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毕业设计论文摘要范文（通用6篇）
摘要应具有独立性和自明性，并且拥有与文献同等量的主要信息，即不阅读全文，就能获得必要的信息。下面是我为大家收集的关于毕业设计论文摘要范文，欢迎大家阅读!
随着社会的发展和现代化的建设，计算机技术在很多领域发挥着越来越重要的作用。毕业设计是高等教育中的重要环节，对毕业设计过程进行信息化处理，能够提高教育管理水平，并且提高教育质量。
本文以软件工程技术的思想为出发点，综合运用数据库技术和信息系统分析与设计的相关知识，实现了高校毕业设计管理系统的功能设计。在分析现有的毕业生管理系统及相关高校的信息管理系统的基础上，初步完成了高校毕业设计管理系统开发，包括系统的需求分析、系统功能模块的具体设计、系统的实现以及最终的测试。通过建立数据库，实现将学生基本信息的筛选，毕业设计过程的论文选题、开题报告、中期报告以及论文提交等网上操作。
系统以 Balsamiq Mockups 为原型工具，并以面向对象设计开发工具 为系统实现工具，做出一个能够实现毕业设计有效管理的系统。系统界面友好，操作简便，经过试运行，使用效果良好，实现了学生毕业设计信息的网上录入、打印、统计分析等管理工作。本系统提高了工作效率，降低了人工成本，保证了学生数据的准确性和安全性，使学校的教学和管理工作实现了信息化和现代化。
毕业设计是目前高校教学过程中最后阶段采用的一种总结性的实践教学环节。通过毕业设计，学生能综合运用所学理论知识与实际技能，进行全面及有针对性的训练与总结。因此加强毕业设计工作，对深化教学改革及课程体系建设，促进与提高人才培养质量有重要意义。
针对目前海南软件职业技术学院毕业设计管理方面的现状及不足之处，提出了基于工作流和 B/S 模式的相结合的管理思想。利用工作流技术对毕业设计工作流程进一步探讨，构建合理的毕业设计管理系统。基于。NET 平台，使用 MVC 模式，构建一个网上毕业设计管理平台，系统整体架构采用了流行的 B/S 架构，根据实际需求将系统的角色划分为了学生、导师以及管理员三个角色。使用者通过互联网网络浏览器便可以实现毕业设计工作过程中的导师与学生的双向选择、开题报告提交、设计过程指导、中期检查、文件资料上传以及下载、答辩申请、毕业答辩结果查询等。不同的角色所具备的功能并不相同，教务管理工作人员则可以根据教学计划启动本年度的毕业设计任务，并能够对整个毕业设计过程以及进程进行监控，此外还能够对毕业答辩分组进行调节、统计，很大程度上提高了毕业设计工作的工作效率，还提高了管理水平。综述，本课题设计与实现的毕业设计管理系统对于任何高校的毕业设计管理工作都具备非常大价值，不仅能够很好的解决毕业设计管理工作中存在的种种问题，还规范了毕业设计管理工作的整个管理流程，此外，还给与了学生、导师以及相关管理工作人员极大的方便，使得管理工作人员的工作强度大大降低，因此具备非常高的理论以及实际应用价值。
毕业设计是高校教学活动中的重要环节，每届的准备工作到成绩归档需要跨越2个学期，工作量大，时间过程长。以往的毕业设计管理方式是以人工方式为主，工作繁琐，效率低，容易出错。近年来高校扩招，毕业生人数也逐年增多，旧的毕业设计管理方式的弊端越来越突出。随着信息化与网络化的推进，高校无纸化教务管理也得到了重视，本毕业设计管理系统是为满足高校无纸化教务管理需求而开发，能迅速提升毕业设计的管理速度‘增加师生间的沟通和交流，提高师生和管理人员的工作效率。
本文针对当前大多数毕业设计管理过程处于人工或半人工方式的状况，于是借用现今流行的。Net平台，设计并实现了基于的毕业设计管理系统，其主要研究内容如下：
1、基于。Net框架，应用VS2010和SQLServer2008数据库设计并实现了一套毕业设计管理系统，系统涵盖了系统管理、教学秘书功能、教师功能和学生功能等几个模块，主要解决了学生和导师的双向选择和毕业答辩管理等问题。
2、以软件工程中的瀑布模型为设计主线，较为详细的介绍了系统的业务需求、功能和非功能需求，系统架构、功能和数据库设计，阐述了界面的设计过程，给出了功能模块的代码，最后展示了系统的功能与性能测试结果。
经过本课题的研发测试，该系统在试运行期间基本正常，各主要功能得到实现，满足了毕业设计管理无纸化的需求。
目前，我国高等院校毕业设计管理方面普遍存在问题，主要表现在：在管理方式、管理理念等方面还停留在传统模式上，对整个管理过程缺乏统一规划、规范和协调，缺乏系统观念以及对决策的支持;对管理信息系统的理解偏重于计算机及通讯技术，而忽视了先进的管理思想的支持;在技术上，原有的系统己经落后于计算机技术、网络通信技术的发展，数据资源无法有效共享，各成员的工作也很难协调一致。因而，如何结合先进教务管理理念，整合信息技术资源，形成基于网络的协同办公，构成了本文开发毕业设计管理系统的研究背景。
本文围绕高校毕业设计管理系统的开发与实现的问题，运用文献法分析了教育理论基础以及开发设计的理论;采用行动研究法归纳了毕业设计管理系统的需求及其关键要素;使用软件开发方法设计并实现了毕业设计管理系统。
本文完成的主要工作如下：
1、分析并论证了毕业设计管理系统相关的理论基础，着重阐述了计算机协同工作理论和软件工程理论。
2、模型。
3、利用UML描述了系统需求、业务流程，分析研究了整个系统的功能模块及概念、比较分析了各类开发技术的优缺点，采用了Java平台下高效的MVC三层架构初步实现了毕业设计管理系统的开发，并己投入试用。
研究存在的不足之处：
1、需求分析的准确性和全面性有所欠缺。
2、总体框架的搭建有一定缺陷，代码存在冗余，后期更改和维护成本较高。
总体而言，本文基于毕业设计管理工作的特点，开发出了毕业设计管理系统并已投入试用，该系统能够将毕业设计工作流程中的大部分工作系统化、规范化、网络化，从而使毕业设计的管理更加科学合理、方便有效，将教务管理人员从重复冗杂的工作中解放出来。
后现代主义的兴起带给当今的建筑界以多元发展的格局，有人认为当今的建筑界不能再像以前那样由现代主义独霸天下，而恰恰应该表现出一种百家争鸣的状态。许多建筑师高举反对现代主义中的理性和逻辑性，反对现代主义中的二元对立性等标语的后现代主义大旗，于是，便有了当今建筑界的一片混乱。
针对这种现象，本文根据对哲学中理性精神本质的分析认为，当代建筑非理性的现象从根本上来说是理性的，因为这些建筑所依据的后现代理论从本质上来说就是理性的，之所以会这样，都是因为对数学发展的误解造成的。
因此，本文首先通过对数学各个发展时期中所产生的重大发展以及由此带给建筑学的'影响的介绍，表明建筑学的发展变化除了受社会、政治、经济等因素的影响之外，更为重要的是受到数学的发展以及由此而带来的世界新图景的不断展现的影响。而数学作用于建筑学的途径则是通过数学理性与数学美。 接下来，本文通过对数学与哲学中理性的比较发现，数学理性不仅是哲学中理性最重要的组成部分，而且也是建筑理性精神的本质，它是蕴含于建筑各个发展时期中不断变化发展的一条主线。
而通过对建筑美学含义及其发展过程以及数学美特点的介绍，本文指出建筑美学与数学美有着共同的最高追求--和谐，对和谐的追求是建筑学与数学顺应自然发展规律的根本保证。 最后，本文提出建筑师不应仅仅看到建筑学发展变化在浅层次上的影响因素，还应当抓住建筑学中数学理性的本质，去寻求与宇宙万物和谐统一的数学美。
女性主义翻译理论主要兴起于20世纪80年代，得益于西方的妇女运动和女权主义浪潮，该理论的形成和发展与译学研究中的“文化转向”密切相关。女性主义翻译理论主张将翻译理论与女性主义运动相结合，一反传统的翻译观。女性主义者认为，传统翻译理论将译文处于从属于原作，类似于传统观念里女性依附男性一样，翻译始终处于弱势地位。因此，为了更好地实现翻译的价值，主张转变传统翻译的“忠实”观，把翻译作为文化介入的方式和文化协调的手段，转变“作者——作品，译者——译文”的二元对立关系，要关注作品原文与译文之间的共生关系，平等对待作者与翻译者，在作者、译者和读者之间搭建一座沟通的桥梁，即翻译，并在其作品中能体现其译者的主体行为。尽管女性主义翻译理论也遭受到不少批评，但是女性主义的发展对现当代的文学翻译具有不可磨灭的价值和贡献。女性主义翻译理论作为翻译理论的一大流派，关注翻译中的性别差异，在文学翻译中一改传统的男性占主导的性别主体意识。女性主义翻译理论以女性作为翻译的隐喻，主张在翻译中用女性的观点重新审视社会文化，注重在翻译作品中突出女性主体身份、女性意识等方面。不仅如此，女性主义翻译理论还给我们翻译者众多启迪，如在翻译过程中要把握女性自身的真正价值，将文本与相应的社会历史文化及其相关文本联系起来研究，在文学翻译中注重翻译者与作者、作品、读者之间的内在关系，从而让其作品更能做到意象、准确与生动，更高地体现其文学水准与价值。
机械设计的水平对产品的质量、性能、研发时间和经济效益等有直接或间接的影响。下文是我为大家整理的关于机械设计方面毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考!
浅谈机械零部件设计的新思路
摘 要：机械零部件设计是人类为了实现某种预期目标而进行的一种创造性活动，是人们以长期经验积累为基础，通过力学、数学建模及试验等所形成的经验公式、图表、标准及规范作为依据运用条件性计算或类比等方法进行设计。传统设计有很多局限性，因此笔者提出了机械零部件设计的新思路。
关键词：机械;零部件;设计;新思路
机械零部件设计的传统模式是采用手工计算及绘图，虽然现在已有不少设计人员使用了计算机绘图但基本上还停留在计算机绘图的初级阶段段有将计算机在机械零部件设计的优化方面的优势充分发挥出来，就使设计的准确性较差池因为设计思路的老套化，使在生产过程中不断地出现问题设计不断地修改、修正就使其效率更低。
1、设计核心思想――创新思维
运用创造思维
设计者的创造力是多种能力、个性和心理特征的综合表现，包括观察力、记忆力、想象力、思维力、表达力、自控力、文化修养、理想信念、意志性格、兴趣爱好等因素。它是社会前进、科技进步的基本动力之一，其中想象力和思维力是创造力的核心，它是将观察、记忆所得信息有控制地进行加工变换，创造表达出新成果的整个创造活动的中心。设计者不是把设计工作当成例行公事，而是时刻保持强烈的创新愿望和冲动，掌握必要创新方法，加强学习和锻炼启觉开发创造力，成为一个符合现代设计需要的创新人才。创造力的开发可从培养设计人员的创新意识、提高创新能力、士曾加创新实践等方面进行。
运用发散思维
发散思维又称辐射思维，是以欲解决的问题为中心，思维者打破常规，从不同方向，多角度、多层次地考虑问题。通过提出各种不同的解决问题的途径求出多种不同的答案，才从中选出最优解决方案的思维方式。例如若提出“将两个零部件联结在一起”的问题，常规的办法有焊接、胶接、铆接、捆绑、螺栓连接等各种各样的常规方式。但运用发散思维思考以后，就可得到利用电磁力、摩擦力、压合力、抽真空、冷冻等等方法。利用发散思维可能会找到更好的更优化的解决问题的方法。发散思维是创造性思维的主要形式之一在技术创新和方案设计中具有重要的意义。
运用创新思维
创新思维是建立在各类常规思维基础上的。人脑在外界信息激励下，将各种信息重新综合集成产生新的结果的思维活动过程就是创新思维。机械零部件设计的过程是创新的过程。设计者应打破常规思维的惯例追求新的功能原理、新方案、新结构、新造型、新材料、新工艺等在求异和突破中体现创新。
2、科学地进行机械零部件设计
把握机械零部件设计的主要内容
机械零部件设计是机械设计的重要组成部分，是机械总体设计的基础。机械设备中的各种机构和构件及它的各种运动功能，都是通过机械零部件的精心设计、绘制出零部件的加工制造图和各部件的装配图再通过机械制造过程中的精细加工及各合格零部件的组合装配得以实现了机械设备的设计功能。
机械零部件设计的主要内容包括：根据机械设备方案设计和总体设计的要求阴确零部件的工作要求、性能、参数等，选择零部件的构形、材料、精度等，进行失效分析和工作能力计算，画出零部件图和部件装配图。机械产品整机应满足由零部件设计所决定的机械零部件的综合质量对强度、刚度、寿命、耐磨性、耐热性、振动稳定性、精度、加工及装配工艺性、维修、生产成本等方面的要求，还要满足噪声控制、防腐性能、不污染环境等环境保护要求和安全要求等。
严格计算机械零部件的失效形式
机械零部件由于各种原因不能正常工作而失效，其失效形式主要有断裂、表面压碎、表面点蚀、塑性变形、过度弹性变形、共振、过热及过度磨损等。故在设计零部件时应首先进行零部件的失效分析预估失效的可能性采取相应措施，其中包括理论计算及计算准则。
常用的计算准则如下：一是强度准则。强度是机械零部件抵抗断裂、表面疲劳破坏或过大塑性变形等失效的能力;二是刚度准则。刚度是指零部件在载荷的作用下，抵抗弹性变形的能力;三是振动稳定性准则。对于高速运动或刚度较小的机械，在工作时应避免发生共振;四是耐热性准则。为了保证零部件在高温下正常工作，应合理设计其结构及合理选择材料，必要时须采用有效的降温措施;五是耐磨性准则。耐磨性是指相互接触并运动零部件的工作表面抵抗磨损的能力。当零部件过度磨损后，将会导致零部件失效报废。只有综合考虑才能最大可能地避免零部件的失效。
正确选择机械零部件表面粗糙度
表面粗糙度是反映零部件表面微观几何形状误差的一个重要技术指标，是检验零部件表面质量的主要依据;其选择的合理与否，直接关系到产品的质量、使用寿命和生产成本。在机械零部件设计工作中表面粗糙度的选择应用最广的是类比法，此法简便、迅速、有效。最常用的是与公差等级相适应的表面粗糙度。
在实际应用中，对于不同类型的机器，其零部件在相同尺寸公差的条件下对表面粗糙度的要求是有差别的。这就是配合的稳定性问题。对于不同类型的机器，其零部件的配合稳定性和互换性的要求是不同的。故在设计工作中，表面粗糙度的选择归根到底还是必须从实际出发，全面衡量零部件的表面功能和工艺经济性才能作出合理的选择。
全面优化机械零部件设计方法
要充分运用机械学理论和方法包括机构学、机械动力学、摩擦学、机械结构强度学、传动机械学等及计算机辅助分析的不断发展，对设计的关键技术问题能作出很好的处理，一系列新型的设计准则和方法正在形成。计算机辅助设计(CAD)是把计算机技术引入设计过程环节，用计算机完成选型、计算、绘图及其他作业的现代设计方法。
CAD技术促成机械零部件设计发生巨大的变化并成为现代机械设计的重要组成部分。目前，CAD技术向更深更广的方向发展，主要表现为：基于专家系统的智能CAD;CAD系统集成化，CAD与CAM(计算机辅助制造)的集成系统(CAD/CAM);动态三维造型技术;基于并行工程面向制造的设计技术(DFM);分布式网络CAD系统。
参考文献：
[1]王月强：《现代机械产品的零部件设计创新研究》[J]交通世界(建养.机械)，2012(06)
[2]谢志坤/路平/史科科/刘伯聪：《轻量化技术在机床设计中的应用》[J]制造技术与机床，2012(12)
机械设计制造自动化探讨
摘要：本文对机械自动化与传统的机械制造技术进行了比较分析，指出了智能化的机械设计制造成为发展趋势。机械自动化在机械制造上具有低成本、高效率和多功能的有点，能够满足人民生活和生产的多元化需求。本文中论述了机械自动化的设计的原理、优点与效益以及发展方向。
关键词：机械制造自动化原则发展方向
1 机械制造自动化符合设计的原则
满足对机器的功能要求。
任何一种产品的开发都是为了满足人们某种需求为目的的，不同的产品具有不同的性能。任何机械设计都要能够对输入的物质、能量和信息进行处理，输出需要的物质、信息和能量。机械自动化系统也应该具有这种功能，能够对物质、信息和能量进行处理。机械自动化系统包括和机电一体化产品和机电一体化技术的内容，作为产品， 又包含着设计、 制造和特定的功能以满足使用要求，而功能是由其内部有机联系的结构所决定的。
利用先进技术不断创新。
根据产品或系统的功能不同，可对产品或系统进行分类。以物料搬运、加工为主，输入物质、能量和信息，经过加工处理，主要输出改变了位置和形态的物质系统称为加工机。以能量转换为主，输入能量和信息，输出不同能量的系统，称为动力机，其中输出机械能的为原动机。以信息处理为主，输入信息和能量，主要输出某种信息。
机械自动化系统除了具备上述必须的主功能外，还应具备其它内部功能，即 控制功能、动力功能、检测功能、构造功能。基于上述的功能构成原理，既有利于设计或分析各种机械自动化的产品，又有利于开拓思路，便于创造发明和创新。
2 机械自动化系统的优点与效益
生产能力和工作质量提高。
机械自动化产品具有信息自动控制和自动处理的功能，其检测的精度和灵敏度有很大的提高，通过自动化控制系统能够保证机械的能按照计划完成动作，使制造过程不受操作者主观因素的影响，保证最佳的工作质量和较高的产品合格率。同时，由于机械自动化产品实现了工作自动化，所以生产力大大提高。
使用安全性和可靠性提高。
机械自动化系统都有报警、监视、诊断和保护等功能。如果在工作中遇到过流、过压、过载、短路等电力故障时，能够自动停止工作，保护机械设备的完好，避免或减少人身事故，提高了设备的安全性。机械自动化产品由于采用电子元器件，减少了机械产品中的可动构件和磨损部件，从而使其具有较高的灵敏度和可靠性，故障率降低，寿命得到了延长。
调整和维修方便，使用性能改善。
机械自动化产品在安装调试时，可通过改变控制程序来实现工作方式的改变，以适应不同用户对象的需要以及现场参数变化的需要。这些控制程序可通过多种手段输入到机械自动化产品的控制系统中，而不需要改变产品中的任何部件和零件。对于具有存储功能的机械自动化产品，可以事先存入若干套不同的执行程序，然后根据不同的工作对象，给定一个代码信号输入，即可按指定的预定程序进行自动工作。机械自动化产品的自动化检验和自动监视功能可对工作过程中出现的故障自动采取措施，使工作恢复正常。
改善劳动条件，有利于自动化生产。
机械自动化产品自动化程度高，是知识密集型和技术密集型产品，是将人们从繁重的体力劳动中解放出来的重要途径，可以加速工厂自动化、办公自动化、农业自动化、交通自动化甚至是家庭自动化，从而可促进我国四个现代化的实现。
3机械设计制造及其自动化的发展方向
3 .1智能化。
智能化是21 世纪机械自动化技术发展的一个重要发展方向。这里所说的“智能化”是对机器行为的描述，是在控制理论的基础上，吸收人工智能、运筹学、计算机科学、模糊数学、心理学、生理学和混饨动力学等新思想、新方法。模拟人类智能，使它具有判断推理、逻辑思维、自主决策等能力，以求得更高的控制目标。诚然，使机械自动化产品具有低级智能或人的部分智能，则是完全可能而又必要的。
模块化。
模块化是一项重要而又艰巨的工程。 由于机械自动化产品种类和生产厂家繁多， 研制和开发具有标准机械接口、电气接口、动力接口、环境接口的机械自动化产品单元是一项十分复杂但又是非常重要的事。如研制集减速、智能减速、 电动机于一体的动力单元， 具有视觉、 图像处理、 识别和测距等功能的控制单元以及各种能完成典型操作的机械装置。 这样， 可利用标准单元迅速开发出新的产品，同时也可扩大生产规模。
网络化。
网络技术的兴起和飞速发展给科学技术、工业生产、政治、军事、教育以及人们日常生活带来了巨大的变革。各种网络将全球经济、生产连成一体，企业间的竞争也趋于全球化。机械自动化的新产品一旦研制出来，只要其功能独到，质量可靠，很快会畅销全球。由于网络化的普及，基于网络的各种远程控制和监测技术方兴未艾，而远程控制的终端设备本身就是机械自动化产品。现场总线和局域网技术使家用电器网络化已成大势。
微型化。
微型化指的是机械自动化向微观领域发展的趋势。国外将其称为微电子机械系统，或微机械自动化系统，泛指几何尺寸不超过1 cm3的机械自动化产品，并向微米、纳米级发展。微机械自动化产品体积小、耗能少、运动灵活， 在生物医疗、军事、信息等方面具有不可比拟的优势。微机械自动化发展的瓶颈在于微机械技术，微机械自动化产品的加工采用精细加工技术，即超精密技术，它包括光刻技术和蚀刻技术两类。
4结论
现代机械自动化在设计和制造上具有多功能、高质量、高可靠性、低能耗的意义，所以机械的设计、制造都是围绕着机械自动化来进行的。机械自动化技术所面临的共性关键技术是传感检测技术、信息处理技术、伺服驱动技术、自动化控制技术、接口技术、精密机械技术及系统总体技术等。设计人员不能只热衷于技术引进，不能仅仅安心于作为新技术的传播者， 而应该作为新技术产业化的创造者，为机电一体化技术发展开辟广阔的天地。
参考文献：
[1]吴俊松.机械设计制造及其自动化的发展方向[J].黑龙江科技信息，2013(11)：45-46.
[2]罗碧龙.机械设计制造及其自动化发展方向的研究[J].科技与企业，2013(8)：105-106.
[3]刘超.我国机械设计制造及其自动化发展方向研究[J].河南科技，2013(6)：66-67.
平面课程设计论文模板
课程设计，是一个多义词词条。它可以指“为掌握某一课程内容所进行的设计”，见概念中的课程设计（Practicum），此含义的课程设计也称作“课程实习”；也可以指“对某一门课程进行教学策划的研究活动”，见概念中的课程设计（Curriculumdesign），此含义的课程设计也称作“课程开发”。下面是我为你带来的 平面课程设计论文模板，欢迎阅读。
一、平面设计行业调查分析
（一）平面设计职位信息主要内容
平面广告设计（海报）；标志VI设计；包装设计及装潢设计；网页平面设计；书籍、杂志、报纸的编辑与排版；各种宣传印刷设计。
（二）平面设计职业素养主要内容
具有良好的美术功底、手绘草图；创新能力；团队精神；服从管理；工作积极主动；沟通能力强；心理健康等。
二、平面设计职业工作过程
（一）承接设计任务
承接设计任务时需要沟通能力强；具有亲和力；应变能力；思维敏捷；对客户提出的要求能够快速理解和分析，调动自身所有的知识和技能为客户解决问题，在接受设计任务时往往会遇到许多难题，怎样处理和解决需要设计师的综合能力，这需要不断的积累实践经验和不断自我完善的学习方法。
（二）收集相关信息与资料
收集相关信息与资料需要有很强的捕捉新鲜和不同特点的能力，通过收集信息和资料的过程也是激发设计创意灵感的过程，经验丰富的设计师会在这个阶段中总结收集信息资料的不同特点和挖掘解决问题的方法，为设计创意的实施铺垫原创素材。
（三）设计创意
设计创意的表现主要依靠设计师手绘草图的功底；也有人说电脑更好的表现创意，凡是在设计行当中经验丰富的设计师普遍认为用徒手绘制出创意表现草图更能完好的体现设计师脑子中的原创性启发，与客户沟通最便利。电脑容易让人有依赖感，各种素材充斥网络，令人眼花缭乱，其诱惑力强于独立原创性的思考，抄袭和拼贴的痕迹很强，是设计创意之大忌。设计创意包括图形图像的创意、文字字体字形的创意、色彩色调的创意、版面构成的创意等创意工作。是设计师艺术素养和操作技术的娴熟程度等综合素养的体现，更是设计师的创造力的体现，没有创新就没有设计。
三、电脑艺术设计职业教育“基于工作过程”课程设计的改革探索与研究
（一）根据平面设计职业岗位工作过程对课程进行设计
1．对职业岗位的体验与认知是职业教育学习的驱动力
在职业教育之前首先必须要进行职业准入制的教育，职业岗位的体验与认知让新入学的学生开始不断地注入职业的理念，强化职业技能的认知。其次才能进入职业教育阶段，再次与企业合作使学生逐步进入职场，成为一个职业人。就高职院校的电脑艺术设计专业职业教育来说，新入学的学生对平面设计职业的认知几乎是零，不知道应该学习什么，未来职业生涯是什么样的，即使学过美术基础也是达不到平面设计职业能力的要求标准，学生的学习是在盲目的，无目标的状态下进行的，没有学习的驱动力，更谈不上学习的兴趣，教师在很短的课程内只能教授一些软件技术操作，而更重要的平面设计职业素质教育往往被忽略或是空白，学生的职业能力不能提高，其结果是适应不了企业用工的需要，形成了平面设计职业教育的致命缺陷。提高学生对平面设计职业的认识与职业素质是职业教育的首要课程，也是最重要的入职前教育阶段，职业岗位的体验是对职业岗位性质的认知是最好的途径，让学生下到校企合作的企业中进行体验生活，聘请企业专家或是管理者对学生进行职业素养的教育，与企业中的设计师们一起进行设计活动，主要任务是观察和记录不同设计工作过程步骤、方法和所需要使用的软件工具，体验设计师的工作环境和与客户的沟通技巧，基本掌握设计流程和需要的技能，在体验期间学生要融入企业文化和工作状态之中才能真正对自己的职业生涯进行规划，在未来的专业课程学习阶段明确学习目标和方向，产生学习的驱动力，才能真正成为一名能力强的职业人。学校与企业共同协商教学时间安排、教学内容、培训教师（设计师）、学生考核评价标准等进行课程设计，这个阶段是以企业为主，学校为辅的教学方法。
2．根据平面设计职业工作技术特点进行课程分类
通过职业准入制阶段的职业教育和与企业接触，学院随时了解到职业岗位的能力与素养的要求标准，制定和调整更新职业教育课程的内容，已达到符合职业岗位技能的标准要求，为企业输送合格的职业人才。这里我们通过对平面设计职业岗位技能标准的调研，与企业合作共同总结了平面设计职业人才培养的一般规律进行课程设计改革，力求通用性和实用性。
（1）绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础造型能力的培养是通过绘画基础课程训练才能够提升，我们知道绘画基础好的设计师能够很好地把握设计元素的表现力，给人以美感，能够提高人们的审美水平。也不排除有少数人没有绘画基础也可以从事平面设计工作，他们对平面设计感兴趣并去研究它。但大多数设计师是经过很好的专业训练，因此，绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础。绘画基础课程主要完成两大块的学习任务：一是对形体结构及彩色的把握，主要应用于创意阶段的图形图像结构；版面结构；色彩运用等。二是速写的能力提高，主要应用于与客户交流；勾画创意草图；创造创新能力；完成原创设计的表现。在教学过程中：注重培养学生对形体的创造力，在塑造形体训练过程中就要加进形体与形体之间的合成结构，也就是把两个形体合成一个形体过程的训练，这就是培养学生的想象力，进而达到创造性的表现。
（2）设计基础课程是培养创造能力和掌握运用形式美法则的必经之路创造力、创新力是设计师职业生涯的生命力，设计本身就是一种创造性的工作，没有创造就没有设计，在设计工作中先人为我们总结了众多的形式美法则，这些规律为设计师提供了无限的想象力和创造力，通过设计基础课程的训练培养学生的.创造能力，产生原创的设计作品，使设计作品注入生命力。主要完成对图形图像设计的理解（平面构成）；色彩设计（色彩构成）；成型设计（立体构成）三大构成基础，重点学会用图形图像讲述与沟通，进行信息传达的能力。
（3）电脑平面设计技术课程是现代平面设计职业的必备设计工具主要任务是学习计算机设计软件，并如何使用这些设计软件进行设计与制作样品，除掌握手绘草图外，还要掌握平面设计软件的使用。现在科技的飞速发展，设计软件已经达到了能够随心所欲进行创意设计，已经分不清你是否经过专业训练的人，有些所谓的设计师依赖于计算机设计软件的特效、字体、摄影图片以及网络的丰富素材，而丢弃了设计的原创性，机械运用设计软件这些功能，设计出来的作品往往是与设计内容主题要求不相符，素材的拼贴效果非常明显，这也使得平面设计行业的设计水平在不断下降的原因。真正的设计师是让计算机设计软件成为一种工具，为自己的原创创意服务，软件中的各种效果使用是依据原创的需要，素材的选择也是为原创服务，不是依赖于在素材中寻找灵感创意，要想设计出与众不同、内涵寓意深刻的设计作品，就必须在原创设计能力上下功夫，这是平面设计职业能力的体现。
（4）电脑平面设计应用课程是让现代短板印刷设备和网络成为设计师的帮手主要任务是把学到的设计软件技能力，应用到为设计创意原创性服务，要了解到设计项目本身就是一道难解的题，设计师的职能就是解题的人，你如果是高手的话，那就是设计创意原创性和设计软件技能高度融合，现代设备和网络变成设计师的帮手，设计师不是现代设备和网络的傀儡。通过教学项目案例的实际操作，按照工作过程的程序，利用行动能力导向的教学方法，达到学生职业能力的提升，就是告诉学生如何去学习和掌握相关的知识，独立思考，养成自主学习的好习惯，学会不断完善自我的能力。并利用平面设计工作室的特性，配备具有丰富实践经验的专兼职、校企师资力量，共同设计学习情境按照真实的工作环境进行模拟实训，使学生达到身临其境的工作状态，进而达到企业用人的标准，当学生在面对各种职场时，没有陌生感，能够快速适应岗位工作的需要。电脑平面设计应用课程主要涵盖目前平面设计职业主要设计内容有平面广告设计（海报、路牌、灯箱、展牌展架、菜单、名片等）；标志VI设计（各种公共标识、形象标志、VI形象设计手册）；包装设计（包装盒、箱、瓶、罐等）；书籍装帧设计（杂志、报纸、样本、说明书、书籍等）；室内外装饰设计（家居）；网页设计（界面、图标、按钮、广告条等）。
（5）平面设计师素质能力培养课程是学生可持续发展的关键平面设计师素质能力培养课程主要培养学生的艺术素养和职业道德，相关的法律法规，吃苦耐劳的精神。通过平时作业展示，相互学习促进专业水平的提高，形成竞争；参观专业设计展览，领略前沿设计动向；参加各种技能大赛，以赛促学求发展；请专家走进校园讲学，引入新的设计理念；走访相关院校进行横向学术交流；利用校内的社团活动，增强组织、协作的团队意识等多种形式的活动，提高学生的综合能力。
（二）电脑艺术设计职业教育教学方法设计
电脑艺术设计职业教育课程设计是基于平面设计工作过程的程序进行设计，教学项目来源于校企合作的企业，课程内容及教学方法是校企联手制定，教学任务也是由教师与企业设计师共同承担，授课实训地方在学院或在企业，要根据实际情况而定。在整个教学过程中教师应当首先是一个客户角色，讲授项目的要求、标准、注意事项等；其次是课堂上的组织者、技能的教练员和质量的评判员的等角色。学生通过教学做的教学过程，能够自主学习、独立思考，提高解决和处理问题能力，如何收集相关信息，分析信息，找出解决的方法，制定计划方案，方案修订和执行，从中寻找正确解决的方案，并积累设计经验。
四、课程考核评价
（一）学生之间自我评价
学生自我评估是对自己设计水平重新认识的过程，学生之间评价是促进相互学习的过程，取长补短，借鉴他人的优点，来提高自己的不足之处，培养自律、，增强自我学习和感悟理解力，自己给自己打分数，也能检验学生的自身品德和设计师应具备的谦虚、不骄傲，不自负，高尚的情操。
（二）教师对学生的综合评价
教师在实训的过程中不断进行阶段性的考察，观察学生在实训过程中的团队意识、工作认真态度、勤于思维、活动能力等方面的综合因素进行评价，对实训项目过程进行监督、指导。
（三）行业技能取证评价
学生参加行业的职业技能证书考核，是检验学生学习成果水平的最佳途径，也是检验学校职业教学质量水平高低的尺度，也是学生进入职场时，已经达到职业教育标准水平的一种证明，招聘时企业还会参考这个证明来安排职位。
总之，电脑艺术设计职业教育课程设计必须走与岗位工作流程、性质、能力要求实行无差别对接之路，按照研究和总结出的岗位职业能力标准来制定高职教育人才培养目标，课程设计要紧紧围绕人才培养目标为宗旨，使培养的人才达到企业用人标准，适应岗位工作的需要。为顺应社会在不断的进步和发展，高职教育也会不断地与时代同步进行改革，符合社会需求，这是一个永久研究的课题，也是我们努力的方向。
PS在平面设计的应用中，对于多种图像格式和色彩模式均有着支持作用，下面是我为大家精心推荐的ps论文范文，希望能够对您有所帮助。
浅谈PS电脑辅助工具在海报设计中的应用
摘要：海报作为平面设计的一种流派，在近年来越来越受到人们的重视，究其原因一方面是海报自身所固有的艺术审美倾向，为人们所喜爱，另一方面是海报通过明确直白的意向可以有效地传播商业文化娱乐等信息，对企业事业扩大影响。提高业绩起了积极效果。而这个过程中PS作为电脑辅助工具，利用添加、删减、修改、美化等手段对海报设计所产生的影响不容忽视。
关键词：海报;海报设计;PS
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115(2013)12-39-2
一、海报设计的四个维度：图片、文字、标志和排列组合
(一)海报图片
海报图片就是指在海报中插入代表性的图画来表达思想感情，令人看后就能了解海报文字或语言的片段或整体所表达的含义。海报图片是海报作品中的重要组成部分，它具有形象生动的特点，直接影响人们的视觉系统的功能作用。海报图片作为简单化的视觉语言，其常见形式是照片或插画来表现(摄影插图和绘画插图)，它可以艺术地、美感地体现商品特征。
海报图片的分类有以下几种：
1、写实与抽象型：运用各种方式如实地表现客观存在的客体。
2、抽象型：运用简洁、概括、精炼的艺术造型，配之以鲜艳、夺目的色彩，突出主题(想象的空间)。
3、漫画、卡通型：不注重商品的直观表现，而是运用夸张幽默的手法表现主题，通过有趣的形象和戏剧性的情节，使受众在欢快之中接受广告信息，尤其是儿童广告。
4、装饰型：以装饰画的方法表现，对目标对象特点加以夸张和变化，对图形进行似与不似之间艺术造型处理，追求外在美感，包括色彩明暗对比强烈，简介单纯。常用于时装，化妆品等广告。通常包括归纳、想象、变形、重复、夸张等手法。
(二)海报文字
文字的含义：通过不同字体的类别、文字排列组合，将文字的传播功能与审美功能相结合，从而增强文字的视觉传达效果，提高诉求力，赋予广告以审美价值。
文字的分类和特性有：
1、汉字：印书体，美黑体，书法体。
2、拉丁字：古罗马体，现代罗马体，哥特体，埃及体，草体。
文字设计的形式有：
1、服从内容，将文字作为最基本的单位进行点线面编排。
2、按照空间顺序考虑，有左右均齐式、齐左式、齐右式、中轴对称式、沿形式(沿着不规则图形或照片外的轮廓)。
(三)海报标志
标志具有以下特点：
1、识别性：视觉形象清晰明了，造型风格简洁概括，造型语言新颖独特，造型意义明确生动，艺术效果强烈鲜明;
2、象征性：高度概括和准确地传达特定含义;
3、时代性：具有时代感，适应时代变化;
4、审美性：适应受众的审美需求，满足他们的感官和心理需要。
(四)海报排列组合
各个要素的排列组合要在整体策略的指导下，根据主题，依据形式美法则，结合各种平面设计的具体特点，通过各种艺术手段，对诸要素进行视觉上的布局与搭配，以产生一定的视觉美和诱导力量。海报的编排关键在于合理安排要素，力求最恰当地表现主题，突出重点，要独具特色。其中，尤其要注意的是人体特有的视觉流程：由于受生理及心理影响，人的视线在画面上的流动有着较为固定的认识形式，即从左到右、从上而下地流动。通常人们会首先浏览整个画面，形成初步印象，接着就会被某一点吸引，这一点是观者最感兴趣的内容，也是画面的视觉焦点，他们的视线随后沿着画面各要素强弱变化作有序的移动，最后通览全画面。
视觉流程是一个视觉传达过程，同时也是一个由总体感知(第一印象)、局部感知(感知过程)、最后印象三个感知阶段组成的心理感知过程。视觉的流动主要包括以下三个特点：
1、线性特点，即视线从一个视点自然地流向另一个视点，方向性非常明显。例如从左到右，从上到下。
2、由强到弱的特点，人的视线总是首先被强烈的视觉焦点所吸引。
3、视觉的流动具有反复的特点，人的视线会因为人们对视觉物象的内容或形式感兴趣而反复流动，视线停留时间的越长，获得的信息量就越多。二、PS在海报设计中的常见应用
PS相对于其他平面设计软件具有功能强大，兼顾前期设计和后期整合等作用，尤其是其图层命令组的功能，可以对多个不同的图片进行操作，这些功能都使得PS系列软件成为了海报设计软件中的首要选择。
PS在海报设计中经常使用的功能有：
1、使用仿制图章工具，在细节方面，比如人像、LOGO等，可以进行反复复制利用。
2、使用魔法棒抠图，套索抠图，通道抠图，通过增加或者减少选取范围的色彩值域，可以得到意想不到的选取区域。
3、为了使选区边缘更加柔和和美观，羽化和液化工具。用海绵工具减淡工具可以加强或是减少饱和度。
4、有的时候为了提高区域和区域之间的色彩反差值，可以使用高反差值保留的功能，让画面边缘线条勾勒显得更加有致。
5、为了使平面图形变得立体动感，看起来真实可信，我们可以使用复制图层，通过自由变化，调整位置，调整图层样式，调整透明度等一系列过程实现。
6、为了突出画面主体，通过为背景图层做图层蒙版，使四角暗化，是常见的形式。图层蒙版常常用来做颜色渐变，可以起到过渡的作用。
7、调整背景图层的曲线、色温、饱和度、色彩平衡、曲线微调RGB红绿蓝，可以使整体画面有很舒服的过渡感。
8、设计主要文字板块面板时，可以尝试使用多种字体，比如方正喵呜体，它像小孩的手写体文字，歪歪扭扭，更显生动且富有美感。另外，调整字体的投影和浮雕效果“内发光”“外发光”“浮雕效果”“阴影效果”，试图让字体有纵深感，有冲击力。
三、结束语
PS软件运用于海报平面设计中，能够发挥出最佳设计效果，在达到预期宣传效果的同时，为商家赢取更多的经济利益。因而，在今后的设计中须充分运用PS软件，将其设计功能发挥到最大。
作者简介：
刘国，河南省轻工业学校。
PS技术在平面包装设计中的作用及应用
【摘 要】本文研究分析PS在平面包装设计中的重要作用时，首先分析了PS在平面包装设计中的优势，其次分析了PS在平面包装设计中的弊端，最后探讨总结了PS在平面包装设计中的改进设计方法。
【关键词】PS 平面包装设计 重要作用
本文对PS在平面设计中的重要作用进行研究分析有一定的经济价值和现实意义。
1 PS在平面设计中的优势
PS软件在平面设计的应用中，往往有着多种选取工具，在实际的绘画过程中，仅仅需要对不同的选区进行设计，在工具绘画中，借助于鼠标的拖动，实现基础绘画。这一过程的实现，往往可以实现绘画的自动连接，体现出设计的一种平整性。
一般而言，PS在平面设计的应用中，对于多种图像格式和色彩模式均有着支持作用，在多层处理过程中，不仅仅可以实现图像的变形功能，同时也能将图像的滤镜功能显著提高，体现出一种相对神奇的视觉效果。而平面设计的过程中，往往是一种有目的性的策划。在实际的策划中，往往结合一种视觉元素，体现出一种信息传达，在摄像机计划的应用中，实现一种图形综合设计和色彩搭配。
如图所示，在相煎何太急的平面设计过程中，通过对一颗充满生机的树进行绘画中，对一团烈火进行设计，并体现出一种相煎何太急的不堪局面。这一平面设计的过程，不仅有着较强的艺术感，同时也给人一种视觉上的灵动性，更能体现出平面设计的设计主旨，进而传达出作者设计的最终意图。
PS在平面设计的应用中，不仅将平面设计过程中复杂的图形处理难题有效解决，同时也将平面设计的艺术感有效增强，保证了艺术的一种针对性和个性化的设计，更体现出艺术的一种独特魅力，对于设计主题的体现有着积极作用。
2 PS在平面设计中的弊端
平面设计过程中，主要是借助于PS软件进行的一种设计，同时也是视觉传达的根本设计。在策划设计过程中，设想和计划的传达，往往借助于视觉性的元素，在文字图形结合的过程中，体现出一种信息传达，并对设计的计划进行表达[1]。
但就其实质性而言，平面设计过程中往往存在相对广泛的范围和较为丰富的内涵。基于印刷和实际的设计过程中，往往需要结合视觉语言特点，实现设计范畴。但是在图表文字以及封面等的设计中，有着多种设计的形式，在科技艺术结合过程中，同样也传达出一种社会性质的产物，不仅有着审美性的特点，同时也存在一定的实用性[2]。但是在PS应用中，同样也存在一定弊端。平面设计过程中，PS同样存在一定缺陷，在艺术的设计过程中，一旦存在相对复杂的图形处理，设计将会处于一种紊乱的状态，在相对不熟练的操作过程中，对于设计的主题有着难以全面体现的感觉。而色彩饱和度的应用中，有着相对单调的过程，给人一种较为呆板的视觉效果。因此，做好平面设计中PS的全面应用，就要正确把握PS的优势，并将PS的弊端有效改进。
3 PS在平面设计中的改进设计方法
PS的色彩模式
PS在实际的应用中，同样也存在多种色彩模式。对于HSB模式而言，主要是涵盖了色相、饱和度以及明度的模式，通过合理的应用色相，并在色相中对中间色进行添加，对基本色相进行排列。颜色色相的设计中，潜意识地给人一种暖暖的感觉，对于红色而言，较多的红色成分，将会给人一种暖色调。饱和度的应用，结合纯度，纯度越高，将会有着越鲜艳的颜色。对于灰色度而言，在平面设计过程中，更加注重颜色的混合，通过对颜色的组合进行控制，并设计出不同的效果。
PS在平面设计中的改进方法
平面设计中PS的应用，就要结合PS的优势，将图像处理软件的功能性以及艺术性全面体现。比如PS在平面设计中的抠图方法的应用中，就要结合不同的抠图方法特点，实现图像抠图的一种规则化应用，对相对复杂的一种图像进行形成，保证有着相对较高的精度。色彩抠图的过程中，一旦图像中存在相关的背景色，就会产生一种不明显的抠图效果，而精度提高的过程中，就要结合不同的套索工具，体现抠图的重要设计。
在PS平面设计过程中，更要始终坚持文字和艺术设计相结合的基本原则，不仅保证文字有着可识性的特点，结合设计后的文字特点，还要保证有着清晰的视觉感受，对文字的基础诉求效果进行根本的传达。
在最后的平面设计过程中，其中的“最后”给人一种灰色朦胧的感觉，强调“最后”有着转身覆灭的感觉，并在最后的恩赐中，灰飞烟灭，体现出特有的设计价值和设计内涵。而平面的设计在充分发挥的过程中，更要保证有着清晰的字形和结构，并在设计原则的遵守中，保证有着艺术感较强的视觉效果，将文字的基本功能全面体现，展示出文字的基础内涵。
文字和艺术设计适合性的过程中，就要联系实际的主题结构，在文字艺术的综合设计过程中，对文字的诉求效果加以保留，并做好文字字体的综合表达。如图1所示，在平面设计过程，文字的设计过程中，对相煎何太急，重点强调“煎”这一字形，并将设计的主题全面烘托，在文字艺术的构成中，更是做好主题性的文字表达。在文字的综合性表达中，注重整洁规范的设计，强调文字的一种力度，给人一种现代感的简洁爽明感，并带来相对较强的视觉冲击力。图像图形的处理过程中，更要对PS软件进行全面的掌握，在设计意图的领会中，注重色彩的丰富多彩，增加色彩的饱和度，体现出设计过程中的一种独特艺术美。
总而言之，平面设计中PS软件的应用中，不仅仅要正确的领悟设计的重要性，同时也要结合设计的基本理念，正确地表达设计的主题，注重设计页面的合理划分，体现出艺术设计的独特魅力。
结语
经济多元化发展的信息社会中，平面设计逐渐走向人们的日常生活中，并成为人们生活中的重要部分。同时平面设计作为一种特殊的艺术形式，在平面设计的过程中，不仅仅要注重设计主题的全面体现，同时也要注重艺术魅力和视觉效果的全面彰显。而PS这种图形处理软件在平面设计中的应用，不仅仅使得图形的处理更加具有整洁性，同时在文字的设计过程中，同样也给人一种独特的数据效果，并体现出平面设计主题的新颖。因此，更要充分认识PS在平面设计的重要性，并推动我国平面设计行业的进步和发展。
参考文献
[1]张霞，郑小军，陈凤等.《用PS制作光盘封面》课件的创意设计及经验启示[J].中国教育信息化・基础教育，2013，18(11)：58-60.
[2]王学云.浅析PS计算机专业教学的创新模式[J].计算机光盘软件与应用，2012，18(24)：286+288.
艺术设计论文篇1 论艺术设计中的对称美与形式美 艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。 一、艺术设计中的对称美 明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。 (一)平面设计中的对称美 通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。 分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。 例如，在平面 广告 设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，实现一种惊异化的美感享受。再如，有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点，通过两两相望，形成优美的构图，抓住了人们对于美好事物的关注，利用对称美实现广告诉求。 (二)建筑艺术设计中的对称美 在建筑艺术设计中，对称美的运用也十分常见，传达了技术、艺术的有机结合，实用、审美的有机统一。建筑也是一种艺术，因此，必须满足审美要求。因而越来越多的设计师们在保持“实用性”特点的基础上，开始追求艺术对称美的传达。特别是在一些具有民族特色的建筑中，把对称美展现到及至。例如，中国故宫、印度泰姬陵、法国凡尔塞宫等，无一不是将建筑外形打造成为对称形式，或以建筑群对称方式为主，如此设计下，形成了一种完整而均衡、协调而统一的对称美，带个大家规整、稳重、威严之感，叫人无不肃然起敬。 二、艺术设计的形式美 艺术设计中，形式美是其中十分重要的特点之一，其具有一定的独立性，能够赋予作品内容的自由与非凡的体验。无论何种艺术设计，再深刻的内容都要求利用完美的形式加以表达。 (一)形式美的传达 为了设计出富有美感的形式，要求设计作品必须处理好外观各结构、色彩、线条之间的关系，把握好整体与局部的关系，全面呈现艺术设计的特征，迎合受众的审美情操，以赋予受众独特的审美享受。例如，对于米兰大教堂而言，其作为意大利著名建筑，也是米兰这所国际化都市的中心，其设计为意大利设计增添了浓墨渲染的一笔。教堂采用纤瘦、高耸之形式，向大家传达__的精神，采用垂直向上的形态勾勒整体、局部的关系，使人们体会教堂的空灵意境，传输着基督信仰。教堂整体和谐而统一，呈现给大家经久不衰的生命力，独特的哥特式装饰激发了受众内心独特的情感。 (二)形式美感与蕴含其中的情感 艺术设计中的形式美不仅体现在结构的统一、和谐方面，还体现在色彩的对比鲜明等方面，通过极具韵律感的形式，使人们感受到作品的情绪与情感张力。例如，日本著名设计大师福田繁雄的设计海报作品《The Marriage of FIGARO》，这幅海报中色彩传达极具冲击力，以大红色作为背景，男人、女人的腿采用蓝色进行表示，色彩的对比十分鲜明，带给作品婚礼一般的喜庆，也带给观者爱情的甜蜜。画面中对比鲜明的红、蓝色，构成了整个画面，而男人的脚、女人的腿所构成的是一个独特的音乐符号，使人欣赏时感受到其中所传达的欢快、幸福之感，使人回味无穷。不仅如此，该设计关注纯色、原色的排列与组合，使画面整体形式美感鲜明，从视觉上打动了人们对审美的渴望，激发了其热情。在艺术设计中，形式的传达应当注重塑造美感，将设计者所传达的信息更深刻、更鲜明、更有效地传达给受众，使其在探索形式美的过程中体味到隐藏在背后的精神内涵、文化意蕴，也为受众带来自由的感官、心理享受。 三、结语 一言以概之，随着对称美、形式美与现代艺术设计的有机结合，赋予了艺术设计应有的美学意义，也赋予了作品更深刻的艺术内涵。对于艺术设计而言，不仅要求功能上逐步与时俱进，而且要求形式、审美方面独具韵味，如此才能更好地服务人们的生活，增强作品的艺术效果，愉悦大家的视觉感受。 艺术设计论文篇2 试谈数字艺术设计中的三维动画教学 随着现代科学技术的提高和快速发展，数字艺术设计也取得了显著的成绩。数字技术通过借助计算机科学软件，制造出了图像、文字、音频等各种不同的艺术形式，并利用各种艺术设计方式，创造出了静与动相融合的图文艺术，同时结合数字化电子技术，搭建了一个可供设计者自由创作和想象的设计平台，既为动画设计注入了创新的力量，也促进了动画设计内容的丰富化，同时也为三维动画的发展创造了无限的空间。数字艺术设计中积极应用三维动画教学能够获得更好的教学效果。 1 三维动画的内涵 随着当代数字电子技术的快速发展，为了满足时代的需求，三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的，动画设计的根本就是运动，而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感，这便是传统动画设计的原理，而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异，只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术，能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果，这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术，数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变，而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。 动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持，另外，数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升，为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间，使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景，实现了动画设计生动化及形象化的提升。 当今时代数字电子技术变得越来越成熟了，三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理，这使得在三维动画的设计过程中，设计者只须将动画之间的连接点设计好即可，无须对每一帧画面进行设计，便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然，提高了画面的整体动态感，而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件，首先设计静态的画面，其次在运动学理论的基础上，把关键转折点的画面设计出来，最后结合整体的画面，将三维动画效果表达出来。因此，三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。 2 数字艺术设计中的三维动画教学 艺术设计中的三维动画教学改革设计 数字艺术设计要适应时代的发展进程，培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育，培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言，作为数字艺术教学的重要工具，其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。 在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素，例如物体运动变化、光照、色彩等，避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。 数字艺术设计中三维动画教学的具体内容 可以根据学生的计算机基础，将学生分为两大类，设计有梯度的教学内容，进行因材施教：①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情，但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导，诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识，了解 硬件知识 、计算机 网络知识 和 操作系统 ，初步了解三维艺术语言，甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容，并适当加快教学进度，提高教学内容的深度。 在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学，而该专业学生的英语基础相对薄弱，教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。 与此同时，应该选择合适的教材，对课程结构进行优化，对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中，逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程，也涌现出了数量较多的教材，可以将内容比较全面和详细的辅助性工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用，第一类教材适用于没有任何基础的学生，学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。 同时要注意教学内容的衔接性，可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学，保持实用主义的教学风格，激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主，同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂，具有较大的信息量，应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源，并建立相关网站，培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时，师生之间也可以开展网上互动，帮助学生答疑解惑。 可以积极鼓励学生参与学院、省级、全国举办的不同级别的艺术设计大赛，教师要为学生作品策划、作品修改方面的帮助，使学生获得更多的实践机会。 3 结语 随着数字化技术的不断完善和迅速发展，数字艺术设计中的各个领域都越来越离不开三维动画设计了。三维动画设计在数字电子技术的基础上，结合各种计算机软件，将图片、文字和音频等艺术元素完美地融合在一起。三维动画是为了数字艺术设计的主要发展方向，在数字艺术设计中积极应用三维动画教学，能够切实提高学生的艺术设计能力，适应技术的发展和市场的需求。 猜你喜欢： 1. 艺术设计专业毕业论文精选 2. 艺术设计类论文大全 3. 关于艺术设计专业毕业论文 4. 艺术设计方面的论文 5. 艺术设计专业论文 6. 浅谈平面艺术设计论文
环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科。下文是我为大家整理的关于环境艺术设计专业的毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考!
浅谈环境艺术设计
摘要：环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。
关键词：环境艺术设计
一、概述
“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，大致是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。
现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺;尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果;强调设计与工业生产的联系。
二、环境艺术设计之室内设计
室内设计，包括居家环境和非居家环境，非居家环境设计又被分为商业环境、办公环境、零售、展览、饭店、酒店及文教卫生等，每一个方面又都包括人体工程学、特殊环境设计、设计处理过程(设计任务策划、设计构思、设计评估、空间组织、家具布置及选择、特殊用途设计、细节设计(色彩、材料、灯光、家具设备及纺织品)。从构成世界之三大要素的自然――人――社会这三个坐标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑师阿瑟・埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。西方国家建筑师们认为：21世纪重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。
记者在采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为;环境艺术设计，它包括了城市规划建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人们的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。
三、环境艺术的内涵
设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”。
大自然是天然环境，即第一环境;城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境;园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。
“环境艺术”中的“艺术”，是以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。
三、 建筑是环境艺术的主要载体和体现者。
对环境而言，建筑侧重处理自身 与第一环境的关系。(切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀)这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。
环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。
环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦;道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。
结语
对室内设计发展前景的展望纵上所述，我们认识到，现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化，现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力;一种创造精神;一种把握环境空间的观念和方法。
我们看到，对室内环境本质的研究就是室内环境如何体现人对环境的把握，如何创造人性化的空间。如何处理好人与环境的最佳关系。室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。这也是21世纪赋予我们设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境，需要室内设计师与人们心灵的沟通;需要室内设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。
现代环境艺术设计概述
摘要：“环境艺术设计”是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。环境艺术不像其他的艺术形式,并不仅仅提供艺术欣赏,而且更是一种集生活、技术与艺术为一体的艺术形式。是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学。从系统论的角度来看,环境艺术设计是艺术设计这个大系统中的一个子系统。环境艺术设计的最终目的,就是为人类创造更加合理、更加符合人的物质文化生活需要的生活空间。
关键词：环境艺术 设计
引言：随着人类社会的发展,人们的社会需求越来越丰富,这也使得环境艺术设计不能仅仅停留在实用上,在使用的基础上,还用更加重视环境艺术的艺术性、科学性以及功能性,只有兼顾这方面的要求,才能为创造出满足人们需要的环境艺术设计提供可能。
一、 环境艺术设计的本质
环境艺术设计作为人在生活世界中构造出与自然和谐相处的美好生活方式的设计实践，它与人类其它的主动创造性行为一样，它不是单纯某个设计师个人行为，而是人类的共同体的行为。设计是规划未来，是规划未来的生活方式，规划人性的发展变化。环境艺术设计的本质就是要将科技与人文恰当的融合，设计规划人类与自然和谐相处的美好生活环境与方式。 环境艺术设计行业的发展应当吸收科技创新和技术进步的新成果，积极致力于将新技术、新成果运用于将低碳环保生活理念转入现实生活环境的方方面面，转变原有的发展方式和思维方式，构建集约永续的资源利用体系。以人和自然共赢为本，构建生态友好的宜居环境体系。如在景观设计中加强雨水的收集与综合利用，采用渗水路面技术，利用雨水涵养地表水源;结合建筑、绿化和沿河湿地建设雨水收集净化设施，作为绿化用水和景观补充用水。这些都结合了环境景观建设和节水的要求，选择本地适生植物类型，使得规划绿地系统建成后，除满足城市景观、休憩功能以及隔音降噪等功能外，可产生氧气，吸收二氧化碳、二氧化硫，形成滞尘带，调温当地小气候环境，并结合各项生态环保管理措施的实施，大幅度提高生态环境质量水平。
二、现代环境艺术设计的理念
现代社会及人类对客观环境设计行为的理性认识和感性思维意识的一种观念。同时也是对现代环境艺术设计活动的决策性引导和科学认识。在人类社会发展的历程中，观念和设计的认识具有着渐变性的升华。古代社会，设计活动主要为神而存在。在漫长的中世纪，设计则是以为宗教和帝王皇族们服务为其主要目的。到了近代以来，人类经历了工业革命和发展工业化大生产的历程实践。由现代文明所造成的对自然资源掠夺性索取，大量有害物质的排放，人口恶性增长，城市社区的极限扩张，生活垃圾污染等，给绿色的自然环境造成了巨大的破坏。为此只有树立科学的发展观和构建符合社会健康发展的现代环境艺术设计理念，才能不断改善现状提高生存质量，创造出物质和精神充实亦具有文化品味价值的社会生活环境。可以说这是现代科技信息化时代的今天，人类对环境艺术设计的理念和使命。后现代工业化电子信息时代的今天，人类对环境艺术设计的真正使命和作用寄托希望和期盼。环境艺术设计作为连接物质文明与精神文化的重要纽带，在改善和创造人类生活空间环境，科学处理可持续发展的难解问题，建设理想的生存环境将肩负历史的重托。因而，设计与需求、价值与观念、物质与文明、现代与未来等因素都与环境有着密不可分的关系，毋庸置疑，合理设计规划空间环境、再造设计文明，提升人类生存质量和品位，已经成为现代人类社会文化活动的重点。
三、色彩在现代环境艺术设计中的作用
在环境艺术设计中，一个成功的色彩设计，可以很好地体现建筑的功能，凸显设计的个性和特色，并能成功地被人们识别和记住。例如，世界著名的澳大利亚的悉尼歌剧院，独特而优美的建筑造型运用了洁白的色彩，在蓝天和碧水的映衬下，酷似乘风破浪的帆影矗立着，以一种强大的视觉冲击力让所有见过的人都过目不忘，充分体现了环境设计中的色彩之美。
色彩本身具有一定的象征作用，特别是环境艺术设计中的色彩。人们通常通过色彩来象征一个民族的社会制度、宗教信仰以及风俗习惯。在现代环境设计中，色彩通常用来装饰，通过色彩的变换和应用对空间起到调节的作用、表达审美感受，甚至达到改善建筑物功能的目的。
色彩能够表达一定的情感，这是众所周知的。人们在看到色彩的时候，除了能够直接受到色彩的视觉冲击外，也可能在思维方面产生对环境事物和生活经验的联想，从而影响人们的心理情绪，这就是色彩的心理感觉，而这种感觉就是色彩的情感性。在进行环境设计的时候，可以巧妙地运用色彩的情感性来改变环境空间的气氛
四、中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现
现代环境艺术设计中，因地域的不同，会展示这一地域的文化特色，山东给予世人的是温文儒雅，鲁文化的发源地，那么在城市建设和规划的过程中，环境艺术设计给予对自身文化的展现，运用现代的技术，把对地域文化的展示注入了城市的每个角落，作为省会城市，济南依托泉水的自然条件，结合自身所处的盆地的地理位置，在环境设计中，添加一些具有代表性的传统艺术，趵突泉，大明湖，黑虎泉，在每个景观处都可以看到具有现代气息的发电设备和卫生设施，但是在从建筑和整体的风格上，不论是原来的建筑的修复上，还是现在植入的各种商店和名人画仿，都有着传统的气息，最为显著的是名人故居的修复和重现，形象生动的展现了名人的生活现状，在喧闹和快节奏的生活中找到一份安宁。将中国的传统元素融合贯通，同时运用现代的艺术设计思路，互相结合，使得中国馆呈献给世界的是中国人的品质是热情而不张扬，沉稳而不狂野，让世界真正的了解中国，接受一个正在强大的中国与世界的友好的理念，中国与世界共谋发展与和平。
五、水体景观在现代环境艺术设计中的体现
随着社会的发展和人民生活水平的提高,人们对灰色混凝土建筑感到疲倦,对现代景观越来越多的关注。现代景观设计的水景是一个重要的组成部分。水景的基本功能是人们观看,所以它必须能带来美丽,供人们美观,使所有旨在满足审美价值。景观水设计增加了人们的亲水性和休闲性。
在休闲的成人和儿童的喜悦是相同的享受。世界水溅水形式的人民公园的不同部分,是作为一个社会建设,人民充分享受冲厕,冲浪,滑水,游泳及所有水上运动。在城市中心的一条小溪,银像水柱,舞蹈和音乐喷泉,使城市人民幸福心理和精神的飞越自由。
六、自然在现代环境艺术设计中的体现
现在的环境设计越来越重视生态建设和环境保护，而自然中最原始最神秘的美学存在却需要我们去深究和利用。当我在众多书籍中寻找有关大自然创造的精髓时，我发现大自然最原始最纯粹的美是曲线。自然界呈现在我们眼前的曲线形式是自然规律作用下的结果，也是美的最原始形态。
自然中的曲线不仅仅是为视觉享受而存在的，它涉及到数学、植物学、动物学、天文学、建筑学、艺术诸多学科。从某种角度来说，曲线作为自然之美能用科学的方法来总结美的规律是遵循事物的客观性，而我们的设计也是客观的反应出人和社会，更多是整个生态环境的客观存在，其中的"美”必然有共同之处。
总结：现代环境艺术设计改变并重构着人类的活动方式以及思想模式。一般地理解，环境艺术设计是对人类的生活空间进行设计。其设计需要满足人们的生理空及心理方面的感受，需要综合地处理人与人、人与环境等多方面的关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。
参考文献
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书籍装帧的 论文可以从历史角度、文化角度、写写国内的和国外，以及不同民族之间书籍装帧的发展过程。 一、对古典文学书籍装帧的理解和设计思想 古典文学书籍装帧的设计,需要对被装帧书籍内容的理解和提炼。我国的古典书籍中的线装书虽然看起来比较简单随意,但从总体上考察,并非随意为之,而是经过深思熟虑、精心设计的,从色彩调赋、材料应用,都蕴藏着深厚的文化底韵。而现代装帧设计,因为新技术、新材料的运用,未免能够达到这种效果。那么,我们现在对古典书籍进行装帧设计怎样才能达到这种味道呢? 一味地追求古典, 将使整个设计缺乏现代的审美情趣; 一味地追求现代, 又将使古典文学书籍的装帧缺少古典文学的“气韵”, 也会偏离现代人对古典文学作品装帧美的需要。当今对古典文学书籍进行装帧设计,应充分吸收古今中外对书籍装帧设计的精华,使深厚的中国古典文学的气韵, 与现代的美学要求有机地融合。在整个总体设计上, 既不失中国古典文学作品的含蕴和意境,又能融合现代人对书籍装帧的审美要求。古今装帧审美学方式的统一,是当代对中国古典文学书籍进行装帧设计的需要。 书籍从人类文明产生至今,作为一种大众媒介的传播工具,越来越发挥着它自身的作用。人类从最早的刻骨、刻竹的记事,到现代印刷技术、书籍的装帧,在长期的实践中已经积累了丰富的经验和智慧,并形成了专门的学科。一个国家对书籍装帧水平的高低,书籍品种的多少,出版发行量的大小,已成为衡量社会进步和发达的一个标志。书籍装帧走过了一个漫长而曲折的道路,随着人类文明的发展和进步,它由简单到复杂,从单纯的书籍加工到当今艺术创作。现在,书籍装帧已不再只是简单地一页页纸的装订,而是装帧设计者对书籍的二度艺术创作,是装帧艺术家思想和智慧的结晶。书籍装帧设计发展至今,已成为一门综合的艺术门类,它是绘画、摄影、书法、金石等艺术形式的综合应用, 需要设计者具备文学、艺术、哲学、历史、科技等方面的知识, 具有较高的文学修养、良好的审美情趣。对书籍的装帧设计, 在市场经济高度发展的今天, 还应赋予装帧设计的商业性。书籍是放在书架上的,在具有展示性的同时,还应有吸引读者的功能。因此,它在具有欣赏价值的同时,要能刺激读者阅读书。 二、中国古代书籍装帧的几种形式和演变过程 1、绳串联 中国的书籍出版有着悠久的历史，书籍的装帧形制，也是随着书籍的生产工艺和所用材料的发展变化而不断地演变着。 一般认为，中国最早的书籍是商代刻有文字的龟甲或兽骨，距今已有3000余年。当时，为了便于保存，将内容相关的几片甲骨用绳串联起来，这就是早期书籍的装帧形式。 从商代后期开始，出现了青铜器铭文，统治者将重要文书铸于青铜器上。特别是到了西周，铭文可以容载较多的文字。西周的毛公鼎的铭文达500字，因人们多把古代这种铸之铜器上的铭文看作古代“原始书籍”形式之一，故多数书史家认为，它也是古代书籍装帧的一种形制。 2、竹简 竹简是纸发明前最具代表性的书籍形制。它可以根据文章的长短，任意确定简数，一简书字一行，最后用上下两道绳编串起来，卷捆后保存，还有苇编和丝编两种，考究者用织物缝袋装入。竹简约起源于西周后期，一直延用到公元4世纪。竹简除以竹制成外，也有用木者称木简。与竹简 并行的还有木牍，制成长方形木片，用于书写短文。 3、帛书 帛书是略晚于竹简的一种书籍形式，它是将文字书写于丝织品上，其装帧形制是缝边后成卷存放，由于材料昂贵，多为统治者书写公文或作绘画用，一般书籍使用较少。 4、石经（石碑） 石经也是古代书籍的一种形制。最有代表性的是《熹平石经》，它开刻于东汉熹平四年（公元175年），将儒家七经刻于46块石碑上，总字数20多万字。它立于洛阳太学门前，供人们阅读、传抄和校正，它的功能超过了一般书籍。其形制是双面刻字，文字竖向阅读行列整齐，碑呈U字形排列。其它如隋代开刻的房山云居寺佛教石经，虽年代晚于《熹平石经》，但其影响更大，价值亦高。 5、拓印（卷轴） 纸张发明后，出现了一种拓印形式。它可以将各种石刻文字复制在纸上，经裱装成卷后便于保存和阅读。后来这种方法又用于青铜铭文的拓印和陶文的拓印。从南北朝到隋代的宫廷藏书中，各种拓印件是一个重要的类别。 纸发明于公元前二世纪；从公元二世纪起，纸才较多地用于书写；公元二世纪，纸的使用才更为普遍，成为书籍载体的主要材料，纸质写本书籍的装帧形制有多种变化，最早的写本书延用了简策和帛书的形式，即卷轴装。唐代初期，在卷轴装的基础上，又出现一种旋风装，过去，由于只见记载，未见实物，因而对旋风装的形制众说不一。宋代张邦基称这种装帧为“逐页翻飞，展卷至末，仍合为一卷”；清代叶德辉称其为“鳞次相积”；也有人认为是将经折装首尾相连即为旋风装。后来发现了唐代《唐韵》写本，是将所写书页逐张依次错开贴于卷轴底纸上，阅读时打开逐页翻阅，读毕仍卷为一轴，其外观与卷轴相同，从而证明前两种说法是正确的。 6、经折装、旋风装和蝴蝶装（印刷术发明初期、辽金时代的书籍装帧） 经折装起源下南北朝，其形制是将所写书页按顺序裱贴在一起，再一正一反连续折叠，再裱以前后护封。 印刷术发明前，书籍的装帧形制，一般只有上述几种。印刷术发明后，卷轴装、经折装仍在继续使用，但在使用材料，开本的大小，装潢工艺等 方面，仍不断有新的发展。并且随着印刷技术的发展，新的书籍装帧形式也不断出现，先后有蝴蝶装、包背装、线装等。 印刷术的发明，标志着书籍的出版进入了新的时期。由于生产手段的改变，使书籍能够快速大量地生产，使更多人能有读书机会；书籍需求量的增加，又促使了出版印刷业的繁荣和发展。出版者对书籍的装帧形制则越来越重视，从开本的选用、版芯的大小、字体和行格、装帧形式、封皮的用料等，都体现了完整的古代书籍装帧艺术。 印刷术发明于隋未唐初，现存最早的印刷品是刻印于公元704年前后的《无垢净光大陀罗尼经》，敦煌发现的《金刚经》。刻印于公元868年，都为卷轴装。由此可知，卷轴装为印刷术发明初期最常用的一种装帧形式。最早印刷的一般书籍是《唐韵》，其装帧形式可能是旋风装，约印于唐晚期。 从唐到五代，印刷还不普及，只有西安、四川、淮南、汴京、吴越等地有印刷记载。到宋代，出版印刷业才逐渐普及，政府印书、民间印书、学校印书、寺院印书都发展起来，印书的地域也更为广阔。与此同时，北京也出现了出版印刷业。过去对辽代北京印刷的书籍，多数只见于记载，实物留传的很少。例如：辽统和十五年（公元997年）燕京僧行均编的《龙龛手镜》，乾统年 间（公元1101～1110年）刻印的医书《时后方》、《百一方》，以及辽代刻印工程浩大的佛经总集《契丹藏》。1974年在山西应县木塔四层佛像胸中，发现了一批辽代印刷品，大部分为北京所刻印，其中刻印年代最早的是辽统和八年（公元990年）“燕京仰山寺前杨家印造”的《土生经疏科文》一卷，最晚的为天庆年（公元1111～1121年）刻印的《菩萨戒坛所牍》一书。其他书籍有《契丹藏》及辽代刻印经卷47件，辽刻书籍8件，雕印着彩佛像6件，其刻印年代为公元990～1121年之间。从这些印刷品的题记中，我们还知道了一批辽南京（今北京）的刻印单位，其中有“燕京仰山寺前杨家”、“燕京檀州街显忠坊南颊住冯家”、“大吴天寺福慧楼下成家”、 “燕京悯忠寺”、“燕京圣寿寺”等。由此可以看出，辽代北京的印刷业已十分兴盛。 北宋最早刻印的书为开宝五年（公元972年）的《尚书》和《经典释文》，《开宝藏》则刻印于开宝四午《公元971年》至太平兴国八年（公元983年）。而北京最早刻印的书籍，比北宋只晚18年，由此可见北京出版印刷的历史，也是十分悠久的。 从这些辽代北京的印刷品来看，多数为卷轴装，也有蝴蝶装和经折装。有的书籍还经过染潢防虫处理。其中《契丹藏》是最具代表性的辽代北京印刷品，纸墨、刻工、装帧都十分考究。每卷卷首都有图画，代表了我国古代书籍重视插图的优良传统。从辽代现存书籍的刻印、装帧水平来看，北京的书籍出版印刷的历史，似应再向前推移。 在应县木塔中，还发现几件雕版印刷着彩佛像，它是采用雕版方法印刷线条轮廓后，再用手工涂染成彩色。这是距今发现最早的印刷涂彩张贴挂图。 公元ll27年，金灭辽，定燕京（今北京）为中都，这里成为北方的政治、文化中心。海陵王贞元元年（公元1153年），金政府设立秘书监和国子监，专门从事书籍的收集、出版、印刷。金军占领汴京后，又将那里的大批书籍、印版运到北京，汴京的一批刻版、印刷、装订工匠也来到北京，使北京的刻印装力量又进一步扩大，由于金政府的重视，北京出书的品种大大超过辽代。据统计，金代北京出版刻印的书籍有经史子集。医学、道藏和佛藏，总计超过200种。 金代北京的书籍装帧形制，大约与南宋相同，北京的印刷品中卷轴装已很少使用，佛藏和道藏多用经折装，一般书籍多用蝴蝶装。 蝴蝶装是印刷术发明后新出现的书籍装帧形式。有人推断，五代冯道组织刻印儒家经典，使用的就是蝴蝶装，但无实物留传，还难以确定。北宋初年，所印经、史著作，都用蝴蝶装，并很快在全国通行。从辽代开始，北京也使用蝴蝶装，其进程大体和中原一带相当。蝴蝶装的应用，是书籍装帧形制的一大改革。是书籍从卷轴、经折向册页的转变，从而确定了一直延用至今的书籍基本装帧形制。 7、包背装（元代、明代的书籍装帧） 公元1264年，元世祖忽必烈迁都燕京，改名为大都，此后近百年间，北京成为全国政治、文化的中心。元朝在出版，印刷等方面，有着突出的成就，例如，印书的品种超过前代；木活字的首创和应用，朱墨双色套印书籍以及包背装的推行和广泛应用等。 元政府十分重视书籍的收藏、出版和印刷，编修所、秘书监、经籍所主要从事书籍的出版、印刷和收藏，兴文署、艺文监、广成局、国子监等机构，也从事书籍的出版印刷。政府还设立专门的历书编印机构、每年出版印刷大历、小历、回回历三种，印量达300多万册。由于政府的提倡，京城民间的印刷业也十分繁荣，他们编印的多为戏曲、话本、诗词等书。 元代北京出版书籍的装帧形式，以蝴蝶装、经折装为主，蝴蝶装多用于一般书籍，如政府编印的经史类书籍。经折装则多用于佛经。在字体方面则多选用赵体，民间出现的话本中，使用了较多的简化字。 元代的蝴蝶装书籍中，出现了一种开本较大、版芯较小的书籍装帧形式，这是前代所少见的。如元大德年间刻印的《梦溪笔谈》一书，开本为高416毫米，宽280毫米，而整版版芯的尺寸只有高152毫米，宽200毫米，版面的四边留有很大的空白。两空白面之间垫一张白纸，并与两白面粘连在一起，克服厂一般蝴蝶装在阅读时需翻过一空白页的缺点。封皮用硬纸裱以织物。这种装帧形式在古代是很少有的。 元代中期开始，书籍多用包背装。色背装的工艺特点是：本页齐中缝文字向外折叠，配页后，撞齐，订口在书页空白边，用纸捻穿订扎平，订口外裁切，书背刷糨糊，贴上封皮后，裁切上下书口。一般书籍多用厚纸作封皮，宫廷用书，则用纸裱以黄绫。元代北京印刷的《秘书监志》一书中，记有表背匠焦庆安的打面糊物料配方：黄蜡、明胶、白矾、白芨、藜篓、皂角、茅香各一钱，藿香半钱，白面五钱，硬柴半斤，木炭二两。这个配方中，包括了粘合剂、防腐剂和芳香剂三大部分，可见当时书籍装帧的用料是很科学的，它可以使书籍长久保存。 包背装较蝴蝶装有很多优点，一是阅读方便，二是书籍更为坚固耐用。也是书籍装帧形式的一个重要阶段，它更接近于今天书籍的装帧形式。 明代是我国古代出版印刷业最为辉煌的时代，而只有到了明代，北京才真正成为全国出版印刷的中心。 明代的中央很多机构，都从事出版印书活动，而印书的内容按其职能各有侧重，北京国子监主要印刷教育用书（如经史类书），钦天监以印历书为主，礼部主管地方政府的印刷，此外如都察院、太医院、史局、兵部、工部、顺天府等机构，也都从事过印书活动。有的部门还设有印刷所。 明代在北京设立的司礼监经厂，是一所历史上规模最大的印刷厂，其总人数为120O人。其中从事书籍装帧的工匠就有700多人。明代北京的民间印刷业也很繁荣，分布在京城的印刷作坊有十几家。 明代北京的书籍装帧，是历代集大成者。书籍的开本大小、开本比例形式多种多样，历代的书籍装帧形式，都有使用，而工艺则更为考究。 明代北京所印书籍的装帧形制，以经厂本最有代表性。它所印的经史类书籍，版面行格疏朗，字体楷书端正，大黑口、双鱼尾、注释用双行小字，多采用包背装。藏书家多称“监书天下第一”。经厂印刷的《大统历》，有两种装帧形式，一种是包背装，一种是经折装，印刷有墨印和蓝印两种。凡经厂所印的各种书籍，封皮用料有几种不同的档次，以黄绫裱纸包皮者，多供宫廷使用；以素色绫绢裱皮者，多供官员使用；以厚纸包皮者，可供一般官员使用或向民间出售。经厂印装的《大藏经》（北藏），为经折装，长度约一尺，封皮用硬纸裱以黄绫及各色彩绫，其装潢十分考究。明代北京的巨帖写本书《永乐大典》，共11095册，书高一尺七寸，宽一尺，为历代开本最大的书，也近似于黄金比例。该书为包背装，封皮裱以黄绫，是历代书籍装帧中最为壮观者。 线装是明代兴起的一种新型书籍装帧形制，也是我国古代最完美的一种书籍装帧形式。线装书的加工流程为：折页、配页、撞齐、订纸捻、配 封皮、三面裁切、打眼、穿线、包书角等。明代线装书的封皮，多数为纸面，选用较厚的纸，或几层纸滚贴而成。较为考究的书皮，则在厚纸上滚 以布、绫、锦、绢等织物，包角是在书的订口上下两角裁切边处贴以细绢，以使其美观坚固。有的书还有书根，即在书的下切口靠订口处写上书名 及卷次，以便于阅读时查找。线装的订眼是为了穿线，随书的开本大小和设计要求，有四眼、六眼、八眼不等。订线多用白丝线穿双道，书要压 实，线要拉紧。明代孙从添在《藏书纪要》中说：“订线用清水白绢线双眼订结，要订得牢揪得深，方能不脱而紧，如此订书乃为善也。” 8、线装书（明清时代的书籍装帧） 线装书的封皮文字称书笺，只有书名和卷次，印或写在长条纸上，贴于封面的左上角。扉页所载内容较详细，有书名、出版印刷者名、出版年代等。更详细的出版情况，多印于书后。有些政府出版的书籍，还在书的第一页或封面盖有印章。最有代表性的是经厂印刷的《大统历》，不但盖有政府公章，并有政府文告，申明不得私自翻印。 明代北京的书籍装帧还包括函套，以便将一部书的各册包装为一个整体。函套多用厚纸板外裱以蓝布（也有用绫锦者），随书的大小、厚度而制。函套的形式有两种。一种是四面包裹，露出书的上下口，称半包式；另一种是将书的六面全部包裹，称全包式。除厚纸布面函套外，还有夹板和木匣两种外包装，夹板式是用两片与书同大小的木板，夹于书的上下，再用布带捆牢。木匣则是按一部书的大小，制成木匣，将书装入。 明代北京的版本中，还有一种书页内衬纸的装帧形式，这多用于较薄的纸张，有一种罗纹纸，薄如蝉翼，透印严重，衬纸后不但克服了透印现象，也增加了书页的强度。 由于刻版和印刷技术的发展，为书籍的装帧艺术提供了良好的条件，其中包括版面艺术、字体艺术，插图艺术和文字的多色印刷。明以前的印书字体，多选用颜、欧、赵等名家书体。明初开始，书籍用字一改传统风气，改用横平竖直，横轻竖重的匠体字，这就是现在书籍常用的宋体字。宋体字萌芽于宋，由还不成熟而未能推广。成化年间，国子监、经厂的版本中，开始使用宋体字，从而很快在全国推广，字体的风格也有粗体、中粗体和细体几种。这种印刷专用字体的广泛应用，标志着古代书籍版面艺术的新发展。我国古代书籍的插图艺术，有着优良的传统。唐代的佛经印刷中，就配有卷首图，宋代有插图的书籍就更多了。到了明代，书籍的插图艺术达到很高水平，在民间刻印的戏曲、话本中，使用较多的雕刻精美的插图；官方出版的科技书、医学书、方志书中，也使用了较多的插图，特别是宫廷使用的启蒙读物中，出现了短版彩色印刷的插图。 出于书籍产量的大增，使社会的中下层人士也有读书机会，从书籍的装帧形式来看，也分成不同的档次。就是经厂本，也分为不同的装帧档次，既有供上层使用的豪华本，也有供中下层人士使用的普通本。民间作坊的印本，主要供社会一般人士需要，从刻印到装帧，也力求简朴实用，成本较低，在开本上，既有较大的开本，也有中小开本。明代孙从添在《藏书纪要》中说：“装订书籍不在华美饰观，而要护帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端正，方为第一。这代表了明代人对书籍装帧的一般要求。 公元1644年，清政府在北京建都，这里仍为全国的政治、文化中心。清政府十分重视书籍的出版印刷，并设立了专门从事书籍出版印刷的机构--武英殿。 康熙年间，集中了一批知识分子，编纂了《古今图书集成》，并制造铜活字25万个，印刷了这一大部头丛书。乾隆年间，武英殿在金简主持下，又刻制枣木活字大小各一副，共计253500个，乾隆皇帝亲自将活字版定名为“聚珍版”。除用这套木活字排印了《武英殿聚珍版丛书》外，还印了其他一些书籍。清政府除用活宇版印书外，也用雕版印刷了较多的书籍，以《耕织图》、《南巡图》等质量最高。 清代北京印刷的一大特点，是民间印刷作坊的兴盛，据统计最多时有120多家，集中在隆福寺和琉璃厂两处。在这些作坊中，也有专门从事书籍装订和字画裱装者。 清代最通用的书籍装帧形式是线装，卷轴装、经折装、蝴蝶装和包背装等，都有使用。卷轴装在清代多用于字画的装裱，其装裱工艺十分精致考究。底面多用上等宣纸，画芯四边裱以素色彩绫，轴外裱以锦缎，轴头用料则分为不同的档次。经折装除用于佛经及字帖外，也用于一般书籍，宫廷印刷的《耕织图》，《南巡图》等，刻印十分精良，其装帧采用经折装，所不同的是开本约一尺见方，封皮用厚纸板裱以黄绫。康熙、雍正年间刻印的《龙藏》，共720册，全为经折装，书皮裱以黄绫，10册一函，规模巨大。蝴蝶装在宫廷印刷的书籍中也有使用，曾有过清代中期的蝴蝶装书，用上等宣纸印刷，版边留有较大空白，封皮用硬纸板裱以黄绫，并有前后环衬页，一边裱于封皮内侧，装帧平整，裁切跟齐，属于宫廷书籍装帧之上品。包背装在清代也有较多的使用，乾隆时期编纂的《四库全书》一套共36315册，为著名的写本，共抄写七部，共计254205册，全为包背装。全书封皮用厚纸外裱绫衣，四库分别用不同颜色，其经库用绿绫，史库用红绫，子库用蓝绫，集库用灰绫，最后分别用木函装书。线装为清代书籍装帧的主要形式，除皇家用书的封使用料有特殊要求外，一般的线装书则力求“护帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端正”四大要素。其封皮有纸面和市面两种，封面多贴书签，书本部较薄，一部书装于函套。清代线装书的前面多留有一、二张白页，其后才是扉页，内容有书名、刻印者名及年代、地点等。函套多用半包式，底口多有书根字，写有书名、卷次等。 从开本大小来看，清代则是多种多样，政府出版物的开本都较大，民间出版物多为中小开本，有一种称为夹带本的，是历代最小的开本，约相当于今天的128开，字很小，但印刷装订都很精致。 清代出现了一种连续性出版物，一种是《晋绅录》，一种是《京报》，《晋绅录》按季出版，内容为中央、地方官员的名录，以红纸为封皮，称为红皮书。《京报》相当于今天的报纸，但也装订成册，每期二三页或六七页不等，封皮有白纸，黄纸不等，封面盖有红色“京版”二字，有刻版和木活字两种，由于有时限性，印装都十分粗糙。但作为连续性出版物，在出版史上也占有重要地位。 从18世纪初期开始，西方的印刷技术逐渐传入我国，近代出版印刷业开始兴起。随着新型印刷技术的应用，书籍的装帧形式也发生了很大的变化。而今天所使用的册页装及矩形开本等基本形式，则起源于我国的宋代，约公元14世纪，逐渐传向西方。虽然在材料、工艺方法等方面有阶改进，但其基本形式，仍为中国古代所首创。如何写论文 写下自己的想法是完善它的好方法。你可能发现自己的想法在纸上会变成一团糟。 写作是很痛苦的事情，但是当你越来越熟悉它的时候，就会很快了。如果你把它当作一种艺术，你就会在写作的过程中体会到无穷的乐趣。 你也会遇到和其他作者一样的滞碍。这有很多原因，而且不一定能顺利解决。追求完美是一个原因。 记住：写作是一个不断完善的过程。当你发现所写的不是你开始想写的，写下粗稿，以后再修补。写粗稿可以理出自己的思想、渐渐进入状态。如果写不出全部内容，就写纲要，在容易写具体的内容时再补充。如果写不出来，就把想到的东西全部写出来，即使你觉得是垃圾。当你写出足够的内容，再编辑它们，转化成有意义的东西。另一个原因是想把所有的东西都有序的写出来(in order)。你可能要从正文写起，最后在你知道你写的到底是什么的时候再写简介。写作是很痛苦的事情，有时候一天只能写上一页。追求完美也可能导致对已经完美的文章无休止的修改润饰。这不过是浪费时间罢了。把写作当作和人说话就行了。 写信也是练习的好方法。大多的文章也会因为风格很想给朋友的信件而易读(can be improved)。写日记也是很好的锻炼。这两种方法还有其他的好处。 无休止的修改格式而不是内容也是常犯的错误。要避免这种情况。 LaTex（附：CTex）是一个很好的工具，但是它自己有很多自定义的宏定义。你也可以利用别人类似的代码，许多站点（包括MIT）都维护有扩展库。 清楚自己想说什么。这是写清楚要的最难最重要的因素。如果你写出笨拙的东西，不断的修补，就表明不清楚自己想说什么。一旦真正想说了，就说吧。 从每一段到整个文章都应该把最引人入胜的东西放在前面。让读者容易看到你写的东西(Make it easy for the reader to find out what you've done)。注意处理摘要（carefully craft the abstract）。确定(be sure)说出了你的好思想是什么。确定你自己知道这个思想是什么，然后想想怎么用几句话写出来。大篇的摘要说明文章是写什么的，说明有一个想法但没有说到底是什么。 不要大肆夸耀你自己做的事情。 你经常会发现自己写的句子或者段落不好，但不知道怎么修补。这是因为你自己进入了死胡同。你必须回去重写。这会随着你的练习减少。 确信你的文章真的有思想（ideas）。要说清楚为什么，不仅仅是怎么样。 为人而写，不要为了机器而写。不仅仅需要正确，还需要易读。读者应该只做最明显简单的推理。 完成文章以后，删除第一段或者前面的几句话。你会发现这些话其实对主旨没有影响。 如果你在所有的工作做完以后才开始写，就会失去很多好处（benefit）。一旦开始研究工作，好的方法是养成写不正式文章的习惯，每隔几个月（every few months）记下最新的和你刚学的东西。从你的研究笔记开始比较好。用两天时间来写，如果太长的话就说明你太追求完美了。这不是要进行判断的东西，而是与朋友共享的。在封面上说明“草稿”（DRAFT-NOT FOR CITATION）。拷贝很多份，给那些感兴趣的人看，包括导师。这种做法对以后写正式的论文很有好处。 得到反馈： 如果你加入私人文章交流网（Secret Paper Passing Network），会收到很多别人的文章，他们请你评论。知道别人对论文的意见很重要。你给别人帮助，别人会在你需要的时候帮助你。而且，自己也能提高。为文章写有用的评论是一门艺术。你应当读上两遍，第一遍了解其思想（IDEAS），第二遍看表达。 当然也可以把自己的文章交给别人评价，要学会吸取有建设性的建议，忽略破坏性(destructive)和无意义的建议。为了得到建议，你要写清楚自己的观点，写你所作的事情，即使你没准备写一个没有完整的期刊或者会议文章，然后交给别人看。即使是将要发表的文章，也应该写清楚，这样可以增加得到建议的机会。 以简要的形式降序组织评论（建议）对你和你所评论的人都有用：最上面内容相关，中间是风格和表述，最后是语法和文法。 三、论文的写作 （一）作好准备－－收集资料 选题确定之后，论文有了中心思想，在写作上迈出了关键的一步。但是，要写好一篇论文，作者还必须占有丰富、准确、全面、典型、生动具体的材料。从中研究提炼出自己的观点，并用具有说服力的题材（论据）来证明自己的观点。这些材料必须是有根有据的，而不是主观臆断的。它们或是通过自己亲身实践研究的出的，或是他人以前研究总结的可靠成果。因此，资料的收集对论文的写作有着举足轻重的作用。收集资料的途径有以下几种。 1、阅读有关的理论书籍。 参加教育教学研究，撰写论文，必须掌握必要的教育教学理论和科研方法。对于教育、教学理论的一些基本概念要理解掌握。 2、调查研究，收集有关的论据。 论文的中心思想确定后，作者明确了所要研究的对象和内容，就要着手拟订调查提纲。列出调查研究从何入手，了解哪些方面的情况，每个方面包括哪些项目和具体内容，需要哪些典型的材料和数据，取材的数量和质量上的要求应达到的深度和广度，等等。 3、查阅有关的文献资料 作者不仅要学习教育、教学理论，对于与教育、教学相关的
how much?
浅谈书籍装帧设计平面设计论文 在我的书架上，那些印刷精美的、封面设计漂亮的书籍总是摆在我最安全而现眼的地方，因为我特别关心它们，生怕那本书从书架上不小心落下来摔坏了书脊或折了书页，也许这和我是学艺术设计的原因有关吧，的确我比较喜爱优秀的设计作品，漂亮的书籍封面也能吸引我的眼球让我为之掏钱据为己有，逛书店时，看到印刷、设计都十分漂亮的书时，不管有用还是无用，我都会掏钱买之，这可能是不受理智控制的吧，但有时会受金钱的约束，呵呵。简单的说我喜爱书，更喜爱漂亮的书籍装帧，容我拙论自己一些关于书籍装帧艺术方面的认识，希望能得到同行、老师的认同和指教。 书籍几乎几乎每个家庭都有，但是并不是每个人都能理解书籍装帧艺术，这是不是就象人们天天都住在房子里而不是每个人都理解建筑艺术一样呢？比较实用的东西往往都被忽视其艺术价值。 如果从“书籍装帧”的完整意义上来认识，完全可以说，没有书籍装帧就不可能有书籍，这甚至是精神离不开躯体相同的，即使把“书籍装帧”狭限在美术范围内，没有书籍装帧，书籍也将流于简陋而缺乏美感，白纸白皮的形貌是不难想象的。 在“书籍装帧”里诸多名词我不想一一解释，诸如早期的文字产生以前的结绳记事，到我国古代的简、策、韦编、丝编、籍、线装、书眉等等，相信热爱书籍装帧的朋友也是知晓一二的，有些人把“书籍装帧艺术”误解为仅指封面设计和扉页环衬的设计，至多在把插图包括在内，这种理解虽不全面，但却也说明封面、插图和扉页在书籍装帧设计中占有突出的地位。 这里我主要谈谈在封面设计上自己的一点体会，①封面是书的外貌，它既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书籍的作用。封面设计它包括书名、编著者名、出版社名等文字和装饰形象、色彩及构图。如何使封面体现书的内容、性质、体裁，如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用，是封面设计中最重要的一环。②封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次等的特征。如对少年儿童读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性；对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。③封面设计的色彩。色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。鲜丽的色彩多用于儿童的读物；沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物；介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。另外书的内容对色彩也有特定的要求，如描写革命斗争史迹的书籍宜用红色调；以揭露黑暗社会的丑恶现象为内容的书籍则宜用白色、黑色；表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于书籍的色彩也有不同的偏好。 书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样． 经过调查研究到检查校对的设计程序。首先向知识的企业主--作者，或者文字编辑．了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、 加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点 和读者对象等等作出正确的判断。假如你是一名编辑就需要对书籍的形态拟出方案。解决开本的大、小、精装、平装、用纸和印刷等问题。对于一个设计者而言。所关心的更应是如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下。通过想象．调动自己的设计才能．并使其艺术上的美学追求与书籍“文化形态”的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方．文艺书籍强调形式多样，儿童图书追求天真活泼 。更要求进一步深入，达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作中的充分的和谐性表现。以丰富的表现手法、丰富的表现内容．使视觉思维的直观认识（视觉生理）与视觉思维的推理认识（视觉心理）获得高度统一．以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。 书籍装帧既是立体的，也是平面的，这种 立体是由许多平面所组成的。不仅从外表上能看到封面、封底和书脊三个面，而且从外入内， 随着人的视觉流动，每一页都是平面的。所有这些平面都要进行装帧设计，给人以美的感受。 有人用建筑艺术比喻书籍装帧。建筑艺术 是空间艺术、静的艺术，然而它通过布局，可以产生韵律，造成一种流动的感觉。书籍装帧也是如此，通过封面、环衬、扉页，步步接近正文。 这一连续的欣赏过程，犹如在游览中国的园林。进入园门，逐步引向深入，曲径通幽。最后进入正殿。在正殿中又透过插图这扇窗户．看到文字中所记载的主人翁的形象、活动、环境等。这种由外入内不断行进过程，则根据不同类型，不同体裁风格的书籍内容．产生不同的韵律变化；感情色彩比较浓厚的文艺书，变化形态应大些、活泼些；而严肃的理论专著，设计中则要求层次分明、有严谨的秩序感。 当然说道最后，对于书籍装帧设计，每个设计师都会有自己的侧重点，和想法，有的注重色彩的使用，用抽象的图形和个性的色彩来表达书的内容，有的注重造型的完整来述说一本书的故事，这就象我们静物写生一样，同样一组静物不同的几个人画就会有几幅不同的画面，因为他们所看到的静物都侧重的不一样，有的注重了光线，有的或许就注重了色彩，还有的也许一贯就注重造型呢。扯了一些题外话，大家知道书籍是人类智慧积累、传播、延续的主要方式，是人类文明进步的标志。多读书，会使我们增添知识，启迪智慧与心灵；会使人从愚昧变成聪明，从低俗变成高尚；会帮助人们树立正确的人生观，更加积极地投入到学习与工作中去。所以我们应该多读书，爱护书，并且也应该要了解书籍装帧方面的一些知识。
一般装帧设计时先设计书籍装帧的视觉图像，然后根据所追求的效果来选择装帧材料，达到书籍装帧的视觉图像与装帧材料之间的和谐统一。 有了对书籍装帧美感的全面理解，在设计时一定会重视运用不同纸张的不同手感效果和不同的印刷效果为书籍装帧服务。不同纸张的手感，确实可产生不同的心理效应。各种纸张所显现的不同肌理，或光滑，或粗糙，或柔软，或坚挺，或轻飘，或沉重，都会通过手的触摸直接刺激人的感官，并与视觉感官融合在一起，赋予不同的艺术精神内容。吕敬人设计的《茶经》《酒经》在中国传统书籍设计中经常运用箱、匣、函、帙等多种形式，体现出世界上独具魅力的书卷之美。《茶经》《酒经》在传统书卷形态的基础上，运用木、陶、瓷等材质，准确表达书的主题。酒器与茶具特邀中国紫砂、青瓷大师捉刀完成。吕敬人设计的《内普里迪小提琴奏鸣曲》，羊皮封面表达18世纪欧洲古籍形态特征；内页选择了呈现自然气息的纸张；书口处保留着纸张制作过程中原始毛边的状态，阅读时有很强的触感，逼真的手迹乐谱印在这样自然的纸上，传达出对遥远的年代那古老音符的感受。 2.将设计创意与印制装订工艺联系在一起 书籍装帧设计者不管印刷装订工艺的现象，曾严重地制约着书籍装帧美感的重要内容，出色的书籍装帧设计者要尽力的调动新的印刷工艺为装帧增光添彩。在设计时，要特别关注装订工艺，精美的装订是构成书籍美感的重要环节，甚至可以说是构成书籍美感的关键环节之一。装订的美感，既是视觉的也是触觉的。 宁成春先生设计的《莎士比亚画廊》，画册上荡漾着装帧之美，完全在于宁先生对书籍装帧艺术的全面理解。函套的装帧所显现的高雅与富丽，使画册充满了华贵气派；紫红色的护封与色彩深沉的函套相互衬托，使画册荡漾出一种浓郁的幽香；护封上的莎士比亚精美画像与函套上的烫金纹样互相呼应，充分调动了工艺雕琢的美感。该画册装帧的幽雅图案与装帧材料的手感，都可以对读者产生微妙的心理效应，将视觉与触觉巧妙地融合在一起。 《莎士比亚画廊》《茶经》《酒经》的设计说明，在书籍装帧设计时，一定要特别关注装帧材料和印制、装订工艺。 每个时代都要有适应这一时代的设计艺术语言。从装帧封面以及简单的版式装饰转化到书籍整体设计概念的提升，设计师们要越来越注重内容信息传达的视觉表现；在敞开思路吸纳外国先进设计理念的同时，设计家们要重视本土文化审美取向追求书卷气息；承其魂，拓其体，扩其形；把握时代脉搏，与时俱进，以崭新的面目出现在国际舞台上，要实实在在关切艺术与技术的结合，在市场与文化需求方面探求阅读功能与艺术表现中的准确切入点。与时俱进的核心就是创新进取，创新是以民族文化传统、民族审美意识为其美的承继与延伸。
在日复一日的学习、工作或生活中，大家对作文都再熟悉不过了吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。那么，怎么去写作文呢？下面是我整理的发烧优秀作文，希望对大家有所帮助。
昨天，我跟往常一样高高兴兴地来到学校，跟往常一样认认真真地写字，跟往常一样专心地听讲。什么都跟往常一样。
但是，就在第二节课下课，我的噩梦开始了。下课时，我感觉昏昏沉沉的，浑身发冷。同桌关心地问：“怎么啦?你的脸好红哪！”我并没有回答，想：只不过有一点小感冒而已嘛！还是不要大惊小怪了。上完的三节课，我感觉脸十分烫，好像找了火一样。但手却不停地发抖着，牙齿打着寒战。坐在后面的琪琪紧张的说“嗨！你还好吧！你好像发烧了”她摸了摸我的额头，叫道：“啊！你发烧了，额头好烫啊！”“那我该怎么办啊。”我说得含糊不清。这是，琪琪已经把这个消息告诉了老师。老师建议我去量个去体温。
量出来是38度！我便马上被接回了家。
真难受！
这个署假，我参加了日本文化夏令营。为了让我们亲身体验日本的饮食文化，星期四那天，老师带我们去了一间日本烧肉店吃晚餐。那里环境很干净，大家不仅体验到日本文化和日本人吃饭的礼仪，而且吃得很开心。但是由于食物太美味了，我忘形地吃了不少烧肉。之后，我还一直回味着。
周末的早上，我想起床，但头痛欲裂，喉咙像火烧一样痛。全身软软的，一点力气也没有。我努力地爬到了妈妈的床上，对她说：“妈妈，我不舒服。”妈妈摸我的头，马上起床把我带到医院。医生详细地帮我检查，断定是上火，喉咙发炎引起高烧。必须打针吃药。
可能很久都没有发烧，，所以病一直反反复复，等我好了，夏令营就快结束了，结果，我没有把夏令营的课上完。妈妈说：“你要从这次生病中吸取教训。”是呀，我都后悔死了，要不是我贪吃，就不会大病一场了，还错过了一次学习的机会。我以后做事一定要注意都要节制，有时要适可而止。
三年级上学期，我连续三天都没去上学。
这对我来说，是一件十分不好的事！你想想：发烧多难受，一会儿肚子疼，一会儿想吐……然后，又要去验血！对你们来说，或许觉得验血没什么大不了，可是，当那“无情”的针“咬”破了我的'皮肤，把血吸进它的“肚子”，我就很舍不得那几滴血离开我。
前两天，我只吃粥、饭，十分难受。不过，俗话说先苦后甜，我发烧好之后，妈妈让我在家养了一天。
哈哈！朱震踩到“好运气”了！我在家肚子饿了，妈妈就烧鱼、鸡腿、牛肉面、牛排给我吃。想去外面透透气，妈妈就带我去书店、小公园、江边。我犯困了，妈妈就帮我盖被子，哄我睡觉。我不想睡了，妈妈陪我下棋、讲故事、玩游戏。我累了，妈妈就给我按摩、亲我。妈妈平时可没对我这么好呢！
可惜，这一天很快就过了，多希望这一天没有尽头呀！
今天早上醒来，我觉得身体不舒服，头昏昏沉沉、晕乎乎的，嘴巴口干舌燥张不开，肚子也有一种说不出的难受。妈妈见我满脸通红，怀疑发烧了，一量体温，果然如此，竟然烧到39度了。妈妈安慰我：“发烧是人体增强抵抗力的过程，就是有益细菌和有害细菌打仗的过程，它们打得越激烈，体温就越高，这时，你需要多喝水，帮助有益细菌打败有害细菌。”
做作业时，我的头一直抬不起来，就像戴了一顶好几十斤重的铁帽子，手也变得不听使唤了，软绵绵的没力气，写出来的字歪歪扭扭的真难看。大脑也好像停止了运转，本来半小时就能做完的作业，做了一个小时也没完成。还越做越困，真想好好睡一觉。
中饭时间到了，妈妈烧了我最爱吃的面条，可我发烧了，一点胃口也没有，只吃了三根就觉得很饱了。
在去医院的路上，我觉得肚子很胀，一下车就感觉肚子里的东西在往上顶，没走多少路，就像火山爆发一般从嘴巴里喷了出来，之前吃的还没消化的三根面条就在其中。不禁害怕地想：完了，这么严重的情况进医院非打针不可了。我怀着忐忑不安的心情走进了医院，医生在一番仔细的检查后说：“没什么大碍，配点药多喝水，家里观察一下。”听到这，我长长地舒了一口气。
发烧真难受！
寒假里，我发了高烧。连续两天不见好转。况且爸爸又出差了，只有我和妈妈两个人在家。妈妈既当爹又当妈的，实在是辛苦。
到了第二天，我达到了发烧的“巅峰”。
那天晚上，我全身发红，浑身上下滚烫滚烫的，头更是疼得受不了。妈妈见了，连忙给我吃退烧药。十分钟，二十分钟，三十分钟，一小时……我始终不见好转，反而变本加厉，我的体温越来越高，一直烧到了四十度。没办法，妈妈只好连夜将我送到金华市中心医院急诊。那时已经十二点半了。
来到医院后，放眼望去：医院里的人没有白天的那么多了，但仍能看到病人们来来往往，川流不息。随后我又是测体温，又是抽血，又是检查，最后根据医生的建议，去吊瓶。
虽然吊瓶时，针插入皮肤的感觉并不好，但我的内心还是喜悦的。因为，我终于可以小憩一会了！
等挂完针，看看时间，已经是深夜两点了。我不禁感慨万千：生病真是件痛苦的事啊！不光自己遭罪，还连累妈妈不得安宁。
就这样，我和妈妈拖着疲惫的身躯回了家。
半夜里，我突然发烧，烧到四十多度，用妈妈的话说我的样子就是“面呈菜色、精神不振、头晕脑胀”。
妈妈很着急，这个时间点，大家都在休息，去医院很不方便。没办法，妈妈拿湿毛巾，沾上凉水，冷敷在我的额头上。我躺在床上，妈妈守在我的身边，一刻也不敢停。家里有退烧药，吃了后，妈妈每隔一段时间就换一次毛巾，还不断地让我夹体温计。
第二天清早，我的体温不是很高了，但还是发烧。妈妈扶着我下楼，让爸爸送我们去医院。
到了医院，妈妈不顾一切地扶着我冲到医生办公室，别人看到了，一定会说：“这是哪个疯女人，跑得这么快。”为了我，妈妈连自己的形象也顾不上了。找到医生，医生用听诊器听了一会儿，又用手使劲地按我的肚子，还打开手电筒朝我的嘴巴里照，用棉签拨开舌头，仔细看了我的喉咙，说：“是扁桃体炎引起的发烧。”说完，医生给我开了药，让我回家按时吃药。
妈妈带我回家，把我安顿好，才爬在床上，衣服都没脱，就睡着了，她太累了。
头昏、脑胀、打喷嚏、流眼泪、流鼻涕……你以为我是在说广告词吗？不是，这是本人今天的身体情况。
昏昏欲睡
半夜里，我翻来覆去睡不着，被卧里怎么这么闷热啊！折腾到天快亮时，我才睡着了。不知过了多久，迷迷糊糊中，我听见妈妈在喊我起床，可我只觉得头昏脑胀，身体软绵绵地不听使唤。妈妈见我赖床，就生气了，走过来把我从被卧里拉出来，“手怎么这么烫啊！肯定是发烧了，你怎么不早说呀！”刚才还满脸怒气的妈妈一下子变得温柔起来。“我没力气嘛。”妈妈赶紧带着我到医院去看病。到了医院，医生量了量我的体温，℃，“没关系，不用打针，吃点药就会好的。”吃了药后，我就躺在沙发上休息，一整天都无精打采的。
四管齐下
晚上睡觉前，妈妈又摸了一下我的额头，哎呀，烧不但没退，反而热得更厉害啦！妈妈不放心，又带我去医院里看医生，一量体温，℃。医生对我说:“我给你头上贴个退烧膏，喝瓶退烧药，打个退烧针，屁股里塞个退烧栓就会好的。”天哪，有个成语叫双管齐下，到我这就变成四管齐下了。
退烧
折腾了三天夜，终于退烧了，我又变回了爱说爱笑的样子。啊！没生病的感觉真好！
在2020年的新年到来之际，一场不见硝烟的战争打响了，不宣而战。
“新型冠状病毒”这个谈虎色变的字眼，跳跃到我们面前，来势汹汹。这是一场生命与病毒的抗争。
成千上万的医护工作者坚守在抗战一线，也有更多的医护工作者纷纷请战，勇敢“逆行”在抗战一线。他们用大无畏的气概守护每一位病人。
此次疫情对我们无疑是一个晴天霹雳。在全国各地迅速蔓延，感染成千上万的人。
使人们终日陷于恐慌之中，足不出户。本该热闹非凡的大年也因这次疫情变得冷冷清清。
而他们，医护工作者们告别家人勇赴抗战一线支援武汉。 他们中有孩子的父母，有父母的子女。
在接到信息的那一刻，他们不得不告别挚爱的人，穿上厚厚的防护服勇闯一线。难道他们不害怕吗？不，他们也是人，他们也害怕。
他们也想与家人团圆红红火火过大年，但是他们的身份不允许，他们肩上的责任不允许。他们的身份时时刻刻告诫他们：你，必须冲在人前！用行动让患者安心，让家人放心。
面对疫情，总有一种坚强让我们泪流满面。齐鲁！华西！两大精锐“军团”隔空喊话。
一对夫妻在医疗中心内隔着厚厚的防护服认出了对方，万千话语只汇成一句加油！8岁小男孩想父母时深呼吸……这一系列事让我们为之动容。正如人们所说，世界上最遥远的距离，不是天涯不是海角，而是生与死的距离。
疫情警报响起时，你义无反顾成为逆行者。面对家的呼唤，即使近在咫尺，你也望而却步。
面对家人的亏欠，你哭得像个孩子。但挑起责任和重担，你活脱脱像个战士。
请相信，你从不是一个人在战斗你身后是十四亿儿女。我们，携手同行，没有过不去的关。
众志成城，没有迈不过的坎！ 我们相信，爱和希望一定会比病毒蔓延的更快。困难是一时的，爱却是永恒的。
没有逾越不了的寒东，没有不会到来的春天。我们齐心协力，一起等待春暖花开。
作文要学会积累 “读书破万卷，下笔如有神”，“巧妇难为无米之炊”古人这些总结，从正反两方面说明了“积累”在写作中的重要性。
“平时靠积累，考场凭发挥”，这是考场学子的共同体会。 （一）语言方面要建立“语汇库”。
语汇是文章的细胞。广义的语汇，不仅指词、短语的总汇，还包括句子、句群。
建立“语汇库”途径有二：第一是阅读。平时要广泛阅读书籍、报刊，并做好读书笔记，把一些优美的词语、句子、语段摘录在特定的本子上，也可以制作读书卡片上。
第二是生活。平时要捕捉大众口语中鲜活的语言，并把这些语言记在随身带的小本子或卡片上，这样日积月累、集腋成裘，说话 就能出口成章，作文就会妙笔生花。
（二）要加强材料方面的积累。材料是文章的血肉。
许多学生由于平时不注意积累素材，每到作文时就去搜肠挂肚，或者胡编或者抄袭。解决这一问题的方法是积累素材。
平时有条件的可带着摄像机、录音机、深入观察生活、积极参与生活，并与写生、、写日记、写观察笔记等形式，及时记录家庭生活、校园生活、社会生活中的见闻。记录时要抓住细节，把握人、事、物、景的特征。
这 样，写出的文章就有血有肉。 （三）要加强思想方面的积累。
观点是文章的灵魂。文章中心不明确，或立意不深刻，往往说明作者思想肤浅。
因此，有必要建立“思想库”。方法有二：第一要善思。
“多一份思考，多一份收获。”平时要深入思考，遇事多问问“为什么”、“是什么”、“怎么样”。
这样就能透过现象看本质。还要随时把思维的“火花”、思索的结论记录下来。
第二要辑录，也就是要摘录名人名言，格言警句等。 总之，作文要加强积累，建立好“语汇库”、“素材库”、“思想库”这三大写作仓库，并要定期盘点、整理、分门别类，且要不断充实、扩容。
二、写好作文先学会观察 鲁迅先生在回答文学青年“如何才能写出好文章”的问题时强调了两点：一是多看，二是多练。这里的“多看”即指多观察。
这就说明：要写好文章，要掌握娴熟的文章写作手法，就要多观察，学会观察，观察是写作的必要前提和基础。 俄国小说家契诃夫就这样谆谆告诫初学者：“作家务必要把自己锻炼成一个目光敏锐永不罢休的观察家！——要把自己锻炼到观察简直成习惯，仿佛变成第二个天性。”
把观察锻炼成习惯，锻炼成第二天性，这是一种很需要时间去磨练的功夫，是很有作用，很了不起的功夫。 要留心观察身边的人、事、景、物，从中猎取你作文时所需要的材料：你要对一些看似不大实则很有意义的事情产生兴趣，注意观察起因、过程和结果；你要留意校园花坛里的植物一年四季如何变化它的颜色，学会刨根问底，弄清这些变化的来龙去脉；你要走向社会，同更多的人接触，观察他们的一言一行，要思索一些东西，随时将它们汇入自己思想的长河。
这就是观察的过程，观察过程中要注意以下几点： （一）观察决不要仅仅局限于“用眼看”。广义的更有实际意义的观察是指要将人的五官全部调动起来：用耳朵去聆听，用身体去感受，更重要的是要用心、用脑去思索，这样的观察才会更加细腻、深刻。
（二）观察过程中要注意运用好“烂笔头”。俗语说得好：好记性不如烂笔头。
好多同学每天看到的挺多，思索的也挺多，但是不善于随时记下来，这样就会使观察到的材料付之东去，许多有价值的东西也会白白浪费掉。 （三）观察尤其要注意持之以恒。
别犯“脑热病”，三分钟的热度对与写好作文是没有益处的，你要将观察生活、思索生活贯穿于你生活的每一天，这样你才会写出妙文佳作来。 学会观察对于写好作文有着巨大的奠基和推动作用，离开了观察，你往往会感到难以下笔。
愿你学会观察，不断培养，提高赞成的观察能力，在写作实践中取得得大的进步。 三、意高则文胜 立意，就是确立文章的中心和意图。
那么文章在立意时要注意哪些问题呢？ （一）立意要正确 正确是文章立意的第一要义，所谓正确就是要保证文章的感情和思想观点正确，符合客观事物的本质和规律，符合我国基本政治原则，符合人的基本道德要求，能给人以积极的启发。 （二）立意要专一 “作文之事，贵于专一，专则生巧，散乃人愚。”
无论多么复杂的事情，主旨不能分散。一篇文章如果既想说明这个问题，又想阐述那个观点，东拉西扯，必然立意不明确。
其实，想面面俱到肯定会面面 不到位，况且一篇文章只能有一个中心，与其“贪多嚼不烂”，不如集中笔墨表现一个中心，即使是通过数件事来表现中心，也要做到紧帖中心行文，目标始终如一，着墨于材料与中心的结合点，使材料蕴涵的力量全部直指中心。 （三）立意要新颖 文章最忌随人后，人云亦云，新颖的角度是作文创新的核心。
立意新颖要求跳出陈旧的框框、不按顺向思维、习惯思维或原有的心理定式进行立意构思，而是以独到的视角去审视题目中所蕴涵的另类内容，避开他人所常写，写别人所未写。即使同一写作对象，总是可以从许多角度切入，只要我们打破思维的定式，站在时代的高度，避“俗”求“异”，多角度、多侧面思考，或联想、或扩展、或类比、或逆向，发人之所未发，就能在五颜六。
打针（小学三年级作文）
今天，我发烧了，来到医院一量体温，居然有度。“先打一针退烧针降温吧。”医生说。一听打针，我害怕得发抖，但医生的话就是圣旨，不得不听，只好服从了。
来到了注射室，有很多人在打针。我把药水递给护士阿姨，只见护士阿姨娴熟地抽出药水，又弹了弹针管，拿出棉签，向我走来。笑眯眯地对我说：“来，坐在凳子上吧。”于是，我坐了上去，脱下裤子。护士阿姨先用棉签给我消了毒，我感到一丝凉意，心里一阵紧张， *** 不由得绷紧了。护士阿姨看我很紧张，就亲切的安慰我说：“小朋友，别紧张，一会儿就好了。”虽然这么说，但我还是很紧张，一直对护士阿姨说：“轻点儿，轻点儿。”护士阿姨又说：“放心吧，我打针很轻的。”我这才慢慢放松下来。就在我放松时，护士阿姨把针打了进去，我感到有一点疼，但马上就不疼了。原来是护士阿姨用棉签在针头周围擦拭，让我的疼痛得以缓解。不一会儿，就打好了。
我想，以后一定要好好锻炼身体，不再生病。
牛的秘密星期天下午，天气十分闷热，我走进院子，摆弄着爸爸的“宝贝花草”。
忽然，看到一只蜗牛缓缓地爬上了叶子。“蜗牛是害虫还是益虫？为什么它走过的地方总留下长长的一条线？它的鼻子、眼睛在哪里？”一连串的问号浮上我的脑海。
我跑进屋，问正在看报的爸爸，爸爸笑着说“你既然想知道蜗牛的秘密，为什么不亲自去实验一下呢？”对呀！我怎么没想到呢！于是，我决定自己去实验一番。“蜗牛是害虫还是益虫？”我先采取用各种食品实验乌龟的方法来测验蜗牛。
我先捡来了白菜叶子、馒头和小蚊子等，然后又捉了几只蜗牛，分别编了号，把它们放在这些食物面前。大概它们都饿极了，爬向了自己喜爱的食物，只是每只蜗牛都选上了白菜叶子，嚼了起来，而对别的食物却闻也不闻。
不大会儿，白菜叶子便给吃光了。这下，我得出初步的结论，蜗牛是害虫。
接着我又进行了第二项实验，分析“蜗牛爬行时为什么会留下一条长长的线”。我把蜗牛捉到高处，等它头伸出壳时，便想去捉住它的身子，可是我的手还没碰着蜗牛，它的头又缩回去了。
我想，这蜗牛真是“胆小鬼”！连续试了几次，都没有成功，我真有点泄气了。这时，爸爸走过来说：“干事情刚开始就灰心，长大了还想当科学家呢！”我被爸爸这么一“激”，又来劲了。
忽然，一个法又从我脑海中间过“有了，有了！”我高兴得手舞足蹈。我用一块尖石块小心翼翼地敲破蜗牛壳，抽出蜗牛身子，用手摸了摸它的下面，只觉得粘糊糊的，隐约还有小粒的东西，这是什么呢？经过查阅书本，我找到了答案，原来那小粒的东西是它的脚，那粘糊糊的就是蜗牛的排泄物，它有助于蜗牛的爬行。
最后，我想看看蜗牛的眼睛、鼻子在哪里，我把一片白菜叶放在一只蜗牛面前，只见那只蜗牛先伸出一对较长的触手碰了碰，又用下面较短的另一对触手再碰了碰，这才大口大口地吃起来。我想：大概一对是眼睛，另一对是鼻子吧。
可是到底哪对是眼睛，哪对是鼻子呢，我又取了一片树叶，再拿来一片同样大小的白菜叶，分别放在另一只蜗牛面前，由于差别不很大，这下蜗牛的眼睛可派不上用场啦：只见它用小触手碰碰，便知道哪个是白菜叶子，哪个是树叶子了。这下，我又发现了一个秘密：大触手具有眼的功能，小触手具有鼻的功能。
通过这一连串实验，真是收益不小：我不但发现了蜗牛的秘密，还明白了一个道理：长大要想有所发明创造，就必须从小培养发现问题，井学着解决问题的能力。---------------------葵花儿时在街上玩耍，常唱着这样一支歌：“什么鸟儿爱奔跑？什么鸟儿爱歌唱？什么花儿水中开？什么花儿向太阳……”其中这“向太阳”的花儿，就是葵花。
葵花，又名向日葵。为什么叫向日葵呢？就因为葵花的花盘会转动。
每天早晨，太阳刚一出来，花盘就向着太阳。从早到晚，不管太阳在什么位置，葵花总是向着太阳。
这，大概就是它的名字的来由吧。那么，葵花的花盘为什么总是向着太阳呢？记得小时候，我听到过这样一个传说：太阳神原来有好几个儿子，他们轮流在天上值日。
其中的一个儿子，觉得总在天上太没意思，就偷偷地溜到地上来玩。可是一从天上下来，他就不能发光了，身不由己地落到一棵小树的顶上，日久天长，他就和树长在一起，逐渐变成了葵花。
到了这时，他又觉得还是天上好玩，后悔极了。想回到天上去，却再也不可能了。
从此，他只好在地上看着在天上轮流值日的太阳兄弟，每天从早到晚，日复一日，目光始终不离开太阳。上了中学，学习了植物课，对葵花为什么总是向着太阳转有了科学的认识。
植物学家发现，在葵花盘的背后，有一种对光的辨析能力特别强的物质。这种物质喜阴不喜阳，为了避免受到光照，就便花盘的正面不断地改变方向，永远跟着太阳转。
由此看来，葵花向太阳，不是什么神的意志，而是生活的一种本能。葵花，是一年生的草本植物。
到了成熟的季节，个子足有七八尺，八九尺，甚至一丈多高。杯口粗细的茎秆上顶着一个金灿灿、沉甸甸的大花盘，在肥大的葵叶衬托下，真有气魄，真威风呀！葵花和大多数植物一样，也是春种秋收。
一般在芒种前后播种，几天后，嫩芽就会破土而出了。起初嫩芽只长出两个荚，浑身上下都是深绿色。
荚厚厚的，是略长一点的椭圆形，没有一点棱角，茎也很光滑。当它长到一尺多高的时候，样子和颜色完全变了。
先前的深绿色都渐渐地变浅了。新长出的叶子每片都有了一个叶尖，整个叶子成了桃形。
茎也粗了，同时长出了短短的绒毛。在顶部，还长出了一个小小的花蕾。
这时，只要水肥适当，它就会很快地成长起来。到了六七月份，它长到一人多高时一般就不再向高处长了，像芭蕉扇般大的叶子从下往上逐渐变黄了，只有那个顶部的花蕾却迅速地长大了，像一个大花盘。
花盘周围的花瓣，是金黄色的，精神抖擞，像是站岗的卫土。花盘有无数的小黄花，密密匝匝地挤在一起，但排列得整整齐齐，井然有序。
葵花成熟时，那大花瓣和小黄花就逐渐地脱落了。在小黄花的下面便露出了黑色的葵花籽来。
葵花可以供人们观赏，但主要还是一种经济作物。葵花籽可以食用，也可以榨油；葵花杆可以作篱笆，也可以。
叶落无声 初秋的阳光，在一个沉静的下午，从茂密的树叶间泻下来，跌落在街道的地砖上，斑斑驳驳，像碎银似的.天依然沿袭着夏末的热，只是一早一晚，当你站在阳台上看对面的楼房，或夜里开窗睡眠的时候，秋风会送来一缕一缕的凉爽，如清澈的溪水，浸过敏感的肌肤.从描写秋天的文章里读过的秋熟景象，在城市里是感觉不到的，那壮观迷人的场面永远属于农村，而有关农村的一切记忆，都已没入生命深处，渐行渐远.年年地，我总是喜欢在街道上走，把自己的身影融进随着秋的一天天的深而不断飘落的树叶，肩披足踏，尽皆淡黄的叶片，偶或因风而起，四处舞蹈.那是我迷醉的风景，浓浓秋意中，我能入微地体察到一种成熟与厚重.我走着，孤独的一个人，走在这秋日的午后，如同我在舒适的房间里，泡上一杯茶，在一本自己喜爱的书里行进.亦如我在文字的丛林里漫步时期待一段精彩的描绘来撞击我的心灵一样，此刻，我渴望与一片落叶相遇，交融出一种诗意的心境，淡定的，带一点点感伤.我倾向于这样的氛围，可以自由地很平静地欣赏和思索，获得灵魂的安恬与内心深处某种情愫的升腾.事情总是这么凑巧，我正想着的时候，一片树叶离开了它所在的枝丫，在空中蹁跹地上下翻飞着，缓缓地降落下来.它从容不迫地着陆在我的头顶上，一点声音也没有，一点重量也没有，如果我的头发还如多年前那么厚缉禒光溉叱防癸狮含饯那么黑，根本就不会感觉到它的光临.可能我的头顶太滑，它在上面挂不住，便随着我走路的动作迅速坠落.我接住了它，双手捧住，仔细端详.它是一片梧桐树叶，形状像蒲扇，已经裉尽了昔日的绿色，成为晶莹剔透的黄，像烟叶一样可爱.它肯定不是这棵树上的第一枚落叶，更不是这个秋天的第一枚落叶，但却是我从这棵树上、从这个秋天收获的第一枚落叶，我要把它夹在书里，拓一些季节的印迹在那洁白的书页上，让方块字的芳香更加浓郁.这片叶子好大，像人的血管一样粗细错落的经络记录着生命的历程，虽然已经凋谢，即将干枯，却依然显示着生命的凝重与庄严.我念及相关的生命，也想到了人.在我头顶上，这个巨大的梧桐树的树冠，似乎是人类社会的一个小小的缩影.枝枝相连，叶叶比肩，不正像极了人口拥挤、相互倾轧的人类吗？有的叶尚绿，有的叶已黄，有的叶未生，有的叶已落，不正像极了地球人的繁衍生息吗？人生一世，亦如叶片在树，虽也曾为装点夏日的色彩奉献出点滴青翠，却终脱不过经春历厦后的秋至冬来，脱不过从这棵大树上最终谢幕的自然归宿.想到那些一心争名逐利，终世不得安宁的人，便为他们不能超越自己而陷于终生负累深为叹惋.在世一遭，能够做一片自由、舒展的绿叶，尽情地释放自己的生命能量，完成一次无拘无束的诗意旅行就足够了，何必去与人挤、与人争呢？当生命的秋天来临，也如我手里的这片树叶，伴着优雅的舞姿，轻轻地、静静地，含着淡泊的微笑，落入宇宙的永恒.胸怀天地般宽广的豁达，以及与万物同化的理念，陨落便也是静美的，壮丽的，如新生一样美好.叶落无声.没有风，秋日的阳光温和地抚触着每一片树叶，大地悄无声息，所有生灵都安祥地睡在它怀里.那片树叶在我手里，在我的眼睛的注视和心灵的探索里，与我的内心的某些东西发生了奇妙的链接.它激起了我无限的心事，以至于我在无边的遐想里丢失了自己……。
三年级作文扔沙包
“叮铃铃，叮铃铃”下课的 *** 响了，我们几个同学像小鸟一样，冲出教室，来到空地上，来玩我们喜爱的游戏：扔沙包。这个游戏的规则是：两个人在外面扔，几个人在里面躲，里面被砸到的就算“死” 了。我和姚卓涵在外面扔，其他的就在中间了。
游戏开始，同学们一站好，我便拿起沙包，对准余旭鹏，一扬手，沙包猛地飞过去，正好砸在他的脚上。“好！消灭了一个”紧接着，李凯扬也“死” 了，只剩下郑鑫杰和杨宏斌这两个机灵鬼了，狠狠的打呀，我们的火力就更猛了。
郑鑫杰可真难打。你朝他胸口砸，他就用极快的速度蹲下来，你往他脚下砸，他一下子跳的老高。真像一只灵活的猴子，搞的你头晕，不知往那砸好。我脑子一闪，想出了一个好主意。于是，我眼睛故意往他头上瞄，手突然对准他的腿上猛砸过去。他赶紧跳起，但是迟了，沙包砸到了他的脚，哦，郑鑫杰“死”了。
“叮铃铃，叮铃铃”上课的 *** 响了，我们高兴的跑回教室。
如何写好作文？
以下是我的一点体会，供你参考。
低年级的孩子，开始多看同步作文，可以进行仿写。锻炼孩子讲故事，对写作很有裨益。
高年级的孩子。一定要勤练笔。
1、好的文章源于生活，写你的所见、所闻；写你的亲身体会；写出你的真情实感，这样的文章，才会生动感人。
2、写作并非一朝一夕就能成功之事。但面对当今的应试教育，你不妨学会一些技巧。比如，平时多背一些好的段落、好的开头及结尾。以备考试用之。
3、多读书，用心读，学会借鉴。好的文章、好词、好句，学会积累。
4、确立新颖、独特的文章标题。有时能起到事半功倍的效果。
5、坚持写日记，既能练笔，又积累了素材。
6、学会引用名人名言，引用仙人的诗词歌赋，使你的文章更加有说服力。
7、好词好句的用法，好词好句用在文章中，能给你的文章增添色彩，并使文章得以升华。但要恰到好处，不宜过多，过多会显得华而不实。
8、学会套用，即变通的能力，以不变应万变 。
9、接近大自然，节假期走出去，见多才能识广。
10、接近大自然还能使您收集的素材更加丰富多彩。
参考资料：原创
希望我的回答能帮助你，祝你学习进步！
范文一篇
玩电动机关枪
我有一挺电动机关枪，是哥哥送我的生日礼物。
打开玩具盒，里面装有枪的主题及枪管、枪架、枪托、准星环，还有弹链。我按说明书把它们组合在一起。哇！好漂亮的一挺机关枪呀！我连忙去楼板机，真让我失望，它即不动也不响。哥哥在一旁笑着说：“你忘了一个程序。”哦！我马上意识到，是忘记装电池了，我赶忙打开枪把上的的盖子，装入四节五号电池。再一楼扳机，发出“卧倒！嘎……”“开火！嘎……”“冲呀！嘎……”的枪声和指挥员的命令。同时瞄准具上的灯光闪烁。弹链也在旋转着。枪管还在不停地往返运动着。我将机枪放在床上，架好枪托，一会儿练瞄准，一会儿练射击。我十分喜欢这挺口径的机关枪。它仿佛让我像真的战士一样。
参考资料：原创 供你参考
希望我的回答能帮助你，祝你学习进步！
作文。？嗯。。其实作文是许多小学生都有的问题。。
教你几招（可能你们老师都说过的）
首先书写啊！！！！！这是货真价实的。（不过我相信端端正正认认真真写你书写一定差不了）
然后。是小学作文我建议你采用总分总。。。这种最占便宜！你找几个无论哪种作文题
材都套的进去的开头结尾。。比如（这个我百用不厌）（xxxxxxxxx）绝不是一块完整的碧玉。而
是由无数颗珍珠穿成的项链。。颗颗都代表了（XX。。）。当你。。。当你。。。（运用排比）
这些都是作文技巧。。。还有小学阶段考察的是记叙文。。多运用环境心理描写，
千万不要用散文！！！一定要写一件具体的事！！！！
还有好多。
你自己体会啊~~（你这么聪明的。。你懂得~~）
下面是一些考场作文技巧~~~~~~~！！！！
在考试中，常常会出现作文来不及做、作文中间卡住、作文无法煞尾的情况，并为此而大大地降低了应考作文的得分率。但如果能采取一些应急的处理办法，则又往往能出奇制胜而挽回败局，相对提高应考作文的成绩。
一、移花接木法。就是将原来看过的范文或写过的习作，在文章的结构上，或者有关的人物上，或者表达的主题上，或者列举的论据上，诸如此类，稍加变通和更换，使之与考试的命题与要求相符合。这不但可以节省写作时间，更可以提高作文质量，不仅写作时间不足时应该运用，而且写作时间有余时同样可以运用。
二、直接代入法。考试时，由于把过多的时间花费在前半部分的基础题中，而导致后半部分写作题时间仓促，客观上已不允许再进行仔细的构思。与其紧扣考试作文的命题及要求写一半，还不如稍偏离命题及要求完成一篇。因为阅卷者很讲究作文的完整性，所以在这种节骨眼上，不妨将平日自己印象较深而又在内容与写法上较为近似的文章改头换面直接代进去。
三、将错就错法。在应考作文时，有时由于审题不慎，写对一半才发现文章偏题或者离题，但若重新构思则又没有充裕的时间。在这种情况下，与其更弦改辙写上半篇几段，倒不如将错就错完成通篇全章。当然要尽可能牵强附会、力挽残局，在扣题点题、分析总结上下功夫，在议论抒情、结论收尾上下文章，这样说不定会使文章宕开一笔、绝处逢生。
四、编拟提纲法。考试中，有时由于忙于攻基础、做小作文，以致留给大作文的时间所剩无几，无论如何快速，也为时不够，与其只写一个开头或者干脆空着，总还不如列个提纲来得划算。当然提纲尽可能详细具体，至少能让阅卷者看出文章的结构、主题及大致的内容，如有可能再补写开头与结尾，让阅卷者略睹文采。
五、留空凑扑法。考试作文时，因为事先不曾列提纲，写了一半写不下去的情况也是较为多见的。多数考生往往会冥思苦想、咬笔待续，越想越觉得时间紧迫，越想越觉得衔接不上。这时不如留出一段空白，先将自己构思中考虑过的内容写下去待思路畅通了，内容回忆起来了，或者全文完成了再来进行弥补拼凑，那也是为文的上策。
六、回扣标题法。不管在何种情况下，作文中的扣题是极为重要的，更何况在考试作文无法煞尾的情况下，尤为需要。如某市有一年中考的标题是《一次不寻常的考试》，在记述了某件事情之后，一旦想不出更好的结尾方式，就不妨以“对我来说，这是一次多么不寻常的考试啊”来作结。有了这样一句扣题的结尾，作文分数就有可能明显上升。
七、照应开头法。无论是记叙文还是议论文，都比较讲究首尾的照应，如果在应考作文一时寻找不出更好的结尾，就可以采用照应开头的方式来写。
八、画龙点睛法。在记叙文的写作中，适当的议论往往能点明题旨、深化主题，而当应考作文最后来不及结尾时更要进行相关的议论来总结点题。这既是迫不得已的办法，也是为文应急的措施。
我可是把我的心得一字一字打给你的啊。。亲~~~O（∩_∩）O。。记得采纳啊~~~~~
在日复一日的学习、工作或生活中，大家一定都接触过作文吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。你写作文时总是无从下笔？下面是我为大家收集的妈妈照顾发烧的我作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
在你的心中有没有一个人占据你的心房，而且却浑然不知，她在你的身边，关心你，一直默默的守护着你，慢慢的便习惯了她的存在。——题记
在我的生命中你占据着重要的位子，从小你便一直陪伴着我，我长大了而你却老了。时光在你的脸上留下了苍疤，而且却无怨无悔。这便是我的母亲。生我养我的人。
我的母亲，没有漂亮的脸蛋，也不很富裕，可以说她是非常普通而且最不耀眼的。可就是这样一个人却给了我一个快乐的童年，一个温馨的家，她的爱没有语言只表现在点滴。
“妈，我的衣服呢?”我因为有急事要出门，急忙的叫到。可是却没有人回答我。妈妈，她今天去姥姥家了要一个星期后才会回来。我不由的愣住了，何时我已经习惯了，母亲在我身边做着做那，在身边唠唠叨叨的说个不停。跟朋友的约定要爽约了。我坐下来沉默了，思考着何时我已经习惯了母亲在我身边，为何我却不知。母亲在的时候我却嫌她啰嗦，何时她的啰嗦也成了一种习惯。
我们何曾想过母亲的感受，想过他们默默付出后我们的反应。嫌弃他们。我们何曾想过她看到我们反应后的心酸，默默的付出却换来我们的冷眼。可是他们有说过什么吗?没有。他们还是一味的迁就着我们。
妈想到这里眼睛不由的红了，连忙跑到客厅拿起电话拨打了那个熟悉的不能再熟悉的电话号码。“喂。”是那熟悉的声音，是妈妈的声音。可刚刚想说的话却一个字也说不出。“喂。”电话那头传来熟悉是声音。“妈。”我声音沙哑的叫到。“怎么了?”关切的问。我在也忍不住了。默默地把电话挂了。
在这个世界上，爱情，友情，情亲爱情会老，友情会变，唯有情亲永远长存。
在你的生命中有没有一个人占据着重要的位置。不管你有没有反正我有那个人便是我的母亲。生我养我的人，给了我生命的人。她不富裕却给了我一个温暖的家。
“妈妈，谢谢你。”
父爱如山，母爱如水，不错的，母亲的爱是世上最伟大的爱!
我的母亲虽然工作辛苦，但却任劳任怨，努力奋斗着。她慈爱，善良，美丽，在我心中我的母亲是最伟大的，是世上最伟大的。
记得在五年级一次考试，我的成绩非常差，只有70多分，我回到家准备接受父亲的惩罚，但我的母亲回来了，她看着我的成绩说：“你尽力了吗?”
“我尽力了。”我沮丧地说。
“恩，去写作业吧，以后要把字写好，你很多题都是因为字烂才丢分的。”母亲安慰着我说。
我的眼里闪着悔恨的泪水，其实很多题都是我没搞懂，才把字写的很烂，甚至让人看不清，希望混过去，没想到……
谢谢您，母亲，您没有像父亲那样不管别的，只看分数，而您是看我的错处，分析我出错的原因。谢谢您抚平一个孩子心灵的创伤。我的母亲是慈爱的。
还有一次，我们从西安回家，下车后，有一个乞丐向我们乞讨，但我想起父亲说过，以前的乞丐是真乞丐，而现在人们都想不劳而获，所以有80%都是假乞丐。我就拉母亲走，而母亲却拿出10元钱递给乞丐，我小声说：“妈妈，你干嘛给他，说不定他是假乞丐呢!”
“亏你还有同情心，给他们点钱我们也不会饿死，而他们有可能吃了上顿没下顿。”母亲笑着说。
过了一会，我看见他在一个面包店里，身边多了一个小男孩，乞丐用钱换了几个面包给小男孩吃。我非常感动，对母亲说：“妈妈，我去给他们捐点钱。”
母亲说：“去吧。”
我急速跑过去给了乞丐我仅有的5元钱，又回到母亲的身边，母亲微笑着。我的母亲是善良的。
母亲呀，您是大树，我是您脚下小草，你教给我许多人生道理，您是我心中最伟大的人，我长大后会好好报答您，谢谢您母亲!
母亲，多么伟大的一个人。人人都说母爱如海，父爱如山。在我的记忆里，为我们这个家庭付出最多，努力最多的人就是母亲了。
我的母亲虽然没有多少文化，但她却教给了我很多很多做人的道理。
还记得那是一个夏天的午后，我正坐在院子里玩耍。妈妈说她要出去买东西让我乖乖的在家里等着。我看着妈妈从包里拿出很多钱来，我脑子里闪现出了一个念头，偷钱!妈妈走了以后，我偷偷的来到妈妈的卧室，把妈妈的包翻了出来。我拿出了一张十块的钱。我面红耳赤，紧张地望着周围看有没有人发现我。我匆匆的走出门，来到了我的房间，我把十块钱放在我的存钱罐里又匆匆忙忙的出去了。不一会儿，妈妈回来了。我紧张的看着妈妈，生怕妈妈会发现我偷了她的钱，我紧张的满头大汗。不久，妈妈出来了，妈妈问我"你是不是偷拿了我的钱。〃我小声的说"是。"我本以为妈妈会大骂我一顿或是狠狠地揍我一顿，但她并没有这么做，妈妈温柔的对我说"偷了钱不要紧，重要的是勇于承认错误，并且要改正这个错误。这才是最重要的，你要知道，你拿的这些都是爸爸妈妈辛辛苦苦挣来的钱。"我修的满脸通红，说道"妈妈，我一定会改正的，我以后不会再犯了。"就这样这件事就过去了
我的母亲，经过岁月的洗礼，浓密的黑发中冒出了几根白发，也在她的脸上留下了岁月的痕迹。母亲的手也因为我们而变得粗糙起来。每当看到母亲的繁忙的身影时，我总是会忍不住的流下感动的泪水，母亲为我们日日夜夜的操劳，早起贪黑，而我们吃的饱穿的暖却还是不好好学习，整天就知道玩。如果可以的话，我愿意用自己的生命留住母亲青春的岁月。
我爱母亲，我希望母亲可以永远陪在我的身边，看着我健康快乐的长大。母亲，我永远爱你!
妈妈对儿女的爱都不一样，就像大树对叶子一样，每一片都不同。有的母亲是温柔的爱，有的母亲是严厉的爱，还有的母亲是默默的爱。而我却不明白妈妈对我的爱。
我才8岁的时候，妈妈就让我独自一个人出门，每次外出都如同考验。慢慢的，我长大了，家中的家务都是我和姐姐做，衣服也是我俩自己洗。我明白，妈妈是想让我锻炼独立生活的能力。妈妈对我的爱是严厉的。
去年寒假在老家时，我由于水土不服，身上长了很多小痘痘，又疼又痒的睡不着觉。妈妈也陪着我没有合眼。那个晚上，天气很寒冷，我不停的在打喷嚏，“咕-咕-”这时，我那不听话的`肚子也开始闹了。我弱弱的对妈妈说：“妈妈，我肚子饿了。”妈妈听了，从温暖的被窝里爬出来，套上一件外套，准备去厨房给我做饭。我看到妈妈冷的直搓手，心疼的说：“妈，我不饿了，你别去做了。”妈妈却执意给我做夜宵。没过一会儿，妈妈端来一碗热气腾腾的面条，竟然一口一口的喂我吃。我入睡了，可当我醒来的时候，妈妈还睁着眼睛抚摸着我的头发……妈妈对我的爱是细心温柔的。
妈妈对我的爱永远不止这些，她对我爱的方式也有更多种。
记得有一次，我们语文考试，我考的很差，不敢告诉妈妈。回家的路上，花儿无精打采的低着头，小草背对着我弯着腰，连鸟儿都停止了歌唱，好像都在无声的指责我：你看看，你考的多差!我心里更加忐忑了。回到家，我对妈妈说：“妈妈，我今天才考了89分。”“什么?你是怎么考的?”我以为妈妈要骂我了，这时妈妈却说：“你错在哪?是粗心还是不会，是课外题还是课内题?这次既然没考好，下次努力就是了。”我看，妈妈对我的爱，还有包容的一面。
这就是我的母亲，拥有多种表达爱的方式的妈妈。我也爱她!
记得一位名人说过：“爱自己是天生的，爱别人是学来的。"所以我们应该学会关心别人，特别是自己的妈妈，妈妈为了我们付出太多的心血，不要让妈妈常埋怨我们：“没良心"。
一次，我看一部感人的动画片，它描写了一只小熊，为了救助它的母亲，历尽了艰险……可我连它还不如！影片结束后，我扭头看看自己上的母亲：眼角边的皱纹比以往变细密了，鬓角间出现了几根银丝，她太累了。我的心一紧，为了母亲，今后我也该做点什么了。
妈妈下班回家了，我殷勤捧上一杯茶水，递上一声热毛巾，我见她显出劳累的样子，又帮她捶捶背。忽见母亲的眉宇间露出了欣慰。这些不起眼的小事竟使母亲的眼中荡漾着光彩，心中畅通着暖流，嘴角坠满了欢笑。
在人的一生中，对自己恩情最深的不会超过母亲，母亲给予了我们生命，辛勤地养育我们长大成人，我们的成长凝结着母亲的心血，每一个人都是在母亲悉心关怀、百般呵护和辛苦抚养下慢慢长大的。所以，我们应该关心自己的妈妈。
在我的身边常常会有一些关心我的人，他们让我的生活充满了爱。特别关心我的人是我的妈妈。
妈妈在我的学习和生活对我特别关心，有不会写的题妈妈会耐心地给我讲解，但是那一次妈妈对我的教育让我终生难忘。
有一次，我在英语班的考试成绩出来了，我才考了七十六点五分，而最高分是九十点五分，我离人家的成绩还有十万八千里呀！
我回到家把这次的考试成绩告诉了妈妈，真是让我意想不到，妈妈不但没有批评我，反而却耐心地给我讲错题，这时我被妈妈对我的爱给感动了，决定下一次一定要考到全班第一。
于是我认真地听课、复习，终于迎来了第二次考试，这次我考了九十分是全班第一我高兴地把这次的成绩诉了妈妈。
妈妈搂着我开心地笑了。
世界上每个人都有母亲，母亲是世界上最伟大的，她把你生出来并养大你，我们做孩子要感谢她们。是妈妈给了我们生命，今天就让我来说说我的母亲吧！
我的妈妈非常关心我，特别是在生活上给了我无微不至地照顾。记得小时候，我睡觉不老实，总爱踢被子，因此总是生病，妈妈知道原因后，于是就半夜起来给我盖被子。
一次半夜里，我想上厕所，没有离床半步的时候，忽然，我听见妈妈的脚步声，我盖上被子装睡。原来妈妈是来给我盖被子的，盖好被子后，又把我的双手放进被子里。又摸摸我的头，发现我没发烧，才放心的离开。深夜里，我看着妈妈那疲惫的身影，我的眼圈湿润了，心想：妈妈劳累了一天，一定非常累，还要半夜起来给我盖被子，连一个安稳觉都睡不好。我在心里暗暗发誓—一定要好好学习，长大后孝敬父母，让他们过上衣食无忧的日子。
这就是我的妈妈，一个关心我，爱护我的妈妈，她给了我生命，让我生活在这个美丽的世界。让我们长大后，也来孝敬自己的父母吧！
我的妈妈是世界上最关心我的人。爱穿深色衣服的她个头不高，脸型圆中带方，头发总是简单地扎在脑后，嘴角上常常带着微笑，看起来很温柔。
妈妈对我的学习、生活很关心。有一次，她穿着一件灰色毛衣在厨房做饭，我因为急着想出去玩，所以匆匆忙忙把作业写得很潦草，交给妈妈检查时，妈妈的笑容僵在了脸上，表情立刻由晴转阴，原本不大的眼睛骤然间变得像两盏发出寒光的探照灯，那身平时显得非常温柔的灰色毛衣此刻在我的眼里就像一堵厚重的墙，横在我的面前，又像暴风雨来临前那乌云密布的天空。“山雨欲来风满楼”，果然不出我所料，就听见妈妈严厉的声音：“这样的作业，连我都通不过，还能让老师改吗？既然写了就要认真！重写！”说完她毫不客气地把作业给撕了。对我的学习妈妈就是这样一丝不苟。
生活中，妈妈对我关心就更多了。从我还不知道我是谁时，到现在，妈妈为我付出了多少心血啊！我的衣物是妈妈买的，洗的，外出上课时总是妈妈骑车带着我来来回回，每天帮我检查作业辅导我学习，生病时又无微不至地照顾我………记得有一天夜里，我发烧了，浑身滚烫还觉得冷。妈妈急得像热锅上的蚂蚁团团转，穿着粉色睡衣的身影忙得不可开交，先是给我敷毛巾，接着给我量体温，一会给我吃药，一会又给我喂开水。最后妈妈和衣躺在我身边，抱着我，我的脸贴着妈妈柔软的睡衣，闻着妈妈身上特有的温馨的香味，感觉像沐浴在春日温暖的阳光中，我不再那么难受了，很快就睡着了。早上我醒来时，发现妈妈眼窝深陷，样子十分憔悴。哦，她一夜没睡。看我睁开双眼，她第一句话就是：“孩子，好点了吗？”
我的妈妈虽然很平凡，在我的心目中，却是伟大的。她就像一盏导航灯，时刻指引并照亮着我前进的方向。我爱我的妈妈。
“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”每当我读到这首诗的时候我就想起了这件事。
五月六日上午，我的肚子不知怎么回事，突然疼了起来，数学课上，我给浮老师说：“我的肚子疼。”浮老师让我去找任老师，任老师赶快给我妈妈打电话，让我妈妈赶快到学校。我在楼下忍着疼等了妈妈一会儿，很快妈妈就开车来到了学校，妈妈看到我疼的脸色都发白了，非常焦急地说：“昊昊，忍一忍，我们马上去医院。”妈妈把我扶到了车上，急速赶到医院，医生看过后给我开了药，我们马上就回到家，妈妈为我温好了喝药的水，让我吃了药，还下厨房给我做了一碗热腾腾的面条汤，当时我不想吃，妈妈关心地说：“乖，吃了面条汤，你的肚子就不疼了。”听了妈妈的话我很快吃完了。我心里感到非常温暖。我觉得妈妈就像天使一样，当我有病时，马上就来帮我，我在妈妈无微不至的关爱下健康成长。
我为有这样一位妈妈感到骄傲自豪，长大以后，我将双倍的爱回报妈妈。
我的家像一个蜜罐，而我就睡在蜜罐的摇篮里，在风里，它吹不到我；在雨里，它淋不到我。我是妈妈捧在手里怕碎，含在口里怕化的宝贝儿。我渐渐地长大了、懂事了，总想报答妈妈的教育之恩。
记得那是一个星期五，我小鸟地一样飞快的跑回家，推开门，没有看到妈妈忙碌的身影，觉得好奇怪。
我又向妈妈房间跑去，一看，原来妈妈正躺在床上，我连忙问：“妈妈你怎么了。”
妈妈转过头对我说：“没事，头有一点难受，一会儿就好了。你先去吃点水果吧！妈妈一会给你做饭。”
看到妈妈有气无力的样子，说：“妈妈，你量体温了吗？”
“还没有，你去写作业吧！”妈妈说。
我回到书桌前拿出了作业，写了一会，可还是不放心妈妈，就从桌子里找出体温计让妈妈量一下，大概5分钟后，我从妈妈的腋下拿出体温计，一看39。2度，对妈妈说：“妈妈，你发烧了度呢？”
“你别着急，我睡一会就好了。”妈妈闭着眼说。
放下体温计，我连忙给爸爸打电话，可是手机关机打不通，这怎么办呀？想着我发高烧的时侯，妈妈对我怎么做，赶紧到卫生间，拿了一块毛巾用凉水浸湿，放在妈妈的头上，接着又找了一片退烧药，我把毛巾取下来，把妈妈扶起来，让喝口水，又让妈妈吃药。
妈妈看着我说：“宝贝，你长大了，会照顾妈妈了，妈妈真高兴！”
我说：“妈妈，你先睡一会，我去写作业，过一会再来看你。”
写完作业，看着妈妈睡着了，我从存钱罐里拿了十元钱，跑到楼下的小吃店买了两份面食，回来后把妈妈叫醒起来，妈妈看到我买的食物，说：“你买的？”我点点头，妈妈又说：“真不错！会给妈妈买吃的了！我们一起吃吧！”
妈妈吃完饭，我又扶妈妈躺下，而我，一直守在妈妈身边，还不时摸摸妈妈的头，看妈妈没完全退烧。渐渐地，妈妈脸也不红了，精神也好多了，我紧张的心情又放松了。
妈妈在我的照顾下，病很快就好了，我的心情是多么的激动，因为我会关心妈妈了。