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试论古筝的音色 摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。关键词:音色;影响因素音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。一、客观因素(一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。1.古筝的选材对音色的影响古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬质木料,木纹顺直,色泽美观,质地坚实,是制作筝框表板、岳山利弦柱的良材。制作古筝的材料很讲究,木质的优劣,直接影响琴板的弹性和传声性能,古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一,制作古筝的面板,常用硬度适中、纹理细密均匀、无节疤、无斜纹和扭转纹的桐木板,而琴的镶板则用硬度较大,木质坚实的木料,加上精良的制作工艺技术,这是做音色优良的古筝应具备的基本条件。就古筝的发声原理而言,面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系,从而也决定了古筝音色的优劣。2.义甲的选材对音色的影响古筝弹奏出美妙的声音是通过义甲触弦而得到的,弹筝用的义甲和拉弦乐器的弓子一样重要,做义甲的材料、规格、硬度、表面光滑程度等,都会影响古筝弹奏的音响效果,因此,义甲的制作材料和制作工艺都很讲究。3.弦的选择对音色的影响弦的种类也由很多,各种材料制成的弦,振动时都会产生不同的音色效果。丝弦:音质纯朴,但音色较沉闷,不够清脆明亮,音量较小,余音较短。五十年代以前的筝常用丝弦,以后已被钢弦所取代。钢弦:音色清脆明亮,音量较大,余音较长,适用于弹奏韵味细腻的乐曲,但由于其余音长,杂音较多,弹奏《战台风》之类的乐曲,音响较嘈杂,没有金属尼龙合成弦的效果好。金属尼龙合成弦:低音浑厚、中音柔和、高音清脆明亮,音质比钢弦纯净,适合弹奏和声效果丰富,音响强烈的乐曲,但余音较短,弹奏韵味细腻的乐曲,效果不如钢弦佳。(二)演奏方法对音色的影响古筝属弹拨乐器类,它的基本的音色是手指在最好的触弦点弹奏,使筝弦达到最佳的振动状态,从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。古筝的演奏,在同一根弦上,用不同的指法、不同的弦段、不同的触弦角度和速度,也会产生不同的音色。触弦时的力度,速度和弦段的选择,要根据乐曲的需要而定,不能一概而论,恰当的触弦方式是正确表现乐曲音色的关键环节。1.触弦方式变化对音色的影响音色亦称音品,是发声体在振动时,由于声波的波形及泛音数量的结构,相对强度不同而形成的音的一种特质,它主要是由基音和音的比例关系来决定的。我们在演奏时,选择不同的激发点,不仅可以因泛音数量的不同而改变音色,而且也可以因对各泛音振幅人小的影响来改变音色。需要强烈的音响效果时触弦的力度要大,触弦的速度要快,弹奏的位置在距前岳山2厘米左右的弦段上;需要柔和而丰满的音响时,用中强的力度和中等速度触弦,弹奏的位置在距前岳上3厘米至4厘米的弦段上;需要轻柔、空旷、朦胧的音响效果时,用中弱的力度,较慢的触弦速度,在中、低音区弹奏的位置在距琴码约3厘米左右的弦段上。2.义甲触弦深浅变化对音色的影响A.基木触弦点是甲尖至胶布的三分之一处,音色柔和、饱满。B.触弦较深,义甲与琴弦接触的面积人,音色较为深沉、厚重。C. 触弦较浅,义甲与琴弦接触面积小,音色轻快,颗粒性强,适用于快速轻盈的快板。实际演奏中,音色的产生与变化所需要的条件是多元素的,演奏者获取理想音色的手法也是综合的,而非单一的一种。只有当触弦角度、而积与触弦位置、过弦速度、力度等相结合,才能有效地获得我们所想要的音色。3、手指用力部位的变化古筝演奏的基本发力点在于手指尖,但由于乐曲风格不同,情绪不同,演奏时就相应的需要变化用力部位。例如演奏河南筝曲,要求音色刚健、硬朗,就应把手指用力部位放在手指的根部关节,以增加力度,这样发出的音便刚劲有力:演奏浙江筝曲,要求音色柔和、委婉、灵巧。这时就不能把发力部位放在手指根部关节,而应放在手指第一关节。力度相应减小,发出的音则柔和,轻巧。二、主观因素对音色感知的经验基础上联想成像的音色标准与内心听觉一样,是鉴别客观实践音色的无形尺度。在长期的音乐时间活动中,人对某种乐器发出的声音,在频率、幅度、波形、高低、强弱及明亮、暗淡、净润等方面获得的感性认识到,这种感性认识不是一次或几次就能获得的,而是经过无数次地重复,是在音响对感官的一再刺激,经过数个感受器官联合工作,并使接收到的音色信息传入中枢神经的信息库加以分析、综合、编码、形成固定的音色感知表象,古筝作为一门音乐艺术,归根到底是审美的艺术。任何一首古筝作品都会表达自身独特的思想与情感,这就需要演奏者灵活运用各种技巧去进行表演的二度创作来再现作品。因此在表演的二度创作中,就要根据作品的内容、情绪、风格等需要,性地设计不同的触弦方式,以求获得不同的音色来表现作品的内涵与意境。内心听觉存在于演奏者心灵之中,无影无形,但却能主宰演奏者按照一定的目的支创造相应的音色。它对音色的选择是积极主动并且有创造性的,是实践音色美的先导,只有具备了美的内心听觉才会有优美的实际演奏音色。所以演奏者不但要在演奏技巧上下功夫,更应在艺术修养上下功夫。演奏者对音乐作品的内涵体验越深越细腻,就越能调动诸如音色、节奏、力度等因素,塑造出栩栩如生的音乐形象;越能通过美的音色去感染人。总之,要想使演奏水平日臻完善,在提高演奏技巧水平的同时也应在音色的把握上不间断地、细致入微地去体会和研究。参考文献:[1]李军:《古筝演奏与心理音色》,《中国戏曲学院学报》,07年2月第28卷第一期[2]林玲:《论筝演奏中的音乐表现》,《怎样提高古筝的演奏水品》华乐出版社[3]佘艳:《如何把握古筝演奏的音色》,《襄樊艺术职业技术学院学报》,09年5月第3期[4]邱大成:《古筝基础训练中的几个问题》[5]焦力:《论古筝的演奏音色》[6]葛雪婷:《古筝演奏音色的“色彩性布局”》,《音乐时空》[7]陈去非:《古筝演奏,音色是灵魂》,《福建艺术》
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摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。关键词:音色;影响因素音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。一、客观因素(一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。1.古筝的选材对音色的影响古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬
学术堂整理了一些关于古筝专业的毕业论文题目,供大家进行参考:1、古筝作品《夜深沉》演奏赏析2、古筝协奏曲的演奏及其教学实践3、古筝演奏中音乐表现的三要素4、古筝启蒙教学中技法训练探讨5、浅谈新时期高师古筝教学与发展6、浅析当今中阮的表现形式及在乐队中的发展前景7、浅谈古筝技巧"摇指"的运用与发展8、探析古筝演奏艺术中的气与韵9、新时期古筝艺术普及和传承的思考10、一点二角三发力--浅析何宝泉古筝演奏教学艺术理念11、古筝琵琶二重奏《春江花月夜》演奏技巧探究12、中国传统音乐中的联曲体结构分析13、对古琴融入现代音乐教育中的思考14、从现代筝曲追溯古筝演奏技法的流变15、分析我国传统茶艺中筝艺表演的民乐艺术特色16、浅析古筝演奏技法的发展与演变17、浅析古筝演奏的力度掌握训练
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摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。关键词:音色;影响因素音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。一、客观因素(一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。1.古筝的选材对音色的影响古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬
古筝毕业音乐会设计报告目 录摘 要 6关键词 61.音乐会曲目的选择 61.1曲目积累情况 61.2曲目选择原因 62.音乐会曲目分析 62.1音乐分析 62.1.1《黄河魂》 62.1.2《苍歌引》 72.1.3《采茶舞曲》 72.1.4《西域随想》 72.1.5《盛世国乐》 72.2演唱（演奏）技巧分析 72.2.1《黄河魂》 72.2.2《苍歌引》 72.2.3《采茶舞曲》 72.2.4《西域随想》 72.2.5《盛世国乐》 73.音乐会实践与总结 73.1准备与策划 73.2指导与实践 73.2.1音乐会第一次指导 73.2.2音乐会第二次指导 83.2.3音乐会第三次指导 83.3经验与感悟 84. 结语 8参考文献 9附录1 10附录2 11【摘要】 毕业音乐会不仅是一次对本学习阶段所学音乐理论的综合运用，也是对音乐专业学生的音乐综合技能的集中考核，还是对自己以及教学老师辛勤付出的成果反馈，这对每位音乐专业的毕业生都意义重大。此次毕业音乐会是本人及合作者在经过学校专业学习后进行策划与安排的，音乐会主要分为重奏和合奏两种形式，共选取五首曲目进行分析与编排，其中包括地方戏曲、西方现代曲风、中国少数民族歌曲等。本人在整个设计规划与安排的过程中受益良多，本文即结合自己的感想与收获就毕业音乐会的意义与价值、音乐会的整体安排、音乐选曲曲目的分析以及策划实践过程中的注意事项等方面的内容进行详细阐述。【关键词】 毕业音乐会设计；价值与意义；曲目分析 1.音乐会曲的选择1.1曲目积累情况传统筝曲：《高山流水》、《汉宫秋月》、《渔舟唱晚》、《月儿高》、《出水莲》、《寒鸦戏水》、《柳青娘》、《陈杏元和番》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等。现代筝曲：《溟山》、《幻想曲》、《临安遗恨》、《打虎上山》、《战台风》、《黔中赋》、《苍歌引》、《西域随想》、《夜深沉》、《汉江韵》等。1.2曲目选择原因毕业音乐会对每位音乐专业的毕业生而言都意义重大。音乐会的策划、筹备以及顺利举行的一系列过程是对学生大学四年音乐专业学习成果的检验，也是一个学生对自我学习以及综合运用知识的能力的总结与反思的机会，还是对大学四年以来认真教诲学生的任课老师的辛勤付出的成果反馈。毕业音乐会的考察与展示方式是十分符合大学音乐专业学生的培养目标要求以及培养方案安排，是对学生四年专业学习成果的集中考察。学生通过对毕业音乐会的筹备以及演出不仅能够积累舞台表演经验，提高自身的舞台表现力，还能锻炼其整体统筹规划和临场应变的能力，也为日后的工作以及相关表演积攒经验。毕业音乐会通过灯光、舞台、道具、服饰、妆容等的精心设计，为到场的每一位听众带来视觉与听觉上的盛宴，让其更容易感受到每首歌曲背后传达出来的情感，能更为直接地感受到中国传统音乐文化的魅力与韵味，这会直接激起到场的同专业学生对舞台的向往和对音乐表演的热情，以此为榜样迅速提高其音乐技能和学习积极性，以便更好地传承与发扬中国优秀传统音乐文化。同时，毕业生音乐会也是一个表达对老师的教育之恩的好机会，通过完整的舞台设计以及精巧的音乐内容设计，传达出对母校以及教师辛勤栽培的感谢，也为学生自己的大学生涯画上一个较为完美的句号。2.音乐会选取曲目分析2.1音乐会选曲原因音乐会表演曲目的设计与编排是整个音乐会的核心与灵魂所在，其不仅体现了表演者的音乐知识与演奏能力水平，还传递着演奏者的艺术解读能力和审美修养等。因此，音乐会的选取工作就十分重要。在分析了自身与合作同学演奏的基本能力水平，参考了老师以及合作同学们的综合意见后，我们决定在本次音乐会的策划中主要选取演奏《黄河魂》、《苍歌引》、《采茶舞曲》、《西域随想》、《盛世国乐》五首曲目，其中《黄河魂》、《采茶舞曲》采用重奏的演奏形式，《苍歌引》、《西域随想》和《盛世国乐》采用合奏的演奏形式。五首曲目涵盖地方戏曲、西方现代曲风、中国少数民族歌曲等，难易结合，基本保证了演奏风格的多样性，确保了音乐会的丰富性，避免了单调枯燥、乏味重复的问题，同时也能较为全面地展现演奏同学的演奏水平及演奏风格。音乐艺术的传达在一定程度上需要营造具有身临其境之感的情景，听者所听不仅为音乐本身，还有其所传达出来的意境和情感。因此，为确保音乐会曲目的演奏完整且有感染力，除了应注意基本的演奏技巧以及作品结构分析以外，还应对所选曲目的思想内涵和情感进行分条缕析，以达到让听众产生情感共鸣的效果。2.1音乐分析2.1.1《黄河魂》《黄河魂》是著名古筝艺术家赵曼琴先生所创作，是其著名的代表作之一。赵曼琴先生用河南特色的曲艺为基调一以贯之，在《黄河魂》这首曲子中他既保留了传统河南戏曲音乐的精华，又充分融合进了现代古筝演奏的技法，大胆又创新，让人眼前一亮，整首曲子也非常有记忆点。 2.1.2《苍歌引》《苍歌引》的原型是《青韶》，最开始就是用于表达对春天的喜爱与赞美之情的。其以《苍歌引》的形式正式出现于“2017年11月第第11届中国音乐金钟奖古筝比赛决赛中。其结构如下：散板——快板——散板——慢板——急板”这首曲子是现代与传统相结合的创新之作，表现出了古筝曲艺在现代的发展与进步。2.1.3《采茶舞曲》《采茶舞曲》 是一首南方著名的采茶曲目，由周大风先生写成。该首曲子将采茶文化与音乐相结合，全曲运用当地方式演奏，具有鲜明的民间地域特色。2.1.4《西域随想》《西域随想》是由王建民先生创作的一首具有西域特色的古筝曲目。王先生在这首曲子中“不仅采用了我国新疆地域极富少数民族特征的音乐素材，还借鉴了民间民歌、舞曲中的特殊节拍、节奏元素”，实现了现代古筝演奏的创新与突破。2.1.5《盛世国乐》《盛世国乐》是由孙金阳先生创作的一首曲子。整首曲目恢弘大气，磅礴壮观，尽显中国盛世恢弘。在练习时应多加练习音色，避免出现杂音，同时左手扫弦、遥指演奏部分需要多练耐力。 2.2音乐会曲目分析2.2.1《黄河魂》曲目分析《黄河魂》这首曲子主要描述的对象是气势磅礴的黄河，表达的是对黄河的歌颂与赞美之情。黄河乃是中国的母亲河，其波涛汹涌地一直向前，孕育了几千年来的中华民族与中华文明，其间流淌着的是无数炎黄子孙沸腾的热血，是对生命的礼赞，也是对苦难命运的咆哮，它俨然已成为中华文明的象征。饱含热情地赞美黄河、歌颂黄河是这首曲子的主题。在演奏过程中应注意控制演奏节奏和演奏技法，也应注意演奏者的情感投入，不论是表情还是肢体动作都应该灌注进这首曲子古朴苍劲、雄浑激越的磅礴气势，要尽量演绎出曲子所传达出来的意蕴与内涵。2.2.2《苍歌引》曲目分析曲子整体节奏较为欢快，表现的是春天万物生长的欣欣向荣之状，表达的是对生命的尊重与赞美，就个人而言，十分喜欢类似的风格。在演奏过程中可加入钢琴、鼓等乐器进行合奏，舞台灯光以绿色和蓝色配合为主，营造出春天的清新与生机勃勃，达到的效果会事半功倍。同时，该首曲子段落的处理变化较多，要注意把握好散板的自由发挥度，在老师的指导下在自我能力范围内尽量保证对弹奏的每个音的把控都要到位，颗粒分明，音色干净清楚，演奏出属于自己的风格。2.2.3《采茶舞曲》曲目分析旋律优美流畅、活泼欢快，让听者有闻曲起舞之感，也可使听者感受到采茶女在采茶过程中的灵动与欢愉。演奏者可穿搭具有赣南地区民俗风格特色的服装进行演奏，舞台设计可与采茶活动相关，还可利用屏幕进行赣南地区采茶活动以及采茶文化的介绍，充分去体现江南风采，让观众更有代入感。2.2.4《西域随想》曲目分析这首曲子欢快动人，描绘出了大漠广阔、山好水好、风景亮丽的新疆宝地风情，能够使听者感受到浓郁的西域新疆特色文化，心生向往。这首曲子采用了现代演奏技法，如拍打琴弦，叩击琴盖等多种当代表演技巧，因此对它的演绎有一定的难度，在练习过程中应多注意节奏与音准问题。在舞台设计上可让演奏者穿带有新疆特色的民族服装进行演奏，突出主题。2.2.5《盛世国乐》曲目分析在舞台灯光设计方面，可采用红黄灯光交替的方式，在背景屏幕中呈现中国百年历史的辉煌发展历程，与古筝曲目相配合，激起观众的爱国热情。把这首曲子用作本场音乐会的结束曲目，磅礴大气，能有余音绕梁之效果，让观众久久浸润在这种氛围之中。3. 音乐会的策划与注意事项3.1准备与策划音乐会的策划与顺利举办是一个复杂且时间跨度较大的整体过程，需要参与进来的每一个人都各司其职，尽心尽力地进行筹备。我们在观摩与欣赏大量音乐会视频，并翻阅了一些音乐会的筹备资料积累了相应的经验后，在专业老师的指导下认真且谨慎地进行演奏曲目的选择的基础上，进行了本次音乐会的具体流程策划以及参与人员工作的安排等事项，并从整个参与过程中获益良多。3.2指导与实践3.2.1音乐会第一次指导首先是演出前的宣传方面，要保证音乐会观众的数量就需要前期投入大规模的宣传。确定了音乐会主题后，就需要邀请专业人士就主题进行海报设计，共同确定宣传海报的颜色基调，应注意海报必须包括主题、举办的时间地点以及向观众发出邀请等基本要素，细节问题需要反复核对以确保万无一失。除海报外还应制作相应的节目手册，在手册中对此次音乐会的主题进行较为详细的解读与介绍，将需要演奏的曲目以及各位演奏者的出场顺序标注清楚，并对给予音乐会技术指导的老师和提供场地的合作方表达感谢。同时剪辑相应的宣传短视频，在朋友圈、抖音、学院以及学校的公众号等平台上进行投放宣传，鼓励周围同学、老师等进行转发与参与，制造热度。3.2.2音乐会第二次指导其次，安排各位同学的具体岗位分工以及分配相应的演奏任务，使其各司其职。此次的音乐会的主要合作者以及人员岗位安排为3.2.3音乐会第三次指导最后是彩排以及音响等设备的调试。在彩排过程中应多留心灯光、演奏者的服侍、播放视频的屏幕等之间的配合程度，还要进行话筒、音响等的调试，确保每样乐器的收音以及乐器之间配合的音量大小调节，确保乐器的收音不会相互影响。3.3经验与感悟演奏者应该提前熟悉相应的舞台走位，策划者应该把握好曲目之间的转换时间以及相关的曲目衔接设计，保证整个音乐会表演的流畅度。如果有问题应该及时进行调整与更换，以保证音乐会的整体质量。在音乐会安排的全过程中，应提前准备备用方案，减免突发状况造成的影响，应多次组织成员开会，确保每个人的工作岗位和职责要求，让每一个岗位的作用都得以充分发挥。合作者之间也应要求其尽量每天排练，提高合作演奏者之间的配合度与默契度，多交流多磨合，提高舞台表演的质量，制作一场完美的音乐盛会。4.结语毕业音乐会对每个音乐专业的毕业生而言都意义非凡。从确定音乐会的主题、确认合作演奏者的风格到前期的曲目分析与选择、乐器准备、海报设计与宣传再到灯光、道具、服装、音响、舞台等的确认，再到彩排到最后的登台演出，这整个过程都离不开每一位老师的指导与每一位参与者的努力。我们都在这个过程中汲取养分，携手共同成长。在今后的工作与学习中，我会尽己所能，将在校所学运用在实践中去，不辜负老师和学校的培养！ 参考文献[1]曹月.古筝的主要流派与风格特征[J].东南大学学报.2002(04).[2]张弓,古筝弹奏指南[M].长沙:湖南文艺出版社,2000.[3]江澹曦.论古筝音乐语言的语气表达[J].星海音乐学院学报,2011(01).[4]黄元乐.机械设备在灯光水景秀场的应用——以韩城《黄河魂》大型灯光水景音乐秀为例[J].演艺科技,2017(09).[5]陈颖.论筝曲《黄河魂》的演奏技巧与作品分析[J].鸭绿江(下半月版),2014(02).[6]高丽颖.浅析《苍歌引》的创作背景与演奏[J].北方音乐,2020(04).[7]邓丹.当代筝曲创新理念之研究——以《苍歌引》为例[J].黄河之声,2019(03).[8]苗新茹.《苍歌引》的音乐特征及技术处理[J].中国民族博览,2017(08).[9]石娟.赣南采茶舞曲的音乐特征及文化内涵[J].福建茶叶,2018,40(08).[10]张林飞. 浙江民歌《采茶舞曲》的音乐特征和演唱研究[D].武汉音乐学院,2017.[11]陈新宇.《采茶舞曲》合唱中蕴含的音律美[J].福建茶叶,2016,38(06).[12]朱浒.论筝曲《西域随想》对古筝普及性的启发[J].黄河之声,2019(11). [13]刘雪琦.浅析筝曲《西域随想》演奏技巧[J].黄河之声,2019(14):52. [14]郝晓虹.筝曲《西域随想》中的技法与审美特点分析[J].音乐创作,2018(10). [15]韩松岩.浅谈筝曲《西域随想》技法创新对古筝的影响[J].北方音乐,2016,36(03).
可以啊，为什么不能呢，可以写它的起源发展意义，意义要分不同的时期阐述，特别是现代的意义，同时也需要加入你个人的想法看法，还有他人的想法看法，分古人现代人阐述，最好加上一些对比啊，看它是什么类型的东西，要找到相同类型的东西来对比，它不仅仅可以是乐器这一类型的哦，同样也是其他的类型的东西哦，这里当然还得阐述古今在该类型的不同，最好在描述下和它同类型的东西的特性优缺点能干啥起啥作用，要接近生活的作用，这样对比起来才形象啊。当然总结是很有必要的，把你想说的，不管该说不该说的都描述出来，当然反动啊暴力的思想什么的描述的时候还是委婉的一点好。
看个人的速度吧，各专业的速度也不一样，10-15天差不多。你说的大学生如果是指大专、本科毕业论文写作的话，大专和本科在字数要求上相差无几，8000-10000字左右，长的也不会超过15000字，通常情况下半个月左右差不多就可以写完了。1．准备工作。先选择论文方向，搜集资料，琢磨出几个题目跟导师沟通，在导师的辅导下定一个题目。2．准备资料。先在知网、万方、维普、龙源等网站上下载跟论文相关的资料，进行阅读后留下有用的，做到心里有数。3．拟提纲。到这个环节就基本上论文的大致框架已经成型了。4．正文写作。根据题目、提纲和搜集到的参考资料正式写论文，一天写个2000-3000字应该问题不大。一篇大学生论文正式动笔的时间大概也就是2、3天，加上前期的准备工作和初稿完成后的修改、润色、调整，半个月左右的时间是足够了的。当然也不尽然，特别是工科的论文可能要画图之类的时间稍长点。还有写作速度偏慢追求完美的，那就多留出一些时间以免时间来不及。
毕业论文在毕业前两个月左右交初稿
初稿老师不满意但是到系统提交时间了可以延期交稿。
初稿问题不大,基本就是带论文的老师审查,督促学习,督促写论文而已,但终归是要修改的。
如果你的毕业论文需要盲审，那么提交论文初稿的时间大约是3月~4月，如果你的论文不需要盲审，那么初稿往往需要在5月份才会完成。如果你是两年半的学制，那么你提交的论文时间大约应在12月左右。当然也有很多学校并不要求提交初稿，而是只需要按时答辩就可以了。
一般情况,一篇本科毕业论文一般都要求1万字以上,20%左右的重复率,从定题到完成论文初稿大概要3,4天吧。慢一点的话,一周左右时间也够了。
知识扩展：
论文是一个汉语词语，拼音是lùn wén，古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。
2020年12月24日，《本科毕业论文（设计）抽检办法（试行）》提出，本科毕业论文抽检每年进行一次，抽检比例原则上应不低于2% 。
论文的有关部分全部抄清完了，经过检查，再没有什么问题，把它装成册，再加上封面。论文的封面要朴素大方，要写出论文的题目、学校、科系、指导教师姓名、作者姓名、完成年月日。论文的题目的作者姓名一定要写在表皮上，不要写里面的补页上。
论文发表一般需要的时间如下：
1、普刊即省级国家级一般安排周期是1到3个月。
2、本科学报的安排周期一般为2到4个月。
3、北大核心以上级别期刊的安排周期一般为6到8个月，审稿周期为一个月。
4、科技核心期刊从投稿到录用发表，一般是3到6个月。
论文是一个汉语词语，拼音是lùn wén，古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。
2020年12月24日，《本科毕业论文(设计)抽检办法(试行)》提出，本科毕业论文抽检每年进行一次，抽检比例原则上应不低于2% 。
（1）内容主题与所要投的期刊收稿方向相符，需积极向上、注重逻辑性（2）不同期刊对文章的字符数要求不同，投稿时注意按期刊要求字符数调整（3）控制重复率，一般期刊的重复比要求控制在30%内，个别会要求20%或15%等
可以啊，为什么不能呢，可以写它的起源发展意义，意义要分不同的时期阐述，特别是现代的意义，同时也需要加入你个人的想法看法，还有他人的想法看法，分古人现代人阐述，最好加上一些对比啊，看它是什么类型的东西，要找到相同类型的东西来对比，它不仅仅可以是乐器这一类型的哦，同样也是其他的类型的东西哦，这里当然还得阐述古今在该类型的不同，最好在描述下和它同类型的东西的特性优缺点能干啥起啥作用，要接近生活的作用，这样对比起来才形象啊。当然总结是很有必要的，把你想说的，不管该说不该说的都描述出来，当然反动啊暴力的思想什么的描述的时候还是委婉的一点好。
对要发表论文的条件要求：创新性、实用性、、严谨性、规范性;对选择期刊的要求条件：正规、可查询、级别适合;对作者的要求条件：学历、工作经历以及当下评职级别要符合，不可越级评职称。这些都是发表论文时要注意的条件事项，所以准备进行论文撰写发表的人员一定要注意这些信息哦。
嗯，发表一定要有字数的要求，一般来讲是周级论文还是省级论文？还是国家级论文，它的字数要求不同，同时还要技术含量要高，发表的内容质量要高才可以
学术堂整理了十五个古代文学毕业论文题目,供大家参考:1、近百年中国古代文学的性别研究2、微信与中国古代文学的传播与创作3、从"内""外"之争到文化诗学--文化诗学与中国古代文学研究语言学转向述评4、中国古代文学在对外汉语中的跨文化教学5、文学传播学的创建与中国古代文学传播研究6、中国古代文学的经典7、论中国古代文学艺术的主要特征8、中国古代文学的重数传统与数理美--兼及中国古代文学的数理批评9、再论古代文学文体学的内涵与方法10、"诗言志":中国古代文学观念发生的一个标本11、论中国古代的文体学传统--兼论古代文学文体研究的对象与方法12、学科史·研究史·学术史--国学与古代文学关系的三个视角13、困窘与出路:古代文学研究"文化学转向"的背后14、中国古代文学研究"现代化"的点滴思考15、论古代文学的当代价值及其呈现
红楼里的歌姬，舞姬传唱
1、即席赋咏。大历年间卢纶、李瑞等所谓的“十才子”，经常奔走于豪门权贵和王公贵族的宴席，当场赋咏、朗诵自己的酬答附和之作，因而名声大振。 2、呈示寄赠。这是当时最普遍的方式，如李白的《赠汪伦》《沙丘城下寄杜甫》。有些诗虽不以“赠”“寄”为题，但也是赠送别人的。有些诗人直接把自己的新作向友人吟诵。杜甫的诗友苏涣就曾到杜甫的船上，当面把自己的诗吟诵给杜甫听。 3、投诸名流。唐代许多举子文士为了获取声誉，就把自已的得意之作献给当时的名流，以便流传颂扬。 4、墙壁题诗。驿馆、驿亭、寺观等公众场合的墙壁和柱头，都是唐代诗人约定俗成的诗歌“发表园地”。白居易《蓝桥驿见元九题诗》中说：“每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。” 5、“诗板”题诗。这是中唐以后的一种方式。晚唐咸通年间，诗人薛能经过蜀地飞过泉亭，曾看见“亭中有诗板百余”，可见诗板题诗在当时也很普遍。 唐代诗人“发表”诗作的方式还有很多。道士诗人唐求曾把自己的诗装在葫芦内，放在河溪中流去，以便得到更多人的颂扬。
通过如下方式发表或传播：1、即席赋咏。大历年间卢纶、李瑞等所谓的“十才子”，经常奔走于豪门权贵和王公贵族的宴席，当场赋咏、朗诵自己的酬答附和之作，因而名声大振。2、呈示寄赠。这是当时最普遍的方式，如李白的《赠汪伦》《沙丘城下寄杜甫》。有些诗虽不以“赠”“寄”为题，但也是赠送别人的。有些诗人直接把自己的新作向友人吟诵。杜甫的诗友苏涣就曾到杜甫的船上，当面把自己的诗吟诵给杜甫听。3、投诸名流。唐代许多举子文士为了获取声誉，就把自已的得意之作献给当时的名流，以便流传颂扬。4、墙壁题诗。驿馆、驿亭、寺观等公众场合的墙壁和柱头，都是唐代诗人约定俗成的诗歌“发表园地”。白居易《蓝桥驿见元九题诗》中说：“每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。”5、“诗板”题诗。这是中唐以后的一种方式。晚唐咸通年间，诗人薛能经过蜀地飞过泉亭，曾看见“亭中有诗板百余”，可见诗板题诗在当时也很普遍。 唐代诗人“发表”诗作的方式还有很多。道士诗人唐求曾把自己的诗装在葫芦内，放在河溪中流去，以便得到更多人的颂扬。