新教育策略探讨[J].教育科学：全文版，2016(2):00034。 [3]陈洪珍.小学音乐教学中创新教育的实施研究[J].北方音乐，2014(8):161。 音乐教育论文篇2 浅析音乐教育的德育功能 摘要：在音乐教学中，教师应将德育寓于音乐艺术美之中，充分挖掘和发挥音乐教育的德育功能，培养学生崇高的爱国主义情感、良好的道德品质、高尚的道德情操等，不断发展学生德育上的自我教育能力。通过音乐教育，以乐辅德、以乐促智、以乐怡性，可望更好地发挥音乐教育的德育功能。 关键词：音乐教育;德育;德育功能 一、音乐教育与德育的关系 音乐教育，主要培养学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，通过参与音乐活动和实践，体验感受音乐，发展自身的音乐能力，而不光是单纯的培养音乐知识与音乐技能。育“人”而非仅育“才”是普通音乐教育的重要特征。德育的“德”字的本义“道德”或“品行”。“德”也是一个人的品格和价值观。学校德育是教育者根据一定社会或阶级的要求和和受教育者品德形成发展的规律与需要，有目的、有计划、有系统地对受教育者施加社会思想道德影响，并通过受教育者积极的认识、体验与践行，以使其形成教育者所期待的品德的活动。音乐教育与德育是相互联系、相互影响的，两者互相辅助、密不可分。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。音乐教育通过生动的音乐艺术方式，寓德育于音乐艺术教育之中。蕴含伦理道德内涵的音乐作品，能使学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化、道德情操得以升华、人格得以完善，从而达到崇高的精神境界。 二、音乐教育的德育功能表现 学校音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是不可估量的。从先秦儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”、“移风易俗，莫过于乐”，到近代中国的有识之士把“歌乐”作为学校教育必不可少的学科之一，都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能。笔者从以乐辅德、以乐促智、以乐怡性这三点展开论述： (一)以乐辅德 音乐德育的功能，从古到今倍受重视，无一不以音乐作为滋养，浸润心灵。音乐运用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、道德观念的渗透和影响都很大。因此，在小学音乐教育中，寓德育于音乐教育之中显得尤为重要。 1.以乐引情，抒发情怀 一部好的音乐作品不仅给人以美的享受，更能激发人的崇高情感。优秀的音乐作品通过流畅优美的旋律、鲜明清晰的节奏、真挚完美的情感、和谐完整的结构、清新质朴的音乐风格塑造出生动感人的艺术形象，极具震撼人心的感染力，鼓舞着整个民族，起到很好的教育作用。每当给学生范唱那首耳熟能详的歌曲《我爱你，中国》，心里总涌动着一股暖流，心潮澎湃。音乐家郑秋枫用行云流水的音乐拨动了人们的心弦，歌词勾勒出中国大地春华秋实、山海壮阔的雄伟景色。学生透过老师洋溢着激情的脸和深情的歌声，深深被打动了，歌词“我爱你中国，我要把最美的歌儿献给你，我的母亲，我的祖国”唱出了人民的心声，抒发了豪迈的爱国情怀，感人肺腑、震撼心灵。又如《再唱山歌给党听》、《浏阳河》、《龙的传人》、《国家》、《中国人》等，这些歌曲洋溢着对中国共产党、人民领袖、新中国、社会主义热爱之情。学生在聆听、歌唱时，感受激情的旋律、品味歌词的内涵，内心的情感得到丰富和滋养，进而提升了民族自豪感与责任感。 2.以歌励志，乐学善思 《中国学生发展核心素养》指出： 文化 是人存在的根和魂。文化基础，重在强调能习得人文、科学等领域的知识和技能，掌握和运用人类优秀智慧成果、涵养内在精神，追求真善美的统一，发展成为宽厚文化基础，有更高精神追求的人。音乐教育有助于培养学生良好的人文素养、音乐素养和情感态度，形成乐学善思的品质。五年级的《红星歌》是七十年代电影《闪闪的红星》的插曲，它以生动的歌词、轻快的节奏、流畅的旋律激励了几代人的成长。课前，笔者让学生在家上网观看这部经典电影，了解歌曲的时代背景，通过预习，了解历史，积淀人文知识。课堂上，教师通过挖掘歌曲音乐要素中的节奏进行对比，让学生思考节奏在表现歌曲情绪的作用。 通过原谱与把附点八分音符节奏改为八分音符节奏型的 歌谱 作对比，在演唱中感受到附点音符更能贴切地表达小主人公潘冬子加入红军的激动心情。接着又让学生思考：歌曲运用了重音、f、渐强等记号，对表现歌曲有何作用?有的说：表达了潘冬子立志跟党走的信念更加坚定。有的说：让歌曲更加雄壮有力，精神更饱满。在 学唱歌 词时，又让学生思考：我们身处和平年代，为何还要学这首歌?“闪闪的红星传万代”传承的是什么精神?引导学生边学边思考，形成乐学善思的品质。 3.以曲为媒，凝神聚气 《音乐课程标准》指出：所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，通过音乐艺术实践，培养良好的合作意识和团队精神。合唱是多声部演唱的歌唱艺术，凝聚了集体的智慧和情感，它通过多种题材、体裁，以音响为表现手段，抒发情感，提高感受美、鉴赏美的能力。笔者曾指导学生参加广州市第十三届中小学合唱节比赛的训练，为使所有学生所发出的声音达到和谐统一，不厌其烦地示范、讲解、并逐一辅导，让学生努力做到个人的发声与整体的发声揉为一体。在一次次的磨合中，学生慢慢懂得了声部间彼此合作的重要性，注意力高度集中，听从指挥，努力达到各声部之间均衡和谐，创造至善至美的境界。经过角逐，最终荣获了广州市总决赛特等奖的殊荣。可见，凝神聚气的团队精神是取得优异成绩的关键。 (二)以乐促智 智力是在认知方面的稳定的心理特征，包括注意力、观察力、 记忆力 、 想象力 和思维能力。音乐教育可以促进学生多元智能的发展，古今中外名人如孔子、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，音乐对于他们的成就具有一定的影响作用。 1.开启心智，想象创造 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”想象力是指在知觉材料的基础上，经过新的配合创造出新形象的能力。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象。三年级《音乐中的小动物》的教学内容为欣赏一组以小动物音乐形象为题材的歌(乐)曲。在欣赏管弦乐曲《公鸡和母鸡》中，让学生充分熟悉主题音乐后自由创编表演动作。当听到母鸡报蛋声的主题音乐，有的学生蹲下身子、张开手臂随乐曲扇动着，有的摇摆着身体神气地转着，有的曲着手臂一张一合模拟母鸡的翅膀拍打着，形态各异。当听到公鸡报晓声的主题音乐，学生变换了动作，或伸长脖子引亢高歌、或在嘴巴前张开手掌做出小喇叭的模样叫着、或是左手放在头顶模拟鸡冠、右手伸展在体侧模拟公鸡漂亮的羽毛，创意十足。在宽松的教学氛围下，学生随着美妙的音乐尽情表演，想象力和创造力在创编中得以培养。 2.训练听觉，促进记忆 记忆，是过去 经验 在人脑中的反映，心理学告诉我们，没有记忆就无法学习，离开记忆，人的复杂心理活动不复存在，知识经验无法积累。音乐活动有助于培养学生的音乐记忆力，这种能力是指人经历听音乐的过程，对音高、音强、节奏、音色等所形成的音乐在头脑中有所反映、再现，从而产生了音乐记忆力。音乐教学活动都以聆听为前提，学生在聆听过程中会产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，并促进注意力、记忆力、想象力的发展。 小学低年级学生跑调(音不准)的情况比较普遍，原因就是记不住音高。教学中发现，听音模唱能帮助记忆音高解决音不准的问题。刚练习时每次听一小节单声部旋律，如：①135-||②1b35-||③246-||④2#46-||然后凭记忆用lu音哼唱出来。经过一段时间的训练，原先唱不准的学生基本能唱准了。于是听唱两小节，之后听唱四小节，记忆力强的学生听唱音程、和弦。经过循序渐进的训练，学生内心听觉能力和记忆力明显增强了。 (三)以乐怡性 1.高雅审美，唯美至善音乐作品之所以具有感染力，是因为它渗透着作者强烈的情感，蕴含在作品中的立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等审美因素能激起听众的审美感情。小学音乐教材的歌(乐)曲或表达孩子们的心声，或蕴含着一个美好的寓意，百听不厌，百唱不烦。欣赏教学中，呐独奏曲《百鸟朝凤》奔放热情的旋律、明亮高亢的唢呐模拟百鸟争鸣和唱的曲调，可使学生联想到生气勃勃大自然景象，抒发美好欢乐的心情。名曲《二泉映月》哀伤的曲调让学生体会到作者阿炳在黑暗的旧社会里的不幸和那份追求光明、乐观向上的可贵精神。欣赏《 春节 序曲》时学生会情不自禁地跟随明快的旋律做着敲锣打鼓的动作表现人们在节目里热闹欢腾、载歌载舞的场面。欣赏这些音乐文化精萃的作品，能使学生的音乐素质修养、审美情趣会越来越高雅。 2. 才艺展示 ，自信阳光《音乐课程标准》指出：要注重学生个性的发展，注重自信心的培养。因此，为学生提供尽量多的自我表现机会，给予自由发挥的舞台恰恰就是尊重学生的个性创造的好办法。自信是一种良好的心理品质，培养学生的自信心，有利于形成乐观、积极、向上的人生态度，提高其心理素质与思维力、抗挫力、行为力等。音乐教学的实践活动丰富多彩，歌唱教学中根据学生的特长为其提供表演的机会。如：识谱能力强的学生示范演唱旋律，节奏感强、拍子准确的学生指挥全班歌唱，声音美、表情好的学生带唱歌词，竖笛音色美、指法准确的学生为歌曲伴奏，以点带面，激发全体学生的表演热情。在分组练习时让他们与性格内向、表演能力弱的同学合作，帮助同学克服自卑等不健康心理因素，增强自信。久而久之，学生勇敢、自信的品质从一点一滴中培养出来了，促进了学生个性的全面发展。 三、结语 实践证明：经过长期音乐熏陶的学生，其性情、精神、气质以及思想意识、 思维方式 乃至生活方式都会发生巨大的变化，能让其一生获得健康的心理、良好的行为习惯。因此，学校音乐教育应发挥以乐辅德、以乐促智、以乐怡性的美育功能，从而达到全面育人的目的。 [参考文献] [1]音乐课程标准.中华人民共和国教育部制定,2011. [2]王安国,吴斌.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社,2002. [3]林崇德.21世纪学生发展核心素养研究.北京师范大学出版社,2016. [4]杨九诠.学生发展素核心素养三十人谈.华东师范大学出版社,2017. [5]彭小虎,王国峰,朱丹.儿童发展与教育心理学.华东师范大学出版社,2014. [6]戚万学.国家精品课程系列教材：学校德育原理.北京师范大学出版社,2012 音乐教育论文篇3 试论音乐教育在民族音乐文化传承中的作用 【摘要】多元文化音乐教育诞生于文化多元化的大背景下，它既是当今社会音乐教育发展的基本趋势，又是我国民族音乐文化传承的重要途径和方式。本文从多元文化音乐教育的内涵和表现形态入手，浅析了多元文化音乐教育在打造民族音乐文化传承内在基础、推动民族音乐文化的发展、增强民族音乐文化的凝聚力这三个方面的作用。 【关键词】多元文化;音乐教育;民族音乐文化;传承 如今，世界各地区、各民族在政治、经济、文化方面的交流日益频繁，客观上促使了世界各地文化多元化浪潮的兴起，同时也促进了各种异域文化的大融合。在我国音乐文化发展领域，不论是不同阶段的音乐教育，还是音乐的具体表现形态，都呈现出多元化特征。多元文化音乐教育一方面为我国的民族音乐文化注入了新的因素，另一方面也促进了民族音乐文化的传承。 一、多元文化音乐教育的内涵和表现形态 多元文化音乐教育属于多元文化教育的分支，而多元文化教育思想又起源于多元文化主义。多元文化是指在人类社会结构、成分日益复杂，信息交流沟通高度发达的背景下，各种文化形态更新、变化加速，新兴文化形态层出不穷的文化现象。在此基础上，教育必须帮助性别、种族、宗教、社会经济地位不同的学生平等认识和理解社会中的主流文化以及亚文化，以此既能获得在主流社会生存的能力，也能获得在本民族社会文化环境中生存的能力，这就是多元文化教育。 多元文化音乐教育就是要让学生广泛接触了解来自不同国家、地区和民族的音乐作品，感受各类异域风格的音乐特色，从而拓宽音乐审美视野，加深对音乐的理解，掌握音乐的本质和深层次内涵。在表现形式上，多元文化音乐教育首先要求教师和学生转变传统的音乐教学理念和音乐审美观，以平等的心态和教学方法对待不同类型和风格的音乐，避免学生在学习过程中厚此薄彼，疏忽怠慢亚文化音乐形态;其次需要在传统的音乐教材和教学内容上增加多元文化音乐教育内容，拓宽学生的音乐知识面和学术视野;再次需要鼓励学生在不同的音乐风格和形态之间自由探索、创作，通过实践深化学生对不同音乐形式的领悟、理解;最后需要通过更多的音乐艺术交流和实践来夯实学生的多元文化音乐教育基础，如座谈、访谈、采风、汇演等。 二、多元文化音乐教育促进了民族音乐文化传承 (一)多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的内在基础。 我国的民族音乐本身就具有种类丰富、形式多样的特征，56个民族的音乐艺术共同构成了我国多元民族音乐文化，因此，多元文化音乐教育与我国的民族音乐文化传承本来就具有内在的一致性。不论在历史上，还是在当前的现实中，我国不同的民族音乐文化一直都存在主流与边缘的区别，这是由不同民族的政治、经济，以及文化发展的不平衡造成的。多元文化音乐教育正是要求学生以平等的态度对待主流与边缘的音乐形态，从内在保证了多元民族音乐文化传承的可能性，也奠定了民族音乐文化传承的良好基础。 (二)多元文化音乐教育推动了民族音乐文化的发展。 我国乃至世界各地区、各民族的音乐文化以其独特的魅力和风格影响着多元文化音乐教育，而多元文化音乐教育又为不同民族的音乐文化的发展、传播提供了土壤和平台，可见，多元文化音乐教育与民族音乐文化发展之间有着相辅相成、互相促进的关系。一方面，多元文化音乐教育在思想上主张、鼓励受众体验不同民族音乐艺术的魅力，在现实中又以实际教育方法和手段让学生接触到各式各样的民族音乐，这就为民族音乐文化的发展创造了良好的外部条件;另一方面，多元文化音乐教育是一种系统化、概括性的音乐教育，它将各个民族的音乐文化加以 总结 、提炼，然后传授给学生，这就为民族音乐文化的专业化发展提供了充足的后劲。 (三)多元文化音乐教育增强了民族音乐文化的凝聚力。 任何一种民族音乐文化，只有充分融入了社会，获得受众的喜爱和支持，才会有强大、持久的生命力，也才能更好地传承下去。多元文化音乐教育促使学生甚至民众以更宽广的艺术胸襟和更丰富的审美趣味，来对待不同民族的音乐以及音乐文化，使得人们在音乐教育活动中建立一致的音乐价值观，获得同样的情感熏陶和共鸣，进而共享一种音乐文化，拉近了不同民族音乐受众的心理距离，强化了不同民族人民的认同感，也就强化了民族音乐文化的凝聚力，让各种类型和形态的民族音乐文化获得更广泛的认同和支持，这对民族音乐文化的传承和发展无疑是有重大意义的。 三、结语 多元文化音乐教育为学生甚至民众开辟了新的音乐视野，丰富了民族音乐文化的内涵，为民族音乐文化的传承和发展创造了更加有力的内在基础和外部环境，可以说对民族音乐文化的传承功不可没，值得广大音乐教育者仔细学习研究，推广实践。 参考文献： [1]于新洁,乌尔茜娅.多元文化主义视野中的民族音乐文化传承[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014,(5):137-140. [2]魏韶亮.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用研析[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2015,(12):265-266. [3]周干明.民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的作用研究[J].吉林广播电视大学学报，2016,(10):119-121. 猜你喜欢： 1. 浅谈幼儿园音乐教育论文 2. 关于音乐教育论文范文 3. 浅谈中学音乐教育论文 4. 有关音乐教育论文范文 5. 浅谈音乐教育论文 6. 音乐教育系毕业论文
她的演技还是有一些青涩的，不是很成熟，还需要多加练习。
日本人爱情观「便当与命运的相遇」日本男性决定的关键「便当」，到底有什麼魅力？在日本，其实也像我们一样，忙碌的日子要亲手做便当，是一个麻烦又花时间的事，但是能收到女朋友的手作便当，不知道是多少男人在谈恋爱时的小小的幸福与梦想，从女友的亲手便当里其实可以感受很多东西，好不好吃是其次，重要的是一种心意。（手作便当也最常让人联想到的关键字是，幸福、贤慧、心意与温暖）记得看过一个节目，太太为了要庆祝先生退休，在当天特别做了便当送去，2人还特别到他们约会的地方去吃便当，画面拍著这一对老夫妻吃著便当的身影，让人不禁觉得，这应该是世界上最好吃的便当了吧。介绍2位在日本的便当达人，名叫「寺岛淳子」与「宫泽真理」，他们的有名不是因为便当做的特别好吃，而是他们将便当带到了另外一个境界。接着想诉说一段日本朋友的婚姻.他们一个老家在北海道，一个在九州，如何在东京见面及交往的过程，问他们怎麼认识跟决定要结婚的，男的说「お弁当（便当）」，女的却说了一个让我很有兴趣的答案「运命の出会い（命运的相遇）」！到底什麼是「运命の出会い（命运的相遇）？」「运命の出会い」其实就是「命中注定」与「见面」这2个的混合体（跟一见钟情不太一样），就像漫画里的情节一样，蜡笔小新的爸妈，广志和美讶也是因为奇妙的「运命の出会い」才会在一起的欧（详见漫画）。到底是什麼的情况或徵兆会让人觉得是命中注定？又是什麼样的命中注定的见面会有让人有想要坠入爱河的奇妙魔力？在一份2008年针对日本男生与女生的一个统计「最让你想要与感到命运的相遇是什麼样的情况？」，我们可以看到统计的结果是这样的：男性希望的「运命の出会い」：排名前31．子どもの顷に引っ越していった初恋の人と、偶然再会(小时后搬走的初恋情人、偶然的又见到面)2．旅先で会った人と、全然违う场所で再会(在旅行地方所遇到的人、却在不一洋的场所又见到面)3．飞行机の席で偶然隣り合った人が、昔好きだった人(坐飞机时坐在旁边的人，是以前喜欢的人)排名4~104．雨宿りの轩下で偶然隣り合った人が、昔好きだった人(在等雨停的屋檐下面，遇到以前喜欢的人)5．雨宿りをしていたら、伞をかしてくれた(下雨的时候，借伞过来)6．けがなどで入院した时の担当医（看护妇）(受伤时住院时的医生（护士）)7．落し物を拾おうとして手が触れた(东西掉落去捡的时候碰到对方的手)8．一目ぼれした人が、自分と同じ部署に入社してきた(发现一见钟情的人，跟自己进同样的公司同样的部门)9．図书馆で同じ本を借りようとして手が触れた(在图书馆正要借同样的书时碰到对方的手)10．通勤でいつも会う片思いの彼が、隣に引っ越してきた(在通勤时所暗恋的对象，搬到隔壁来)受伤时照顾自己的医生，还能促成「运命の出会い」，这是所谓的因祸得福吗？其他还有像是，「原来喜欢的人是父母安排相亲的对象」、「在街角转弯时的相撞」、「同时拿到架上最后一个商品」之类，真的很像是日剧的剧情，恋情总是发生在意外之后¨女性希望的「运命の出会い」：排名前3名1．旅先で会った人と、全然违う场所で再会(在旅行地方所遇到的人、却在不一样的场所又见到面)2．子どもの顷に引っ越していった初恋の人と、偶然再会(小时后搬走的初恋情人、偶然的又见到面)3．通勤でいつも会う片思いの彼が、隣に引っ越してきた(在通勤时所暗恋的对象，搬到隔壁来)女性希望的「运命の出会い」，跟男性还蛮接近的，不过对於女性来说，在异地认识的异性，在另外一个地方又遇到，「缘份」与「神秘感」似乎有著更吸引著女性的想像空间。排名4~104．飞行机の席で偶然隣り合った人が、昔好きだった人(坐飞机时坐在旁边的人，是以前喜欢的人)5．雨宿りをしていたら、伞をかしてくれた(下雨的时候，借伞过来)6．一目ぼれした人が、自分と同じ部署に入社してきた(发现一见钟情的人，跟自己进同样的公司同样的部门)7．怖そうな人に络まれているところを助ける/助けられる(帮助被可怕的人包围的人或被帮忙)8．雨宿りの轩下で偶然隣り合った人が、昔好きだった人(在等雨停的屋檐下面，遇到以前喜欢的人)9．好きな人が偶然同じエレベータに乗ってきた(在电梯偶然遇到喜欢的人一起搭乘)10．道路で自転车が壊れてこまっていたら、修理をしてくれた(帮忙修理在马路上抛锚的车)情境影响著女性的感觉（而男性却多在肢体上的意外），「旅行」、「下雨」、「抛锚」，也许就是在这种「孤单」、「偶然」、「需要帮忙」」的情境之下，让女性卸下了心防，其他还有像是「从痴汉、色狼手中救出」等，这是受了电车男电影的影响吗？来一趟旅行，带著手作便当，说不定你也会有一场奇妙的「运命の出会い（命中的相遇）」，遇到那个在旅途中曾经遇到过的人。------------------------------------------------------------------电视剧中所反映的新兴爱情观在婚姻意义与家庭力量逐渐薄弱丧失的90年代，这种感情的蛛网更光明正大地伸进各种作品中的夫妇关系，像是前不久震撼日本的《失乐园》，主角役所广司与黑木瞳宣扬中产阶级中年人偷情与殉情的浪漫。其实在这之前已经有不少偶像剧透露出这类的信息，例如由浅野裕子主演的《义务与演技》，便通过一个女强人家庭与另一个传统妇女家庭间，两对夫妇婚姻压抑拘谨的情欲逻辑与浪漫解放的婚外情，解读现代男女婚姻中爱与性的关系。这种令婚姻面临破碎边缘的外遇，通常都是悲剧收场，像《情生情尽》里植草圣一（丰川悦司）一心工作，冷落了妻子淑美（安田成美），使她在从事主妇卖春时，与遇到的刑警标悠作（岸谷五朗）陷入畸恋，却未料害死了自己的孩子。不过也有喜剧收场的，例如在《两心两意》中干脆就让两对夫妇交换伴侣；北村亚树（松下由树）偶然邂逅爱上了田边黎（高桥克典），然后在举办的家庭派对上，北村浩一（神田正辉）则与田边美佳（黑木瞳）暗生情愫，最后婚姻关系互调位置，皆大欢喜。这样的故事类似于永泽尚所著的《恋人啊！》，同样是两对夫妇，只是他们的感情关系建立于婚姻之前，而在结婚之后才发现这段情感的可贵。辽太郎（佐藤浩市）与爱永（铃木保奈美）结婚一年后搬到宇崎航平（岸谷五朗）与庄子（铃木京香）夫妇的隔邻，却未料辽太郎因为亲生女儿而与前女友庄子旧情复燃，宇崎航平与爱永则维持着充满洁癖的精神式恋情，浪漫唯美到极点。现代的婚姻中充满着许多受害者，而偶像剧也不吝给这些婚姻挫败者第二春。像《我们结婚吧》就让刚离婚的殿山圭太郎（江口洋介）为了争取儿子的抚养权，而与健康器材的推销员唯川美羽（石田光） 假结婚，最后弄假成真。而《相逢何必曾相识》男主角织田裕二虽有女友，但却从小迷恋哥哥以前的女朋友--婚姻失败与女儿相依为命的浅野温子，多年后两人突破重重禁忌在一起。比较起来，童话般强调快乐结局的偶像剧更能满足年轻女性观众们的美梦。标榜着现代灰姑娘浪漫爱情故事的《东京仙履奇缘》，就是个乡下女孩麻雀变凤凰的都市奇谈，缔造了资本主义社会阶级关系的新神话。《协奏曲》则是另一个女性观众向往的新世界，女主角宫泽理惠同时享有木村拓哉与田村正和两个情人的温柔疼惜，一改男人才能三妻四妾的传统故事（不过也有人认为，两个男主角间其实隐隐流露着禁忌的同性恋情）。纯情的坚持是永远的真理还有一种恋情更能博得观众同情，那就是角色带有残缺不幸的悲剧爱情。先天残缺最著名的例子，当然是《跟我说爱我》里那段无言的爱，哑巴画家板木晃次（丰川悦司）平日孤僻自溺，必须在充满母爱的剧团演员水野广子（常盘贵子）的包容下才得解脱，只是晃次的自卑使他们的恋情拖了许多年。而《天使之爱》里的折源优香（和久井映见）则是个智能偏低却拥有艺术天分的纯真女孩，她与记者泽度彻（高桥克典）之间的恋情亦多遭挫折，她还得像王宝钏苦守寒窑等他好几年，不禁令男人为她掬一把同情泪。《白昼之月》里虽然都是正常人，但女主角舞永（常盘贵子）却在初次约会前遭到强暴，从此有了男性恐惧症，而与男主角直树（织田裕二）之间越行越远，这就属于后天的不幸。以学生观众为诉求对象的校园青春偶像剧，里面的情侣关系，大概是最最单纯无邪的，总是若有似无、欲说还休，即使三角恋情也总是如翩翩君子的嫉妒与谦让。就像是《热力十七岁》里的武田真治与一色纱英虽然是情侣，却与内田有纪3个人之间产生尴尬的情愫，在友情与爱情间犹豫；其实之前的《是谁偷走我的心》也有这种若即若离的难解习题，同样的女主角组合，只不过男主角变成木村拓哉。这种题材与角色，以青少年学生为市场，也标榜着新新人类年轻的爱情。在传播媒体主宰人们生活的时代，已分不清是"戏剧反映人生"还是"人生反映戏剧"。且让我们学学《大家相爱好吗？》里面，高中老师阵内孝则在追求小泉今日子时最喜欢对大家说的话："大家相爱好吗？"------------------------------------------------------------日本女孩的爱情观这故事发生在我家乡.湖北三峡!25岁的梅村恭子出生于日本大阪市的一个名门望族，是日本小有名气的画家。1997年年底，年仅20岁的她在全日本美术作品大赛中获一等奖。1998年4月，作为奖励，深爱中国文化的父亲出资让她去中国旅游、采风写生。在发源于神农架南端的神农溪，恭子被一派原始美景陶醉了。她不知道在这美丽的青山绿水之间会出现一个让她一生都刻骨铭心的男人。那天，恭子和其他游客一起坐在竹筏上游览，就要进入急流险滩时，六七个光着脊背的纤夫一起跳进溪水倒拉纤绳。导演解释说：纤夫们竭尽全力地将木筏向反方向拉，是为了提高漂流的安全系数，“纤夫”也是神农溪漂流的一道独特的风景。突然，恭子的目光被一个纤夫吸引了，他身材匀称肌肉强劲，线条舒展，表情忧郁而沉静，特别是那双眼睛传达着一种独特的光芒。梅村恭子的心灵被震撼了，学了20年的绘画的她从来没有见过如此生动的素描“模特”，她当即拿出了画板……这个纤夫名叫苏成树，34岁，已成家并有一个6岁的儿子，他是土家山寨一个普普通通的农民，农闲时下河拉纤，以补贴家用。苏成树搀扶她下船时，她的心莫名地紧张起来，突然发觉自己爱上了这个土家纤夫，这可是她守候了22年的情感呀！一晃两个月过去了，一天，苏成树意外地收到来自日本大阪的一个包裹。他不知道是谁从遥远的日本寄来的，打开一看，是他在神农溪拉纤的画，其中还夹着一个似曾相识的女孩玉照。不久后的一天，苏成树在溪上值班时，突然，一艘机动小游艇逆流而上，全速开来。艇上的人，好像在喊自己的名字。他立即跑向游艇，发现游艇上的那个漂亮的女孩有些眼熟，再仔细一看，这不是寄画和照片的日本女孩吗？梅村姑娘跳下船，一把拉着他的手，用不太熟练的汉语说：“我虽然不知道你叫什么名字，但我爱你，你是我生命中最珍贵的素描。”苏成树完全不明白是怎么回事。这时，翻译走了过来，将苏成树拉到一边，告诉他这位叫梅村恭子的姑娘在两个月前的一次邂逅中爱上了他，这次梅村是专门为他才来中国的。苏成树一下子惊得目瞪口呆，好久没有回过神来。得知真情后，苏成树坚定地摇了摇头：“这是不可能的，因为我已经有了家庭。”翻译支吾了半天才敢将他的话翻译过来给梅村恭子听。梅村恭子掏出一张便笺，用笔写上一句简单的中文：“成树君，你跟我去日本。”苏成树看后还是摇头。梅村姑娘继续对苏成树说：“你跟我去日本，你什么也不要做，我保证对你好，对你儿子好。至于你的妻子，我可以给她一大笔钱，让她这一辈子生活得很好。你还可以用梅村家庭的钱来投资开发神农溪漂流。”苏成树无动于衷，他牵挂的是山坡上的妻子和孩子。见劝不动苏成树，梅村恭子决定暂时离开一段时间。梅村恭子离开神农溪后，很快办好了在洛阳大学留学的手续。她认为苏成树对她无动于衷的原因是两人之间的距离太大，她决定把洛阳作为她的爱情“根据地”，准备一边学习汉语、上大学，一边给苏成树写信，等待爱情。知道日本女孩为他所做的一切，苏成树仍然不为所动。他对妻子说：“无论如何，我都不会动心的。”夫妻俩依然过着日出而作，日落而息，与世无争的日子。2001年的秋天，苏成树的妻子将地里的粮食都收完了，家里的猪都卖了，拿出800元钱交到苏成树手里。丈夫疑惑地望着她。“你快去吧，那日本女孩想你，为你吃了苦，我们不能再伤她的心了。”她的话还没说完，热泪就浸满了眼眶。苏成树觉得有必要和梅村姑娘说清楚，于是答应了妻子的要求。11月12日，苏成树启程赴洛阳。苏成树平生第一次穿上西服和皮鞋，那是他妻子悄悄跑到县城去买的，虽然质地和档次都不高，但这可是他们一亩花生地一季的收入。西装皮鞋穿在苏成树身上，一下子衬托出他的英俊，他妻子这时仿佛明白了日本女孩为何为了丈夫远渡重洋。她一下子扑到丈夫怀里：“你过去跟她说，我俩认她做妹妹行么？”“行！”苏成树此时也哽咽起来。梅村恭子终于见到了她朝思暮想的纤夫哥哥，此时她已能操着流利的汉语问苏成树：“我对你的爱恋到底有没有一个结果？”苏成树斩钉截铁地再一次告诉她：“这，不可能！”苦苦等候换来的还是苏成树“无情”的答复，梅村恭子的脸一下子变得苍白，晶莹的泪水从脸庞上滴落下来。她告诉苏成树，在中国这几年的学习，使她对中国人的情感生活有了基本的了解，她知道自己的做法是一种自私的行为，从某种角度来说是一种良心的犯罪。但她祈求苏成树原谅：她这样做全是因为太爱他，她不想伤害他的家人。说完，伏在苏成树肩头痛哭起来。苏成树镇定了一会儿，推开嘤嘤啜泣的梅村，开始慢慢讲述这次能够来洛阳的经过，还转达了妻子对她的关切和问候。梅村恭子静静听完了苏成树的讲述，对那个深明大义的中国嫂子肃然起敬。这时，她才清楚地意识到，自己这场缠绵的情感漂流不会有结果，爱情的小船只能靠岸。------------------------------------------------------------------中岛美嘉坦白爱情观：最爱外冷内热型男人据台湾媒体报道，11月6日于日本推出全新专辑《爱无止境》的中岛美嘉，亦将于11月7日台湾同步登场。专辑中有10首歌皆由美嘉亲自作词，里头巧妙诠释各种爱情心境的歌词，仿佛暗示着美嘉急欲体验的爱情冒险！美嘉表示她是用直觉去谈恋爱的，但绝对不会主动表白，只让自己跟着跟感觉走!她最欣赏的异性是“外表冷酷内心火热”型，外表看起来酷劲十足，但相处之后才发现其实内心既温柔又会撒娇，这种充满矛盾落差的男性最得美嘉的心！但如果分手了，美嘉也会立即抛下过去向前看，她说自己也曾后悔过，但是坚毅的性格可以让她绝不回头!并接受事实对对方说：“谢谢你曾经爱过我！”在今年的五支单曲中，各呈现不同颜色主题的中岛美嘉，她最喜欢紫色，如果要变成动物的话，她想变成蛇，因为蛇的神秘和冷静，正是中岛美嘉的个性反映!众所皆知中岛美嘉对占卜算命很有兴趣，16岁那年她曾在老家鹿儿岛，让一位懂姓名学的老婆婆算过命，那位老婆婆把她从出生开始的事，说得神准不已，让她十分惊奇，而之后也给了她许多确实中肯的建议，美嘉神秘地笑说内容不能透露，但她也从此相信老婆婆说的，并且深信不移!
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《长发公主》是2010年迪士尼工作室出品的3D动画电影，迪士尼工作室由手绘动画向电脑动画全面转型的首部作品，改编自格林童话《莴苣姑娘》，内森·格里诺执导，曼迪·摩尔、扎克瑞·莱维和唐纳·墨菲等联袂献声配音，影片于2010年11月24日在美国上映。
影片故事主角是位有着一头长发的女孩乐佩，她的头发受到魔法的控制，也因此她自幼居住在一座与世隔绝的高塔上，直到有一天，有一位痞子帅哥大盗弗林·莱德由于身手矫健，当他来到高塔下方，发现这高塔正是最佳的藏身处，于时他徒手爬上了高塔，殊不知高塔上原来有着一位美少女，一场奇缘就此展开
国语版《魔法奇缘》，为公主配音的是梁心颐（国语）和angelababy（粤语）。唱歌部分则是由陈秀珠（国语）、林可嘉完成（粤语）。
《长发公主》是2010年迪士尼工作室出品的3D动画电影，改编自格林童话《莴苣姑娘》，影片于2010年11月24日在美国上映。
扩展资料
配音公主人员介绍：
梁心颐于1988年5月2日出生在美国洛杉矶，中俄混血儿，是中国台湾女歌手、演员。2005年作为第二代成员加入南拳妈妈，期间发行《2号餐》、《调色盘》等多张音乐辑，并与周杰伦合唱《珊瑚海》一曲，2006年首次参演电视剧，在《爱情经纪约》中饰演宣梦跳。2010年发行单飞后首张个人音乐专辑《Hello梁心颐》。
Angelababy（杨颖）是华语影视女演员、时尚模特，1989年2月28日出生于上海市。2003年，Angelababy以模特身份出道，此后，她因担任时尚模特而在香港崭露头角。2011年，她在爱情片《夏日乐悠悠》中首次担任女主角 。2012年，凭借言情片《第一次》获得第13届华语电影传媒大奖最受瞩目女演员奖 。2014年，Angelababy开始凭借真人秀《奔跑吧兄弟》赢得广泛关注。
参考资料来源：百度百科-魔法奇缘
主要内容：一对夫妻没有孩子，夫妻俩很伤心，有一天皇后肚子里居然有孩子了，但是宝宝生下来皇后就会死掉，所以皇上就叫士兵们采一朵花给皇后吃那样子皇后孩子都不会死，但是巫女想要这个花，孩子生下来后就有魔法，到晚上的时候巫女来到皇后的房间偷走了孩子，巫女把孩子带到了一个很高很高的地方，把她从小带到大，莴苣姑娘慢慢的长大，十年后，莴苣姑娘看见星星原来不是星星，然后有个王子出现在她的这个高楼，王子带她逃出了这里，皇后也看见她了，皇后知道这是她的女儿然后带她去王宫，女巫也被除死了。 体会：做人要善良不善良的人有恶报，善良的人有善报。
配音是梁心颐，配唱是李潇潇。
1、梁心颐
梁心颐（Lara Veronin），1988年5月2日出生于美国洛杉矶，中俄混血儿，中国台湾女歌手、演员。2005年作为第二代成员加入南拳妈妈，在《爱情经纪约》中饰演宣梦跳，2010年参演由迪士尼工作室出品的3D动画电影《魔发奇缘》，她给长发公主配音。 2013年结束与杰威尔的合约，与姐姐自立门户开设妹妹娃娃多媒体公司。
2、李潇潇
李潇潇（潇潇），1986年1月20日出生于云南，中国女歌手，词曲作者和制作人。她因演唱《全世界宣布爱你》一曲成名。制作作品有《北京欢迎你》;《画心》等歌曲。更是演唱了《冰雪奇缘》大陆版的一系列插曲。
扩展资料：
1、李潇潇演艺经历
她因演唱《全世界宣布爱你》一曲成名。由北京红创文化制作部统筹，先后参与那英新专辑、世界巡回演唱会的音乐制作，制作作品有《北京欢迎你》;《画心》等歌曲。更是演唱了《冰雪奇缘》、《魔发奇缘》大陆版的一系列插曲。
2004年，李潇潇凭借一首《倔强的坚强》崭露头角，夺得了百度当年的年度歌曲，得到了圈内人士的一致好评。但处于事业高峰期的她却将重心转向了歌词创作、配唱及幕后制作方面，并得到了空前的成功。
2、梁心颐演艺经历
2009年被JVR签走单飞，退出南拳妈妈，签给周杰伦的公司 JVR；2010年发行单飞后第一张个人音乐专辑《Hello梁心颐》 。
2010至2011年，Lara作为周杰伦超时代世界巡回演唱会嘉宾；2011年11月15日接拍偶像剧《给爱丽丝的奇迹》饰演女主角蓝蝶菲。
2010年，梁心颐参演迪士尼工作室出品的3D动画电影《长发公主》，她在里面担当女主角长发公主配音，这也是她首次为卡通人物配音，更意外的是这部动画也是迪士尼工作室由手绘动画向电脑动画全面转型的首部作品，改编自格林童话《莴苣姑娘》。
你好麦兜的故事观后感之前以为麦兜故事给小孩子看的。无聊的唱唱跳跳，然后伤心忧郁的时候朋友们乱七八糟抱在一起。再一次证明了不调查实践没有话语权的真理。不过，之前看的是周笔畅的一版，所以印象颇糟。这次看的是漫画版。看完之后，还是觉得有所共鸣有所收获的。看来，1000多万的票房还是很有值得我思考的地方。《麦兜故事》总体讲的就是一只叫麦兜的猪类似于人类一样同样为学习玩梦想之类的事情烦恼。只不过他化身为又肥又难看的猪而已。从前一段来看，讲的都是幼稚园的事情。看起来轻松，内容简单，没耐心的人可能就觉得没什么意思。基本上前面以调侃为主。到了去马尔代夫这一段，像我这样有点社会经验的人看得就有点心酸和揪心。这不正是我们的生活吗。作者把残酷的现实搬上了动画的银幕。麦太太为帮麦兜实现去马尔代夫的心愿所做的一切，电影本身没有太多的叙述，甚至只在之前放了段取款机的镜头，却已足亦。看到被风吹落的宣传单，我也不忍心地看到麦兜看到。这一段去机场路上的音乐看来是全剧最轻快兴奋的音乐了--莫扎特《土耳其进行曲》。我也随着他情不自禁地畅游在香港或破旧或繁华的街道了。后面讲的更多是比较世故，也因为世故，所以比较有体会。最感动的就是关于火鸡的那段了。吵着要吃火鸡，终于也能吃上火鸡了。却吃了几个月，后来终于没反应过来，一下子哭了。这个年纪，这样的经历，我想起来，应该会感到心酸吧。影片中火鸡这段的回忆，作者们删去了后面不管是家里还是超市里的背景。就是为了突出强调人物的表现。不用其他的背景来点缀了。可以猜测这也是作者心中最珍贵的片段了。最值得同情的就是那一处了。麦兜从书架上翻下来，以为能见着姗姗姐。结果黎叔说：”山你个头。”长这么大被人说过多少个头，但删你个头，怎么让我觉得受不了。看到一只小强从书架旮旯里掉线来，马上麦兜的一滴眼泪下来了。“我，我不学了."后面这一段配的背景是舒曼的梦幻曲，一些用钢琴演奏一些用大提琴。后来唱包子的那首也是。舒曼也是位忧伤的钢琴家。他从小热爱音乐却因家族偏见不得不学习法律，后来由于急于求成，借助机械装置来锻炼指法，致使手指受伤无法再弹。后来换上精神病痛苦不堪死去。曾经有段时间也迷恋舒曼。他的梦幻曲。以为某个忧郁男生的关系。结果我们之间的故事也这般忧伤。麦兜的故事，也许每个人看有每个人的想法和感触。有人说他是草根文化的反应。所以深受草根民众的喜爱。我想也是。世界上多的是麦兜们。没有接受很好的教育，却有位善良伟大的母亲。说到母亲，得说说麦太太。影片中始终没出现过麦兜的父亲。可想而知，这是为单身母亲。影片在刻画麦兜对她母亲的崇拜之情时，不惜用了游戏机里的形象。把母亲穿梭在城市之间的辛劳通过游戏的方式展现出来。我觉得这点相当有创意。对于那个年纪的麦兜来说，游戏无疑有巨大的魔力。能把妈妈想象成战斗英雄。虽有些搞怪却是恰到好处。也可以说麦兜的这部影片也是纪念母亲的。该片用简洁的语言和颇具简单却不粗糙的画面给观众展现了动人的一幕。许多处看似无聊无用的地方在我看来也是人生的一个过程。特别背景也起到不小的作用。于我，看完影片。除了怀念过去的童趣事之外，更多的是要幸福快乐地生活。看似要结束了这篇文章，也想学电影里麦兜一样。再回来过。最后麦兜说不行还得回来。妈妈的网络电视失败后又想出了个电子。出了本食谱。教了做烤鸡的方法。方法很简单，就是把一只鸡烤一烤。食谱里还补充说如果想把鸡烤得美味可口，不想恶心呕吐，秘诀就是拜托把鸡烤得好一点。我想人生也是一样吧。简单一点，就这样过。但是要过得好一点。编辑提醒:请注意查看“麦兜的故事观后感”一文是否有分页内容。原文地址
麦兜带着一种灰色幽默的感觉麦兜很懂事，很爱他妈妈很多事都是为了妈妈做的，他和妈妈的感情真的很让人感动麦兜很逗，问的问题什么的都让人很开怀...一头可爱的小猪关于道理每个人有自己的理解真心的看麦兜，理解麦兜
1、麦兜是一只单纯乐观的小猪，他有一个单亲妈妈：麦太。在麦兜出生前，麦太躺在产床上看到一只橘红色的塑料脸盆从天而降，脸盆无端端飘来总有原由，妈妈麦太单纯地想到“好运临盆”的话，并许下愿望：“保佑我的孩子像周润发、梁朝伟……”麦太把所有希望和梦想都寄托在了未出生的孩子身上。 2、然而等小猪麦兜呱呱落地，他并没有成为发哥和华仔，却始终是个资质平平且机灵不足，憨厚有余的小人物。从小就是草根阶层出身的他也幻想自己的命运能有所转机，生活能过得更精彩。因此麦兜的梦想很多，其中得奥运会金牌和去马尔代夫旅游是他最大的梦想。想做奥运冠军是受了香港帆船运动员李丽珊获得奥运金牌的感召，为此他还亲赴长洲拜师学习帆船技术，结果却学会了失传多年的“抢包山”，这一乡土特种运动的过时绝技完全不合时宜。想去马尔代夫旅游，妈妈却只能带他去香港附近的山头看看。 3、尽管这样，麦兜仍旧觉得很快乐。凭借着近乎愚蠢的执着和善良，麦兜在希望、失望的交替更迭之中，努力创造着自己美好的生活。
全宇宙最帅的猪来了！麦兜的灰色幸福中透露着淡淡忧伤，但他的单纯总让你想起许多往事，不是吗？谁不希望像麦兜一样简单着、快乐着。在麦兜的故事中，我们学会了欣赏他的平庸与单纯，这只全宇宙最帅的猪常常自诩思路太快反而造成脑筋打结，尤其是粗面和鱼丸又真的很难让人搞清楚。——麦兜的逻辑即没有逻辑，这个世界上许多事都是无逻辑才更快乐。