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仿生理念椅子设计在国内的现状？回答是：仿生理念椅子设计在国内的现状前景广阔，市场空间大。
椅子设计中现代感的变迁很多从事设计的人都在问，到底什么是时尚的、具有现代感的设计，怎样才能设计出受欢迎的作品。王受之先生曾经说过，如果不了解设计的历史，特别是现代主义的发展史，想知道什么是最新的设计是不可能的。设计是记载人类社会发展的符号和语言，包括物质生产领域和意识形态领域。设计绝不是个人的奇思异想，它反映了人类生活的方方面面。本文以时间为序，在很大的空间跨度上例举几款椅子的设计，简要说明它的现代感体现。(1)中国的明式木椅明代家具的艺术特色，可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。厚是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。在制作工艺上，可以说明式家具已接近完美。但我个人认为，在设计构想上，还没有突破早先床椅不分的界限。整个造型方正敦厚，扶手和靠背完美地融合在一起，可以说还是一张简化的“床”或“塌”。(2) 18世纪后半叶的欧美风潮18世纪中叶后，人们开始厌倦矫饰的巴洛克和洛可可，掀起了一股新古典的热潮。这是一种更为理性的方式，尽量避免一些不必要的繁杂装饰。主要是从古希腊罗马以及遥远的中国吸取养料，并且开始使用纺织织物制作坐垫来增加舒适度。1谢拉顿设计的新古典家具新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。罗马庞贝遗址被发掘之后，人们发现古典艺术的质量远远胜过矫饰的巴洛克和洛可可，于是设计转而为一种更为理性的形式。谢拉顿（GeorgeSheraton，1751—1806）是当时新古典的家具大师。他的椅子设计重点装饰放置于靠背之上，变化很多，但椅腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。 2切普代尔生产的椅子切普代尔有名的风格之一是出自中国的所谓“中国风”，切普代尔生产的椅子所有的靠背均不同。但腿则都遵循一种基本形式，前腿是直的，后腿略为向外弯曲，其中有5把支持椅腿的木撑也是按同样的方式布置的，其余的变化也很小。这些椅子中，人们可以看到一种肯定的结构逻辑的意识。(3)19世纪的设计风格19世纪的设计风格一方面受新技术的影响很大，另一方面理性主义也被提到一个很高的高度。同时人们对装饰还是恋恋不舍，能用技术来达到装饰的目的，也是人们所乐于接受的。19世纪的设计风格就是这样在混乱中统一。1 新技术条件下的设计19世纪家具设计最有名的例子是维也纳托勒公司所生产的弯木家具，这是引入新技术的成果。他的公司将新技术与新的美学统一起来，生产出了价廉物美而能为大多数人所用的家具。维也纳咖啡馆椅十分简洁，每一个构件都毫不夸张，椅子的构造反映了结构的逻辑性。贝尔特（JohnHenryBelter）所生产的家具用压花、雕刻等技术来进行装饰,使得较为朴素的弯木家具能适应于时代的装饰趣味。2高直风格麦金托什设计的高直的风格座椅这反映出有时对于形式的追求也会影响到产品的结构与功能。他所设计的著名的椅子一般都是坐起来不舒服的，并常常暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技术性创新。为了缓和刻板的几何形式，他常常在油漆的家具上绘出几枝程式化了的红玫瑰花饰。霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。(4)20世纪上半叶的现代主义设计 现代主义运动是一场极为深远和广泛的设计运动。采用理性和规整的形式，结合新技术和新材料，并且要适合于批量生产。现代主义运动在各国有不同的表现，在此主要例举最为典型的荷兰和德国的设计。1 荷兰风格派的设计红/蓝椅是风格派的典型作品，在艺术史上人们难以找到一件相比拟的作品能如此完美地体现一种艺术理论。它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。2 包豪斯的钢管椅在包豪斯的家具车间，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。这些钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅，结构也很简单，成了现代设计的典型代表。1929年米斯设计了巴塞罗那世界博览会德国馆，这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅成了现代建筑和设计的里程碑。与布劳耶一样，米斯也长于钢管椅设计，1927年他设计了著名的魏森霍夫椅。(5)20世纪的斯堪的纳维亚设计瑞典的家具设计体现了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调，为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。马特逊生产的曲线型的家具，轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。对于舒适性的追求也影响到了材料的选择，纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用。在芬兰，阿尔托于1928年设计的扶手椅是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。瑞典设计具有一种温馨、人文的情调，而且也有助于降低成本，因为木材在芬兰是取之不尽的。维纳的设计极少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感，“椅”的设计也是如此。它那抒情而流畅的线条、精致的细部处理和高雅质朴的造型，又使它具有雕塑般的质量。他从1945年起设计的系列“中国椅”吸取了中国明代椅的一些设计特征。(6)20世纪中叶美国的有机现代主义这些美国设计师将包豪斯的理论与20世纪的斯堪的纳维亚设计美学的相结合，创造出了许多有影响的作品。伊姆斯为米勒公司设计了第一件作品——餐椅，是他早年研究胶合板的结果。椅子的坐垫及靠背模压成微妙的曲面，给人以舒适的支撑;镀铬的钢管结构十分简洁，并采用了橡胶减震节点。所有构件和连接的处理都非常精致，使椅子稳定、结实而且很美观。沙里宁的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”。 (7)20世纪下半叶后的多元发展1 人机工程学的应用到20世纪50年代，人机工程学原理已为许多工业设计师所采用，因而得以改善产品的人机关系。这种座椅通过使人体坐姿前倾和膝部支承，让脊椎和躯体处于一条直线上，保持自然的平衡状态，从而使身体各部位能最佳地完成其功能，消除背部、颈部、臀部和腿部的应力。这种椅子在造型上也别具一格。2 新现代主义进入60年代后，在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20—30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义”。为了体现出商业界的秩序与效率，设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。在家具和室内设计中广泛使用钢管和其他工业材料，突出体现金属材料的冷漠感。在欧美其他国家，新现代主义也时兴一阵。较为正规、严谨的新现代主义作品不少出于斯堪的纳维亚设计师之手。如钢片椅就显得稳重而严谨。1969年，阿基佐姆设计了“米斯”椅，以一种幽默的手法来模仿米斯的巴塞罗那椅。“米斯”椅采用了镀铬方钢、橡胶板等工业材料及尖锐的三角形造型，把新现代主义推向了极端。3波普风格波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，家具的设计在体型上含混不清，并通过视觉上与别的物品的联想来强调其非功能性，如把沙发设计成嘴唇状，或者做成一只大手套的样式。 所谓现代感的变迁，实际上表现为审美观念的变迁。但归根究底还是受到物质条件左右的。这也是符合马克思主义唯物史观的。比如新材料新技术的出现。钢管、塑料和新的纺织织物被大量应用到设计产品中。弯木技术和胶合板技术等也产生了很大的影响。到今天，物质文明高度发展，逐渐出现一些以意识为主导因素的设计。比如波普艺术和绿色设计等。限制设计的客观物质因素变少了，人们的审美接受能力也变开放了。设计便也越来越向多元化发展了。
一、1 . 家具的含义及其特征：广义的家具是指人类维持正常生活、从事生产实践和开展社会活动必不可少的一类器具。狭义家具是指在生活、工作或社会实践效中供人们坐、卧或支承与贮存物品的一类器具与设备家具不仅是一种简单的功能物质产品，而且是一种广为普及的大众艺术，它即要满足某些特定的用途，又要满足供人们观赏，使人在接触和使用过程中产生某种审美快感和引发丰富联想的精神需求。所以说，家具既是物质产品，又是艺术创作，这便是人们常说的家具二重特点。家具的类型、数量、功能、形式、风格和制作水平以及当时的占有情况，还反映了一个国家与地区在某一历史时期的社会生活方式，社会物质文明的水平以及历史文化特征。家具是某一国家或地域在某一历史时期社会生产力发展水平的标志，是某种生活方式的缩影，是某种文化形态的显现，因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性。2. 其实上,休闲椅应该分类为室内(户内)休闲椅及室外(户外)休闲椅两种:其实上,休闲椅应该分类为室内(户内)休闲椅及室外(户外)休闲椅两种:室内休闲椅要点：材料上来说,室内休闲椅多以皮质、不锈钢、塑料等，造型多变而富有创意，颜色鲜艳明快。总的来说室内休闲椅以家庭，室内公共场所为摆放地点，为个人或多人提供舒适的休闲的坐卧依靠家具。1、功能：功能多样，可放置在家庭或其它室内场所，单人或多人坐，有些休闲椅还提供床铺功能；2、美观：视觉效果与环境协调，造型创意突出主题；3、实用：坐起来舒适，可坐可卧，使有放松；4、材料：不能使用有毒或有害材料，易于清洁。结构件必须坚固可靠，在正常使用情况下不得出现结构性问题。室外休闲椅要点：材料上来说，室外休闲椅因其所处环境为户外，所以材料可选性较窄。多以麻石、大理石、木质、不锈钢、钢管等材料为主。置放多为公园、小区、路边等公共场所，因此其高暴露性和高损坏性（太阳紫外线、风雨腐蚀、人为破坏等），所以必须要求经常维护和整修。1、功能：功能单一，主要放置于公园、小区、路边等室外场所。多人使用，用于室外衲凉，休憩等；2、美观：视觉效果上主要与户外环境所协调，多使用木、麻石等天然材料，造型创意，美观大方，平易近人，不需特别豪华；3、实用：防火、防盗、防腐，能满足多人休息而不相互打扰；4、材料：不能使用有毒或有害材料，易于清洁。由于户外使用的特殊性，一般的木材采用：防腐木、进口杉樟、俄罗斯樟子松、塑木等材料，这些木材都有很强的户外防腐效果，而大理石或麻石需要良好的质地，以防人为损坏。所以钢结构需防腐处理，防雨水及人为破坏。二、休闲椅使用的地方，室内：客厅、卧室；室外：花园或后院、浴池等。三、1、休闲椅设计说明:据相关调查研究证明：在人的一生中，站着：30年，睡着：23年，坐着：17年，因此得出坐着在我们生命中占了很大的比例，所以，一把符合人体工程学需要的椅子能让我们坐得更舒适，生活更健康。调查表明，人机座椅设计要求如下： （1） 使脊椎保持健康正确的曲率；（2） 阻止骨盆向后倾斜；（3） 尾骨和臀部最小化压力；（4） 为骨盆（坐骨关节）提供有效支撑；（5） 减轻和限制腿窝肌肉压力；（6） 为骨盆和脚提供良好的支撑。现在普遍认为的需要靠背的凭靠。现在的人不会再老老实实的坐在椅子上，他们会呈现各种姿势，靠背给他们一个腰肌休息放松的机会，但是，要真正的放松就要看椅子的背部曲线设计是否合理。小孩子都喜欢赖在妈妈的怀里，或是坐在爸爸的腿上，这些都是人天生的本能，父母对小孩子趴在身上或坐到腿上的感觉作出相应的调整，使孩子得到最为温软舒适的怀抱，再轻轻地摇摇晃晃，孩子一会儿就进入了梦乡。 休闲躺椅就是对这种人生的温暖怀抱的模仿。时下，舒适、体贴已成为家具的一个新的发展方向，所谓休闲家具正是对温情脉脉的人性化诉求的呼应。休闲家具的主体是躺椅。俗话说：“好吃不过饺子，舒服不过躺着”，忙碌奔波了一天，回到家里，最舒服的就是放倒疲惫的身体，把自己扔进喜欢的“坐骑”里彻底放松一下。休闲椅所表现出的极度的舒适感，就像是父母给予孩子的温软怀抱。从很多躺椅的设计和造型上我们可以体会到，它的中心和重心是：体现产品对人无微不至的关怀，让产品主动地去适应人，不要人去适应产品。安乐椅、逍遥椅可以说是最“古老”的休闲椅，如今，它们的椅面已演化成波浪形，和人躺在上面时身体的起伏相吻合，这种人性化的改造可以让人体极度放松与舒展。有的躺椅还在落脚处装上了按摩器，细枝末节处也设计得非常周到。有的躺椅的设计创意来自枕头、坐垫、靠垫、母亲的呵护，模拟双腿和手臂，当使用者坐下时，椅子会做出相应的调整，来适应使用者，已达到人与椅的最佳结合。椅子的骨架和壳体使用不锈钢材质，内部是质地柔软的棉心，外表是布质外套，方便拆洗。有的躺椅下面放有小桌，需要用时可以拉出，上面放上食物和饮料。靠背采用了适合人体背部曲线的设计和弯曲的洋刀状椅腿，优美的造型和合理的功能结构让人躺在上面舒服得如在云端，只想甜甜睡去。 最让人容易坠入梦乡的躺椅是摇椅。摇椅最重要的是一对角度完美的后脚，足以支撑屁股的重量和摇椅与地面接触时的滑动平衡。在美国，摇椅常常是喂乳妈妈的坐具，女人们几乎都在孕妇阶段加入摇椅族，因为摇椅可以缓解孕期渐次明显的背痛。其实摇椅的坐姿，美国人爱，欧洲人并不苟同，或者说这种坐姿不存在以优雅出名的欧洲文化中。然而，有缓慢的律动摇晃我们劳累的身心入梦，一天中有这一刻的散淡闲逸，谁还理睬老欧洲苛刻的优雅呢。 椅子的局部形态和尺度对使用有很大影响。如：由它决定靠背和扶手的高度。从人体解剖特点考虑，人的臀部肌肉丰厚坚实，是人体最能耐压的部位之一。所以合适的坐具应当设计成使人体的重心落在臀部的骨骼上。（一）坐面过高坐面太高以致双腿悬空，则不但腿部肌肉受压，而且上腿、下腿和背部骨肉均呈受拉状态，用不了多久就会疲劳。(二)坐面过低当坐面过低至膝角或小于90°时人的体压过分集中，腹部肌肉产生挤压不能保证人的腰部胝部椎骨的适宜状态，牵动背部肌肉，增大了背部肌肉的负荷时间，会使人产生痛苦和不适导致疲劳。(三)坐面的宽度，指坐面的正面长度坐面的宽度过窄，除了感到拘谨不能恰当的使用外，身体两侧的肌肉均会有受到挤压的感觉；坐面的宽度过宽，两臂必然向外伸张，使背阔肌和肩部三角肌等肌腱组织受到拉伸。这两者都容易产生疲劳。 (四)靠背的长度动态活动范围较大，可不设靠背；静态工作和动态休息以获得相应的支撑而不妨碍工作和活动为宜，靠背高度可由较低的第一、二腰椎开始逐渐增加，最高可达到肩胛骨、颈部；而静态休息则可以要求靠背的长度能够支撑头部。座椅的高度是很重要的，应该根据工作面高度决定座椅高度，常常出现的错误是从地面起量座椅的高度。决定座椅高度最重要的因素是造成人的肘部与工作面之间有一个合适距离，距离是275±25mm,在这个距离内，大腿的厚度占据了一定高度。95％美国男性和女性的大腿厚度是175mm。当上半身有了好的位置后，再注意到下肢。舒服的坐姿是大腿近乎水准以及两脚被地面所支持。由於考虑到工作面的需要，可能椅子高度造成人脚达不到地面，这时应该使用脚垫。为了避免大腿下有过高的压力(一般发生在大腿的前部)，座位前沿到地面或脚踏的高度不应大於脚底到大腿弯的距离。这个尺寸的选择一般应适合第5百分位以上的人，然而这个尺寸的选择对於固定座椅来说可能会使较高的人不舒服，因此应该略增加3～5cm，根据美国的尺寸男性和女性第5百分位的尺寸分别为39cm和36cm，因此在实践中常常采用43cm的高度，当然，可调节的椅子是最理想的选择。下图显示椅高与腿部的影响。身躯的稳定性大部分是由设计决定的，设计应使得主要的重量是由围绕著坐骨结节的面积来承受。太软太高的座垫造成身体不易平衡和稳定，反而不好。椅子表面的材料应采用纤维材料，既可透气，又可减少身体下滑。不要采用塑胶面，塑胶面不透气，表面太滑，使人穿著感到不舒服。身体的稳定性也可以靠手来帮助，如果需要手臂支撑，可以把手臂放在桌子上，手臂下面还可以放小的垫子。对於有靠手的座椅，靠手高度自椅面以上200mm为宜，应该是能使手臂自然地垂下的高度，靠手太高是错误的设计。转椅的转轴可使椅子转动，适应人的姿势改变或转动。转椅也增加了坐者能伸手达到的范围。转椅还能使坐者接近或者离开工作物件，而不需要前后移动椅子。 理想的椅子靠背应该在水准和垂直两个方向均可调节。非常好的设计是，座椅的靠背具有弹簧作用，可以随人体背部的移进移出而相应移动。有的座椅靠背能支援人的肩部，具有较高的高度和呈凹面形状，可以给整个背部较大面积的支撑。对於工作坐椅，人的肘部会经常碰到靠背，所以靠背宽度以不大於325-375mm为宜。简单靠背的高度，大约125mm就可以了。对於工矿用椅，靠背相座椅面之间的角度为95°～110°之间，一般以100°为宜。坐姿有各种各样，就是没有笔直的。当人由站立变为坐时，这个动作是比较复杂的，身体的弯曲只有60％是来自髋关节的旋转，另外的30％是来自腰椎曲线的变平。当坐在椅子上时，躯干和大腿成直角，腰椎曲线显著变平了。若为放松的姿势，髋关节弯曲了45°，此时大腿的前部和后部肌肉都是处於放松状态。如果变成坐姿，大腿向上弯曲，腰部和背部的肌肉张紧了，腰椎曲线变成向后弯曲形状。腰椎骨的前沿彼此相压有相当的压力(50～100kg)，进而压破椎间盘。坐姿的最严重问题是对腰椎和腰部肌肉的有害影响，不正确坐姿不但不能减轻腰的负荷，反而加重了这一负荷。矫形学家使用现代复杂的科学仪器测量了人在不同姿势和坐姿下椎间盘的内部压力变化，结果发现，人体姿势是决定椎间盘内压力的主要因素，椎间盘内压力过高是损坏椎间盘的直接原因。 许多人建议人应直腰坐著，以保持脊柱的自然S形。在人直腰坐著时，椎间盘内压力比弯腰时小。但是，在坐著时适当放松，稍微弯曲身体，可以解除背部肌肉的负荷，使整个身体感觉舒服。直腰坐有利於降低椎间盘内压力，但肌肉负荷增大，弯腰坐有利於肌肉放松，却增加了椎间盘的内压力。所以，坐姿的问题并不简单，靠背倾角和靠背的形状都可影响椎间盘和背部肌肉。下图为人体姿势与腰椎形状的关系人工作时坐著的座椅叫工作椅。多功能工作椅具有高靠背垫腰凹缘。人在工作时，身体前倾，凹缘支撑住腰部，而放松休息时，人体后靠，靠背有保持了脊柱的自然“S”形曲线。工作椅并不一定需要靠背，而办公室的工作椅是否需要靠背，这取决於工作性质。 经调查，大多数人更喜欢坐高靠背工作椅，而工作椅应注意： (1)高度可调。办公椅的高度调节范围为38-53cm。 (2)可防止座椅滑动和翻倒。椅脚应设计5个，平分在直径为40-45cm的圆周上。 (3)给人留有足够的活动空间。需要经常站起来的座椅应采用小脚轮。 (4)应保证腿的活动空间，以减轻腿的疲劳。 (5)坐面应为40～45cm宽，38～42cm长，坐面中部稍微下凹，前缘呈弧曲面，坐面后倾4°～6°。 (6)坐面的材料应透气而且不打滑(例如毛料)，以增加坐面的舒服感。1）、2）、由各种不同材料所制成的休闲椅。从风格上，可分为时尚，流行，古典等。目前市面上多以现代时尚风格为主。凭借天然、环保的特性深得广大消费者的喜爱。休闲椅的特点和优势，特别适宜摆放在阳台、卧室、书房内，充满文化气息的。现代时尚风格的休闲椅一般多为布艺和金属构成，造型简约时尚，充满了艺术感。休闲椅的造型简单，仅由一块折形的钢板折叠成椅子的靠背、坐板和椅脚。坐在上面非常舒服，而且富有弹性。此外，休闲椅，秉承家具一贯风格，由布艺和实木框架构成。当阳台或卧室中摆放这种风格的休闲椅时，仿佛回到了自然风光的景象。端起一杯茶，温馨、休闲的享受生活。休闲椅主要以原材料，造型上结合中、西风格。这些休闲椅，原材料各有所不同，有的则是金属制作而成。其中设计为单独的座椅，而有些设计成传统的摇椅。现代居室中搭配休闲椅是主人文化品位的象征。休闲椅健康、环保，可在家中感受大自然的气息。3）、休闲椅应该分类为室内休闲椅及室外休闲椅两种室内休闲椅材料上来说，室内休闲椅多以皮质、不锈钢、塑料等，造型多变而富有创意，颜色鲜艳明快。总的来说室内休闲椅以家庭，室内公共场所为摆放地点，为个人或多人提供舒适的 休闲的坐卧依靠家具。1、功能：功能多样，可放置在家庭或其它室内场所，单人或多人坐，有些休闲椅还提供床铺功能；2、美观：视觉效果与环境协调，造型创意突出主题；3、实用：坐起来舒适，可坐可卧，使有放松；4、材料：不能使用有毒或有害材料，易于清洁。结构件必须坚固可靠，在正常使用情况下不得出现结构性问题。室外休闲椅材料上来说，室外休闲椅因其所处环境为户外，所以材料可选性较窄。多以麻石、大理石、木质、不锈钢、钢管等材料为主。置放多为公园、小区、路边等公共场所，因此其高 暴露性和高损坏性（太阳紫外线、风雨腐蚀、人为破坏等），所以必须要求经常维护和整修。1、功能：功能单一，主要放置于公园、小区、路边等室外场所。多人使用，用于室外衲凉，休憩等；2、美观：视觉效果上主要与户外环境所协调，多使用木、麻石等天然材料，造型创意，美观大方，平易近人，不需特别豪华；3、实用：防火、防盗、防腐，能满足多人休息而不相互打扰；4、材料：不能使用有毒或有害材料，易于清洁。由于户外使用的特殊性，一般的木材采用：防腐木、进口杉樟、俄罗斯樟子松、塑木等材料，这些木材都有很强的户外防腐效 果，而大理石或麻石需要良好的质地，以防人为损坏。所以钢结构需防腐处理，防雨水及人为破坏。4）、由于人体工程学是一门新兴的学科，人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度，有待于进一步认真开发，目前已有开展的应用方面如下：一、确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据根据人体工程学中的有关计测数据，从人的尺度、动作域、心理空间以及人际交往的空间等，以确定空间范围。二、确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据家具设施为人所使用，因此它们的形体、尺度必须以人体尺度为主要依据；同时，人们为了使用这些家具和设施，其周围必须留有活动和使用的最小余地，这些要求都由人体工程科学地予以解决。室内空间越小，停留时间越长，对这方面内容测试的要求也越高，例如车厢、船舱、机舱等交通工具内部空间的设计。三、提供适应人体的室内物理环境的最佳参数室内物理环境主要有室内热环境、声环境、光环境、重力环境、辐射环境等，室内设计时有了上述要求的科学的参数后，在设计时就有可能有正确的决策。四、对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供科学依据人眼的视力、视野、光觉、色觉是视觉的要素，人体工程学通过计测得到的数据，对室内光照设计、室内色彩设计、视觉最佳区域等提供了科学的依据。环境心理学与室内设计在阐述环境心理学之前，我们先对“环境”和“心理学”的概念简要地了解一下。环境即为“周围的境况”，相对于人而言，环境可以说是围绕着人们，并对人们的行为产生一定影响的外界事物。环境本身具有一定的秩序、模式和结构，可以认为环境是一系列有关的多种元素和人的关系的综合。人们既可以使外界事物产生变化，而这些变化了的事物，又会反过来对行为主体的人产生影响。例如人们设计创造了简洁、明亮、高雅、有序的办公室内环境，相应地环境也能使在这一氛围中工作的人们有良好的心理感受，能诱导人们更为文明、更为有效地进行工作。心理学则是“研究认识、情感、意志等心理过程和能力、性格等心理特征”的学科。四、略
奇瑞汽车股份有限公司申请的“汽车分离式弹射座椅及车辆”专利公布。奇瑞发明弹射座椅引讨论，这种弹射求生的方式有哪些缺陷？
1、事件内容
汽车分离式弹射座椅包括座椅本体、连接机构、弹射机构和控制器。本发明可以使车内乘坐人员及时快速地离开发生碰撞的车辆，避免或者减少车辆在受到巨大撞击时的人员伤亡。
2、弹射求生的方式
目前我们得到的消息是奇瑞汽车股份有限公司申请的是“汽车分离式弹射式座椅和车辆”，这看起来就很玄乎了，但是弹射座椅也没说是往上弹吧。一般弹射座椅是飞机上用的，再飞机即将坠毁的紧急情况下，飞行员拉动座椅下的开关，即可启动弹射装置，将飞行员从飞机座舱中向上弹射出几十米，再落下打开降落伞，使飞行员平安落地。最早的弹射装置是苏联开发的，后来再所有的战斗机上都安装了，它的出现大大降低了飞行员的死亡率。
3、弹射求生的方式有哪些缺陷？
弹射座椅是昂贵的高技术装备，飞机也只有战斗机安装弹射坐椅，其它机型并不安装。世界上能生产高可靠性弹射座椅的企业屈指可数，涉及的专利也不是一项、两项。战斗机仅弹射座椅的价格，绝对超过一辆高档轿车。完全不适合城市使用，为了使人员安全落地，必须要将人弹射到足够降落伞打开的高度。而在城市中，高架桥、各种电网设备、高层建筑，都会在弹射降落过程中，给被弹射人员造成致命伤害。
后记：不过问题来了，弹射座椅的成本是极其高昂的，即便是最简单的飞机弹射器，成本都不会低于100万，好家伙，这么高的成本装在几万块的车上肯定是不可能的，不过未来也不排除更简单的办法。
感觉实际应用可行性不高。弹射座椅很明显也会出现安全问题。比如坠落或者是撞到其他东西。
呵呵 看不太懂.. 能不能把省略的东西补充上 ..
我觉得不太行，这种设计适用人群比较有限，这种弹射座椅很容易造成骨折和二次伤害
我最喜爱的宝石 - 翡翠摘要：翡翠具有深厚的历史文化内涵，是中国国家文化的一个重要组成部分，有着悠久的历史，玉。玉几乎已经成为实施例的玉石，翡翠的代名词。自古以来，人养玉，玉的家属，他的兄弟的妻子。 关键词：翡翠升值的身体偏好：翡翠，自古以来，被认为是的好运精灵聚太阳和月亮的光华，蕴山的世界，美丽的。千百年来，玉不仅是一种美丽的石头，也给人们的所有神秘的信仰和精神。古人，今天每个人都爱玉“君子没有理由，玉不离身。虽然翡翠具有特殊的思维定势，但对其的认识，但很少了解它。偏爱翡翠玉深厚的历史文化内涵，是中国国家文化的一个重要组成部分，有着悠久的历史，玉玉几乎已经成为玉，玉的代名词。人民的体现，为什么这种困境最喜爱的玉石呢？我认为这是由于以下内容：在美国的宝石和玉石翡翠镶嵌在一种极为罕见的，高品质的玉器; 2祖母绿良好的物理和化学性能，硬度，远远比低的钻石，但它的压力比钻石大得多，韧性好，化学稳定性好; 中国的祖先，绿色，红色代表幸福，繁荣的象征和爱情的忠实佩玉自卫避难，逢凶化吉，祛病延年的习俗; 4，品质的翡翠产于缅甸，在一开始就带入中国，中国人第一次珠宝及翡翠制成，并融进了中国民族独特的传统玉文化，使之成为一个罕见的或喜爱的艺术和手工艺，因此可以说，中国是第一个开发并使用的翡翠; 5，翡翠具有丰富的文化内涵，充分体现了中国深厚的文化底蕴和中国文明是深刻的; 6，玉是美的化身，它汇集了古代玉的性能，物质在美国，美的灵魂和美德的化身，爱心，智慧，正义，谦逊，和谐，忠诚，因为各种各样的美容，真诚之美，翡翠也突出了美丽的颜色，外观，材质美，神秘的美，美国的稀缺性; 7，高品质的翡翠原石是财富的象征，随着中国经济的不断发展，更多的玉器艺术品和其他收藏品作为成功的标志，越来越多的人开始莫大的享受和满足的精神，翡翠有身份地位的象征，值的图像。 二，欣赏迷人的翡翠玉石当然，她的升值不是一件容易的事。如何评价质量的翡翠原料很多专家认为现有研究成果的合成，我们可以从以下几个方面进行分析：（ a）颜色：颜色是评价翡翠最重要的因素，翡翠价值最高的是绿色，其次是红色，藕粉色等，颜色的好坏直接影响翡翠的价值，或不好，那是需要考虑的某些特定方面的分析，无论是正面的色调适合的颜色，温暖和寒冷的颜色分布均匀的翡翠色的颜色。所谓：积极的，强的，男的，都积极：是指常常受到色调的范围，根据的原色和间色，绿色，纯的比例，而不是与其他颜色混合。如油青蓝色的值吗？会下降。集中：是指中的浓度最好在70％?80％，90％的深度的颜色，翡翠绿，太厚了。的色彩过于强烈，会影响透明度，太肤浅太光不好看。一般认为，一个合适的翡翠颜色的深浅效果更好。阳：是指翡翠的颜色，新鲜的积极明亮的翡翠明亮的翡翠绿色和黑色或灰色的比例。绿色比例多颜色鲜艳，含黑或灰色多在黑暗的颜色，往往采取的鉴赏家图像的颜色，明媚的阳光下，例如：黄杨绿，鹦鹉绿心大葱，青椒，指的颜色咸阳。菠菜绿，绿油，江水绿，黑，绿色，是指颜色沉闷的暗绿色。更新鲜的太阳翡翠，价值自然越高。“平均：是指翡翠的颜色分布的均匀性。翡翠的颜色一般分布并不均匀，颜色分布均匀的翡翠才真正是不容易的事。一些生绿区划分布的一些原料的颜色是波诡云谲，一些线路。翡翠的颜色，如果使用得当，巧妙地利用这种原料得到了最大化的利用，最大限度地体现其价值的。 颜色：绿色，纯绿色浓度在70％-80％，颜阳明亮，色泽均匀分布等高档翡翠，专家通常被称为老坑。 （二）透明度翡翠的透明度是指能源通过深度的翡翠行话叫做“头”。玉是一个岩石，硬玉矿物基础的多晶集合体，最半透明或不透明的。也许正因为如此，中国人更喜欢绿宝石，如翡翠的种半透不透水，水灵灵的感觉。 组成翡翠的硬玉矿物结晶颗粒大小，对齐方式，和杂质含量，直接影响到它的透明度。一般翡翠行家们称为“种族”和“水”的透明度。透明度是好是够水种好，透明度差或非常干燥的水是一种。有些线路家里很形象的词来表达翡翠的透明度，例如：玻璃种冰种，干青种等。 翡翠原料的透明度更好，更高的价值，尤其是高档翡翠的评估，透明度高的价值往往高于颜色，颜色的翡翠种好可以成为奢侈品。在低档翡翠，比无色种在这种情况下，多种颜色的色种更重要的是比透明度。 （C）的结构，我们在这里谈论的翡翠结构是指组成翡翠的硬玉矿物晶体的形状的身体和其分布的方式相结合的结晶颗粒的厚度，专家说，“底部”或“土地”。在一般情况下，硬玉矿物晶体颗粒越小，越细质地的翡翠硬玉矿物晶体更粗的翡翠质地更坏的，不觉得细腻的抛光效果发送价格走低。 翡翠的质地大致可划分类别，从很细 - 粗 - 细 - 粗 - 很粗糙的5级一般好的翡翠质地非常细腻，你也可以基子是好还是坏，要分析就知道了“地面玉子振幅值差异，开发了一个通用的规则，翡翠原料的价格会更容易。（四）翡翠洁净如其他宝石的评价，洁净度直接影响其价值。翡翠缺陷的白色和黑色。黑色污点一些点状分布也成功的丝带状的黑色矿物，例如，角闪石，白缺陷主要分布在散，颗粒，俗称石花，水泡，主要是白色的硬玉，矿物和长石。这些因素是否可以删除，是否质量的翡翠综合分析，以确定程度的大小翡翠的缺陷，分布特征，并通过的缺陷，影响翡翠的价值。（五）绿宝石形切割完成处理分为光身成品和雕刻完成两类。轻体产品，更高的原料要求，无裂纹，因为它很容易看到裂纹。裂纹的翡翠，主要是用来做花件，雕塑可以覆盖的裂缝。“评价裸完成与花件，在质量相同的情况下，光，身体护理产品更昂贵的花件雕刻物品，当然，尤其是精致雕琢的翡翠例外。（6）破解裂纹，如果一块玉料的大裂缝，这将大大影响其价值。的影响程度取决于对裂纹的大小，深度，位置和其他因素来确定。情绪玉其稀有性和豪华性，赢得了“玉王”的美誉，无论是东方的宁静韵西方奢侈品的恩典，被视为东方文明的代表之一，翡翠绿和深沉，含蓄的，柔软的，代表了渴望，一种寄托，一种满足，一种自然力量浪漫。玉原石头，每一个在他看来是不同的，每个人的喜好是不一样的。常言道“黄金有一个价格，但玉是无价的。”在我看来，只要玉，我个人的感觉，它可以给你一个美妙的感觉，这是不够的。我们不必拘泥于世俗的眼光。从心，心中必须找到宝石。参考[1]戴凯文·翡翠鉴赏在云南科学技术出版社 2005年8月[2]郭英中国玉石珠宝收藏鉴赏全集（全彩版）吉林出版集团于2007年1月 [3]戴凯文·翡翠鉴赏和购买云南购买科学技术出版社2005年11月 [4]袁鑫强的应用程序祖母绿宝石，学习中国地质大学出版社，2009年 - 7-1 [5]汪贝珠宝玉石首饰基础[平装]中国 [6]郭医嗯翡翠收藏入门百科吉林出版社2007-1地质大学出版社1月1日 - 1
首饰设计专业前景与思考珠宝首饰作为大众美化自身、追求物质文明的形式、早已步入寻常百姓家，有着巨大的消费市场。作为一种高级的艺术品，珠宝首饰很大部分的价值反映在其艺术设计上。在珠宝首饰设计中，设计师将个人的情感融入作品，使得材料、工艺与艺术三者高度的和谐统一， 而将珠宝具体形象化的过程即是珠宝首饰的艺术设计。珠宝首饰设计作为一门新兴的学科，在我国工艺美术史上有着辉煌的历史。随着历史的变迁，时代的进步，珠宝首饰设计也不断改变着风格， 不断地从外来文化和其他姊妹艺术中吸收营养而发展。近代中国的经济落后， 曾使得首饰设计艺术停滞不前。随着经济一体化、市场全球化的到来，信息的大爆炸使得首饰设计的风格呈现多元化的趋势。我国首饰设计又迎来了繁荣时期， 但是， 由于我国现代首饰设计起步较晚，所以存在着许多不尽人意的地方，相比其他艺术设计行业还处于起步阶段。一、我国珠宝首饰设计的需求现状和人才现状1. 国内外市场的需求现状。由于我国还是发展中国家，农业人口占大多数，国内的珠宝首饰消费者大多数还是注重珠宝首饰本身的材料价值，要求以贵金属首饰的重量和所镶嵌宝石的大小来决定首饰的价值，对产品设计的艺术附加值要求不高。对于国外的市场，我们的珠宝首饰企业主要是以来料加工的方式进行合作。一般都是国外企业提供设计图纸，我们的珠宝首饰企业按图纸进行制作加工，再外销海外。2.珠宝首饰设计人才现状。现在在首饰公司从事首饰设计的人员不外乎来自三个方面：( 1) 由于首饰设计的薪金报酬待遇低于其他行业，所以美术院校毕业的学生大多改行做其他行业的艺术设计，仅小部分专业学生从事首饰设计相关行业；( 2) 地质类院校毕业的学生优势在于珠宝首饰的鉴定和加工，就以设计为敲门砖应聘企业，等熟悉公司运作，了解市场后就转行去做销售，这样可以获得更高的薪金收入；( 3) 再有一些原先做首饰工艺的工人转行做首饰设计，就是仅仅学会首饰绘图技法就开始在一些款式上进行所谓的改款来变化细节，进行所谓的设计。随着国家经济的发展，教育投入的增加，我国社会阶层有了很大的转变，出现了一部分超前的、时尚的、有一定消费能力的中产阶层。这个阶层已经不满足于珠宝首饰仅仅作为保值和炫富的需要，而是要求珠宝首饰的款式能和时尚的潮流相符，作为一种高品位的社会象征来佩戴。我国珠宝首饰市场正处在一个设计落后于生产、落后于消费需求、落后于时代发展的时期，需要有丰富多样的设计风格来满足各种不同的要求。由于我国市场处于消费初级阶段，设计市场远没有成熟，无力形成独创的主导风格。所以在珠宝首饰设计界就出现了几种风格并存的现象。二、我国珠宝首饰设计的风格1. 盲目复古的折中主义风格。古代装饰繁杂的风格是封建社会为少数的贵族阶层所用的， 为了体现贵族与平民的身份不同而注重精细的繁琐的工艺，以搭配贵族华丽的服装来体现社会地位等因素的一种风格。折中主义是19 世纪上半叶至20 世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。在19 世纪，交通的便利，考古学的进展，出版事业的发达，加上摄影技术的发明，都有助于人们认识和掌握以往各个时代和各个地区的工艺美术遗产。折中主义设计师任意模仿历史上各种设计风格，或自由组合各种设计形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，盲目模仿古代各个时期的设计风格，并掺进了繁琐的雕饰，于是出现了希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴、巴洛克等西方风格和中国传统图式及少数民族服饰等东方情调的设计风格在许多首饰设计中纷然杂陈的局面。这种风格杂乱的复古潮流由于参与设计的工厂体系的设计制作者缺乏必要的文化素质和艺术技能，使得首饰设计运用传统元素不到位， 与当代时尚的潮流格格不入。我国当前的复古风格主要体现在24k黄金首饰的设计和翡翠等玉石雕刻上，比较盲目的抄袭古代的图案样式缺乏创新的现代设计。设计应当紧跟时代的发展，当今时代，社会越来越开放平等，是节奏快速的时代。是信息化的时代。人们穿着打扮也以简洁大方的风格为主。首饰设计作为人们时尚的追求，应当紧跟潮流，甚至引领潮流，而不是盲目复古，停留在某一种设计风格上。2. 直接模拟的所谓自然主义。自然主义一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括，而追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象作记录式的写照。并企图以自然规律特别是生物学规律解释人和人类社会。在文学艺术上， 表现为以“按照事物本来的样子去模仿”作为出发点的自然主义创作倾向。我国当下的珠宝首饰设计有的直接模拟自然界的动植物等形态，不加以造型的提炼。以像不像作为评判标准，不会运用形式美的法则和规律来夸张提炼变形，设计出一些直白简陋、缺乏设计感和创意、没有美感的作品。这部分主要体现在服装配饰方面。3. 几何型和流线型的简单模仿。几何形样式来源于包豪斯的教学体系。包豪斯的成立来源于荷兰风格派和俄国构成主义，体现绝对抽象的原则。认为艺术应该完全消除与自然界的联系用基本的几何形象来组合构成和谐，主张创造新的形象反对袭用传统和附加装饰突破自然主义和复古的折中主义的束缚， 提出少就是多的理念。
浅论“点”在商业首饰设计中的应用更新时间 2009-2-23 21:30:32 打印此文 点击数 96 摘要:在当今商业首饰设计艺术中，用于珠宝设计的构成手段可谓风格各异、流派繁多。但最富于时代精神的表现形式莫过于“点”的构成运用。点的形状、方向、大小、位置、聚集，发散，组合能够给人带来不同的心理感受和艺术魅力。本文分析近几年来商业珠宝首饰设计艺术中“点”的表现形式大体总结归纳出三种类型：强调整齐划一，以形成秩序美。运用自然散点的构图，获得多变的视觉效应。采用类似群化的组合，显露时代风格。关键词:首饰设计形式风格艺术魅力“点”在几何学中的意义只是表明位置而不具备面积和方向，但在设计构成中，代写论文 “点”作为造型要素之一，却具有无法取代的重要作用。在人类远古时期，“点”在手工制品表面装饰纹样中就已经被得到了大量的运用，时至今日，设计师依然情衷于“点”的易变随性和多样组合，再现着“点”那令人惊叹的艺术魅力。一、强调整齐划一。以形成秩序美所谓秩序感，就是一种赋予了作品统一性，而体现出作品的美感与冲击力，从而给人带来的一种稳重感、流畅感和归整感。秩序美是种模式情怀。它蕴含在大小相同、间隔相等、横平竖直的严格模式中。整齐划一虽极易陷入单板，然而背水一战，在极致中追求突破，同样会产生极具个性的优秀作品。秩序美更是种韵律心思。它蕴含在罗列整齐、组合清晰的流畅旋律里。单纯却又意义丰富，代写毕业论文 简明却又规律连续，在统一性和重复性中体现作品的视觉冲击。珠宝首饰没计中的重要原则：条理与反复，同样也是形式美的一种法则。他们是构成秩序美的重要因素。所谓的条理就是有组织、有规律地在设计中对画面进行?概括整理；反复是指把相同、相似的形象有规律的重复排列。调整连续而反复排列的单元个体也会产生如音乐节奏一样的律动感，也能使单调的形式和色彩产生变化而变得缤纷。例如我们所接触的二方连续、四方连续。运用此项秩序美的典型作品是这款源于Tifany经典设计。整体造型装饰简洁、醒目，将横点的等间距排列法应用到了手链造型设计装饰中，把一种完整的秩序美感呈现在了人们的面前。这种“点“的等间距排列法在此款手链设计装饰中将Tifany的创作精髓和理念表现得十分贴切。简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优稚。和谐、比例与条理在每一件Tifany设计作品巾都得到了自然的融合呈现。图(1)的作品中前后环衬的设计展现了这一设计理念的主题，不是一次性简单的重复，而是采用了两种大小不同的点相互组合，从侧面观看，较大的“点”在一群较小的点的上方，使整个画面呈现出从大到小的流动感，这样一大一小的反复变化将相同的形和色作规律的重复排列，产生了单纯、统一的感觉，给佩带者带来鲜明而深刻的印象。二、运用自然散点的构图，获得多变的视觉效应如果说整齐划一如同节奏感很强的打击乐，那么散点构成就是旋律优美的丝竹乐。散点构成简而有序、散而不乱、活泼多变。设计者看似随性而为，实者已在不露声色中营造出了视觉美感。运用形式美的法则中另外的两个重要因素是节奏与韵律。节奏原本是指音乐中节拍的长短，用在珠宝设计中，主要体现在图画中点、线、面、形、色的大小、轻重、虚实、快慢的变化；而韵律原本是指诗词中的抑扬顿搓所产生的感觉，在珠宝设计运用中，体现在各元素之间的风格、样式在统一前提下的变化。在图(2)这款耳坠的造型设计中，运用的是一种近乎自然的设计风格。“点”状的花芯图案大小相同、层次分明，代写留学生论文 呈参差状悬吊在空中。耳坠的仿花造型十分逼真，花朵用白银制作，花芯用圆形珊瑚制作。花芯以点的形式呈流动状分布，彼此参差有序，十分自然，毫无做作，把一种自然的情态表现得淋漓尽致，带来一种美妙的艺术享受。图(3)的作品是香港珠宝设计比赛得奖作品中的一款，设计主题灵感来源于烟花。如同烟花的绚烂缤纷一样，散点构成的规律也是丰富多样的。此款设计的风格明显浪漫多于严谨，那么散点构成的手法是最合适不过的。我们通过作品来分析一下散点构成的变化：这款手镯用钻石材质的点做不规则的组织排列，形式自由，星罗棋布般地点缀着，或大或小，或穿透或凸显。光折射出钻石的缤纷火彩，晶莹而又绚烂，使人们联想到头顶灿烂的星空中，烟花以不同的形式在不断的燃烧赞放，具有很强的感染力。相比之下，图(4)作品的设计所采用的散点构成就显得含蓄而理性化了。设计者似乎是漫不经心地将珍珠散乱地排列在桌面上，但从排列的疏密聚散，色彩的协调搭配，均可以感到是经过设计者精密地计算的。作品以球形的点构成为主，大大小小的单元个体有序地排列，其间跳动的色彩或深或浅，与单元个体相呼应，比例有松有紧，从点到线，合理地表达了珍珠优雅含蓄的气质，在和谐中透出华美。三、采用类似群化的组合，显露时代风格“点”的外形并不局限于圆形一种，也可以是正方形、三角型、矩形及不规则形等等。但其面积的大小，要限制在“点”的视觉效应的范围之内。在等间隔构成的网络上，把某一个或某一组单元的圆点，变换为上述其它各种形状中的某种或某几种，这种手法被称为类似群化组合。类似群化组合的特点在于统一之中蕴育着变化。每一季配饰都有新的设计元素，从花朵、蝴蝶到几何图案无奇不有，而本季尤以环形配饰以及多种形状的类似群化组合构成为最新焦点，如图(5—7)所示。代写硕士论文与以往不同，本季环形不再简单地强调大，而是善于将不同材质、不同光泽的元素进行组合，使之具有现代感的造型。装饰图案是以圆点、方点、菱形点、十字花纹点等多种形状的类似群化组合为主，均匀分布在主线链条上。所用的材质有树胶、珍珠、金属、玻璃等等，此类具不同光泽的“点f”密集而有节奏地在链条上有序排列，不断延伸，形成一定的量感，与金属链条构架一起，给人以丰富而现代的感觉。不同的材质将活泼与时尚结合起来，将复杂、简约、古典、现代等多种元素融为一体。综上所述，我们不难发现珠宝设计师们正在无穷尽地挖掘着“点”的艺术表现力和感染力。也正因为如此，“点”也更具有无穷尽的艺术表现力和感染力。但愿我国的珠宝设计工作者们重视“点”这个最基本的造型要素，借以激发灵感，记录下自己艺术思维活动中那闪光的理念瞬间。参考文献：[1]英（克）莱夫·贝尔著同金环，马钟元译艺术[M]中国文艺联合出版公司，1984．[2]凌继尧，徐恒醇．艺术设计学[M]．上海人民出社，2001．论文网 on the "point" in the commercial jewelry design updated 2009-2-23 21:30:32 Hits 96 Print this article Abstract: In today's art jewelry design business for jewelry design style can be described as the composition of the various means different from many schools. However, the most wealth to the manifestations of the spirit of the times is the "point" of the composition of the application. Point the shape, direction, size, location, gathering, divergent, different combinations can bring feelings of psychological and artistic charm. This paper analyzes the business in recent years the art of jewelry design, "points" summarized the general expressions of three types: emphasis on uniform,Order to form the United States. Scatter the use of natural composition, access to changing the visual effect. Use a similar combination of grouping, show : jewelry design art form style charm"Point" in the meaning of geometry shows that the location not only have the size and direction, but in the design of composition, writing papers, "point" as one of modeling elements, but with the important role that can not be replaced. In ancient times human beings, "points" in the artefacts on the surface of decorative patterns have been received a lot of use now, designers continue to work the situation to "point" with the volatile and diverse portfolio, again with " point "that amazing artistic , emphasis on uniform. Order to form the United StatesThe order of the so-called flu, is a unity given works, and works reflect the beauty and impact, and thus bring a sense of a stable, smooth feel and sense to the order of the United States is a mode of feeling. It contains the same in size, the same interval, Wang Ping strict vertical mode. Although vulnerable to a single uniform, but背水一战, in the ultimate breakthrough in the pursuit of the same will produce outstanding works of great order of the United States is thought of rhythm. It contains the list of neat, clear and smooth combination of melody in. Significance of a simple but rich, but simple to write graduation thesis for the law, uniformity and repeatability in the work embodied in visual jewelry of the important principles: systematic and repeated, but also a law of formal beauty. They constitute an important factor in the order of the United States. Is organized so-called well-organized, regularly in the design of the screen for? Summary of finishing; repeatedly refers to the same image is similar to regular repeat order. Repeated with adjustment for individual units will also have the same rhythm as the music dynamic law, but also enable the monotonous change in form and color has become fun. For example, we have come in contact with the second side row, row order of the United States the use of this work is typical of this classic design from Tifany. Modeling the overall decoration is simple and eye-catching, the horizontalPoint method with applications such as distance to the decorative design of bracelet to order a complete sense of beauty presented in front of people. This "point" with spacing, etc. This bracelet design in the decoration will be the essence of Tifany creative and very relevant concept. Simple story line with a distinct clarity and calm aloof exciting move of God's gifted young. Harmony, proportion and well-organized in every towel Tifany designs have been a natural convergence. Figure (1) before and after work in the design of liner ring demonstrated the theme of this design concept, not a simple one-time duplication,Instead of using the two different points, the size of each portfolio, from the side view, the larger "point" in the group of the top of the smaller points so that the whole screen showing the movement of smallest sense, so that small freshman repeated changes in the same shape and color of the repeat order for the law, resulting in a simple, unified feel to the wearer brings a clear and profound impression on , the use of the natural scatter of the composition, access to the visual effect of changingUniform, as if a strong sense of rhythm of percussion, then scatter the beautiful composition is the melody string and wind music. Scatter constitute simple and orderly, rather than scattered and chaotic, lively and changeable. Rather appears as the designer for, it has created in the quiet of the visual rules of use of the two important additional factor is the tempo and rhythm. Refers to the rhythm of the original length of the beat music, used in jewelry design, the main point in the picture, line, surface, shape, color, size, weight, actual situation, the pace of change; and the rhythm of poetry in the original refers to the circumflex Dayton feeling generated by rubbing in the use of jewelry design, manifested in the various elements of style, under the premise of a unified style Figure (2) The design of the earring, the use of a near-natural style. "Points" to spend like the size of the same core design, structured, students write papers on behalf of irregular shape were suspended in the air. Imitation earring flower shape is very realistic, with silver flower production, flower production of the core with a circular coral reef. Spent batteries were in the form of point-like flow distribution, vary with each other in an orderly, very natural, without affectation, and a natural modal performance thoroughly, bringing the enjoyment of a wonderful (3) the work is the Hong Kong Jewelry Design Competition winning entries in a design theme inspired by the fireworks. Fun as splendid fireworks, as posed by the law of scatter is also rich and varied. This design style obviously stringent than romantic, then scatter the way constitute the most appropriate. We work to analyze changes in the composition of scatter: The bracelets with diamond material points of the organizations do with irregular, free-form, dotted with well-like, large or small, or to penetrate or highlights. Light reflects colorful diamonds color of fire, crystal clear and gorgeous, so that people think of a brilliant sky overhead, theTo different forms of fireworks in the ongoing release of combustion Chan, has a strong contrast, Figure (4) used in the design of works of scatter it is constituted of a subtle and rational. Designers seem to be scattered pearls carelessly will arrange the desktop, but with the density separation, color coordinated with all the designer can feel is the result of precision calculations. Works to constitute the main points of the spherical, large and small, individual units arranged in an orderly manner, during which the beating of the color or deep or shallow, with echoes of individual units, the proportion of pine has tight line from a point to a reasonable expression of a pearl subtle elegant temperament, China and the United States revealed in , use a similar combination of grouping, show style"Point" is not confined to the shape of a circle, it can be square, triangular, rectangular and irregular-shaped and so on. However, the size of its area, it is necessary to limit the "point" of the visual effects within the scope of. In a network such as the interval to a particular unit or group of dots, for the other transformation of the shape of one or a few, this approach is known as the grouping of similar composition. Grouping of similar features of a unified portfolio changes among for every quarter are new design elements, from the flowers, butterflies into strange geometric patterns have, and this season especially in accessories, as well as a variety of ring-shaped grouping of similar combinations for the latest focus of Figure (5-7) by show. Master's thesis writing and the past, this season is no longer simply to emphasize the ring, but that it is good to be different materials, different elements of the combination of gloss to make it with modern design. Decorative patterns are dots, square-point, diamond point, cross a variety of patterns, such as grouping similar combination of shape-based, uniformly distributed in the main line of the chain. Materials used are rubber, pearl, metal, glass, sum up, we can easily find designer jewelry are endless excavation to the "point" of artistic expression and influence. Precisely because of this, "point" has come to an end any more of the artistic expression and influence. Hopefully, our attention to jewelry design workers "point" of this basic design elements inspired to record their activities in the arts of thinking that the concept of instantaneous flash.
不知道你的疑问在哪里,但是凭借个人在外贸设计上的经验,在论文素材的搜集方向是给点建议:1.外贸设计与国内设计之区别:例如,美国的包装着重在各项安规和法律意义上;欧洲的包装着重在包装的美感和设计艺术感上.2.设计区别的原因分析:美国的设计体现了美国法制程度高,廉价产品为主的现状;欧洲的设计体现了欧洲人追求消费层次,产品档次高的文化需求背景.
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我国,绿色,包装,现状,推进,措施正文开始提要贸易作为经济增长的发动机，在自由贸易理论的支撑下促进了经济发展，但也带来了一系列环境问题。迫于内外压力，我国发展绿色包装势在必行，并就如何发展我国绿色包装、实现包装与贸易环境相协调提出对策。关键词：绿色包装；现状；措施中图分类号：文献标识码：A一、绿色包装的内涵绿色包装是指在其整个生命周期内，对生态环境和人体健康无害，能循环复用和再生利用或降解腐化，可促进持续发展的包装。包装作为贸易商品的组成部分，包装工业作为社会一重要部门，与环境及资源危机又有着割不断的联系。包装在生产、使用、处置中的不环保、不安全因素加剧了人类对包装工业及包装物的关注。因此，在绿色浪潮的席卷下，绿色包装在国际贸易中应时而生。一系列环保条约出台，WTO日益绿化，发达国家纷纷制定了包装方面的法律法规，并推行环境标志制度，这一切无疑对国际贸易产生了很大影响。尤其当这些包装措施“以环保之名行贸易保护之实”时，对市场准入、产品竞争力更是构成极大的障碍。二、我国绿色包装发展现状（一）与国际惯例接轨的需要，提高了消费者环保意识。随着环境问题的日益严重，国际组织纷纷呼吁环保、各国相继出台了法律法规，消费者的环保意识觉醒，尤其是发达国家的消费者，对商品的要求已不再仅局限于物美价廉、健康营养，他们开始关注商品在生产、消费过程中对环境的影响。环保产品顺应了这一趋势，获得了消费者的青睐。消费者环保意识的高涨，必然对作为商品组成部分的包装提出了要求，包装不符合本国环保要求的商品很明显竞争力将减弱，而带有环保标志的包装产品将获得更多的市场。不发展环保型包装就意味着在失去消费者、失去市场。（二）当前我国绿色包装对出口贸易造成不利影响。我国作为一个发展中的贸易大国，主要贸易市场是美国、欧盟、日本、东盟等发达国家和新兴工业化国家或区域，它们约占我国外贸额的88%，而这些国家和地区恰恰又是绿色浪潮最盛行、环境标准严格、法律法规多样的地方。因而，我国贸易不可避免地受到包装壁垒的影响。首先，我国的包装材料落后、不易处理，可回收率低，对进口国的环境污染严重，这就造成了我国许多产品因为包装问题而无法出口。此外，由于不同国家包装要求或有差异，当我们满足了一国的规定，却未必符合另一国的要求，因此出口企业必须支付昂贵的包装费以符合不同国家的规定，故我们的包装达不到别国标准时，或为达到标准使成本增加到无利可图时，面临的将是退出市场。（三）包装方面的法律规范仍不健全。《中华人民共和国固体废弃物污染环境保护法》和《中华人民共和国清洁生产促进法》是我国内容涉及到包装及其废弃物管理的仅有的法律。但这两个法律在实施过程中仍存在着问题。它没有规定“易回收处理、处置或在环境中易消纳的产品包装物”的具体标准，也没有明确按哪项“国家规定”回收、再生和利用；且得以实施的条件尚不具备，包装废弃物回收、存放、处理的相应配套机构与设施还很不健全。也基本处于政策宣传的层面上，没有具体的可操作性，仅凭以上简单的规定并不能解决现实中的问题。法律法规缺失或形式化，企业在生产上就会忽视绿色包装，从而在贸易中使得产品在包装上处于极为不利地位。三、我国对绿色包装的推进措施（一）加强包装的环保教育，经济手段调节，建立资金支持体系。首先，开展包装的环保运动，首要的工作之一就是要采取多种形式，展开宣传教育活动，培养和树立全体公民的环保意识和参与意识。制定环境标志制度已经成为潮流，获得环境标志的产品在国际贸易中将具有较强的竞争力，同时也日益成为企业提高经济效益、开拓市场、树立形象的有效途径。依据“污染者付费”的原则，促使包装物生产商考虑环境成本，从而从源头上减少包装物的产生；其次，政府通过征收包装物环境税获得收入，根据需要用于包装废弃物回收及处理的各项支出，从而使得促进包装物减量及包装废弃物回收利用的过程有了稳定的资金来源。（二）走企业联营之路，实施绿色设计。我国很多小包装企业资金短缺，借款能力又弱，研发水平更是堪忧。通过联营，可把有限的资金投入到重点工作当中去，有利于提高包装企业的整体素质；实现规模效益，增强竞争力。通过合并，实现资源共享，有利于保证了产品质量，实现了规模效益。更可实现风险共担，使企业平稳经营。另外，企业应坚持“设计是源头”的理念。坚持包装设计要减量化、小量化、力求与产品结合。在设计中，剔除有毒害包装材料的使用，尽量考虑环保型材料，同时结合当地资源优势。坚持包装结构设计要合理。包装容器的结构设计要顺应消费者的需要，体现人性化原则，避免给消费者使用带来不便、甚至造成人员财产损失；要顺应出口地市场的要求，避免因结构不合理导致出口不畅。（三）强化出口意识，消费者树立正确的消费观。我国许多出口商品达不到进口国的环保要求，其中一个重要原因就是对进口国有关环保的法规条例、消费者环保意识的强度等了解不够。在包装装潢、图案和色彩等的设计上要突出环保气息，以适应国外消费者保护环境、美化环境的现代消费心理；在包装材料选择上，要大力发展轻薄、高性能的纸包装、竹包装、玻璃包装，改造塑料包装。实现绿色包装，消费者就一定要树立正确的消费观。树立环保意识，改变攀比心理，拒绝使用过度包装、虚空包装的产品，这方面的需求转变了，企业也必将被迫转变设计策略；在消费过程中注重对垃圾的处置，不随手丢弃包装物，尽可能地参与到包装废弃物回收中，从而减少包装污染，节约了资源，营造了和谐舒适的环境氛围。（作者单位：漯河职业技术学院）主要参考文献：[1]蒋小花，张晓慧.循环经济视角下绿色包装法律研究[J].特区经济，.[2]王利云.绿色包装壁垒对我国产品出口的影响及对策[J].黑龙江对外经贸，.
中国传统艺术在现代酒包装设计中的应用研究在以后，中国与世界文明加强交换的同时，年夜量的东方设计不雅念和作品进入了我们的视野，一些短视的设计师会在现今囊括中国设计界的伟大的“西风”声浪中吞没，只是一味的推重东方设计派别、设计年夜师而对中国的设计作风、设计精品疏忽，不克不及在接收东方设计精华的同时对中国优良的、传统的设计作品停止研讨、进修和发扬光年夜，这对我们造就具有有平易近族义务感及中国气质确当代包装设计师是无害有益的。我们是一个汗青悠长的国度，传统艺术理应成为设计师创作的丰硕源泉。在古代酒的包装设计中，融入具有中国特点的传统艺术，更深条理地去发掘中国文明艺术中的名贵财富，对中国现代和平易近间的艺术停止深刻的进修研讨和立异，能力使酒类包装借助中国的传统艺术而融入更加丰硕的内在，从而创立具有中国特点的酒类包装设计系统。本文拟从上面四个部门来商量传统艺术在中国古代酒包装设计中的运用第一部门经由过程对酒、酒文明与中国传统艺术关系的阐释，引出国际有关本课题的研讨静态和本身的看法，和本课题研讨的实际、实际意义。第二部门传统颜色在酒包装设计上的运用，经由过程对颜色的视觉性能与视觉、味觉、嗅觉之间的关系，又从颜色设计的准绳动身提出了几个方面要从吸引花费者留意，便于记忆，斟酌分歧平易近族地区对颜色的爱好等等。从“五色”以其深挚的文明内在和意味意义得出关于传统颜色不能不留意它的习气和应用规模，有选择的应用传统颜色。第三部门从文字在酒包装设计上的运用，阐述了汉字所具有激烈的象形性和装潢性，论述了书法的艺术特色和酒包装文字的装潢艺术特点。第四部门，传统装潢图形在酒包装设计上的运用。传统艺术图形作为艺术的精髓，是取之不尽的文明宝库，本部门以年夜量的图文解释，针对传统的纹样图案、祥瑞图案和图形在白酒包装中的运用诸方面停止剖析与研讨。在我国参加世贸组织的明天，中国包装艺术设计成长的偏向若何顺应国际市场，发明出富有中国特点的包装设计情势，是我们应当卖力研讨的成绩。本文经由过程对酒包装艺术设计的解析。论述了中国传统艺术与酒包装设计艺术无机联合的可行性创作思绪。结语作为对全文的总结，对传统艺术在古代酒包装应用的研讨提出了本身更新、更深层的懂得.参考文献[1].陈鸿奎.BaTiO3/TiO2光子晶体及结构色彩研究[D].天津大学.2004[2].王保成.三国吴简文字研究(上篇)[D].安徽大学.2013[3].鲁帅.工作坊：班主任专业发展的新路径--基于“七色彩虹”、“漫步者”班主任工作坊的案例研究[D].华中科技大学.2013[4].吴慧.商承祚文字学之研究[D].华中科技大学.2013[5].任利娟.初中数学新课程实验教材“空间与图形”内容处理方式的比较研究-以人教版、北师大版和华东师大版教材为例[D].西北师范大学.2010[6].覃亚双.布依族蜡染尚蓝心理研究--基于贵州省镇宁县石头寨的调查[D].中南民族大学.2013[7].刘妮娜.学前儿童文字意识发展的研究[D].天津师范大学.2012[8].刘思源.论月份牌广告画对民国旗袍流行的影响[D].北京服装学院.2013[9].康盛楠.杨树达文字学研究[D].华中科技大学.2013[10].王艳.通辽地区蒙古族民歌的色彩风格划分及艺术特征研究[D].中央民族大学.2011
还有个个孩子为春天和花园里把月光和心跳远远抛在身后因为我相信 哦，如果我足够勇敢的戴着可憎的月桂冠冕的慰藉手，是你是的他平息的温的哈哈
相关资料：谈中式现代家具与传统的交融方式我国家具有着悠久的历史,它是我国民族文化遗产的一个重要组成部分,也是世界家具宝库中一颗璀灿的明珠。其中明代家具以其造型简炼、结构严谨、装饰适度、纹理优美而著称,被世人誉为“明式家具”,成为中国古典家具的代表。中国清代家具继承和发扬了明代家具的传统,融入外来形式而形成自己独特的风格,它在我国家具发展史上同样占有重耍的地位。但是自民国以来,我国的家具风格却一直不能形成,这一方面是由于外来文化的侵扰,西洋家具、东洋家具充斥市场,民族工业被扼杀;另一方面中国家具历来以手工生产为主,当国外家具已实现工业化生产时,我国家具生产方式没能及时转变过来,同时又没有注重研究我国的传统文化,这样造成我国的家具生产一直是以仿效国外的产品为主,很少有机会形成具有时代、民族特征的中国现代风格的家具。现在许多专家、学者呼吁尽早开发出具有中国特色的现代家具,市场也呼唤现代的中式家具。目前,如何开发出既具有中国民族特征,又具有时代特征风格的家具已是摆在每一个家具设计者面前的重要课题。目前我国家具在设计上主要是以仿制意大利家具为主,每年国内沿海的许多大厂家都派设计人员到意大利的米兰家具展上去“取经”,这使其生产的家具带有浓厚的意大利风格。内地的厂家又以仿制沿海厂家的产品为主,这就造成了我国生产的家具都以国外风格为主,具有民族风格的家具很少,即使有一点也大都是已完全仿明式或清式的家具。这些家具大多是按现代工业生产方式生产的,是属于现代中式家具,但是这些完全仿明清式风格的家具毕意与我们目前的生活环境和生产条件不相适应,其市场面是十分狭窄的,一般的市民是不会去问津这些价格十分昂贵且不符合其审美口味的家具的。但可喜的是从近几年的家具展览会上可见到许多具有浓清民族特色的现代家具。设计开发具有中国特色的现代家具,其实质就是结合现代家具的各种特征来生产具有中国风格的家具。现代家具有一些什么特点呢?现代家具大多是属于功能主义的,它在形式上并不依循任何固定的模式,表现出许多独特的个别性,但从整体上来说,它是以单纯的功能线条为主要结构成份,严格的追求完美的比例和冷静的视觉效果;同时,要求精确的技术和优良的材料作为品质保障,使产品达到经济与美学的和谐统一。现代家具应工业化、大批量生产的需要,它的用材多采用工业材料,如人造板、钢材、玻璃、塑料等,而较少采用自然材料;它的结构较少采用榫卯结合,而大量采用五金件的结合。我们在开发设计的过程中,应将中国古典家具各元素打散,然后结合现代家具的特点进行重构,将民族特色与时代特征有机的结合在一起;应对中国古典家具的装饰要素和装饰特点按中国的审美情趣重新设计,借用、综合中国古典家具手法运用于现代家具中;应根植于当代生活、当代经济的土壤,运用传统文化和艺术的内涵或对传统的元素作适当的简化与调整,对材料、结构、工艺进行再创造,从而形成一种新的中国家具风格。下面我们就结合中国古典家具的各个要素来谈谈它们与现代家具结合的途径。借鉴传统的造型要素在我国 古典家具中,经常可以见到腿部的收分,这使整件家具呈现收分有致、稳健挺拔的造型特征,传统家具的线脚丰富多彩,千变万化,极富弹性。因此在进行家具设计中可以将中国古典家具线型或脚型应用到桌、椅的面板和腿脚的设计中去。应充分理解我国古典家具的造型特征,只有这样才能在设计产品中体现出传统家具的风格。对中国明式圈椅相信大家都不陌生,从近几年的家具设计大奖赛的获奖作品中,已经见到了借鉴明式圈椅圈背造型的作品,但在设计时将圈椅背的制作材料改成了金属或其它材料,椅子靠背和座板使用夹板,这种明式圈椅的造型与现代科技材料的有机结合使椅子集民族风格和时代特征于一体。这给我们的启示是:在设计中要注意如果造型是中国古典风格的,材料一定要选择现代材料。这样通过材料来体现家具的时代特征。传统结构的现代化中国古典 家具是以榫卯结构为主,榫卯结构是不适应工业化大生产的需要的,所以我们在设计中应较少考虑采用榫卯结构。但是我国传统家具是十分注重结构和美观的统一的,牙头、牙条、券口、花饰和雕镂并非纯粹的装饰物,它同时作为家具结构中不可缺少的组成部分,与家具整体融合在一起。另外还有一种叫“霸王帐”的结构,它是另一种连接腿与面板的结构,这种结构很具中国传统风格,且很美观。我们可以将这种牙头、霸王帐结构造型运用到桌或茶几的设计中去,将所使用的材料加以变化,同时采用其它的连接方式,这样使家具在具有民族神韵的同时,又有强烈的时代感。传统装饰要素的简洁化 中国古典家具的装饰手法很多种,装饰图案是体现家具民族特色最为有效的方法,也是最为常用的方法,在建筑设计、服装设计等领域也是如此。木雕在传统家具中应用得十分广泛,但中国传统家具的雕刻图案一般较为复杂,所以我们在设计时应将图案加以简化,采用局部或某些部件雕刻,雕刻可以利用模具来进行加工,有条件的厂家可以考虑引进CNC机床来进行雕刻的设计加工。河北邯郸某家具厂曾开发出一种半出木扶手沙发,它以局部的木雕构件装饰现代沙发,使沙发这一西洋产品充分显现出东方文化的艺术魅力,被人民大会堂等场所广为采用。这是一个将中国传统木雕手法用于现代家具的很好的例子。将中国古典家具的装饰图案应用到现代家具上是设计开发具有民族性、时代性家具的重要途径。但有些图案过于复杂,不适应工业化生产,且不符当代人的审美要求,所以那些复杂的图案应加以简化。在2000年8月的深圳国际家具展上,一套起居室家具就很具民族风格。在床的床屏上和大衣柜的柜门上,都设计有中国传统门窗上常见的格子图案,整套家具主要用材是中纤板,家具表面贴仿榉木纸。另外还有一张餐桌的面板中央有一组木格子,在上面安放了一块钢化玻璃,玻璃的周边有一圈回纹图案。这几套家具都可算是将中国古典家具装饰图案应用于现代家具的成功范例。劣材优用 材质是某种家具风格的组成部分之一,象明式家具之所以在海内外声誉卓著,采用坚硬细密、色泽幽雅、肌理华美的珍贵木材是其重要的因素。特别是现在,由于木材资源的限制,我们不可能采用那些珍贵的木材作为家具用材,但我们可以在家具用基材上贴珍贵木材薄木、或贴木纹纸、或染色等现代工艺来制作仿紫檀、黄花梨等仿红木家具。这样完全可以通过材质的仿真将中国传统家具的风昧从材质上体现出来。但要注意在进行材质的仿古设计时,家具的造型应为现代风格。设计是一种创新过程,但它是在继承的基础上进行的。中国有着几千年的文化,所谓的中国特色其实就是我们中华民族的传统文化底蕴,这就要求设计师应加深对我国传统文化的理解,全面了解中国古典家具,挖拙潜在的设计要素。继承的目的是为了更好的发展,如果在设计中一味地模仿与照抄中国古代家具的造型样式是不会设计出好家具的。我们可以想象如果明代的家具制作工匠、设计师们总是拿古代家具作为设计的样板,强调古代文化的话,他们是不可能设计出“简洁流畅”享誉中外的明式家具的。我们的设计不是复古,也不是历史的虚无,现代文明与传统文化交汇、碰撞、融和,形成一种全新的文化,设计师在这种交汇、碰撞中进行协调、平衡,形成一种有别于传统文化,又不失传统文化的现代设计。作为设计师要研究中国传统文化并领会其深刻内涵,掌握其内在气质,中国的传统思想历来追求完美、圆满,讲究“天人合一”的理性。只有把这些思想注入到设计师自己的思想中去,才能在设计中有更大的自由发挥空间,同时又不会脱离民族的特色。让我们在根植于传统的基础上,结合现代的时代特征、生产工艺,大胆开拓创新,在发展中继承,继承中发展,使我们的家具既有传统的艺术特质,又不失鲜明的时代个性,给传统的艺术风格以新的生命,让新的中国家具风格风靡世界。其他相关：仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助补充：你好，相关的资料真的较少，要不然我也会多给你提供一些，请见谅。
毕业设计，又是做个椅子。 我看重的仍然是功能，所以从人机功能入手。这些就是我的参考数据了，下面开始外观设计了。 参数 数值 参数要点 座面高度 380-480mm 坐面前缘应比人体膝窝低30-50mm,且做成半径为25-50mm的弧度 座面宽度 480-450mm 以宽为好，以方便就坐者变换姿势 座面深度 350-400mm 椅面前缘与小腿之间有适当距离 椅面倾角 4°- 6° 工作时身体需向前倾，倾角不宜过大 靠背的高和宽 高度可取480-630mm，宽度可取350-480mm 重点在腰部，即第4-5节腰椎处，肩部即第5-6节胸椎处给予支撑 靠背与坐面的夹角 95°- 105° 保持脊椎的正常自然状态想做出个很漂亮的外观，仍然是要学习中学习，正是象歌德说的那样，大师的影子里总有别的大师的影子。所以要参考做的好的，当然是有选择的看，分析出你认可的同一类型的椅子造型，然后就是提炼，找元素，做实验，直到做出满意的效果，当然过程的提炼以后再说，现在直接把我做的放上来。
你不写也不用交