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动画电影《爱丽丝梦游仙境》中红皇后和白皇后两人关系一直不好，两人是一起长大的伙伴，在长大后却是成为了敌人。 其实这个原因还要从小时候说起，有一次两人一同去偷吃果塔，红皇后吃的有快又多，白皇后吃的慢。在白皇后刚刚吃下去一块的时候，母亲就发现了偷吃的两人。于是白陶皇后就把这一件事情栽赃给了红桃皇后，两人的梁子在这个时候就结下了。
动画艺术中的场景设计研究论文
无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是我精心整理的动画艺术中的场景设计研究论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
摘要:
动画已经越来越成为人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分，如今，动画已不再是小孩子的专属，很多成年人也对动画情有独钟，而随着多媒体产业的发展，动画不再是单纯的画出来，更多的是通过技术与艺术相结合，通过人物的表演与场景的结合，来共同展现动画，使动画越来越丰富多彩，而动画场景作为动画中的重要组成部分，甚至重要性超过动画中人物的重要性，好的场景设计能够渲染整部动画的气氛，奠定整部动画的创作基调，更是能够吸引观众的目光。
关键词： 场景构成；光影设计；场景作用
一、动画场景的概念
场景设计主要是指为角色的表演提供环境舞台。场景是构成动画画面的主要组成部分，也是构成动画片风格的主要视觉内容。场景的设计需要根据故事发生时所处的时空环境而设定，设计包括全片场景的所有构成要素的具体造型、色彩及色调的设定等。如今动画题材已经越来越多样性，从而其场景风格也是多样的，动画场景的设定首先应该依据故事题材的本身，再综合艺术和技术方面，除了这些因素以外，还有画面，旋律，特效等方面，而这一切都是为表现动画场景而服务的。
二、场景的作用
场景的功能就是要清楚地交代故事发生的特定地点与环境，并为情节与角色表演营造出恰当的气氛。场景可以很好地交代出动画中的时空关系，可以交代故事发生的时代背景、地域特色、自然人文等一系列重要信息，使观众对角色所处的空间和剧情发展都有一定清晰的认识，像我们看到的`电影中，场景都有营造情绪，烘托气氛的作用，而在动画片中，场景也不例外，很多场景用来烘托气氛，场景能够占据画面的主体，可以极大限度的占据观众的视线，因此用场景来烘托气氛，更加明显的调动观众的积极性和情绪。除此之外场景还可以很好地刻画人物的性格，人物出场前，可以通过场景来分析人物的性格、爱好和生活习惯等等，有的场景设计在人物出场前也更加使人物有一种神秘感，吸引观众的目光。例1：在《自杀专卖店》这部动画片的场景中，车来车往的街道上空，密集式高楼多的令人透不过气来，到处都是广告牌、招贴，画面内容很多，并且很压抑，大量的暗色调的场景的出现，普通的人在这个灰色森林中感到的就是相当的压迫感，导演通过场景来表达画面的压抑感。
三、场景的构成与空间表现
1、场景的空间分类和场景内的道具陈设
场景的设定是为人物提供表演空间，场景的结构布局、场景的空间容量、场景内道具的陈设等都关系到空间感的塑造以及角色动作和镜头调度的完成。场景的空间主要分为内景、外景，这两大场景。一般内景是指封闭或者半封闭的空间，通常是在室内，而外景指建筑物以外的空间，通常是室外的自然环境等除了内景和外景外，场景中陈设的道具也占有很重要的地位，有些必要的陈设，与情节和角色有着直接关系，而有的道具在场景中并不显眼，他们虽然跟角色没有直接的关系，但是导演却通过它们，暗示给观众与故事息息相关的信息。例：《爱丽丝疯狂回归》中红桃女王的座椅，夸张的巨大的桃心型椅背，兽头扶手和兽腿的椅子腿，华丽诡异的风格，让人印象深刻。这是场景中的道具的陈设，通过道具的陈设，给人以深刻的印象，让观众一下子就能够记住。
2、场景的空间构成
场景的空间构成主要是视角的选择和构图，视角的选择和构图决定了画面的空间结构，同一个场景在同一部动画中会以不同的视角出现多次，而不同的视角与构图所引起的场景的构架，会带给人不同的感受，调动观众的心理与情感变化。
1）视角。视角分为平视、仰视、俯视等。平视适合表现平静的感觉，是一种客观陈述，一般表现宁静的空间，多会选择平视的视角，例如室内，走廊。而仰视和俯视则用来表现有一定深度和高度的景物，俯视有居高临下的感觉，视野宽广，适合用来表现较大的空间群体场景，俯视的场景带给人一种紧张、神秘的感觉。仰视视点上下垂直移动，可以将景物的高耸，雄伟气势展现出来，仰视给人一种比较积极的感觉。例：《波斯王子》宏伟大殿仰视，。运用强烈的透视，同时利用灯光表现场景的空间关系。
2）构图。构图就是要把画面中的所有造型元素进行合理的配置，构图要注意给表演者留出表演的空间，安排好画面的主次关系。构图通常分为水平垂直构图、三角形构图、黄金分割比例构图、轴线构图、九宫格构图和曲线构图等。黄金分割比例构图在视域中最稳定，保证画面和谐又有节奏感。例：《功夫熊猫》中有的片段的构图很巧妙，画面层次感空间感很强，利用最前面吊垂的悬崖做前景，对角线角度的桥梁是中景且下面还有悬崖，形成了另一个维度，桥梁有引导人视线的作用，引导到终点就是远景，紧闭大门的所在，纵深感很强。
四、场景的色彩表现与光影设计
1）在场景设计中首先要考虑影片的整体风格和基调，要考虑建筑和道具的固有色，还有和角色的固有色搭配一起是否和谐，还要考虑环境的效果色。不同的色调对人的情绪、心理变化的影响是不同的，明亮的暖色调为主的色彩能使人兴奋、活跃、热情，雅致为主的中间色调使人感觉舒适平静，以灰暗和抑郁为主的冷色调让人感觉压抑不安。例：《章鱼的故事》里白墙、蓝色门窗海边的小岛，典型的爱琴海风格，一看就知道故事发生在希腊克里特岛。
2）光影是塑造空间的基本的重要的作用，光影对营造真实感也是非常有效的。光线的位置可以改变物体的外形。主要的光源分为人造光和自然光，人造光又分为三种光源，有主光源，、辅助光、和逆光，辅助光主要是照明没有照到的阴暗部分，逆光是从被射物体背后上方直射来的光线，用来勾画出物体的轮廓。自然光的主要来源就是太阳，太阳的角度不同，产生的效果也不同，光线柔和的阳光，可以增加浪漫的感觉，光线较强的阳光造型感强，明暗反差适中。光线不仅可以交代时空变化，还可以传递角色情绪和渲染气氛。
五、总结
动画艺术中的场景设计，是动画创作中不可或缺的重要部分，动画场景设计决定一部动画片的整体风格，动画场景为人物提供有限的表演空间，却给整部动画带来无限的发展前景，每部动画的场景是最基本的，也是最重要的，动画场景不仅能够为人物表演提供空间，还可以刻画人物的性格特征，爱好，习性等等，因此，在动画创作中，应该充分理解和运用场景的特点，最大发挥场景的作用在动画创作中，为动画带来无限的惊喜。
参考文献
[1]《动画角色与场景设计》编著：于静宜张渊出版社：辽宁美术出版社出版年：2013-07
[2]《国际顶级数字艺术大师佳作赏析》[美]3DTotal出版社：人民邮电出版社：出版年：2010
应该是《爱丽丝梦游仙境》
这个故事讲述：
一位可爱的英国小女孩爱丽丝在百般无聊之际，发现了一只揣着怀表、会说话的白兔。她追赶着它而不慎掉进了一个兔子洞，由此坠入了神奇的地下世界。
在这个世界里，喝一口水就能缩得如同老鼠大小，吃一块蛋糕又会变成巨人，同一块蘑菇吃右边就变矮，吃其左边则又长高，在这个世界里，似乎所有吃的东西都有古怪。
她还遇到了一大堆人和动物：渡渡鸟、蜥蜴比尔、柴郡猫、疯帽匠、三月野兔、睡鼠、素甲鱼、鹰头狮、丑陋的公爵夫人。
她在一扇小门后的大花园里遇到了一整副的扑克牌，牌里粗暴的红桃王后、老好人红桃国王和神气活现的红桃杰克（J）等等。
爱丽丝帮助兔子寻找丢失的扇子和手套，她之后还帮三个园丁躲避红王后的迫害，她还在荒诞的法庭上大声抗议国王和王后对好人的诬陷。
在这个奇幻疯狂的世界里，似乎只有爱丽丝是清醒的人，她不断探险，同时又不断追问“我是谁”，在探险的同时不断认识自我，不断成长，在终于成长为一个“大”姑娘的时候，她猛然惊醒，才发现原来这一切都是自己的一个梦境。
扩展资料：
《爱丽丝梦游仙境》人物介绍：
1、爱丽丝
小说主人公，名字来源于作者邻居的7岁小女儿。她善良诚实、乐于助人、富有同情心，她身上的这些美好品质，是通过怪诞的种种奇遇表现出来的。同时，她也拥有7岁女孩普遍的缺点：她爱哭、好逞强，这些特质随着情节推进也一一显露。
这部童话中的爱丽丝，是引人注目、颇具个性的童话人物形象：这个披着垂肩金发的七岁小姑娘，天真活泼，满怀好奇和求知欲、诚实、富有同情心。
她帮助兔子寻找丢失的扇子和手套，她把将被王后砍头的三个园丁藏起来，她还在荒诞的法庭上大声抗议国王和王后对好人的诬陷。在她身上充满了民主、正义和人道的精神。
与此同时，作家也刻划了作为一个七岁小姑娘的全部特点，譬知她爱哭，又好强逞能，喜欢向人炫耀自己学过的知识，却又不时出现纰漏：她不愿意静坐在课堂上，常常盼望著时间从早八点一下跳到午餐时分。这些都是活泼、真实的儿童心理反映，使爱丽丝这个形象因此更加亲切可爱。
2、疯帽子
也被译作为“疯帽匠”，擅长制帽与剪裁，性格怪诞、疯癫，为人直率而坦诚。
他与三月兔，睡鼠一起举办的疯狂茶会是爱丽丝系列小说中最著名的场景之一。
疯帽匠的创作灵感来源于当时英国社会中帽匠的真实生活情况，在当时帽匠保存制帽用的毛毡布需要用到水银，因此常发生水银中毒现象。
受害者会出现一种被称为“帽匠颤抖”（hatter's shakes）的抽搐现象。病重时会出现幻觉和其他精神病的症状。
3、红皇后
也被译作“红心王后”，性格跋扈残暴，成天叫嚷着要砍掉人们的脑袋，整个地下世界处于她的残暴统治之下。
在作者卡罗尔自己的设想中，红王后象征着某种无法控制的热情，一种盲目而没有目标的暴怒。
后世学者认为，她可能象征当时的维多利亚女皇，也有可能是玛格丽特皇后。
参考资料来源：百度百科-爱丽丝梦游仙境
素材展示4 人有意气，才能有豁达的胸襟。“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”，苏子有意气，虽遭官场与文场一齐泼来的污水，但他仍意气风发，“侣鱼虾而友麋鹿”，心胸豁达可见一斑。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，遭人诽谤的李白，被玄宗赐金放还，虽有昭昭若明星之德，日月齐辉之才，终化为泡影，但他仍意气风发，“举杯邀明月，对影成三人”，酒入愁肠三分酿成月亮，七分化为剑气，秀口一吐便是半个盛唐。若无意气，他怎会有如此豁达的胸襟？ 人有意气，才能有千古留名，流芳百世，才能在国家危难之时挺身而出。几百年的风风雨雨，早已涤荡了风波亭的点点残血；几百年的潮起潮落，早已淹没了零丁洋里的声声叹息；几百年的猎猎西风，早已拂走了牧羊的老者；几百年的漫漫黄沙，早已淹没了西域路上的声声驼铃……然而，岳武穆的满腔热血，文天祥的一颗丹心，苏武的一根竹杖，张骞的十几年牢狱之苦，早已映入史册，成为民族的精神瑰宝。若无意气，他们怎会有如此壮行？(2006年湖南省高考满分作文《谈意气》) 所用话题 谈意气(2006年湖南高考作文试题) 素材点拨 除了在上一例中提到的苏轼之外，这则材料中还用排比的手法写到了丹心谱就《正气歌》的南宋名将文天祥，忠心染出《满江红》的民族英雄岳飞，史称凿通西域,开拓丝绸之路第一人,中国第一位外交家,世界上第一位探险家张骞和“十年持汉节， 白雁上林飞”的中国历史上第一刚烈节义之士苏武。选择相似的事例运用排比的手法把他们组合在一起，既充沛了论证的气势，又充实了文章的内容，是近年来常见的也是很出色的用例之法，值得借鉴。在运用过程中需要特别注意的是选例的得当和语言的对称，不恰当的例子会混淆论点、影响论证的力度，而一旦为了形式而瞎拼硬凑，就走入了创作的误区，弄巧成拙了。 素材展示5 阮籍目睹世间的浑噩不堪和好友的身首异处，借醉酒逃避现实。他的一生一直在逃避、逃避、逃避，却终因一篇《为郑冲对晋王笺》被人唾弃。嵇康则完全生活在现实之中，不肯向生活做出任何妥协，最终一曲《广陵散》成为绝响。其实人生由阮籍的醉酒向前一步便是嵇康的《广陵散》，人生由嵇康的《广陵散》向后退一步便是阮籍的醉酒，殊途同归的境遇竟是如此迥异。若是两人各向中间迈出一步，将幻想与现实稍加中和，也许就不会落得生者隐入迷幻，死者融入苍穹，只留给后人无尽的怅惘。 我们如何才能让仰望星空的人了解现实，又如何才能让飞上星星的人保留梦想呢？ 在那个人人埋怨的时代，沈从文先生目瞩现实的残酷却依然将那个江南小城写成了山美、水美、人美的世外桃源。现实没有湮没他对人生的希望，他用一份最原始的情感和一颗赤子之心看待这个社会，看待自己的人生。他没有沉醉于自己的幻想亦没有让现实麻木自己的心灵。 张允和先生亦是一位智慧的老人，她一生经历了大富大贵，也经历了战火纷飞、十年浩劫，而她却永远保有一副悲天悯人的情怀、一颗永不衰老的童心。她那悲天悯人的情怀使她正视现实并战胜现实，而她那颗永不衰老的童心则使她在任何艰难的情况下都不放弃幻想和权利。 (2006年高考山东优秀作文《梦想在现实中起舞》) 所用话题 阅读雷抒雁《星星》，根据自己的联想或感悟写一篇文章(2006年高考山东卷) 素材点拨 这篇高考作文从雷抒雁《星星》这首诗歌出发，阐述了梦想与现实这个话题，“起舞”一词写活了梦想与现实之间的关系，文中选择的上述材料中所列材料从正反两方面深入的论述了观点，极为精当。逐次阐述如下： 1、阮籍，字嗣宗，他的父亲阮瑀是“建安七子”之一。阮籍三岁丧父，由寡母抚育成人，家境不富，但学习努力，兴趣颇广，博览群书，多才多艺。他攻读儒家经典，也爱读老庄，并且学习击刺武艺，能长啸，善弹琴，还喜欢喝酒。相传他母亲去世时，阮籍正在与人下棋，对手要停止，他却坚持下完，似乎无动于衷。但下完棋后，他饮酒二斗，大哭一场，吐血数升，内心悲痛再也压抑不住。《世说新语‧任诞篇》记载：“阮籍当葬母，蒸一肥豚，饮酒二斗，然后临决，直言：‘穷矣！’都得一号，因吐血，废顿良久。”阮籍葬母，照常饮酒吃肉，不循常礼，人都以为不孝；但当他竭力一哭，吐血废顿，世间所谓的真孝子，又有几人能够这样呢？嵇康，字叔夜，除了熟知先代典籍外，他在文化艺术各方面的修养也颇精深。他自少即好音乐，他的古琴演奏技巧在当时是首屈一指而无与并者，他创制的并于临刑前弹奏的“广陵散”为世间绝响。他还善书法，由妙于草书，其墨迹被列为“草书妙品”。至于他文辞壮丽，善写文章，更是受到广泛推崇，被认为是个“奇才”。阮籍与嵇康都是为了躲避曹魏与司马氏政治斗争的牵连迫害而归隐山林，
三国时魏景年间，一个多云的炎热的夏日，在都城洛阳的街市上，一群兵丁、刽子手押着著名的思想家、文学家、音乐家嵇康朝东市的刑场走去。世称“竹林七贤”之一的嵇康，思想新颖，崇尚老庄，提出“越名教而任自然”，主张“非汤武而薄周礼”。平日为人，生性孤傲，嫉恶如仇，在与朋友山巨源的绝交书中，更是无情地揭露了当权者的虚伪狡诈，终于被司马昭以“言论放荡，害时乱教”为借口，判处了死刑。嵇康出生在一个音乐世家。他不仅是优秀的七弦琴演奏家，而且也是出色的作曲家和音乐理论家，有著名的“嵇氏四弄”等琴曲传世，更有长达万言的重要的音乐美学论文《声无哀乐论》和音乐评论文《琴赋》等留存。嵇康身戴木枷，神情木然。40年的生活经历，在狱中他已翻来复去、杂乱无章地回忆过多次了。面临死亡，要说遗憾，最令他放心不下的事，莫过于《广陵散》琴曲，会因他的死去而成为千古绝响了。《广陵散》琴曲，是嵇康年轻时游学洛水之西时学到的。当时的情景，至今还历历在目：那天，嵇康衣宿华阳(今陕西省商县一带)。饭后，他携琴来到临湖的华阳亭上。观赏了一番湖亭夜景后，他焚起一烛紫植香，洗手整衣，端端正正地盘膝坐在琴前弹了起来。先是一曲《高山流水》，清亮的琴声，在波光粼粼的湖面上飘荡；接着一曲《阳春白雪》，琴韵悠扬，在湖柳丛中穿梭流畅 …… 直至夜半时分，嵇康正要收琴歇息，突然发现身后立着一位须眉皆白的老人在听他弹琴。嵇康赶紧起身让坐相询。两人稍事寒暄，老人即与嵇康谈起了声韵琴律。嵇康见老人深谙琴艺，就恭请老人指教一曲。老人也不推辞，盘坐琴前，闭目调息片刻后，就从容不迫地拨弄起琴弦来。这是一支嵇康从未听过的琴曲。短暂的曲头，由有感叹意味的低音引出一种怨恨凄然的情绪，琴声徐缓低沉，呈现出缅怀沉思的效果。主调情绪与前段鲜明对比，用猛烈的“拨刺”手法，连续而急促地奏出气势磅碍的乐音，殊死搏杀的战斗气氛，形成声势夺人的高潮。接着是华彩性的泛音导入壮阔豪迈的双声曲调，表现出“佛郁慷慨”、不畏强暴、宁死不屈的英雄气概。最后转入作为乐曲结束的“乱声”部分，热烈欢腾，有“愚觉痛快”的感受，好似由大锣、大鼓奏出的振奋人心的凯旋曲。老人如此辉煌的演奏，真令嵇康佩服得五体投地。他询问琴曲的曲名，老人即为他讲述了此曲的由来。原来这是流行在广陵(今江苏扬州)一带的一支散曲，因此名叫《广陵散》(散，即操、引、曲的意思)，讲的是战国时的勇士聂政刺杀韩王的故事。聂政的父亲为韩王铸造宝剑，没有在规定的时间里炼成，被韩王杀害。聂政长大后，决心为父亲报仇。听说韩王喜欢音乐，聂政就离乡背井投名师学琴，十年乃成。聂政再回到韩国不久，就因琴艺高超而为韩王召见。聂政在宫廷演奏时，趁韩王听得入迷，从琴箱中抽出暗藏的匕首，猛地刺死了韩王。 为了不让人认出自己，以免连累亲人、朋友，聂政先用匕首刺毁面容，然后才自刎而死。听着勇士复仇的悲壮故事，嵇康激动不已。联想到老人刚才演奏时琴音所传达出的激昂和慷慨，同情和缅怀，歌颂和赞美，嵇康认定这是一支千古不朽的名曲，于是就长跪于地，请求老人传授《广陵散》。老人也不拒绝，就一段一段地教给了嵇康。待到东方发白时，嵇康也就基本掌握了全曲。老人再三叮嘱嵇康，千万不要再将此曲传授他人，然后，这位自称“古人”的神秘老人，就飘然而去了。《广陵散》琴曲既有雷雾万钩之势，又有幽怨凄清之情演奏起来，刚柔相济，声情并茂。特别是它传达的故事内容非常吻合嵇康愤世嫉俗、桀骜不驯的个性，因此，《广陵散》成了他最心爱、也最擅长的一支琴曲。嵇康的外甥袁孝尼等人曾一再请求学习《广陵散》曲，但嵇康恪守对老人的承诺，始终没有答应。一阵山呼海啸的吵闹声将嵇康从回忆中惊醒。原来三千大学生向朝廷请愿，请求赦免嵇康，让他提任太学的导师，结果被司马昭严词拒绝。太学生们于是拥到了东门，来为嵇康送别。被押上了行刑高台的嵇康，默默环顾着周遭黑压压一片的年轻学子，他的眼睛有些湿润了。看看正午天空的友色太阳，行刑的时刻还未到，嵇康请求允许他最后弹一支琴曲告别世人，监刑官同意了。有人赶紧递上了嵇康心爱的七弦琴，兵士也为他除去木枷，在高台上将琴安置妥当。嵇康沉静地朝着大学生和围观的民众深深一鞠躬，朗声说道：“请允许我为大家最后弹一次《广陵散》。当初有人一再要求我传授此曲，我为守对老人的承诺而拒绝了。老天啦，《广陵散》从此成了绝响!”死一般沉寂的刑场上，惨壮悲烈的琴声，顿时铺天盖地响起。《广陵散》在东汉末年就有了记载，因《嵇康传》的记载，使人以为自嵇康之后便为“广陵绝响”了。其实，自晋代袁准、唐代王绩至明代朱权等历朝不下50位琴家，代有所传。《广陵散》的现存传谱，见于明代的《神奇秘谱》、《西麓堂琴统》等谱集。
●魏晋时“竹林七贤”之一嵇康因不与贵族合作死于屠刀之下，耿直不屈的脖颈中喷涌的鲜血化作了一条华贵美丽的“豹尾”，鞭打在一个腐朽王朝的脊背上，在那黯淡的夜空中留下了震天动地的绝响。（江苏考生《暗夜的绝响》）●“初唐四杰”之首的王勃——近体诗的先驱者——以其杰出的贡献掀开了中国古代诗歌崭新的一页，引发了盛大辉煌的盛唐气象。（江苏考生《人生三部曲》）●斯宾诺莎在没有亲情、没有友情、没有爱情，被孤独、寂寞笼罩的情况下，潜心研究哲学，探索真理，创作了神学著作《宗教论》。他让后人感叹道：“最孤独最寂寞的是过程，最厚重最丰富的也是过程。”（江苏考生《人生三部曲》）●在长江的上游，有刘备白帝城托孤的眼泪，也有李白扬帆荡桨的身影。或许，刘备与李白完全是两类人，一位是争逐天下的君王，一位则是周游天下的诗人。帝王将相自成其盖世伟业，贤士诗人自成其千古文章，然而，长江以它的广博容纳了这一切。在清晨迎接李白嘹亮的吟唱，在傍晚又迎接刘备疲惫的马蹄。（浙江考生《山水文人看华夏》）●贝多芬甩开了尘世的喧嚣，在音乐的国度里尽情跳跃；居里夫妇抛开了名利的纷扰，在科学的世界中迈出了更深远的步伐；陶渊明忘却了世俗的黑暗，在自由的南山中悠然采菊……他们在人生路上轻松徜徉，嗅着人间的芬芳。（湖南考生《轻松起跑》）●“水击三千里，抟扶摇而上者九万里，去以六月息者也。”——持竿垂钓的庄子，有人劝他涉世为官，他漠然视之；他孤傲的心灵走不到浑浊的仕途。他出乎其外，超乎尘世，视楚国相位而不顾，不愿做供奉于高高庙堂之上的乌龟；他又入乎其内，独善其身，甘做一棵在清风中孤独地看守月亮的大树，把持着那洁白的美德，“享受”着逍遥的人生。（湖北考生《出乎其外，入乎其内》）●越王勾践承受了亡国之痛，扛住了数十载非人的屈辱。他坚守复国信念，是因为他在圈外遥望到了生命之光，他看到了胜利复仇的希望，最终他创造了不可思议的历史奇迹。（湖北考生《近观与遥望》）●大艺术家罗丹在工作时差点把他的客人茨威格锁在工作室里。正是这种“入”，才有了王羲之写完的18缸墨水；正是这种“入”，才有玄奘取经跋涉几万里的路程；正是这种“入”，才有陈景润演算的几十麻袋的稿纸。（湖北考生《人生的“出”与“入”》）●英国数学家多番维尔倾注了三十多年的精力，把圆周率推算到小数点后八百多位。可是后人发现，他在第三百多位时就出现了错误，也就是说，他后面二十多年的努力都是白费的。科学是容不得半点马虎的，多番维尔如果能在工作过程中经常客观地审查自己的步骤和数据，就可能不会留下这个遗憾了。（湖北考生《人生的“出”与“入”》）●“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”杜甫是太“入”了，忧国忧民、感时伤世，少陵的叹息绵长悠邈、一刻不散。“花近高楼”，他的心悲伤了；登高远望，他的忧思又在心头回旋。（湖北考生《钓罢归来不系船》）●霍金能够创造出令人炫目的成就，那是他夜以继日研究的结晶；牛顿能够发现震惊世界的万有引力定律，那是对他苦思冥想、呕心沥血的回报；马克思能够发现剩余价值规律，那是与他废寝忘食、勤勤恳恳的研究分不开的。（河南考生《小议“出人意料与情理之中”》）●28岁的欧拉仅用两天时间就将几位数学家几个月得出的结论进行了完善的论证。斯坦梅茨仅用三天时间就使数名工程师几个月也不能维修好的机器重新启动。（河南考生《偶然？必然！》）●女词人李清照有“寻寻觅觅”的哀婉凄切，有“才下眉头，却上心头”的儿女情长，但也有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪迈诗句。（河北考生《意外花开在情理枝头》）●春秋时期齐国宰相管仲，原是公子小白的仇人，然而却幸运地为老友鲍叔牙所举，帮助桓公成就了霸业。叔牙帮管仲赢，也为自己赢得了后人的钦敬。（山东考生《成人者天成之，与人者天与之》）●航海家郑和，率领船队浩浩荡荡地出发，他带着天朝上谕，所到之处，送陶瓷，送丝绸，送茶叶。他送去的是一个古老的东方国度的文化，同时也收获了异域文化，更有礼赞和膜拜。（山东考生《双赢，一种人伦的智慧之美》）●林肯当上总统后，他的朋友推荐一人为内阁成员。看过此人后，林肯毫不客气地拒绝了。朋友询问个中原因，林肯说：“他的脸不适合。”朋友哑然失笑，说：“他不能为自己的长相负责啊。”林肯严肃地说：“一个人若过了三十还不能为他的脸负责，那他就成不了大器。”（江西考生《脸中窥世界》）●苏武忠贞爱国，拒绝折节叛国，甘愿与羊为伍。地窖冰冷，他咽白雪啮毡毛；北海荒远，他“掘野鼠藏草实而食之”。他用赤胆忠心奏响了千古绝唱——贫贱不能移，威武不能屈，富贵犹能忘。（四川考生《永远的苏武》）●西汉前朝帝王休养生息，以安其民，成就“文景之治”；唐太宗体恤民情，轻徭薄赋，使社会安定，成就“贞观之治”；唐玄宗初年继往开来，安置百姓，重用贤臣，安稳统治天下，成就“开元盛世”；康乾励精图治，平定叛乱，维护统一，社会安定和谐而成就“康乾胜景”。（北京考生《说“安”》）●成吉思汗，那个弯弓射雕的猛士，那个野心勃勃的政治家，在他身后，有多少无辜的灵魂。希特勒，历史上最厉害的演说家，几小时把整个欧洲吹嘘得沸腾起来。弹指一挥，血肉横飞。身后，是数万人堆起的尸骨；脚下，流淌着殷红的血流；身前，是继续行走的大军。（陕西考生《铭记血腥中的古训：和平》）●鸟翼上沾上了黄金，鸟儿便不能飞翔了。——泰戈尔《飞鸟集》（湖南考生《心灵奔跑》）●如同道家所讲“地法天，天法道，道法自然”，也如弗洛伊德的“自我，本我，超我”，一切顺应自然，顺其潮流，不刻意追求创新，不刻意追求脱俗，过好当下每一分钟，就可以体会生活的快乐。（湖南考生《心灵奔跑》）●王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。——郑谷《菊》（湖南考生《勇敢奔跑，勇敢超越》）●花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。——郑思肖《画菊》（湖南考生《勇敢奔跑，勇敢超越》）●余秋雨说，每当他做一件事达到巅峰时，总会冷静地退出，反观自身，检修全面的视觉，准备下一个起点。（湖北考生《钓罢归来不系船》）●冰心说：成功的花儿，人们只惊羡它现实的明艳，然而当初的芽儿却浸透了生命的血雨，洒满了奋斗的泪泉。（河南考生《小议“出人意料与情理之中”》）●罗曼?罗兰说：累累的创伤，是生命给我们的最好的东西，因为每个伤口，都标志着前进一步。（河南考生《巅峰上的蜗牛》）●你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦。——卞之琳《断章》（山东考生《别人的风景你的梦》）●一粒沙子，可以看出一个世界；一张脸上，可以看出一座天堂。——拿破仑?希尔（江西考生《脸中窥世界》）●日本经济学家小泉信之曾说过：潜心读书会让你的脸变得与众不同。（江西考生《脸中窥世界》）●少年的杜甫面对壮丽的山河朗声宣告：“会当凌绝顶，一览众山小。”目光清澈而炽热。而在他前后，有李白的“兴酣落笔摇五岳，涛成吴傲凌沧州”，有陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之幽幽，独怆然而涕下”，有李商隐的“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声”……（福建考生《圆润锋芒》）●周国平说：“现代生活的特点之一是灵魂的缺失。”（福建考生《惑》）●布莱尔曾说过：“一个人年轻时若是保守党，就太没有心肝；但一个人年老时若是自由党，就太欠成熟。”（福建考生《张扬与内敛》）●每一条走过来的路都有不得不这样跋涉的理由，每一条要走下去的路都有不得不这样选择的方向。——席慕容（北京考生《安于心》）●“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”怎样的美好祝愿；“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”怎样的真情告白；“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”又是怎样的离情别意？（北京考生《安于心》）●三毛在《友人送我一棵草》中写道：“草会枯萎，我不知道用什么方式纪念这位不知去向的同学。我只有把这份帮助人的心，这份感恩的心传递开去，去帮助更多的人。”（广东考生《纪念》）●《西游记》中师徒四人西天取经，一路上降妖除怪，经磨历难。假如他们一步西天取回佛经又怎样呢？没有遇上白骨精，没有进过盘丝洞，又怎知世间的险恶？没有住过高老庄，没有下过龙王府，又怎知世间的冷暖？人性中的怯懦如何除去，人性中的恶性如何摆脱，至性如何养成，高僧如何修炼？倘若没有这一路历尽艰险，种种的人生感悟又怎可获得？人生渴望有鲜花与掌声的“豹尾”，更要有丰富多彩的“猪肚”。（江苏考生《没有了妖魔的取经之路》）●古装戏《三国》中的人物脸色各有不同：曹操的白脸，典韦的黄脸，关公的红脸，张飞的黑脸，周瑜的俊秀脸蛋。（江西考生《华山论“脸”》）●舒芜先生在给《红楼梦》作序的时候说过：《红楼梦》的可贵不仅在于文学价值的高深，更是因为《金陵十二钗》唱出了封建末期女性的觉醒。红楼一梦，写尽了大观园的繁盛，写尽了豆蔻年华的热烈，亦写尽了在盛大繁华掩盖之下因男尊女卑而引起的重重悲剧。小小大观园是当时社会的一个缩影。（浙江考生《一曲红楼，万声叹息》）●《荆棘鸟》中拉尔夫对梅吉的欲爱不能，偏偏大教主还是未逃脱爱的牵绊，因为他惧怕心魔的困扰和内心难安。于连的背叛，可其内心又是怎样的千回百转和千纠万缠。（北京考生《安于心》）
论魏晋士人的生命状态宗白华先生在他那篇著名的《论世说新语>和晋人的美》论文中指出：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。”（宗白华《美学散步》）然而，魏晋士人意识的自我觉醒是与社会的动荡和人生的遭际却是互为因果的，魏晋士人的思想意识与生命状态，它是由时代、社会与人生诸种因素酝酿而成的，脱离汉末之后整个时代与人生悲剧的背景，就很难对魏晋士人的思想意识与生命状态作出正确的评价。一、时代悲剧 东汉灵帝中平元年（公元184年）爆发了张角领导的黄巾农民起义，黄巾起义虽被扑灭，但东汉政权迅即陷入群雄争霸、军阀混战的局面。在动乱中,整个社会失去了制约平衡的皇权机制和道德纲常，士在这场动乱中也饱受了颠沛流离之苦。汉魏六朝时期，虽然有过短暂的统一，但是整个过程却是战火不熄、波荡连绵，社会和人伦秩序的各方面都陷入分崩离析之中，人与社会处于尖锐冲突之中，士人理想中的社会和谐被无情的现实所粉碎，正如魏晋间著名思想家嵇康在著名的《太师箴》中所抨击的,当时的社会“名利愈竟，繁礼屡陈，刑教争弛，天性丧真。季世陵迟，继体承资，凭尊恃势，不友不师，宰割天下，以奉其私。”汉末政治动乱造成社会变迁的首先表现就是宗族与统一王权的分离，巩固人际关系的第一个环节率先在这里断裂开来。传统的中国社会建立在氏族血缘关系未充分解体的基础上，故而历代的封建统治者都积极利用这种根基强化宗法伦理观念来巩固其统治地位。它将政治伦理化，将统治与被统治的关系罩上一层温情脉脉的宗族纱幕，以消弭不同等级人之间的紧张关系。在古代封建社会中，从家族到宗族到国家社会，组成人际关系的网络系统，国家正是在这种一家一户以及同姓家族的基础上建立起来的，尽管家族与国家的矛盾时有发生，但从总体上来说，它对于巩固人际关系，减少人们对封建国家的离心力，加强封建王权的凝聚力，起到了相当大的稳定作用。但是，东汉末年动乱后，封建王朝很快被战火吞噬。本来，封建王权是宗族的保护者，一旦王权分崩离析，家族也就与王权相脱离，而形成聚族逃难和自保的局面，比如韩融在汉末率宗族千余家避乱至密县西山中;荀彧率领宗族跟从韩馥，高柔与宗族投奔高干，董和率宗族西迁。在大宗中，许多小宗又保持其独立性，比如袁绍的谋士沮授知袁绍将败亡，大会其族人，散资财以与之。宗族本是维持大一统王权统治的细胞组织，现在却成了与国家离心离德的社会因素。与此同时，士人的独立意识也就萌生了。这种宗族组织在魏晋六朝又很快演变成士族统治的基础。当时，不但宗族与宗族互相倾轧，而且宗族内部在汉末以来也失去了恩受辐辏的色彩，日趋分化瓦解。《宋书·周朗传》载周朗上书言当时宗族之家曰：“今夫士大夫之家，父母在而兄弟异计，十室而七矣；庶人父子殊产，八家而五矣。甚者危亡不相知，饥寒不相恤，又嫉谤谗害，不可胜数。宜明其禁，以革其风。”可见当时宗族内部风俗浇薄。至于在宗族内部的宗主与部曲、奴婢、佃农之间，则纯粹是剥削与被剥削的关系了。魏晋南北朝的社会经济，大部分就是在这种关系上建立起来的。与宗族关系相关的友伦关系，在当时也出现了危机。友伦是人与人之间最基本的一种关系，孔子在谈到理想的人际关系，就提倡：“老者安之，朋友信之，少者怀之”(《论语·公冶长篇》)，将朋友之间的互相理解、互相信任与互相帮助作为友伦之基准。东汉班固等人鼓吹的三纲六纪，也将友伦作为其中的一项。但是，友伦在势利、生死这些严峻的考验面前，往往是孱弱无力的。在世道浇漓中，固然有生死不渝的友情，但是大多的友伦却遭毁弃。光武帝也曾引用“贵易友，富易妻”的俗谚来说明人之常情。刘峻作《广绝交论》列叙古往今来各种世俗之交，其中重点刻画了“势交”的特点：“若其宠钧董石，权压梁窦，雕刻百工，铲捶万物。吐嗽兴云雨，呼吸下霜露，九域耸其风尘，四海叠其熏灼。靡不望影星奔，藉响川鹜。鸡人始唱，鹤盖成荫，高门旦开，流水接轸。皆愿摩顶至踵，隳胆抽肠。约同要离焚妻子，誓列荆卿湛六族，是曰势交，其流一也。”当有人炙手可热，不可一世时，许多人立即趋之若鹜，阿谀逢迎，赌咒发誓要同生死，共命运，可是一旦那个人倒霉时，原先依附他的那些人马上如同避瘟疫一样躲开，甚至落井下石，这种趋利避害的交友准则已经成为风尚。然而，与士人命运遭际直接相关的，还是危及他们身家性命的战乱和政坛之祸。在中国历史上，士人遭受屠戮与迫害最多的是在汉末与魏晋南北朝长达四百年左右的年代里。当时动荡不休，性命如蚁的社会现实，加剧了士人内心的幻灭感。大抵在战乱动荡的风月中，人生无常的观念最易滋生。由于玄学也无法解消人们的幻灭感，佛教最终走进了人们的心灵世界。汤用彤先生在分析汉末佛教兴盛时说：“当民生涂炭，天下扰乱，佛法诚对治之良药，安心之良术，佛教始盛于汉末，迨亦因此欤？”(汤用彤《汉魏两晋南北朝佛教史》）汉末人生无常感的产生，同社会环境的直接刺激有关，大体上有这样几个方面的原因：（一）汉末以来大规模战争造成的死亡频繁，人口锐减。东汉末年之后，中国陷入了长期的分裂和战乱。魏晋和南北朝是中国历史上最为漫长的动乱与黑暗的时代，也是战争最为频繁的年代，不仅有汉族统治集团内部的战争，军阀之间的火并，地方势力对中央王朝的反叛，更有大规模的北方少数民族政权对中央地区的大肆焚掠、屠杀，造成白骨遍野，赤地千里的惨象。（二）疫病肆虐导致死亡接踵而至，加深了人们的恐惧。大规模的战争造成“白骨露于野，千里无鸡鸣”的悲惨情景，腐尸在浊热的空气中很容易引起瘟疫流行。穷苦人家由于饮水、居住和医疗条件恶劣，更易染上瘟疫。瘟疫一流行，顷刻之间夺去千家万户生灵的性命。汉末以来连年征战，时疫不断。（三）政坛之祸导致人生祸福无常。动荡纷争的时势，引起上层统治集团内部的互相斗争。魏晋南北朝是一个朝代亟革，政权迭变的历史时期。由于皇权衰落，士族势力的强大，各种政治斗争异常激烈，许多士族文人也被卷入了政治斗争的旋涡中，惨遭杀身之祸。政治局势的反复无常，人生荣辱的升降代迁，特别是好友的惨遭屠杀，加深了人们内心的恐惧。二、生命觉醒正是由于东汉末年以来，社会动荡、战乱、政祸、时疫不断，不说普通百姓，即使是上层分子，生命也毫无保障。动辄罹祸，危在旦夕的忧患背景，以及由传统价值观念失范（名教危机）所导致的信仰危机，面对这种社会巨变，魏晋士人开始重新检导自我价值，思索人生命运，寻找安身立命的根基。传统的儒家价值观念是把自己完全贡献给宗法社会的社会秩序，仅仅做一名宗法社会的合格角色，以此为人生的全部，亦即为唯一价值。这其实是无个人价值，仅有宗法社会的价值，把个人完全消灭在宗法社会的价值之中，就是个人的价值。而道家把自己完全托付给宇宙大化的自然运行，变为一粒无知无识、无情无欲的尘沙，以赞育宇宙大化的自然秩序。这依然是无个人价值，甚至无人的价值，仅有宇宙自然的价值，把个人乃至整个人类的价值都消灭在宇宙大化的自然运行之中，就是个人乃至整个人类的价值。至魏晋，人们的想法不同了： “年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。是以古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。……夫然则古人贱尺璧而重寸阴，惧夫时之过已。而人多不强力，贫贱则慑于饥寒，富贵则流于逸乐，遂营目前之务，而遗千载之功。日月逝于上，体貌衰于下，忽然与万物迁化，斯志士之大痛也。”（曹丕《典论·论文》） “余以元康六年，从太仆卿出为使，持节监青徐诸军事，征虏将军。有别庐在河南县界金谷涧中……时征西大将军祭酒王诩当还长安，余以众贤共送往涧中……遂各赋诗以叙中怀，或不能者罚酒三斗。感性命之不永，惧凋落之无期，故列叙时人官号、姓名、年纪、又写诗著后，后之好事者，其览之哉！”（石崇《金谷诗序》）曹丕、石崇所关注的已经不是宗法社会的价值和宇宙自然的价值，而是个体生命的价值，是如何在有限的肉体生命结束之后，精神生命还能借助诗而传于后世。连标榜“宗经”“征圣”，思想比较保守的刘勰，谈自己的《文心雕龙》之撰都说：“夫宇宙绵邈，黎献纷杂，拔萃出类，智术而已。岁月飘忽，性灵不居，腾声飞实，制作而已”“形同草木之脆，名逾金石之坚。是以君子处世，树德建言，岂好辩哉，不得已也。”（《文心雕龙·序志》）也是从个人的生命价值出发的。魏晋士人开始意识到个体的生命存在，解除人生的遮蔽状态，从日常的伦理的与功利的表层生活中解脱出来，产生一种深深的悲剧意识，认识到人的命运充满种种偶然性，却有一个必然的结局，这就是死亡。既然人必有一死，短暂的人生连同它所有稍纵即逝的悲欢离合还有什么意义？当他们直面人生的这一悲剧性方面，而发现理智无能做出解答时，一种悲剧意识便觉醒了。这时，它只有两条出路：或者向宗教寻求解脱，否定有限的人生，并禁绝生命的欲求；或者向艺术寻求安慰，在审美的陶醉中体验有限生命与无限本体融合的境界。一切宗教在本质上都是否定人生的，基督教把人生看做纯粹的罪恶，人生只是赎罪的过程和进入天堂的准备。佛教把生命看做纯粹的苦难，人生的目标竟是彻底摆脱生命而进入灭寂的境界。可是，既然人生遭到根本否定，人生的短促还有什么悲剧性可言？反倒是值得庆幸的事了。所以，宗教其实是对悲剧意识的扼杀，在基督教统治欧洲以后，希腊人的悲剧意识死去了。在佛教风靡中国南北朝以后，魏晋时期萌发的悲剧意识夭折了。另一方面，倘若对人生的悲剧性方面视而不见，或者故意回避，当然也谈不上悲剧意识。中国的儒学就属于这种情况。孔子“不知生，焉知死”，对于生死的问题采取回避的态度，他的哲学实际上是一种伦理学，注重的是个人的道德修养和社会的伦理秩序，他从来不把人的命运放到永恒的背景下加以考察。正如他的哲学决无诗意一样，在他那里，艺术（音乐、诗）也决无本体论的意义，而只是道德的工具。真正的悲剧意识既不同于完全出世的虚无主义，又不同于完全入世的功利主义。不妨说，它背靠虚无，却又面对人世，它一方面看到人生的虚无背景，另一方面又眷恋人生，执著于人生，无论如何要肯定人生。正是这种深刻的内心冲突赋予了人的命运以悲剧性质。在魏晋士人身上，最使我们感动的就是与人生的悲剧性息息相通的这种内心冲突。从开一代诗风的汉末古诗十九首，中经建安、正始、元康诸代诗群，直到晋宋大诗人陶渊明，绵绵二三百年间，慷慨悲凉的忧生哀死之叹，悠悠不绝于耳。“但恐须臾间，魂气随风飘，终生履薄冰，谁知我心焦。”（阮籍《咏怀诗》）在这种情形下，一个人很容易看破日常伦理关系的无谓，而把眼光从人伦习俗转向人生更深远的前景。儒家思想仅在安定的社会秩序四壁之内才有他的立足之地，现在这四壁颓败了，人生的深邃背景或者说没有背景暴露在人们前面了。王弼注《老子》“以无为本”，把虚无确立为本体，与海德格尔、萨特的虚无本体论一样，何尝不是人类根本价值观念迷离失措的哲学反映？典型的如阮籍的咏怀诗，浸透着生命无常的飘忽感，前途迷茫的惶惑感，以及脱俗无亲的孤独感，“嘉树下成蹊，东园桃与李。秋风吹飞藿，零落从此始。繁华有憔悴，堂上生荆杞。驱马舍之去，去上西山趾。一身不自保，何况恋妻子。凝霜被野草，岁暮亦无已。”“朝为美少年，夕暮成丑老。自非王子晋，谁能常美好？”“岂知穷达士，一死不再生！视彼桃李花，谁能久荧荧？”“开轩韬四野，登高望所思。丘墓蔽山冈，万代同一时。千秋万岁后，荣名安所之？”“逝者岂长生！亦生荆与杞。”“自然有成理，生死道无常。”“人生若朝露，天道竟悠悠。”“晷度有朝回，哀哉人命微。飘若风尘逝，忽若庆云晞。”“生命无期度，朝夕有不虞……荣名非己宝，声色焉足娱？”（阮籍《咏怀诗》）人生短促，天道悠长，在永恒的背景下，凡世俗看重的一切，妻子、声名、荣名皆如浮云不足恋。可是悲观里有执著，嗟生正出于对生命的热爱。于是仰慕老庄，渴求成仙长生，企望融入自然本体的逍遥境界。然而，正像鲁迅所指出的：“他诗里也说神仙，但他其实是不相信的。”《大人先生传》中写道：“天地解兮六合开，星辰陨兮日月颓，我腾而上将何怀？”鲁迅解释说：“他的意思是天地神仙，都是无意义，一切都不要，所以他觉得世上的道理不必争，神仙也不足信，既然一切都是虚无，所以他便沉湎于酒了。”（鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒的关系》《鲁迅全集》第3卷）中国知识分子的精神寄托，历来是儒道互补，现在阮籍既不信儒，尽管尤好老庄，很想达观起来，可是达观里有疑惧，其实并不真信生死之说，依然是恋生恨死。安身立命的价值目标出现了空缺，既不能入世务实，又不能真正超脱，于是有了彷徨“失路”之叹：“北行太行道，失路将如何？”“临路望所思，日夕复不来。人情有感慨，荡漾焉可能？”（阮籍《咏怀诗》）既怀忧生之感慨，逍遥无忧的“荡漾”境界是不可能达到的了。那只是“飘飘恍惚中”的一个理想，终究是“悦怿未交接”，只好“感伤”不已。在这些诗句中，我们能深切地感觉到一种失去信仰的悲哀。《晋书》的阮籍传中说他“时率意命驾，不由径路，车迹所穷，辄痛苦而反。”正透露出他无路可走，莫知所适的内心悲痛。一己的生命既不可恃，宇宙的大化又不可及，加之与社会世俗的格格不入，便导致了一种无可排遣的孤独心境：“感物怀殷忧，悄悄令心悲。多言焉所告，繁辞将诉谁？”“羁旅无俦匹，俯仰怀哀伤。”“焉见孤翔鸟，翩翩无匹群？”“独坐空堂上，谁可与亲者？”（阮籍《咏怀诗》）在嵇康的诗中，我们同样可以读到类似的忧患（“何意世多艰，虞人来我维。云网塞四区，高罗正参差，奋迅势不便，六翮无所施。”“世路多崄 。”“常恐缨网罗。”）、无常（“人生寿促，天地长久。”“生若浮寄，暂见忽终。”）、孤独（“嗟我征迈，独行踽踽。”“虽有好音，谁与清歌？虽有朱颜，谁与发华？仰诉高云，俯托清波；乘流远遁，抱恨山阿。”“中夜悲兮当谁告，独抆泪兮抱哀戚。”）之叹。不过，与阮籍相比，嵇康的性格似不那么复杂，他还天真地相信神仙和长生，所以没有那么多迷茫之叹。（所引言论见嵇康《幽愤诗》）忧生、迷茫、孤独，给魏晋士人的个性染上了深深的悲剧色彩。当热爱人生的心灵一旦对人生的意义发生了根本的疑问，这颗心灵就失去了安宁，注定要同悲观主义的幽灵进行永世的抗争，漂泊在重新寻求人生意义的前途未卜的路程上。三、审美态度自魏晋时期起，一些人开始按照自己所喜欢的方式待人接物，开始过自己所愿意过的生活。别人说他们“恣情任性”，而他们置若罔闻，我行我素。因而他们的生活显得很洒脱，很有特色，也很有意思了。 “阮公邻家妇有美色，当垆酤酒。阮与王安丰常从妇饮酒，阮醉，便眠其妇侧，夫殊疑之，伺察，终无他意。”(《世说新语·任诞》) “籍邻家处子有才色，未嫁而卒。籍无与亲，生不相识，往哭，尽哀而去。其达而无检，皆此类也。”（王隐《晋书》见《世说新语·任诞》注） “阮籍嫂尝还家，籍见与别。或讥之（按《礼记·曲礼》‘嫂叔不通问’，故讥之），籍曰：‘礼岂为我辈设也！’”（《世说新语·任诞》） “张季鹰纵任不拘，时人号为‘江东步兵’，或谓之曰：‘卿乃可总适一时，独不为身后名邪？’答曰：‘使我有身后名，不如即时一杯酒。’” （《世说新语·任诞》） “毕茂世云：‘一手持蟹螯，一手持酒杯，拍浮酒池中，便足了一生。’” （《世说新语·任诞》）显然，魏晋士人开始突破传统的伦理的人生态度与功利的人生态度，而伦理意义上的善，无非是以一定社会秩序的眼光来看的功利主义的善，两者是相通的，都比较讲究实际，是很世俗的人生模式。他们“服有常色，貌有常则，言有常度，行有常式。立则磬折，拱则抱鼓，动静有节，趋步商羽，进退周旋，咸有规矩。心若怀冰，战战栗栗；束身修行，日慎一日；择地而行，惟恐遗失。诵周孔之遗训，叹唐虞之道德。唯法是修，唯礼是克。手执圭璧，足履绳墨。行欲为目前检，言欲为无穷则，少称乡闾，长闻邦国。上欲三公，下不失九州牧。故挟金石，垂文组，享尊位，取茅士，扬声名于后世，齐功德于往古。奉事君上，牧养百姓，退营私事，育长妻子。”（阮籍《大人先生传》）他们遵礼守法，循规蹈矩，名利双收，自以为居于“吉宅”，可以“远祸近福，永坚固已”了。然而，自然界变化不已，社会上世事无常，站在这种无限和永恒的立场上来看待人生，意识到人生的短促可悲，这种伦理功利的人生模式并无坚固可言，它是不足取的，对它们也很难接受。正是意识到人生的悲剧性，人生的短促无常，缺乏有意义的世界背景，而走向审美的人生的。他们是以袒露而充盈的情感面对整个世界的，他们也突出地意识到了人皆有情，人不能无情。 “王戎丧儿万子，山简往省之，王悲不自胜，简曰：‘孩抱中物，何至于此？’王曰：‘圣人忘情，最下不及情，情之所钟，正在我辈。’ 简服其言，更为之恸！” （《世说新语·伤逝》）我们看这个时期的人的情感是何等丰富啊。 “桓子野每闻清歌，辄唤‘奈何’！谢公闻之曰：‘子野可谓一往有深情’。” （《世说新语·任诞》） “戴公（戴逵）见林法师（支遁）墓，曰：‘德音未远，而拱木已积，冀神理绵绵，不与俱尽耳。’” （《世说新语·伤逝》） “卫洗马（卫玠）初欲度江，形神惨悴，语左右曰：‘见此茫茫，不觉百端交集。苟未免有情，亦复所能遣此’。”（《世说新语·言语》） “桓公北征，经金城，见前为琅邪时所种柳，皆已十围，慨然曰：‘木犹如此，人何以堪！’攀枝执条，泫然流泪。”（《世说新语·言语》）他们弃绝世俗功利人生，而向往适情逍遥的审美境界：“驱车出门去，意欲远征行。征行安所如？背弃夸与名。夸名不在己，但愿适中情。”“飘飖云日间，邈与世路殊。”“岂若遗世物，登明遂飘飖。”（阮籍《咏怀诗》）这也是嵇康诗中所描绘的境界：“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心泰玄。”“流俗难悟，逐物不还，至人远鉴，归之自然。”“岂若翔区外，餐琼漱朝霞。遗物弃鄙累，逍遥游太和。结友集灵岳，弹琴登清歌。”（嵇康《赠兄秀才入军十八首》）魏晋士人心怀人生无常的忧伤，遗落世事，藐视伦理功利，陶醉于酒、诗、音乐和自然之中，这种人生态度不是悲剧－审美的人生态度，又是什么呢？他们所追求的审美极境乃是把飘忽短暂的个体生命与永恒无限的自然本体融为一体的境界，以此来救助人生的悲剧性质，赋予人生以意义。“夫大人者，乃与造物同体，天地并生，逍遥浮世，与道俱成，变化散聚，不常其形。”“今吾乃飘飖于天地之外，与造化为友，朝餐阳谷，夕饮西海，将变化迁易，与道周始。”“必超世而绝群，遗俗而独往，登乎太始之前，览乎忽漠之初，虑周流于无外，志浩荡而遂舒，飘飖于四运，翻翱翔乎八隅。”（阮籍《清思赋》）“飘飖恍惚，则洞幽贯冥。”（阮籍《达庄论》）这里，“逍遥”就是与作为自然本体的“道”融合的境界。一旦达到了这个境界，便有了“道”的永恒无限，个体生命的短促有限也就不足忧虑了。魏晋士人都耽酒，照理说他们悲人生之短促，希求长生，不该有如此伤身之举。但其更深的原因恐怕还是那“与道周始”的逍遥境界不易达到，于是用酒做了一种替代。刘伶的《酒德颂》对此作了很好的说明：“先生于是方捧罂承槽，衔杯漱醪，奋髯箕踞，枕麴籍糟，无思无虑，其乐陶陶。兀然而醉，怳尔而醒。静听不闻雷霆之声，熟视不睹泰山之形。不觉寒暑之切肌，利欲之感情。俯观万物，扰扰焉若江海之载浮萍。”正因为意识到了自然本体的永恒与个体生命的短促之间的悲剧性对照，明白个体生命达到永恒之不可能，才提出了个体与自然本体相融合的理想，而这理想也只是一个不能真正实现的幻想。于是只好靠了酒的力量，麻痹视听，隔绝世俗，把自己送进一个物我两冥的幻觉世界。只有在这个幻觉世界里，融合的理想才仿佛得到了实现。当然，这种实现也只是幻觉而已。魏晋士人的耽酒表明他们也只能通过实际的醉来寻求理论上的逍遥境界，用情感的放纵取代意志的淡泊无为，用生命密度的增大代替生命长度的伸展。虚静无为的逍遥境界终于还是要归之于纵情昂奋的醉的境界。与自然本体的融合，关键在于忘我，而这忘我是不能通过静默的修养功夫，而只能通过情绪的陶醉达到的。魏晋士人尽管明知审美的人生只是一种主观的幻觉，除了这审美的人生之外，他们别无选择，他们的孤高性格不许可他们和俗人一起去度一种世俗的人生。而更重要的原因是悲剧意识的支配，受人生之谜的折磨，不能忍受人生仅仅是宇宙中稍纵即逝的偶然，“倘若人不是诗人、解谜者和偶然的拯救者，我如何能忍受做一个人！”（《尼采全集》第六卷）沉入审美的醉境，追求与自然本体融合的幻觉，实出于自我拯救的必要。醉诚然是主观的幻觉，可是倘若连这幻觉也没有，这些敏感的生灵如何还能活下去呢？不管魏晋士人对于审美的人生的追求包含着多少幻灭的苦恼，这种追求本身却具有真实的悲剧性审美意义。对人生悲观而依然执著，怀疑而愈加追求，大胆否定一切传统价值而向往超越的审美境界，也许这就是魏晋风度的魅力之所在。 主要参考书目： [1]袁济喜《六朝美学》 北京大学出版社 [2]成复旺《中国古代的人学和美学》 中国人民大学出版社 [3]潘知常《诗与思的对话》 上海三联书店 [4]张世英《天人之际——中西哲学的困惑与选择》 人民出版社 [5]刘小枫《拯救与逍遥》《走向十字架上的真》 上海三联书店 [6]吕大吉《宗教学通论新编》 中国社会科学出版社 [7]李泽厚《美学三书》《中国美学史》 安徽文艺出版社 [8]叶 朗《中国美学史大纲》《现代美学体系》 北京大学出版社 [9]汤用彤《汉魏两晋南北朝佛教史》《魏晋玄学论稿》 北京大学出版社 [10]余英时《士与中国文化》 上海人民出版社 [11]许抗生《魏晋玄学史》 陕西人民出版社 [12]孔 繁《魏晋玄谈》 辽宁教育出版社 [13]宗白华《美学散步》《艺境》 北京大学出版社 [14]饶芃子《中西比较文艺学原理》 中国社会科学出版社 [15]王运熙、黄霖《原人论》 复旦大学出版社 [16]葛兆光《中国思想史》 复旦大学出版社 [17]葛兆光《道教与中国文化》 上海人民出版社
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张国维：一骑一舸的治水巡抚2007年10月07日 深圳商报一、修复张国维故居的痴心人浙江东阳是个文化朴茂、教育鼎盛的大县，历史上名人辈出，出了进士305人，其中5人当过宰相。这个县有家名门叫卢家，一家就出了进士12人。但在东阳的历史名人中，最受后人景仰的是明末兵部尚书张国维。前不久，记者来到东阳市，处处感受张国维的存在与影响，他的政德与民族精神可以说与东阳大地同在，与东阳百姓同在。在东阳市汽车站下车，记者租了一辆人力三轮，问张国维故居的地址，车夫脱口就说：“东阳没有人不知道张国维。他是一位为民谋福的好官，张国维故居就在张府前巷。”到了张府前巷，才知道“前巷”不是一条窄窄的小巷，而是一条宽阔的四车道的大街，在成排的高楼大厦中间，裹挟着一座黑瓦红柱的明清官宦府第，显得分外引人注目。这座府第就是张国维故居。张国维故居原是前后九进的豪门大宅，现在修复的只是故居的主体——“九如堂”及附属的厢房，初步显示出明代豪宅的风貌。记者见到，“张国维故居”的五个大字为已故著名书法家赵朴初所题，“九如堂”三个大字为台湾著名报人王惕吾先生所题，名人的墨宝为这座老宅增添了光辉。故居还有不少其他建筑，如张国维投水殉难的“靖忠塘”、张国维的内宅与另一座厅堂——百忍堂、张氏宗祠，还没有修复。张国维故居管委会副主任兼办公室主任叫张新棋，是张国维的第二十代孙，今年已72岁。他对记者说，修复张国维故居极不容易，这座老宅差一点就卖给了私人，变成一家居民的私人宅。那是1992年，张国维故居当时成为东倒西歪的危房，张新棋刚从东阳茶厂副厂长的岗位上退下来。政府对国有资产改制，有意将这一片危房卖给私人。张新棋得知这一消息后，心急如焚，如果一旦卖给私人，产权变为私人，哪么新的主人就可以在张国维故居的遗址上建一座豪华住宅，具有重要历史意义与文物价值的张国维故居将不复存在，东阳市就少了一座历史景观，张国维的爱国主义精神与民族英雄主义精神就因张国维故居的消失而大为逊色。有着社会责任感的张新棋不同意变卖祖宗遗产，奔走呼号，要集社会闲散资金，修复张国维故居，要让张国维的爱国主义精神与勤政爱民的精神发扬光大，照耀人间。他要让东阳人世世代代记住张国维，让张国维故居不仅成为东阳一处人文历史景观，还要成为爱国主义教育基地。在他与其他有识之士的共同努力下，张国维故居不仅没有卖掉，在政府的支持下，修复张国维故居的愿望变成了现实。张新棋是修复张国维故居与弘扬张国维文化的痴心人，是一位鼎力维护优秀古文化遗产的支持者。他是张国维故居的实际管理者，为张国维故居义务工作了十五年，不从张国维故居拿一分钱的报酬与补贴。二、一骑一舸的治水巡抚张国维是明末政坛的重要政治人物，他是一位杰出的水利专家，浙东人民抗清的领袖，也是受到后世高度赞扬的民族英雄。他的一生充满苦难，死得悲壮激烈。他和其他读书人一样，理想就是读书进仕，为国建功。明天启元年（1621年），他参加浙江乡试，名列全省第七，第二年，赴京参加会试，为二甲第十二名进士。中进士后，他回家乡拜见致仕在老家的前南京兵部尚书许宏纲，从早晨等到中午，许宏纲就是不出来，张国维不急不躁，耐心等待。直到晚上，许宏纲才出来会见，一见面他就说：“我观察你很久了，有人说你等久了必然急躁，然而你没有急躁；中午没吃饭人必疲惫，而你并不疲惫。人不急躁能忍事，人不疲惫能任事。以后你就是国家之人才。”明崇祯七年（1634年），大明朝在风雨中飘摇，李自成与张献忠的农民起义军纵横天下，东北的满清军队虎视眈眈，对明王朝构成极大的威胁。为稳定以南京为中心的大后方，保证漕运畅通与军需物资供应，崇祯帝任命张国维为右佥都御史兼十府巡抚。这十府是南京、徽州、宁国、池州、太平、安庆、苏州、松江、常州、镇江与广德，是明朝最为富庶的地区，是明王朝的龙兴之地，也是明朝军用物资与兵员的主要供应地。张国维临危受命，驻节苏州。张国维到了苏州，了解到“惟吴泽国，民以田为命，田以水为命，水不利则为害。”他不知疲惫，亲力亲为，抓水利建设。他巡视农田，没有当地官员陪同，没有前呼后拥的仪仗，而是“单骑驰驱”。他巡视河道，没有人鸣锣开道，是“单舸巡汛”，探溯河流走向，绘制水图。张国维常常是清晨骑马巡视田间，直到中午。自张国维后，苏州再也见不到这样“单骑单舸”的巡抚。这一精神在当地的反响特别强烈，认为官员下乡也应像张国维一样，不必事先通知，站站迎接，不必前呼后拥，兴师动众，“一骑一舸”足矣。张国维任十府巡抚六年，是大兴水利的六年，也是取得农业丰收、江南百姓生活较为安定的六年。当时华北、西北大局糜烂，而江南相对平静，这与张国维的出色工作有密切关系。明代著名作家张岱曾讲到张国维的政绩，当时山东遭受大旱灾，民不聊生，大米涨到8两白银一担，而苏州连年丰收，大米仅两白银一担。张国维急国家之所急，以解救饥民为己任，将苏州大米经京杭大运河源源不断地运往山东济宁，加上运费每担只售4两白银，有力地抑制了物价。他在山东，广开粥厂，救活百姓达百万人之巨。张国维还是一个水利专家与运输专家，他将他的治水经验写成并刊刻了一部70万字的《吴中水利全书》，为我国古代篇幅最大的水利学巨着。一个十府巡抚，能写出有关水利的鸿篇巨着，在明代官员极为罕见。因此，苏州百姓对张国维极为崇敬，为他建了生祠，年年祭拜。张国维曾任广东番禺县知县，番禺与苏州的百姓也为他建造生祠（中国近代史上有名的社团组织南社第一次雅集就选择在苏州虎丘张国维祠，深有寓意），至今苏州沧浪亭中，仍有他的画像，题词为：“抚绥十郡，大度渊涵，疏通水利，泽被东南。”三、悲壮殉难使东阳免受屠城之灾张国维的出色成绩得到崇祯皇帝的赏识。崇祯十七年，他被任命为兵部尚书，离开北京前往江南募兵。14天后他到苏州，从北京传来消息，李自成攻破了北京，崇祯皇帝投缳自尽，接着清兵占领北京，大明王朝变成了大清王朝。在国破家亡之际，张国维没有投降，对清军节节抵抗。明弘光元年，（1645），南京陷落，张国维请朱元璋十四世孙朱以海在绍兴监国，他坚守钱塘江南岸，前后达一年之久。这时，张国维想起义乌人骆宾王，希望有人像骆宾王一样发出震动天下的《讨武氏檄》，唤起天下人对明朝的向往与激情，重振旗鼓，恢复明朝。到1646年5月，张国维退到东阳，在东阳的陷坑岭作最后的抵抗。这年六月，清军前峰到达陷坑岭下，张国维知道大势已去，救国无望，决心以死殉国。他死得极为壮烈。1646年盛夏的一天，他在老家召来东阳吴县令，对他说：“国维身为明朝大臣，今日以死报国，无奈天气炎热，如尸体腐烂不可辨识，将谓我带兵潜逃他乡，必然贻祸于东阳，因此，特请你来看着我死。”吴听后掩面痛哭，不忍心目睹张国维殉难。张国维从容布置后事，取来白绢一幅，在白绢上写下三首诗，一首为“负国”，一首为“念母”，一首为“诫子”，然后在绢尾落款：“大明遗臣张国维绝笔”。他对仆人说：“我是死于王事，这就是礼。还有不少兵马因我而共赴国难，我死后，无以为报，可将我的遗体抬到大门口，写上这样一句话：‘今生无以相报也。’”他对仆人说：“对太夫人不要说我已死，只说我已远逃而去。我死后，将我的遗体坐在中堂，等到清兵见到我的遗体后方可入殓。”接着他将明朝官服穿戴整齐，从容投入府内水塘，家人急忙打捞，张国维已气绝而亡。家人将遗体搬来，坐在中堂太师椅上。不久，清军骑兵到达，见张国维端坐大厅，面色如生，有的叩头拜谢，有的痛哭不已。清军为何会跪拜张国维？原来清军中的骑兵多为山东济宁人，当年曾得到张国维在济宁的施粥而得以活命，见到救命恩人后，良心发现，下跪礼拜。清军中的济宁藉骑兵感恩张国维，东阳没有像扬州、嘉定、金华等地那样，惨遭屠城之灾。张国维有三个儿子，长子张世凤抗清被俘，不屈而被杀死于钱塘江畔；另一个儿子因病去世，只留下小儿子张世鹏，被关押在清军牢中。清军的浙江总督张存仁敬佩张国维的气节，不忍心他断绝香火，将张世鹏放了。到清乾隆四十一年（1772年），乾隆敬重张国维的气节，赠给他的谥号为“忠敏”。“忠”是鞠躬尽瘁、至死不渝，“敏”是见义勇为、杀身成仁。
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一般情况下翡翠会越带越绿，越带越润，越带越透。翡翠变绿的原因：在佩戴过程中人体的温度和人体的油脂作用下，翡翠的致色离子活性增加，进而发生跃迁，使颜色更绿。同时，人体所分泌的汗液油脂慢慢进入到翡翠晶体与晶体之间的缝隙中，使得翡翠的透明度得到改善，增加颜色的透射和映射能力，使翡翠外观上更绿、更透。翡翠颜色变淡的可能原因：1、翡翠本身种水不好，翡翠晶体颗粒较粗，通过上蜡或浸蜡等办法提高颜色，使得颜色更深、更艳。佩戴一段时间后石蜡氧化并脱落，还原成为翡翠原来的种水，透明度减弱，颜色透射和映射的能力变差，显得颜色变淡。2、有些不法商家为了提高销售价格，在翡翠手镯鉴定证书出具后，在玉镯表面加上具有颜色的抛光蜡或抛光膏，使玉镯的颜色更绿、更艳。长时间佩戴后，玉镯表面带颜色的抛光膏脱落，颜色变淡。3、佩戴时不注意保养，翡翠手镯忽冷忽热，翡翠晶体的热胀冷缩会引起松动，晶体间缝隙加大，使透明度减弱，颜色变淡。4、翡翠手镯的种水很差，透明度很低，长时间佩戴后，翡翠的种水没有明显的改善，但浮在玉镯表面的颜色逐渐化开，渗入玉镯内部，使浮在玉镯表面的颜色减少、变淡。
翡翠手镯的颜色越戴越浅的原因有：1、此手镯不是天然A货翡翠手镯，是B货或者C货手镯。B货，C货是经过人工化学处理并注入颜色的假翡翠。戴久了会掉色。2、此手镯是天然A货手镯，但本身没颜色或颜色较浅，不法商人在抛光的时候加入了有色的抛光粉，使其颜色看起来更浓。这种抛光粉只作用于翡翠的表面，时间长了会掉色。
请高手估价翡翠手镯总质量折射率密度> 前前19
翡翠手镯本身是不发热的，因为翡翠手镯内部没有进行化学反应释放热量。手镯用料足，比较厚的话，需要佩戴一会，才能达到常温。手镯镯臂非常的薄，几分钟就能达到常温了。【翡翠手镯】手镯，亦称“钏”、“手环”、“臂环”等，是一种戴在手腕部位的环形装饰品。其质料除了金、银、玉之外，尚有用植物藤制成者。手镯由来已久，起源于母系社会向父系社会过渡时期。据有关文献记载，在古代不论男女都戴手镯，女性作为已婚的象征，男性则作为身份或工作性质的象征。在古代社会，人们还认为戴手镯可以避邪或碰上好运气。
王蒙的艺术创作风格特点研究分析论文
〔 摘要 〕本文通过对王蒙作品的剖析，来浅谈他的艺术风格特点和精神追求，回顾王蒙的创作形式，王蒙能作诗文、书法，也能绘制人物、墨竹，尤其擅长山水画，并且形成了自己独特的艺术风格，写景稠密，重峦叠嶂，山势多险峻，树木多茂密，结构多严谨，布局多重山复水，纵横离奇。让人虽然没有直面画家本人，但却仿佛直探他内心世界的艺术境地。
〔 关键词 〕皴法;笔法;绘画创作
一、元代社会文化背景
元代建立初期，社会各方面环境复杂、时局不安。外族的入侵统治，导致汉族底层人民的巨大压力。在这种严酷的社会背景之下，当时的汉族文人群体期望通过对诗书画印的研究，得到一种自我认可，可以暂时逃避社会现实。也正因如此，中国水墨画中的山水画得到了前所未有的系统性发展，诗书画印浑然一体，从而使山水画积累了丰富的题材，为后人提供了宝贵的经验。
二、元代绘画创作背景
回顾元代画家的艺术风格，既不同于唐代的精巧，也不是宋初的壮丽和南宋的诗意，而是追求作品本身的内在蕴意和外在高雅，重在笔墨的情趣，与书法的韵味揉为一体，好似画作和书法都是胸有成竹，自然的书写，让画家们对于尘世的无可奈何，转而在寄情山水之中得到心境的抒发，并在精神上得到慰藉和寄托。在元代，绘画用的材料也从之前的绢本渐渐变成了纸本。绢本就比较容易勾勒、点染，而纸本因为本身比较粗糙，笔墨容易出现生涩的感觉，在当时给文人画家增添了不小的挑战，但是较之绢本，纸本的价格低廉适合广大文人墨客使用，因此就形成了元代绘画善用“枯笔皴擦”的笔墨特点，对后世产生重大影响，而王蒙的作品就多为纸本。在元代的绘画创作中，文人艺术创作相对宽松，他们拥有更多的选择余地和发展空间，这就让当时的山水画在笔墨技巧上有了突破，在自然山水中提炼道家精神，以情写意，寄情山水，同时在运用笔墨的干湿浓淡上有了多样成熟的探索结果，让文人的胸中意象有了合适的载体，外化到世人的眼界中去。使元代的文人在脱离不了的现实环境中，寻找到了可以寄托自身思想感情的一片大海。正是在这样的环境因素下，王蒙也借势有了舒展个人理想的机会，虽然王蒙的人生轨迹起起伏伏，但并不影响他为艺术所做的努力，他不仅仅是单纯的传移摹写，而是对绘画有了更深层次的探究，并且推陈出新，尤其在山水画上，对后世影响深远。
三、王蒙绘画创作背景
王蒙和当时很多自学成才的画家不同，他出身书香门第，家庭条件比较优裕，人际关系也很广，从小耳濡目染，受家庭文化氛围影响颇大，在笔墨绘画上天赋超人，造诣极深。王蒙接受的是中国传统绘画技法的系统教育，基础甚为扎实，素质、修养极高。在他的一生中，画过很多的隐居图，这充分体现了王蒙虽然身在官场，心里却一直向往着田园野居的生活，这也代表了当时大多数文人墨客的人生经历和所处境地。
四、王蒙的艺术风格
(一)王蒙艺术特点概况
王蒙师法董源①，巨然②，在笔法上通过对前人的学习，变通，经过自身的实践探索，创作出了众人皆知的牛毛皴等皴法。在山水画的创作中，王蒙采用了全景的构图模式，用远景、全景的取景方式，去表现山水的纵深，和层层叠加的远山，让观者回味无穷。在墨色的运用上，王蒙也是很讲究的，他让线的皴法加上点、擦和晕、染，相互照应，再运用斑斑点点的干墨笔法，使整幅山水画作干湿搭配，笔法的密度上达到密不透风，但给人的视觉效果错落有致，不会感觉不透气，由此产生独特的艺术效果。王蒙在笔法墨色上的运用是他最为代表性的一方面。他把山的变化和水的变化，都归纳到了精湛的绘画技艺之中，运用缜密繁琐的笔触再现了山的多变，其中牛毛皴、卷云皴、解锁皴、小斧劈皴等的运用让画面的形式感更加突出，层次变化多样，也打破了之前的固有章法。王蒙的艺术表现，在解索皴的笔法运用上达到了极致，让中国山水画的艺术高度得到了很大提升。另一个方面，王蒙还将书法艺术和绘画艺术联系到了一起，将二者融会贯通，把书法上讲究的用笔方法，也同样运用到了绘画创作的过程当中，正所谓能画者必善书，书画同源，以书入画。这一观点也是受到了赵孟頫③的影响和启发。王蒙灵活运用了前人的笔法观点，把书法里的笔法精髓转化到了绘画创作上，让山水作品有了更丰富的表达语言，让作者的心中意境可以表达得更灵动。
（二）通过王蒙的代表作品来分析他的艺术风格
王蒙的山水画深受赵孟頫影响，集诸家之长而自成一家之风格体系。他的《青卞隐居图》被董其昌④誉为“天下第一”。总的来说，该画山峰造形奇特是干湿兼备的经典之作，苔点多焦墨渴笔，顺势而下，前景中耸立的灌木林三两成组，繁密交错，但却不堵、不死，把江南自然风光中的枯木、枯树的独特景色表现得独具特色，由此可见，王蒙对大自然有着细致入微的观察，和深深的向往之情。《青卞隐居图》是王蒙艺术绘画风格的代表之作。此作品描绘的对象是王蒙的家乡浙江省卞山的景色。纵观画作，采用全景多透视点的构图，让群山，秀水，茂林，组合在一起，自然界中的植被在王蒙的`笔触组合下，或疏，或密，或湿，或干，穿插呼应，简单的黑白之间，形成和谐的韵律感。王蒙在画作中把绘画上的繁密画风上升到了更高的一面，画面上，层峦叠嶂，从画面顶部贯穿至画面下部，让整体布局稳重，势如洪，气如虹。而组成这些群山的，就是那些密集的笔墨，这就体现出了用笔的趣味。不仅在坚硬的山石上，期间的树木植被，也是笔笔生动。在皴法的运用上，王蒙让笔触满而不塞，各种皴法变化灵活，和谐统一。当然王蒙深知画面中仅有皴法远远不够，墨色的浓淡结合至关重要，所以王蒙在画《青卞隐居图》时，是先用淡墨造型，表现群山植被的外形，并用淡墨渲染，再逐步提高墨的浓度，有的地方会反复多变进行刻画渲染。王蒙这位八百年前的文人，我们现代人虽然未能谋其面，但是通过他的作品，仿佛可以从窗外略窥到他的背影。《东山草堂图》是王蒙四十岁之后绘制的作品，此时王蒙在文人画坛中已经形成自己的独家风貌了！画面近景中间画了两颗葱郁苍劲的松针，墨色变化极为丰富，突显出松针树的灵动性和厚重感，左侧松针树上有苍劲的藤蔓缠绕，一方面和松针树右侧的杂树相呼应，丰富了画面的层次，使之产生强烈的装饰韵味，另一方面藤蔓虽老，新发的嫩叶却生机勃勃，这不禁让人联想到作者王蒙倍受官场束缚的内心世界。近景右边是大面积的留白，下面是一处立在山泥之上的平涯，上有一个弃用的石桌，和左边的众多险峻断崖形成呼应，使画面联系密切，相互关联。中景左侧是从天而下的瀑布，虽然涓细却有直挂谷底之势，直到流去江河趋于平淡。中景的中间部分是章法卓然的山石，不知是大自然的鬼斧神工造就了这层层断崖，还是王蒙心中悟出来的丘壑，配着他独特的解索皴法，节奏缓急、环环相扣。右侧的中景虽是留白，却与远景、近景的留白贯通始终，意味深远，有浩荡之气。整体山石大中兼小、高不可攀，山石的勾、皴、点、染等用笔都极其繁复稠密，这也体现出了王蒙山水画的一大主要艺术风格。王蒙能作诗文、书法，也能绘制人物、墨竹，尤其擅长山水画，并且形成了自己独特的艺术风貌。写景稠密，重峦叠嶂，山势多险峻，树木多茂密，结构多严谨，布局多重山复水，纵横离奇。使观者虽然没有直面画家本人，但却仿佛直探他内心世界的艺术境地。王蒙创造的“水晕墨章”的画法，丰富了山水绘画的表现技法。在山石皴擦上，解索皴、牛毛皴更是让他运用得淋漓尽致。王蒙的一生中画了很多的隐居图，但内心却又是极其矛盾的，一方面混迹官场，渴望得到重用有所作为；另一方面渴望回归到自然中去，与山水草木为伴，与鸟语花香为邻。但终是一生受官场牵连而死于狱中，所以王蒙和元四家中的其他三人，在画面上就有明显的区别，黄公望⑤等人的作品恬静、平和、单纯，有种身处自然之趣，而王蒙的作品就始终不得平静，线条中往往流露出焦躁不安的情绪。
参考文献
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[2]徐复观，中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.
[3]程大利，中国历代大师名作丛书王蒙、倪瓒画集[M].南京：江苏出版社，1997.
作者:马玉妹 单位:四川理工学院
关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。推荐内容关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。最佳答案浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。
数学教学中渗透数学精神与思想论文是我为数学专业的同学带来的论文范文，写论文时可以作为参考哦。
数学教学中渗透数学精神与思想论文【1】
【摘 要】古人言“勤学善思”，多年来，我们却是“勤”有余，“思”不足。
现在，两种“差之毫厘，谬以千里”摆在眼前，孰轻孰重，值得掂量。
从教学实践和教学经验出发，强调在数学基础教育中注重对学生数学思想和数学精神的培养，有助于学生更好地学习和驾驭数学，有助于学生养成完善的人格，有助于科学和人文素养的养成。
【关键词】数学教学 数学知识 数学方法 数学思想 数学精神
著名数学史家M.克莱茵说过："数学是一种精神，一种理性的精神.正是这种精神，激发、促进、鼓舞并促使人类的思维得以运用到最完善的程度.……"数学的这种精神其实是数学的根本。
教育考试界对中学比较重要的思想和方法进行了层次划分和系统归类，将数学思想和方法分为三大类：
第一类，数学思想方法，主要包括函数与方程的思想、数形结合的思想、分类与整合的思想、化归与转化的思想、特殊与一般的思想、有限与无限的思想、或然与必然的思想、算法的思想。
这些是高考必考的重要数学思想方法。
第二类，数学思维方法，主要包括分析法、综合法、归纳法、演绎法、观察法、实 验法、特殊化方法等。
第三类，数学方法，主要指应用面较窄的具体方法，如配方法、换元法、待定系数法等具体的解题方法。
这三类之间的关系可以用这样一句话概括，就是在问题解决过程中人们利用第二类数学思维方法，在第一类数学思想方法的指导下采用第三类具体的数学方法解决问题。
在我们的高考试题中就是以这样的形式来考查的。
本人在教学实践中把重点放在了提醒学生仔细认真方面。
然而，越来越多的实践让我发现，这不仅仅是因为学生的粗心马虎造成的，而是因为学生们没能真正理解一个等式所包含的深层意义。
例如，我在纠正一个数学成绩还不错的学生的这种错误的时候，他迷惑地说：“老师，为什么一个数字从等号这边移到等号的另一边就要将它的前面的加减号改得与移动前完全相反呢?”他甚至还打比方说：“如果我从一座桥的西端走到东端，难道我就从男生变成了女生了吗?”当时我没有太在意这个学生的问题，只是告诉他这是运算法则的要求，不这样做就是错的。
过后便忘记了。
有机会看到了西方的数学课堂，才猛然发现，自己根本没有真正理解数学这门学问。
在西方的一些课堂上，我看到孩子们计算能力很差，老师却不介意，因为老师致力于培养孩子们的数学思维力，教导孩子数为什么是数，数有什么用，想办法让孩子们联系生活自己去设计数学题，将数学形成一种生活能力。
说到这肯定会有人问：那计算能力差怎么办?人家考虑问题可不是那么一根筋，想办法发明计算器，让计算器来为人服务就是了。
你想，你算得再准，能有计算器精准吗?把人脑变成电脑是一种悲哀，让电脑为人脑服务才是智慧。
提出“努力渗透基本的数学思想方法”，“培养辩证全面地考虑问题的习惯”，让读者通过基础知识这些“枝叶”，去理解蕴藏于其中的“数学思想方法”。
看到这种观点的时候，我突然想起来那个学生的话。
显然他不理解为什么要这么做，而他又试图去理解，他是想在理解的基础上改正自己经常犯的错误。
而我却没有及时地给他以正确的引导，只是从运算规则的角度让他仔细认真，不再犯类似的错误。
我更深刻地意识到我们数学教学工作的一个问题，那就是我们的教学几乎将全部重点放在了对学生进行数学知识和方法的教授上，而忽视了对其中的数学思想和数学精神的挖掘，而这正是帮助学生加深理解、提高数学学习能力的关键。
数学学习与日常的训练还是有着密切联系，这是一对矛盾，如何来化解矛盾，我们只能是通过平时良好的学习习惯即提高数学课堂的听课效率，提高数学作业的质量，做好补差和补缺工作着手。
题海战术不是提高效率的方法，我们应从以往反复做相同类型题目的题海战术中解脱出来，注重于训练中做错的练习订正及在学习中存在的缺漏的补习“数学思想，是指现实世界的空间形式和数量关系反映到人们的意识之中，经过思维活动而产生的结果。
数学思想是对数学事实与理论经过概括后产生的本质认识。
通过数学思想的培养，数学能力才会有一个大幅度的提高。
掌握数学思想，就是掌握数学的精髓。”
在教学实践中注重对学生数学思想和数学精神的培养，有助于帮助我们的数学教育从以发展智力为中心向智力和非智力协调发展的转变，有助于引导数学教育由短期功利性向终身素质教育的转变，有助于促进从单纯提高数学知识水平向数学素质教育和人文素质教育有机整合的转变。
在数学教学的实践中，注重学生数学思想和数学精神的培养，可以使学生真正理解和驾驭数学;学生在理解的基础上学习数学，其数学成绩和学习效果也会得到真正的提高。
因此，我们在数学教学中有必要将包括数学思想方法、数学意识、数学观念在内的数学精神融入数学课程和数学课堂教学中。
数学教育是教育的重要组成部分，在发展和完善人的教育活动、形成人们认识世界的态度和思想方法方面、推动社会进步和发展的进程中起着重要的作用。
在现代社会中，数学教育又是终身教育的重要方面，是终身发展的需要!
参考文献：
[1]， ed.， A Modern Introduction to Metaphysics， New York： Free Press of Glencoe， 1962。
[2]张华.经验课程论[M].上海：上海教育出版社，.
[3]钟启泉《为了中华民族的复兴 为了每位学生的发展：基础教育课程改革纲要(试行)解读》(华东师范大学出版社2001)
[4]【日】米山国藏《数学的精神思想和方法》(四川教育出版社1986)
[5]李醒民;论科学的精神功能[J];厦门大学学报(哲学社会科学版);2005年05期
数学教育的数学价值及数学意义【2】
摘要：本文从数学的实用价值中分析数学教育对人的作用，然后分析了数学教育中数学文化的作用及对人的发展的意义。
关键词：数学教育;教育价值;数学文化;数学意义
数学，从小学到初中、高中，都是必须要学的一门重要的课程。
甚至到了大学，很多专业依然要开设高等数学。
为什么我们要学这么多的数学呢?数学在一个人的教育经历中究竟扮演者怎样的角色呢?数学对于一个人的发展又有怎样的意义呢?先进技术对社会生活带来的好处，一般我们是很容易看到的，但是在其背后，基础科学所起到的作用却常常被忽略，尤其是数学的作用。
关于数学的意义，我们很难找到一个既正确又简明易懂的解释。
在数学教育中，数学意义的认识在不断深入和完善。
在数学教学中，部分师生常思考“数学有没有用?”这个问题。
对于数学，我们应该在考虑实用意义的同时考虑它对人的发展的意义。
下面我们将从数学的实用价值，数学的文化价值，及数学教育的数学意义方面来进行分析。
一、数学的实用价值
在每个人从小到大的求知过程中，数学总是占据着非常大的比例，也起着非常重要的作用。
那么，人究竟为什么要学习数学呢?对于这个问题有这样的一个回答，“数学告诉我们如何理解周围的世界，如何处理日常生活中的问题，如何为将来的职业作准备”。
[1]数学有一个非常重要的特征，就是它的研究对象具有抽象性。
数学研究对象的抽象性使得数学的'应用非常广泛。
在数学中，我们要确定一个定理或者一条规律必须靠严格的逻辑推理，仅仅靠一些实验数据或者平常的经验总结是远远不够的，更别提依靠直觉或想象了，这是数学具有的一种严谨的精神。
从历史上来看数学是非常重要的，回顾一下科学发展的历史，我们就会发现，数学的进步影响着天文学、物理学、生物学的很多重大发展。
比如黎曼几何是爱因斯坦的相对论发展的基础，而微积分的创立，则促进了物理学的发展，特别是牛顿力学中万有引力定律的发现，诸多名人的话语也让我们感受到数学在科学发展历史上起到的重要作用。
恩格斯说：数学是研究现实世界中的数量关系和空间形式的科学。
这句话告诉我们，数学为我们探索未知的科学提供了一种分析问题、处理问题的工具。
在现代化的今天，数学看似已经没那么重要了。
其实，数学仍然是迅速发展的高科技的重要基础，而且高科技的发展也使得数学的应用领域越来越广泛。
电子计算机的发明与应用使人类进入了信息时代，而电子计算机的发明应归功于数学家图灵和冯诺依曼。
在计算机出现之前，数理逻辑中就有一种图灵机，图灵机是计算机的一种简单的数学模型，它诱发了电子计算机的产生。
在计算机技术的迅速发展及其在其他领域越来越广泛的应用中，数学都起到了基础性的作用。
还有很多例子，如医学上的CT技术、网络系统安全技术、指纹的识别、网络系统安全等，在这些技术的背后，数学都起着十分重要的作用。
在这些领域中，数学常常是解决实际问题时用到的关键的基础工具。
数学的实用价值还表现在我们现代社会生活的各个方面，数学己经成为我们生活的基本工具，比如表示空气污染程度的百分数，天气预报中用到的降雨概率，买房、卖车、购买股票等投资活动中所采用的具体方案策略，购物过程中的各种打折方式的换算，房屋装修设计和装修费用的估算，对媒体中各种信息的统计分析，都需要数学知识。
没有数学，现代人几乎不能生活，至少不能更好地生活。
人们一旦掌握了公式，就能对具体的、实际的、直观的生活世界中的事件作出实践上所需要的，具有经验的确定性的预言。
……因此数学化及其所建立的公式对我们的生活来说具有决定性的意义[2]。
二、数学文化及其对人的发展的意义
“为什么教”的问题，是数学文化在中小学数学教育中需要阐述的主要问题。
就其作用来说，数学文化能够对学生进行能力训练，培养学生的学习兴趣，促进德育教育的开展，并且在学生综合素质培养等各方面都起着非常重要的作用。
数学文化教学可以改造学生的数学观念，提升学生的数学素养;学生良好的数学素养能够提高学生的整体素质，帮助他们更好地适应未来社会的发展。
数学教育可以培养人的思维，而这种思维习惯会影响人的一生。
朱正先生提到：“我在学术研究方面所做的工作，凭仗的也就是当年数学“体操”所训练出来的思维能力。
我的一本《1957年的夏季：从百家争鸣到两家争鸣》，……其实是得益于数学的。”[3]王蒙先生在著作《我的人生哲学》里有一段话，“回想童年时代花的时间一大部分用在做数学题上，这些数学知识此后直接用到的很少，但是数学的学习对于我的思维的训练却是极其有益的。”[4]两位文学家的话，是对“为什么学数学”这个问题给出的一个完美的回答。
它使我们明白了一个道理：一个人工作以后所从事的职业即使是和数学没有多少关系，原来他学过的数学的定义定理也几乎全忘光了，然而那时数学的学习对他思维的训练依然是有用的，对他后来的工作也一直会起到潜移默化的作用。
数学能够使人养成说话、做事严密的好习惯，数学能够使人变得更加深刻，更加富有智慧。
所有的学校都要求学生从小学到中学学数学、练数学，通过大量的数学知识的学习与数学题目的练习，来培养学生思维的逻辑性与严密性。
数学本身的逻辑性与严密性可以训练人的科学的思维方式，而科学的思维方法是现代人生存与发展所必备的。
有人将数学文化对数学课堂教学所产生的作用做了总结：即利用数学文化培养学生的理性精神，利用数学文化培养学生的科学精神，利用数学文化培养学生的创新精神，利用数学文化培养学生的应用意识[6]。
随着社会的发展与科学技术的进步，在选拔人才的时候，越来越多的用人单位意识到，一个人的能力，即分析问题、解决问题的能力以及创新能力，对于用人单位来说是非常重要的。
在中小学里学数学时要求的数学证明的严密推理，数学问题求解的有理有据，这种概念定理证明的准确无误与严谨的推理训练是必要的和有意义的，是数学教育中数学文化与数学意义的体现，也是良好数学素养养成的必经过程。
这些数学的训练能够提升、开发青少年的心智与潜能，对青少年一生的影响是深刻的、长远的，这种作用也是任何其他学科难以取代的。
参考文献：
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[4]王蒙.我的人生哲学[M].北京：人民文学出版社，2003.
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活动变人形》是20世纪80年代王蒙创作的—部非常优秀的长篇小说。作家怀着浓烈的忧患意识,对五千年传统文明、中西文化对峙、历史、人性和知识分子问题进行了形象的思考和深刻的反思。论文以文本分析为主要手段,对《活动变人形》所蕴含的多重文化主题进行了较为细致地梳理、分析与阐释,力求全面深入地发掘这部小说的历史文化意蕴。 论文分为绪论、正文和结语三大部分。绪论部分简单介绍王蒙小说的创作及研究的现状,引出论文的论题、内容和意义。正文以小说的主人公倪吾诚的人生遭际和命运悲剧作为切入点来探究文本的历史文化意蕴,从传统文化的积淀、中西文化的冲突、生存环境的逼迫等三个方面分析了造成倪吾诚悲剧命运的历史文化因素,认为倪吾诚相当有代表性地表现出20世纪中国知识分子在西方文明与传统文明夹缝中的尴尬处境。王蒙通过倪吾诚这样—个追求西方资产阶级文明的中国知识分子,始终无法在现代中国特殊的历史环境中寻找到自己的位置,在中西文化的交汇、碰撞中痛苦挣扎,逐渐沦为“多余人”的悲剧,形象地展现了现代社会中西文化相互融合的艰难以及给人们带来的精神痛苦。王蒙通过倪吾诚的形象,将审美批判的锋芒不仅指向旧中国的黑暗势力的强大;不仅指向倪吾诚自身性格中的先天不足;而且指向与现代工业文明找不到契合点的东方文化和在中国具体现实中找不到立足点的西方文化。在小说中,王蒙塑造了倪吾诚、倪藻、赵尚同等多个知识分子形象。论文通过分析比较他们的文化心态、价值观念、行为和思维方式,揭示出王蒙关于知识分子人格的建构意识以及它的表现和意义。王蒙不仅形象地刻画出了中西文化合流中病态知识分子的文化特征,细致地剖析了知识分子内在的劣根性:而且深入地开掘了造成知识分子人格病态的文化根源,揭露了封建文化虐杀生命和灵魂的吃人本质。王蒙以文化的目光审视知识分子人格,其目的就在于:改造病态的知识分子,促使知识分子拥有健全独立的人格。这种修正自身的渴望体现了王蒙作为知识分子的民族忧患意识,强烈的历史使命感和社会责任感。这种渴望一方面表现在对倪吾诚、赵尚同等病态知识分子的劣根性的正面批判上,另一方面体现在对立模式的建构上。《活动变人形》中既有对知识分子劣根性的否定和批判,又在这种批判中建构了较为理想的人格,构成了自身的完整性。最后,论文通过对家族叙事和“审父”视角等特点的分析,论述了王蒙的历史意识及其在《活动变人形》中的具体体现。 总之,《活动变人形》具有丰厚的历史文化意蕴,是王蒙对中华民族历史文化进行长期深刻研究之后获得的真知灼见,是他“在新的历史条件下发表的—部民族自我批判书”。