研究中国有嘻哈的论文

其实嘻哈也是一种文化，懂的人自然知道它的魅力所在，而且不懂的人就不要随意的去评价

pg one diss选手们就是真性情，推广嘻哈文化。黄旭写歌纪念兄弟就是卖弄情怀，应该去中国好故事。有些人玩起双标真是可笑。

如果问《中国有嘻哈》的方法论，我觉得是剧情式真人秀、非线性运营以及对hiphop文化的尊重。这个文化到底是怎么样的，我们要了解吃透。还要尊重真人秀节目的制作规则，怎么好看怎么做。尊重创作规则，尊重文化本身，出来的就应该是个好节目。

表达自我、个性十足、风格多样！

嘻哈论文模板

因为议论文，是奖善惩恶的，是对人们进行规劝疏导的，也是对人们起引导作用的，所以它必须要有说服力，并要有正确的价值取向。下面是我给大家整理的关于高中800字议论文模板，欢迎大家来阅读。

高中800字议论文模板1

从”滴水之恩，当涌泉相报“到”乌鸦反哺“再到”羔羊跪乳“，感恩都是人间真情的一种表白。从古至今，感恩被世人传颂，感恩之花是世间最美的一枝。

三国时期，刘备三顾茅庐，请诸葛亮出山。诸葛亮为报这知遇之恩，替刘备设计了夺取中原土地的妙计。刘备死后，诸葛亮又辅佐刘禅，鞠躬尽瘁，死而后已。

白娘子为了还许仙一个恩情，帮助许仙克服一次次危险，最终才有了矢志不渝的承诺和忠贞的爱情。这段佳话谁又能说不是感恩促成的呢?

李密一篇《陈情表》感动了多少炎黄子孙?李密为报祖母的养育之恩，放弃官位，毅然决然地守候在祖母的病床前端水送药。”臣无祖母，无以至今日;祖母无臣，无以终余年“。多么真挚的表白!

父母给了我们黑色的眼睛，我们用它去寻找光明。生活，可以贫困，但不能潦倒，我们要用父母赋予我们的黑色眼睛去寻找心中的光明。打开心灵的窗户，感受风的自在与清凉，眺望原野的生机与开阔。再回头看看，身后有我们的父母在默默地守护和支持着我们，他们给了我们生命、幸福和快乐，我们能给他们什么呢?我们应该用我们的双手，用我们的行动去回报他们。即使忧愁如山，烦恼如海，我们也应该不懈奋斗。父母的心思很简单，但很赤诚，”百善孝为先“，让我们铭记这句话，生活中，小事上，对父母尊敬一点，这又何尝不是”孝“呢?只要每个人都奉献一点爱，懂得感恩，那么，阳光雨露必将播撒人间。

”滴水之恩，当涌泉相报“，父母给了我们生命和关爱，社会给了我们舞台，老师给了我们知识，朋友给了我们友谊和支持。世界万物都是上天的恩赐，感恩之花应该在人间绽放，这枝花将开得更鲜艳，更绚烂!

高中800字议论文模板2

不是每个季节都如夏天那样热烈，秋天那样金黄，冬天那样凛冽。四季之中，我唯爱春天，尽管没有了夏天的热烈，秋天的优美，冬天的银装素裹，但春天有春天的柔和，细腻，优雅……

绿色是春天最美的颜色，万物复苏，春暖花开，给大地披上了绿色的衣裳，看那堤边的柳树，被绿色的浓烈压弯了腰，娇羞的望着那在岸边放风筝的孩子们，那么开心的向着远方奔跑，望着那梦想的方向一步又一步。在不知不觉间草地换上了绿色的新衣服，那柔嫩的小草一如新土的幼儿，软弱而嫩的可爱，那是只属于春天的信息。

微风是春天美的声音，此时放风筝的孩子最渴望的是飞扬的大风，可以把自己的梦想放上天，听着耳边和煦的微风，心情也随之飞上了蓝天，小鸟在天空中悠然的唱着轻快的歌曲，不变的风景，万变的心情。

欢声笑语是春天不变的旋律，小孩子发出的呵呵的笑声，大人欢悦的哈哈声，小动物们不变的嘻哈声，那是只属于春天的声音，是春天给了我们那优越的环境让我们去寻找雅，无忧无虑的欢乐。小草绿了体现着春天的生机勃勃;小花开了，装饰着春天的五彩缤纷;一切都是那么的优雅，不变的美丽只为了春天。

春天，像一位温柔多情的少女，迈着轻快的脚步来到了我的家乡。春姑娘用它那温柔的双手唤醒了沉睡的大地。阵阵春风，吹散云雾，朝阳露出小脸，把温暖和光辉撒满湖面。这时，天空的鸟，鼓着翅膀吱吱的叫;湖里的鱼，跳出水面;堤畔新吐绿的柳枝，摇动着嫩腰起舞;坡上的小草儿，拍着手;他们和她们，就像幼儿园里一群天真的孩子，活蹦乱跳，齐声欢呼：太阳阿姨，早晨好!

春风轻轻地吹进了我们的校园，旗杆上鲜红的围棋在微微地飘动着在;草地上，草儿发芽儿，嫩嫩的，绿绿的，教室旁，高的大的柳树舒枝展叶，迎着春风摆动着柔和的枝条;花圃里，粉红的桃花开满枝头，雪白雪白的梨花竞相开放;花丛中，煽动着金黄色翅膀的小蜜蜂嗡嗡的忙着采蜜。五颜六色的蝴蝶成双成对的姗姗起舞。

春天，是最美的季节只属于我们的季节，一如我们的朝气。发现春天需要一双发现美的眼睛，那么美丽足以成为心底里无与伦比的回忆。

高中800字议论文模板3

途经十字路口，突然大雨倾盆，我跟着行人越过一道道拥挤的车流，在屋檐下静静地等待。黑夜肆无忌惮淹没了眼前的一切光点。路面忽的幽暗，雨水带着悲伤的步伐狠狠的踩在路面，炸开的水花，氤氲一片，在路灯下竟然那么刺眼！

抬起头，望不穿街道的尽头。闪电偏偏在这个时候，把黑夜撕裂一道道伤口，黑幕上触目惊心，留着蔓藤一样伤痕。可是，却不知道我的伤痛，何时顺着我的目光，开始咆哮，歇斯底里地将伤口撕开，跳了进去。我的心开始痛，痛在心脉那块！

雨点开始变小，我习惯性地跑开。因为我要把痛拿去埋葬。还是那个熟悉的地方。十字路口车水马龙，公路旁便是蔓延的河流。过了桥就到了对岸的居民区。再往前走，还有一座连接青山的铁索桥。桥很宽。以往我便是站在这儿，望着下面清澈的河水，还有小山顶上的凉亭。心就会很快安静下来。今天我没有上桥。

我站在桥下，黑暗中的那一点光亮，是桥边路灯的倒影。脚边是水，流着潺潺的等待。我俯下身，春光的流逝，是一面被磨暗的镜子，照出了桥上一个个远去的背影。

我不会去想，誓约比细雨更微弱。我只是不想错过。我只是将碧波当作了翩然起舞的眼眸。我也不会去想青春在灯光倒影里明灭，在桨影里混浊。

我只是不想错过。我只是，在这里发泄一下自己的感情，在这里邂逅一位知心的过客，而已。我只是，想有人可以和我一样，在青春里学会勇敢面对。我只是，想把遗忘当作一种铭记。

谁能告诉我，还需要等待多久，等待那个，和我一样的容颜，映入水中。或许等待，就是在等待。和相约是不一样的。曾和朋友、同学相邀来这里玩。山上有桃，春天大片大片的桃花翩然，我们在那里有说有笑；夏天花落满地，我们却不来了。她们说天气热，我想是繁华落尽，再无期盼了吧！

或许等待，只是一场绝望的洪水，将我彻底淹没。水面缓慢升起，将途中的一些枯枝碎叶带入了悲伤的旋涡。可是它们似乎还在奋力挣扎。

我竟然久久不能回过眼神，枯枝碎叶都不曾放弃。其实我想说的是：放弃有多么容易，一生还会有很多次放弃。可是我没有，因为我知道错过比放弃更痛苦

我抱着惶恐中的那一点无悔。安静地站在桥上。发觉风雨已停了很久。

高中800字议论文模板4

金黄的油菜花在春风中摇曳，又是一年春来。

总记得每年春天，奶奶嘴边那句不离口的话，“阿妹，到摔菜籽的时候跟奶奶去啊，帮奶奶做掉点活。”可是，真的到了那一天的时候，奶奶总会劝阻我，“不要了呀，妹妹还是好好学习吧。”我只能听从你的话，等在家里。每当下午最炎热的时候，你又长裤衬衫地骑着三轮车，费力地蹬着，脸上显得尽是吃力，点点苍黄色的柴草屑零星地藏在你苍白的头发里，黑色的长裤上尤其明显，耳畔只剩下那一声声吃力的“嘿咻，嘿咻”声。

四季的更替总是快速的，你总是忙碌着，这不，春天到了，那门前人家种的菜籽已经长高长大，成一个个细长的弯弯的形状。你在门口换着鞋，如往常一样问出那句话，“去摔菜籽吗?”我看着那嘴唇似又要说出那句话。马上答应，“好!”我拿着摆在地上的农具，快速把它们放进车里，又往田地的方向走去。

虽是春天，温度却不低，一排排菜籽已经摆在长布上，一脚踩上去发出“咔嚓”脆响。奶奶随后赶到，一边拿着拍菜籽的木棍以及小板凳劝着我：“你还是回去好好认真学习吧。”我安慰奶奶说“没事，没事，一会会的。”说作文 /着，我一脚踩进铺满菜籽的布上，“嚓嚓”踩着。虽是春天，正午的太阳很是毒辣，我穿着中裤一脚脚地踩着，刺刺的菜籽壳戳着我的皮肤，脚底穿着运动鞋，只觉得热烘烘，还有几小粒菜籽跳进鞋里，只觉得难受，我从刚开始的兴奋转为恹恹的。耳边是“啪啪”木棍拍打菜籽的声音，奶奶坐在一旁，手抬得高高的，一下一下地拍打，额头上已布满了细小的汗珠。黑色的长裤被包围在菜籽根丛里，似乎摔菜籽真的不是我所想的那样美好与诗意。

温度在升高，田野间没有一丝风息，我从刚开始的蹦跳改为慢慢走，秸秆在我腿上划出一道道白色印迹，总算一批菜籽踩得差不多了。一粒粒黑色的菜籽隐匿在苍黄的菜秆下，星星点点。“好!幸亏妹妹来帮忙，不然还要晚一点才能好哇!”奶奶微笑着，细细的汗珠从她额角划过，在太阳下闪着光，犹如那张笑脸在我心里闪着光。我看着奶奶站起来，自己手捶了捶腰部，我连忙跑过去帮她捶，她笑着，带着宽慰的嗓音连连喊“好了，好了……”

小小春风吹起苍白的头发，我在后面推着奶奶的三轮车，春日的阳光追随着我们，伴着奶奶的笑声，我的心里刮起了润润的春风。

高中800字议论文模板5

懂得感恩我们才会懂得生活，才能体味生命的真谛，感受生活的幸福和生命的快乐。

感恩父母!是他们给了我们这个世界上的最尊贵最伟大的生命。在我们成长的过程中，无论生活多么艰难，无论遇到多少坎坷，每时每刻我们都能感受到父母的那份不求回报的爱。因为这份爱是无私的，因而比我们的生命更伟大。每每一人独处，回想起父母那充满深情的一句句叮咛，充满牵挂的一句句嘱托，涌动在心底的幸福和骄傲，让我们更加坚定更加坚强。父母那包含岁月艰辛的一缕缕白发、一条条皱纹，都是爱的见证。父母对我们的爱，年轻时我们不懂，而等我们懂得时又常常忽略。

生活中迫于工作压力处于忙碌中的我们，经常会使用暴躁的语气和尖刻的语言，用极不耐烦的态度给这份天底下最无私最伟大的爱蒙上一层阴影，能够承受这份粗暴和这种伤害，并宽容这种无礼行为的，仍然是我们年事已高的父母。事后，在你十分懊悔的时候，你会再次听到那轻轻的充满关爱的话语，这时，倒像是父母做错了什么。

能够享受父母的爱，应该是世界上最幸福的人。每次听到《常回家看看》这首歌曲的时候，我都会情不自禁地泪流满面，为自己曾经很不得体的言行和态度深深自责。其实，父母在对待我们的问题上除了奉献别无所求。其实，我们面对最敬爱的父母，完全可以从最细小的事情上做起，在力所能及的情况下，把自己的一份感恩，一份尊敬，一份关爱传递给他们。如今，无论公务多么繁忙，应酬多么重要，每周至少有一顿饭，我是坚持回家陪伴父母一起吃的，而此时，从他们慈祥的眼神中，我可以感受到他们的欣慰和满足。

尽管我们不能给父母富足的物质生活，但我们也决不能让父母在失落中生活。每天一个电话、一句问候，我们可以做到;天冷了，给节俭惯了的父母添件御寒的衣服，我们可以做到;很多简单细小的事情，我们都可以做到。

生活是艰难的，生命都是短暂的。谁在在攀比中生活，谁就是痛苦的;谁在感恩中生活，谁就是快乐的。不要等一切都来不及时再去懊悔自责，让我们在父母有生之年，用我们的孝心，共同给我们饱受生活磨难的年迈的父母送上一份快乐和一份幸福吧!

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【简介】街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。【分类】以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。Hip-Hop：Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱POPING：机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型FREESTYLE：这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞HOUSE：随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。NEW JAZZ(女生专属):这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。RAGREA（雷鬼，女生专属):这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。

关于嘻哈音乐的发展及研究论文

我觉得嘻哈音乐的兴起是这个时代发展的必然产物，人们现在的生活节奏还是很快的，而嘻哈音乐其实也顺应了这种快节奏的生活，我个人还是很喜欢嘻哈音乐的，每次听这些类型的歌曲时，便感觉自己浑身有劲。

hiphop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是rap.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而hiphop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的. 街头萌芽:1970年~~~1979年在美国纽约的bronx区, kool herc 以及Grand wizard theodore这两位大佬最先开始玩DJ&MC,另外还有Coke La Rock,Cowboy以及Melle Mel这三位大哥,而以上所提到的这些人都是hiphop的始祖,这时候hiphop还是结合迪斯科而成的一种街头Party兴奋剂. 商业洗礼:1979年~~~1983年紧接着就是在这三年之间发生了一些重要的事件,在美国纽约出现第一个Rap说唱团体Sugarhill Gan\''''s,而他们所唱的"Rapper\''''s Delight"则成为第一首hiphop的歌曲.接下来还陆续出现了 Grandmaster,Flash,Afrike Bambaataau以及Soulsonic Force这些团体.在他们出来之后,开始有唱片公司找这些团体出唱片,而街区的人们也于这时候开始了解hiphop也是可以赚钱的. 崭露头角:1983年~~~1987年在这些年之内出来的有LL Cool J,Fat Boys以及Salt \''''n Pepa,再加上现在也非常红的Beastie Boys等,他们解决了hiphop长期处于街头娱乐的景况,而变成让社会和乐评们无法忽视的音乐类型. 开枝散叶:1987年~~~1989年一些大人物Rrs One,Boogre Dain Productions,Epmd以及Public Enemy的出现将hiphop开始发展出各种不一样的风格.在这个时期,Ice Cube把美国西海岸的G Music帮派音乐风格搞的规模非常庞大,处处可见.美国东海岸的纽约也出来了一些大的组织如Native Tongues,De La Soul, A Tribe Called Quest以及Jungle Brother,这些团体至今在hiphop音乐圈内还是备受尊重的!Des Efx以及Redman由于Rap的内容大多为写实并具有故事性,所以至今仍然赢得大家的肯定和尊重. 黄金时代:1992年~~~1993年这是美国西海岸把hiphop搞的最大的年代,影响西岸最大的歌手为以及Snoop Doggy Dog.他们带动了西岸的hiphop,那是属于G Music Rap帮派说唱的风格. 全面进军:1993年~~~1995年当时摇滚乐的衰落使唱片公司纷纷寻找新的赚钱门路.hiphop迎合了他们的需求,为hiphop势力最大的年代.Wu-Tang Clan\''''s出现于舞台,Wu-Tang 就是武当派的意思.他们在音乐里加强了Bass的声音,并且除了使用钢琴之外,还运用了非常多老旧中国功夫电影里的声音,相当有趣.此时东海岸和西海岸的hiphop发展成两个绝对不同的派系.简单说东海岸以帮派和痞子为主,西海岸则更娱乐. 两岸对峙:1995年~~~1997年从这时期开始,东岸和西岸分别在音乐,Mc以及Rap上开始对抗,从音乐到Rap的填词上都有嘲讽对方的意思.到了今天,甚至抗衡到互相枪杀对方的地步,导致西岸的2 Pac跟东岸的Notorious .这两位在当时hiphop音乐界中当红的说唱手因此丧命. 黑白兼收:1997年~~~NOW 事实上标准的hiphop的音乐,服饰等元素正式成为各位hiphop大侠的标准,而hiphop也开始了向其他领域的开拓,与其他音乐相融合.正是hiphop红遍全球的时候,真正根源的hiphop已经淹没在社会文化的大海中,成为黑人与白人共享的大美国文化一部分!

如何通过典型事例分析人物特点把握文章内容

一、何谓嘻哈一般我们提到嘻哈，更多的是指嘻哈音乐。嘻哈音乐也被称为说唱乐，Rap乐、饶舌音乐。这种音乐形态起源于美国的黑人聚居区，是用于表达自我感受的一种艺术形式。嘻哈文化其实嘻哈这个词来源于Hip-hop音译，它不止包含音乐，还有其他文化，比如滑板、涂鸦等。嘻哈的四大支柱为：DJ（打碟），MC（说唱），Graffiti（涂鸦）,Breaking(街舞），是一种街头文化。所以说嘻哈是一种音乐是不太准确的，嘻哈更多的是一种状态，一种风格。下一部分我们将会讲嘻哈文化是如何诞生和发展的。二、嘻哈文化的发展历程Hip-hop这两个词直译过来怎么看呢？从字意来看，是“臀部”和“小跳”两个词语组成的，简而言之就是抖动的臀部，其舞蹈元素显而易见。街舞最早的嘻哈文化也主要以黑人舞蹈为主：美国东海岸的黑人歌星詹姆斯·布劳德创始了一种包含有“头转”、“背转”、“风车”、“手转”等高难度动作的、风格热情激烈的现代街舞。当人们厌倦了迪斯科之后，他们开始跟随一些黑人的Funk音乐起舞，演变为一种街头亚文化形态。于是，DJ也就应运而生了，打碟手用来提供舞蹈时的音乐。接下来有一种舞蹈大家都听说过，没错，就是传说中的“霹雳舞”。现在看来有些老派的舞蹈，在当时可是全球大流行。很多著名的艺人都是霹雳舞高手，比如这位大哥：霹雳舞高手：孙红雷没错，孙红雷大哥也是潮流一时的霹雳舞少年。除了他之外，像歌手沙宝亮等，都曾经是霹雳舞演员。由于舞蹈文化的带动，其他的嘻哈文化分支也蓬勃发展了起来。例如街头涂鸦、滑板等。人们需要表达的欲望越来越强烈，且很多DJ在伴奏的过程中会即兴进行一些演唱，这都一步步催生了嘻哈音乐。三、嘻哈音乐的诞生和发展从历史的角度看，在二十世纪的六七十年代，美国社会的种族、阶级分化现象日益严重。而处在社会最底层的黑人群体，不仅经济地位更低，而且文化方面的话语权也日益失落。而当时的流行音乐，例如爵士、摇滚等，不仅不适合成为街头文化，并且其内容也都不关注黑人群体的利益和诉求。而美国社会无处不在的种族偏见，使得黑人既无法录制黑胶唱片，也无法录参与音乐类的电视节目。因而，黑人只能凭借自娱自乐的DJ刷碟活动，举办地下音乐聚会来排解心中的愁闷。这种音乐聚会活动，同我们之前提到的“霹雳舞”类似，也演变成为了一种街头亚文化。令人疯狂的DJDJ，也叫刮擦唱片。当时的唱片并非CD，而是LP唱片。电唱机用唱针在LP唱片的纹路中回环绕转，将机械运动的信号转换为声音的波形信号。如果用手转动唱片来干预电唱机的正常运行状态，就能够使唱针在不同的唱片纹路之间来回游移，从而产生出许多效果奇特的混音音乐来。这种由人为干预主导的播放方式以及进行干预性播放的人，都被称为 DJ。在这种音乐聚会活动中，经常要有一些人使用麦克风为其他同伴介绍刮擦唱片时所采集到的不同纹路音乐波形所对应的歌曲名称以及歌曲的内容。为了更能表现出娱乐性以及艺术感，这些人往往要用一些押韵的俚语来进行介绍，因而颇受欢迎，逐渐演变成为说唱音乐。而这类人被称为MC，没错就是我们现在常说的MC。MC其实是麦克风控制者的缩写形式。他们往往要即兴编排一些押韵的句子，用插科打诨的形式面向观众交谈，作为对DJ音乐的补充，起到调节聚会人员情绪的作用。久而久之，这种原本处于辅助地位的音乐形式，逐渐演变成了一种相对独立的音乐风格。于是，RAP说唱乐就诞生了。最早的RAP音乐，诞生在最为繁华的纽约市。20世纪的老纽约有朋友可能好奇Rapper们很酷的的Battle怎么来的。早期，两个MC之间会相互交谈调节气氛，其中不乏相互的贬低甚至是攻击的内容，逐渐形成了两人，甚至多人Battle的音乐风格。有没有感觉很像线下脱口秀里的开放麦环节。脱口秀也是最近炙手可热的街头文化从此，嘻哈音乐有了自己固定的演出风格，节奏性更加强烈，说词方面也有了重要的突破。之前调节气氛用的很多脏字逐渐减少，越来越多的关注下层人士的生活，乃至于产生了很多人文的特性。现在的嘻哈音乐，旋律上较之从前的更加丰富，也由一种街头文化、地下文化变得更普世，越来越登得上大雅之堂。国内这次嘻哈文化的大流行，我个人觉得其原因不仅仅是说唱音乐受大家喜爱，而是上升到了一种文化的层面，年轻人觉得嘻哈文化是很酷的一件事。正如我之前提到的，涂鸦、滑板等，在各大城市都已经有相关的文化氛围，促生了嘻哈文化的蓬勃。了解一种文化的根源，对于理解它有很重要的意义，由于篇幅有限，嘻哈的起源和发展就先讲这么多。其实仔细想来，自上世纪七十年代末嘻哈文化在黑人贫民窟萌芽形成之后，这种文化形式非但没有被扼杀在摇篮中，而是在美国本土发展将近四十年，直至今日的繁荣，不仅令人惊叹它顽强的生命力。在这四十年当中，嘻哈音乐也因为其地下文化、街头文化的特质，遭遇了很多的歧视和发展困境，当然，也遇到了很多的机遇。作为音乐人，我把这一切分享给大家，由衷的希望各种文化形式都能百花齐放，给我们带来更好的视听盛宴。

嘻哈文化论文参考文献

hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip-hop 文化的四种表现方式包括rap （有节奏、押韵地说话）、b-boying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂鸦艺术）。因此rap （说唱乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop 文化。Hip－Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来，它不但成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因，一种合理的解释是：在我们这个越来越形而下的时代，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃，我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风－－我说的是真的，我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip－Hop有所谓希望或是发展方向，我相信应该从这些地方入手，以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场，恐怕很难有所作为。目前主要的[��6�1斡胝吆褪苤谀炅淦�。�蠖嘣?980年左右生人，这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip－Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大，相信中国的Hip－Hop文化会越来越得到认可，就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类，就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。 Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。 Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。 Rap:是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。 Graffiti：涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。 Indie：Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。

Hip-Hop起源于20世纪70年代的美国纽约市非裔和拉丁裔社区。当时纽约South Bronx的Street Party特别盛行。直到DJ Kool Herc的出现。

DJ Kool Herc在Party上使用两个唱盘轮流播放相同唱片的Break部分，以便能够延长Break部分好让舞者跳个尽兴。DJ Kool Herc的House Party获得了意想不到的效果，后来搬到了户外以容纳更多人。

受到DJ Kool Herc的启发，Afrika Bambaataa创立了一个叫做Universal Zulu Nation的街头组织，以Hip-Hop文化为中心，将青少年吸引到Party上，从而远离帮派生活中的暴力犯罪。

扩展资料：

Hip-Hop一词是由两个分开的黑人俚语组成：“Hip”早在1898年就已出现，意为“发觉察觉”；而“Hop”则为“跳跃运动”的意思。

1978年，Grandmaster Flash & The Furious Five的成员Keith “Cowboy” Wiggins率先将两个俚语合并使用，最初这个词被认为有些不尊重，但很快就成为一种音乐文化的专属名词。在美国复杂的种族环境下，逐渐发展为现今多元化的Hip-Hop文化。

参考资料来源：百度百科—hiphop

1973年11月12日，Bambaataa成立了街舞团体Zulu Nation。该团体成员共六人，由一名DJ和两个小街舞团体组成。Zulu Nation中的一位成员Love Bug Starski发明出“嘻哈”（hiphop）一词，并用它命名了自己的派对。

而Zulu Nation开创了街头斗舞的新玩法，为自己吸引了大批的追随者，也吸收了一部分地铁涂鸦爱好者的加入。

关于嘻哈论文范文资料

Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。 Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。Graffiti：涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。 Indie：Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手：Eminem----不能不提，身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。50 Cent----大红特红的人物，不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多，21 questions最为欣赏。D12----说唱著名团体，D-12乐团首张专辑Devil's Night已经在三年前证明了这一点。Snoop Dogg----声音非常独特，感觉就是在平平淡淡的说。P. Diddy----与EMINEM为敌，也是非常出色的歌手。Usher----不用多说其实力，2004Billboard以大热姿态横扫十一个大奖。THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲整张专集都非常出色。Dr. Dre----顶尖制作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影，制作过许多非常有名的专集。JAY-Z----说唱非常干净，与众不同就是没有脏话。海王星----最早两个人，一个黑种人，一个黄种人。非常的出色，制作过Justin、小甜甜等一系列的专集。还有很多出名的乐手，有一些即兴的说唱也非常的好，还有一些非常好的法文说唱，但在早已被英文占据的市场中不是那么的体现出来。中文说唱目前也在发展阶段，目前华语最好的说唱专集公认的为《铁竹堂》，铁竹堂由制作人Micchael林迈可、Jason王威登、Scottie陈恒义、Vince张敖杰四人组成。很不幸，今日广告媒体的大量使用涂鸦风格已使得Hip-Hop失去了本来的直接性。地铁里那长长一列列美好的作品，今日看来有些过于直率不羁。然而其中的那份年少轻狂和幽默感提醒着我们，在泛滥厌腻的90年代，Hip-Hop的开始并不是一份商业事业，而是向世人宣称一群人存在的一种方式。叫做基督徒的那些人，习惯了循规蹈矩，习惯了说话得体，对于内心真我的感受，压抑、麻木。

Hip hop music (also referred to as rap or rap music) is a style of popular music. It is made up of two main components: rapping (MCing) and DJing (audio mixing and scratching). Along with breakdancing and graffiti (tagging) these are the four elements of hip hop, a cultural movement that was initiated by inner-city youth (mostly minorities such as African Americans and Latinos) in New York City in the early , hip hop music consists of one or more rappers who tell semi-autobiographic tales, often relating to a fictionalized counterpart, in an intensely rhythmic lyrical form making abundant use of techniques like assonance, alliteration, and rhyme. The rapper is accompanied by an instrumental track, usually referred to as a "beat", performed by a DJ, created by a producer, or one or more instrumentalists. This beat is often created using a sample of the percussion break of another song, usually a funk, rock, or soul recording. In addition to the beat other sounds are often sampled, synthesized, or performed. Sometimes a track can be instrumental, as a showcase of the skills of the DJ or hop began in New York City when DJs began isolating the percussion break from funk and disco songs. The early role of the MC was to introduce the DJ and the music and to keep the audience excited. MCs began by speaking between songs, giving exhortations to dance, greetings to audience members, jokes and anecdotes. Eventually this practice became more stylized and became known as rapping. By 1979 hip hop had become a commercially popular music genre and began to enter the American mainstream. In the 1990s, a form of hip hop called gangsta rap became a major part of American music, causing significant controversy over lyrics which were perceived as promoting violence, promiscuity, drug use and misogyny. Nevertheless, by the beginning of the 2000s, hip hop was a staple of popular music charts and was being performed in many styles across the usageThe terms rap and rap music are often used to describe hip hop music; the terms rap music and hip hop music are generally synonymous, although rap music is usually not used to describe hip hop songs without vocals. Hip hop music is also erroneously used at times to describe related genres of music, such as contemporary R&B, which are primarily sung; while singing is commonly present in hip hop songs, the main vocal (if there are vocals) is always rapped.[edit]CharacteristicsHip hop is a cultural movement, of which music is a part (as are graffiti and breakdancing). The music is itself composed of two parts, rapping, the delivery of swift, highly rhythmic and lyrical vocals, and DJing, the production of instrumentation either through sampling, instrumentation, turntablism or beatboxing. Another important factor of hip hop music is the fashion that originated along with the music. The fashion was a representation of the music.[edit]Rhythmic structureBeats (though not necessarily raps) in hip hop are almost always in 4/4 time. At its rhythmic core, hip hop swings: instead of a straight 4/4 count (pop music; rock 'n' roll; etc.), hip hop is based on an anticipated feel somewhat similar to the "swing" emphasis found in jazz percussion. Like the triplet emphasis in swing, hip hop's rhythm is subtle, rarely written as it sounds (4/4 basic; the drummer adds the hip hop interpretation) and is often played in an almost "late" or laid back style was innovated predominantly in soul and funk music, where beats and thematic music were repeated for the duration of tracks. In the 1960s and 1970s, James Brown (known as The Godfather of Soul) talked, sang, and screamed much as MCs do today. This musical style provides the perfect platform for MCs to rhyme. Hip hop music generally caters to the MC for this reason, amplifying the importance of lyrical and delivering & productionInstrumental hip hop is perhaps the lone exception to this rule. In this hip hop subgenre, DJs and producers are free to experiment with creating instrumental tracks. While they may mix in sampled rap vocals, they are not bound by traditional hip hop & productionThe instrumentation of hip hop derives from disco, funk, and R&B, both in the sound systems and records sampled and session musicians and their instrumentation used. Disco and club DJs' use of mixing originated from the need to have continuous music and thus smooth transitions between tracks. Hip hop Kool DJ Herc, in contrast, originated the practice of isolating and extending only the break—a short percussion solo interlude—by mixing between two copies of the same record. This was, according to Afrika Bambaataa, the "certain part of the record that everybody waits for—they just let their inner self go and get wild." (Toop, 1991) James Brown, Bob James, and Parliament—among many others—have long been popular sources for breaks. Over this one could and did add instrumental parts from other records, frequently as horn punches (ibid). Thus the instrumentation of early sampled or sound system-based hip hop is the same as funk, disco, or rock: vocals, guitar, keyboards, bass, drums and original hip hop music consisted solely of the DJ's breakbeats and other vinyl record pieces, the advent of the drum machine allowed hip hop musicians to develop partially original scores. Drum set sounds could be played either over the music from vinyl records or by themselves. The importance of quality drum sequences became the most important focus of hip hop musicians because these rhythms (beats) were the most danceable part. Consequently, drum machines were equipped to produce strong kick sounds. This helped emulate the very well-engineered drum solos on old funk, soul and rock albums from the late 1960s and early to mid 1970s. Drum machines had a limited array of predetermined sounds, including hi-hats, snares, toms, and kick introduction of the sampler changed the way hip hop was produced. A sampler can reproduce small sound clips from any input device, such as a turntable. Producers were able to sample familiar drum patterns. More importantly, they could sample a variety of instruments to play along with their drums. Hip hop had finally gathered its complete producers and listeners pride certain records for being hip hop lore and thus a good source of samples and breaks. To this day, producers use arcane equipment to replicate the same rough sound used in older records. This lends credibility to the records and serves as a historical reminder to the listeners of hip hop's origins.[edit]HistoryFor more details on this topic, see History of hip hop music. Hip hop music can be divided into three eras. The old school hip hop era, from 1970 to 1984, spanned from the beginning of hip hop until its emergence into the mainstream. The golden age of hip hop, from 1985 to 1993, consolidated the sounds of the East Coast and the West Coast and transitioned into the modern era with the rise of gangsta rap and G-funk. The Modern era of hip hop, from 1993 to the present day, saw hip hop music becoming one of the most popular and successful forms of American music.[edit]OriginsMain article: Roots of hip hop music The roots of hip hop music are in West African and African American music. Discussion of the roots of hip hop (and rap) must mention the contributions of griots The Last Poets and Jalal Mansur Nuriddin, whose jazzy and poetic "spiels" commented on 1960's culture. Hip hop arose during the 1970s when block parties became common in New York City, especially in the Bronx. Block parties were usually accompanied by music, especially funk and soul music. The early DJs at block parties began isolating the percussion breaks to hit songs, realizing that these were the most danceable and entertaining parts; this technique was then common in Jamaica (see dub music) and had spread via the substantial Jamaican immigrant community in New York City, especially the godfather of hip hop, DJ Kool Herc. Dub had arisen in Jamaica due to the influence of American sailors and radio stations playing R&B. Large sound systems were set up to accommodate poor Jamaicans, who couldn't afford to buy records, and dub developed at the sound systems (refers to both the system and the parties that evolved around them).[edit]Old school hip hop (1970–1986)Main article: Old school hip hop [edit]1970sHerc was one of the most popular DJs in early 1970s New York, and he quickly switched from using reggae records to funk, rock and, later, disco, since the New York audience did not particularly like reggae. Because the percussive breaks were generally short, Herc and other DJs began extending them using an audio mixer and two records. Mixing and scratching techniques eventually developed along with the breaks. (The same techniques contributed to the popularization of remixes.) As in dub, performers began speaking while the music played; these were originally called MCs; Herc focused primarily on DJing, and began working with two MCs, Coke La Rock and Clark Kent—this was the first emcee crew, Kool Herc & the Herculoids. Originally, these early rappers focused on introducing themselves and others in the audience (the origin of the still common practice of "shouting out" on hip hop records). These early performers often emceed for hours at a time, with some improvisation and a simple four-count beat, along with a basic chorus to allow the performer to gather his thoughts (such as "one, two, three, y'all, to the beat, y'all"). Later, the MCs grew more varied in their vocal and rhythmic approach, incorporating brief rhymes, often with a sexual or scatological theme, in an effort at differentiating themselves and entertaining the audience. These early raps incorporated similar rhyming lyrics from African American culture (see roots of hip hop music), such as the dozens. While Kool Herc & the Herculoids were the first hip hoppers to gain major fame in New York, more emcee teams quickly sprouted up. Frequently, these were collaborations between former gang members, such as Afrika Bambaataa's Universal Zulu Nation (now a large, international organization). During the early 1970s, breakdancing arose during block parties, as b-boys and b-girls got in front of the audience to dance in a distinctive, frenetic style. The style was documented for release to a world wide audience for the first time in Beat , the first two commercially issued hip hop recordings are considered to be "King Tim III" by The Fatback Band and "Rapper's Delight" by The Sugarhill Gang, although there are popular older recordings by artists such as Sly Stone, Gil Scott-Heron, P-Funk and many others, which in retrospect sound very much like hip the Fatback Band nor the Sugarhill Gang had significant roots in the DJ culture; the Fatback Band was primarily a funk act, while the Sugarhill Gang was the studio creation of Sugar Hill co-founder Sylvia Robinson. Nevertheless, "Rapper's Delight" became a Top 40 hit on the . Billboard pop singles chart, and after the releases of follow ups by acts such as Kurtis Blow ("The Breaks"), The Sequence ("Funk You Up"), and Grandmaster Flash & the Furious Five ("Freedom"), hip hop was pegged as a successful, yet temporary, trend in 1980s saw intense diversification in hip hop, which developed into a more complex form. The simple tales of 1970s emcees were replaced by highly metaphoric lyrics rapping over complex, multi-layered beats. Some rappers even became mainstream pop performers, including Kurtis Blow, whose appearance in a Sprite commercial made him the first hip hop musician to be considered mainstream enough to represent a major product, but also the first to be accused by the hip hop audience of selling out. Other popular performers among mainstream audiences included LL Cool J, Slick Rick, and DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince, who won hip hop's first Grammy Award in 1988. Blondie is generally considered to be the first mainstream pop act to borrow from hip hop, with the 1980 tune "Rapture," which was a massive hit single (subsequently sampled by Grandmaster Flash.)The techniques used in hip hop changed during the 1980s as well. Most important were the DJ records such as Grandmaster Flash's "Adventures on the Wheels of Steel" (known for pioneering use of scratching, which was invented by Grandwizard Theodore in 1977) as well as electronic recordings such as "Planet Rock" by Afrika Bambaataa and Run DMC's very basic, all electronic "Sucker MC's" and "Peter Piper" which contains genuine cutting by Run DMC member Jam Master Jay. Grandmaster Flash & the Furious Five released a "message rap", called "The Message", in 1982; this was one of the earliest examples of recorded hip hop with a socially aware tone. In 1984, Marley Marl accidentally caught a drum machine snare hit in the sampler; this innovation was vital in the development of electro and other later types of hip hop.[edit]Golden age hip hop (1986–1993)Main article: Golden age hip hop A number of new hip hop styles and subgenres began appearing as the genre gained popularity. .'s collaboration with hard rock band Aerosmith on "Walk This Way" was an early example of rock and hip hop fusions. Also, the mid-1980s saw the rise of the first major black female group, Salt-N-Pepa, who hit the charts with singles like "The Show Stoppa" in 1985. Ice-T's seminal "6n' Da Mornin'" (1986) is one of the first nationally successful West Coast hip hop singles, and is often said to be the beginning of gangsta hip hop (along with Schoolly D, LL Cool J and .).In 1987, Public Enemy brought out their debut album (Yo! Bum Rush the Show) on Def Jam - one of hip hop's oldest and most important labels, and Boogie Down Productions followed up in 1988 with By All Means Necessary; both records pioneered wave of hard-edged politicized performers. The late 1980s saw a flourishing of like-minded rappers on both coasts, and Public Enemy's It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back became surprisingly successful, despite its militant and confrontational tone, appearing on both the club and rap charts, and peaking at #17 and #11, respectively. Aside from the lyrical innovations, Public Enemy's Bomb Squad production team (along with Eric B. & Rakim and Prince Paul among others) pioneered new techniques in sampling that resulted in dense, multi-layered sonic hop was almost entirely unknown outside of the United States prior to the 1980s. During that decade, it began its spread to every inhabited continent and became a part of the music scene in dozens of countries. In the early part of the decade, breakdancing became the first aspect of hip hop culture to reach Germany, Japan and South Africa, where the crew Black Noise established the practice before beginning to rap later in the decade. Meanwhile, recorded hip hop was released in France (Dee Nasty's 1984 Paname City Rappin') and the Philippines (Dyords Javier's "Na Onseng Delight" and Vincent Dafalong's "Nunal"). In Puerto Rico, Vico C became the first Spanish language rapper, and his recorded work was the beginning of what became known as reggaeton.[edit]Modern era of hip hop (1993–present)In the 1990s, gangsta rap became mainstream, beginning in about 1992, with the release of Dr. Dre's The Chronic. This album established a style called G Funk, which soon came to dominate West Coast hip hop. Though G Funk was the most popular variety of hip hop in the early 1990s, New York's hip hop scene did not disappear, and remained an integral part of the industry, producing such well-regarded acts as The Wu-Tang Clan, Nas, AZ, Mobb Deep, and Busta Rhymes. The reemergence of New York as a growing entity in mainstream hip hop soon spawned an inevitable confrontation between the East Coast and West Coast and their respective major labels. This sales rivalry eventually turned into a personal rivalry, provoked in part by famous West Coast rapper Tupac Shakur's 1995 shooting, which he blamed on The Notorious . and his Bad Boy label. Artists from both labels traded disses (most notably Tupac's "Hit 'Em Up,") and the feud's escalation resulted in the still unsolved deaths of both mainstream and crossover acceptance has been generally limitted to gangsta rap and pop rap, isolated artists with a socially aware and positive or optimistic tone or a more avantgarde approach have achieved some success. They are usually referred to in mainstream musical circles as "conscious hip hop" due to their focus on political issues surrounding the black community, which differentiates them from gangsta rappers. Fans of such rappers tend to view this subgenre as more authentic hip hop, claiming that they harken back to hip hop's early days where several artists rapped about "socially conscious" issues and gangsta rap had not yet gained mainstream acceptance. In 1988 and 1989, albums from the Native Tongues collective like De La Soul's Three Feet High and Rising, A Tribe Called Quest's People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm and the Jungle Brothers' Straight Out the Jungle are usually considered the first conscious rap albums, with jazz-based samples and quirky, insightful lyrics covering a diverse range of topics (see jazz rap) and strongly influenced by the Afrocentric messages of Bambaataa's Zulu Nation. This period, between 1988 and 1992, when the Native Tongues (together with other crews such as Pete Rock and CL Smooth) were at their creative peak, is considered the golden age of hip in the 1990s, record labels based out of Atlanta, St. Louis and New Orleans gained fame for their local scenes. By the end of the decade, especially with the success of Eminem, hip hop was an integral part of popular music. In the 1990s and into the following decade, elements of hip hop continued to be assimilated into other genres of popular music; neo soul, for example, combined hip hop and soul music and produced some major stars in the middle of the decade, while in the Dominican Republic, a recording by Santi Y Sus Duendes and Lisa M became the first single of merenrap, a fusion of hip hop and merengue. In South Africa, pioneering crew Black Noise began rapping in 1989, provoking a ban by the apartheid-era government, which lasted until 1993. Later, the country produced its own distinctive style in the house fusion kwela. Elsewhere in Africa, Senegalese mbalax fusions continued to grow in popularity, while Tanzanian Bongo Flava crews like X-Plastaz combined hip hop with taarab, filmi and other Europe, hip hop was the domain of both ethnic nationals and immigrants. Germany, for example, produced the well-known Die Fantastischen Vier as well as several Turkish performers like the controversial Cartel. Similarly, France has produced a number of native-born stars, such as IAM and the Breton crew Manau, though the most famous French rapper is probably the Senegalese-born MC Solaar. Swedish hip hop emerged in the mid 1980s and by the early 1990s a lot of 'ethnic Swedish acts' like Looptroop, 'immigrant acts' like The Latin Kings and mixed acts like Infinite Mass switched from English to rapping in "Rinkeby Swedish", a pidgin language of sorts, when they were making records for the domestic market. The Netherlands' most famous rappers are The Osdorp Posse, an all-white crew from Amsterdam, and The Postmen, from Cape Verde and Suriname. Italy found its own rappers, including Jovanotti and Articolo 31, grow nationally renowned, while the Polish scene began in earnest early in the decade with the rise of PM Cool Lee. In Romania, . Mafia came out of Bucharest's Pantelimon neighborhood, and th

我来回答，关于Hit FM Hit FM是中国国际广播电台旗下的国际流行音乐频率，在北京地区播出频率为兆赫，在广州地区播出频率为兆赫。2003年4月16日，Hit FM开始在北京试播。与中国传统的综合性电台不同，它采用国际上最成熟、最专业的类型化音乐电台（Pure Format Radio）操作模式，全天24小时滚动播出当今国际流行乐坛最动感、时尚的热门金曲，让音乐成为高品质追求者随身享用的生活必需品。 Hit FM的品牌形象和定位作为国内独一无二全天候播出的国际流行音乐频率，自2003年开播至今，已然成为都市时尚人群生活中不可或缺的音乐伴侣。 Hit FM始终坚持推广高品质、国际化的流行音乐文化。通过选拔听众赴海外参加Linkin Park演唱会，举办Radio Aid印度洋海啸赈灾广播义演，转播Live 8世界八城市援非演唱会，全力报道转播北京各大流行、摇滚音乐节，组织“Hit Bar”北京俱乐部夜店联盟等一系列活动，Hit FM动感、时尚、与国际接轨的品牌形象已经在广大都市年轻人中深入人心。 Hit FM的精品节目 Hit FM将每天24小时的音乐节目统一策划、统一编排，除了向潮流追随者全面提供世界各大排行榜上名列前茅的最新动感歌曲，也为执著于经典的爱乐者准备了大量耳熟能详的名歌金曲。迄今为止，Hit FM已经拥有了一系列备受听众青睐的精品音乐节目，周一至周五，开车现场秀（Big Drive Home）、工作随身听（@ Work Network）、慵懒下午茶(Lazy Afternoon)和精彩夜生活（The Late Show）等等都已经成为Hit FM的特色和代言。而周末的American Top 40, Hit FM Top 20,嘻哈公园以及The Rock Show,汇集了全球乐坛最炙手可热的嘻哈、摇滚、流行音乐节目，为国内的欧美乐迷创造最与国际潮流接轨的听觉空间。音乐，娱乐，生活！Hit FM不仅意味着音乐，更代表着新的文化理念，新的生活方式。在每天24小时不间断的音乐节目当中，Hit FM针对时下流行的各种资讯元素，在白天的几个整点时段贯穿娱乐、时尚、旅游、消费等贴近生活，服务大众的全方位资讯信息。Hit FM已经成为天天陪伴白领族、学生族和外籍人士的娱乐指南和生活向导。 Hit FM大事记在各种各样的宣传活动中，Hit FM动感、时尚、与国际接轨的品牌形象都在不断提升。除了音乐、娱乐、时尚外，Hit FM也一直不遗余力地为公益事业做贡献。 Hit FM与中华慈善总会联手隆重推出“RADIO AID”赈灾广播义演，中国摇滚乐大师崔健(崔健新闻,崔健音乐,崔健说吧)领衔叶蓓、花儿乐队(花儿乐队新闻,花儿乐队音乐,花儿乐队说吧)、龙宽九段、木马乐队、功夫乐队、VERSE乐队等众多中国原创音乐精英真唱赈灾。所筹捐款十二万余元人民币全部捐赠给印度洋海啸受灾国。 Hit FM成功获得“LIVE 8” 世界巨星扶贫义演音乐会的电台转播权，参与转播了这一慈善界和音乐界的盛事。Live 8在英国、法国、俄罗斯、意大利等8个国家的标志性地点同时举行，包括U2、MADONNA、PINKCLOYD 、PAUL McCARTNEY 、REM 、ELTON JOHN 、COLDPLAY、ANDREA BOCELLI、GREENDAY、LINKIN PARK、BON JOVI、MAROON 5、LAURA PAUSINI、NEK等欧、美、亚、非、拉近百名国际巨星为呼吁全世界关心地球上的贫困儿童振臂高歌。 Hit FM携手中国红十字基金会成立“七音爱心基金”向全社会呼吁对白血病儿童的关心和救助，为中国的白血病儿童捐款。 Hit FM极力为中国乐迷打造与国际流行音乐接轨的机会和空间。其中包括选送歌迷到汉城和香港观看Linkin Park演唱会，参与Simple Plan乐队北京专场演唱会，并且独家专访Gorillaz等国际当红乐队和艺人。 Hit FM独家转播或特别报道各大国际性的流行音乐节，包括北京国际流行音乐节、“跨越音乐”——2005法国现代音乐节和曼谷100 ROCK音乐节。同步世界流行，网罗全球金曲，Hit FM营造出一个全天候、国际、动感时尚的音乐空间，让北京、广州成为名副其实的国际化大都市。节目表 Morning Call 作为一个Hit fan，你的标准起床方式当然是——打开收音机，调到，让Hit music作你的闹钟。不再有清醒和迷离之间的挣扎，只有最酷的音乐和阳光的Grace，为睁开双眼的你上足一天的发条。周一至周五：06:00-07:00 DJ：Grace 海洋的博大是胸怀，泉水的清冽是本性，而Grace的简单是追求。天秤座的Grace眼中的世界很简单，随遇而安，有感而动。用舌头舔舔眼泪，笑了。快乐与忧郁都无需任何理由。有人说是喜怒无常，她说她很随性。如风一般的性格，行之所至，想之即始。最大的愿望：只要还不老到寸步难行，在环游世界之后，一定要登上火星，然后告诉你她眼中的宇宙。在音乐中找到了快乐，体会到了震撼，经历了神奇，品味了感动，于是就把心交给了音乐。直到这么一天，可以通过电波与你分享自己的音乐思绪——来吧，请坐，一杯音乐，任何时刻都是开始。 Music Breakfast 作为一天中最重要的一餐，早餐怎么可以不吃？除了牛奶加鸡蛋，早餐又怎么可以没有Hit FM的陪伴？酷酷的Mike D和可爱的Valen一起为你掌勺，精心炮制最有营养的音乐早餐。让吃得饱饱的你怀着最惬意的笑容，踏入车水马龙的早晨。周一至周五：07:00-10:00 DJ：Mike D，Valen Mike D，北京孩子，八九岁时买了平生第一张唱片—— 《Thriller》，喜欢 Michael Jackson ，所以给自己取名 Mike 。到了毕业找工作的年纪，Mike D一脸懵懂的他来到 CRI 实习，机缘巧合，拥有了一份难以想象却非常适合的工作—— Radio DJ 。青涩的“Hit FM”，难忘的“X FM”，插曲的“MTV学英语”，然后是今天壮实的Hit FM “Big Drive Home”，让所有女孩子疯狂的Mike D 。自言是外弱内壮型，那点壮实劲儿在音乐间一盏孤灯的陪伴下发挥到淋漓尽致，衬着自己天生的好嗓子，和与众不同的节奏感。自认也是个劳动人民 --- 播音的，和播种的农民区别不大，这种实在风格，点评歌手的时候也能听出来，很实在，像农民对着地里的庄稼。这就是真实的Mike D，与你在电波中感受到的基本无二致。 Valen生长在一个多雨潮湿的南方城市，在江南秀丽的环境中，发芽于父母的树荫下，从来都是顺着大树的影子方向生长，是个骨子里有点倔强、不安于现状却又传统听话的矛盾结合体。终于有一天小树的枝干渐渐长大，另辟蹊径。开始了“在路上”的日子。小时候梦想自己有天能成为充满使命感的前沿战地记者，过着刺激冒险的生活。长大后战地记者是没做成，却走上了同样需要东奔西走的交通记者之路，新的精彩旅程就这样在大城小市的采访，大街小巷的报道中走过。因为陌生而好奇，带着对于欧洲古老文化的向往，踏上了去留学的航班，这段路走得有些辛苦却很享受。淡淡走完后让我对外面的精彩世界有了自己的新定义：在学习和了解不同文化的同时也骄傲于自己的东方色彩。今天的Valen走进了Hit FM。希望能把最in、最hot的世界show带给你。 @Work Network Hit FM让音乐的律动陪伴你忙碌的工作时光。仔细聆听，你会发现其实敲打键盘的声音也可以充满节奏感。插上耳机，打开网页，温柔的晓东就在你的耳边告诉你哪些歌曲最动听。工作的时候在线收听Hit FM——这是我们共同的秘密。周一至周五：10:00-12:00 DJ：晓东晓东，还有一个亲切的昵称是东东，是一棵在北京生长的广东植物。晓东最早触“电”是初中二年级，在家乡广东的一家电台做少儿节目《阳光新少年》，“少年所学有如石刻”，他今天的样子再次验证了这一老话的正确性。该念的书都念完以后，做了一个人生道路上和地理概念上都非常重大的决定：从广东来到了北京，北京风沙真的很大！最初是在CRI华语中心广东部做新闻，继而做华语音乐排行榜，再而做起了Hit FM的周末DJ ，为周末早晨睁眼赖床的人又多了一份睁眼赖床的理由。节目外的晓东厨艺非常之不错，尤其擅长煲汤，用料从来稀疏寻常，但调出的味道是一流的；嘴馋，嘴巴也刁，一大喜好是发掘北京的特色餐厅；另一大喜好是逛街购物。和他聊时尚品牌和商场打折讯息的女孩子们心情难免复杂，自愧不如混杂着惊喜。 Lazy Afternoon 午后的时光属于阳光、咖啡、音乐，还有李茜那慵懒性感的嗓音。在闲适的音乐中，自在地调侃，轻松地抒怀。就让我们一起忙里偷闲，谈谈情，跳跳舞，然后打个呵欠，一起做做白日梦。周一至周五：13:00-16:00 DJ：李茜李茜的个人经历非常之简单，二十几岁前的人生两个字就可以概括：念书。唯一一段小插曲是小学二年级暑假，因为看过太多武侠片，跑去公园拜了一位老师傅练起了Kongfu ，花拳绣腿打得煞是好看。当然，那以后又开始继续念书，念了多少年书啊，就连民族舞这一点小天分小爱好，亦是大学闲暇开发出来的。毕业后进入CRI ，有DJ休假，被拉壮丁拉到了音乐间代班，一脸茫然外加好奇，坐在了麦克风前。李茜做节目非常随性，碰到有意思的歌，有味道的歌手，喜欢分析点评，临了加一句“你觉得呢？”招来附和的短信让自己兴奋不已。喜欢淀粉类食物，很不幸的食欲与气温成反比，命中注定每到春暖花开就会对着镜子发愁不已。喜欢KTV，私下特精致的学几首歌，跑到朋友面前臭美。喜欢《Friends》，最近又看上了《Everybody loves Raymond》。音乐间里小有特色，音乐间外稀疏平常，李茜就是这个样子。 Big Drive Home 结束一天的忙碌，投入夜晚的旖旎。不管是回家陪父母共进晚餐，去新开的西餐馆约会上周留下电话号码的她，还是与分隔城市两端的老友同去老地方饕餮，Andy将陪伴着行驶在路上的你，用Hit FM的动感音乐护送你心情愉悦地到达，让每一个目的地都像是家。周一至周五：16:00-19:00 DJ：Andy Andy，南方长大的北京小伙儿。既有北方人的豪迈直爽，又有南方男人特有的细心体贴，实为难得的新好男人。曾经年少轻狂时，常常骑着当时最流行的山地车穿梭在大街小巷，吸引路人眼球，心中甚是得意。偶然一日，在电视上看到 Boy，立刻为之倾倒，心中感叹：这才是音乐。后来慢慢发觉原来世界如此之大，自己见过的却太少。于是脑子一热漂到了大洋彼岸，经过几年的摸爬滚打，怀着满腔热血回到祖国，来到了HIT FM，坐上了DJ台，找到了自己的人生目标。听Andy主持的节目，会感觉他的声音很有磁性，风格中不失激情。其实闲暇时的Andy也有他调皮的一面，趁你不注意时，会跟你开些无伤大雅的小玩笑，让你哭笑不得。用他自己的话说就是：长得有创意，活得有勇气。 Battle of Hits 喜欢看PK但是看腻了尖酸刻薄的评委在台下叽叽歪歪？喜欢听歌但是害怕选手在台上一把鼻涕一把泪？想不想让Beyonce和Justin Timberlake同时为你站上PK台？全新的“单曲大战”，每天两首歌曲，两个大牌歌手，孰去孰留？国鹏是主持，而你是评委。周一至周五：19:00-20:00 DJ：国鹏 New Music Express Hit FM为你精选世界各地新鲜出炉的热门单曲，浓缩成一个小时的“新歌串串烧”。在你品尝的同时，国鹏还会守在一旁为你送上环球流行乐坛的最新资讯。面对这样份量十足的晚间餐点，就算你晚餐吃得再撑，也一定抵御不了它的诱惑。周一至周五：20:00-21:00 DJ：国鹏土生土长的北京人，大学念了四年热情洋溢，温柔浪漫的西班牙语，毕业后在未改版的做“拉丁风情”，频道正式更名为HIT 后，晋身为最早的三个DJ之一。阳光能被解构成七色，或者说，七种颜色组成了阳光。听国鹏听得久了，你会困惑，会纳闷不解：这些纷乱矛盾的侧面是怎么被他统一到一个身体里面的？他喜欢吟诗作对，舞文弄墨，他熟知世界各地民间民族音乐，他沉迷历史博物馆，他知道时下最in的香水品牌，他总会把自己打扮得个性时髦。他是音乐间办公室以及任何地方嗓门最大的一个，他是月光下远离人群最安静的一个…… ★国鹏四大爱好范围 1、文化类：与古典或世界各地有关的历史文化和文化艺术相关的各种门类：美术与建筑、世界历史与地理、文物与考古、哲学人生随笔 2、中国类：石窟艺术与飞天，寺观壁画，文人山水画，书法，汉画像石与画像砖，战国秦汉漆器，先秦青铜器，古建雕刻，古陶器，瓦当，古建雕刻，中国古典诗词，中国四类传统音乐 3、音乐类：疯狂搜集世界各地纯粹原生态民族音乐唱片。（印度、中东、游牧、拉丁和凯尔特，欧洲古代民族，中国古琴）。 4、时尚类：喜欢逛特色小店，进行文化深度旅游，香水，服装饰品，美食，家居，一个都不能少。 887 Party Animal 如果你的双眼一到夜晚就变得炯炯有神，如果你的神经一到晚上就兴奋起来。那么你一定是一头不折不扣的夜行动物。嘿，欢迎来我们的王国。这里No Cage，No Gun，No Hunt！加菲众和虽然不是什么白马王子，但是一样拥有倾倒众人的魅力。赶快踢开你所有的顾忌和伪装，加入我们的party！周一至周五：21:00-24:00 DJ：加菲众， The Night Mix Hit FM用纯粹的音乐空间为你连接起子夜与黎明——6小时无人驾驶non-stop。熬夜加班、派对动物、飙车一族、夜不能眠……不睡觉的理由有成千上万种，但是在所有情况下，你的选择只有一种：Hit FM The Night Mix。周一至周五：00:00-06:00 Hit FM Top 20 流行榜风云榜港台榜内地榜金榜银榜这榜那榜……为什么没有我们自己的排行榜？作为国际流行音乐指标性的电台，Hit FM终于强档推出属于自己的国际音乐排行榜——“Hit FM Top 20”。结合电台推荐和听众投票，Mike D将为你细数每周20首最热单曲。PK、淘汰、下滑、上位……“Hit FM Top 20”点燃2007国际流行音乐战火！周六：13:00-15:00 周日：16:00-18:00 Weekend 3-6 Hit FM全新强档互动直播周末节目“Weekend 3-6”重磅出炉！不仅会有全新的Hit FM车队巡游在北京的大街小巷，为收音机前的你发回最热辣的第一手新闻，更会有好玩好听的系列活动等你参加：与Hit DJ热情互动，赢取丰厚礼物，作为一个Hit fan，怎么能少得了你！周六：15:00-18:00 Hit FM Live Concert Hit FM为你精选国内外重量级演出最强音，让你在家、在单位、在车里一样能体验火热的演唱会现场实况。让千里之外的你通过电波，和国际大牌一样热情四射，和世界粉丝军团一起振臂呐喊挥汗如雨。周日：15:00-16:00 American Top 40 Hit FM隆重为国内乐迷推出美国广播节目“Ameican Top 40（AT40）”。 AT40由Ryan Seacrest担纲主持。这位美国当红小生把自己的手印留在了好莱坞星光大道上，被《人物》杂志评为“最美丽的50人”之一，主持多个电视和广播栏目，创办制作公司，更主持了美国著名歌手选秀节目“American Idol（美国偶像）”。 Casey Kasem在1970年创立了AT40节目，Seacrest从Kasem手中接过接力棒后，凭借其个人魅力和对音乐独到的鉴赏力，将AT40变成了最受欢迎的广播节目，由AT40发布的排行榜也成为美国流行音乐最权威的榜单之一。 Hit FM2007年特别引进AT40节目，让国内乐迷真正做到“同步世界流行”。周六：08:00-12:00 周日：20:00-24:00 Hit FM Dance Floor 周末的晚上，正是热舞的时候。来Hit FM Dance Floor吧，享受每一根神经都随舞曲跳跃的快感。还不过瘾吗？好吧，化个酷妆，约上舞伴，亲临Banana Club热力舞池。欢快的舞曲中，你的心情在燃烧；璀璨的舞池中央，你是万人瞩目的焦点！周六 20:00-22:00 Saturday Night Fever 2小时不间断最新最酷的跳舞音乐集锦，DISCO, HOUSE, TECHNO, LATIN, HIP HOP……我们的目的只有一个，就是把你电到飞起，热舞周末。周六 22:00-24:00 Weekend Morning Show 缤纷周末，音乐嘉年华。汇聚全球流行上榜金曲，网络世界最新娱乐资讯，Hit FM令每一位听者享受轻松遐意的周末生活。周日：08：00-12：00 嘻哈公园成长于美国洛杉矶，有“中国嘻哈王子”之称的知名艺人孔令奇亲自打理的《孔令奇的嘻哈公园》，将以他独特的主持风格向听众介绍当今世界各地包括华人乐坛最酷、最火爆的Hip Hop音乐。《嘻哈公园》里不光有好听的Hip-Pop音乐，为了介绍纯正的Hip-Pop文化，为喜爱嘻哈音乐的朋友们建立一个交流的平台，孔令奇还特地邀请了2位好友作为《嘻哈公园》的嘉宾。一位是来自美国洛杉矶的Dr. J；一位是中国土生土长Easy E。孔令奇说：“我的梦想就是做一档电台节目，将所有的好听的音乐与朋友们一同分享！”《嘻哈公园》将给所有喜爱Hip-Pop文化的朋友带来一段奇幻之旅！周六－周日 18:00-20:00 DJ：孔令奇 The Rock Show Helen，是《特洛伊木马》中那位倾国倾城并由此引发战争的美人。我们的Helen是地下摇滚乐队ZIYO（自游）的女主唱，是多年旅居海外的独立美女，是《The Rock Show》的新主播。轻声细语的Helen对摇滚乐有着最犀利的触觉和完美的表述能力，对她来说，每首歌都是一个故事。在《The Rock Show》中，你听着Helen以她独特的视角和精辟的言辞为你介绍着五彩斑斓的世界摇滚，有一种错觉仿佛时空扭转，硝烟再起。周日 13:00-15:00 DJ：Helen（冯海宁） 27977希望对你有帮助！

【简介】街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。【分类】以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。Hip-Hop：Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱POPING：机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型FREESTYLE：这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞HOUSE：随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。NEW JAZZ(女生专属):这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。RAGREA（雷鬼，女生专属):这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。

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