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“这里的一切和街里不一样，这里的人也不一样，他们的生活，他们的风俗，他们的是非标准，伦理道德观念和街里的穿长衣念过‘子曰’的人完全不同。”这一段是汪曾祺在《大淖记事》中的一段话，笔者认为可以用来形容汪曾祺小说的整体风格。汪老笔下的世界总有着摆脱世俗桎梏，接近世外桃源的气息，这气息令人沉醉其中，令人情不自禁向往着那样的世界。；01 那里的和尚“六根未净”？ 在我们寻常人的观念里，和尚一直作为严肃的形象与佛教的庄严神圣挂钩，但在《受戒》中，却与世俗有着千丝万缕的关系，斩不断的情缘，挥之不去的印记。在那个江南水乡里，和尚是与常人无异的，他的家乡不叫“出家”，叫“当和尚”。这不是真的皈依佛门，而是一种营生。不能够简单凭举止行为就将和尚们归为好人或坏人，而这正是汪老想要传递给读者的一个信息：他们都是普通人。他们有血有肉，会说会笑，也有着“六根未净”的欲望，食肉，娶媳妇，皆与常人无异。 先来看看文本最初提到的五位和尚：老和尚、仁山、仁海、仁渡，还有主角“明海”小和尚。老和尚似乎更恪守禁律一些，也更加古板，很贴合他60多岁的年龄设定，但他也会在过年时候开荤。下一辈的三个和尚中，“仁山，即明子的舅舅，是当家的。”其实文中点明明海是因为家中田地只够三个哥哥耕种，所以明海是跟着舅舅来吃“和尚”这碗饭的。舅舅俨然是“当家人”的做派，在寺庙中干的净是财务的活计，如文本中形容的： 可以看得出，世俗化的和尚在江南的水乡其实已经成了一份谋生的职业，家中地不够了就要拖关系带出去当和尚。毕竟，在文本的开头就已经交代了“当和尚也要通过关系，也有帮。”当和尚也与三教九流并列为一份混饭吃的饭碗。 文本中提到仁海时，直接来了一句“他是有老婆的”，这一句淡淡的，却有不小力量让人震惊，当和尚怎么能有老婆呢？还真有，并且还有得如此自然，如此理直气壮。这简单的一句似在告诉读者，这样的事情并非罕见，而是司空见惯的。更荒谬的是，明海小和尚还大大方方的喊仁海媳妇作“师娘”，若不是彻彻底底将和尚当成了谋生的饭碗，又怎会如此自然地将这些世俗中的字眼叫的这么顺口呢？ 再说仁渡，那放到现在就是个花美男，年龄不大，20出头，有一众女粉丝且多是年龄较小的。三师父仁渡不光打牌时候总能赢钱，而且还“经忏俱通”，会放花焰口，这就相当于在和尚界是一个职业素养颇高，专业技术很好的和尚。更奇特的是，他还能唱歌，而且歌词大胆开放的他也会唱，放花焰口时“仁渡一个人可以唱一夜不重头”，长相姣好，年龄不大，又会唱歌，难怪“他有相好的，而且不止一个。” 读到这里不必惊慌，作者并非有意将“邪门歪道”“六根未净”传递给读者，有时若想要读懂一篇文章，还需了解作者所处的时代背景以及他本人持有的文学立场。师从沈从文的汪曾祺走的是“京派”的路子，这一派和“左联”不同，京派作家很少关注“大背景，也不愿过度开掘“乱世”主题的深度，他们一直密切关注着乡村生活和乡村中的劳动力以及平民的日常生活。就像沈从文说的，想要“建一个希腊小庙，这庙里供奉的是人性”。京派作家和张爱玲为代表的海派、刘呐鸥、穆事英为代表的新感觉派等，都与“左联”这个主流显得有些格格不入，他们的政治意识比较淡薄，所以在汪曾祺的文章中，我们很少看到大时代，就算是看到了也很隐晦。在汪老的笔下写的更多的是民间，更多的是平民百姓的生活图景，是一副市井百态的风俗画。 于是便不难理解为何和尚成为了一份职业，而消解掉了它本身带有的严肃和信仰感。与劁猪（就是阉割猪的睾丸或卵巢，是一种去势手术）的，织席子的，箍桶的，弹棉花的，画匠并列起来。在汪老的笔下，没有宗教的桎梏，亦无城市文明和工业文明对于人心的荼毒，在那里一切人皆是普通人，皆是尘世行走的众生。汪老对于异于传统观念中的“异己”持有包容和“允许存在”的态度，他不会对于吃肉娶亲的和尚“喊打喊杀”，亦不会对于存在肉欲的普罗大众嗤之以鼻。在他的眼里，这些不过都是真实的生活，生活的真实，也是他最最关心的人性的体现。所以，在汪曾祺的小说里，无时无刻不在感受着人性和人道主义的气息。02 庵赵庄与世外桃源 故事发生在一个叫做“庵赵庄”的地方，这地方有一座庵叫“菩提庵”，可是大家叫讹了，叫成荸荠庵。颇有一种“从前有座山，山上有座庙”的感觉。文本交代了荸荠庵的地理位置和周遭环境。 又交代了庵里和尚的生活： 读到这里，不免觉得，这哪是苦修的和尚，这分明就是世外仙人才过得的悠闲日子，吃喝不愁，环境优美，事少钱多，何其美哉！也许只有在作者笔下才会出现这等景象，让人眼前一亮，这简直就是刘长卿笔下的“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。 荷笠带斜阳，青山独归远。”透过文字，仿佛感受到了山寺周围甜凉的空气，甘洌的泉水，仿佛听到了偶尔几声的鸦雀，扑腾掠过树梢后刮下几片叶子。如此这般，即使是个寺庙，也不觉得过分严肃，反而像是来自世外的蓬莱。 更值得一提的是文本中对于小英子家的形容： 文本中对于小英子父母赵大爷和赵大妈的形容更给人一种健康的美感：夫妻二人“精神得出奇”，身体也都健壮的很，一个是肯下苦力气的“摇钱树”，一个是勤快操持家务的“聚宝盆”。 这不正是我们想要的生活吗？世外桃源，自给自足，男耕女织，与世无争。没有那许许多多的污浊杂乱，只有日夜流淌的清澈的河水，甜凉的空气，嫩绿的菜芽儿……其实文本中这两处环境描写恰如其分地配合了作者想要叙述的那种人性之美，用世外桃源一般的环境和朴拙民风共同构筑了孕育温情和人情的温床。03 小和尚与少女的纯情无知 这是文本最重要的部分：男女主角小和尚明海和少女英子。二者在七八岁时相识，可谓是青梅竹马，纯情天真，他们会一起牵牛“打汪”，一起看水车，晚上他们一起看场。“他们并肩坐在一个石磙子上，听青蛙打鼓，听寒蛇唱歌——”，这样的日子在现代都市是寻觅不到的，是城里人靠着想象与回忆才能感知到的惬意和自在。 等到明海和英子渐渐长大，也就有了少男少女的朦胧的情愫。 而英子“她老是故意用自己的光脚去踩明子的脚”。这种干净纯粹的感觉就是少年时情窦初开的那种感觉，也让笔者不禁想起自己少年时，对于喜欢也不甚了解，只知道对有好感的人是会想尽办法制造接近的机会的。现在想来，那个年龄的感情真的是稚嫩又纯粹。 那么这萌生的情愫的男女主角应当是何种性格才不会显得违和呢？我们来看看汪老是怎样处理作品中英子和明海的形象的？ 首先，明海要去受戒，小英子用船将明海送到善因寺，然后自己兜兜转转，把这“全县第一大庙”里外看了个新鲜，临走时“她又到庙里看了看，和尚正在吃粥。好大一个‘膳堂’，坐得下八百个和尚……真稀奇，那么多的和尚吃粥，竟然不出一点声音！他看见明子也坐在里面，想跟他打个招呼又不好打。想了想，管他禁止不禁止喧哗，就大声喊了一句：‘我走啦！’她看见明子目不斜视地微微点了点头，就不管很多人都朝自己看，大摇大摆地走了”。 这里我们可以看得出英子的性格正有着与她那个年龄相当的女娃娃的“闯劲儿”和天真劲儿，她先是犹豫了一下要不要当着众人叫明海，但随后少女的胆大又使得英子无视了“禁止喧哗”。此时的明海其实也多了份童年时不曾有的顾虑，注意明海的动作是“目不斜视地微微点了点头”，身处于寺庙中的明海还是明白“不得逾矩”的。这也侧面说明象征着世俗礼法和规矩的善因寺，同荸荠庵不同，是束缚人性的地方。 再来看明海受戒结束英子接他时的一段对话。 此处的英子并无扭捏，羞涩，而是直接凑上前去问明海要不要娶她。少女的懵懂让她显得很莽撞，但不得不说莽撞中带着可爱，如果英子说这句话时显得太老成，不够冒失，那反而还显不出英子的纯净天真的心灵，而变成了一种暧昧和扭捏作态。但是值得注意，英子也是先做了铺垫，才最终鼓起勇气直接表白的，她很聪明地先说“你不要做方丈”，“也不要做沙弥尾”，她知道这二者是不能够正大光明娶妻的。 此时的明海也全然没了在善因寺大殿里的谨小慎微，而是一抽冷子大喊了一声“要”。少男少女对于爱、喜欢，老婆、嫁人的理解有时看起来就是这么的幼稚，却又这么的简单纯粹。文本中的这一段是发生在无人的芦花荡里。此处远离所谓的“俗世”，相当于一个短暂的世外桃源，在这里可以自然地解放天性，可以任性地表白心里话，表达自己内心最纯粹天真的冲动，这种安排也只有汪曾祺这样的大手笔才能表现得不着痕迹又恰到最好处。 文本中的明海与英子从小相识，又一起长大，渐生情愫，这种纯粹的乡村中的男孩女孩是汪老笔下乃至京派作家笔下常见的形象，他们的出现无疑代表着人性的纯粹与美好，无须遮掩的直露和纯粹，大概是文本外难以找到却令人一直渴求的东西吧。
【提要】任何文学作品都是一种潜在性文本，都存在着一个蕴含未定性意义的召唤结构，阅读理解文学作品需要从作品的召唤结构和读者的阅读期待之间展开对话。汪曾祺小说《受戒》是一部接受美学理论影响下的力作，研读它的文本内容和文学艺术，可以充分证明读者对文本的接受过程就是对文本意义的再创造过程，也是文本意义得以具体实现的过程。【关键词】召唤结构；期待视野；水乡；诗化小说；梦 一.召唤·期待 文学作品的真正存在，只在于它的被展现的过程，只在于通过读者的再创造或再现来使得作品得到完美的表现。 “文学作品具有两级，我们可以称之为艺术极和审美极：艺术极是作品的本文，审美极是由读者完成的对本文的实现。”[1]27从接受美学来看，每一部文学作品的阅读过程的核心，应该发生在作品的召唤结构和读者的阅读期待的相互作用之中。作品的实际位置存在于文本和读者之间，读者将自身置入于文本的历史视域，在阅读理解过程中凭借着自身的思想观念、道德情操、审美趣味、接受能力等期待视野与文学文本展开对话融合，于是，读者对文本的接受过程就是对文本意义的再创造过程，也是文本意义得以具体实现的过程。 作品的意义是读者在阅读过程中从文本中挖掘出来的，在作品未经阅读理解之前，作品仅仅是一种潜在性文本，有着相当的空白和未定点，这种情况就构成了作品的召唤结构。只有在读者阅读的具体化活动中，这些空白和未定点才能得到补充和完善，才能生成作品的重要意义。 文学作品反映生活世界，“生活世界总同时是一个共同的世界，并且包括其他人的共在。”[2]252这是一个存在着的世界，是在一个真实的无限的历史的世界里被作家创造出来的有意义的世界。在这个世界里，人类的生命存在就成为了其中的基本事实，文学的历史性在历时性的交叉点上显示出来，它的过去和它的未来成为了不可分割的结构因素，所有的世界都统一在文学期待、记忆和建立作品意义的期待视野之中。 所谓期待视野，就是在读者进入阅读接受之前由于主体和客体、历史和现在、自我和他者等诸多因素的影响，阅读心理已经形成了的某种认知结构和预期认知。这是读者对于作品的预先估计和期盼，是读者原先各种趣味、经验、素养、理想等综合形成的对文学作品的欣赏水平与接受要求在具体阅读中的表现，因此是文学接受活动的基础，常常决定或影响着读者接受的方向和层次、水平和效果，所以也可以把它叫做阅读的前理解。 汪曾祺是一个很早就注意到小说自身主体性开放的作家，20世纪40年代起就开始强调小说“需要足够的空间，好让读者自己去从容来抒写”[3]169。晚年的他更加明确指出小说作者与读者的地位是平等的关系，读者是自由的，要让读者接近人物，这些主张与接受美学之间形成了呼应与共鸣。“汪曾祺认为作品文本的完成并不意味着创作过程的完成，他相信接受美学，鼓励读者的参与意识，主张文本完成后作者还可以继续想下去，读者也愿意和作者一样继续想下去，这样读者才能既得到欣赏的快感，也能得到思考的快感。”[3]170他在60岁时发表于1980年10月号《北京文学》的小说《受戒》，是一篇新时期引起文坛震动和读者强烈反应的作品，也可以看做是一篇在接受美学“空白”与“同构”理论引导下的力作。 《受戒》表现了一个怎样的生活世界，它描述出一种怎样的人生意境，它又留下了怎样的“空白的艺术”，它的意义到底在哪里，这些问题有没有可能再次引起读者的阅读兴趣，本文试图从接受美学的范畴来加以认识和分析。 二.水乡·民俗·牧歌 汪曾祺说，“小说里所描写的景物，不但要是作者所见，而且要是所写的人物的眼中所见。对景物的感觉，得是人物的感受。不能离开人物，单写作者自己的感受。作者得设身处地，和人物感同身受。小说的颜色、声音、形象、气氛，得和所写的人物水乳交融，浑然一体。就是说，小说的每一个字，都渗透了人物。写景，就是写人。”[4]175《受戒》的故事发生在一个充满淳朴民风的水乡，人物形象便在水的背景中透露着清静和质朴的气息。 水是万物之本源，人的生命同样离不开水，对水的迷恋就是对生命本源的迷恋，汪曾祺那铭刻于心的水乡情结在作品中得到了充分的释放。汪曾祺在回答安妮·居里安女士的问题时说过，“为什么我的小说里总有水？即使没有写到水，也有水的感觉。这个问题我以前没有意识到过。是这样。这是很自然的。我的家乡是一个水乡，我是在水边长大的，耳目之所接，无非是水。水影响了我的性格，也影响了我的作品的风格。”[4]217作者的故乡在江苏高邮，水灌注了他的童年。他从小就看运河，看船，看打鱼，与生俱来的水世界就成为了作者的生命本源，也就自然而然地成为了作者作品的生活背景和生命基调。 “美的自然能唤起一种直接的兴趣，即一种道德上的兴趣。在自然的美的形式中发现美，反过来又导出了这样的思想，即‘自然创造了那种美’，凡在这种思想引起某种兴趣的地方，就出现了道德情操的陶冶。”[2]065自然与人物之间有着一种神奇的耦合性，是作者创作过程中的一种自然造化。我们在发现自然美的同时，恰恰是读者心目之中存在着一种美的秩序与期待。我们是在艺术中发现读者自身，是在作品中获得信息的确认。 《受戒》中的明海要去寺庙当和尚了，舅舅领着他“过了一个湖。好大的一个湖！”再“穿过一个县城”，“到了一个河边，有一只船在等着他们。”于是，明海和小英子的第一次相遇就在水上。“大伯一桨一桨地划着，只听见船桨拨水的声音：‘哗——许！哗——许！’”水的韵律敲击着人的心田，这是一首明亮欢快的清晨进行曲。到了荸荠庵，“门前是一条河。门外是一片很大的打谷场。三面都是高大的柳树”。后来“明子老往小英子家里跑” ，“小英子的家像一个小岛，三面都是河，西面有一条小路通到荸荠庵”。一来二去，明子与小英子之间便开始产生一种“从来没有的感觉”。“明子常搭赵家的船进城，给庵里买香烛，买油盐。闲时是赵大伯划船；忙时是小英子去，划船的是明子。”明海去寺里，小英子划船相送；明海回来，小英子摇船相接。虽然作者每次直接着墨于水的文字并不多，可是依然可见江南水乡的清新自然和平和率性。水的波动生成了两个小主人公爱的涟漪，水的底色成就了生活在水乡人们的本色生命。 常言道，一方水土养育一方人。在作者的笔下，《受戒》中的水乡世界不仅如此之明媚灵秀，而且这里的乡风民俗也是如此之淳朴宁静。本应庄严肃穆的菩提庵如今变成了充满俗尘气息的荸荠庵，本应受着清规戒律束缚的和尚们如今却过着逍遥自在的人间生活。“这个庙里无所谓清规，连这两个字也没人提起。”因为这个地方“人不生病，牛不生灾，也没有大旱大水闹蝗虫，日子过得很兴旺”。庵赵庄的人们世代生活在这种超然世外的桃源似的环境中，悠闲自得，和谐共生，所以，明海在宁静澄明的桃花湖中，在平安祥和的风俗画里，他聪明、洁净而天真地出现在开朗、活泼而勇敢的小英子眼前，生命的活力得到了完全的解放，朦胧的初恋情愫像春天的野草一样蓬勃舒展，又像流水一般水到渠成。人与自然、人与风俗同心同感相融相契，即便是在充满神圣宗教的仪式面前也同样洋溢着本真快乐的人性，清新明丽的水乡风景和恬淡自然的民俗风情构成了一曲悠扬美妙的田园牧歌。 三.诗心·诗语·诗境 当我们沐浴在《受戒》那恬静而清淡、柔美而舒心的语言世界里的时候，我们的心田世界情不自禁地随着那诗一般的语言而陶醉。读到《受戒》的结尾，我们会和当初发现这篇作品的李清泉先生一样击节赞叹，从心底发出“太美了，简直是一尘不染”的赞叹[5]215： 芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁飞远了。 明海与小英子这一对水乡儿女在经历了受戒之后，他们的爱情再也无法遮掩，明海使劲地划着桨，小英子则开始了爱的攻击，从小声的问话到大声的应答再到小声的对白，芦花荡里的景色也随之欢快起来。长短参差，奇偶多变，构成了抑扬顿挫、回环绵长的节奏和气韵。无论是芦穗、浮萍和野菱花的颜色和形象，还是青桩那“扑鲁鲁”的声响，都明白地告诉我们“语言本身是艺术，不只是工具”[4]166。不仅让我们感受到自然世界朴素的语言所带来的浓厚的诗意，更引发读者充满期待的骚动和预示着主人公命运的生命气息。 汪曾祺的小说里常常充满着诗情画意，崭新的意象之中蕴藉着丰富的意境，这种美学倾向充斥在《受戒》之中。作品不重情节，而重意境，不重人物，而重印象。试看一个场景描写： 晚上，他们一起看场——荸荠庵收来的租稻也晒在场上。他们肩并肩坐在一个石碾子上，听青蛙打鼓，听寒蛇唱歌——这个地方以为蝼蛄叫是蚯蚓叫，而且叫蚯蚓“寒蛇”。听纺纱婆子不停地纺纱，“沙——”，看萤火虫飞来飞去，看天上的流星。 这里渲染出的一种情致与气氛，几近空灵而不真实，有一种诗意化的虚幻和真实之间的浪漫和亮丽，同样透露出俏皮的欢悦和美好的心灵体验。 《受戒》几乎是一篇诗化的小说，没有明确的情节，这正是汪曾祺小说从情节模式到情调模式的革命。“作者着力于某种气氛的渲染和烘托，在某种意义上，人和事反倒成了‘背景’，而背景则成了‘前景’。”[3]159这种诗化倾向与作者的“气氛即人物”的美学观不谋而合，同时证明了作者“一个小说家的气质也是一个诗人”的理想追求。所以《受戒》的人物刻画往往是寥寥数笔，在特定的氛围中突出表现其赖以生存的文化土壤，使得人物和氛围成为声声相息的一个整体，有着别样的历史厚重感和生命立体感。 哲学诠释学告诉我们一个真理，“能被理解的存在就是语言”。《受戒》的行文信手拈来，随心所欲，充满着抒情色彩和风情画意。作品一开头就向我们描绘了江南水乡的习俗与生活，明海出家当和尚，荸荠庵里的经声，庵里和尚的清闲日子和平常生活，年轻和尚的情歌；接着介绍小英子一家的水乡生活，农家园里的勤劳和善，晒谷场上的蛙叫蝼鸣等等，似乎没有一条明显的线索因果的关系，在顺乎自然的情调里布满了生命的平和意境，内在的人物命运与干净的文学语言交织在一起，在表面看来平淡无奇的内容里，有着强烈而冲动的生命力。 《受戒》的语言不事雕琢，没有渲染，接近口语而贴近生活，哪怕是人物的对话也是干脆利落，十分的珍惜，我们来看看明海与英子初见时的对话： 明子听见有人跟他说话，是那个女孩子。 “是你要到荸荠庵当和尚吗？” 明子点点头。 “当和尚要烧戒疤呕！你不怕？” 明子不知道怎么回答，就含含糊糊地摇了摇头。 “你叫什么？” “明海。” “在家的时候？” “叫明子。” “明子！我叫小英子！我们是邻居。我家挨着荸荠庵。——给你！” 小英子把吃剩的半个莲蓬扔给明海，小明子就剥开莲蓬壳，一颗一颗吃起来。 一个羞涩被动，一个活泼主动，简洁的话语间可见他们的憨厚与机敏、率真与爽直。“以文字形式固定下来的东西就在一切人眼前提升到一种意义域之中，而每一个能阅读它的人都同时参与到这个意义域之中。”[6]507在字里行间，读者自然参与到作品的理解之中，极普通的对话如闻其声如见其人，在平常的语言里迸发出超乎寻常的活力和韵味。正因为这样，即使小说情节虚化，语言诗化，却仍然保持着小说丰厚的特质。 四.童话·梦·人性 汪曾祺的《受戒》依照传统阅读的期待，人们自然会联系到既然出家当和尚，就需要遵守和尚的清规戒律，诸如不杀生也不偷盗、不饮酒也不食肉、不妄语也不淫邪等，可是，小说的生命形态出现了许多的悖论，和尚们的一言一行似乎都在与一切常规叫板。我们无需在这里赘述他们是如何杀生偷盗、饮酒食肉的，即便是淫邪一桩，也是够厉害的。他们不仅准备将来还俗娶亲，还可以在庙里有老婆，甚至善因寺的方丈有小老婆，一场焰口之后还会有大姑娘小媳妇跟着失踪。汪曾祺说，“我认为和尚也是一种人，他们的生活也是一种生活，凡作为人的七情六欲，他们皆不缺少，只是表现方式不同而已。”[4]206在他的笔下，一幅幅平和淳朴的生活画面和一处处清新淡雅的自然风景，编织出一个充满斑斓色彩的童话世界，我们所能够感受到的是一种近乎自由和潇洒无拘的生命状态。 姚斯认为，“假如文学本文首先需要成为一种回答，或者加入后来的读者首先在其中寻找一种回答，这决不暗示着作者自己已经在其作品中给出了一个明晰的回答。这种本文的回答特点，为过去的作品和它后来的阐释之间提供了一种历史的关系，它是一个结构模态——这是从它的接受观点来看的，它不是作品自身中的一个恒定的价值。”[7]87上文提及的文章结尾关于芦花荡的描写就是一段不可思议的情境表现，作者用诗情画意的芦花荡来暗示明海与小英子之间的美好爱情，其本身就是对清规戒律的一种否定，是一种自然生命的率真而本性的反映，是一首从“受戒”到“破戒”的生命赞歌。读者所期待的回答或意义，在矛盾与纠结之中获得了一种强烈的视觉冲击或思想洗礼，是作品的未定性决定了审美体验所带来的深刻思考。正因为这样，作品在最后的落款处给读者留下了一个悬念：“一九八0年八月十二日，写四十三年前的一个梦。” 这是怎样的一个梦，四十三年前的梦是啥样的，现在这个梦有没有得到再现了，作者自己说，“四十多年前的事，我是用一个八十年代的人的感情来写的。《受戒》的产生，是我这样一个八十年代的中国人的各种感情的一个总和。”[4]207我们无法猜测新时期汪曾祺复出文坛时用《受戒》来投石问路的真正用意是什么，四十多年过去了，这个梦依然存在着，难道仅仅是作者所说的“是我的初恋的一种朦胧的对爱的感觉”吗。据作者自己介绍，他的生活中确实有赵姓一家，小英子后来还曾到汪家当过弟弟的保姆，那么，这种“对爱的感觉”怎么会放置在这样一个背景中描述呢，而且，八十年代的感情有没有发生翻天覆地的变化呢，是怀念抑或憧憬当时当地的生活，还是另有别的企图，这些阅读期待再一次敲打着读者的魂灵。 汪曾祺有了写作的冲动之后，也曾有人问过他为什么要写这样一篇东西，“当时我没有回答，只是带着一点激动说：‘我要写！我一定要把它写得很美，很健康，很有诗意！’写成后，我说：‘我写的是美，是健康的人性。’美，人性，是任何时候都需要的。”[4]207不难看出，即使时光已经到了八十年代，作者的心目中依然保留着少年时代所期盼的没有扭曲、没有束缚、没有压抑的爱和人性。1980年作者已经60岁，四十三年前正好是明海出家四年之后的年龄，这不可能只是一种巧合，而是作者的一种匠心。在天真善良充满太多梦想的年龄，生活总是那么色彩缤纷美丽动人。时过境迁的生活命运有没有发生深刻的变化，人们的心灵世界有没有受到外界的干扰和困厄，读者需要去重新认识，而作为汪曾祺来说，他用小说来发掘人身上美的诗意的东西，去肯定人性的价值，这是一种梦中的期盼，也许这正是改革开放所需要的一种思想。在汪曾祺的《受戒》里，不光是荸荠庵的一批和尚那么自由自在，还有小英子一家的生活也是其乐融融，从庵赵庄到善因寺，从尘世到佛门，都表现出情感和欲望的自然宣泄，现世和未来的自在纯粹。这大大丰富了人性的健康与审美的乐趣，人与自然、人与人、人与社会之间的生命境界也就不外乎如此的浑然一体。 伽达默尔说，“当我们理解某一本文的时候，本文中的意义对我们的吸引恰如美对我们的吸引一样。在我们能够清醒过来并检验本文向我们提出的意义要求之前，本文的意义就已经自己在发挥作用，并自身就已经有一种吸引作用。”[6]634作为读者，我们无法摆脱一切的前理解存在下来的认识，但是随着理解的进一步深入，一切的前理解又会发生新一轮的再认识。《受戒》之中明海与小英子之间的爱，在不经意间不着痕迹地生长和发育，终于在“受戒”的故事里释放出“破戒”的渴望，寻找到了一个精神的避难所。在爱的面前，人生命的形态有着原始野性的本然力量和追求生命美的热情勇敢，这是一种圣洁而朴质的生机和活力，是一种自然之美与生命之美的同构和契合。 五.视野·相遇处 伊瑟尔说，“读者的角色是由三种基本内容预先构造的：在本文中表现出来的不同视野，读者综合这些视野所由之出发的优势点，以及这些视野汇聚到一起的相遇处。”[1]27这里有两个重要概念，一是视野，一是相遇处。文学作品是传达作者思想世界而构思出来的产物，读者在阅读理解文学作品的时候往往接受和交织着不同的文本视野，包括叙述者视野、人物视野、情节视野以及虚构的读者视野等。当这些视野汇聚到一处时，这个相遇处就会产生作品的意义，就能真正获得作品响应的效果。 单纯地理解一篇作品的文学意义是偏面而狭隘的，因为每一个读者都依赖于他的社会环境、人生经验和审美体验，而每一部作品又都有其自己的历史意识和社会特性，有作者自己独特的人生经历和作品群。读者既是一个提问者又是一个思考者，更是一个回答者，在自问自答的过程中试图倾听作品的回答。一部作品被读者首次接受，所调动的阅读期待也随着读者的阅读理解不断发生着变化，而一部作品的意义经过一代又一代的接受之链将不断被丰富和充实，它的审美价值同样在读者理解过程中不断被证实。 所以，汪曾祺的《受戒》一方面是一篇可以完全独立的文学作品，一方面又与作者的人生经历、生活哲学、文学精神、思想作风等有着密切相关的联系。汪先生的小说从上世纪40年代跨越到八九十年代，在当代文坛上出现了一种“异质”现象，具有特别重要的研究意义，如果仅就《受戒》是难以认识清楚汪曾祺的文学思想和作风的。最基本的事实是，既然作者自己提及四十三年前的梦，那么与他的年轻时代的生活自然有着必然的联系，与他早期的小说《异秉》之间也有着前后的关联。再有，他说“这篇小说像什么？我觉得，有点像《边城》。”[4]207联想到作者师从沈从文先生，在创作的潜意识里是不是也和先生之间有着许多的交叉的脉络文风关系。80年代后作者以故乡高邮的旧生活为背景发表了大量的小说，面对如此的一片艺术新天地，我们就更有必要放在一起去探讨其艺术魅力和文学价值，像《大淖记事》等令人神清气爽的力作是无论如何也不能丢弃不管的。 读者与作者之间的距离是自然存在的，穿越这种历史的时间距离，只有依靠视域的对话来完成。然而，在阅读过程中，作品的潜在意义永远也不可能被读者全部来实现。“在艺术的历史传统中，一部过去作品不断延续的生命，不是通过永久的疑问，也不是通过恒久的回答，而是通过疑问与回答、问题与解决之间的动态的阐释，才能够激发一种新的理解并允许重新开始过去与现在的对话。”[7]88读者凭借的阅读视域需要不断加以扩充和修正，在与作品视域的对话中才能不把自己限制在作品的框架内。而不断地扩大阅读理解的范围，不断地研究作者作品是一条十分重要和非常必要的途径。 一个读者不可能完全理解领会一部作品，同一个文本经过不同时期不同读者的阅读理解也会产生不同的意义。汪曾祺《受戒》的潜在意义会随着不同读者的不同方式去实现，第二次阅读的时候还会有与第一次不同的阅读效果。有人说这是一首悠闲的牧歌，也有人说这是一首冲锋的号角；有人说这是一个唯美的避难所，也有人说这是一个诗化的存在；有人说这是一种新写实主义，也有人说这是一种文学先锋性；有人说这是一篇中国传统文化的代表作，也有人说这是一篇西方现代主义文学的新作品，凡是种种，都说明了一部作品的真价值，不在于其所已经说的，而在于其所没有说的，在于它的召唤结构和言外之意。 一部文学作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的，因此，在读者的阅读理解进程中永远发生着穿越时间距离的阅读对话。 参考文献： [1][德]W·伊泽尔.审美过程研究——阅读活动：审美响应理论[M]. 霍桂恒,李宝彦,译.北京:中国人民大学出版社，1988. [2][德]汉斯-格奥尔格·加达默尔.真理与方法：哲学诠释学基本特征（上卷）[M]. 洪汉鼎,译.上海:上海译文出版社，2004. [3]卢军.汪曾祺小说创作论[M].北京:社会科学文献出版社，2007. [4] 汪曾祺.汪曾祺说·我的世界[M].北京:中国青年出版社，2007. [5] 陆建华.汪曾祺传[M].南京:江苏文艺出版社，1997. [6][德]汉斯-格奥尔格·加达默尔.真理与方法：哲学诠释学基本特征（下卷）[M]. 洪汉鼎,译.上海:上海译文出版社，2004. [7] [德]H·R·姚斯，[美]R·C·霍拉勃.接受美学与接受理论[M]. 周宁,金元浦,译.沈阳:辽宁人民出版社，1987.
论文关键词:汪曾棋《受戒》佛教文化人性欢乐 论文摘要:和尚恋爱在中国传统文学中是一个禁区.汪曾棋的《受戒》却将宗教与爱情，佛性与人性和谐地融为一体.《受戒》消解了佛教作为信仰的严肃性，漠视佛教的清规戒律，张扬人性，倡扬人们充分地享受生活，回到“人间佛教”中，构建了一个“无有众苦，但受诸乐”的美好世界。这是《受戒》中体现的佛教文化意识，也是中国传统思想文化以儒家为主流，儒道佛教精神共同构成的艺术化的人生. 汪曾棋的代表作《受戒》发表于1980年们匕京文艺》，讲述了一个小和尚明海和农家少女小英子的纯真恋情，概而言之，就是和尚恋爱的故事。和尚恋爱在中国传统文学中是一个禁区，有违教义，作家往往避开或者持一种贬斥的态度。在佛教教义中，现实的人生是一片苦海，“诸行无常”，“诸法无我”，有的只是“八苦”，即生苦、老苦、病苦、死苦、爱别离苦、怨僧会苦、求不得苦以及五阴盛苦。造成诸苦的原因在于“无明”(愚迷暗昧，不明佛理)和“渴爱”所引起的贪和欲，从而导致生死轮回。因此就要念经、修行、持戒、彻底断灭人在世俗中的欲望，达到无苦“涅架”的境界。显然，佛教是主张克制、压抑、甚至消灭众生的各种欲望包括爱欲，达到无爱无欲、无死无生、寂灭一切烦恼、圆满一切功德的至高境界。 但在汪曾棋的小说《受戒》中，我们看到的却是截然不同的景象。小说描写了一幅其乐融融的生活情景，人们在这里自由快乐地生活着。本来，佛教象征着信仰，可小说完全消解了佛教作为一种信仰的严肃性及其修行的庄严性。《受戒》中和尚出家之地叫“草莽庵”，庵本住尼姑，和尚应住在庙里才符合佛理，在小说中却产生了错位，本是菩提庵还被人们叫讹成了草荞庵。仁山，作为庙里的方丈，他的工作本应是做法事、念经，可他在庙里不穿袭装，袒露着肚子，跟拉着僧鞋，一天到晚抱着算盘做会计，好似店里的小伙计。当然他们偶尔也做法事，常做的是放焰口，可庄严的法事被他们这么一弄也变成了耍把戏似的:“几十个和尚，穿绣花装装，飞饶。……这哪是念经，这是耍杂技。”明海出家既不是为逃离人间苦海，也不是尊崇佛教信仰，而是为现实的功利目的所诱惑的:“当和尚有很多好处。一是可以吃现成饭。……二是可以攒钱。……积攒起来，将来还俗娶亲也可以;不想还俗，买几亩田也可以。”和尚，在当地成为一种有利可图的职业，明海受戒也是为了领一张和尚的合格文凭而已，传统意义上的佛教价值观在小说中轰然瓦解. 既然漠视佛教信仰，那么让这些出家和尚格守佛教的清规戒律也必然是一种不可能。佛家讲戒、定、慧三学，以戒为首，由戒生定，由定生慧.佛祖入灭前曾有弟子问:“您走后我们依靠谁?”佛祖慈悲教示:“己戒为师!’’但在《受戒》中，我们完全看不到“戒”的迹象。佛教讲“五戒，’，戒杀、戒盗、戒淫、戒妄、戒酒。可革莽庵的和尚们“吃肉不瞒人。年下也杀猪.杀猪就在大殿上.一切都和在家人一样，开水、木桶、尖刀。”不同的是要在猪升天的时候念一道“往生咒”。事实上，这是一道虚伪的形式，本质上己触犯了杀戒.更具讽刺意味的是这里的和尚大大触犯了淫戒.和尚二师父仁海带着老婆来庵里避暑，善因寺的方丈石桥有一个貌美的年轻女子，三师父仁渡的相好有好几个，还赤裸裸地唱着情歌等妄语，小明海和小英子更是在佛门圣地里两小无猜、情投意合、自由自在地成长和恋爱，这明摆着犯了淫戒，可“在这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起，”可见，佛教的清规戒律在他们眼里形同虚设。没有清规戒律，他们活得舒心无忧，想干什么就干什么，当家的当家，乘凉的乘凉，风流的风流，恋爱的恋爱，完全和常人一样，率意随性地过日子.尤其是明海和英子的恋爱更是描写的如乐园一般温馨可人.他们白天不紧不慢地踩着车轴上的拐子，轻松自在地唱着山歌，晚上并肩坐着听青蛙打鼓，寒蛇唱歌，老婆婆纺纱，看萤火虫飞来飞去，看天上的流星滑过，多么和谐美好的俗世人间!大自然的一景一物是那么地欢乐，人们也是那么地惬意，小英子和明海的恋情也在大自然的清风软语中渐浓。小英子故意用脚踩他的脚，明海看着“在柔软的田埂上留下的一串脚印”，“傻了”，他“身上有一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。这一串美丽的脚印把小和尚的心都搞乱了’，.而“搞乱”也是一时，当明海在善因寺受完戒回来，小英子得知明海将前途光明地当上沙弥尾或方丈，忍不住将内心的真实情感大胆地说出来:“我给你当老婆，你要不要?”明海开始只是“嗯”，最终大声地宣布: ‘要!’，没有忌讳、没有压抑、没有矛盾、没有两难，性爱，被表述成为一种如水一般流淌、再自然不过的事情。宗教与爱情，人性与佛性，和谐地融合一体。 在和尚恋爱的传统文学作品中，人性和佛性往往是对立、冲突的，主人公往往处在情佛两难的矛盾中苦苦挣扎，最终在痛苦无奈中放弃爱情，阪依我佛。例如苏曼殊的《断鸿零雁记》，三郎与静子谈诗作画，情投意合，互相爱恋，母亲和姨妈也有意将静子许配给三郎，可三郎终因“三戒俱足之僧，永不容与女子共住也”为由拒绝了静子，最后不得不逃离静子的爱。作出逃离的选择对三郎而言何其艰难，文中的心理描见证了情与佛的碰撞冲突使三郎的内心充满无奈和痛苦，“还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时”。三郎“初以恋亲而离佛，继以畏佛而拒爱，终以拒爱而弃亲。既以拒爱而弃亲矣，
如若成佛，必经“戒定慧”，通过戒律破除贪嗔痴，是故，空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色上香味触法，无眼界乃至无意识界，无无明亦无无明尽，无智亦无得……
到现在，我们学了很多著名现当代作家的文章，有老舍、莫言、毕淑敏、史铁生等等。每一位作家的文章除了选材和主题不同之外，在语言上都有自己的特点。比如，老舍的语言诙谐幽默，史铁生的语言深刻隽永，等等。我们把这种语言上的独特性叫做语言风格。
世界上有千千万万的人，每一个人的性格特点都不相同——就算一对在同样环境下长大的双胞胎，他们的性格也有很多不同点。语言风格就像人的性格一样，每一个作家的写作风格都不相同。除了作家与作家的语言风格不同之外，不同体裁的文章所要求的语言风格也有所不同。 我国古代文人早就对语言风格有所研究，如曹丕在《典论·论文》中说：
再比如陆机在《文赋》里也有所讨论：
同样的事物，在不同体裁的文章中表现的不相同，而且，同样的事物在不同作家的笔下也有不同表现，比如《桨声灯影里的秦淮河》，这是著名作家朱自清和俞平伯两人结伴同游秦淮河之后分别写出的。如果你找来读一读，会发现，朱自清的文字还是一样的典雅瑰丽，而俞平伯的文字则更加平易近人；朱自清的文章有一种诗歌的韵律，而俞平伯的文章更像是随笔随想。这便是语言风格的不同。
汪曾祺
明海出家已经四年了。 他是十三岁来的。 这个地方的地名有点怪，叫庵赵庄。赵，是因为庄上大都姓赵。叫做庄，可是人家住得很分散，这里两三家，那里两三家。一出门，远远可以看到，走起来得走一会，因为没有大路，都是弯弯曲曲的田埂。庵，是因为有一个庵。庵叫苦提庵，可是大家叫讹了，叫成荸荠庵。连庵里的和尚也这样叫。“宝刹何处？”——“荸荠庵。”庵本来是住尼姑的。“和尚庙”、“尼姑庵”嘛。可是荸荠庵住的是和尚。也许因为荸荠庵不大，大者为庙，小者为庵。 明海在家叫小明子。他是从小就确定要出家的。他的家乡不叫“出家”，叫“当和尚”。他的家乡出和尚。就像有的地方出劁猪的，有的地方出织席子的，有的地方出箍桶的，有的地方出弹棉花的，有的地方出画匠，他的家乡出和尚。人家弟兄多，就派一个出去当和尚。当和尚也要通过关系，也有帮。这地方的和尚有的走得很远。有到杭州灵隐寺的、上海静安寺的、镇江金山寺的、扬州天宁寺的。一般的就在本县的寺庙。明海家田少，老大、老二、老三，就足够种的了。他是老四。他七岁那年，他当和尚的舅舅回家，他爹、他娘就和舅舅商议，决定叫他当和尚。他当时在旁边，觉得这实在是在情在理，没有理由反对。当和尚有很多好处。一是可以吃现成饭。哪个庙里都是管饭的。二是可以攒钱。只要学会了放瑜伽焰口，拜梁皇忏，可以按例分到辛苦钱。积攒起来，将来还俗娶亲也可以；不想还俗，买几亩田也可以。当和尚也不容易，一要面如朗月，二要声如钟磬，三要聪明记性好。他舅舅给他相了相面，叫他前走几步，后走几步，又叫他喊了一声赶牛打场的号子：“格当XX——”，说是“明子准能当个好和尚，我包了！”要当和尚，得下点本，——念几年书。哪有不认字的和尚呢！于是明子就开蒙入学，读了《三字经》、《百家姓》、《四言杂字》、《幼学琼林》、《上论、下论》、《上孟、下孟》，每天还写一张仿。村里都夸他字写得好，很黑。 舅舅按照约定的日期又回了家，带了一件他自己穿的和尚领的短衫，叫明子娘改小一点，给明子穿上。明子穿了这件和尚短衫，下身还是在家穿的紫花裤子，赤脚穿了一双新布鞋，跟他爹、他娘磕了一个头，就随舅舅走了。 他上学时起了个学名，叫明海。舅舅说，不用改了。于是“明海”就从学名变成了法名。 过了一个湖。好大一个湖！穿过一个县城。县城真热闹：官盐店，税务局，肉铺里挂着成边的猪，一个驴子在磨芝麻，满街都是小磨香油的香味，布店，卖茉莉粉、梳头油的什么斋，卖绒花的，卖丝线的，打把式卖膏药的，吹糖人的，耍蛇的，……他什么都想看看。舅舅一劲地推他：“快走！快走！” 到了一个河边，有一只船在等着他们。船上有一个五十来岁的瘦长瘦长的大伯，船头蹲着一个跟明子差不多大的女孩子，在剥一个莲蓬吃。明子和舅舅坐到舱里，船就开了。明子听见有人跟他说话，是那个女孩子。 “是你要到荸荠庵当和尚吗？” 明子点点头。 “当和尚要烧戒疤呕！你不怕？” 明子不知道怎么回答，就含含糊糊地摇了摇头。 “你叫什么？” “明海。” “在家的时候？” “叫明子。” “明子！我叫小英子！我们是邻居。我家挨着荸荠庵。——给你！” 小英子把吃剩的半个莲蓬扔给明海，小明子就剥开莲蓬壳，一颗一颗吃起来。 大伯一桨一桨地划着，只听见船桨拨水的声音：“哗——许！哗——许！” …… …… ……
这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起。 仁山吃水烟，连出门做法事也带着他的水烟袋。 他们经常打牌。这是个打牌的好地方。把大殿上吃饭的方桌往门口一搭，斜放着，就是牌桌。桌子一放好，仁山就从他的方丈里把筹码拿出来，哗啦一声倒在桌上。斗纸牌的时候多，搓麻将的时候少。牌客除了师兄弟三人，常来的是一个收鸭毛的，一个打兔子兼偷鸡的，都是正经人。收鸭毛的担一副竹筐，串乡串镇，拉长了沙哑的声音喊叫：“鸭毛卖钱——！” 偷鸡的有一件家什——铜蜻蜓。看准了一只老母鸡，把铜蜻蜓一丢，鸡婆子上去就是一口。这一啄，铜蜻蜓的硬簧绷开，鸡嘴撑住了，叫不出来了。正在这鸡十分纳闷的时候，上去一把薅住。 明子曾经跟这位正经人要过铜蜻蜓看看。他拿到小英子家门前试了一试，果然！小英的娘知道了，骂明子：“要死了！儿子！你怎么到我家来玩铜蜻蜓了！”小英子跑过来： “给我！给我！” 她也试了试，真灵，一个黑母鸡一下子就把嘴撑住，傻了眼了！ 下雨阴天，这二位就光临荸荠庵，消磨一天。 有时没有外客，就把老师叔也拉出来，打牌的结局，大都是当家和尚气得鼓鼓的：“又输了！下回不来了！” 他们吃肉不瞒人。年下也杀猪。杀猪就在大殿上。一切都和在家人一样，开水、木桶、尖刀。捆猪的时候，猪也是没命地叫。跟在家人不同的，是多一道仪式，要给即将升天的猪念一道“往生咒”，并且总是老师叔念，神情很庄重：“……一切胎生、卵生、息生，来从虚空来，还归虚空去往生再世，皆当欢喜。南无阿弥陀佛！”
上面中间的三个省略号前后是《受戒》的两个选段。之所以选这两段是因为它能很好地体现作者汪曾祺的语言风格——平白恬淡。当然，这种平白恬淡的语言风格也与作者选取的江南风物题材相关，他写的都是自然而然的景物，写的也都是平平凡凡的人们。 有人总结汪曾祺的语言是 “平淡中见奇崛” ，一点儿没错。全文很少有华丽的辞藻，却写出了一个生机盎然的世界。本来，对我们来说，出家当和尚是一件石破天惊的事情，比如前几年有一个北京大学数学系的高材生，舍弃了美国麻省理工大学的全额奖学金，去了龙泉寺当和尚——这个事情可是被媒体沸沸扬扬报道了许久。而汪曾祺在《受戒》中怎么写呢：
当和尚仿佛就是一种普通得不能再普通的工作，家家户户都会有人去做。你能想象吗？
小明子第一次出了自己的家去当和尚，一路上看到的新奇事物千千万万，作者连一个“琳琅满目”这样的成语都没用，就是写：
像不像一个小学生在写？这种天真朴实的口吻正好符合了明海这样初出茅庐的小孩子身份。
至于寺庙，作者直接写：
这还了得！别以为你平平淡淡写出来，我们就不惊讶——哪有寺庙、和尚不守清规的？我们眼前出现了唐三藏的音容笑貌：善哉善哉，贫僧是出家人，不能喝酒……不能娶妻……不能杀生……不能这……不能那。可是这个荸荠庵里的和尚们却抽烟、打牌，甚至杀猪吃肉。但这些行为却并不令人讨厌，**因为语言平白朴实，所以文字描绘的和尚们不但不邪恶，反而有一种坦荡荡的光明磊落。
这便是平白恬淡的语言风格的魅力了。
如果你读了上面的选文感觉非常有兴趣，请去找来《受戒》的全文读一读吧，你会有更美妙的享受。
汪曾祺
没有喝过豆汁儿，不算到过北京。
小时看京剧《豆汁记》（即《鸿鸾禧》，又名《金玉奴》，一名《棒打薄情郎》），不知“豆汁”为何物，以为即是豆腐浆。
到了北京，北京的老同学请我吃了烤鸭、烤肉、涮羊肉，问我：“你敢不敢喝豆汁儿？”我是个“有毛的不吃掸子，有腿的不吃板凳，大荤不吃死人，小荤不吃苍蝇”的，喝豆汁儿，有什么不“敢”？他带我去到一家小吃店，要了两碗，警告我说：“喝不了，就别喝。有很多人喝了一口就吐了。”我端起碗来，几口就喝完了。我那同学问：“怎么样？”我说：“再来一碗。”
豆汁儿是制造绿豆粉丝的下脚料。很便宜。过去卖生豆汁儿的，用小车推一个有盖的木桶，串背街、胡同。不用“唤头”（招徕顾客的响器），也不吆唤。因为每天串到哪里，大都有准时候。到时候，就有女人提了一个什么容器出来买。有了豆汁儿，这天吃窝头就可以不用熬稀粥了。这是贫民食物。《豆汁记》的金玉奴的父亲金松是“杆儿上的”（叫花头），所以家里有吃剩的豆汁儿，可以给莫稽盛一碗。
卖熟豆汁儿的，在街边支一个摊子。一口铜锅，锅里一锅豆汁，用小火熬着。熬豆汁儿只能用小火，火大了，豆汁儿一翻大泡，就“澥”了。豆汁儿摊上备有辣咸菜丝——水疙瘩切细丝浇辣椒油、烧饼、焦圈——类似油条，但作成圆圈，焦脆。卖力气的，走到摊边坐下，要几套烧饼焦圈，来两碗豆汁儿，就一点辣咸菜，就是一顿饭。
豆汁儿摊上的咸菜是不算钱的。有保定老乡坐下，掏出两个馒头，问“豆汁儿多少钱一碗”，卖豆汁儿的告诉他，“咸菜呢？”——“咸菜不要钱。”——“那给我来一碟咸菜。”
常喝豆汁儿，会上瘾。北京的穷人喝豆汁儿，有的阔人家也爱喝。梅兰芳家有一个时候，每天下午到外面端一锅豆汁儿，全家大小，一人喝一碗。豆汁儿是什么味儿？这可真没法说。这东西是绿豆发了酵的，有股子酸味。不爱喝的说是像泔水，酸臭。爱喝的说：别的东西不能有这个味儿——酸香！这就跟臭豆腐和启司一样，有人爱，有人不爱。
豆汁儿沉底，干糊糊的，是麻豆腐。羊尾巴油炒麻豆腐，加几个青豆嘴儿（刚出芽的青豆），极香。这家这天炒麻豆腐，煮饭时得多量一碗米，——每人的胃口都开了。
八月十六日 选自《人间草木》 这篇文章写了咱们北京常见却很少人敢吃的豆汁儿。你最喜欢哪一段？你喜欢的这一段里，哪儿能表现出来作者“平白恬淡”的语言风格？
我国古代对语言和文学风格的讨论，最经典的就是这两句话：
现代文学是在中国社会内部发生历史性变化的条件下﹐广泛接受外国文学影响而形成的新的文学。在文学作品中建构出的一系列系统的符号和有意味的空间形式。
现当代文学作品论文篇1
论钱钟书与朱光潜对《拉奥孔》的解读异同
摘 要：莱辛《拉奥孔》专论“诗”与“画”的界限，是西方文艺比较批评的经典之作。
钱钟书和朱光潜两位学者从各自的角度对这本专论作了赏析和研究，本文旨在分析两者鉴赏的方法、视角等方面的异同，提出笔者自己的看法。
关键词：拉奥孔;诗画异质说;朱光潜;钱钟书
引言
朱光潜与钱钟书，都是具有丰厚西学背景的中国学者。
两者对莱辛名著《拉奥孔》进行独到的评析。
本文选取两者文论中直接评论《拉奥孔》的两篇文章——《诗论·诗与画——评莱辛的诗画异质说》和《七缀集·读﹤拉奥孔﹥》——并结合其各自相关的文论作品，对两者的解读异同进行辨析，并提出笔者自己的看法。
一
莱辛《拉奥孔》是专论“诗”与“画”的一本书。
画是指造型艺术，诗是指诗歌以及西方古代的史诗。
在肯定莱辛贡献方面，两位学者都作出了中肯的评价。
朱光潜的《诗与画——评莱辛的诗画异质说》分为四个部分，先重述了莱辛的主要观点，然后提出自己的见解。
钱钟书的《读﹤拉奥孔﹥》前两节陈述了鉴赏者自己的研究方法以及对莱辛学说的基本看法。
朱光潜与钱钟书都深刻地体会到“诗”与“画”是两种不同的艺术。
但是，诗与画既然都是艺术，就应该有共同性。
朱光潜在文章的第一部分就指出诗画同为艺术有共同点，诗与画都是从情趣与意象而出。
钱钟书在其《管锥编》中指出诗画“同出心源”，有一致之处，“画之写景物，不尚工细，诗之道情事，不贵详尽，”[1] 诗与画并非直白地传达情趣或者意象，在传达的过程中是留有余地，耐人寻味的。
二
其次，朱光潜与钱钟书的评析也有很大的差别。
两位学者在肯定莱辛巨大贡献的同时也指出其学说不周之处，并给出了自己的新解和补充，两者在这一点上却存在巨大的差异。
朱光潜对《拉奥孔》中的某些观点多有反驳，且直言不讳。
莱辛认为“美是古代艺术家的法律;他们在表现痛苦中避免丑。
”[2]朱光潜以亚里士多德提出艺术中也含有丑的成分作为有力的证词，指出莱辛所理解的理想美有偏差;莱辛认为在绘画中，美比真实的表情更重要，并以拉奥孔雕像为例。
美学家朱光潜对此作出严厉的批评。
在文中，朱光潜罗列了众多莱辛学说的不足之处，比如忽视了欧洲造型艺术中也注重动作的叙述，作品与作者的关系，自然美与艺术美的区别;并给出自己的体会和解答，提出读者的二度创作以及诗与艺术的共同特质，都没有引起莱辛的注意。
并用具体例子来反驳莱辛“诗”只宜于叙述时间中的动作的观点，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，“一川烟雨，满城风絮，梅子黄时雨”等，都是诗歌中景物描写的精辟而恰当的例子。
朱光潜敏锐地洞察到莱辛的自圆其说中暗含着许多矛盾，因此在此解开了结，使得莱辛的学说更为丰厚周全，得以升华。
在朱光潜看来，莱辛的诗画批评有其值得肯定的地方;但具体说来，许多观点脱离了实际的艺术生活。
钱钟书《读〈拉奥孔〉》一文直面莱辛学说中忽视“诗”里有许多“画”所不能作的地方，得出“诗中有画，非画所能表达”[3]的结论。
作者从分析中国古典诗歌入手，举出例证洋洋大观，读之甚是心悦诚服。
莱辛认为诗宜于表达时间里的动作，画宜于表达空间里的铺成。
钱钟书结合中国古典诗词具体例子指出诗歌不仅宜于表达时间里的动作，同样还能叙述空间里的并列，且不失意境美。
其最具代表的是马致远的《天净沙·秋思》以及魏晋南北朝时期的山水诗，完美地诠释了诗歌描绘静态美的极致;诗中有画，却不是画所能表达的，“诗”所能表现的领域比莱辛所想的还要广阔。
这一点，朱光潜先生没有涉及，可见是钱先生的一个创见。
钱先生在“诗中有画，非画所能表达”的要领之下，具体地论说了绘画“画不出” 诸多因素，如内心状态、气氛性景色、颜色字的虚实之分等等，而这些细微之处都是诗歌所能传达的。
再则，莱辛认为，造型艺术应该选择动作中达到顶点之前那“最耐人寻味的片刻”作为表达的对象。
钱钟书指出“富于包孕的片刻”不仅在造型艺术中常用，在文字艺术中也同样适用。
作者认为这种手法在中外长短篇小说中都屡见不鲜，他注意到这一现象，并将其与莱辛的学说对比分析，可以说又是他的一个创见，使得莱辛的学说得到了更充分的补充。
三
莱辛《拉奥孔》作为西方美学的经典之作，至今仍值得我们阅读，但是正如两位先生所指出的，既然这样一本经典之作不缺纰漏不足之处，
为什么又如此吸引读者呢?学者刘若愚在《中国文学理论》中曾提出，我们在分析任何批评见解时，可以提出一系列问题：
他是从作家的观点还是从读者的观点来讨论文学?他对艺术的“宇宙”抱有何种概念?他的“宇宙”是否等于物质世界，或人类社会，
或者某种“更高的世界”，或是别的?[4]莱辛是从读者的观点来讨论诗与艺术，莱辛对艺术的“宇宙”并没有抱有某种“更高的世界”。
朱光潜说，“他(莱辛)对艺术的见解似乎是一种很粗浅的写实主义。
”[5]朱光潜先生一针见血的“粗浅的写实主义”，不是过分之辞。
钱钟书注重从诗的材料即语言着手去探析“诗”与“画”的本质区别。
韦勒克在《文学理论》中说道“文学语言有很多歧义，它是高度内涵的”[6]。
钱钟书指出这“高度的内涵”是“画不就”的。
有人说，汉语是诗的语言，因为它具有多义性，是高度内涵的。
莱辛看到了“诗”与造型艺术的材料不同，但并没有深入分析诗的.材料为诗的创作开拓了一片广阔的天地，如语言文字在诗中营造的意象、氛围等等，以及语言文字本身的抽象性(心理状态的词，形容词，比喻)也非具象的造型艺术所能呈现。
参考文献：
[1]钱钟书.管锥编[M].北京：中华书局，1979.
[2]莱辛.拉奥孔[M].北京：人民文学出版社，2009.
[3]钱钟书.七缀集[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2001.
[4][美]刘若愚，杜国清译.中国文学理论[M].南京：江苏教育出版社，2006.
[5]朱光潜.诗论[M].北京：人民出版社，2010.
[6][美]勒内·韦勒克，奥斯汀·沃伦著，刘象愚等译.文学理论[M].北京：文化艺术出版社，2010.
现当代文学作品论文篇2
从《受戒》看汪曾祺小说的艺术特色
摘要：汪曾祺的小说《受戎》虽写凡人小事，没有激烈的矛盾冲突，情节故事平淡与自然，在文章结构、语言风格等方面处处体现出诗意之美。
是散文化小说的典型代表。
关键词：散文化小说 诗意 和谐
汪曾祺是我所喜欢的一位现当代作家，他可谓大器晚成，1939年入西南联大，师从沈从文先生，1940年在文坛初露锋芒，但随后的写作一直是断断续续，直到1980年《受戒》的刊发，他才震动文坛。
随着《大淖记事》、《异秉》等许多描写民国时期江南乡土民情的小说的出版，他开始为广大读者所推崇。
《受戒》可是说是他“散文化小说”的代表作，故事没有激烈的矛盾冲突，毫无做作，也没有任何约束，描摹了少年男女情窦初开，蕴含着对生活和人生的热爱，洋溢着人性和人情的欢歌。
语言自然、活泼;文风清新、质朴;意境优雅、唯美。
一.故事情节的平淡与自然
《受戒》用平淡，自然，用最温和的调子从从容容地讲述一对小儿女朦胧的爱情，小说的开头“明海出家已经四年了。
《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部小说。沈从文小说《边城》中人性美与风情美的融合 沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他的小说朴实而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。本文以两个分论点：一是湘西的淳朴风情造就了《边城》，二是理想的建筑——“人性”美。阐述沈从文的《边城》中风情美与人性美的融合。 而读《从文自传》，沈从文成长过程中的各种趣事及辛酸之事都展现在我们的面前，他那平易近人的语言将我们带入了他的世界。我们透过他的眼睛窥探到了一个我们所不熟知的那个混乱的时代的影像以及生活在那个时代的人们的言行，同时我们也从中找到了形成他独特创作风格的各种因素以及他多年来执着于“我实在是个乡下人”这一观念的缘由。在《从文自传》中，描述了许多作者逃学及瞒着家人到处游玩的事情。旧式的私塾教育、老塾师的虐待、枯燥的四书五经，对于他那强烈的好奇心以及急于寻找各种疑问的答案的焦虑之心而言无疑是一大障碍。 他说，“我这一生，只相信智慧，不相信权利。”沈从文的文章一切从美与爱出发的人类本性。他的心中流淌着一股燃烧的感情，他真挚而深情地爱着自己的家乡以及在那片土地上繁衍生息的人们，他们的生计，他们的命运无时无刻不萦绕在沈从文的心中，他们的悲剧使他不平令他痛苦，他急切地想要表达自己对于生命的关注以及“美在生命”的艺术理念，可他却不像其他作家一般以激昂尖刻的语言来谴责践踏生命的行为，却是以“诗意的镇定”和“叙事的从容”来表述自己的生命之思。这一种方式与他孩提时身边不停发生的杀戮事件及从军之后眼见的数不胜数的死亡事件有着千丝万缕的联系。生命是有序的，《边城》里所描绘的乌托邦式的生活也是有序的，一切都那么井然。就连黄狗的叫声也是因场景而生发，两山竹篁里叫得使人发松的朱雀也是很有节制的，茶峒里的妓女和粗野水手，都显得干净而有情意。而在《边城》中翠翠父母死了 撑船人死了 天保大老也死了 生命又是无常的，对于下一刻，我们是未知的。因为一念之差，就会有不同的结果，生命状态就是在一呼一吸之间演绎。因为这种未知或意外，让生命有了色彩有了意义。翠翠和她母亲的爱情，天保的溺水和傩送失足落水，白塔的坍倒，渡船亡失和老船夫的死亡……都是这般无可把握。
短篇小说《边城》，是著名作家沈从文先生写于1933年的一篇作品，这座《边城》，最为浓郁地飘绕着沈从文先生的湘西风情。《边城》是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说，（沈从文小说的代表作）。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西边地特有的风土人情；借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。《边城》以清末时期的湘西茶峒地区为背景，以“小溪”渡口为起点，绕山岨流的溪水汇入茶峒大河，展开了旷野渡口少女“翠翠”与山城河街“天保”、“傩送”兄弟的动人爱情故事。沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村，湘西边城浓郁的风土民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦……” 。这些充满了自然真朴与生息传神的描写，给人以极美的享受。随着故事的展开，《边城》描述了河街繁华祥和的码头市井，湘西淳朴厚道，善良笃信的世道民风。河街虽有“一营士兵驻老参将衙门”，有地方的“厘金局（税收征稽）”，却仿佛并不存在，林林琅琅“五百家”，各处是一片繁忙的劳作、古朴的店铺、悠闲的生活景致。“船来时，远远的就从对河滩上看着无数的纤夫……带了细点心洋糖之类，拢岸时却拿进城中来换钱的。大人呢，孵一巢小鸡，养两只猪，托下行船夫打副金耳环，带两丈官青布或一坛好酱油、一个双料的美孚灯罩回来，便占去了大部分作主妇的心了”。河街上，就连妓女也为世风所感，“永远那么浑厚……尽把自己的心紧紧缚在远远的一个人身上，做梦时，就总常常梦船拢了岸，一个人摇摇荡荡的从船跳板到了岸上，直向身边跑来”。这些客观生动的描写，反映了沈先生凤凰县生活的深厚基础，当年对“河街”生活细腻的观察，对湘西民俗风情的谙熟，直观与遐想的特写抓住精彩的瞬间，给人以鲜活的生活场景。“河街”上虽有三教九流，以及“纤夫” 、“船夫” 、“妓女”等生活在最低层的民众，但做为当年“新文化”的杰出作家，也许是为了爱情主题，未提及阶级对立或社会矛盾。我们虽然仅仅是从文字上了解湘西的那个遥远的时代，未必真悟是什么样的社会环境，但《边城》却是沈先生描述的类似于陶渊明笔下的现代“桃花源”，与当时“争乱”的外世隔绝，从中不难看出沈从文先生对和谐美好社会的向往和追求。《边城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”，是纯洁美丽的化身，是《边城》美好的灵魂：“爷爷”老船夫是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠美丽而自信骄傲，为了翠翠嫁一个好人家，他不计地位的贫寒低贱，内心凄苦忧虑与责任自信交错。前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木船，事业兴旺发达，又因大方洒脱，仗义慷慨，诚信公道，被众举为“掌水码头”一方豪杰绅士。他的两个儿子“大老”和“二老”受父亲江湖风范教育熏陶，在浪里行船摔打锤炼，皆成为江湖“岳云”式聪明英俊少年。在渡溪或“逮鸭”的竞技后，兄弟二人心中都是与翠翠一见钟情，深深爱上了美丽的翠翠，“二老”傩送为追求翠翠宁可要条破渡船而不要那座“新碾坊” 。“大老”天保在与翠翠提亲的一次次混沌不清的“马路” ，“车路”推辞中，决不放弃对美的追求，执着的兄弟二人互明心事后，毅然甘愿站在月夜山崖上为翠翠唱“三年六个月”的歌。《边城》是一幕爱情的悲剧，看似文字轻松酣畅的流淌，实则笔墨浓晕幽幽的凝重，她的感人正是爱情悲剧的美丽。沈先生笔下的妙龄翠翠，细腻的再现了一个少女春情朦胧的心里变化，生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。由于从未有过母爱和做为女性的涉世，心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。山崖上再也听不到天保和傩送兄弟月夜的山歌，天保在漩涡中溺水身亡，傩送悲痛之际又不愿接受家中“新碾坊”的催逼，去了遥远的“桃源”地方。在这令人心碎的时刻，爷爷在吃了掌水码头“一闷拳”的怨恨后，那个暴雨雷鸣的夜晚，碧溪岨的白塔终于倒塌，翠翠唯一的亲人，辛劳一生的老船夫在睡梦中带着忧虑和期待撒手西去。翠翠在杨马兵等人述说中，明白了一切，她痛哭了一个晚上，可是那如歌的岁月似白河流水滔滔而去。《边城》的结尾也挥洒的十分悲壮幽深，意境深沉：“到了冬天，那个圯坍的白塔，又重新修好了。可是那个在月下歌唱，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来”。“…………。”“这个人也许永远不回来了，也许”明天“回来！”，沈先生诗歌般精妙的几笔点缀，给人留下了悠长的惋惜和无限的牵挂期盼。
沈从文通过《边城》这部爱情悲剧，揭示了人物命运的神秘，赞美了边城人民淳良的心灵。《边城》作为一部中国的乡土抒情的经典之作，也就是作为一部“牧歌”的经典之作，集中表现了湘西的人性之善、人性之美，这是它最集中地表现的一个方面。在这部小说里面，人性之善展示的是非常充分的，比如说表现渡船老人，表现顺顺以及他的大佬、二佬，他们之间的这种关系。就渡船老人来说，他的职责就是管理那个渡船，他勤劳、善良、本分、敦厚，凡是一切的传统的美德，他都不缺少。他管理渡船不论风吹雨淋、寒暑春秋，都非常的忠实于自己的职责。他因为是食公家的粮禄，所以过渡人看他忠实于自己的职责，有时候给他一些钱物，而他一概极力退还，在不得已的情况下所接受来一些好处，他总是想方设法的超量的去报答。翠翠乖巧、心善、勤劳，是爷爷的好帮手。而顺顺这个人，是当地地方上有头脸、有身份的人物，他的美德也不缺少。但是他跟渡船老人的美德不一样，渡船老人是忠于职守，而顺顺却要来得大气豪迈得多。他仗义疏财、扶强济困、正直、公平，深受当地人的尊重。两个儿子也是道德的楷模——豪爽、直率，与人搏斗时敢于挺身而出，吃苦、出力的时候从不退缩。这些传统的美德在这些人物身上，都有非常好的体现，所以这种美德在《边城》里边表现得是非常的充分的。另外就是人性之美，人性所流淌出来的这种诗意，一个是善、一个是美，这种美实际上是沈从文在《边城》里边所强调的一个重点——就是诗意，人性的诗意、山水的诗意。比如说翠翠为什么会喜欢二佬，而不喜欢大佬；如果仔细阅读这部作品的话，你会发现非常吸引翠翠的二佬身上最本质的品质，就是他的诗意。二佬长得很英俊，小说里边讲他像岳云，所以二佬跟翠翠之间的这种关系的发展过程也充满着一种诗意。最初翠翠见到二佬是在龙舟竞渡结束之后，天已经黑了。翠翠在那里等爷爷等不来，正在害怕的时候，二佬赶鸭子从水里面上了岸。在这样一个时刻，实际上二佬充当了她的保护人这样一个角色。后来是二佬回家，因为翠翠对他有误解，二佬就回家叫他们家的长工打着火把把翠翠送回家的，他实际上充当了她的保护人。但是这个场景非常的浪漫，非常的有诗意。在他们对话的过程中，二佬曾经说过一句话，说：“你在这里，大鱼会吃掉你。”结果这句话，就成了后来两个人关系发展非常好的一种隐喻。只要提起这句话，翠翠心头就会洋溢起浓郁的诗意，一种温柔的回忆。如果我们把《边城》看作是一个完美的、诗意的中国形象的造型，那么这个人性之善、人性之美是其中最重要的体现，它构成了《边城》的乐园图式的核心。《边城》的结局是一个悲剧，在这里边有很多构成悲剧的因素。比如从现实的方面去理解《边城》的悲剧性，就是作品里面碾坊和渡船的冲突。碾坊代表了一种实用的、功利的，以金钱地位为标准的婚恋观；渡船所代表的是一种自由的、出于心灵相互吸引的传统古朴的爱情观。这两种爱情观发生了冲突，在作品里边，事实上是以碾坊为代表的这种力量、这样一种势力取得了胜利。爷爷之死，两个人没有最终结合，都跟现实层面的这两种力量的冲突有着密切关系。 第二个层面，就是这种命运感，也是《边城》的这种忧伤和悲情的一个非常重要的来源。就是这种宿命感，它在作品里面呈现的是非常丰富的。实际上仔细阅读这部作品，我们会发现《边城》的当事人，从这些人的行动和性格来看，金钱关系对翠翠和二佬的爱情的破坏，就是现实的那一面对爱情的破坏是有限的，或者可以说它不是一个根本性的破坏。翠翠的爱情萌生的非常简单，她第一次见到二佬可以说一见钟情，二佬对她也是一见钟情。从这个外部环境来看，爷爷对翠翠和二佬的爱情是极力的促成的。在作品里唯一的反对者，就是有力量去反对他们爱情的二佬的父亲顺顺，可是他的反对态度上并不坚决。后来渡船老人死了以后，顺顺表示要接翠翠到家里面住，等二佬回来完婚。显然在大佬死了以后，顺顺已经同意了二佬和翠翠之间的这种婚姻，这说明他对自己过去的行为是有所悔悟的。由此可见在翠翠和二佬的爱情道路上没有过多的人为的、社会的这种障碍。那么既然这个障碍很少，翠翠和二佬他们的爱情应该有一个幸福的结局，但是事情却没有成功，造成了悲剧，这是为什么呢？这就归纳到我们讲的第二个层面，就是它的命运感。悲剧的发生，实际上最显见的一个原因是一连串的误会造成的。这个误会首先在爷爷和大佬之间，大佬唱歌败北了，而爷爷却以为那个优美的歌声是大佬唱的，去恭维他，结果恭维不对头碰了一鼻子灰；其次是爷爷和二佬之间的误会，大佬死了以后，爷爷在街上碰到二佬，故意把谈话往婚事上引，结果二佬又误会了，他没有给予积极的回应。在二佬和爷爷的交往中充满了误会，老人的善心、老人的良苦用心都被误会了，结果失去了好几次很重要的和解的机会。再一个误会就是爷爷和顺顺之间发生的，爷爷眼看翠翠的婚事不成，就厚着老脸去找顺顺去想撮合。本来顺顺对二佬爱翠翠并不准备过分反对的，但是他不知道为什么老船夫对这件事这样过分的热心，这让顺顺又误会了。顺顺就有一种成见，认为大佬之死是这个好事的老人造成的。那么这个误会是不得了的一个误会，所以他在老人去找他的时候，他有意识的疏远老人。实际上这次疏远对老人的打击是极其大的，老人在跌跌撞撞回到家里面，路上又碰到了中寨的一个人，这个人显然是在团总的女儿和二佬的婚姻之间起牵线的这么一个人物，他又打击了一次老人。这两次打击对老人是致命的，老人在狂风暴雨的当夜死去了。就实际上他们的爱情没有成功，这些误会起了很大的作用，这是命运感的一个非常重要的一种具象的形式。这些误会是没有原因的，是天意，所以也是命运感的一个重要的体现形式。《边城》是沈从文的代表作，展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。酉水岸边的吊脚楼、碾房、竹篁、白塔、绳渡，茶峒的小街、码头、店铺，是令人神往的湘西景物画；那元宵的鞭炮烟火、舞龙耍狮，端午的龙舟竞渡、泅水捉鸭等，则是墨彩交融的风俗画；加上那儿人们古朴的风习，淳厚的人性，带有地域性的传统道德观念等等，一起勾勒出一个新奇独特的世界。这里的一切都是那样纯净自然，展现出一个诗意的自然环境与人类社会。
目 录引 言 ........................................................... 2一、 美好的湘西世界 ............................................ 3 （一）如诗如画的湘西风景 ...................................... 3 （二）和谐淳朴的民风民俗 ...................................... 4二、美轮美奂的人性群雕 ........................................... 4 （一）优美健康的生命形式 ...................................... 5 （二）纯美高尚的品格 .......................................... 6 （三）和谐融洽的人际关系 ...................................... 7三、为人类的远景凝眸 ............................................. 7 （一）呼唤人性回归 ............................................ 8 （二）重建民族精神 ............................................ 8结论 ............................................................. 9 主要参考文献 .................................................. 1 摘 要 人性是沈从文建立理想“希腊小庙”的基石 也是其湘西小说的创作出发点。在沈从文的湘西小说中，作者以人性为切入点观察社会、领悟人生，倾尽心力为人类远景凝眸眺望。沈从文是我国现代文学史上一位不可多得的文学巨匠，自小生长在湘西边陲的他，对那里的风土人情早已熟稔于心。在那遥远古朴、宁静祥和的湘西小城，他发现了人性的庄严和美丽、崇高和伟大。所以，在《边城》中，他通过人物形象描写、社会环境描写以及自然环境描写构筑了一个理想化的湘西世界。他把自己的人性神庙奠基在那块优美和野蛮交织、自然和生命交融的土地上 用传神的妙笔雕刻出少女、青年、水手等各色人物的人性塑像 供奉在他理想中的“希腊小庙”里。在环境描写方面，作者将自然与人性、风情与风俗完美结合，体现出湘西世界处处洋溢的美好，让读者在不知不觉中对小说所要体现的人性美有了认同感。作品中的人性美不仅在当时具有深刻的历史意义 同时对于物欲横流的今天依然具有现实的启示意义 它所提供的理想人性范式是作者对人类未来永恒的憧憬。 关键词：沈从文 湘西小说 人性美 《边城》 -1- 从《边城》谈沈从文湘西小说中的人性美 从《边城》谈沈从文湘西小说中的人性美 引 言 沈从文在《从文小说习作选》中明确指出；“我只想造希腊小庙 这神庙 ，供奉的是人性” “我要表现的本是一种‘人生的形式’—一种优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式”。所以，他始终坚守着“湘西”这块古老而又美好的土地，坚持用一支温情的笔赞美优美健康的人生形式。 从 1942 年郁达夫的《给一个文学青年的公开状》开始，沈从文研究已走过 80 多个年头。建国之前，沈从文的创作无疑是充满争议的。抗战爆发后，与文坛盛行的战争焦虑不同，沈从文则远离商场、党派的喧嚣，追求一种脱离党派政治之上的“纯正”文学趣味，一度被郭沫若等左翼理论家斥为“一直有意识地作为反动派活动”的“桃红色”作家。自 80 年代以来，在学界刮起的这股持续的“沈从文热”中，相关的论文和专著大量涌现，并体现出系统性的特点。大致在如下几个方面已经有了较完备的论述：一是对沈从文本身极富传奇色彩的文化背景和生活经历、独特的文学思想与政治观念的研究，如凌宇的《沈从文传》、美国学者金介甫的《沈从文传》、吴立昌的《沈从文—建筑人性的神庙》等一系列专著和单篇论文；二是对沈从文的作品研究，其作品中人性、现代性等独特价值也得到了较为充分的挖掘，主要的论著有凌宇的《从边城走向世界》、吴东胜的《生命即美—试论沈从文的生命学说》等；三是在沈从文个体研究走向深入的同时，人们也注意到沈从文与世界文学及中国其他作家的联系，如杨瑞仁的《沈从文福克纳哈代比较论》。尽管这些研究所选取的视角不同，但它们都在不同程度上证明：沈从文努力探 、求“人”的本质，他所建构的文学大厦向读者展示了他对“人性”“生命” -2- 从《边城》谈沈从文湘西小说中的人性美的理解。 在沈从文的作品中，不仅人与人都充溢着一种温暖天地的醇香的人性之美，在湘西的每一个角落里都流淌着自然、淳朴、强健的生命之流。《边城》是沈从文描写湘西世界的第一杰作。作品极力歌颂了爱情的纯洁和人性的美丽。这部牧歌式的悲剧小说给三十年代充斥着战乱恐慌和纸醉金迷的商业文化的中国文坛，吹来了一股雍容恬静之风。本文试以《边城》为例，从环境描写、人物描写及作者的人性理想方面探究。 一、美好的湘西世界 在沈从文的湘西世界里，作者不仅为我们展示了一幅幅秀美醉人的山水画，更为我们展示了与美丽的大自然融为一体的生命活力，使自然美与人性美达到高度统一。在《边城》中，不论是自然景物，还是社会场景，都凸显出了乡村人性特有的风韵与神彩，展示了湘西世界的和谐生命形式。 （一）如诗如画的湘西风景 小说中的环境描写，不仅意在为我们展示湘西边陲古城自有的宁静清新，更重要的是在于烘托人物的内心，景是人物的外化，是人物的一部分，试想，在如此清透明净的环境中生活的人，怎会不是至情至善的人呢？ 《边城》开笔便将读者引领到边城的一片怡人景致中。边城依山傍水， “有一条小远离都市喧嚣和俗世纷争，和谐安详，如陶渊明笔下的世外之境。溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒大河。溪流如弓背，山路如弓弦，小溪宽约廿丈，河床为大片石头作成。静静的河水清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数”。作者笔下的小城青山翠竹环绕，秀丽风光如在眼前。山城水乡的气息扑面而来，使读者融入湘西自然和谐而又优美的环境当中，同时又不自觉地感受着小城表里如一的美。 绮丽风姿也始终挟裹着小说人物丰富的内心情感。第一节中的一段叙述： -3- 从《边城》谈沈从文湘西小说中的人性美“为了住处两山多篁竹，翠色逼人而来，老船夫随便为这可怜的孤雏拾取了 。一个近身的名字，叫做‘翠翠’”小女孩的名字被祖父“拾取”而来，自然而诗意。作者巧妙地让有关人的事物和自然发生联系，生出许多似是随手拈取的浪漫，明媚而清新。又如文中天保与傩送在高崖上为翠翠唱歌的那个夏日月夜，在作者笔下，繁密的蒿草、如银的月色、肥大的虎耳，草甚至岩壁、落日、云影、暮色都似一幅充满地方色彩的图画，美不胜收。这些画面又都随着人物的内心情感波动而自然展开。“翠翠坐在溪边为暮色所笼罩的一切， ”且望到那只渡船上一群过渡的人……就忽然想哭起来。“月光极其柔和，溪上浮着一层薄薄的白雾……沉默了许久。”写出了黄昏时淡淡的凄凉，暮色中孤寂、感伤及月色里的怀想与期待，又或是以虫的清音复奏、柔和的月光， 《烘托翠翠对傩送情歌的热切期待，以及情窦初开的少女对爱情朦胧向往。边城》通过对自然风物的描写，又以人物情感的渗入，从而不着痕迹地体现出小说中人性的诗意美。 （二）和谐淳朴的民风民俗 小说体现纯洁的人性之美的另一要素是边城那质朴的民风民俗，沈从文几乎是带着最诚挚的爱来描写湘西风俗，他笔下的故乡风俗具有优美、古朴的特征从这些特殊的风俗中挖掘出人们美好的情感和人性更能展示出边城美好的“人生形式”，更能寄托那一腔美丽的乡愁。 《边城》中的端午节勾勒出的是一幅热情洋溢的风俗图。作品中描写的那如雷的鼓声、震耳欲聋的呐喊声、全茶峒人同庆的欢腾盛况 人与自然、社会的环境完美融合在一起，向世人传达着湘西这一古老民族的自然与雄强的生命力。我们可以感受到湘西人民洋溢着乐观情绪的人生状态和坚定、自信、拼搏的民族活力。在对故乡端午节民俗的描写中作者立足于对民族品德的消失与重塑的深刻思考，肯定它张扬催人进取奋进的特点借此传达作者为民族新生摇旗呐喊的的希望。 茶峒人的求亲方式也独具特色。在苗族居住的茶峒既有通过媒人上门求亲的方式—所谓的走车路；也有男子站在溪边、山崖上、竹林旁唱歌给女子听，独唱或俩人对唱，在结唱中了解和认识对方，直到结亲—所谓的走马路。 -4- 从《边城》谈沈从文湘西小说中的人性美而走马路的形式正体现了湘西边民在婚姻问题上一贯的民主、自由、平等。没有封建礼教和阶级差别的束缚而是凸显了人性纯洁朴实的一面。于是在“身边草丛中虫声繁密如落雨”的夏日夜晚，外公给翠翠讲母亲通过唱歌而与一个军人相爱的故事。这故事美好而模糊不完满的结局让翠翠对爱情充满懵懂与期待。不知是不是命运的特意安排，翠翠也面临用唱歌的方式来选择自己的意中人的境遇。当听到对岸山崖上传来的优美歌声时尽管少女的心思还未完全了解这歌声的主人是在传达对自己的爱慕，但在她的梦中，情窦却为这种美妙歌声初开了。对歌是湘西人民表达感情的一种特有的方式，沈从文对家乡的对歌习俗有着深刻的了解，对苗族对歌的习俗描写既浪漫又奇幻，更将湘西人民那种美好而又自由的原始生命力展现出来。 通过对节日活动、地方习俗的着力描写，我们看到了现实、平凡、鲜活的民众生活情景。沈从文从具有鲜明地域特色的审美意象来表现湘西人民的日常生活：充满民族风情的节日，奇幻的异乡习俗，真实典型地反映了湘西人的生命形态和人生方式更加体现了湘西人诚挚纯真的人性之美，赞扬了苗族人心地单纯、朴素善良、乐观向上的精神生活状态。作为一个清醒而睿智的作家，沈从文将理想中的人生形式融入原始的文化环境中，用他深沉而厚重的话语为读者构筑了一幅浓郁的乡土风情画。 二、美轮美奂的人性群雕 作者笔下的湘西世界中，乡民大都以善良友爱、忠实淳朴的方式出现或存在着，湘西世界创造出的每个人都能保持着灵魂的纯洁，人事琐闻都呈现出民族固有的自然朴实，完全是一个未经金钱实利污染，有着自然、朴实、优美的生活状态的理想之乡。 （一）优美健康的生命形式 边城风光旖旎，山清水秀，在这样美的环境中孕育出来的人自然更美最 《边城》中的年青人身体强壮、健明显的体现便是体魄、容貌的自然、美丽。康 具有蓬勃的生命活力。作者为了表现这一点 用动物去形容人的体魄。 -5- 从《边城》谈沈从文湘西小说中的人性美如写天保、傩送 说他俩“结实如小公牛” “结实如小老虎”。在描写翠翠时，作者写到：她“为人天真活泼 处处俨然一只小兽物，人又那么乖 如山头黄麂一样 从不想到残忍事情 从不发愁 从不动气” 。 不管是容貌还是性格，沈从文把主人公比作自然世界中真实存在的动物，目的是为了突出人物的自然性情，生活简单自足、安静美丽、勤劳执着构成了人性美的全部。在这里，作者没有丝毫的贬低之意 相反，对他们身上所具有的自然灵动之气，充满了发自内心的喜爱和赞美，是以动物朴实本真的生命之美映衬美好的人情人性，是生动透明的“美”的化身。 “翠翠在风雨里成长着，皮肤黑黑的，触目青山绿水，一对眸子清如水晶，自然抚养着她，教育着她”，在作者的眼里 翠翠这种天然、质朴之美才是美的极致 这体现出作者的审美理想和审美情趣。 （二）纯美高尚的品格 《边城》中的人具有善良勇敢、诚实热情、轻利重义的 在沈从文的笔下，优美品格 几乎无人不善。 对于翠翠 作者几乎是以一种近乎父爱的舔犊之情为读者讲述她的故事。她是一个懵懂的善良女孩 在爷爷的呵护下无忧无虑地生活 她日夜在青山绿水的熏陶下 她的为人、品格总是荡漾着温情、爱意和善良。翠翠勤快而且很体贴人 “人在隔岸招手喊过渡 翠翠不让祖父起身 就跳下船去很敏捷的替祖父把路人渡过溪 一切皆溜刷在行从不误事”。边民也以最朴实 “十六岁的姑娘多能干 将来谁得她真有福气”的语言 给了她最高的荣耀： 对于一个农村女孩子 这种赞美绝对是最有力的肯定。傩送远走他乡，爷爷溘然长世，她难过悲伤却并没有倒下，谢绝船总的好意，像爷爷那样守着摆渡的岗位，等待傩送的归来，怀着希望与自己坎坷命运做长久的抗争，充分表现她性格坚强的一面，展现着柔中有刚的美。 如果说沈从文把人性的理想和希望寄寓在湘西青年一代人的身上 那么对人性内涵和底蕴的挖掘 则放在了湘西中老年一代人身上。相对青年人的天真和单纯，中老年人多了一份阅历丰富人生的经验和厚重；相对于青年人的热情和冲动 中老年人拥有着饱经沧桑的成熟和理性。 -6- 从《边城》谈沈从文湘西小说中的人性美 《边城》中的老船夫 女儿因和一个军人相爱而死 但他把痛苦埋在心里 并不以此来干涉翠翠的婚姻选择。掌手码头的船总顺顺 两个儿子要渡船还是要碾坊 全由他们自己选择；谁走马路谁走车路 也都由他们自己作主。湘西人既急公好义又仗义疏财；既安分守己、忠于职守 又刚烈豪爽、济难救危。这里虽然有贫富区分和社会地位高低的差别，但人们都互相亲善扶持，这正是现代社会中最可宝贵的品德，正如批评家刘西渭说：湘西人“对于生活没有过分的奢望，他们的心力全用在别人身上：“成人之美”。 小说的成功主要缘于翠翠形象的通透灵活，那种自然明媚而又本色真实的人生形式，为人性之美做了准确的说明。正因为这样才有可能呼唤一个愚昧民族心灵上的觉醒，从而使翠翠这一人物形象具有超越时空的美。老船夫的淳朴善良；天保兄弟的用情示爱；码头管事顺顺、老军人杨马兵……无不体现出一种理想化的人性美、人情美，无不闪烁着一个古老民族乡民身上的淳厚和善，使读者不论在时隔多少年后读起来，仍能感受到一种似乎已为我们所陌生的自然、优美、健康的人性。 （三）和谐融洽的人际关系 沈从文笔下的边城是一个带有原始氏族遗风的宗法制社会，但这里却没有尖锐的阶级矛盾。撑渡船的爷爷在掌水码头的顺顺面前，也有着自己作为长辈的人格尊严，他们之间的人际关系无关乎阶级地位。人们的经济往来均是在一种淳厚古朴的人情关怀中进行的。边城社会的人际关系是善和美的完美结合，是充满和谐、融洽的“桃花源”式的理想社会。 这种和谐、融洽体现在富人与穷人之间：顺顺是富人，爷爷是穷人，每次爷爷到顺顺家，都能得到长辈般的款待，看到祖孙俩生活艰难，经常给爷爷送钱、送物；体现在长辈与晚辈之间：《边城》中的人对待朋友真诚守信，肝胆相照。杨马兵年青时追求过翠翠的母亲，虽没有如愿以偿，可他没有记恨，相反与爷爷经常往来 成了忘年交。爷爷去世后 杨马兵搬到了爷爷的家，主动担负起照顾翠翠的职责，与翠翠一起摆渡为生，等待傩送的归来；体现在亲人之间：天保、傩送两兄弟重情重义，无拘无束，大胆寻爱。当因同爱一个翠翠引起矛盾和不安时，兄弟俩仍以情义为重，进行了妥善的处理。 -7- 从《边城》谈沈从文湘西小说中的人性美 三、为人类的远景凝眸 发掘人性、人情的内涵与底蕴，探寻生命的庄严和本真，进而重塑民族品德 重铸民族灵魂，并向人类远景倾心 是沈从文在创作一直坚持的原则。《边城》中，作者以其热情洋溢的笔触为我们塑造了一个个鲜活生动的湘西原生态人物形象 将少男少女的情爱，亲人间的亲爱，乡民之间的友爱，以及自然灵物之爱与湘西之美糅合在一起，了无痕迹地融入了故事情节和人物形象之中，构筑起一座美轮美奂的人性神庙 其色彩历久弥新 永远值得后人瞻望。 （一） 呼唤人性回归 在物欲横流、人性堕落的都市，贪图名利和私欲，人与人之间越来越冷漠虚伪、自私无情，事不关己，袖手旁观，社会人性异化。沈从文在关注现实社会人生百态的同时，把目光投向了湘西淳朴、原始的自然人性，诗意的理想化世界孕育了纯真的湘西边民，纯真的两个年轻人萌芽出一段美好的爱情，结果却是悲剧。这是作者的有意处理，以此引起读者对“美”的毁灭的痛惜和思考。 沈从文在作品中努力展现湘西这一自给自足的社会是唯一尚未受到“现代文明”污染而淳厚古朴民风犹存的社会，实际上正是针对湘西满目疮痍的现实，目的是引导人们对边城历史与现状进行独特的思辨与批判，呼唤自由的、美好的“牧歌”式社会的回归。在文章的结尾，白塔在暴风雨之夜猝然倒掉，象征着美丽湘西的终结，而后的重修，维系着作者对重造湘西未来的 “这个人也许理想，而翠翠的等待正是对人性回归的一种呼唤。作品的结尾： ，在忧虑中透出一线希望之光。永远不回来了，也许‘明天’回来” 《边城》就是一部描绘“优美、自然、健康而又不悖于人性的人生形式”的作品。作者对乡村文明乐园般诗意的抒发，达到了对当时湘西封建宗法社会及现代都市文明人性丑陋的批判，同时也寄托着作者对人性的思考。 -8- 从《边城》谈沈从文湘西小说中的人性美 （二）重建民族精神 沈从文以湘西自然和谐的社会为蓝本构建了一个理想的“桃花源”式社会，极力歌颂湘西人身上所迸射出的人性光辉，着重描述存留在湘西边地少数民族健康优美的人性和动人的生活场景。 湘西地处中国边远地方，沈从文企望用未被“现代文明”破坏的湘西边民的道德情操来重塑中华民族的灵魂，于是他坚持自己的文学原则，用一直温情的笔将湘西边城加以美化，着力表现旖旎风光、古朴风俗以及典雅优美的人性。像摆渡、教子、助人、送葬这些日常小事，在作者看来都显得相当理想化，更加体现出一种如梦似幻之美，以此引起读者的赞美和追求，达到重塑民族品格的最高理想。 ， 作者曾直言，他的写作意图是支持“民族复兴大业的人”“给他们一种勇气和信心”。苏雪林在《沈从文论》中亦不再简单地指证沈从文的作品“没有思想”，而是赞赏沈从文的作品 “就是想借助文字的力量，把野蛮人的血液注射到老迈龙钟颓废腐败的中华民族身体里去使他兴奋起来，年轻起来，好在 20 世纪舞台上与别个民族争生存权利”。 沈从文在浪漫与悲凉中努力传达着他的审美理想与人生寄托，他希望把民族精神引导向社会文明的高度，希望用“农村原始淳朴的人性美来改造黑暗现实，恢复民族元气”，燃烧起这个民族更年轻一辈的情感，使我们的民族能够在“过去”和“未来”的对照中，实现民族品德和民族精神的重新塑造。 结论 《边城》对人性生 沈从文先生坚持站在时代和生命的高度建造希腊小庙，命之美给予了完整理解和完美表达，也始终维系着沈从文先生对民族命运的沉重忧虑和民族未来的殷切希望。 静谧祥和的边城，孕育了朴实善良、友爱和善的人们。边城风俗教化着人们奋勇前进。在沈从文看来人性美无处不在，美在自然，更在人与人之间的和谐。他笔下的男女老少无不表现出湘西人灵魂深处的自然健康、善良诚实的人性，从而显现出爱情与友谊的纯美辉映出道德的光芒，引起读者对自 -9- 从《边城》谈沈从文湘西小说中的人性美然优美的理想生命形态的向往。 然而，都市人性的扭曲异化，民族传统优良品性的遗失，使沈从文对青年一代的人生观产生深深的忧虑，他借一个混合着美丽与悲凉的爱情故事为基点，支撑起他整个关于人类社会重塑民族品德的审美寄托，他想要从湘西边民传统健康而朴实的人性中华民族文化中的传统美德和精神品质，燃烧起这个民族更年轻一辈的情感，从而使整个人类社会得以改造。 - 10 - 参考文献 主要参考文献 ⑴沈从文 《沈从文全集》【M】，太原：北岳文艺出版社，2002 年版 ⑵凌宇 《沈从文传》【M】，北京十月文艺出版社，1988 年版 ⑶凌宇 《从边城走向世界》【M】，岳麓书社，2006 年版 ⑷夏志清 《中国现代小说史》【M】，复旦大学出版社，2005 年版 ⑸温儒敏，钱理群，吴福辉 《中国现代文学三十年》【M】，北京大学出版社，2006 年版 1
沈从文通过《边城》这部爱情悲剧，揭示了人物命运的神秘，赞美了边城人民淳良的心灵。《边城》作为一部中国的乡土抒情的经典之作，也就是作为一部“牧歌”的经典之作，集中表现了湘西的人性之善、人性之美，这是它最集中地表现的一个方面。在这部小说里面，人性之善展示的是非常充分的，比如说表现渡船老人，表现顺顺以及他的大佬、二佬，他们之间的这种关系。就渡船老人来说，他的职责就是管理那个渡船，他勤劳、善良、本分、敦厚，凡是一切的传统的美德，他都不缺少。他管理渡船不论风吹雨淋、寒暑春秋，都非常的忠实于自己的职责。他因为是食公家的粮禄，所以过渡人看他忠实于自己的职责，有时候给他一些钱物，而他一概极力退还，在不得已的情况下所接受来一些好处，他总是想方设法的超量的去报答。翠翠乖巧、心善、勤劳，是爷爷的好帮手。而顺顺这个人，是当地地方上有头脸、有身份的人物，他的美德也不缺少。但是他跟渡船老人的美德不一样，渡船老人是忠于职守，而顺顺却要来得大气豪迈得多。他仗义疏财、扶强济困、正直、公平，深受当地人的尊重。两个儿子也是道德的楷模——豪爽、直率，与人搏斗时敢于挺身而出，吃苦、出力的时候从不退缩。这些传统的美德在这些人物身上，都有非常好的体现，所以这种美德在《边城》里边表现得是非常的充分的。另外就是人性之美，人性所流淌出来的这种诗意，一个是善、一个是美，这种美实际上是沈从文在《边城》里边所强调的一个重点——就是诗意，人性的诗意、山水的诗意。比如说翠翠为什么会喜欢二佬，而不喜欢大佬；如果仔细阅读这部作品的话，你会发现非常吸引翠翠的二佬身上最本质的品质，就是他的诗意。二佬长得很英俊，小说里边讲他像岳云，所以二佬跟翠翠之间的这种关系的发展过程也充满着一种诗意。最初翠翠见到二佬是在龙舟竞渡结束之后，天已经黑了。翠翠在那里等爷爷等不来，正在害怕的时候，二佬赶鸭子从水里面上了岸。在这样一个时刻，实际上二佬充当了她的保护人这样一个角色。后来是二佬回家，因为翠翠对他有误解，二佬就回家叫他们家的长工打着火把把翠翠送回家的，他实际上充当了她的保护人。但是这个场景非常的浪漫，非常的有诗意。在他们对话的过程中，二佬曾经说过一句话，说：“你在这里，大鱼会吃掉你。”结果这句话，就成了后来两个人关系发展非常好的一种隐喻。只要提起这句话，翠翠心头就会洋溢起浓郁的诗意，一种温柔的回忆。如果我们把《边城》看作是一个完美的、诗意的中国形象的造型，那么这个人性之善、人性之美是其中最重要的体现，它构成了《边城》的乐园图式的核心。《边城》的结局是一个悲剧，在这里边有很多构成悲剧的因素。比如从现实的方面去理解《边城》的悲剧性，就是作品里面碾坊和渡船的冲突。碾坊代表了一种实用的、功利的，以金钱地位为标准的婚恋观；渡船所代表的是一种自由的、出于心灵相互吸引的传统古朴的爱情观。这两种爱情观发生了冲突，在作品里边，事实上是以碾坊为代表的这种力量、这样一种势力取得了胜利。爷爷之死，两个人没有最终结合，都跟现实层面的这两种力量的冲突有着密切关系。 第二个层面，就是这种命运感，也是《边城》的这种忧伤和悲情的一个非常重要的来源。就是这种宿命感，它在作品里面呈现的是非常丰富的。实际上仔细阅读这部作品，我们会发现《边城》的当事人，从这些人的行动和性格来看，金钱关系对翠翠和二佬的爱情的破坏，就是现实的那一面对爱情的破坏是有限的，或者可以说它不是一个根本性的破坏。翠翠的爱情萌生的非常简单，她第一次见到二佬可以说一见钟情，二佬对她也是一见钟情。从这个外部环境来看，爷爷对翠翠和二佬的爱情是极力的促成的。在作品里唯一的反对者，就是有力量去反对他们爱情的二佬的父亲顺顺，可是他的反对态度上并不坚决。后来渡船老人死了以后，顺顺表示要接翠翠到家里面住，等二佬回来完婚。显然在大佬死了以后，顺顺已经同意了二佬和翠翠之间的这种婚姻，这说明他对自己过去的行为是有所悔悟的。由此可见在翠翠和二佬的爱情道路上没有过多的人为的、社会的这种障碍。那么既然这个障碍很少，翠翠和二佬他们的爱情应该有一个幸福的结局，但是事情却没有成功，造成了悲剧，这是为什么呢？这就归纳到我们讲的第二个层面，就是它的命运感。悲剧的发生，实际上最显见的一个原因是一连串的误会造成的。这个误会首先在爷爷和大佬之间，大佬唱歌败北了，而爷爷却以为那个优美的歌声是大佬唱的，去恭维他，结果恭维不对头碰了一鼻子灰；其次是爷爷和二佬之间的误会，大佬死了以后，爷爷在街上碰到二佬，故意把谈话往婚事上引，结果二佬又误会了，他没有给予积极的回应。在二佬和爷爷的交往中充满了误会，老人的善心、老人的良苦用心都被误会了，结果失去了好几次很重要的和解的机会。再一个误会就是爷爷和顺顺之间发生的，爷爷眼看翠翠的婚事不成，就厚着老脸去找顺顺去想撮合。本来顺顺对二佬爱翠翠并不准备过分反对的，但是他不知道为什么老船夫对这件事这样过分的热心，这让顺顺又误会了。顺顺就有一种成见，认为大佬之死是这个好事的老人造成的。那么这个误会是不得了的一个误会，所以他在老人去找他的时候，他有意识的疏远老人。实际上这次疏远对老人的打击是极其大的，老人在跌跌撞撞回到家里面，路上又碰到了中寨的一个人，这个人显然是在团总的女儿和二佬的婚姻之间起牵线的这么一个人物，他又打击了一次老人。这两次打击对老人是致命的，老人在狂风暴雨的当夜死去了。就实际上他们的爱情没有成功，这些误会起了很大的作用，这是命运感的一个非常重要的一种具象的形式。这些误会是没有原因的，是天意，所以也是命运感的一个重要的体现形式。《边城》是沈从文的代表作，展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。酉水岸边的吊脚楼、碾房、竹篁、白塔、绳渡，茶峒的小街、码头、店铺，是令人神往的湘西景物画；那元宵的鞭炮烟火、舞龙耍狮，端午的龙舟竞渡、泅水捉鸭等，则是墨彩交融的风俗画；加上那儿人们古朴的风习，淳厚的人性，带有地域性的传统道德观念等等，一起勾勒出一个新奇独特的世界。这里的一切都是那样纯净自然，展现出一个诗意的自然环境与人类社会。
第一篇：浅析《边城》中的“三美” 55班段佳希 摘要：近似世外桃源的详细小城中，温厚善良的人们，坦荡真挚的情感，清幽古朴的景象，这些聚集美好的要素，共同组成了《边城》。本文从景、人、情三个角度，讨论《边城》中“美”与“爱”的美学理想。 关键词：美与爱，景色美，人性美，情感美 （ 一）诗画般的自然美 “小溪流下去，绕山咀流，约三里便汇入茶峒大河……小溪宽约廿丈，河床为大片石头作成。静静的河水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数……。”“细雨还依然落个不止，溪面一片烟。”“月光如银子，无处不可照及，山上篁竹在月光下皆成为黑色。身边草丛中虫声繁密如落雨。” 随手从书中摘取一些句子，只寥寥数笔，便勾勒出一幅明丽清新的图画，优美而不加浓涂艳沫。啼声婉转的黄莺、繁密的虫声、美丽的黄昏、如银的月色……这些如诗如画的美景，一一展现在读者面前，扑面而来的便是对这样纯净美好的湘西的无限神往。 不难发现，作品抓住了山水的灵性，是以水作为背景的。正如沈从文先生所言，“我的作品的一切背景，都少不了水。”他巧妙而不做作地让水的色泽浸润到文字中去，将故事置于一种翠色的基调之下，一切都变得清新且柔和起来。 修辞手法的巧妙运用让纸面上的景象也活灵活现生动形象。而其中所融化的部分唐诗的意境，则形成了一种独特的朦胧美。 沈从文先生怀着对故乡缠绵的挚爱，描绘出了如田园牧歌般的茶峒风光，这样的景色不仅仅只是自然环境，而且还是随着人物感情的波动而展开的，对烘托人物的心理活动起到了重要的作用。 （二）纯洁自然的人性美 《边城》中的人物都个性鲜明：纯真善良、温柔忠贞的女孩翠翠，细腻却又孤独的傩送，大度豪爽的天保，以及深爱孙女的爷爷，这些人物都守护住了传统文化中的美德，是人性之美较为集中的体现。 除此之外，文中提及的湘西人生命的形态和人生的方式，同样有力地表现了这样的美好。民风纯朴，不讲等级，不谈功利，真诚相待，相互友爱……这些表现人性之处汇集在一起，亦能表现出作者对这种价值观和明净心灵的讴歌。 联系《边城》的创作背景，1931年，中国有良知的文人处于对人性本质的思考之中，沈从文先生希望能够接此书给都市文明中迷茫的人性指一条明路，使人们相信人间尚有纯洁自然的爱。当然其中也不乏作者对现状的痛心。 （三）丰富多样的情感美 在作品中，涉及到的情感有许多种。翠翠与傩送之间的爱情，傩送与天保之间的手足情，爷爷与翠翠间的亲情，以及邻里之间的乡情……无一不是淳朴且挚美的。茶峒是一个湘西边的小村，远离了外界追名逐利的社会风气，自然身在其中的人们的情感也是不含有其他杂质的。 这样如同水晶般透明的美好情感是难得的，自然也是需要我们去珍惜的。 这样的情感主要通过对人物的描写体现。这样的描写既包括语言、心理、动作、神态，又包含幻想与梦境。其中，翠翠的幻想和梦境体现得尤为突出。离奇的胡思乱想，崖边摘虎耳草的梦，都是情窦初开的纯真少女对甜美爱情的神往。这样的爱情是不被世俗沾染的，与金钱名利毫无关联。当然，亲情乡情亦是如此。 参考文献：《边城》百度百科 第二篇：我为什么喜欢《边城》 55班 章清扬 初中第一次读这本书，在书店里，高大的书架，交错着的读书人的手肘和汗味。打仗一般抽出一本薄薄的书，反过来看书名，《边城》。书名的印象永远和那股暗暗涌动的汗味连在了一起，于是对它的喜爱也带着现实世界的真实感受。 首先是名字。边城，天边的城市，我已经可以看到那样一个世外桃源一般的小小城市，带着与生俱来的孤独，遥遥立在很远的地方。边城，又带着厚重，一座这样的城里的爱恨，一座这样的城里的炽烈和绝望，又与那些不是边城的城有什么不同？ 我喜欢《边城》的灵。文字不算多，不晦涩，带着的所谓哲理，意义也不难懂。初看完，只有唯一的感觉是命运无常，我们规划好的想象到的最后却走向了另一个方向，不该死的死了，不该走的走了，不该孤独的依旧孤独。这是沈从文先生在那个特殊的年代对自己命运的一种不安全感，但他又将这样的不安全感处理得这么巧妙，这是一种带着灵气的叙事，带着命运感的叙事。我们无法想象那样一个美丽的地方，最后生长出的爱情又如此苦涩。沈从文将他的灵气融进了边城里，从文字的灵动，他善用视觉和颜色，而且似乎较遵循山水画的写意，带一点忧郁一点跳跃，去叙事去写景；到刚刚所说其中展现的灵动的故事，最后是那样有灵气的人物，翠翠，沈从文内心里似乎一直有这样一个缪斯存在，微黑，爱笑，忠厚，身后是大山河流漫山遍野的翠竹。沈从文自己就是一个带着灵气的人，而随之而来的文字也有着灵气。命运的无常，若没有这一分灵气，就会悲怆而非恰到好处的忧伤，若这样的灵气多了，就有些一种不可言说的游戏人间的薄情感，沈从文拿捏得刚刚好，又是一种灵气。 我喜欢《边城》的细腻。沈从文真正是大家，他对于生活的观察是那么细腻，他像一个手里捏着画笔的忧郁的画家，垂者苍白的眼皮，带着一点冷漠的看着世间百态。你看《边城》中对于傩送和翠翠初恋时两个人的状态，几乎可以在生活中对号入座:翠翠看见傩送会脸红跑开，会在得知有情敌时闷闷不乐；傩送会为了一只酒葫芦跑到翠翠的家，会为了翠翠努力地去出彩，更会为了翠翠放弃碾坊。美国电影《怦然心动》中，那两个小孩的初恋，又与此有何不同？《边城》中，恋爱中小女孩的敏感，多虑，孤独，没理由的忧郁都表现得那么细腻，那么完善，可以说很多女作家都无法这样潜下心神去聆听自己的感受。还有对湘西奇妙风俗，淳朴人情和世外桃源般环境的描绘，也让人叹为观止。《边城》开头两章沈从文用全方位的手法无比细致地描绘了茶峒的地理位置，自然环境，风土人情，节日等等，带来了一个真正为世外桃源一般的地方，为一段纯真爱情的展开铺展了一个伊甸园一般的氛围。更为重要的是，读者看到了一个不一样的世界，或者官方点来说“拓宽了视野”。从情感到环境描绘，所有的细腻都在丰满着人物本身和故事本身，当读完这个精致又忧郁的故事，茶峒活了，翠翠活了，傩送活了，甚至那个看不清面容的老马兵也活了。 我喜欢《边城》的孤独。不知道为什么，也许是那天闷热的书店和那本《边城》灰色的封面白色的字，我觉得这本书一定是孤独，像一只承载着作家所有敏感神经的不堪重负的鸟。暂且不论沈从文先生个人经历对其作品的影响，单说这本书若有若无的淡淡的孤独。茶峒不为人知，与世隔绝；翠翠和祖父黄狗生活，没有玩伴；就连一些最欢愉的情节都带着一种淡淡的不归属感，也就是孤独感，比如傩送为翠翠唱歌，是在夜晚，山崖上，树林里，对着残月，唱着可能不会被心上人听到的歌，一种忧郁感随着精巧的画面袭来。孤独是成就艺术作品的捷径，也是塑造美感的捷径。譬如黛玉之美，黛玉之孤独孤僻，创造了她不同旁人的美，美得执拗美得不近人情。沈从文无疑是爱这样的孤独的，他写孤独的翠翠写得那样深情，那样惹人喜爱。但无疑他也是矛盾的，他不知道这样的孤独究竟好不好，他似乎感受到了孤独，不归属不合群对他个人造成的影响，于是在《边城》里，创造出翠翠的美翠翠的灵的孤独最终也让翠翠继续孤独-----因为孤独，翠翠不会表达自己的爱情，她与傩送几乎没有认真的交流过。 孤独让这部作品带着一种忧郁，精巧，带着一种浑然天成的气质在那个年代的文字作品中独树一帜。 《边城》的灵气，《边城》的细腻，《边城》的孤独，让它在我心中就像一个人，一个老友一般亲切。这个老友不善言谈但内心丰盈，这个老友有着清澈的像小兽一样的眼睛，有敏感的单薄的眼皮，有不属于世界的不安全感，有不属于世界的文雅英俊。他长得似乎很像沈从文，又似乎不像。 [if !supportLists]3. [endif] 论人生经历对沈从文作品风格的影响 55侯思怡 在我国现代文学史上,沈从文是一个十分独特的作家。从他以休芸芸笔名发表文章开始 ,到40年代末搁笔 ,给我们留下了短篇小说二百余篇 ,中、长篇小说十余部 ,近 3 0 0万字。他的作品再现了我国 2 0～3 0年代形形色色的人生面影和生活方式 ,在创作方法、艺术风格及文体形式等诸方面 ,都具有独特的艺术个性 ,为开拓我国现代小说的创作领域作出了可贵贡献。沈从文独特的人生经历对他的写作有极为重要的影响。他出生于湖南省凤凰县的一个苗族家庭。年少时便浸润在湘西的淙淙流水，青山倒影，吊脚楼，细竹筏和悠远的回荡在好几个山头的歌声中。湘西生活成为了他日后写作的重要内容。以至于人们评论沈从文的文字是属水的。在水的颜色、光彩中,融入了作者的灵性与情感。抓住山水灵性 ,以水作背景 ,将故事置于一种翠绿的基色之下 ,使作品具有一种清新、柔和的格调。他笔下的人物一是充满自然灵性的。《边城》中的翠翠即是很好的例子。“为人天真活泼，处处俨然一只小兽物。人又那么乖，和山头黄麂一样，从不想到残忍的事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇见陌生人对她有所注意时，便把光溜溜的眼睛瞅着那陌生人，做成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了面前的人无机心后，就又从容地在水边玩耍了。”沈从文6岁如私塾，小学毕业后边去参军。在部队，他看到了战争的残酷，大量死亡事件,朦胧地意识到人性堕落与衰微的可怕，进而在他的作品中转化为一种“人生可悯”的深沉慨叹和忧郁气息，另一方面又使他产生了远离家乡的想法。离开湘西来到北京，一切并不如他想象般美好。他生活困顿，都遭人轻视。北京的绅士看不起这个乡下人哩！他以“乡下人”的眼光观察都市生活,看上层社会生活样的腐朽堕落,对比湘西的美好，他从人性的角度来写作。《八竣图》是沈从文独特的讽刺风格的一个体现，他的讽刺不以锋利辛辣取胜，在讽刺中带着怜悯和同情，是一种温和的社会世态讽刺。他用教授甲乙丙丁等八人的例子，批判了都市男子的虚伪，面对欲望压抑约束，呈现出一种畸形的变态的表现。此时他创作的有关湘西生活的作品，就与凸显景美人美情美，把淡淡的忧郁、辽远的愁绪 ,夹裹在平静的叙述里。节制自己的感情 ,从不采取剧急表达情感的方式 ,他让感情的细流在平静的叙述里缓缓流动。他是在微笑里藏着哀痛 ,微凉里夹着忧郁 ,从而形成自己独有的抒情风格。平淡而辽远 ,不烈却撩人随后任教的经历使他愈发充实。但在40年代末，他却搁笔——他无法用新时代的笔调来写作，原来的方式也无法满桌时代的要求了。沈从文写给他的文学：“我们相爱一生，一生还是太短。” [if !supportLists]4. [endif] 观电影《边城》有感55班张可扬 “这个人也许永远不回来了， 世许明天回来。”这是沈从文《边城》中的最后一句话,而在电影中也是最后一个镜头----白雪落在翠翠身上，她仍旧坐在熟悉的船上，可不同的是没有了爷爷的陪件，只剩下淡淡的凄凉和哀愁。愿著中沈从文的文字质朴实清新，却又蕴藏着热情与悲痛。如诗歌一般的故事如何将其改编成电影呢?我怀着好奇、怀着忐忑，看了这部几十年前的老电影。故事发生在湘西茶峒,而电影的拍摄也在湘西，使电影的画面与气氛极其契合原著。翠得迫人眼目的竹林，清澈的河水，河底的五彩石，还有吊脚楼，过节时的龙船等等真切而自然。电影忠于原著，继承了文字中的秀美山水、甜美歌声、纯美山人、凄美爱情，这是电影中的闪光之处。但要在一个半小时中融入许多复杂含蕴和不易表达的情愫，又希望完全忠于原著，是很难办到的。这也就让影片不可避免地出现了一些问题，第一，不论是主线剪辑又或是人物叙事都很散，一部电影需要有紧凑的布局来带入观众的情绪。电影采用一步一景式的叙述方式，延用原著中插叙的手法，可又缺少像原著中大量文字铺成的背景介绍和清晰的时间脉胳作支撑，导致未读过原著的观众不知所然，再加上导演采用大量固定机位摄影和长镜头来凸现湘西风景的诗情画意，而非下功夫捕捉演员所表达的人物心理活动，使情节更散。再说演员，应该说影片的演员阵容除了翠翠的扮演者都是厉害的老戏骨。特别是饰演船夫的冯汉元，演技到位，将书中所表现的那位疼爱孙女，一心要将翠翠托付给最好的人的爷爷演得活灵活现，无论是与翠翠平日里的说笑，还是满腹心痛与苦闷之时，都表现得恰到好处。但其它角色却差强人意。小说中的翠翠是一位善良天真又热情活泼的女孩，对于爱情，她不是羞于表达，她只是正处于朦懂状态，一直被蒙在鼓里，让人心生怜爱;而电影中的翠翠更像是一个畏于表达心意，将一切埋在心里的抑郁少女，让人爱不得、又恨不得。至于天保傩送二兄弟，导演便直接略过他们一起长大的手足之情，对于爱情，他们本是公平竞争又互相有所成全，但影片的角色塑造却并未体现出面对隔裂时的兄弟情。还有顺顺的乐善好施，正直明理在影中却成了破坏儿子爱情的父亲。 电影中的各种细节也处埋得不够到位。或许是因为忠于原著，小说中的各种细节被导演过于直白得表达了出来，却让未读过原著的观众云里雾里。比如翠翠与傩送二老第一次相遇时，本应该充满着惊喜与欢乐，可影片中为了表现夜的深而一片暗黑，破坏了他们相遇时的趣味。再如灯楼中的妓女，爷爷刮砂放淤血的镜头，也让观众难以明白。 将著明文学作品拍成电影，早已不言而喻的成为电影界的一支重要血脉，放之四海皆已屡见不鲜。如何将家喻户晓的文字转换成影像，将蕴含于平面文字背后的沉重抽象意义变成更为更直观的视觉冲击，却是八仙过海，各显神通。电影未对原著加固与升华，也未降格，但不能否定，它无法同原著一样成为经典。 5. 凤凰古镇-清新雅俗 高一55班陈靖双 文艺气息带给我的总是向往，信仰和心灵的洗涤。民族风情小店总是与众不同,木的淡香,艳丽而不浮华的色调精美手工艺品。不算是文艺青年，但也看些比较文艺的文字，初到古镇，我便被这里的慢生活节奏吸引住了,车载CD店,清吧一条街，陶器店，江景客栈，各种纪念品....清吧里面的小哥哥小姐姐真是令人赏心悦目，时而酷，时而忧伤，到处都有文艺的气息，我在想这里的人们怎么会生活的如此优雅，走着走着，心里只剩下开心和悠闲了。 走到一家寄存明信片的店里，挂着的各种明信片吸引住了我，带着来来往往的旅客们的各种关于凤凰的记忆以及与此有关的小心愿，或是说会故地重游，或是带着另一半来找寻记忆....于是我也坐下写了一张，算是心有寄托吧。店老板是位帅气且文艺的小哥哥，走的时候给了他赞赏,很喜欢他的生活方式，还有会支持他和他兄弟的公众号，哈哈。其实自己也没有品尝很多美食啦，这里比较出名的有血粑鸭，个人感觉不太好吃啊,那个黏黏的东西也不知道是什么，整个火锅都是那个味道，鸭感觉也没什么其他的味道。 至于臭豆腐，是有比荆州的好吃那么一丢丢，还有桃酥饼好像也是当地特产吧，好多人买，熏肉，木锤酥，姜糖... ,还有各种丝巾啊，饮品啊，烧烤啊，苗族工艺品啊，可怜我是个穷学生，好多都没有品尝到。还有我听到的最多的都是阿妹，要不要编辫子啊，一路上听到了不下30遍，不了，谢谢，不了，谢谢.... 傍晚，徜徉在光可鉴人的凤凰古城石板街道上，摩肩接踵的游客没有惯常闹市中的喧嚣，而是全都悄言细语地感受这古朴民居的无限韵致，你会觉得古城有一种超然人寰的宁静，是另一一种美丽画卷。而夜色中的古城，却不折不扣是一一个美妙的梦境，或轻愁或薄喜，或挟一-怀平和。穿过影绰人群，随便寻一处临水而设的茶肆酒吧(首推流浪者酒吧、原始人酒吧、守望者酒吧、虹桥风雨楼)或钻进岸边吊脚楼苗家人餐馆，一人独饮或亲朋偕欢，古城就能为你圆一个心中常驻、世间鲜有的曼妙梦境了。 读沈从文的《边城》无法想象到那是-一个什么样的地方，去了之后，有一一种说不清的感觉，只是觉得心里很静很静，所有的烦恼都可以抛掷脑后。说再多，也不如大家亲自去一次， 体验体验，你会有意想不到的收获。
高欧阳馨悦 边城简介 《边城》用人性描绘了一个瑰丽而温馨的“边城”世界，一个充满“爱”与“美”的天国。这里人性皆真、善、美。人人勤劳，为他人作奉献。如老船夫忠于职守，对过河人分文不收，实在难却的则买了烟茶再招待乡亲。船总顺顺虽是富人，但常常体恤穷苦人，老船夫死后，他资助并组织安排料理丧事。商客、妓女等各式人均待人以诚，表现出仁厚、纯朴的土性乡风。加上美丽的自然环境，俨然是如诗如画的世外桃源。但是边城所讲述的是一个发生在桃源里一群善良的人的悲剧。边城讲了一个平淡的故事，在平淡中开始也在平淡中结束。而我这次论文的论题就是“一群善良的人为什么将生活过成了悲剧 关于翠翠 翠翠的出身便很独特，或者说有点戏剧性，她从小在祖父的身边长大，单纯又美丽，文中这样写道“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容在水边玩耍了”她就像一只小兽，对世间的一切有些胆怯又有些好奇。但从文中祖父几次询问她而她总避而不答可以看出翠翠更偏向于躲避。而且翠翠明明是喜欢船总二儿子傩送，但是在见到傩送的时候。翠翠总躲起来不见或是不怎搭理傩送，也从未给过傩送明确的答复，傩送也没有什么主动的举动，明明互相喜欢的两个人就在这样谁也不明说的模糊的关系下随着后来事情的发生变得越来越遥远。 关于大哥天保 大哥天保大概是这群【不好好说话的】人里面说话最为直爽的，他最先便向老渡船人表明了对翠翠的心意，但船总顺顺大概更为偏爱二儿子傩送（这从名字大概就可以看出来，傩送这个名字在当地多少有点神圣，而天保就显得要敷衍很多）也许是因为父亲的偏爱使得这个直爽的人隐隐约约有些自卑，这也导致了天保在知道傩送也喜欢翠翠后就失落了很多，而弟弟傩送的好嗓子更是让大哥自卑，于是本该在月夜下唱歌的那一天，天保甚至一句也没唱便赌气乘船离开。天保的离开大概是因为自卑但翠翠如河畔小鹿一般的身影未曾从天保心头散去，也是因为这般心神动乱天保便就此丢了性命。 关于船总二儿子傩送 傩送的选择好像一直都比大哥天保更多，渡船或是水磨坊总之都是不赖的选择，但傩送也是这群人中间心思最为细腻或者说话最扭捏的，在某一次船总顺顺询问傩送选择哪一个的时候，我记得傩送的回答大概是你要是为了钱财那你就选水磨坊，你要是为了我那我就选渡船。傩送的意思大概是我们家也不缺钱也没必要为了钱财去选水磨坊吧。但是他这样委婉的说话风格一定程度上导致了祖父和翠翠始终没有拿出明确的答复可以说也就导致了这场悲剧的发生。 关于老船夫 《边城》用人性描绘了一个瑰丽而温馨的“边城”世界，一个充满“爱”与“美”的天国。这里人性皆真、善、美。人人勤劳，为他人作奉献。如老船夫忠于职守，对过河人分文不收，实在难却的则买了烟茶再招待乡亲。船总顺顺虽是富人，但常常体恤穷苦人，老船夫死后，他资助并组织安排料理丧事。商客、妓女等各式人均待人以诚，表现出仁厚、纯朴的土性乡风。加上美丽的自然环境，俨然是如诗如画的世外桃源。为翠翠找一个如意郎君。为此他不辞辛苦，竭尽全力周旋于翠翠、天保、傩送、船总顺顺和杨马兵之间。无意中为孙女的婚事设置了一些障碍，导致了一系列的误会，最终酿成了傩送与翠翠的爱情悲剧。 边城剧情分析 边城这本书的笔风很澄澈很干净，它不回避任何悲剧，也不刻意扩大任何矛盾但悲剧发生也正是在这平淡中慢慢酝酿没有任何矛盾也不起什么大波澜但悲剧慢慢酝酿便一发不可收拾导致了最后翠翠失去了祖父追求者也葬身波涛，心上人最后离开也不知道何时能归翠翠是这整件事情的受害者，除此以外船总顺顺不仅失去了大儿子而且二儿子也离开边城。但翠翠就是这样一个懵懂、娇憨、不食人间烟火的纯美女孩，却遭遇了一段似乎尚未开始就已结束了的绵长而忧伤的爱。也许越是急切得到就越容易失去，难道这就是宿命么？“那个人明天会回来么？”故事的结尾以这样的反问戛然而止，让人唏嘘不已。掩卷，脑海中似乎浮现翠翠灯下托腮喃喃自语的神情：“那个人明天会回来么？在这样一个桃花源，人民淳朴老实而周围人也善良友好，没有人做恶甚至没有谁动了一丝一毫从中阻拦的心，但终究他们还是分开了，翠翠本就狭小的生活圈失去了一大部分，船主顺顺的家也因此大起风浪。故事的结尾翠翠大概是坐在床边，等待着老二的回归。”她的纠结让人生生的心疼起来：这漫长的日子她是否能够靠着那个初见时的甜美回忆安然度过呢？很久没有读到这样使人惊艳的文字了，这惊艳不是华丽。而是不染尘世的纯美感情遭压抑带给人的一种柔软、一种怜惜，一种淡淡的忧伤，一种对命运不解的扣问。不由感慨有时男子如何竟有比女子还极致的细腻，沈从文先生如何知晓那样一个情窦初开的女子那么隐微的心理，难道真如他所说：“在最好的年纪遇到了一个正当最好年纪的女子？” 致谢沈从文先生和给我灵感的各式事物 参考文献《边城》沈从文