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莎士比亚在约1590～1612的20余年内共写了三十七部戏剧（如加上与弗莱彻合写的《两位贵亲》则是三十八部），还写有二首长诗《维纳斯与阿多尼斯》，《鲁克丽丝受辱记》和一百五十四首十四行诗。他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的材料，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。由于一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧以及欧洲新兴的文化艺术，一方面深刻观察人生，了解社会，掌握时代的脉搏，故使莎士比亚得以塑造出众多栩栩如生的人物形象，描绘广阔的、五光十色的社会生活图景，并使之以悲喜交融、富于诗意和想象、寓统一于矛盾变化之中以及富有人生哲理和批判精神等特点著称。 一般来说，莎士比亚的戏剧创作可分以下3个时期： � 第一时期（1590～1600年） 以写作历史剧、喜剧为主，有9部历史剧、10部喜剧和2部悲剧。 9部历史剧中除《约翰王》是写 13 世纪初英国历史外 ，其他8部是内容相衔接的两个4部曲 ：《 亨利六世 》上 、中、下篇与《查理三世》；《查理二世》、《亨利四世》（被称为最成功的历史剧）上、下篇与《亨利五世》。这些历史剧概括了英国历史上百余年间的动乱，塑造了一系列正、反面君主形象，反映了莎士比亚反对封建割据，拥护中央集权，谴责暴君暴政，要求开明君主进行自上而下改革，建立和谐社会关系的人文主义政治与道德理想。 10部喜剧《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人 》、《 温莎的风流娘儿们 》、《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》大都以爱情、友谊、婚姻为主题，主人公多是一些具有人文主义智慧与美德的青年男女，通过他们争取自由、幸福的斗争，歌颂进步、美好的新人新风，同时也温和地揭露和嘲讽旧事物的衰朽和丑恶，如禁欲主义的虚矫、清教徒的伪善和高利贷者的贪鄙等。莎士比亚这一时期戏剧创作的基本情调是乐观、明朗的，充满着以人文主义理想解决社会矛盾的信心，以致写在这一时期的悲剧《罗密欧与朱丽叶》中，也洋溢着喜剧气氛。尽管主人公殉情而死，但爱的理想战胜死亡，换来了封建世仇的和解。然而，这一时期较后的成熟喜剧《威尼斯商人》中，又带有忧郁色彩和悲剧因素，在鼓吹仁爱、友谊和真诚爱情的同时，反映了基督教社会中弱肉强食的阶级压迫、种族歧视问题，说明作者已逐渐意识到理想与现实之间存在着难以解决的矛盾。 第二时期（1601～1607年） 以悲剧为主 ，写了3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧”。 罗马剧《尤利乌斯·凯撒》、《安东尼和克莉奥佩特拉》和《科里奥拉努斯》是取材于普卢塔克《希腊罗马英雄传 》的历史剧。 四大悲剧《哈姆雷特》、《 奥赛罗 》、《 李尔王 》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣 、自豪 、 自信中迷失本性 ，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。 由于这一时期剧作思想深度和现实主义深度的增强，使《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》等“喜剧”也显露出阴暗的一面，笼罩着背信弃义、尔虞我诈的罪恶阴影，因而被称为“问题剧”或“阴暗的喜剧”。 第三时期（1608～1613）倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。 主要作品是4部悲喜剧或传奇剧《泰尔亲王里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事 》、《暴风雨》。这些作品多写失散、团聚、诬陷、昭雪。尽管仍然坚持人文主义理想，对黑暗现实有所揭露，但矛盾的解决主要靠魔法、幻想、机缘巧合和偶然事件，并以宣扬宽恕、容忍、妥协、和解告终。 莎士比亚还与弗莱彻合作写了历史剧《亨利八世》和传奇剧《两位贵亲》，后者近年来被有的莎士比亚戏剧集收入。莎士比亚作品的创作背景 1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。 这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。 17世纪初，伊丽莎白女王一世与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。 1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。 莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。 莎士比亚的作品包括： 悲剧：罗密欧与朱丽叶，麦克白，李尔王，哈姆雷特，奥瑟罗，泰特斯·安特洛尼克斯，裘力斯·凯撒，安东尼与克莉奥佩屈拉（埃及艳后），科利奥兰纳斯，特洛埃围城记，雅典的泰门等。 喜剧：错中错，终成眷属，皆大欢喜，仲夏夜之梦，无事生非，一报还一报，暴风雨，驯悍记，第十二夜，威尼斯商人，温莎的风流娘们，爱的徒劳，维洛那二绅士，泰尔亲王佩力克尔斯，辛白林，冬天的故事等。 历史剧：亨利四世，亨利五世，亨利六世，亨利八世，约翰王，里查二世，里查三世。 十四行诗：爱人的怨诉，鲁克丽丝失贞记，维纳斯和阿多尼斯，热情的朝圣者，凤凰和斑鸠等。 莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的 、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。 莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由 、极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。莎剧的真正价值，直到19世纪初，在柯尔律治和哈兹里特等批评家的阐发下，才开始为人们所认识。然而当时的莎剧演出仍常被纳入5幕结构剧的模式 。19世纪末 ，W·波埃尔和H·格兰威尔·巴克强烈反对当时莎剧演出的壮观传统 ，提倡按伊丽莎白时代剧场不用布景的方式演出，以恢复其固有特点。 17世纪始，莎士比亚戏剧传入德、法、意、俄、北欧诸国，然后渐及美国乃至世界各地，对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响，并已成为世界文化发展、交流的重要纽带和灵感源泉。中国从本世纪初开始介绍和翻译莎剧，到1978年出版了在朱生豪译本基础上经全面校订、补译的11卷《莎士比亚全集》。1902年，上海圣约翰书院学生最早用英语演出《威尼斯商人》。据不完全统计，中国先后有65个职业和业余演出团体 ，以英 、汉 、藏 、蒙 、粤5种语言 ，文明戏、现代话剧、戏曲、广播剧、芭蕾舞剧 、木偶剧6种形式 ，共演出莎剧21部，包括了莎剧大部分重要作品。莎剧已成为中国中学、大学特别是戏剧院校的教材。莎剧的重要角色为中国演员的培养和提高开辟了广阔天地。 莎士比亚给世人留下了三十七部戏剧，其中包括一些他与别人合写的一般剧作。此外，他还写有一百五十四首十四行诗和三、四首长诗。 就莎士比亚的天才、成就和声望而言，他的名字未能在本册中名列前茅看来有点离奇。我把莎士比亚排得这样低，不是因为我不赏识他的艺术成就，而是我认为文学艺术人物一般说来对人类历史影响较小。 宗教领袖、科学家、政治家、探险家、哲学家或发明家的活动经常影响到人类奋斗的许多其他领域的发展。例如，科学的进展对经济和政治事物已经产生了巨大的影响，也影响了宗教信仰、哲学观点和艺术的发展。 一位著名的画家，虽然可能对后来的画家的作品影响很大，但是他对音乐和文学可能带来的影响却微乎其微，对探险和其他人类奋斗的领域实际上则毫无影响可言。类似的说法也适合于诗人、剧作家和音乐作曲家。一般说来，文艺人物只对文艺有影响，实际上只对他们所从事的那个特殊领域有影响。正是由于这种原因，没有一名文学、音乐或美术人物被列进前三十名，且只有少数几个人物才被列入本册。 那么为什么本册中有文艺人物呢？这是因为欣赏文艺对每个人的生活有一定的直接影响（虽然这种影响并不总是很大），换句话说，一个人可能会花一部分时间听音乐，一部分时间读书，一部分时间作画，等等。即使我们听音乐的时间对我们的其他活动毫无影响（这肯定是种夸张的说法），这一部分时间仍然代表着我们生活中的无聊时间。 一位艺术家对我们生活的影响可能比我们听、读或看他的作品所花的时间还要多。这是因为他的作品很可能对其他作家的创作活动产生影响，他们的作品为我们所体验和赏识。 在有些情况下，文艺作品或多或少地有些明确的哲学内容，这会影响我们对其他问题的看法。当然文学作品比音乐或美术作品更经常是如此这般。例如，在《罗密欧与朱丽叶》（第三幕，第一场）中，莎士比亚让亲王说：“对杀人的凶手不能讲慈悲，否则就是鼓励杀人。”这里提出的观点（不管人们接受与否）具有鲜明的哲学内容，可能会对人们的政治态度产生影响，而不是其他如欣赏“蒙娜丽莎”所产生的影响。 莎士比亚在所有的文学人物中首屈一指，这看来是无容置辩的。相对来说，今天很少有人谈乔叟、维吉尔、甚至荷马的作品，但是要上演一部莎士比亚的戏剧，肯定会有很多观众。莎士比亚创造词汇的天才是无与伦比的，他的话常被引用——甚至包括从未看过或读过他的戏剧的人。况且他的名气也并非昙花一现。近四百年来他的作品一直给读者和评论家带来了许多欢乐。由于莎士比亚的作品已经接受住了时间的考验，因此在将来的许许多多世纪里也将会受到普遍欢迎，这一推测看来不无道理。 在评价莎士比亚的影响时，我们应该这样考虑，如果没有他，就根本不会有他的作品（当然类似的论断适合于每一位文学艺术人物，但是这个因素在评价一般的艺术家的影响时看来并不特别重要）。 据统计，莎士比亚用此高达两网格以上。它广泛采用民间语言（如民谣、俚语、古谚语和滑稽幽默的散文等），注意吸收外来词汇，还大量运用比喻、隐喻、双关语，可谓集当时英语之大成。莎剧中许多语句已成为现代英语中的成语、典故和格言。相对而言，他早期的剧作喜欢用华丽铿锵的词句；后来的成熟作品则显得更得心应手，既能用丰富多样的语言贴切而生动的表现不同人物的特色，也能用朴素自然的词句传达扣人心弦的感情和思想。 虽然莎士比亚用英文写作，但是他是一位真正闻名世界的人物。虽然英语不完全是一种世界语言，但是它比任何其它语言都更接近世界语言。而且莎士比亚的作品被译成许多种文学，许多国家都读他的著作，上演他的戏剧。 当然有些受欢迎的作家的作品也会受到文学评论家的轻视，但是莎士比亚就不同了，文学学者都不遗余力地赞扬他的作品。世世代代的戏剧家都研究他的作品，企图获得他的文学气质。正是因为莎士比亚对其他作家有巨大的影响和不断受到大众的赏识，才使他在本书中获得相当高的名次。 某版本的莎翁戏剧集中的序言，有一段这样的话： 他通过具有强大艺术力量的形象，从他的那些典型的、同时又具有鲜明个性的主人公的复杂的关系中，从他们的行动和矛盾中去揭示出他们的性格。戏剧中放射出的强烈的人文主义思想光芒，以及卓越而大胆的艺术技巧，其意义早已超出了他的时代和国家的范围。 对文学界造成如此大的影响，难怪他的朋友、著名的戏剧家本·琼孙说：“他不只属于一个时代而属于全世纪。” 最后一点不得不提的是----- 莎士比亚与世界图书与版权日 4月23日，对于世界文学领域是一个具有象征性的日子，因为塞万提斯、威廉·莎士比亚和加尔西拉索·德·拉·维加都在1616年的这一天去世。此外，4月23日也是另一些著名作家出生或去世的日子，如莫里斯·德律恩、拉克斯内斯、佛拉吉米尔·纳博科夫、约瑟·普拉和曼努埃尔·梅希亚?巴列霍。 很自然地，1995年在巴黎召开的联合国教科文组织大会选择这一天，向全世界的书籍和作者表示敬意；鼓励每个人，尤其是年轻人，去发现阅读的快乐，并再度对那些为促进人类的社会和文化进步做出无以替代的贡献的人表示尊敬。 1995年11月，联合国教科文组织第二十八次大会通过决议，宣布每年4月23日为世界图书和版权日。 版权即著作权，是指文学、艺术、科学作品的作者对其作品享有的权利（包括财产权、人身权）。版权的取得有两种方式：自动取得和登记取得。我国的著作权法规定，作品完成就自动有版权。
仲夏夜之梦的整部戏剧的艺术特点是：情调轻松，总的来说就是一个“乱点鸳鸯谱”的故事。剧中有穿插了小闹剧当作笑料，即众工匠为婚礼所排的“风马牛不相及”的喜剧以及排戏经过。这部戏剧没有什么深远的社会意义与内涵。它所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。抒发了作者思想内涵深处的生活向往：着笔不在悲剧性，哲理性或是角色的刻画，而是着重描写大自然的诗情画意以及民间神话的幻想里面有仙女的舞乐，非常向往这种悠闲，自由的生活和追求！
发了一些过去，仲夏夜之梦的英文文献，包括学位论文收件人 投递状态 时间 已投递到对方邮箱 2011年7月12日(星期二) 凌晨1: 已投递到对方邮箱 2011年7月12日(星期二) 凌晨1:57
Red and White-----the Dual Symbolic Colors of Tess白色和红色-----苔丝的双重象征色 Fang Hongjian-the Tragic Figure Struggling in “Fortress Besieged” 挣扎于“围城”中的悲剧人物-方鸿渐 Hester and Dimmesdale’s Attitudes towards Love and life in The Scarlet Letter 论《红字》中海斯特和丁梅斯代尔对爱情、罪恶、生活的态度 On Sister Carrie’s Criticism upon American Society论<<嘉莉妹妹>>对美国社会的批判意义 On Scarlett’s Attitude towards Life关于斯佳丽的生活观 On the Characterization of Picaresque Huck论哈克的流浪汉形象 On the Moral Spirit in the Great Gatsby. 论《了不起的盖茨比》中的道德观 Thomas Hardy’s Pessimism in Tess of the D’urbervelles托马斯.哈代在《德伯家的苔丝》中的悲观主义 A Study of Tom Joad in the Grapes of Wrath《愤怒的葡萄》的中汤姆 约德研究 Mark Twain’s Linguistic Style in The Adventures of Tom Sawyer 浅析《汤姆索娅历险记》中马克 吐温的语言风格 On the Characteristics of Uncle Tom汤姆叔叔的性格分析 A Study of the Themes in a Farewell to Arms《永别了，武器》的主题思想研究 The Tragic Fate of “a Pure Woman” in the Conflict of the Individual and the Society “一个纯洁女人”在人与社会发展冲突中的悲剧命运 On the Language Style of a Midsummer-Night's Dream论《仲夏夜之梦》的语言风格 The Social Significance of Swift's Gulliver's Travels《格列佛游记》的社会意义 The Psychological Analysis in Macbeth论莎士比亚《麦克白》的心理刻画 Inflexible Ada in Cold Mountain《冷山》中执著的艾达 On the Romanticism and Realism of Alice in Wonderland论爱丽丝梦游仙境的童话性与现实性 On the Tragicomedy of Rebecca in Vanity Fair论《名利场》中利蓓加的悲喜一生 On the Humour of Oliver Twist论《雾都孤儿》的幽默艺术 Tom Jones, a Dissipated but Kindhearted Man放荡而又善良的汤姆琼斯 The Free Will and Rebellious Spirit in Paradise Lost失乐园》中的自由意志和反叛精神 《On the Development of Shylock’s Character论夏洛克的性格发展 Morality and Criticism in Tom Jones评《汤姆 琼斯》中的道德观与批评观 On Imogen， the New Feminine Image in Cymbeline论《辛白林》中伊慕琴的新女性形象 Burns’ View on Love and Friendship论彭斯的爱情友谊观 The Reflection of Art and Life in Ode on a Grecian Urn and Ode on a Nightingale希腊古瓮颂》《夜莺颂》中艺术与生活的对照 The Womanism in "The Color Purple"紫色》中的《妇女主义 On the Differences between Chinese and Westerners in Non-language Communication谈中国人和英美人非语言交际的差异 On the Contribution of the American Blacks during American Civil War美国黑人在美国历史上的贡献 On American Black English浅谈美国黑人英语 On the Differences of the Marriage Concept between Chinese and American浅谈中美婚姻观念的差异 A Contrastive Analysis of Table Manners and Culture between China and Western Countries 中西方国家的餐桌礼仪与文化的对比分析 On the Ideological Content in Bacon’s Essays论培根散文的思想性 Women's Movement in 1960s in American美国六十年代的妇女运动 Analysis the negative effects of violent television and movie on children浅析影视暴力对青少年儿童的负面影响
西方古典音乐鉴赏 “古典”（Classic）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。 人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。 音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年;另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。 在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。 十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。 一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。 歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。 尽管在各个时期（代）歌曲都处于显着的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。 艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。 钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。 标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。 标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。 标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法（tone painting），性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。 交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。 最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。 民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作;瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》（歌特式摇滚的先驱），这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。 民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。 民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。 在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查德·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。 俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。 懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。 欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。 学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。 本类TOP10音乐欣赏论文(2803)音乐论文--音乐欣赏(2372)浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求 (1210)我的毕业论文－浅谈声乐作品的二度创作(1185)音乐赏析论文(1089)威尔第与《茶花女》 (1074)音乐论文--如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？(826)中 国 音 乐 的 前 途——论现阶段中国音乐发展的两条道路及未来的方向 (699)音乐论文(666)论现代音乐 (625)
无论在学习、工作或是生活中，大家对作文都不陌生吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是我收集整理的仲夏夜之梦作文，希望对大家有所帮助。
不知怎么的，自己对于一些关于爱情的事情越来越敏感，比如说喜欢看一些有关爱情的文字，看过之后，心中不禁喟然长叹：爱情何所似？枝头向阳花。我一直向往着择一城终老，遇一人白首的平淡生活，可是这两件事我一件都没有完成。
事业未成，此时此刻注定漂泊，现在的我就像一只孤独的小舟，有时顺流而下，有时逆流而上，到了一处港湾，我便暂时的停靠一下，休整一番，或许还会上岸观赏一下陆上的风景，为自己加加油。可是我注定流浪，暂时的停泊，只是为了更快的前进，因为我的心中一直有这样一幅画面择一城终老，遇一人白首，我还没有遇到，我还要前行。
一个人的航行是寂寞的，尤其是在这样一个本该让人幸福、甜蜜的夜晚七夕，多么美的词语。不禁念叨出那首诗句：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。我想此时此刻我跟诗人的灵魂是相通的，七夕望月，无尽美好，牛郎织女终于等到这一天鹊桥相聚，作为旁观者的我们真心的为止感动，可转眼一想自己，却也是这般苦楚。七夕仲夏夜的晚上，我，一个人，无眠，坐在窗前，发呆。望着界面上一对对出双入对的情侣们，我又能说些什么呢？
当你还在漂泊的时候，是最容易孤独的，尤其是在这样一个虐心的晚上。所以无眠，歇一歇文字，冥思一会儿，将心灵放空，驱赶无谓的妄想。一切都还没有结束，这只是刚刚开始，脚步不能停止，你还要去远方。
这一切注定是无眠的，这一夜注定是谁属于爱情的。以前的我对于这样的夜晚并不感冒，我依然我行我素，可是随着时间流逝，岁月增生，我的情怀也在一点点增加，伤感也随之而生。我突然感到自己孤独了，多希望有一个人陪伴。来一场柏拉图式的爱情，心与心的沟通。或许这样的要求对我来说太高了，我一事无成，毛头小子一个，有的只是转瞬即逝的青春。
它是我唯一的财富，却又不是永久的财富，它像一滩水，不知不觉间蒸发掉，在它消失之前我要好好的利用它，让它发挥最大的价值。所以现在跟我谈爱情是在是一件奢侈品。我不想做一个庸俗的人，为了功名利禄，忘记了世界上有爱情，我不做一个将就的人，为了排遣一时的寂寞，打着爱情的旗号到处沾花惹草。我要将自己的心清空，留出一块洁白的圣地，作为我爱情的鸟巢，无论多久、多长，都要等下去，为她留着。
仲夏夜，多么美好的名字，炎炎夏日的酷暑已经过去，现在的晚上最适宜人，仲夏夜这个名字在合适不过了。它像一个童话世界，将人们对这个世界都装了下去，爱情、友情、亲情，一切的一切的美好的一切，有了它，陪伴如梦，所以才有了世界上最甜蜜的梦境仲夏夜之梦。
星光万点，波光粼粼，灯火通明，水天相接。
于桥上经过，侧身从窗口望去，天色一分一分暗下来，恍若极大的幕布掩住了天地，而此时，戏却开场了。
姚江静谧地淌着，江畔五颜六色的灯光倒映在粼粼波光中，却似倾落了银河般，闪闪烁烁，晶晶亮亮。
天上并五星子，江中却尽是星子，那一弯月牙不偏不倚，固定在江面斜上方，与下方高高低低的建筑相映成趣。月色甚是皎洁，茫茫一片，江面亦是染了一层白，粼粼波光碎了一江的白玉。
从这个角度看去，眼前的一切，便似一幅最好的画。无须改动一分，只要摄影师“咔”一声，按下快门，就是人工与自然结成的天成美景。
“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”
我不自觉地喃喃道，却又觉得不合适，眼下正值初夏，怎么能用这句诗呢？仲夏夜，应如莎士比亚笔下的人物一样，做个最美的梦。
眼下，整座姚城便似一个安逸恬适的梦。
尽管灯火通明，醒着的人不计其数，但这座城，这条江，已经入了梦乡。
而我，何其有幸，在最适宜赏景之处，赏到了最美的景。
正出神，却闻得“哗哗”的声音骤然放大，车窗上顿时布满水珠，窗外的景色已是模糊成一片，白茫茫不见天地，只有千条万条从天而降的雨丝，斜斜织着。
我后知后觉地反应过来，下雨了，夏雨来了。
既然是夏雨，便是以雨势大、雨点密、来得快、去得快而闻名。这不，片刻功夫，倾盆大雨落下，道路上已有些积水，行车也不方便。我却笑了笑，转身望向垂柳掩映下的江面。
已经过了桥，顺着江岸行车，看雨珠激起江中万点银波，倒也别有风味。
虽然看不清，但仍能分辨出江中那些碎玉，已经化作点点珍珠，撞上石岸，又落入江中。垂柳在漆黑的夜色中不显绿意，但那枝条似舞似跃，颇为奇异。月儿早已不见踪影，四面漆黑。
风声，雨声，水击石岸声，浪头奔涌声，树影摇曳声，汇成一片。声势浩大，震耳欲聋。
这没什么，有美梦定有噩梦。这会儿，姚城做了个噩梦。
然而下一瞬，骤雨初歇。所有声音顿时减弱。潺潺流水声再次悠悠回荡；垂柳不再狂舞，而是轻轻飘摇；月色经这一番冲刷，更是皎洁无瑕。
车已到目的地，我推开车门，回身一望——
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”
静谧的梦又一次笼罩这小小的城，如同母亲轻声吟唱的《安眠曲》一般，柔和宁静。这，是何等的妙景。
“何夜无月？何处无垂柳？但少闲人如吾一人者耳。”
我又是一笑，不过一场夏雨，但不知，何人如我一般痴，共赏这仲夏夜之梦呢？
月色静谧，水声潺潺；月光无言，静影沉璧。
仲夏黄昏，一个人，迎着海风，踏着海浪，一步步地走向大海。
此时的夕阳犹似一个巨大的霓虹灯，光辉照亮断肠人的天涯，洒向有情人的地角。海面上有密密麻麻的游鱼，成群结队地在水中欢跳，引起水面溅起一层层的涟漪。在暮色的遮掩下，是不是还有几只乌龟从细软的沙滩上返回海中。同在沙滩上的，还有那白璧无瑕的.海鸥，欢快的鸣叫此起彼伏。大概醉翁之言“沙鸥翔集，锦鳞游泳”就是这种意境吧！
猛然，一只霸道的苍鹰呼啸着从水面掠过。一时间，那些欢跳的鱼虾跳得更是起劲儿。而那些正怡然自得的海鸥竟兀地飞走了。顿时，海面上煞是好看：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红，火红的夕阳将海面染成了红色。而那些慌忙逃窜的海鸥，与海中惊慌失措的鱼虾，仿佛是一支败北而归的赤甲战士。这真是“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”啊！此时的夕阳较之刚才，又下潜了几分，像一个极大的玉玦，与在海中的倒影交相争辉！
片刻的惊慌之后，沙滩、海面一片沉寂和宁静，只剩下夕阳的余晖。又少顷，月亮的光芒已盖过晚阳，星斗漫天，清晰可辨。空气中弥漫着一中少有的清凉，和着不远处飘来的丝丝缕缕的椰香一并被吸入肺中。此时，如水的月光，灿烂的星斗，以及那几乎被暮色蚕食殆尽的残阳，全都在海面上呈现了出来。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”
半盏茶的功夫，那夕阳只剩得还有一弓大小。海中的鱼儿和空中的海鸥在灰黑的暮色中，拼命的朝着如血的残阳奔去，去寻地球另一端的朝阳。不论是游还是飞，都是那么的奋不顾身，似飞蛾扑火般的执着。这让我想到了上古时代，逐日的巫神夸父和射日英雄后羿。当然，还有刑天，干戚之舞，猛志常在。“有时，有些人，有些事，明知不可为而为之…”我的思绪回到了现实，此刻，那一丁点儿的残阳已经潜下了海平面，回到了另一个世界之中。
我在沙滩上呆立良久，任那皎洁的月光倾泻于我身，任那漫天的星芒穿打在我身，任那清爽的椰香润透我的肺。此时的我，感觉自己就像似一株灵芝，日复一日地吸收着雄浑的日精月华。全身的每一寸毛孔都舒张开来。我极爱仲夏之夜，尤其是在海滨。无边的大海会让我想起宋江的那一首《西江月》：心在山东身在吴，飘蓬江海漫嗟吁。他日若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫。豪情万丈的大海，铸就了多少豪情万丈的诗人！
我躺在细腻的沙滩上，独自享受这一份闲适，耳边不时响起那一首江月之歌∶滟滟随波千万里，何处春江无月明。
耳边响着大风车转动的“嘎吱嘎吱”声，那风车的扇叶在风的吹动下看起来摇摇欲坠，好像随时会向我扑来。
这一天，我和妈妈到括苍山露营，到了山顶，已经是夜晚了。我一边搭着锅架，一边望着星空：月亮从厚厚的云层里探出头来，数不清的星星点缀着夜空，簇拥在月亮的周围，月亮又大又圆，就像一个洁白无瑕的白玉盘。
几米外的火光有一丈多高，一大群人手拉着手围在火堆旁跳舞，柴火上还架着一些让人垂涎欲滴的烧烤，好一个热闹的篝火晚会！
夜渐渐深了，浓浓的雾气包围了山顶，雾气凝成水珠，落在人们的手上、头上、脚上。夜渐渐静了，听不见喧闹，却听见了风吹林海的沙沙声。
夏夜如此可爱，它可爱在予代表着一天结束了，不管是美好的，还是不美好的，它终究是结束了。我们在生活中会遇到许多事，有些人受到了幸运之神的青睐，付出努力就会收获。而有些人却事事不顺心意，总是失败，受到别人的批判、否定。有些人还受着疾病的摧残，但这一切一切都会过去。
不管是多么艰难，只要懂得付出，一直向前，靠自己的努力熬过去，才会受到幸运之神的眷顾，不然就会停滞不前。
记得那是一个夜晚，调吉他的时候琴弦断了，发出了声响，妈妈问我：“琴弦有没有断？”我怕妈妈要批评我，当时又心疼又害怕，可琴弦真的断了，这可怎么办？便撒谎道：“没有没有。”妈妈检查吉他的时候发现琴弦断了，便知道我撒谎了，狠狠地批评了我，我放声哭了起来。后来我想开了，与其一直沉浸在难过、自责中，还不如下次注意点！
抵不过袭来的困意，我在车上睡着了，梦见了项羽在楚江边送走了船，在敌军的重重包围下自刎；又梦见了伍子胥把自己的眼珠挂在城墙上，看着祖国灭亡……
清晨五点，云中透出了一点微红，我惊奇地发现，惨淡的雾像白色的面纱，一层又一层地围住了我，以致十米以外什么也看不见了，只有乳白色的雾。约过了半个钟头，太阳终于掀开朦胧的面纱，腾地跃了出来，天空一下子变得鲜红。
我呼吸着开始热乎的空气，望着层层盘旋而下的山路，望着耸立在山顶上的曙光碑，望着陡峭崎岖的山壁，我想：夜晚是一天的终点，这就像在风雨中飘摇了一天的小舟回到了港口一样，给予人安慰。
夜是令人喜爱的，因为它是一天的终点。哦，夏夜是如此可爱！
若干年，又是一个瞬间。
背上大大的行囊，游走于一节节车厢间。游客一个个与我擦肩而过，我却不知道自己在寻找什么。
透过玻璃窗，却不小心瞥见了彼岸的烟花，绚烂绽放。
那时我突兀地想起了你的容颜。亲爱的瑜，请原谅我的不礼貌。
天空很澄净，微风柔和。又是毕业的六月天。我们友好的握手，别离了身后目光的缠绵。
微微笑着，背道而驰。人们南来北往，最后成了南辕北辙。
我对着玻璃窗有呵了一口气，手指间消散了迷蒙的雾。阳光透进来，斑斑驳驳。恍惚间，我仿佛听见了海潮波涌，千万缕思念，撞击在礁石上，一声破碎，便成灰飞。
你在水边捻花，背影淡雅。
六月的空气中有着微润的潮湿，阳光刺目。我们不再年少，少了份轻狂，又多了份稳重。在同学录上写下彼此的名字，留下一串电话号码；我们皱着眉，仿佛经历了怎样的沧桑。
其实，只是不舍。
我牵着你的手在暗夜中奔跑。风中流散我们的气息，刮过脸颊有酥酥的痒。
我们在百花间穿越流年，身后绽放开一片姹紫嫣红。你眼波潋滟，那时我听见风在轻轻叫嚣着，我们的名字。
你侧着脸，笑容温婉，指尖微凉，长发抚过冰冷的月光。
我们坐在发鸠山上，听巫山神女拨弄清冽的弦，唱月思越飘越远；战神即将别离，公主一人在山间唱着寂寞的歌。闭了眼，却又如此真切的感受到那样的忧伤。
六月时，那种莫名的忧伤曾萦绕在心头，久久不散。
迦楼罗王抚过鬓边细若游丝的发丝，长及脚踝的银发垂入水中，清风掠过，荡漾起片片涟漪。迦陵频珈的歌声虚幻而飘渺，如若天籁。你低着头，眼波深处有流光闪过。
“姐姐……请你自由的……飞翔吧！”金翅鸟的羽翼掠过天宇，羽毛飘落，隔断彼岸的花，酿成悲情的海。这对姐妹，从此天人永隔。
寥落经年，从此又是孤单。
六月一别，我们便要去寻找自己的蓝天。
思念如轻烟，如潮水，无声无息，在心底悄然蔓延。点点，点点，都化作苦情的泪。
睁开眼，又见星空。却原来，仲夏夜的梦，都是如此苦涩。
你在不远处，卧在栀子花间。浓香在空气中肆意流淌。恍眼间，却成了雪中美玉。
曲终人散，夜终梦醒。
我们踏上不同方向的火车，驶向远方。
你可知，在那车上，我又突兀地想起你来。
轮回几转，终是又回到起点。
你是否记得，我们是怎样相逢？
与君初相识，
似是故人来。
失去，不一定再拥有；轻身拥抱，不一定是软弱。
——题记
仲夏的夜晚与白天果然形成了很鲜明的对比，一个努力绽放着他最强烈的光芒，一个却敛去锐气，将她轻柔的一面显示出来，带给大家凉爽。
可对于我来说，轻柔的她——面前是游泳池，实在是有些可怕。没错，我固然是想游泳的，可天性怕水的我又哪来的勇气下水呢？我大概是这世上最可悲的人了，常常连梦想的种子都还未开始发芽，就胎死腹中。我总是瞻前顾后，前怕狼后怕虎的，缺少勇气行动。
游泳池的水在夜风下轻轻晃动，像是一种无声地诱惑。选择在夜晚游泳，也是为了避免他人对我懦弱心理的指指点点。
手机里播放着孙杨、宁泽涛的游泳锦集，我的眼里流露出羡艳的目光。他们劈波斩浪的身影，真好啊，那是我希望的样子。一入水，仿佛是鱼儿进入了大海，水的每一个特性都掌握得清清楚楚。不，他们就是鱼，是水的精灵。在水里自如地来回，那是我的梦想啊。
我不断地给自己打气：凡事都有个第一次。拒绝水，就会被水拒绝。不下水，永远都不会游泳。我要试试，改变我的宿命。
尝试着下水后用浮板漂浮。“咕”一个气泡出现在我眼前，我定睛一看，原来是一位游泳的人，羡慕的水浇灌着心底梦想的种子。之前脑海里浮现的被水吞没的情形早已烟消云散。我向对我早已绝望的教练招呼一声，表示愿意学习，教练眼底闪过一丝怀疑，但还是开始教我从基础学起。
蛙泳在教练的威逼利诱下，最终还是学会了。其实，游泳便不是我想象的难，水也没有我想象的那样可怕！
我和水亲密接触，简直是难分难舍。一晃就临近毕业了，那天教练出题，要我从游泳池一头游向对岸。分别是浅水区，中水区和深水区。跨度是很长的，我一般也只游到中水区。每每靠近深水区，便会被教练叫回来。深水区湛蓝的水，散发着魔力，深深地吸引着我，可这长度，的确是不敢恭维。心虽如惊雷般跳，但也只得憋口气，在水里缓慢前进。
时间慢慢过去了，我的节奏变得有些不稳，我慌忙地想起身，可心底又在质问自己：连梦想都没有毅力去实现的人，又能做成什么事呢？于是下定决心，做好最坏的打算时，教练却告诉我已经到终点了，并微笑着点头道：“看来你的梦还真不是白日梦咯。”我嘿嘿一笑，心里松了一口气。
其实，莎士比亚说得还真不错：最好的戏剧也不过是人生的一个缩影；最坏的只要用想象补足一下，也不会坏到什么地方去。我的梦想也并不坏，只是因为我的胆小，差点就失去，但最终我既没退缩，也没盲干，而是循序渐进，一点点克服困难，实现了自己的梦想。直到最后才发现，一个人只要敢于去追求梦想，就没有克服不了的困难。梦想有多大，成就就有多大。
仲夏夜之梦，真不是白日梦。
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简介：本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。 林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。 人物分析：此剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。底修斯掌管现实的雅典城，欧伯龙则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。 乡巴佬和帕克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意乡巴佬这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。帕克则是抱持游戏人间的态度，他捉弄村民，对自己找错对象、滴错情水不但不以为意，还觉得趣味十足，代表了对脱序状态的偏好。 另一个对称的安排是两两成双的恋人，莱桑德和德米崔斯，荷米雅和海莲娜，他们之间的角色互换，扑朔迷离。 情节分析：《仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一，有不少人都还是透过《仲夏夜之梦》开始接触到莎翁作品。近几十年来，此剧因为含有梦的成分，因此受到不少心理分析大师的青睐。又因内容提及父亲意图掌握女儿，仙王意欲控制仙后，因此也有人引用女性主义来探讨此剧。 整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。本故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，事实上在西方文化中，有所谓的仲夏疯（midsummer madness）和月晕（moonstruck），象徵黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。 森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。雅典城代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。 本剧看似简单，实则具有不凡的文学与戏剧价值。另外，在莎翁众多的剧本当中，《仲夏夜之梦》也是少数极具原创性的剧本，不像其大部分的剧本，取材其他作品而融合改编。 此剧约於1595-96年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚并没有明白点出。 莎士比亚在当时期似乎特别偏好「梦」，在同时期的作品《理查二世》和《罗密欧与茱丽叶》中，「梦」字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。 梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。 据此，仲夏夜之「梦」属於预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之「梦」又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉观众读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。
总的来说就是一个“乱点鸳鸯谱”的故事。书中讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。有两个男青年拉山德（Lysander）、狄米特律斯（Demetrius）同时爱上了女青年赫米娅（Hermia），而赫米娅恋着拉山德，她的好友海伦娜（Helena）又恋着狄米特律斯。赫米娅为了反对包办婚姻和情人私奔，来到约定好的森林里。海伦娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。这个森林里本来住着仙王、仙后和侍奉他们的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”（传说中仙人常于夜间将人家美丽的小儿窃去充做侍童）而不和。仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵迫克（Puck）去取来魔汁（西方一朵纯洁的白色小花因为误中了丘比特的爱情之箭，受创伤后而流出的汁液）以戏弄仙后。这种魔汁有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海伦娜，因此而“移情别恋”，对海伦娜大献殷勤，这让可怜的赫米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海伦娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的赫米娅苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海伦娜而决斗。此刻我们发现这四个人分别在不同的方向跑着，读来令人忍俊不禁又顿生同情。 幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。而在这个故事中，最具戏剧性的情节恐怕要数仙后在魔汁的作用下与一个闯入林中的织工荒唐的“相爱”。这个滑稽可笑的织工本来是和几个同是手艺人的伙伴们来林中来排戏，小精灵迫克使织工变成了一头更可笑的蠢驴，而仙后在接触魔汁后一觉醒来时正是看见了这个可怜的家伙。于是对于织工而言，“横祸”又变成了“横福”，因为他得到了尊贵的仙后的恩宠。这是多么不可思议的事情，又显得多么滑稽！而这一切都取决于魔汁的威力、仙王的旨意和小精灵迫克的顽皮。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。
仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一，有不少人都还是透过《仲夏夜之梦》开始接触到莎翁作品。近几十年来，此剧因为含有梦的成分，因此受到不少心理分析大师的青睐。又因内容提及父亲意图掌握女儿，仙王意欲控制仙后，因此也有人引用女性主义来探讨此剧。 本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。 林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。 整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。本故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，事实上在西方文化中，有所谓的仲夏疯（midsummer madness）和月晕（moonstruck），象徵黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。 此剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。底修斯掌管现实的雅典城，欧伯龙则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。 森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。雅典城代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。 乡巴佬和帕克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意乡巴佬这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。帕克则是抱持游戏人间的态度，他捉弄村民，对自己找错对象、滴错情水不但不以为意，还觉得趣味十足，代表了对脱序状态的偏好。 另一个对称的安排是两两成双的恋人，莱桑德和德米崔斯，荷米雅和海莲娜，他们之间的角色互换，扑朔迷离。 本剧看似简单，实则具有不凡的文学与戏剧价值。另外，在莎翁众多的剧本当中，《仲夏夜之梦》也是少数极具原创性的剧本，不像其大部分的剧本，取材其他作品而融合改编。 此剧约於1595-96年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚并没有明白点出。 莎士比亚在当时期似乎特别偏好「梦」，在同时期的作品《理查二世》和《罗密欧与茱丽叶》中，「梦」字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。 梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。 据此，仲夏夜之「梦」属於预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之「梦」又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉观众读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。 提到精灵，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。他们认为精灵和祖先凯尔特人（Celtic）同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。这些精灵一般都称为帕克（puck，意指淘气、喜欢恶作剧的小妖精）或者小妖魔（hobgoblin），他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。 此外，神话传说中的仙王一般就叫做欧伯龙（Oberon），仙后则称为戴安娜（Diana）、辛西亚（Cynthia）、妃比（Phoebe）或黑克悌（Hecate）等，而仙王的地位通常略逊於仙后。渐渐地，人们不再信仰精灵，但精灵仍成为通俗的娱乐文化中受人欢迎的主题，尤其是台上歌舞表演的主要角色。《仲夏夜之梦》中对仙王、仙后和帕克的描述，大致与传说吻合，这显示莎士比亚熟悉民间传说。他直接沿用各种传说，唯独仙后泰坦妮的名字取自欧维德的《变形记》。另外，帕克爱捉弄人，却无恶意，这似乎也是莎翁的创举。 本出戏中的有许多场景特别适於剧场表现，例如夏夜森林、森林精灵、精灵魔法、好事多磨的两对恋人，或是仙后和驴头乡巴佬的滑稽邂逅等等。事实上，这部戏的演出史简直就是精灵的造型史。十九世纪起，精灵的演出常由数十位歌者或舞者集体表现，他们或为儿童，或为少年，或为成人。此时，甚至也出现了东方造型的精灵。 此剧历久不衰，深受喜爱。其一般的制作和演出，倾向以芭蕾剧或歌剧呈现，其中最著名的舞台演出是英国导演彼得．布鲁克（Peter Brook）於1970年的作品，近年来则有罗伯．乐帕许（Robert Lepage）为英国国家剧院（National Theatre）执导的版本，有兴趣的读者可参考葛瑞飞兹（Trevor R. Griffiths）所编纂的《仲夏夜之梦》演出纪录，而喜好电影的读者，也可能看过多部电影版的《仲夏夜之梦》了。 《序言》 姜翠芬副教授 莎士比亚(William Shakespeare,1564-1616)的戏剧是西方文学的瑰宝。同一时期的英国著名文人班‧强生(Ben Jonson)就曾赞美莎翁： 胜利，我的不列颠，你有一位 让全欧洲俯首敬拜的人。 他不属於一个世纪，而是永恒。 Triumph, my Britain , thou has one to show To whom all scenes of Europe homage owe. He was not of an age, but for all time! 虽然我们对莎翁生平能确实掌握的不多，但这四百年来却也证明莎翁名剧魅力锐不可当。他的剧作不但拥有广大的读者，还不断地被搬上舞台及银幕。 综观莎士比亚戏剧伟大之处，可由四个层面来探讨：主题、剧情、人物及语言。莎翁作品的主题都在探讨人性。举凡悲剧及历史剧作品中的人性阴暗面，喜剧作品中的人性光明面或可笑处都剖析在我们眼前。这些虽说是文学作品中常见的主题，莎翁却像阅尽人间冷暖似的，道尽人性的自私、阴险、野心、毅力、亲情、爱情等。莎翁三十八部剧作中涉及层面涵盖政治、性别、宗教、社会阶层、性、身体、家庭、医学、法律、历史、军事、战争、神话、巫术等，真是上至天文，下至地理，无所不包。 莎翁对人性研究透澈也反映在他深谙观众喜好上。投观众所好，他剧情安排上，常选择吸引观众的结构。例如，在许多悲剧作品中，他沿用希腊悲剧英雄失败的命运模式，来博取观众的叹息、怜悯及尊敬；在诸多喜剧中，他则安排一个接著一个的惊奇(surprise)，虽然喜剧中充满不少不合理之处，但就是这些安排使我们大笑愉税。本来莎翁名剧因其人性探讨及丰富题材，已使他的作品成为「人(性)的百科全书」，现在再加上引人入胜的剧情，更增加其超越时空的可看性。 在戏剧里多层面人性探讨的实际化身，即众多生动的人物。忧郁多虑的哈姆雷特、野心勃勃的马克白、令人惋惜的罗密欧与茱丽叶、泼妇凯瑟琳(Katherine)、慧黠的鲍希雅(Portia)，信手拈来，不胜枚举。他们个个性格鲜明，无论在纸上或舞台上都令我们印象深刻。然而，让这些人永垂不朽的却是莎翁所赋予他们的语言。莎翁文字的洗鍊无人能出其右。例如，前所提及的忧郁王子哈姆雷特，之所以四百年来屡获批评家及读者青睐，除了他原有之性格，另外他犀利的对白及独白更使他永垂青史。他的短语如"To be, or not to be, that is the question"及"Frailty,thy name is woman"已成为我们的日常用语。 莎翁的长篇独白更将人物活生生地刻画在我们眼前。四百年前尚无心理分析理论，但藉由他的语言，莎士比亚带领读者直入那不测的心灵深处，透视他的人物。 除此之外，莎翁的双关语俏皮又似是而非，他的意象及譬喻新颖而富创造力，他对人生的咏叹深遂而富哲理，他戏剧中的语言文字使英国文学和英语言言都活了起来。 璀璨如莎翁名剧亦不免有瑕疵及美中不足处。首先是莎翁戏剧作品数量庞大。三十八部长篇钜著，除少数耳熟能详之剧目，常令读者在有限时间里不知应先选择哪几出来欣赏。第二是因年代差距及其当时文学环境影响，莎翁戏剧的语言有不少对现代英语读者来说是相当困难的，对中国读者来说更是艰涩。第三则是剧情的繁杂，人物的众多，亦容易使读者无法立即掌握名著精髓。 寂天出版社所出版之《莎士比亚故事集》丛书，对台湾读者而言，实在是一大福音。就庞大的剧目而言，这套丛书已将三十八出筛选减至十六出。其中包括众人皆知的悲剧五出(《哈姆雷特》、《马克白》、《李尔王》、《奥塞罗》及《罗密欧与茱丽叶》)；浪漫剧二出(《暴风雨》及《冬天的故事》)；其余九出均为喜剧。虽无法完全阅读莎翁戏剧，这十六出精选出来的剧码却能让我们一窥堂奥。 本丛书第二个优点是它采用兰姆(Charles Lamb, 1775-1834)的改写版本《莎士比亚故事集》(Tales from Shakespeare)。原来兰姆的版本即是针对英国的儿童所写的，因此，艰难的语言及复杂的情节都变得简单多了。这对一般台湾的读者来说是十分适合的。除此，台湾的读者还可学到简单但精湛的散文，因为兰姆本身也是英国文学浪漫时期最优秀的三位散文家之一。他的抒情文及评论文读来平易近人又不失优雅。在一八○七年改写版问世后，英美学童对莎翁戏剧接触，亦多从兰姆本入门。 同时，寂天出版的《莎士比亚故事集》丛书，又将兰姆版中十九世纪时期的英语辞汇予以标出解释，适度调整段落，并保留原用法、语法、标点符号，以符合现代情况及国内英语学习者的需要。这对国内读者来说，真是十分方便。 这套丛书的第三个优点是它在编排上的精心设计。为了让读者能学到英文，欣赏文学典律，丛书的编辑组仿照国外文学名著参考书作法，增加中文的剧作家简介、兰姆版本的编撰简介及导读。 在〈莎士比亚简介〉中，读者可暸解莎翁的家世概况，他受到古典或前辈之影响。他早期的童年及婚姻，在伦敦时演艺及创作事业、晚年退休生活，以及世人对他作品的评价。在〈编撰简介〉中，读者可藉此了解兰姆姊弟二人独特的生平改写莎翁名剧的情况。 最能引领读者赏析莎翁作品的〈导读〉 不但有简单的故事大纲、写作背景或题材来源的介绍，更有主题、人物、意象、写作技巧的评析。〈导读〉并将每一单独剧本与其他相关剧本比较，让莎翁剧本间脉络更紧密。同时还加上后世批评家对该剧的看法，使读者置身在四百年来的莎翁戏剧研究中。以《暴风雨》为例，读者不难发现其〈导读〉亦提到莎剧批评推陈出新，我们亦可用后殖民主义观点将《暴风雨》老戏新读一番。 因为剧本改写后的文本简单有趣，稍难之单字又有英汉意义注释，读者在阅读时会觉得读来十分顺畅。之后，亦可透过书中〈Quotable Quotes〉部分，进一步欣赏原文中隽永的对白，优美的词句。 本丛书的第三个优点即是接下来的〈Exercises〉。这其中包括读后问答题、字汇选择填充、同义字、人物选择问答、故事内容问答、阅读测验、问题讨论，及活动。对台湾的高中生、大学生的英文阅读、字汇的增进都非常有帮助。同时，也可在课堂上做英文的讨论及活动，作为英语口语或甚至写作的训练。 本书最后中文部分则可让无法完全了解剧情的读者，也能有机会尽其可能的欣赏莎翁舞台剧之美。 《莎士比亚故事集》丛书的编撰认真、负责、严谨。例如从其年代新近的参考书目及方便读者的网路资料来看，就可知编撰的用心，另外再搭配英文版本的有声书，真是国内阅听者的福音。就国内现在英语书籍市场来看，《莎士比亚故事集》不但可让读者学习英文，还可阅读世界文学名著，一举两得，非常值得！
爱情和胡闹，命运的不自主，被人摆布
参考文献一般是你做论文参考过的文章没有参考的就不用列出来了
几天前，有个朋友问我：“《白夜行》的女主和《幻夜》的女主是同一个人吗？”为了回答这个问题，我只得重读《白夜行》和《幻夜》，陆陆续续读完，没想到已经过去了这么久。（篇幅略长，有剧透） 记得第一次读这两本书的时候，我只觉得这两本书有点像。都是讲述了一个男人为了女主的成长甘愿付出一切，最终却只有女主活下来的故事。而且两本书中，同样复杂的时间线和人物关系，一度让我感到非常混乱。 两年后的重读、记录，让模糊的剧情渐渐明了，而内心那无以言说的伤痛则更甚。 说实话，我很不愿意相信唐泽雪穗和新海美冬是同一个人。 《白夜行》中，关于唐泽雪穗心理的描写几乎没有，我们对雪穗的所有了解，都来自于老警察笹垣润三多年的调查。从他的调查中，我们得知了雪穗被母亲强迫卖身的悲惨童年，也得知了她在桐原亮司的配合下做的所有坏事。 而正因为没有直接的心理描写，也没有对雪穗和亮司共同筹谋犯罪的描写，所以这样的雪穗，在我的心里，也不过是一个拥有悲惨童年所以不得不为了生存而保护自己的女子而已。这样的雪穗，美丽而深沉，富有神秘感，不容于世俗，虽然可恨，却令人捉摸不透。 《幻夜》则完全不同，新海美冬精于演技，一举一动都是为了维持自己优雅的形象。她直接将欲望和野心说给水原雅也，已经是把最丑陋最令人作呕的一面展现在读者面前，这样的美冬宛若披着美丽外表的魔鬼。 在警察加藤的调查中，我们已经知道“新海美冬”并不是真正的新海美冬，她冒用了已死的新海美冬的身份。那么假的新海美冬到底是谁呢？美冬和雪穗，一个没有过去，一个没有未来，两者之间又有什么联系？ 一. 关于唐泽雪穗和新海美冬是不是同一个人的讨论从未停息过。两个人实在有太多相同之处，两个人同样绝顶的美貌、杏型的双眼、聪明果断、精通外语，同样在高级的服装店工作过，同样擅长与别人打交道，自始至终冷静镇定，而且异常残忍……如此多的巧合，让人不得不怀疑唐泽雪穗和新海美冬是同一个人。 随着阅读的深入，两个人的相似点更多的浮现在读者面前。 “我们别无选择，只能在黑夜的道路上前行。即使四周如白夜一样明亮，也只是不真实的白昼。对此我们早已认命。” 这是新海美冬在说服雅也杀掉曾我时说的话。这番关于“白昼”和“黑夜”的话，很容易让人联想到《白夜行》。唐泽雪穗拥有悲惨的童年，早已对这个社会感到绝望。而她和桐原亮司犯下的罪，让他们只能在“白夜”中走路。能有如此相似的言论，要么有过同样惨痛的经历，要么是同一个人。 “警察都像狗一样闻来闻去，其中有些家伙特别敏锐，加藤就属于这种类型。 听美冬的口气，她好像还知道其他这类警察。” 警察加藤五年来一直在追寻新海美冬的秘密，如此执着，让人想到《白夜行》中追寻了桐原亮司和唐泽雪穗十九年的“其他这类警察”笹垣润三。“美冬”知道同类的其他警察，那这个警察可能是笹垣润三吗？ “并非什么都没有发生，但没有直接行为。” 另外相似的，就是美冬和雪穗的处世方式。雪穗遭遇了童年的不幸之后，学会了弄脏别人来显得自己干净。她曾先后让亮司拍下藤村都子和江利子的不雅照片，实际上两人并没有被强暴，但内心还是遭受了不小的创伤。而后来，雪穗又去看望心灵遭受创伤的藤村都子，陪伴她并为她保守秘密，从而让自己的“死对头”藤村都子成为自己的好朋友。 新海美冬为了让店里的美发师青江绝对臣服于自己，先指使水原雅也袭击女员工并陷害给青江，在青江内心崩溃时再出面帮他解决这一切。美冬这种“先陷害再施以恩惠”的处理问题的方式，“并非什么都没发生但没有直接行为”的侮辱女性的方式，与雪穗是完全一样的。 “店主那时候大概三十多岁，是个大美女。” 我们知道，想给新海美冬送照片的曾我之所以被杀，是因为他认识假的美冬――真美冬原来在南青山工作的时装店的店主。而雪穗确实在南青山开了一家名为“R&Y”的时装店。我们再来梳理一下《白夜行》和《幻夜》的时间线。 《白夜行》从1973年，桐原亮司和唐泽雪穗11岁时开始，到1992年桐原亮司30岁死去而结束。《幻夜》从1995年地震发生开始，到2000年新店开业结束。真正的新海美冬1989年毕业于西南女子大学，大学毕业一般是22岁左右。而1989年的雪穗是27岁，符合假美冬比真美冬大六七岁左右的设定。 “她好像说过那人像郝思嘉。” 真正的新海美冬非常崇拜自己的店长，觉得她是像郝思嘉那样的女子，甚至在她的毕业论文中，写的都是郝思嘉·奥哈拉。 郝思嘉·奥哈拉是《飘》的主人公，其人美丽与智慧并存，自私而勇敢，利己主义者，不拘泥于世俗，敢于挑战世人的眼光，充满魅力，是当之无愧的乱世佳人。假的新海美冬像郝思嘉，同时郝思嘉也是她半生的追求。 而《飘》，正是十一岁那年，唐泽雪穗和桐原亮司一起读的那本不符合他们年龄的内容深奥的那本书。《飘》是一个记号，连接着《白夜行》和《幻夜》。 二. 从以上种种信号，我们可以构思出一个合理的故事： 十一岁时，桐原亮司偶然发现了自己的父亲对自己的朋友西本雪穗行苟且之事，所以杀掉了自己的爸爸。从此，两个无助的背负伤痛的孩子，开始了相互搀扶在黑夜中走路的生活。为了活下去，他们作恶多端，却是唯一知道彼此真面目的人。但是，1992年，在记录着亮司和雪穗感情的时装店“R&Y（亮司&雪穗）”开业的那天，桐原亮司却因为被警察发现不得不自杀身亡。 新海美冬是雪穗店里的员工，一直崇拜着美丽精明的老板唐泽雪穗。1995年的某一天，雪穗跟着美冬去美冬的父母家做客，却非常恰巧发生了地震。美冬一家三口不幸在地震中身亡，雪穗为了摆脱肮脏的过去，而冒用了新海美冬的身份。她恰巧目睹了水原雅也杀害舅舅的画面，便开始将水原雅也作为自己前进路上的棋子，从此以一个新的身份开始了新的人生。 但这一切全都只是猜测而已，并没有明确的官方的回答。但是雪穗和美冬究竟是不是同一个人，其实一点儿都不重要，因为唐泽雪穗们后来都变成了新海美冬。 就算新海美冬真的不是唐泽雪穗，那么她也必定有着不同寻常的过去。 日本泡沫经济是日本在二十世纪八十年代后期到就是年代初出现的一种日本经济现象，随着泡沫的破裂，日本经济出现大倒退，此后进入了平成大萧条时期。在经济如此不景气的时候，但凡有一个更好的谋生的办法，想必西本文代也不会让年仅十一岁的女儿雪穗出卖肉体。若是没有以桐原当铺老板为代表的有变态欲望的恶魔的话，幼女也不会遭遇伤害。 这个世界上不能直视的，一个是太阳，另一个是人心。说到底，雪穗和亮司不过是那个黑暗社会的牺牲品而已。 三. 说到这，就不得不说一下《白夜行》的男主桐原亮司和《幻夜》的男主水原雅也。 雅也的人生是迷茫的。他一开始是为了美冬口中的“两个人的幸福的未来”而做尽坏事。后来他渐渐意识到美冬所说的未来和幸福都是假的，而产生迷茫。后来他却因为深爱美冬而决定“ 不论发生什么都要保护美冬，即使我们曾一起度过的夜晚都是虚幻 ”。到最后他意识到美冬一直在利用自己，杀死了自己的灵魂，而决定和美冬同归于尽，却在最后时刻改变想法与追寻美冬秘密的警察加藤同归于尽。他的半生都在被新海美冬牵着鼻子走，他说的“ 没有人能走进我和美冬的世界 ”，但实际上他自己根本就没进入过美冬的世界。 美冬从未在他面前露出过自己的真面目，也从未真正把他当成自己的伙伴，他们两个，只是利用和被利用的关系。见过美冬真面目的，只有桐原亮司――如果美冬和雪穗是同一个人的话。 如果说水原雅也的人生是迷茫的，那么桐原亮司的人生的坚定的。他清楚的知道自己正在做什么。当他看到父亲的罪恶的时候，当他用自己心爱的剪刀杀掉自己最尊敬的父亲的时候，他的世界就已经崩塌了。作为彼此生命中唯一的光，他已经和雪穗融为一体了。他一直如一个幽灵一般，在人们看不到的地方守护着雪穗。直到半生都只能在黑暗的通风管里爬行，也无半点后悔。只能说，从未有人走进过亮司和雪穗的世界。 亮司是可怜的，雅也却是可悲的。 四. “我的世界里没有太阳，总是黑夜，但并不黑暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来没有过太阳，所以不怕失去。” 雪穗变了，再也回不去了。 如果说，一开始雪穗和亮司做尽坏事，筹谋杀死母亲西本文代和松浦勇，是为了活下去不得已而为之，那么自从她杀死有恩于自己的养母唐泽礼子的时候，她就彻底堕入黑暗了。饶是冷漠如雪穗和亮司，在一遍遍杀人的时候，心情还是会变吧。她变得愈来愈麻木，变得不像一个人。 哀莫大于心死。在亮司死的那一刻，她的世界重新陷入黑暗当中。她很平静，却没有人知道她究竟有多伤痛。曾经背负一切，摸爬滚打，如今都失去了意义。 失去了亮司的雪穗，仍然冷静镇定，精打细算，异常残忍。但她，再也不是雪穗了。这两本推理小说，却偏重于故事。一桩桩扣人心弦的案件，折射的是这个物欲横流的社会中人性的丑陋。我们所处的时代,又有多少人是在白夜中行走呢?你或我是否也是在凭借着那微弱的人性之光在黑夜里前行呢? 一个个破碎的悲伤镜头组合起来的故事，让人看的越透，心越痛。东野圭吾或者总有这样的魅力，让人沉迷于此，无法自拔。 愿我们，都能看到破晓的光。
摘要 ：原生家庭作为个人生活最初最重要的场所，往往对一个人的社会行为及人生选择产生极大影响。原生家庭研究近年来频频被提起，研究频次呈现上升趋势。本篇综述涉及原生家庭之痛、原生家庭对于下一代的心理健康影响、原生家庭在当代文艺作品的体现、走出原生家庭之痛四个部分。 关键词 ：原生家庭；家庭教育；综述原生家庭是一个社会学概念，指最初个体出生和成长的家庭。 近年来学界对于原生家庭的关注度不断升高，电视剧《都挺好》播出后，原生家庭之伤再一次走进大众视野。一个人的性格塑造，个性自我的形成，价值选择的标准与面对重大选择时做出考虑的思维模式，都与原生家庭有千丝万缕的联系。原生家庭是个体接触社会的最初场所，让个体从生物意义上的“人”向社会意义上的人转变。原生家庭给个体带来的影响不可忽视，其中对个人婚恋观与心理健康的影响是近年来学界研究的热点。 一、 原生家庭之痛 原生家庭应该是个体的安全感来源之一，是个体的避风港。但是现代家庭中，由于各种各样的原因，原生家庭给个体带来的不再是和谐、温暖，同时也充斥着暴力、创伤。 李宜英学者对于原生家庭之伤的定义是：“任何父母对于子女并非出于滋养或爱护的言行举止，或者父母让子女为自己的天性而感到羞耻的做法，我们都可以称为‘原生家庭之伤’。”这个定义并不准确。 首先，原生家庭之伤包括的应该是整个家庭中个体受到的各种创伤，不仅仅局限于“非出于滋养或爱护”，造成的创伤也不止是“感到羞耻”这一级别。其次，当父母出于爱护却选择了难以被子女接受的处理方式，最终对个体产生的创伤，应当也算入内。最后，原生家庭之伤的产生并非仅仅是方法论问题，父母的价值观对子女产生的不好影响，或者父母的价值观与子女所认同的价值观产生碰撞，个体因此产生的自我怀疑，同样也是原生家庭之痛。 李焕学者认为原生家庭对于个体的影响在于（一）父母教养方式；（二）亲子关系；（三）婚姻关系；（四）父母受教育程度。在这一定定义下，如果某一方面出现问题因此对个体造成创伤，都可以归类为原生家庭之痛。 二、 原生家庭对于下一代的心理健康影响 国内学者关于这个问题已经有了大量研究。 学者马军认为，原生家庭给予孩子的东西是很难抹去的烙印。父母对于孩子的教育充斥方方面面，原生家庭如果给予孩子美好的东西，孩子是很容易向往美好的；如果原生家庭给予孩子的是邪恶，那孩子就濒临邪恶的边缘。 李欢认为，中小学生人格的健全发展，自我概念和自尊水平的形成，都离不开父母科学的培养方式与合理的教育理念。良好的亲子关系与婚姻关系则更利于孩子的身心发展，对中小学生心理健康水平的提高十分重要。而父母受教育程度影响着对子女的教育方式，也是子女心理健康的重要影响因素。 赵郝锐、童辉杰学者提到，Hoover和Insel分析了强迫症患者的原生家庭特征，发现父母对家庭、婚姻的完美主义与个体自身的易感性是造成强迫症的主要原因。Galvin通过比较研究揭示了母亲的抑郁程度与个体成年期抑郁、躁狂的密切关系。Dinero等人采用他评法对个体的原生家庭进行评定后发现，原生家庭温暖而敏感的互动方式与个体成人期的依恋安全密切相关。Muraru等的研究发现，原生家庭通过影响个体的依恋类型来影响其婚姻调适水平，而且并不是真正的原生家庭特征影响了个体的生活和亲密关系，而是对原生家庭的心理感受影响着个体的生活。Whiston等的研究认为，家庭过程性变量比家庭结构性变量和家庭背景性变量对个体职业生涯的发展影响更大。 杨文娟提到，事实上，除了先天的基因因素之外，孩子性格的差异很大程度上是由家庭教养方式的差异造成的。家庭治疗的重要创始人之一维吉尼亚·萨提亚说，家庭是世界的微缩，研究家庭就可以了解世界，改变家庭即是改变世界。 三、 原生家庭在当代文艺作品中的体现 当代文艺作品不少开始对原生家庭问题产生关注，例如华裔女作家伍绮诗的作品《无声告白》，将视线定位在一个白人和华裔组合的普通家庭，两代人的身上都带着浓重的原生家庭痕迹。 张骞文，潘希芊提到，东野圭吾的推理小说《白夜行》中，桐原亮司与唐泽雪穗同样深受原生家庭影响，造成终生悲剧，东野圭吾的小说展现了主人公的家庭关系以及深受家庭环境影响而产生的悲剧。童年时期非常强烈、痛苦的经历，会在无意中影响孩子一生是如何对待他人，如何处理事情以及影响这个孩子的价值。如果亮司的父亲不曾侵害雪穗，如果雪穗的母亲不曾强迫她卖淫，如果亮司和雪穗都生活在健康的原生家庭里，那么可能亮司的弑父，雪穗的杀母都不会发生，那么亮司和雪穗也应该像其他孩子一样拥有属于他们那个年龄的简单纯真。 刘露露对于《德伯家的苔丝》从原生家庭角度浅析，提到，苔丝在充满压迫与忽略的原生家庭中生成的性格使她在处理情感问题的时候完全没有考虑自身感受而是受制于家庭因素，在没有正确积极的教育和引导下，一个淳朴的乡村少女很难对自己的命运有所掌控。因此原生家庭对苔丝的影响是她悲剧命运的源头。 《欢乐颂》剧中对于主角之一的樊胜美的原生家庭刻画入木三分，和母亲的相处对樊胜美之后的婚姻观恋爱观影响巨大，樊胜美与母亲的相处模式在网络上曾一度引起热议。 而2019年热播剧《都挺好》塑造的中国典型原生家庭形象，使其成为2019年的热点话题。苏明玉作为一直以来受到原生家庭压力的被压迫个体，同大哥二哥比起来迥然不同的特性，真实地展现了拥有“原生家庭之痛”的孩子的痛苦。“逃离原生家庭”这一主题，使这部剧将原生家庭问题赤裸裸地呈现在大众面前。原生家庭对于一个人的塑造关乎方方面面，摆脱自己的原生家庭活得潇潇洒洒的苏明玉，在一场葬礼后再次被扯入漩涡中，迎来的是痛苦与折磨，这一对比可以想见原生家庭对于个体影响的程度深浅。四、 走出原生家庭之痛 在我们猛烈的批判原生家庭之痛后，要思考的，就是如何解决这一问题。 有不少学者在这一问题的研究上提出，原生家庭影响并不是决定性的，个人的成功与否与个人成就关系更大。 如何走出原生家庭之痛，谢孟媛提出要学会养育自己，学会与过去告别，学会以更开放的角度回答问题。伍麟同样提出，要以乐观包容的的心态接纳原生家庭。国家二级心理咨询师杨剑兰提出命运不止由原生家庭掌舵。 要走出原生家庭之痛，首先要承认原生家庭给自己造成的影响。原生家庭给个体带来的伤害并非是个体的过错，父母的教育方式问题，或是无意间因为价值观碰撞产生的冲击，父母个人的性格与受教育水平给自己造成的影响，包括因为父母的婚姻问题产生的亲子关系问题，都并非是个体个人的过错。首先要承认原生家庭给自己带来了伤害，愿意剖析这些影响形成的原因，和给自己以后造成的后果。愿意去面对，是走出原生家庭之痛的第一步。 其次，原生家庭带来的影响不能决定个体的人生。正如个体做出决定的原因并不单一，往往受到多方面因素的影响，进行多维度的考量。原生家庭到来的影响虽然巨大，但是自身个性的培育并非完全取决于原生家庭。个体自身的受教育水平与所处的社会环境，同样会给个体造成影响，而这一影响同原生家庭影响所相悖时，个体可以在这其中做出更符合个人利益的选择。社会影响的影响时长较原生家庭影响时长更长，个体受影响程度随时间会发生改变。而这一时刻，个体人生掌握在自己手里。 再次，要学会与过去握手言和。成长总是伴随着一些酸涩与痛苦，不经历这些就无法变得更加强大。过去的事情无法再重来，未来属于是崭新的自己。卸下包袱，轻装前行。原生家庭带来的或许充满痛苦，但生活并非时时如此。 而对于每一代父母来说，无论是否曾经历原生家庭之痛，都要意识到原生家庭给下一代带来的影响。原生家庭在个体培育中是浓墨重彩的一个环节，如果这个环节出现差错，带来的影响是伴随一生的烙印。 原生家庭的影响很大，但并非是决定性的。贸然将一切都归于家庭影响，或许个体就不再能拥有自我成长的能量。子女的成长过程中，父母当然也会犯错，但这不是不能弥补与修正的，爱是最好的养分。而对个体自身来说，诚然经历黑暗与痛苦，但世间漫长，自己也该是一束光。参考文献： [1] [endif]李宜英,牛余凤.浅析原生家庭之伤[J].牡丹江大学学报,2019,28(10):67-70. [2] [endif]正视原生家庭影响避免“都挺好”式悲剧[J].年轻人,2019(5):15-15. [3] [endif]廖金花.昨日重现：来自原生家庭的伤害及反思[J].当代教育理论与实践,2015,7(4):150-152. [4] [endif]赵郝锐.大学生心理适应：原生家庭的影响[D],2017. [5] [endif]詹丽玉,练勤,王芳.大学生原生家庭环境及其心理健康相关研究[J].福建师大福清分校学报,2017,0(4):92-99. [if !supportLists][6] [endif]杨文娟.试论原生家庭在塑造儿童性格中的作用[J].学周刊,2017,0(28):174-175. [if !supportLists][7] [endif]赵郝锐,童辉杰.原生家庭的代际影响[J].北方民族大学学报：哲学社会科学版,2015,0(3):126-129. [if !supportLists][8] [endif]高晗璐.原生家庭对当代大学生婚恋观的影响[J].管理观察,2019,0(25):143-147. [if !supportLists][9] [endif]黄定.原生家庭对高职学生心理健康的影响[J].才智,2018,0(22):88-88. [if !supportLists][10] [endif]李焕.原生家庭对中小学生心理健康的影响及对策[J].中小学心理健康教育,2019,0(29):68-70. [if !supportLists][11] [endif]马军.原生家庭给予孩子的东西是很难抹去的烙印[J].中小学心理健康教育,2017,0(10):75-76. [if !supportLists][12] [endif]韩喜华,阎伟静.《无声告白》中的原生家庭影响多角度剖析[J].青年文学家,2017(11):96-97. [if !supportLists][13] [endif]张骞文,潘希迁.从《白夜行》看原生家庭对孩子的影响[J].度假旅游,2019,0(2):196-198. [if !supportLists][14] [endif]刘露露.从原生家庭角度浅析《德伯家的苔丝》中苔丝的悲剧命运[J].现代交际,2017,0(24):113-113. [if !supportLists][15] [endif]谢思静.浅议原生家庭对子女的影响——以《都挺好》为例[J].戏剧之家：理论版;戏剧之家,2019,0(20):110-111. [if !supportLists][16] [endif]伍麟.接纳'原生家庭'是走向成熟的标志——兼论当代青年应具有的积极心理品质[J].人民论坛：中旬刊;人民论坛,2019,0(20):90-91. [if !supportLists][17] [endif]杨剑兰. 别拿原生家庭说事儿[N]. 科技日报，2017-05-08（第004版）. [if !supportLists][18] [endif]马香玉.迈不过去的原生家庭,终究要面对——评电视剧《都挺好》[J].工友,2019,0(4):50-51. [if !supportLists][19] [endif]谢孟媛.原生家庭的创伤,真的那么可怕?[J].中小学心理健康教育,2019,0(3):79-80.
建议写2第一个范围太大，题目订的越细越好写第三个文学类比较难写出新颖的观点，而且你这个题目范围也太大第四个题目比较新，估计能参考的资料会比较少，写起来会吃力
梦想在长城脚下放飞，希望在我们脑海中点燃。黑暗中一盏明灯，指引着我们的去向。记得苏格拉底说过：世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗。我们从不怀疑，因为梦想只要经过奋斗，就可能变成现实。哪怕没有成功，我们也不后悔，因为我们至少奋斗、努力过。“我的中国梦”，和“梦”联系在一起的“国”不再空洞，和一个个“我”联系在一起的“梦”不再抽象。这里的“中国梦”不是一串漂亮的宏观数据，不是畅销书榜单上“大国崛起”，不是外国媒体派送的花篮或炮制的标签，它属于每一个平凡的中国人。“国”，要为每个社会个体实现自我价值提供公平的机会和正义的土壤，为他们体面劳动、尊严生活、合理上升提供最大保障。而“我”，要在改变自身命运的过程中相互守望、共同担当，为这个时代、这个社会、这个国家注入更多自信、温暖与希望。物质日渐富足，国力持续提升，新世纪第一个十年即将走完，“我的梦•中国梦”少了些沉重，多了些自由与开放，也更多闪烁出精神需求的光芒。正如《开学第一课》讲述的那样，今天的梦想不一定都是宏大叙事，袁隆平“干到九十岁，种出亩产一千公斤杂交水稻”是梦想，高原上的藏族小女孩喜欢跳舞、以后想当个舞蹈老师也是梦想。梦想也不一定都那么自我、那么“本土”、那么物质，创造财富是梦想，用手中的财富回馈全世界、影响全世界也是梦想。也许，现在“我的梦”中还有一些迷惘，“中国梦”中也还有太多需要自我完善和提升的地方，但每个梦想都值得尊重，并应该获得被平等放飞的机会。我的梦想是当一个可以救死扶伤、挽救生命的医生。我的妈妈是一名医生，所以我知道当医生有多累。但我更知道当妈妈成功救治了一个患者是，心中的快乐和自豪是难以想象的。我希望能有很多拥有这些梦想的同学，大家能够一起努力。说不定未来的中国将会减少很多悲伤痛苦，多出很多欢歌笑语。为中国出份绵薄之力。每个人，都可以有一个“中国梦”，就好像每个人都可以仰望星空，星光洒在每个人的脸上，照亮更加丰沛的人生，也照亮更加灿烂的中国。
提供几篇范文供你参考，希望对你有所帮助与启发，字数限制只能粘贴部分：1."中国梦"文化起源和发展梦如同人的身影一般，既司空见惯，又神秘莫测，既虚无飘渺，又真实可见。若说梦是幻觉，然梦中之人物事件，醒后皆历历在目；若说梦是真实之表现，然醒后难找与梦中人物事件完全一致者。有时日有所思，夜即梦之；有时梦中所见，日即遇之。梦之神秘至此，我们的祖先亦早知之，即产生梦文化。梦反映出人类内心世界，以及潜意识和意识之间的联系。在人类文明史上，梦始终被人们视为一个谜。在原始部落中，梦甚至是被当成天神降临或是妖魔附体。中国梦文化的历史演变梦文化的含义,梦是做梦者的一种心理体验,一旦这种体验突破梦者个体的界限,在人们之间互相交流,大家共同关注和思考的时候,它便成为一种具有社会性的文化现象,它是一种很奇特复杂的文化. 中国梦文化作为中国特殊的精神文化,具有自己固定的思想内涵和清晰的历史线索,在形式上与宗教哲学,艺术类的精神文化有着明显的不同,它不是以一种"凝聚态"的形式存在活动演变的,是以"发散态"的形式存在演变活动的.梦文化的这种形式,与其它的"凝聚态"精神文化,具有更强的渗透力和作用力.梦文化的主体也是整个中国文化的各个层面环节和角落,都可以看到梦文化的存在和它产生的影响.中国古代占梦迷信的历史演变,历代占梦书的流传和考证,种种的占梦术的秘密,90年出版的<睡虎地秦墓竹简日书>,是中国现代出土时间最早的梦书文本,在具体剖析占梦术的过程中,揭穿蒙昧性欺性,采取客观的态度,肯定占梦过程在不自觉的形式中,可能接触到梦的性质以及其活动机制的某些方面.研究历史文化现象,对于陈腐的东西不能够没有批判,但是批判要有实事求是的分析依据,讲明道理,破解除迷信,解放旧思想.梦体验是在个体身上发生的,过程和感受也是个体性的,它不只是属于某些个体,人人共同具有共同感受的.在人们日常交往中,互相交流这种体验与感受,大家共同关注和思考的时候,它便形成一种具有社会性的文化现象-梦文化.来自：.中国政治模式成就“中国梦”衡量一个国家的政治模式是否成功，标准和标志可能是多维的，但最主要的是看能否促进和保证国家经济社会快速、全面、稳定地发展，并在此基础上提高综合国力和人民的福祉。由此判断，中国现有的政治模式是成功的。“为了下次选举还是为了下一代”，是人们对政党竞选口号的尖锐批评为什么30年中国创造了人类历史上的奇迹，取得“井喷式的发展”?一种观点把中国30年的进步归于以市场为取向的改革，这只说对了一半，忽视了中国现有政治模式对经济发展、社会进步的推动、促进和保障作用。中国的政治模式在一个落后国家发展市场经济、实现现代化的过程中发挥了突出的作用，表现出巨大的优势。来源:.“中国梦”与世界梦什么是中国梦？中国梦就是实现中华民族的伟大复兴，建设一个富强、民主、文明、和谐的伟大国家。为什么要把中国梦与和谐世界联系在一起？这是中国梦的三个突出的特点所决定的。第一，规模大。在近代史上，崛起大国中最突出的例子是美国。美国1776年独立，1913年人均GDP超过英国。1914年美国人口是9800万。今天，中国在崛起，人口是13亿。可以想象，中国在崛起的过程中，会有多少人实现自己的梦想。这个规模可能是人类历史上没有先例的。转贴来源:
首先是你心里要有个框架，想写哪方面的内容，要了解各大概。第二就是去查资料，每篇文章起码摘要和结论要看，然后把他们归类。第三就是开始写，这时候再仔细的看你归类好的每篇文章，里面哪些可以重点提，哪些简单一带而过或者不用引用。写的过程中最好每个章节分开写。最后就是检查合并，这时候要适当的删减或者增加内容。还有个问题就是最好能在写的过程中随时查有没有新文章。