古筝论文发表

学术堂整理了一些关于古筝专业的毕业论文题目,供大家进行参考:1、古筝作品《夜深沉》演奏赏析2、古筝协奏曲的演奏及其教学实践3、古筝演奏中音乐表现的三要素4、古筝启蒙教学中技法训练探讨5、浅谈新时期高师古筝教学与发展6、浅析当今中阮的表现形式及在乐队中的发展前景7、浅谈古筝技巧"摇指"的运用与发展8、探析古筝演奏艺术中的气与韵9、新时期古筝艺术普及和传承的思考10、一点二角三发力--浅析何宝泉古筝演奏教学艺术理念11、古筝琵琶二重奏《春江花月夜》演奏技巧探究12、中国传统音乐中的联曲体结构分析13、对古琴融入现代音乐教育中的思考14、从现代筝曲追溯古筝演奏技法的流变15、分析我国传统茶艺中筝艺表演的民乐艺术特色16、浅析古筝演奏技法的发展与演变17、浅析古筝演奏的力度掌握训练

摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。关键词:音色;影响因素音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。一、客观因素(一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。1.古筝的选材对音色的影响古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬

古筝毕业音乐会设计报告目 录摘 要 6关键词 61.音乐会曲目的选择 61.1曲目积累情况 61.2曲目选择原因 62.音乐会曲目分析 62.1音乐分析 62.1.1《黄河魂》 62.1.2《苍歌引》 72.1.3《采茶舞曲》 72.1.4《西域随想》 72.1.5《盛世国乐》 72.2演唱（演奏）技巧分析 72.2.1《黄河魂》 72.2.2《苍歌引》 72.2.3《采茶舞曲》 72.2.4《西域随想》 72.2.5《盛世国乐》 73.音乐会实践与总结 73.1准备与策划 73.2指导与实践 73.2.1音乐会第一次指导 73.2.2音乐会第二次指导 83.2.3音乐会第三次指导 83.3经验与感悟 84. 结语 8参考文献 9附录1 10附录2 11【摘要】 毕业音乐会不仅是一次对本学习阶段所学音乐理论的综合运用，也是对音乐专业学生的音乐综合技能的集中考核，还是对自己以及教学老师辛勤付出的成果反馈，这对每位音乐专业的毕业生都意义重大。此次毕业音乐会是本人及合作者在经过学校专业学习后进行策划与安排的，音乐会主要分为重奏和合奏两种形式，共选取五首曲目进行分析与编排，其中包括地方戏曲、西方现代曲风、中国少数民族歌曲等。本人在整个设计规划与安排的过程中受益良多，本文即结合自己的感想与收获就毕业音乐会的意义与价值、音乐会的整体安排、音乐选曲曲目的分析以及策划实践过程中的注意事项等方面的内容进行详细阐述。【关键词】 毕业音乐会设计；价值与意义；曲目分析 1.音乐会曲的选择1.1曲目积累情况传统筝曲：《高山流水》、《汉宫秋月》、《渔舟唱晚》、《月儿高》、《出水莲》、《寒鸦戏水》、《柳青娘》、《陈杏元和番》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等。现代筝曲：《溟山》、《幻想曲》、《临安遗恨》、《打虎上山》、《战台风》、《黔中赋》、《苍歌引》、《西域随想》、《夜深沉》、《汉江韵》等。1.2曲目选择原因毕业音乐会对每位音乐专业的毕业生而言都意义重大。音乐会的策划、筹备以及顺利举行的一系列过程是对学生大学四年音乐专业学习成果的检验，也是一个学生对自我学习以及综合运用知识的能力的总结与反思的机会，还是对大学四年以来认真教诲学生的任课老师的辛勤付出的成果反馈。毕业音乐会的考察与展示方式是十分符合大学音乐专业学生的培养目标要求以及培养方案安排，是对学生四年专业学习成果的集中考察。学生通过对毕业音乐会的筹备以及演出不仅能够积累舞台表演经验，提高自身的舞台表现力，还能锻炼其整体统筹规划和临场应变的能力，也为日后的工作以及相关表演积攒经验。毕业音乐会通过灯光、舞台、道具、服饰、妆容等的精心设计，为到场的每一位听众带来视觉与听觉上的盛宴，让其更容易感受到每首歌曲背后传达出来的情感，能更为直接地感受到中国传统音乐文化的魅力与韵味，这会直接激起到场的同专业学生对舞台的向往和对音乐表演的热情，以此为榜样迅速提高其音乐技能和学习积极性，以便更好地传承与发扬中国优秀传统音乐文化。同时，毕业生音乐会也是一个表达对老师的教育之恩的好机会，通过完整的舞台设计以及精巧的音乐内容设计，传达出对母校以及教师辛勤栽培的感谢，也为学生自己的大学生涯画上一个较为完美的句号。2.音乐会选取曲目分析2.1音乐会选曲原因音乐会表演曲目的设计与编排是整个音乐会的核心与灵魂所在，其不仅体现了表演者的音乐知识与演奏能力水平，还传递着演奏者的艺术解读能力和审美修养等。因此，音乐会的选取工作就十分重要。在分析了自身与合作同学演奏的基本能力水平，参考了老师以及合作同学们的综合意见后，我们决定在本次音乐会的策划中主要选取演奏《黄河魂》、《苍歌引》、《采茶舞曲》、《西域随想》、《盛世国乐》五首曲目，其中《黄河魂》、《采茶舞曲》采用重奏的演奏形式，《苍歌引》、《西域随想》和《盛世国乐》采用合奏的演奏形式。五首曲目涵盖地方戏曲、西方现代曲风、中国少数民族歌曲等，难易结合，基本保证了演奏风格的多样性，确保了音乐会的丰富性，避免了单调枯燥、乏味重复的问题，同时也能较为全面地展现演奏同学的演奏水平及演奏风格。音乐艺术的传达在一定程度上需要营造具有身临其境之感的情景，听者所听不仅为音乐本身，还有其所传达出来的意境和情感。因此，为确保音乐会曲目的演奏完整且有感染力，除了应注意基本的演奏技巧以及作品结构分析以外，还应对所选曲目的思想内涵和情感进行分条缕析，以达到让听众产生情感共鸣的效果。2.1音乐分析2.1.1《黄河魂》《黄河魂》是著名古筝艺术家赵曼琴先生所创作，是其著名的代表作之一。赵曼琴先生用河南特色的曲艺为基调一以贯之，在《黄河魂》这首曲子中他既保留了传统河南戏曲音乐的精华，又充分融合进了现代古筝演奏的技法，大胆又创新，让人眼前一亮，整首曲子也非常有记忆点。 2.1.2《苍歌引》《苍歌引》的原型是《青韶》，最开始就是用于表达对春天的喜爱与赞美之情的。其以《苍歌引》的形式正式出现于“2017年11月第第11届中国音乐金钟奖古筝比赛决赛中。其结构如下：散板——快板——散板——慢板——急板”这首曲子是现代与传统相结合的创新之作，表现出了古筝曲艺在现代的发展与进步。2.1.3《采茶舞曲》《采茶舞曲》 是一首南方著名的采茶曲目，由周大风先生写成。该首曲子将采茶文化与音乐相结合，全曲运用当地方式演奏，具有鲜明的民间地域特色。2.1.4《西域随想》《西域随想》是由王建民先生创作的一首具有西域特色的古筝曲目。王先生在这首曲子中“不仅采用了我国新疆地域极富少数民族特征的音乐素材，还借鉴了民间民歌、舞曲中的特殊节拍、节奏元素”，实现了现代古筝演奏的创新与突破。2.1.5《盛世国乐》《盛世国乐》是由孙金阳先生创作的一首曲子。整首曲目恢弘大气，磅礴壮观，尽显中国盛世恢弘。在练习时应多加练习音色，避免出现杂音，同时左手扫弦、遥指演奏部分需要多练耐力。 2.2音乐会曲目分析2.2.1《黄河魂》曲目分析《黄河魂》这首曲子主要描述的对象是气势磅礴的黄河，表达的是对黄河的歌颂与赞美之情。黄河乃是中国的母亲河，其波涛汹涌地一直向前，孕育了几千年来的中华民族与中华文明，其间流淌着的是无数炎黄子孙沸腾的热血，是对生命的礼赞，也是对苦难命运的咆哮，它俨然已成为中华文明的象征。饱含热情地赞美黄河、歌颂黄河是这首曲子的主题。在演奏过程中应注意控制演奏节奏和演奏技法，也应注意演奏者的情感投入，不论是表情还是肢体动作都应该灌注进这首曲子古朴苍劲、雄浑激越的磅礴气势，要尽量演绎出曲子所传达出来的意蕴与内涵。2.2.2《苍歌引》曲目分析曲子整体节奏较为欢快，表现的是春天万物生长的欣欣向荣之状，表达的是对生命的尊重与赞美，就个人而言，十分喜欢类似的风格。在演奏过程中可加入钢琴、鼓等乐器进行合奏，舞台灯光以绿色和蓝色配合为主，营造出春天的清新与生机勃勃，达到的效果会事半功倍。同时，该首曲子段落的处理变化较多，要注意把握好散板的自由发挥度，在老师的指导下在自我能力范围内尽量保证对弹奏的每个音的把控都要到位，颗粒分明，音色干净清楚，演奏出属于自己的风格。2.2.3《采茶舞曲》曲目分析旋律优美流畅、活泼欢快，让听者有闻曲起舞之感，也可使听者感受到采茶女在采茶过程中的灵动与欢愉。演奏者可穿搭具有赣南地区民俗风格特色的服装进行演奏，舞台设计可与采茶活动相关，还可利用屏幕进行赣南地区采茶活动以及采茶文化的介绍，充分去体现江南风采，让观众更有代入感。2.2.4《西域随想》曲目分析这首曲子欢快动人，描绘出了大漠广阔、山好水好、风景亮丽的新疆宝地风情，能够使听者感受到浓郁的西域新疆特色文化，心生向往。这首曲子采用了现代演奏技法，如拍打琴弦，叩击琴盖等多种当代表演技巧，因此对它的演绎有一定的难度，在练习过程中应多注意节奏与音准问题。在舞台设计上可让演奏者穿带有新疆特色的民族服装进行演奏，突出主题。2.2.5《盛世国乐》曲目分析在舞台灯光设计方面，可采用红黄灯光交替的方式，在背景屏幕中呈现中国百年历史的辉煌发展历程，与古筝曲目相配合，激起观众的爱国热情。把这首曲子用作本场音乐会的结束曲目，磅礴大气，能有余音绕梁之效果，让观众久久浸润在这种氛围之中。3. 音乐会的策划与注意事项3.1准备与策划音乐会的策划与顺利举办是一个复杂且时间跨度较大的整体过程，需要参与进来的每一个人都各司其职，尽心尽力地进行筹备。我们在观摩与欣赏大量音乐会视频，并翻阅了一些音乐会的筹备资料积累了相应的经验后，在专业老师的指导下认真且谨慎地进行演奏曲目的选择的基础上，进行了本次音乐会的具体流程策划以及参与人员工作的安排等事项，并从整个参与过程中获益良多。3.2指导与实践3.2.1音乐会第一次指导首先是演出前的宣传方面，要保证音乐会观众的数量就需要前期投入大规模的宣传。确定了音乐会主题后，就需要邀请专业人士就主题进行海报设计，共同确定宣传海报的颜色基调，应注意海报必须包括主题、举办的时间地点以及向观众发出邀请等基本要素，细节问题需要反复核对以确保万无一失。除海报外还应制作相应的节目手册，在手册中对此次音乐会的主题进行较为详细的解读与介绍，将需要演奏的曲目以及各位演奏者的出场顺序标注清楚，并对给予音乐会技术指导的老师和提供场地的合作方表达感谢。同时剪辑相应的宣传短视频，在朋友圈、抖音、学院以及学校的公众号等平台上进行投放宣传，鼓励周围同学、老师等进行转发与参与，制造热度。3.2.2音乐会第二次指导其次，安排各位同学的具体岗位分工以及分配相应的演奏任务，使其各司其职。此次的音乐会的主要合作者以及人员岗位安排为3.2.3音乐会第三次指导最后是彩排以及音响等设备的调试。在彩排过程中应多留心灯光、演奏者的服侍、播放视频的屏幕等之间的配合程度，还要进行话筒、音响等的调试，确保每样乐器的收音以及乐器之间配合的音量大小调节，确保乐器的收音不会相互影响。3.3经验与感悟演奏者应该提前熟悉相应的舞台走位，策划者应该把握好曲目之间的转换时间以及相关的曲目衔接设计，保证整个音乐会表演的流畅度。如果有问题应该及时进行调整与更换，以保证音乐会的整体质量。在音乐会安排的全过程中，应提前准备备用方案，减免突发状况造成的影响，应多次组织成员开会，确保每个人的工作岗位和职责要求，让每一个岗位的作用都得以充分发挥。合作者之间也应要求其尽量每天排练，提高合作演奏者之间的配合度与默契度，多交流多磨合，提高舞台表演的质量，制作一场完美的音乐盛会。4.结语毕业音乐会对每个音乐专业的毕业生而言都意义非凡。从确定音乐会的主题、确认合作演奏者的风格到前期的曲目分析与选择、乐器准备、海报设计与宣传再到灯光、道具、服装、音响、舞台等的确认，再到彩排到最后的登台演出，这整个过程都离不开每一位老师的指导与每一位参与者的努力。我们都在这个过程中汲取养分，携手共同成长。在今后的工作与学习中，我会尽己所能，将在校所学运用在实践中去，不辜负老师和学校的培养！ 参考文献[1]曹月.古筝的主要流派与风格特征[J].东南大学学报.2002(04).[2]张弓,古筝弹奏指南[M].长沙:湖南文艺出版社,2000.[3]江澹曦.论古筝音乐语言的语气表达[J].星海音乐学院学报,2011(01).[4]黄元乐.机械设备在灯光水景秀场的应用——以韩城《黄河魂》大型灯光水景音乐秀为例[J].演艺科技,2017(09).[5]陈颖.论筝曲《黄河魂》的演奏技巧与作品分析[J].鸭绿江(下半月版),2014(02).[6]高丽颖.浅析《苍歌引》的创作背景与演奏[J].北方音乐,2020(04).[7]邓丹.当代筝曲创新理念之研究——以《苍歌引》为例[J].黄河之声,2019(03).[8]苗新茹.《苍歌引》的音乐特征及技术处理[J].中国民族博览,2017(08).[9]石娟.赣南采茶舞曲的音乐特征及文化内涵[J].福建茶叶,2018,40(08).[10]张林飞. 浙江民歌《采茶舞曲》的音乐特征和演唱研究[D].武汉音乐学院,2017.[11]陈新宇.《采茶舞曲》合唱中蕴含的音律美[J].福建茶叶,2016,38(06).[12]朱浒.论筝曲《西域随想》对古筝普及性的启发[J].黄河之声,2019(11). 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可以啊，为什么不能呢，可以写它的起源发展意义，意义要分不同的时期阐述，特别是现代的意义，同时也需要加入你个人的想法看法，还有他人的想法看法，分古人现代人阐述，最好加上一些对比啊，看它是什么类型的东西，要找到相同类型的东西来对比，它不仅仅可以是乐器这一类型的哦，同样也是其他的类型的东西哦，这里当然还得阐述古今在该类型的不同，最好在描述下和它同类型的东西的特性优缺点能干啥起啥作用，要接近生活的作用，这样对比起来才形象啊。当然总结是很有必要的，把你想说的，不管该说不该说的都描述出来，当然反动啊暴力的思想什么的描述的时候还是委婉的一点好。

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数采用弦切工艺。早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。希望我能帮助你解疑释惑。