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荷花的国画画法步骤例举如下：
1、调重墨，自上而下勾画轮廓，起笔实落笔虚。
2、换用淡墨完成后方花瓣，使前后层次清晰。
3、笔尖接着蘸些重墨，中侧锋向下绘挺直的墨线作花梗。
4、最后，蘸浓墨在梗茎上添画小刺即可。
5、 调淡墨，笔尖蘸重墨侧锋绘花梗，收笔留飞白。
6、 换用稍淡的墨勾画近处的花瓣，瓣尖处出锋。
7、注意外侧完全开放的花瓣墨色应最淡。
8、最后，以淡墨画梗，浓墨点刺。
荷花是深受人们喜欢的一种花卉，自古就有《爱莲说》这样的赞颂，能寓意高洁、圣洁的人格。
荷花的生长环境比较脏，是从淤泥中长出来的，但是花朵却是非常的娇艳、干净，好像并没有沾染污泥一样，象征比较的高洁，不与脏的事物同流合污，有自己的坚守。
国画荷花作品有：
一、《荷花图》：中国近代画家张大千创作的水墨画。
作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。
二、《出水芙蓉图》：南宋吴炳所绘的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。
三、《枯荷鸳鸯图》：元代画家张中创作的纸本淡设色画，现收藏于台北故宫博物院。
图中栖于岸上的两只鸳鸯一立一卧，头部朝向湖面。荷、蒲残叶亦倒向湖面一方，使动与静达到了和谐。整幅画墨色淡润，浓墨和焦墨很少，只以焦墨勾出鸳鸯眼睛，这也是全图的眼睛，鸳鸯怡然自得的神态也成为整个画面的情趣。
四、《荷花鸳鸯图》：明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。
画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。笔法虚实结合，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。
五、《荷花芦草图》：清朝恽寿平的画，南京博物院藏。
荷花以恽寿平特有的没骨画法绘出，色调清丽冷艳，用笔洒脱飘逸，营造出一派空潆的韵味。
国画荷花，需要优先确定荷花的根茎，从而确定荷花的位置。之后就可以绘制出荷花的形态，并且在周围补充荷叶、莲蓬等景观，通过小景观，衬托出荷花。
利用墨绿色，画出荷花的根茎，根茎头部，绘制出简单的荷花花瓣，确定荷花的形态。根茎的尾部可以使用荷叶遮挡，从而让画面看起来更加自然。
完成荷花位置的确定，就可以沿着底部花瓣，逐渐向上描绘出荷花的整体。
完成荷花的绘制，可以在荷花根茎的位置，画出其他荷叶和莲蓬，让荷花也有绿叶的衬托即可。
张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为"中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。"并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的"大千荷"。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说："张大千的荷花，为国人脸上增色"。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使"大千荷"在中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃！
张大千，1899年生人，于1983年殁于台北.他系四川内江人，原名张正权，又名张爰、张季爰，字大千别号大千居士，其画室名“大风堂”。张大千这个人生性耿直,说一不二,敢做敢为,不拘小节.1918年冬天,19岁的他离家出走,投身松江城内妙明桥附近的禅定寺,住持逸琳法师为他起了个法名叫"大千",从此以后张大千这个名字几乎传遍了世界.在他出家不久,还未来得及剃度受戒,就被他的二哥张善子强行叫回了家,并让他去上海投师学画.他的才华得以显露,从而成了一名杰出的画家.为现、当代画坛上最具影响的国画大师之一，也是世界画坛上著名的艺术伟人之一。张大千在创作上的卓越成就,与他的渊博的学术修养,深厚的生活积累以及他广结师友,裁长补短密不可分.除绘画外,他对诗词,古文,戏剧,音乐以及书法,篆刻,无不涉猎.并先后与齐白石,徐悲鸿,黄宾虹,溥儒等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋,功力自不一般.他的绘画从总体上讲给人的感受是：酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神。张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为"中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。"并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的"大千荷"。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说："张大千的荷花，为国人脸上增色"。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使"大千荷"在中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃
被称为“五百年来一大千”的张大千，其花卉画中以荷花居多，作品不断推陈出新，形成了驰名中外的“大千荷”。 张大千先生晚年画荷作品，其画笔大多是没骨、写意或泼墨泼彩，格新韵古，且依旧是恪守他一以贯之的强调物理、物情、物态。此外，张大千先生在操持画笔之际，始终特别注意绘画与书法之间的关系，提出画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。画荷花的干，用篆书；叶，是隶书；瓣，则是楷书。大千观察细致入微，他笔下的荷花形态各异，或正、倚、俯、仰，或静、动、离、合，或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现各种姿态，可谓“映日荷花别样红”，“风吹荷叶十八变”，让人赏心悦目。徐悲鸿在《张大千画集》序中说：“大千代表山水作家，其清丽雅逸之笔，实令人神往。”张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉，在众多花卉题材中，张大千偏爱荷花。张大千早年画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年最擅长以泼彩半抽象手法来画荷花。 张大千的力作两幅《一花一世界》在台湾两次义卖中先后创下5000多万新台币和6000万新台币的空前天价。2002年苏富比秋拍又传来破记录的消息：原先估价约1500多万港元的张大千《泼彩朱荷屏风》最后以2022万港元成交，打破了近代中国书画最高成交价的世界记录。
旅居海外的国画大师张大千先生擅长画花卉。他画的花卉种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等。而他平时画的最多的还是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千爱荷花得出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花醉南下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。张大千常作小品荷花，但也有许多壮观的大幅荷花作品，如 1963年他在美国展出的六屏巨幅荷花，这六幅墨荷在作画当时，必须大通大画室才能完全摆平，在日本裱衬时，裱画店只好打通工作房裱画。这些常12尺，宽 24尺的六幅荷花屏风，在美国展出后，由<<读者文摘>>购藏，14万美元的售价，打破中国画售价的新纪录。
工写妙合画心境，融会贯通求变革 -----著名花鸟画家赵清国的作品赏析 夫从艺者，托其根于心智也，发其花、笔端墨彩于萱桑也。人之神不能无为，思虑易迁，哀乐相变，感生于志，赋形凝萃于画间。庚寅（2010）年春（5月15日），在首都的一场拍卖会中，著名花鸟画家赵清国先生的多幅花鸟和国画人物作品赢得来自全国各地和场外的网络参拍者竞相投购，其中一幅斗方葡萄创下25万元的拍卖纪录。五月的北京春寒料峭，不畏风寒的人们带着极大的热情前来参观竞拍。展厅四壁挂满了国内外中国画大师们的作品，清国先生参拍十幅中国画作。这幅以葡萄为主题的《春华秋实》展拍，气势恢弘、枝藤遒劲而又笔墨浓重！赵清国，河南郑州须水镇人，1954年生于普通农民家庭。兄妹五人排行老末，儿时受大哥和父辈的蒙学影响，喜欢读书、写字、画画。他最大的理想将来当一名画家。中学读书时，他的文化课和美术课成绩都非常优秀。然而“文革”却断送了绘画的梦想。1970年，刚满十六岁的他不得不携笔从戎，来到中国人民解放军武汉军区工程兵某部。白天在坑道里从事繁重的体力施工，晚上回兵营挑灯夜战，读书写字。艰苦的生活环境磨练了清国的意志，坚定了他学画、当画家的决心。从那时起，他养成了画速写的习惯。他说，他至今不抽烟、不打牌，和年轻时画画的理想追求是有直接关系的。庄子《外篇》曰：“夫残朴以为器，工匠之罪也。毁道德以为仁义，圣人之过也”。青年时代的清国，奋发上进，施工工程，文化宣传，样样都抢在前头，干的出色。他说，人活着，不管做什么，都应该有种向上精神追求，越是环境艰苦，越要有独立的精神。“天行健，君子以自强不息。”（《周易?上经》）他常以古人这句话作为自己的座右铭，从普通施工员，到书记员，再到司务长，是一步一个脚印走过来的。清国在部队的时候喜欢读书，兴趣广泛，吹拉弹唱样样都行。但他最钟情的还是画画。他不但喜欢画花鸟鱼虫工笔小品，更热心于描写全景式的大幅巨制。他有时也画油画、搞书法，涉猎极广，没有定式。他最终走上绘画道路正轨，拜潘天寿的入室弟子，浙江美院（现中国美院）的朱颖人教授为师，却来自一次偶然的机会。70年代末，已转业到地方的物资系统清国，在洛阳接待了朱颖人、陈永康等先生一行的艺术家，并观看了他们合作的一幅丈二巨作《洛阳花似锦图》，那绚丽的墨彩、挺立的奇石，虬曲的松柏、华丽的牡丹、萱草以及气势逼人构图，让清国良久驻足，竟然看呆了，原来中国画还可以这样画。他暗下决心，一定要拜朱教授为师，学画国画。说来也巧，刚好朱颖人先生与河南知名花鸟画家李自强先生熟捻。他家中收藏有朱先生十数张从20世纪60年代延至新近的大幅花鸟画作品，清国如视珍宝，借来系统地仔细临摹。他深感自己原有的绘画功底不足，先后在天津大学进修MBA期间到天津美院和贾宝珉、姬俊尧、王之江、李学瑛等先生系统地学习传统绘画理论。1992年4月，经李自强先生推荐，清国带上了数十幅作品驱车千里至杭州西子湖畔朱先生府上求教。朱先生在一一看过作品，夸清国画画有灵气，并在其作品上题字：“精神可嘉，当需努力”。兴致之余，朱先生信手边画边讲，口传身授。那年，朱先生71岁，清国43岁，当为先生的晚年弟子之一。“朱颖人先对生活和艺术的理解表现在他的三个基本观点之中，艺术风格要与个性相和谐、生活的感受是创作的源泉、中国画笔墨是能不断传承发展的艺术。他身上充分表现了一位当代中国画人精审敦厚、充满自信的品质。”朱颖人先生的师承十分丰富，他既受过颜文梁、林风眠、孙文林、关良、倪贻德、黎冰鸿等人学院式的西洋画教育，也受过蔡卓群、吴茀之、潘天寿等人师徒式的训练，他善于吸收中、西绘画两方面的营养，把学院式的教学和传统师徒传承式的训练结合起来学习，并贯彻到他以门生代行老先生的教学中去。朱先生常说：“光学古人的笔墨是远远不够的，要做到师迹又师心，注意学习古人的意境和构思”。朱先生重视课徒与古代名画临摹、写生、创作三个环节的关联互动，主张借“临摹与读画”以学古（即因），承“写生与创作”（即创）以开今。通过学古达于开今的目的。写生是师古人师造化的实践，是通向创作的必由之路。创作是写生的提炼和升华，同时，又是师古人，师造化的试金石，通过实践寻找自身的缺陷和不足。实际上在整个学画的过程中，临摹、写生、创作三者是循环往复不断交替进行的。在老师的引领和启发下，清国逐渐明白了这些道理，并且重新注意临摹、写生、创作三者的关系。大体来说，清国的创作九十年代前以临摹为主，兼及写生创作；后期以写生、创作为主。纵观清国的绘画是临摹、写生和创作交叉进行的。经过近三十年的不懈努力，清国逐渐走出一条自悟的学画之路。清国追随朱颖人教授以及诸多先生学画，虔诚，有颗执著之心。先生们亦都倾其所长，无论从题材画意，还是笔墨题款，都毫无保留的传授。清国学得刻苦，也学得灵活。既从宏观着眼，注意把握大局。又从微观入手，一笔一画，精微描摹。他学习有心，不但揣摩老师们的传授要点，而且重视研究老师各自的画路、画材，并结合自己的特点，有针对地借鉴。2005年以来，清国进入创作盛期，完成了一批以葡萄，牡丹、荷花和各种农作物为主题的大型画作，像《风雨荷塘图》、《南风吹来望丰年》、《山中惟有茶烟》（2006年），《春雨》、《清溪品茗图》、《石榴韵赋》、《秋馨图》、《云岭寄情》（2007年），水彩画《雪域佛光》、《缤纷净界》、《嵩山雪景》（2008年）都是这一时期的代表。通观清国以花鸟为主景的作品，早期的作品比较写实，“物之华，取其华，物之实，取其实”，追求朴实的自然美。近期的作品渐趋夸张，带有一定的象征性，透露出较多的理性精神。从上述作品可以明显看出，画家渐由“客观”描摹进入一个主观“臆造”的全新阶段。在创作构图上，清国着意追求雄浑博大的意境，大视角、特写式镜头强化、夸张花木的奇绝，枝藤的伟岸，从而拉近与观众的距离，造成一种强烈的视觉冲击力，使人随作品迸发出心底的崇高感。我国著名花鸟画家，美术评论家，人民艺术家鲁慕迅先生在其《梅花》作品上题款“漫天飞雪压重峦，独立冰崖展笑颜；根有丹砂花似火，化将光热暖人间”。为更好的表现和适应大幅画创作的需要，清国运用粗放的大笔，以浓墨、焦墨和重彩，泼洒胸中浩然之气，从而追求朴厚凝重的艺术效果。这种壮美的审美取向预示着清国艺术创作孕育着一场突变。为迎接这场孕育已久的艺术创作变革，清国先后接受《世界知识画报》、《科技人》和国家机关的邀请，赴京创作巨幅葡萄题材的《珠玑图》、《紫气东来》、《寻诗觅句涉秋园》等画作。他告诉我，近期要重新有选择的读些理论书籍和诗集，拓展意境，滋养笔墨，六十岁以后再进行风格变化，以期探索花鸟人文画的表现方式，展现由修养与能力交融起来的思维，达到直取水墨写意作品的神意格调和主题思想品质。
国画的论文题，论某张作品？古代的还是近现代的？还是当代的？山水？人物还是花鸟？工笔还是写意？古代的你可以说说山水画啊，五代北宋时期的山水画（写意山水）是巅峰啊，唐朝的仕女画（工笔类）也可以有很多写的。近现代的吴昌硕的《三千年结实》什么的（写意花鸟），吴昌硕不是近现代”海派“代表嘛，好写的啊，他的作品大写意花鸟啊。当代的吴冠中啊，范曾啊，都可以的。论中西方绘画融合也可以的啊，近现代国画就是融入了西方的素描造型和透视啊。中西融合做出巨大贡献的有林风眠徐悲鸿等人啊。加油吧，写论文是件痛苦的事儿
摘要： 色彩是工笔花鸟画的主要形式要素之一，是艺术表现的重要语言。于非闇的工笔花鸟画得名于20世纪40-50年代，是建国前后社会主义革命内容与民族气派、传统特色等的有机融合，他是创建中国工笔花鸟画的新境界和新形式最为成功的范例之一。于非闇笔下的一花一叶、一草一木都是对当时社会现象和民族气派强有力的反应，他的画中以色彩的表现为显著特点。本文就以于非闇工笔花鸟画的“色彩意蕴”为研究对象，采取案例分析、比较等的方法对其“色彩意蕴”的渊源、色彩的表现风格和于非闇工笔花鸟画的艺术成就对当代的影响进行了全面的梳理与研究，进而对于非闇工笔花鸟画“色彩意蕴”有一个更深的认识。 关键词：工笔花鸟画 色彩意蕴 传统特色 序言 绘画是由多种要素构成的有机的形式体现，它是通过色彩、线条、光色以及其他要素之间相互作用而产生的，是绘画艺术中多种可视因素的总和。在色彩、线条、光色等绘画语言中，色彩是工笔花鸟画中最为强有力的表现形式，总是与时俱进，这其中显现出了艺术家的智慧、灵性和情趣，也是作者审美情感的突出表现。近代以来，随着人类精神领域的拓展，文化多元的形成，艺术家的想象力，创造力都获得了空前发展，同样工笔花鸟画的色彩也得到了长足发展。色彩是工笔绘画表现的重要语言，具有相对独立的审美价值。尤其是“色彩意蕴”，它决定着工笔画的内容与形式。“意蕴”指艺术作品中内在的含义、意义或意味，艺术作品的意蕴就是指艺术作品中蕴含着深刻的人生哲理、诗情画意或精神内涵[1]。色彩意蕴作为工笔花鸟画中不可缺少的因素，它支撑着工笔绘画的发展，保持着工笔画持久的生命力。然而，近代有位著名的工笔花鸟画大师－－于非闇，他在我国工笔花鸟画发展史中具有承前启后的历史地位，观他的作品首先给人以色彩美，其工笔花鸟画色彩鲜艳而不失大雅，不似前人又胜似前人，耐看而又让人越看越放不下。这些都体现了于非闇画家深厚的传统和精湛的技艺，同时也反映了他对艺术创作的一种严谨态度。其作品中色彩的亮丽，古意，鲜艳，炫目等，都是他人格志趣的写照和审美态度的流露。他在艺术道路上的勇于实践，赋予了工笔花鸟画以新的面貌和内涵。所以，本文将要重点研究色彩，通过学习和理解于非闇工笔花鸟的画色彩进而对其有一个更深刻的认识，并且从他的作品中分析出其作品蕴含的现代精神内涵，最终使自己的艺术审美能力得以提高、绘画语言得以丰富。 一、“色彩意蕴”产生的渊源 1.于非闇对传统工笔花鸟画精神的坚持与守望 回首民国及解放初期的历史，清末之际，西风东渐，西方列强用鸦片坚船利炮打开了中国的大门。随着科学、民主、自由等观念的引入，西方的绘画形态也影响着中国画家的眼球，强势的改变着他们对于绘画根深蒂固的思想。民国时期，面对西方列强思想的袭击，中国画家对此也有着两种不同的倾向：一部分画家对传统的中国画进行大胆的改良，并引入西方绘画的样式和表现方法。另一种就是像于非闇这一类型的画家，坚守传统，并持续不断的挖掘中国古代绘画精髓和艺术精神。前者是现代绘画风貌的开拓者，后者却将传承原汁原味的传统，从旧时代向新时代过渡，如他们有着坚定的文化自信心，并且抗衡着西方异质文化的侵入。于非闇作为民国时期北平“传统派”的代表，他耐得住寂寞，扛得住压力，并一心一意的传承两宋工笔花鸟画的特点。绘画贵在求新，求真，于非闇不仅挖掘绘画的精华，而且将生活，民间，自然与传统紧密联系，寻求创作灵感。所以毋庸置疑，他对传统确实保持着坚守的精神。 于非闇从46岁才开始研究工笔花鸟画，起步比较晚，但是成就却很大，可以说是大器晚成。到40年代其名声与张大千不相上下，他研究工笔花鸟画，最初从清代陈洪绶入手，然后学宋元花鸟画，能再现一草一叶瞬间的动态，把客观事物表现得深动，传神，淋漓尽致。作画又不墨守成规，敢于创新突破，白描兰竹水仙深动传神、秀雅清逸。他笔下牡丹的春之花、夏之叶和秋之干都能箤于一枝，他艺术风格严谨，借古画临摹总是研究许久，吸取许多技法，直到掌握其传统精髓，这些都使他开阔了眼界，提高了画艺。2.于非闇深厚的文人素养 “文人素养”即人文科学的研究能力，知识水平和人文科学体现出来的以人为对象，以人为中心的精神，也是人的一种内在品质。[2] 于非闇的工笔花鸟画诞生于上个世纪30年代，当时我国正处于新民主主义时期，社会动荡不安加之国内外矛盾严重，中国也正处于危难时刻。于非闇他以绘画的形式勾勒了一幅幅祖国美好明天的“蓝图”。在他的作品里，可以看到一种生机勃勃、热烈的气氛，这是一种对祖国，对未来新中国状态的描绘，代表着一种特定的品质，作品闪耀着民族性格的不朽光华…… 我想也正因此，一个民族才能起来，才能走向美好的明天。欣赏于非闇的工笔花鸟画，从时代背景入手，才能够真正体会到作品真实的内涵。 在于非闇的工笔花鸟画中，不难看出以上色彩的突出表现，如作品《和平鸽》、《玉兰黄鹂图》都有所体现。这两幅作品都以蓝色为背景，其中《和平鸽》以鸽子为主要表现对象，加之祥云的配衬，显示出了一片和平的景象。整幅画面色调明快，构图新颖。《玉兰黄鹂图》同样也是以蓝色为背景，并刻画了两只黄鹂，一只栖息在玉兰树枝上，一只正在飞翔，它们相互观望，整幅画面流露出了一种深深的人文情怀，意味深长，使人百看不厌。于非闇的工笔花鸟画上承传统、下师自然，作品难免有院画的特征，但又不失自然风姿。观其作品，色彩常带有平易近人、生动活泼的特点，如作品《木笔山鹧图》,小枝与主干之间不仅在穿插避让上井然有序，主次关系明确，表现技巧也更生动自然。作品中线条抑扬顿挫，笔势稳重结实，细致的皴擦使枝干具有很强的立体效果，加之淡赭石的渲染，整幅作品典雅韵致，很有西画的韵味。盛开的花朵娇柔轻盈，给人以恬淡宁静、端庄秀丽、平和安详之感。层层晕染的花瓣丰满滋润，使人观后心旷神怡。他的作品还带有醒目、耀眼的视觉效果，使用大量的色调来达到色彩的表现目的，这样不仅丰富了画面色彩内容的可读性和趣味性，而且又给观赏者释放出更多的心理正能量。 于非闇的工笔花鸟画不仅得李公麟之笔法，还体现着陈洪绶的高古之风趣，其作品《茶花斑鸠》，画中的斑鸠，羽毛亮丽而富于光泽，它们目视着对方，微微仰头，极显天真古趣，画外意浓厚，红花绿叶和枯枝集于一体。他的作品还渗透着时代气息，到20世纪50年代以后，随着社会环境的变化，其作品也有所改观，他曾说“花鸟画要画的朝气蓬勃，使人看后如身临其境，如欣赏鲜花和活泼的虫鸟一样，消除一天的疲劳，更感生活之幸福”[3]。这充分说明了于非闇对艺术求真的态度以及对生活的无比热爱。 在于非闇的工笔花鸟画作品中，宋人高古的气韵、精到的笔法和艳丽的色彩并不冲突，不会因为“艳”而“俗”，这足以说明绘画大师的高明之处，艳之色与高古之意，整体的贯穿在他的作品之中，这便是其作品的不凡之处。[4]二、于非闇工笔花鸟画中色彩的表现风格 “人物画代表线条美，山水画代表水墨美，花鸟画代表色彩美”。[5]色彩作为工笔花鸟画中最主要的形式元素之一，是工笔花鸟画创作中不可缺少的绘画语言。艳美之色与高古之意、严谨与细致在于非闇工笔花鸟画中都能得以反映，在很大的程度上也扩展了审美主体的范围，表达了作者的思想感情，体现了时代的精神。在于非闇的工笔花鸟画中，色彩表现的和谐、丰富、亮丽而又高古，每次欣赏他的作品时总是给人以积极向上的正能量，他在艺术上求真但不墨守成规，随着时代的发展，他的艺术风格也随时代亦步亦趋。于非闇对工笔花鸟画色彩的勇于实践和探索，使得工笔花鸟画的风格趋向了多元化，一并推动了工笔花鸟画色彩的发展。 （一）阴阳之美---对比色彩的表现 于非闇的工笔花鸟画，以笔力为骨，以色彩为肌，形成了以浓丽庄重为主导和以多种和谐为辅表现的风格，因此与文人雅逸为主的水墨画拉开距离而富时代感与大众性，成为现代中国典型的工笔重彩画家。他精通于对比色和同类色的运用，堪称为色彩的大师。[6] 歌德曾说过“对比决定色彩的美学效用”，可见对比规律是至关重要色彩规律之一。于非闇的工笔花鸟画色彩有大对比和小对比、强对比和弱对比的区分。 大对比即是整体的色调近于补色关系的对比，例如以红花与绿叶作为对比，以石青与黄、红为对比，都是以色域大、色相纯为特色。但为了达到既鲜明又沉稳的艺术效果，画家往往会弱化其中一色的色相，例如用墨画叶使叶子呈现墨绿效果而使红花更为鲜红更明艳；或者在对比色的面积上拉开差距，例如绶带、黄鹂的红黄面积远远小于天空和树的面积，使画面避免了纯度或面积等量而表现出变化。再加上对比色的形状不同，又有花的枝干的灰色作为过渡，即大对比中有非对比因素，有现在所谓构成的意识，使主题和内在美得以强化。 小对比，即局部的对比，在和谐整体的色调中，个别细节呈对比色，例如绿叶衬白荷花，叶子上面落一红蜻蜓，小对比或在大对比中，或在弱对比与同类色中加以运用，足以看出画家用心的精细，进而增添了画外之意。 强对比一般用于装饰性绘画中。弱对比是中性色彩的对比，如《丹柿图》，柿子为橙黄色，叶子的正面墨绿近似黑色，背面为赭色，借用墨的中性造成近于黑黄对比的效果。弱对比偏向雅致，与题材的意境相关，所以用黑白等中性颜色与其他色彩之间的对比，使整个色调看上去既概括又协调。 2.格调之美--意象色彩的表现 （1）意象色彩的文化内涵 “意”是内在的抽象心意，一般代表主体或艺术家大的认识判断、观念等一切主观的组成部分，在中国传统观念中“意”主要是一种文化内涵，如儒家的人格理想、道家和禅宗的行为方式与人生境界等。“象”是外在的具体事物，它是客观存在的，如山石、人物、花鸟等。“意象”，就是以之寓“意”表之“象”，用来寄托主观情思的客观物象，现实生活的姿态千千万万，生长品相及环境方面都有着很大的差异，但各自也有一定的联系。[7]一幅耐看，经久不变的工笔花鸟画，必须在色彩的意象性搭配上多多研究，这样才能做到画面的格调美，而决定工笔花鸟画的雅俗则体现在于设色是否“意象”，以及对色彩的感觉和推敲问题上。 （2）意象色彩的特征 意象色彩是本土化的色彩语言，它强调主观意识，追求内心感受，塑造富有东方意蕴的色彩。它是通过主体的认知、判断、观念等一切主观意识，把客体的色彩上升为追求个性和创造精神上来。于非闇工笔花鸟画以意象化的色彩为显著特点，体现了作者高尚的艺术旨趣。 （3）意象色彩在作品中的表现 于非闇在《独占高枝》中题识：“意定不求颜色似，前身相马九方皋。—非闇”这不仅反映了竹的主题，还表达了他对设色之意、意在颜色中、意也在颜色外的独到见解。[8]于非闇的这样题识，是对之前工笔花鸟画“随类赋彩”的一种升华。 文人画追求意在象外，通过画家模仿古人的笔墨，抑或富有个人风格的笔墨抒情遇兴，强调用笔用墨，却弱化用色，不受物象原本的色彩束缚，更加注重颜色的抽象化表现，打破了以往的“随类赋彩”这一说法，增强了作者的主观性。“色彩取之于新，根据需要，有时又应与对象不同”。[9]于非闇在进行工笔花鸟画创作的过程中，对意象色彩的用运其实就是一种“设计”，是非常主观的对画面色彩进行有意识的控制冷调、暖调、中性调等，使画面的色彩按照创作者的意图而实现其创作的目的。如画家在创作一幅作品，如果将其定格为暖色调，为实现画面整体暖色调调式，画家就会对画面中呈现的冷色元素的色彩进行减弱，使其向冷色系倾向。颜色的取色到色彩的布局、对比、夸张、用笔等这些过程，是画家心理感受的流露和审美情感的体现。 于非闇通过深入对生活的体验—养花养鸟养鱼虫等，体会到对象的精神气质以及对对象感受的结合，主观取色，并结合颜色与用笔，用色来营造画面意境，所以观其作品总会给人以身临其境之感。于非闇在工笔花鸟画中，以色彩意趣抒发了心中的情感，展现个人的风格，这样的作品总是让人看后回味无穷。作品《秋梧鸣禽》，以对角线法则来构图，作者并没有花费太多的笔墨，只是用很淡的色彩给梧桐设色，并加以刻画矗立于枝头一上一下的两只鸟儿，足以表现秋天的景致，作者在这幅作品上就采用了意象色彩的表现方式，使作品简练概括，意味深长。 3.炫目之美—装饰色彩的表现 （1）装饰色彩的特征 在美学观念中，绘画的色彩并不是为了还原现实事物中自然物象的色彩，也不是作为物象造型的一种手段，而是为了满足人们审美要求的需要，为了使画面更好的体现创作艺术情致和意境而服务的。工笔花鸟画中物象造型的色彩可以因构图的需要加以装饰。装饰色彩最大的特征就是平面和主观任意变换色彩，装饰色彩的强和弱，一是平面特点，二是取决于所依附的结构和装饰性的强弱，如秩序强弱、规则形状的强弱，越秩序、越规则、越平面，装饰色彩感就越强，反之越弱。在于非闇的作品中处处可见装饰色彩，每每观其作品，总使我的视觉领域豁然开朗，进入一个全新的境界。 （2）装饰色彩在作品中的表现 五代荆浩的《画说》有“红兼黄，秋叶堕；红兼绿，花簇簇；青兼紫，不如死；粉笼黄，胜增光”。[10]荆浩的这一说法深刻的道出了色彩的搭配装饰法则。 在具有装饰意味的工笔花鸟画中，现实的时空结构虽然被颠覆了，但是作品中的情调，意蕴都是统一的，它们又组成了另一种结构，使画面展示出更广阔可 见与不可见的审美图景，更加丰富了工笔花鸟画的绘画语言。[11] 在中国的色彩美学观念中，绘画的色彩不是为了表现自然物象色彩的逼真，也不是作为物象造型的一种重要手段，而主要是为了营造画面意境和情致的需要，是为画面效果服务的，物象的色彩可以因画的需要而改变。 于非闇的工笔花鸟画格调打破了以往的局限—随类赋彩，更加注重主观性的表现，如作品《玉兰黄鹂图》，画面中明快的色调引人注目，石青底上的白玉兰隐秀温润，黄鹂的颜色更加光鲜亮丽，画面背景蓝色平涂。这一色调的处理，不仅可以看到于非闇对传统绘画的深刻研习，还可以看到他对西方绘画技法、理念的合理借鉴。《玉兰黄鹂图》设色虽然艳丽，但却然显得格外清丽而又沉稳，作者在营造装饰趣味的同时还给人一种典雅的气格，这足以看出于非闇绘画功底的深厚与纯熟。 三、于非闇花鸟画对当代工笔发展的作用与影响 于非闇的工笔花鸟画色彩的表现特点，对当代工笔花鸟画的发展具有承上启下的作用。他以继承两宋工笔花鸟画的精华之处取胜，并进一步复兴工笔花鸟画写生的传统、挖掘工笔花鸟画的表现技法、总结古代绘画的经验等等，在工笔花鸟画色彩的运用方面，做出了杰出的贡献。 1.其创作风格对学习工笔花鸟画的引导和借鉴作用 在关于花鸟画的学习中，于非闇一直在强调写生的重要性，并坚持生活是艺术创作的源泉这一法则，他认为对于花鸟画的创作首先得多出去走走,多亲近大自然，认识生活深入生活，在生活中寻找创作灵感，然后把生活中发现美好的事物记录下来作为创作素材。于非闇通过栽花养鸟，饲养鱼虫等，可以观察到活生生的客观事物，还有利于作者深刻的掌握客观对象的生活习性，从而在创作中表现的惟妙惟肖。“师法自然，中得心源”这无疑是对于非闇创作之道的最佳描述。 他的作品在当时具有强烈的时代气息，充满着朝气与欢快，一派欣欣向荣的景象。作品的美除了造型和构图的因素之外，重要的是色彩的表现是否和谐，他对于工笔花鸟画色彩突出的表现主要源于对真正事物的见习---养花养鸟；对颜色的深入研究---自制颜料，并且最终著成《中国画颜色的研究》一书，这为他在后来工笔花画色彩的的变革奠定了坚实的基础。 2.其美学思想和创作精神带给我们的启示与影响 创作者的绘画质量决定性的关键因素是这个艺术家本身的审美意识和创作形态，艺术创作的实质在于通过描绘客观事物的方式反映出人类对于生命的尊重与感悟。 于非闇生平最注重的就是文化修养和对读书明理的追求，他的这种精神在他的绘画作品中表现的很明显。作为当代的新生绘画者，应当大力学习于非闇的这种以文化修养拓宽自身艺术视野的精神，加强对未来艺术发展潮流的判断，并不断地求新。在经济全球化，中西文化交流频繁的今天，我们有着巨大机遇的同时也将遭遇更多的困难和挑战，因此，对于传统文化始终要保持“扬弃”的态度，对于外来文化要取其精华去其糟粕。 每每看到于非闇的工笔花鸟作品，总给人以热烈、醒目、生动、积极的感觉，观后总使人流连忘返，这都与他以承接传统和善于创新的创作思想，以及饱含传统美学思想的丰富笔墨韵律大有关系，这些都值得我们去学习。在工笔花鸟画艺术创作中笔墨、色彩、构图等要素无疑是绘画的重要组成部分，但是最重要的是作者自身综合素质的养成与提高，“画如其人，风格即人”这就要求我们注重品格与修养的提升，需要我们深入了解多种文化领域以及艺术层面的知识，用以开启绘画艺术创作的思想与审美情趣。参考文献 [1]王宏健.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2013. [2] [3]于非闇.我怎样画工笔花鸟画[M].北京：人民美术出版社，1957. [4]中华书画网[OL],. [5]童书业.童书业美术论集[M].上海：上海古籍出版社，1989年8月，P25. [6]王士进.论现代中国工笔花鸟画的创新与发展[EB\OL].博宝艺术网 [7]刘菊亭.论工笔花鸟画的意象色彩[J].华侨大学学报：哲学社会科学版，2006,2:125. [8]刘源.中国画色彩艺术[M].重庆：西南师范大学出版社，1999. [9]何迪.于非闇工笔花鸟画中色彩的用运特色[J].美术大观-艺术理论-040 [10]王原祁.佩文斋书画谱[M].北京：中国书店，1984 [11]宋丽君.谈工笔花鸟画的意象色彩在创作中的运用[J].四川：四川大学，2011. 作者简介: 雪松，美术学专业，绘画、书法爱好者。
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相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。中国画从形式上区分，大致可以归纳为工笔画和写意画两大类。其中工笔画的产牛源远流长，并有过辉煌的成就。1972午春在湖南长沙马王堆西汉(元前206—公元25年)墓中发现的汉代帛画，就显示出工笔画的高超水平。在唐代(公元618—907午)以前，工笔画可以说足中国绘画的主体。至宋代(公元960—1279午)工笔画和写意画虽然并重，但工笔画仍然占有一定的优势。只是到了元(公元1271—1368午)、明(公元1368—1644年)时期，某些文人画家崇尚写意手法，提倡水墨画而致使工笔画口趋衰微。然而发展到了近现代，人们受新文化运动的影响， 一些有识之士提出了革新中国画之后， 工笔画才逐渐有了转机，不过中国工笔画艺术真正得到复兴还是在现代。 1949年新中国成立之后， 国家重视民族艺术，提出了“百花齐放、推陈出新”的文艺创作方针， 中国画也随着整个文艺事业的发展进入了—个新的发展时期。不少画家在传统中国画以及年画、连环画、壁画等领域中，广泛地采用厂工笔画技法，在实践中取得了可喜的成绩。出现了如《考考妈妈》(姜燕作)、《西厢记》(王叔晖作)、《大闹天宫》(刘继卤作)、《同欢共乐》(刘文西作)、《玉兰黄鹂》(于非间作)等优秀作品。不过由于画坛积习甚深，致使工笔画这一画种尚未达到人们应有的重视程度。到了20世纪80年代中国大地才真正迎来了艺术的春天。这时工笔画艺术才得以显现出其蓬勃的生机。当今的工笔画创作题材广泛、形式多样，既有反映古历史题材或贴近现实生活内容的人物画， 又有意境清新、别开牛面的山水画以及牛机盎然、栩栩动人的花鸟画；画家们在艺术和技法的运用上也争相展示各自的特色， 并皆有所创新。更为可贵的足，画家们在实践与创新的过程之中，越来越发现工笔画艺术及其技法有着极大的潜能，其表现力之强、适应性之广，使其有着广泛的群众基础，也必然会有无限广阔的前途。艺术反映时代， 当今的工笔画艺术足在继承优秀传统的同时加以创造和革新的，它融进了新的内容和形式，在整体上真正展现出了时代的风采和面貌。这本画册正足反映这转变发展时期工笔画的艺术风貌。中国画构图的特点 1.散点透视 2.平面布置 3.随“意”组合 4.诗书画印 5.立轴、长卷、扇面、...构图，传统绘画中称为章法，现代绘画中称为构成，新老观念虽有不同，但基本含义还是共通的。人生活在时间与空间之中，现实世界的时间是流逝的、无限的，空间是三维立体的，无边无界的；而人的创造物——绘画，就时间而言是凝固的、有限的，就空间而言是二维平面的，有边界的。这两者是如此地截然不同，却又有着最密切的对应联系。所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。这种转换过程，本质上是一个创造过程。尤其是现代绘画，这种转换以纯粹创造的外表显示出来，生活与艺术之间的联系就更为抽象了。
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，其意微矣。”深受李成影响的画家很多，如燕文桂、许道宁、范宽、郭熙、王诜等。
夏日绽放的荷花每在夏末秋初的午后，这时便没有了往日的喧嚣和繁杂，却多了份惬意的宁静。
阳光不再显得灼热刺眼，反而多了份柔美。独自一人漫步在荷塘岸边的田间小路上，任清风抚摸着双颊，让心灵享受一次美的诜涤。好像在我眼前是另一个世界似的。清凉透明的池水倒映着湛蓝的天空，随着清风微微晃动，似乎有了灵性。满池碧绿，那绿装无语的团团荷叶，凌波微步，百千姿态，每一片荷叶，都一其高贵挺拔的身姿，屹立于明镜般的水面。
如同一把突兀的绿伞，为池中小鱼撑起一个凉爽的午后。清风吹来了，一股沁人心脾的清香迎面扑来，顿时让人神清气爽。这清风似乎也惊醒了那一朵朵娇羞嫩艳，如胭脂般的荷花，其颜色果真奇特，白中带粉，粉中透红，那含苞欲放的花蕾，如同一位羞涩的少女，那情状，叫人一见，心生喜欢。
不知是池中的哪条顽皮的小鱼打破了水面的平静，几滴活跃的小精灵便跳到了荷叶上，在阳光照耀下，如同钻石般闪耀着。精灵也跳上了荷花瓣，显得静美、清纯，这分明是一幅传神写意的静物画，有着无限的灵气和幽怜。终于明白，为何千百年来，众文人墨客独对荷花情有独钟。
可知，众人不仅喜欢荷花清高，纯洁无暇，更喜欢它蕴含的美好资质。人生的旅途中，不曾有这样的人吗？像荷花一样，出污不染，在风吹雨打中坚守原则，坚忍不拔；像莲子一样，伟大无私，朴实无华，始终保持一副谦逊的君子风范；像莲叶一样，有一种不在意世俗繁华，不屑于追求名利，一心只为荷花而默默无闻。思绪依然翻飞，心却变得平静。满池的荷花，让我那在浮躁中麻木了的心绪，如行云般流水般慢慢复苏；让我那充满忧郁哀愁的目光，一如池塘中欢快自在的小鱼，拥有了喜悦和希望。
在夏日，真是好美！但是荷花，却更好美！天空变得更湛蓝，我心，也变得更清明。
它是一株野荷。它想要努力生长，悄然开放活在世人的视线中，活在周敦颐“中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭玉植。”的飘逸而又轻柔的诗句下。
可惜，它生不逢时，当它刚刚在淤泥中冲破种子，抽出一点绿芽的时候，就要面对严冬这场残酷的考验，它明白，它脆弱的上身是熬不过严冬的，甚至连一阵大风都经受不起。于是，它开始发展根系，向深处的淤泥伸去，起码在严冬中保护好自己的根系。不久，它脆弱的上身被一场大雪毁灭。周围的淤泥也被冻得异常坚硬，淤泥嘲笑它说：“放弃吧，不要再白费力气了，等着一场大风把你刮走吧。”
它忍受着淤泥的嘲笑与根系钻心的痛苦，一点一点地向下扎根，终有一天，它碰到了一块石头，石头说：“就此罢了吧，你已经扎得够深了，下面尖锐的岩石会将你切割得支离破碎的。”它没有说什么，只是默默的承受痛苦，慢慢绕开岩石向地下扎去。
终于，度过了最为难熬的季节，可它又有了新的磨难与挑战，那便是周围是污*的淤泥，头上是火辣辣的太阳，没有足够的养料与水分，大自然对它的各种考验。
可是，它仍没有放弃，它凭着冬天发展的发达根系，以及“出淤泥而不染”的高尚品格，与大自然作起斗争。它拼命的吸收养分，让自己壮大起来，当狂风暴雨来临时，它绝不低头，而是顽强的挺立，当火辣辣的太阳照在它身上时，它绝不害怕，而是如狼似虎般的拼命吸着，独自承担痛苦。
一天的清晨，一行人从它身边经过，忽然，一个初中生惊叹道：“这朵荷花可真美，花朵片片洁白如玉，绿叶精致的像一件件艺术品，微风拂过，像一位洁白少女在翩翩起舞。”
它哭了，喜极而泣，一颗颗露珠从它洁白的花朵上落下，同时它也明白，是自己坚强，与对周围环境顽强的抵抗，才拥有了这份“出淤泥而不染”，与众不同的美。
在平时的学习、工作或生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。那么一般作文是怎么写的呢？下面是我整理的荷花话题作文，希望对大家有所帮助。
夏天，正是荷叶飘香、荷花盛开的季节。
暑假的一天，我们全家到灞桥湿地公园看荷花。站在大桥上举目远眺，那碧绿的荷叶衬托着满塘盛开的荷花，就像一幅不用笔墨渲染的水墨画，清雅迷人，充满诗情画意。
我不由得被眼前的美景所吸引，迫不及待地跑到池塘边欣赏。一片片硕大的荷叶漂浮在水面。它们颜色不一，有浅绿的、深绿、翠绿、墨绿……一片片荷叶像一柄柄撑开的伞，又像一块块翠玉，在灿烂的阳光下闪闪发光。挨挨挤挤的荷叶像兄弟姐妹一样亲密无间，布满了整个池塘。在碧绿的荷叶之间，冒出了一朵朵颜色不一、姿态各异的荷花。它们白的似雪，粉的如霞。看看这一朵很美，看看那一朵也很美。它们有的还是花骨朵，花瓣紧紧的包在一起，就像一个诱人的冰激凌;有的才展开两三片花瓣，像一个害羞的小姑娘用手托着娇嫩的脸庞;有的半开着，像一个衣衫不整的小孩子;有的花瓣全都展开了，像一位位仙女露出了迷人的笑容。满池的荷花竞相开放，吸引了许多的游客拍照留念!
这时，一阵微风吹过池塘，缕缕清香随之飘来。那满池的荷花如同一位位婀娜多姿的少女，摇摆着纤细的腰肢，跳起了优美的舞蹈。几只身穿墨绿彩衣的小青蛙也赶来凑热闹，调皮的它们在荷叶上蹦来跳去，一边跳一边“呱呱……呱呱……”地叫着，似乎在为荷花仙子伴奏呢!
望着眼前的荷塘美景，看着这场盛大的歌舞晚会，我陶醉了!不由得赞叹道：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”
荷花是圣洁美丽的象征，它们亭亭玉立，惹人喜爱。
走进荷花池，远远就能闻到一股淡淡的香味。我首先看见的是一望无际的荷叶，就像是绿色的海洋。有的荷叶才露出一点嫩尖，像一支绿箭向天空射出去;有的微微展开右手掌般大了;有的已经全部展开来了，像硕大的玉盘......这些大小不一，高低错落的荷叶密密麻麻，挨挨挤挤。微风吹来，荷叶们随风摇摆，荷花池里翻滚起一片绿色的波浪，一直涌向远方。因为现在是早晨，所以荷叶上沾染着水珠，这些水有的才展开两三篇花瓣珠晶莹剔透，像一颗颗漂亮的珍珠在玉盘上滚来滚去。在碧绿的荷叶间盛开着朵朵荷花，这些荷花千姿百态，有的还是个绿色的花苞;有的是含苞欲放的花骨朵儿;有的才展开两三片花瓣儿;有的全部展开了，露出了个黄色的小莲蓬，向着游客露出了灿烂的笑容。这些荷花的颜色有白的，有红的，有粉红的，也有深红的，在阳光的照射下光彩夺目。真是“接天莲叶无穷碧，映日红花别样红”。
荷花不仅美丽，而且很有用处。它的叶子晒干了可以泡茶喝，可以做粥，有清凉解毒的功效，可以做中药。它的根——藕，可以食用，荷叶还可以做食品包装材料。
啊!我爱荷花，爱它那亭亭玉立的姿态，更爱它那出淤泥而不染，无私奉献的品质。
一池碧绿，映衬着白里透红的荷花，蔚蓝的天幕，点缀着朵朵银花、片片白絮。我想大家也都猜到了吧！对，我喜欢荷花，更喜欢白里透红的荷花，前些日子我去了诗情画意的东湖，去欣赏荷花！
来到东湖，我们先是去了划船采莲蓬的地方。到了那儿，我和哥哥先扑了上去，在上船时，我的脚突然间一滑，差点掉进了河塘里，还是哥哥把我拉了上来，真险呢，差点儿就要成落汤鸡了。
但这并不影响我的兴致，我们乘上了船还不到10分钟，就来到采莲蓬的外边，望着那翠绿欲滴的莲蓬，真是口水直流三千尺呀！中午，我们又吃了荷叶饭，味道香中带鲜，惹得我还不时舔上几口。
吃完荷叶饭，我们还一起去看了荷花展，到了那我忍不住大声地说：好美啊！过了一会儿，我就开始画荷花了，荷花有很多样的，有的全部开了，就像穿着白里透红的纱裙的几位仙女；有的只开了一、二瓣的，就像一只小船，中间有一位仙女，又过了一会儿，下雨了。我们又退回到了旁边的亭子里继续看荷花，在风雨中的荷花就是跟晴天的荷花不一样，风雨中的荷花很生动，而晴天的，却死气沉沉的！这时天上落下了许多银色的水珠，其中有几颗滴落在了荷花的脖子上，像是给她带上了一串晶莹的珍珠项链，这时荷花仙女在摇摆，好像说：你们看，我有多美丽！
雨停了，风住了，我们依依不舍地离开了这个让我流连忘返的地方。
深陷污泞意若何?一股傲气出泥窠。
拔起高昂伞盖绿，舒展莲蓬似佛陀!
一身灵气，二目传神，三生有幸而得见，四方震动而喝彩，五体投地叹文采之妙，六神无主竟为之痴迷，七色彩虹当空舞，八面玲珑唱升平，九天揽月兮可携子游，十分可喜兮使人解愁!嗟夫!梦中曾有飞渡，相伴此生何求!莫说荷花不会笑，仙子回眸无限情。
是一阵清风，是一次细雨，是飘过来的一缕淡淡的荷花香，是早晨的温暖的光线，是夜晚微笑的甜梦，你无处不让人感到清新和淡雅，在生活中的平淡，在生活中的甘甜，其实一切源于你的自然，无需修饰，无需造作，无需张扬，生长在朴实的土壤，站立在静静的水面，含苞待放在粉色的世界，看风雨后的彩虹，在无际的绿荷中，你是那婀娜的仙子，让水因你而笑，让风因你而舞，让人因你而醉，那就是你，纯真的荷花仙子散发的沁人心脾的芳香，我坐在紧邻你的粉裙边，聆听关于荷花仙子的故事。
荷花最有仙子的味道，天姿慧中，我们能看到她的自信，能看到她的努力，她肃然的自信和美丽，让人精神振奋，她拥有崭新的开始，更有美好的未来，无论成败，不放弃自己的原则，不放弃自己的目标，其实荷花是一种启示，那就是越是泥泞越要站出来，外面的空气更加新鲜，选择更广阔的空间是荷花之所以能浮出水面的志向，亭亭玉立的仙子也要根植于深泥，挺立是一种精神，这就是我的仙子印象，我的荷花礼赞! 我心目中的仙子是生活中的智者，是前进路上的强者，是风骨里洁傲的个性---荷于泥中出，花立水上香，仙在漂遥香气舞，子为轻歌醉。吾意在高远，一统群芳路，清益远香挺茎直，自在人间寓。
我是在乡里出生的孩子，荷花、荷叶从来没少看过，可是当我看到君山的荷花时，自己简直不敢相信，荷花、荷叶在太阳的照耀下，镶上了一道金色的花边。
看电视的时候，不经意间看到了一则广告，是有关于荷花的：君山荷花节。虽然看到过不少的荷花，可我心里总感觉去了以后会有一个big
我就催着爸爸要他带我去看。
在太阳的炙烤下，许多花木都已弯了腰，可这些荷叶仍是那么青翠欲滴，太阳反而给它们镶上了一道金灿灿的花边。几个顽皮的`小水珠在荷叶上滚来滚去，许多人用优美的词汇赞美荷花的“出淤泥而不染”的品格，可我觉得，如果荷花没有荷叶的陪衬，一定不会那样美丽动人。
那些花骨朵亭亭玉立，一个个都包着一层薄薄的绿皮，宛如一个个披着绿纱的仙女。那些绿色的叶子包裹得紧紧的，不留一点缝隙，更是那些花骨朵显得娇羞、可爱。
船划到湖的中央，有些花骨朵的绿色披风中间有了一道明显的缝隙。而且很鼓，饱胀的快要破裂似的。一道道缝隙中露出了几丝花瓣的颜色：有白的、有粉的。白的纯洁如雪，粉的绚丽似霞。这一丝丝色彩，能让人想象出包在这层绿纱中的是何等美丽纯净的东西。
船划到湖的对岸，也就是游客一进门就能看见的位置。这一朵朵荷花都争着让人们观赏自己。它们的花瓣像纸一样薄，大自然赐予它们不同的色彩，有的洁白如玉，有的粉红似霞。粉红的比白得更美丽，就像少女脸上的红晕一般。两三层花瓣围着淡黄色的花散发出淡淡的幽香。一阵微风吹来，空气中弥漫着一丝丝幽幽的花香，使人心旷神怡。
荷花没有牡丹那样富丽堂皇，也没有月季那样姹紫嫣红，更没有茉莉那样浓郁馨香，只是用它那沁人肺腑的清香，默默的点缀着人们的生活。
世界上有许多花儿，如兰花、桃花、迎春花、牡丹、茉莉、月季，可我最喜爱出污泥而不染的荷花。我们家就种了荷花。
在春天，人们把荷花的种子放入水中，到了夏天就长出了一片片碧绿碧绿的大荷叶，既像一把把翠绿的大伞，又像一块块圆圆的玉盘，过了几天，荷叶长出了一根茎，茎上还长着一些小刺，又过了几天，含苞欲放的花骨朵挤满了我家的盆里，你看：它们是多么可爱，多么充实，鼓鼓的，好像一碰就要裂开似的，再过一些日子，荷花全都开了，又红的、粉的、白的、十分绚丽。走近一看，那花瓣尖上还有一点玫瑰花。多像少女那羞红的脸庞呀！微风一吹，荷叶上的水珠滚动着，荷花也摇曳起来，像是在交谈什么，这使我不由得想起妈妈从小就给我讲了一个美丽的传说。在很久很久以前，大地上闹一种怪病，许多人都死了，这种病只有天堂的珍珠星才能治，但是偷珍珠的人一旦被发现会受到严厉的惩罚：变成植物。
许多人都知难而退了，只有一个叫荷花的美丽可爱的小姑娘，不顾自己的安危，克服重重困难，在仙子的帮助下偷到了珍珠星，不幸的是她被玉帝发现了，因此而被治罪——变成了植物，人们为了纪念她，就把这种植物叫做荷花。这时，我再看看那些荷花，觉得它们更美了，因为我看见了它们纯洁的心灵，崇高的品质。
我愿意化作一朵小小的荷花，把自己的一生都奉献给人类。
夏天，荷花池中的荷花在荷叶的衬托下竞相开放。绿油油的荷叶，粉嘟嘟的荷花，它们真是绝妙的搭档。一池的绿叶荷花给人带来缕缕凉意。你可明白，荷花也是有奥秘的？
暑假的一个晚上，我和爸爸妈妈一齐来到了滨江公园的荷花池边。真是应了杨万里的诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。爸爸看到了一朵含苞待放的荷花，就摘下来送给了我。它真漂亮啊，就象一位害羞的荷花姑娘！淡淡的花瓣好象水晶似的，我看着它爱不释手。
我把荷花拿回了家，仔细地端详着：荷花的花瓣很薄，就象餐巾纸似的；我轻轻地将花瓣一片片地拨开，只见一个金灿灿的小莲蓬就这样暴露在我的眼前。深绿色的花柄上有一个个小刺，虽然小刺不扎，但拿着还是有点不舒服的。爸爸走过来，跟我说：“你把它放进金鱼缸里吧，长大了还能够吃莲子呢！”我一听，好象就要吃到莲子一样，急忙把荷花放进鱼缸里。
一天，我和爸爸一齐陪妈妈值班，很晚才回家。走进家门，我随便瞄了一眼荷花，竟发现荷花闭合了。“咦？早上还开着的荷花，怎样到了晚上闭合了？”我百思不得其解。我心想：难道荷花晚上睡，白天醒？嗯，我明日得观察观察。第二天早上，我一齐床就直奔荷花。果然，荷花是开着的。
不起眼的荷花都有奥秘，那万物肯定都有秘密。只要你留心观察，就会发现哦！
一个雨后初晴的早上。我和爸爸一起兴致勃勃地来到天垒广场赏荷花。
走进广场，我迫不及待地来到池塘边。哇！一片片接连不断的荷花，一朵朵硕大的荷花和荷花苞组成了一幅争奇斗艳的荷花图。走进细看，盛开的荷花红的似火，白的似云，朵朵荷花大过秋菊和牡丹，就像那富贵丰满的俊妇。层层叠叠的花拥护着一摄挺直嫩黄的花蕊，透过花蕊显露出淡绿色莲蓬胎盘，活像俊妇怀中的婴儿。
直惹得那贪花的群峰围着花盘嗡嗡起舞。再看那高出水面婷婷玉立的荷花，就像神话中的仙人托起硕大的仙桃，花的底部白中透绿，上部粉中透红，好像一位含羞的少女遮着面纱，漫步走来。玉盘大的墨绿色的荷叶铺满一池，高出水面的荷叶，像一把把擎起的绿色的大伞紧贴水面的荷叶，在风起水皱中不屈服地挣扎着浮出水面，弄得叶面上的水珠碎玉般地来回滚动，荷花的枝叶中偶尔露出一株莲蓬，形状真像个大麦克风，莲蓬边是梗，梗有指头粗细，青绿色，带有斑点，长满针刺。“这么美丽的荷花为什么要有这么多荷叶和梗呢？要是没有这么多荷叶和梗多美呀！？”
我百思不得其解地一说出口，爸爸一边抚摸着我的头，一边指着说“荷花如果没有荷叶做保护，那一阵风就会把荷花吹倒，再说。没有绿叶的陪衬，荷花也不会如此地骄美它的梗虽然粗糙难看，但没有它，荷花就不会高高地展现在我们面前了”，爸爸清了清嗓子，接着说。“荷花不光外表美，它还十分的有用呢，它的地下茎就是人们爱吃的藕，藕还可以加工成藕粉，莲子更是高级的滋补品，梗和叶是清热解毒的药材。”
听了爸爸的这些话，我想做人也要像荷花一样做一个外表美的人，对社会有用的人。
荷花是睡莲科的。分花、莲蓬、叶、叶柄、花梗、根茎、根七部分。先说根吧，根长在两节藕中间。
切下来就像一个个小太阳。再来说说根茎，根茎就是藕，长的像一个个橄榄球头要尾的接起来。颜色呈米色，切开来有一个个小洞，味脆甜。花梗与叶柄一样，密布倒刺。呈草绿色，空心，折断后会流出淡淡的粘液。莲蓬是由雌蕊在花托内受精膨大后变成的。颜色与叶柄一样呈草绿色，有许多小孔，孔内有生莲子，味道香甜。花最好看了。分单瓣、复瓣、重瓣、千瓣和重台五类。
瓣色有白、粉、深红、淡紫……花苞像一个个蜡烛上燃烧的火焰。开了一半时则像一个个破损的有规律的小碗，全开时则像翩翩起舞的少女。叶和花不在一根柄上，它与陆生植物的叶不一样。陆生植物叶是中间一根叶茎上不经过同一点分出许多叶茎，而它的叶是从一点向四面八方分叶茎，在一点又分几个叉。
下雨了，青蛙躲到叶下，叶成了一把小伞。晴天，青蛙跳到叶上，叶成了一个舞台。叶还可以当保鲜膜，烧菜时也能用上。叶的用途真多啊！荷花是中国十大名花之一，它不但气味芬芳，色彩也十分妖艳。不仅能栽湖里池塘里，盆载瓶插也是不错的选择。它在画家笔下也是人人喜爱。真不愧是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”
有的人喜欢雍容华贵的牡丹。有的人喜欢迎寒吐芳的梅花。有的人喜欢小巧清秀的兰花。但我喜欢默默无闻地为酷暑散发阵阵芳香，送丝丝清凉的荷花。啊！我爱荷花，我爱它亭亭玉立的姿态，更爱她那“出淤泥而不染”的高风亮节。
荷塘里的荷花真美啊！有的已经绽放了笑脸，好像在对路人微笑；有的是花骨朵儿，像个害羞的小姑娘；还有绽开了两三片花瓣躲在荷叶妈妈的身后，好像在和路人捉迷藏。荷花真是千姿百态，婀娜多姿。
青蛙跳到荷叶上“呱呱呱”的对荷叶妈妈说：“您真幸运，有一个这么漂亮的女儿。”“谢谢你的夸奖。”荷叶妈妈说。活泼的小鱼一下往东游，一下往西游，一下往南游，一下往北游，在荷花姐姐和荷叶妈妈身旁嬉戏。蜻蜓在荷花旁边飞来飞去，好像在说：“荷花姐姐，如果我能像你一样美丽那该多好呀！”
微风乍起，“呼呼”池面泛起了一道道波纹，荷花轻轻摆动着身躯如同仙子一般。下雨过后，荷叶上有许多露珠，在微风中滚来滚去，忽而东，忽而西，忽而又滚落在池塘里。构成雨后新景象。
荷花浑身都是宝。荷花谢了，会长出铃铛似的莲蓬，莲蓬里一颗颗小眼睛似的莲子，既可以做成莲子羹，也可以生吃，营养丰富。淤泥下的莲藕是人们餐桌上的一道美食。
我喜欢荷花，你们呢？
“接天连夜无穷碧，应日荷花别样红。”荷花是多么的美呀！今年暑假，老师把我们带到解放公园去看荷花展。
我星期一早上我早早的起了床就到了解放公园，一进解放公园大门，一副美丽的画卷就出现在我的面前。前面是一行桃花树，左边是一个圆形的“湖”这湖中有许多的荷花，有的是红色的，有的是白色的，有的是粉红色的，还有的粉白相间，说不清是什么颜色。风儿一吹，它们宛如水中仙子在跳舞；右边则是一片片碧绿的荷叶上面有一些豆大的水珠，我们把它一摇，这些水珠如珍珠般的洒落下来，像洒下幸福的热泪。
等了不久，张老师来了，带我们走进了这美丽的画卷。
里面的荷花争芳斗艳，像似正在举行荷花选美大赛呢。
里面的荷花如小仙子在随风舞动，又如一个个穿着不同颜色衣服的小仙女。随着风的伴奏，跳着舞。这是多么美的景象啊！
最令我难忘的是那小池塘，这个小池塘像农村的小塘子；这个小塘子的对面是一座亭子，亭子是用草盖起来的，乡村气息十分浓厚。小池子里面是一些荷花与荷叶。荷花如仙女披在身上的轻纱，是那样的美。有的荷花雪白雪白的，花瓣重重叠叠，真是一花中之仙子呀！有的荷花是粉红色的，最外面一层花瓣搭在荷叶上里面的花瓣一层层的，里面的花心像一个个又嫩又黄的豆芽儿，看起来非常的新鲜。有的荷花红白相间，风儿吹过，她在水中翩翩起舞。厚厚的荷叶，如塘里的小鱼打的伞，这伞是碧绿碧绿的，这是世界上最美的伞。
接着，我们跟老师谈了谈话就依依不舍的离开了。但我脑海时常浮现出那美丽的荷花。它的根在污泥里，它的花却是那么的纯洁娇嫩。我爱荷花，爱她清新的香气，爱她圣洁的傲气，更爱她出污泥而不染的纯洁。
清晨，爸爸带着我去晨练。经过附近的公园，荷塘里满池碧绿的荷叶，其中点缀着些荷花，一直延伸到很远的地方，这里简直就是荷花、荷叶奉献的人间天堂！“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”杨万里的诗句一下子就从脑海里冒出来。也许，只有这样的诗句才能赔得起这样的景致呢。
我开心极了，走近荷塘，蹲下来细看。一阵微风吹过，我闻到一股清香，令人神清气爽，真奇妙。荷塘里的鱼儿在荷叶下欢快地戏水，在荷叶下游来游去，好像在做迷藏一样，时而还跳出水面。我想它也跟我一样喜欢这满池子的荷花，所以在荷塘里游得那么欢快。荷叶上有只小蚂蚁正在上面走动，它也喜欢荷花吗？小蚂蚁的脚一动一动的，好像把荷叶当船了，在划船呢！太有趣了。荷叶丛中的荷花大部分都盛开了，有粉色的，白色的。粉色的就像穿上了红衣裳，白色的就像披了一层洁白亮丽的锦缎。还有几个花骨朵，正含苞待放，小小的特别可爱。真美呀！我简直看得入了迷。
爸爸也走了过来，轻轻地告诉我：荷花不仅可以观赏，而且全身都是宝。荷花凋谢后就长成了莲蓬，莲蓬里面有一粒粒的莲子，吃起来脆脆的，散发着一股清香。底下的根就是莲藕了，可以做成妈妈经常炒的藕片。我的嘴里仿佛还回味着藕片的味道，甜丝丝的。荷花真的是太神奇了！
不知过了多久，爸爸叫我回家了。我边走边回头，看着那满池的荷花在水池婷婷玉立，像一位位美丽高贵的少女，她们伴着微风在池中摆动着身体好像在对我说“再见”。心里涌出周敦颐的句子：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖……”
春天随着落花飞走了，夏天披着一身绿儿走来了，荷花池里的荷花也欣然怒放。
清晨，捧着晨露的荷叶绿得可爱，远远望去仿佛那是一块块碧绿的翡翠。有的荷叶轻浮于水面，有的荷叶亭立于碧波之上，活像一把把撑开的小绿伞。池里的荷叶挨挨挤挤，一阵清风拂过，便翻起层层绿波，美丽又动人。荷花趁着早晨的那份清凉，争先恐后地绽开了自己迷人的笑脸，千姿百态，婀娜多姿。有的害羞地躲进绿叶里望着我们；有的高昂着头，骄傲地看着比她娇小的荷花，好象在说：“瞧！我多么漂亮，你们都比不上我！有的展开两三个花瓣，拼命地吮吸着清晨的甘露，要与那些绽开的荷花想媲美；有的还是花骨朵儿，饱胀得像一个个小灵灵的大桃子，让人忍不住想去咬上一口。
青蛙也乘着清晨的凉意，出来欣赏这夏日的美景。看那只青蛙把圆圆的荷叶当成了舞台，在上面放声歌唱。小鱼儿也在水底玩起了”捉人“的游戏，你追我赶，好不快活。荷花池里的清晨好不热闹！
骄阳下的荷花更美。池边的花儿都无精打采，只有荷花还昂着头，这让我想到了凌晨独自开放的腊梅，那么荷花能不能说是凌热不屈呢？我在欣赏荷花的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的同时，更感到一份敬意。
傍晚，夕阳下的荷花更迷人，天空中的彩云朵朵，水面上微波漾漾，这真是大自然赐予人间最美的杰作。
夏日的荷花多么让人心醉，多么让人回味，给人以启迪！
在暑假的一天，我和我的家人一起去观赏荷花，当我们来到隋唐遗址的时候，看到争相怒放的荷花，我不由得欣喜万分。
远远地望去，一片片荷叶挨挨挤挤，铺满了整个荷塘，那几朵亭亭玉立的荷花，像极了点缀在绿地毯上的美丽的花纹。荷花的颜色可以说得是姹紫嫣红：白如玉、粉似霞、红胜火，紫色的像是一位位穿着紫衣的仙女在荷叶上翩翩起舞。
荷花真是千姿百态：盛开的荷花好似一位开朗的小女孩，正高兴地向你招手，向你微笑；而半开的荷花好似一位优雅妩媚又害羞的少女，坐在荷叶上，用手托着下巴，静静地沉思着，看到有人过来，立马害羞地捂着脸；可没开的荷花也有自己的韵味，它就像一位熟睡的小婴儿，不知道什么时候会醒来；凋谢了的荷花也不甘示弱，骄傲地展示出了自己嫩绿的小莲蓬，好似穿着绿衣裳的舞女，正在鞠躬谢幕呢！
一阵风走过，荷花又开始忘情地跳舞了，这舞姿优美动人，令人久久无法自拔，这舞姿翩若惊鸿，人间哪得几回闻，美丽的荷花在风的协助下，不知疲倦地为我们游人舞了一曲又一曲，一曲又一曲……
荷花啊，美丽的荷花，你的花香令我沉溺，你的舞姿令我陶醉，啊！可爱的荷花，美丽的荷花！你的美丽令我赞叹，你的精神令我品读。我爱你，荷花，我要学习你那出淤泥而不染的品质！
在日常学习、工作抑或是生活中，大家都跟作文打过交道吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。那么你有了解过作文吗？下面是我精心整理的荷花作文6篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
七月，美丽的荷花伸展着腰肢，优雅地从池面露出头来。渐渐地，越来越密，连成一片。阳光洒下，仿佛为它抹上了胭脂，正如诗中所写：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
七月正是荷花盛开的时候，也是荷花最美的时候。你看，它正在风中为自己梳妆打扮，像仙女一样优雅美丽；你听，荷花正悄悄地对着池溏里的鱼儿说：“鱼儿鱼儿，到我身下来遮阳！”；你闻，一阵阵朴素却淡雅的味道和着泥土的芬芳拂来，原来荷花还为自己抹上了香粉呢！
荷花千姿百态，有的才是一个青里泛白的花苞，有的只开了一半，还有一些完全开了。完全盛开了的荷花白天看起来是深红色，荷叶呈绿色，烈日当空，荷塘里的荷花美不胜收，有浅红，有深红，有绿，有浅绿，你瞧，那朵开在最中间的荷花多红多美啊！
晚上的荷花是红中泛白，荷叶是墨绿色的。荷塘里看不见水，荷叶太多了，密密的，厚厚的，简直就像一条由许多荷叶，荷花铺成的小路。
荷花，真是百看不厌，美，实在是美！
我是一朵花，一朵美丽的花，一朵可爱的花、幸福的花，我很爱这片养育了我的森林。这里一年四季都是那么得美丽、那么得迷人。
当太阳升起时，森林里变得热闹起来，树伯伯出门就打扮的漂漂亮亮的，蝴蝶妹妹穿着她那美丽的裙子行色匆匆的，不知去干什么。原来，是一年一度的选美大赛。
我穿着翠绿色的裙子，红色的衣裳匆忙赶到选美大赛的现场。柳树姐姐梳了梳她那长长的头发，蝴蝶妹妹整了整她那美丽的裙子。我猜选美大赛的冠军一定是我。
春天，小溪姐姐身上的冰融化了，她又开始音乐的旅程，叮咚叮咚，声音真好听;蝴蝶妹妹又开始挥舞着她那漂亮的裙子，真好看;鸟儿唱着一首首好听的歌曲;春风弟弟迎面送来无边的青翠，啊!春天，真美!
夏天，是个炎热的季节，我和许多小伙伴、小动物们都在树伯伯身上避暑，小动物们在树伯伯身上爬来爬去，弄得树伯伯身上痒痒的。
秋天，是个丰收的季节，许多的小动物们都纷纷准备粮食过冬，森林里一片繁忙的景象。
冬天，雪花飞舞，许多小动物都冬眠了，尤其是松鼠妈妈在树伯伯身上住下，树伯伯为了感谢松鼠妈妈陪它，把树上的果都送给了松鼠妈妈，我也在树伯伯脚下睡得舒舒服服。
我爱我的小伙伴，我爱树伯伯，我爱这山中一切的一切。
在夏日炎炎的季节里，荷塘常飘来阵阵荷叶淡淡怡人的诱惑清香。一朵朵清秀的荷花恍如一位位美丽的姑娘在傲慢地摆弄着自我婀娜的舞姿，如此妩媚迷人。
那真的很美——飘飘洒洒的雨丝激起荷塘阵阵的涟漪;一片片翠色的荷叶随波飘动，泼泼洒洒，翠绿清幽。
好似几根五线谱中优美的乐章，一首诗词中优美的语句。小昆虫们在如此美景中也难免献出自我美妙的歌喉。正所谓：荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇。相到薰风四五月，也能遮却美人腰。
荷：“出污泥而不染，濯清莲而不妖”，洒清香而天然独秀，既玲珑又纯洁谦虚，亭亭玉立，气质非凡。也正如我国伟大诗人杨万里一首中的：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”
她不像牡丹那样尊荣华贵，不像如兰斯慧的兰花，也不像带有完美寓意的菊花，然而她只是默默无闻地为酷暑奉献丝丝凉意。
荷花，它吸引了我，自古诗人就有许许多多赞美她的诗句，那都是她名副其实的称号 。
在百花之中，我见过很多花，有花中隐士般的菊花；有富贵人般的荷花；然而，我最爱“出淤泥而不染”的荷花。
每当清晨走近中山公园，扑鼻而来的是一阵阵荷花的花香，（。）让人心旷神怡、沁人心脾。随着花香走进荷花池塘边时，一道美丽的风景线映入眼帘，那是什么呢？是——荷花，是我最爱的荷花。荷花就像亭亭玉立的少女笔直洁净地立在水中，一片片碧绿的荷叶像一把把小伞，把荷花轻轻地托起；粉红色的花瓣儿像小姑娘张开灿烂的笑容，向清晨的人们问好；花瓣儿的中间是黄色的，慢慢地变成白色，又慢慢地变成红色，中间有一个莲子，莲子的用处可多了：可以泡茶、解暑除烦、生津止渴……你看，在它的周围有很多辛勤劳作的蜜蜂在辛勤地努力工作，给我们带来了梦幻仙境般的感觉。
我爱荷花，不仅是因为它的美丽，更是因为它“出淤泥而不染”，从不与百花争奇斗艳，只是默默无闻地站着，任凭风吹雨打、狂风暴雨、它从不向命运低头。就算是炎热的夏天，寒冷的冬天也奈何不了它。
荷花的精神永远是我学习的好榜样，我爱你——“出淤泥而不染”的.荷花！
奶奶家屋前有一片荷塘，满塘芬芳亭亭玉立，那是让我记忆犹新的童年回忆。
每到放假，我总要去荷塘边玩。扔石子、钓龙虾、挖莲藕……这么好玩的地方也有瑕疵：淤泥太多，并且还很臭。每次玩了回家，整个人都臭烘烘的，连我自己都嫌弃自己，被污泥沾染的衣服还还特别难洗。
可这么难洗的泥巴，为什么就是沾染不到荷花呢？这让我很疑惑。
很小的时候我还嫌弃荷花长在这么脏的泥巴里，开的花肯定很臭，果子也很难吃。长大后我发现现实非常打脸。
五年级的暑假了，我又回到奶奶家。第一件事就是冲到荷塘边。竟发现满塘都开满了粉粉的荷花，让我简直不敢相信自己的眼睛——这种淤泥满塘的地方会有如此美景：含苞欲放的，像没睡醒的孩子；竟相怒放的，像比美的仙子。它们掩映在绿油油的荷叶中，是那么的静美高雅！我呆呆地把鼻子凑过去闻了闻，一股清香瞬间盈满鼻腔，跟记忆中的臭淤泥塘形成了强烈的对比。
让我更惊诧的是，当荷花脱掉了她华丽的外衣，里面的果实成熟之后也是那么特别。剥掉外面的壳，一颗颗光滑而又饱满的莲子米，真是让我大饱口福。甜甜的还混着一点苦味。如果放点糖冰镇一下，一口吃下去，感觉人生已经到达了巅峰……
这时才真正体会到为什么古人要赞美荷花“出淤泥而不染”。她不知与淤泥做了多少斗争才脱颖而出，那顽强的力量脱俗的心可与一切美的事物媲美。
让我们从荷花的身上慢慢悟出一颗高洁的心！
老实讲，知道孙犁并不是从这篇《荷花淀》而得知的。初中的时候，一位好友曾介绍我去看孙犁的《铁木前传》，说这部作品甚至可以和海明威的《老人与海》有的一拼。由于当时的一些原因，错过了一本好书。所以，这次碰到他的代表作《荷花淀》，我认真仔细地阅读了一遍。结果让我有些吃惊，这篇处处洋溢着人性美的文章，让我情不自禁的读了第二遍。
且先不谈他的文学造诣，让我佩服的是他的文学审美角度，独树一帜。抗战时期，当别人都在壮怀激烈时，他却以人性的角度去处理激烈的抗日题材，包蓄了人情味，写得那么柔和，那么美。
在学习孙犁的作品时，我还特地去查找了一下他其他的一些作品阅读。给我印象最深的是他的长篇小说《风云初记》中的一段话，精妙地概括他作品特点：“写抗日战争，却没有多少刀光剑影，而且竟用了好几百字，细微入微地描写那样的时空里，一朵瓜蔓上的稚花如何静静地开放自己。”可以想像，那将是怎样的一个场景——大概只能用“奇特”来形容了吧！
再回过头来说说他的文学造诣吧！很高！这是发自内心由衷的赞叹。他的文字没有张爱玲的“冷傲孤寂”，也没有徐志摩的“煽情精致”，但却有一种小家碧玉的亲切，清新可人。
在整篇《荷花淀》中给我印象最深的是文中的第三节，尤其是那句“水面上笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷花，荷叶香”。品读那细腻温情的文字，不禁让我想起《荷塘月色》中的那句“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处渺茫的歌声似的”。那刻，好像真的屡屡清香随风扑面而来……或许，这就是他的文字传神，清秀飘逸的独特风格吧！
而且文中人物的刻画细腻生动，个性鲜明，语言对白质朴，处处流淌的是贴近生活，真实感人的生活场景……
《荷花淀》是“荷花淀派”的一个缩影。它充满着浪漫主义气息和乐观的革命精神，情节生动，语言清新，朴素，又富有节奏感。抒情味尤浓，富有诗情画意。荷花淀作品绝对称得上是“诗体小说”！