发布时间：
胡萝卜是一种很古老的蔬菜作物。考古资料(在瑞士曾经发现过它的化石)证明，远在四千年前，人们就已经种植胡萝卜了，根据文献记载，胡萝卜是古希腊人和罗马人很熟悉的一种蔬菜。十四世纪的时候(我国元代)，胡萝卜从欧洲辗转传入我国。 胡萝卜是冬春季的主要蔬菜，同时又是珍贵的多汁饲料。许多国家都大面积栽培胡萝卜，它是根菜类里分布最广的一种。 胡萝卜含有大量的胡萝卜素，营养价值很高。胡萝卜素是一种黄色的色素，因为这种色素最早是在胡萝卜里发现的，所以叫做胡萝卜素。别类植物也含有胡萝卜素的，但是含量都不如胡萝卜的高。品种不同或种植条件不同的胡萝卜所含胡萝卜素的量可以差得很远。根据我国食物成分表的分析，我国产的胡萝卜每一市斤所含的胡萝卜素为—毫克。 胡萝卜素(主要是乙种胡萝卜素)在人或动物的消化道内被吸收以后，就在小肠粘膜和肺脏等处转化为维生素甲，所以胡萝卜素又叫胡萝卜甲原。按照近来营养学家的说法，在人体内只有半数的胡萝卜素可以被吸收，那么吃二两鲜胡萝卜——以每市斤含胡萝卜素毫克计——被吸收的胡萝卜素就可以转化为三千个国际单位的维生素甲。这个分量正相当于一粒普通的维生素甲丁胶丸中的含量。 胡萝卜除了营养价值高以外，还有许多优点。它适应性强，病虫害少，而且无论煮熟或晒干，所含的胡萝卜素都没有什么变化。如果跟空气隔绝，还可以长久保存。1938年曾经有人把1824年为北极探险队准备的一批胡萝卜罐头拿来化验。这批罐头虽然经过了一个多世纪，可是其中胡萝卜素的含量和新制的罐头没有多大差别。这是胡萝卜能长期贮存的很好的证明。 胡萝卜的食用方法也是多种多样的。可以生吃，也可以熟食，糖渍、盐，晒干，做罐头，无不相宜。不过胡萝卜素能被人体吸收多少，跟食用方法很有关系。一般说来，煮熟吃比生吃好，跟多脂肪的食物一起烹调，尤其容易被吸收。
此为张大千的“荷花图”，水墨纸本，长120厘米，宽62厘米。整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。只见两片卓然飘逸的巨型荷叶，在晨风的吹拂下，傲然地随风舒展着筋骨，而荷叶疏影中一朵高雅洁白的荷花已悄然绽放；两枝白嫩无瑕的荷花腾空而出，花蕾中正孕育着灵动鲜活的生命，含苞待放。那种超凡脱俗、生机盎然、蒸蒸日上的美丽与意蕴，令人浮想联翩，回味无穷。尤其是其纯熟的功底与老辣的技法，于浑朴中见清秀，于洒脱中含缜密，于酣畅中寓意蕴，令人称道折服。其用笔鲁朴疏狂，持搏雪傲霜之气；架构自然忘形，汲天地灵气之精；泼墨淳厚飘逸，拥潇洒儒雅之神，让人叹为观止。
雨的自述 看不厌的夏来秋往，等不烦的秋随冬去，转眼间便又是杨柳飘香的季节。我携着风的呼唤降临人间，我伴着云的脚步来到尘世。甘露是我的礼物，幸福是我的心意。大地是我的爱人，我就是四月的雨。 我说：你等久了，我的爱人。 我轻抚着田圃和农场，轻抚着鱼塘和小溪，轻抚着那一个个活泼聪明的孩子。看啊，他们的眼睛里闪烁着快乐的光彩，他们的脸颊上泛起了幸福的红晕，他们的话语中映照出善良的心灵。孩子们，你们可知道，大地是你们的父亲，我就是你们的母亲！你们像那田圃里的幼苗一样茁壮，你们像那农场上的稻谷一样丰满，你们像那鱼塘里的鱼儿一样快活，你们像那小溪里的流水一样灵动。你们是世界上最完美的艺术，你们是宇宙间最美丽的灵魂。 你们还缺什么呢？你们得到的爱护不够多吗？不，大地是你的父亲，他会爱护你。你们得到的营养不够多吗？不，我是你的母亲，我会滋养你。你们缺的是勇气，是迎难而上的魄力，是百折不挠的意志，是坚忍不屈的勇气。你要勇敢地笑，勇敢地哭，勇敢地面对人生路上的坎坷与磨难，危险与挫折，你要成为生活的强者。记住我的话吧，我的孩子。 我的双臂又一次轻抚着你，我的孩子，我是你的母亲，我是四月的雨。 月球的自述 我叫月球，是地球的卫星。古往今来，地球上的人们给我起了许多好听的名字，像玉盘、冰镜、蟾宫、玉兔、婵娟等。这说明人类对我有着深厚的感情。 我比地球小得多，直径3476千米，体积只有地球的四十九分之一，与地球之间的平均距离约为384000千米。 我本身并不发光，但是我会把阳光反射给地球，使地球上的长夜有一个天然的光源。 我这儿没有空气，没有水，因而也没有风、云、雨、雪。在我这儿，声音不能传播，热量也无法对流。白天，在阳光直射的地方，中午温度高达127摄氏度，夜间则降低到零下183摄氏度。 我这儿有山脉、高原、平原、低地和坑穴，最高的山峰达9000米，比珠穆朗玛峰还要高。我那明亮的部分，就是我的山脉和高原，而黑暗的部分则是平原和低地。1969年7月，“阿波罗‘号宇宙飞船首次载人到我这儿做客。之后，人们发现这里有近60种矿产，其中5种在地球上至今还未发现。 中国人特别喜欢我。常常有人说”月到中秋分外明，那是因为秋高气爽，地球的大气层的透明度特别高，使我反射到地面上的阳光更强烈了。“月是故乡明”，表达了中国游子对故土的思念。 我——人类宇宙航行的第一站，盼望着来自中国的客人！ 筷子的自述 我是一双结构简单的筷子，出生于中国古代，还被荣幸地称为“中国的第五大发明”。 自从我在中国扎下了根，经过长期的发展，我们筷子家族已经很庞大了，姐妹特别多。有竹制的、木制的、塑料制的，还有象牙制的、金制的、银制的，等等。通常情况下，我们的身高约为25厘米，下端圆，上端方，看上去匀称、可爱。 人们吃饭时几乎离不开我，因为我是他们吃饭的工具。人们吃饭前，都会将我从筷兜里轻轻取出，在桌上放好，等饭菜做好后就直接动用我；吃完后，又会把我收起来清洗干净后送回筷兜里。如此循环，直到我们“老掉牙”，最后“死掉”。 我的名字叫苍蝇，说起来很惭愧，我一直希望大家能够叫我苍鹰，虽是一字之别，却是差之千里，人家翅膀一振，对我而言就是一阵狂风，刮得我晕头转向，七荤八素。为此，我偷偷加强肌肉的锻炼，不过练了好些日子，汗出了几大碗，依然是瘦胳膊细腿儿，只得作罢，却把自己的名字改了，叫：阿诺蝇·斯瓦辛格。 我族的成长史可以说是一个奇迹，别看那蝴蝶最终能变成飞蛾，与我族相比差远了，我从白色的软体爬虫变成一只壮年成蝇，从地上爬的变成天上飞的，你说伟不伟大。看着我这一对轻盈的翅膀，我的自豪感油然而生，虽不如苍鹰那样呼呼生风，倒也能嗡嗡作响。都说蜜蜂是个舞蹈家，简直是屁话，他不就是能跳个八字步嘛，我的技术也不比他差在哪里呀，不过话说回来，我的衣服确实没有他的漂亮。 我的家族很大，成员遍布天下，所以我的亲戚实在太多了，七大姑八大姨完全不能概括。我最不喜欢的要数我的表哥－－绿头蝇，我一看到他的绿头，我就头痛。因为他仗着自己身高马大，就和我抢女朋友。不过，现在我已经不讨厌他了，因为不久前，只配呆在厕所里的他居然想到饭桌上分一杯羹，被饭主以一块烂肉诱而毙之，看到他的“死”样，我心里的痛快劲就甭提了，呵呵。 我不知道那些叫做人类的庞然大物为何对我们恨之入骨，用尽各种方法欲置我们于死地，先是用什么全无敌之类的药物来对付我们，数以万计的兄弟姐妹为之丧生，幸好我们的适应能力特强，现在那些药已不怎么起作用了，呵呵。后来他们又用起了粘绳纸，记得有一次，我闻到一股香味，不怕你们笑话，真馋死我了。我循着那股香味飞过去，眼前的情景壮观之极，香味是从一张纸上传来的，纸上密密麻麻地沾满了我的弟兄，我已经无处安身了，我愤愤地向老妈告状，数落这些不是东西的弟兄，老妈一脸正色地告诫我，那是一个陷阱，我这才看清，纸上的哥们都早已咯屁了，当时的情形可以用尸横遍野来形容，悲壮之至。有了这次经验，我就戒掉了贪吃的毛病了。 最为惊险的一次是那天下大雨，我们被雨淋得不行，一古脑地向屋里躲，没想到被一蜘蛛网粘住了，那只大蜘蛛一上来就把我身边的弟兄给消灭了，我好不容易挣扎出来，现在想起来，我的心还嘭嘭直跳，腿都软了。你说气人不气人，你蜘蛛不就是个搞网络的嘛，神气什么呀，我好歹也是个飞行员呀。不过生气归生气，今后我还得离他远些，毕竟我没有什么攻击能力。 其它的攻击方法我就不多作介绍了，可以算得上层出不穷，花样百出了。 不过经过若干次的起死回生，我现在可聪明多了，在各种机关中能够游刃有余，那些雕虫小技对我来说简直小菜一碟，我对之不屑一顾。 其实说起来我们对人类的贡献还是挺大的，不是有人用我们的头还作形容词吗，“蝇头小楷”就是一个例子呀。真搞不懂，人类为什么这么忘恩负义，心狠手辣，简直杀蝇不眨眼。 哎呀，嘿嘿，差点忘了介绍一位重要人物，自我那死鬼表哥撒手归西之后，我的女朋友就对我死心踏地了，虽然她和我一样每天都穿着这套夜行服，但情人眼里出西施嘛，我爱极她了。 这不，她来了，我得去和她亲热亲热，正在我们忘情忘我之际，突然一个巨大的拍子从天而降，幸好我身手敏捷，逃了出来，我回头一看，我的温柔女友已被拍得稀巴烂，我难过死了，就在这时，那拍子又迎头而来，你说怪不怪，上面全是洞，来势如电，却偏偏又无声无息，我一个躲闪不及，肚子上重重地挨了一下，疼死我了，老爸好不容易把我拖回家，老妈一看到我奄奄一息的样子，当时就一把鼻涕一把眼泪地哭了，一边哭着，还一边说：“儿呀，我和你爸好不容易一把屎一把尿地把你拉扯大，现在却是白发人送黑发人了，呜……哇……”老爸也哭着说：“儿呀，好教你死得明白，拍死你的玩意叫苍蝇拍。”这时，我才明白我在最原始的武器下，一时大意居然阴沟里翻了船，真他妈的糗。 说着说着，我快翘辫子了，这时老妈的哭声更大了，我拼尽全身最后的一丝力气，大吼一声：“你他奶奶的，嚎啥呢？老子二十年后不又是一条好汉吗？”
作为此画的”画眼“，张大千对这两只鸳鸯的神态姿势，甚至羽毛的刻画都极近精微之能事，这种精微又并非一味写实，而是注重形神兼备，使观者仿佛能感受到这两只鸳鸯的可爱和生机。在鸳鸯的上方，覆盖着一丛荷花，荷叶摇曳，荷杆整体向右侧倾斜，嫣红荷花三朵，一满开，一将开，一未开，各有姿态，互相呼应。数笔苇叶，用笔颇重，点醒精神。在画面的左侧，又用极淡的彩色画出荷塘悠远杳渺之意，如同山水画之远山，增加了画面的层次。在左上角，张大千题唐代郑谷《莲叶》句：”多谢浣纱人未折，雨中留得盖鸳鸯“，不仅点题，且由物及人，引人遐思。整幅画结构严谨，气象典雅，且用印多枚，便知为张大千自得自爱之作。谢稚柳曾经回忆过张大千画荷的情景，他说：“曩昔尝观张氏画荷，丈二整纸，荷杆至上而下一笔，再至下而上一笔，两笔接拢，粗细无差，似是一笔完成，天衣无缝。此等功力，唯张氏一人而已。”可见谢稚柳对大千画荷功夫的推重，由此反观此幅荷杆画法，也是一笔直下，气脉畅通，体现出一种清深雄厚的风格。细笔勾勒的荷花正好对应大刀阔斧画成的荷叶，对比之下，各见精妙。大师的本领，即能完美把控画面的各个因素，使之形成一种微妙的平衡。在张大千这幅画中，力与美、动与静、清秀与雄浑、富丽与文雅都达到了一种完美的和谐。大千晚年，以目疾所致，花卉偶有粗率之笔，反不如早年精力旺盛时用心经营之作，且前后风格，各臻绝境，难分伯仲。如将此画置于其一生花卉作品中考察，也称得上是一张不可或缺的代表性作品。
出污泥而不染——张大千先生的荷花欣赏(十八)
作为此画的”画眼“，张大千对这两只鸳鸯的神态姿势，甚至羽毛的刻画都极近精微之能事，这种精微又并非一味写实，而是注重形神兼备，使观者仿佛能感受到这两只鸳鸯的可爱和生机。在鸳鸯的上方，覆盖着一丛荷花，荷叶摇曳，荷杆整体向右侧倾斜，嫣红荷花三朵，一满开，一将开，一未开，各有姿态，互相呼应。数笔苇叶，用笔颇重，点醒精神。在画面的左侧，又用极淡的彩色画出荷塘悠远杳渺之意，如同山水画之远山，增加了画面的层次。在左上角，张大千题唐代郑谷《莲叶》句：”多谢浣纱人未折，雨中留得盖鸳鸯“，不仅点题，且由物及人，引人遐思。整幅画结构严谨，气象典雅，且用印多枚，便知为张大千自得自爱之作。谢稚柳曾经回忆过张大千画荷的情景，他说：“曩昔尝观张氏画荷，丈二整纸，荷杆至上而下一笔，再至下而上一笔，两笔接拢，粗细无差，似是一笔完成，天衣无缝。此等功力，唯张氏一人而已。”可见谢稚柳对大千画荷功夫的推重，由此反观此幅荷杆画法，也是一笔直下，气脉畅通，体现出一种清深雄厚的风格。细笔勾勒的荷花正好对应大刀阔斧画成的荷叶，对比之下，各见精妙。大师的本领，即能完美把控画面的各个因素，使之形成一种微妙的平衡。在张大千这幅画中，力与美、动与静、清秀与雄浑、富丽与文雅都达到了一种完美的和谐。大千晚年，以目疾所致，花卉偶有粗率之笔，反不如早年精力旺盛时用心经营之作，且前后风格，各臻绝境，难分伯仲。如将此画置于其一生花卉作品中考察，也称得上是一张不可或缺的代表性作品。
此幅齐白石《荷花》为纸本设色.此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。画左上绘两片荷叶。画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。”观《荷花图》，此画用笔或重拙、或轻灵、或粗犷、或纤美，力度与情趣兼具，饶有金石之气；墨色酣畅淋漓，红花与墨叶(及绿叶)相映，富有生机；荷叶团团，蜻蜓翩翩起舞；在构图上，上部荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实，中间荷梗接了这两部分。齐白石的画笔墨凝练、形象生动、格调清新、雅俗共赏，洋溢着浓郁的生活气息，蕴涵着丰富的审美趣味。他之所以能取得较高的绘画成就，既缘自其“不教一日闲过”的勤奋，又缘自其永葆淳朴、善良之心。
张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为"中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。"并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的"大千荷"。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说："张大千的荷花，为国人脸上增色"。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使"大千荷"在中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃！
张大千，1899年生人，于1983年殁于台北.他系四川内江人，原名张正权，又名张爰、张季爰，字大千别号大千居士，其画室名“大风堂”。张大千这个人生性耿直,说一不二,敢做敢为,不拘小节.1918年冬天,19岁的他离家出走,投身松江城内妙明桥附近的禅定寺,住持逸琳法师为他起了个法名叫"大千",从此以后张大千这个名字几乎传遍了世界.在他出家不久,还未来得及剃度受戒,就被他的二哥张善子强行叫回了家,并让他去上海投师学画.他的才华得以显露,从而成了一名杰出的画家.为现、当代画坛上最具影响的国画大师之一，也是世界画坛上著名的艺术伟人之一。张大千在创作上的卓越成就,与他的渊博的学术修养,深厚的生活积累以及他广结师友,裁长补短密不可分.除绘画外,他对诗词,古文,戏剧,音乐以及书法,篆刻,无不涉猎.并先后与齐白石,徐悲鸿,黄宾虹,溥儒等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋,功力自不一般.他的绘画从总体上讲给人的感受是：酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神。张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为"中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。"并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的"大千荷"。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说："张大千的荷花，为国人脸上增色"。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使"大千荷"在中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃
被称为“五百年来一大千”的张大千，其花卉画中以荷花居多，作品不断推陈出新，形成了驰名中外的“大千荷”。 张大千先生晚年画荷作品，其画笔大多是没骨、写意或泼墨泼彩，格新韵古，且依旧是恪守他一以贯之的强调物理、物情、物态。此外，张大千先生在操持画笔之际，始终特别注意绘画与书法之间的关系，提出画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。画荷花的干，用篆书；叶，是隶书；瓣，则是楷书。大千观察细致入微，他笔下的荷花形态各异，或正、倚、俯、仰，或静、动、离、合，或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现各种姿态，可谓“映日荷花别样红”，“风吹荷叶十八变”，让人赏心悦目。徐悲鸿在《张大千画集》序中说：“大千代表山水作家，其清丽雅逸之笔，实令人神往。”张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉，在众多花卉题材中，张大千偏爱荷花。张大千早年画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年最擅长以泼彩半抽象手法来画荷花。 张大千的力作两幅《一花一世界》在台湾两次义卖中先后创下5000多万新台币和6000万新台币的空前天价。2002年苏富比秋拍又传来破记录的消息：原先估价约1500多万港元的张大千《泼彩朱荷屏风》最后以2022万港元成交，打破了近代中国书画最高成交价的世界记录。
旅居海外的国画大师张大千先生擅长画花卉。他画的花卉种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等。而他平时画的最多的还是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千爱荷花得出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花醉南下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。张大千常作小品荷花，但也有许多壮观的大幅荷花作品，如 1963年他在美国展出的六屏巨幅荷花，这六幅墨荷在作画当时，必须大通大画室才能完全摆平，在日本裱衬时，裱画店只好打通工作房裱画。这些常12尺，宽 24尺的六幅荷花屏风，在美国展出后，由<<读者文摘>>购藏，14万美元的售价，打破中国画售价的新纪录。
工写妙合画心境，融会贯通求变革 -----著名花鸟画家赵清国的作品赏析 夫从艺者，托其根于心智也，发其花、笔端墨彩于萱桑也。人之神不能无为，思虑易迁，哀乐相变，感生于志，赋形凝萃于画间。庚寅（2010）年春（5月15日），在首都的一场拍卖会中，著名花鸟画家赵清国先生的多幅花鸟和国画人物作品赢得来自全国各地和场外的网络参拍者竞相投购，其中一幅斗方葡萄创下25万元的拍卖纪录。五月的北京春寒料峭，不畏风寒的人们带着极大的热情前来参观竞拍。展厅四壁挂满了国内外中国画大师们的作品，清国先生参拍十幅中国画作。这幅以葡萄为主题的《春华秋实》展拍，气势恢弘、枝藤遒劲而又笔墨浓重！赵清国，河南郑州须水镇人，1954年生于普通农民家庭。兄妹五人排行老末，儿时受大哥和父辈的蒙学影响，喜欢读书、写字、画画。他最大的理想将来当一名画家。中学读书时，他的文化课和美术课成绩都非常优秀。然而“文革”却断送了绘画的梦想。1970年，刚满十六岁的他不得不携笔从戎，来到中国人民解放军武汉军区工程兵某部。白天在坑道里从事繁重的体力施工，晚上回兵营挑灯夜战，读书写字。艰苦的生活环境磨练了清国的意志，坚定了他学画、当画家的决心。从那时起，他养成了画速写的习惯。他说，他至今不抽烟、不打牌，和年轻时画画的理想追求是有直接关系的。庄子《外篇》曰：“夫残朴以为器，工匠之罪也。毁道德以为仁义，圣人之过也”。青年时代的清国，奋发上进，施工工程，文化宣传，样样都抢在前头，干的出色。他说，人活着，不管做什么，都应该有种向上精神追求，越是环境艰苦，越要有独立的精神。“天行健，君子以自强不息。”（《周易?上经》）他常以古人这句话作为自己的座右铭，从普通施工员，到书记员，再到司务长，是一步一个脚印走过来的。清国在部队的时候喜欢读书，兴趣广泛，吹拉弹唱样样都行。但他最钟情的还是画画。他不但喜欢画花鸟鱼虫工笔小品，更热心于描写全景式的大幅巨制。他有时也画油画、搞书法，涉猎极广，没有定式。他最终走上绘画道路正轨，拜潘天寿的入室弟子，浙江美院（现中国美院）的朱颖人教授为师，却来自一次偶然的机会。70年代末，已转业到地方的物资系统清国，在洛阳接待了朱颖人、陈永康等先生一行的艺术家，并观看了他们合作的一幅丈二巨作《洛阳花似锦图》，那绚丽的墨彩、挺立的奇石，虬曲的松柏、华丽的牡丹、萱草以及气势逼人构图，让清国良久驻足，竟然看呆了，原来中国画还可以这样画。他暗下决心，一定要拜朱教授为师，学画国画。说来也巧，刚好朱颖人先生与河南知名花鸟画家李自强先生熟捻。他家中收藏有朱先生十数张从20世纪60年代延至新近的大幅花鸟画作品，清国如视珍宝，借来系统地仔细临摹。他深感自己原有的绘画功底不足，先后在天津大学进修MBA期间到天津美院和贾宝珉、姬俊尧、王之江、李学瑛等先生系统地学习传统绘画理论。1992年4月，经李自强先生推荐，清国带上了数十幅作品驱车千里至杭州西子湖畔朱先生府上求教。朱先生在一一看过作品，夸清国画画有灵气，并在其作品上题字：“精神可嘉，当需努力”。兴致之余，朱先生信手边画边讲，口传身授。那年，朱先生71岁，清国43岁，当为先生的晚年弟子之一。“朱颖人先对生活和艺术的理解表现在他的三个基本观点之中，艺术风格要与个性相和谐、生活的感受是创作的源泉、中国画笔墨是能不断传承发展的艺术。他身上充分表现了一位当代中国画人精审敦厚、充满自信的品质。”朱颖人先生的师承十分丰富，他既受过颜文梁、林风眠、孙文林、关良、倪贻德、黎冰鸿等人学院式的西洋画教育，也受过蔡卓群、吴茀之、潘天寿等人师徒式的训练，他善于吸收中、西绘画两方面的营养，把学院式的教学和传统师徒传承式的训练结合起来学习，并贯彻到他以门生代行老先生的教学中去。朱先生常说：“光学古人的笔墨是远远不够的，要做到师迹又师心，注意学习古人的意境和构思”。朱先生重视课徒与古代名画临摹、写生、创作三个环节的关联互动，主张借“临摹与读画”以学古（即因），承“写生与创作”（即创）以开今。通过学古达于开今的目的。写生是师古人师造化的实践，是通向创作的必由之路。创作是写生的提炼和升华，同时，又是师古人，师造化的试金石，通过实践寻找自身的缺陷和不足。实际上在整个学画的过程中，临摹、写生、创作三者是循环往复不断交替进行的。在老师的引领和启发下，清国逐渐明白了这些道理，并且重新注意临摹、写生、创作三者的关系。大体来说，清国的创作九十年代前以临摹为主，兼及写生创作；后期以写生、创作为主。纵观清国的绘画是临摹、写生和创作交叉进行的。经过近三十年的不懈努力，清国逐渐走出一条自悟的学画之路。清国追随朱颖人教授以及诸多先生学画，虔诚，有颗执著之心。先生们亦都倾其所长，无论从题材画意，还是笔墨题款，都毫无保留的传授。清国学得刻苦，也学得灵活。既从宏观着眼，注意把握大局。又从微观入手，一笔一画，精微描摹。他学习有心，不但揣摩老师们的传授要点，而且重视研究老师各自的画路、画材，并结合自己的特点，有针对地借鉴。2005年以来，清国进入创作盛期，完成了一批以葡萄，牡丹、荷花和各种农作物为主题的大型画作，像《风雨荷塘图》、《南风吹来望丰年》、《山中惟有茶烟》（2006年），《春雨》、《清溪品茗图》、《石榴韵赋》、《秋馨图》、《云岭寄情》（2007年），水彩画《雪域佛光》、《缤纷净界》、《嵩山雪景》（2008年）都是这一时期的代表。通观清国以花鸟为主景的作品，早期的作品比较写实，“物之华，取其华，物之实，取其实”，追求朴实的自然美。近期的作品渐趋夸张，带有一定的象征性，透露出较多的理性精神。从上述作品可以明显看出，画家渐由“客观”描摹进入一个主观“臆造”的全新阶段。在创作构图上，清国着意追求雄浑博大的意境，大视角、特写式镜头强化、夸张花木的奇绝，枝藤的伟岸，从而拉近与观众的距离，造成一种强烈的视觉冲击力，使人随作品迸发出心底的崇高感。我国著名花鸟画家，美术评论家，人民艺术家鲁慕迅先生在其《梅花》作品上题款“漫天飞雪压重峦，独立冰崖展笑颜；根有丹砂花似火，化将光热暖人间”。为更好的表现和适应大幅画创作的需要，清国运用粗放的大笔，以浓墨、焦墨和重彩，泼洒胸中浩然之气，从而追求朴厚凝重的艺术效果。这种壮美的审美取向预示着清国艺术创作孕育着一场突变。为迎接这场孕育已久的艺术创作变革，清国先后接受《世界知识画报》、《科技人》和国家机关的邀请，赴京创作巨幅葡萄题材的《珠玑图》、《紫气东来》、《寻诗觅句涉秋园》等画作。他告诉我，近期要重新有选择的读些理论书籍和诗集，拓展意境，滋养笔墨，六十岁以后再进行风格变化，以期探索花鸟人文画的表现方式，展现由修养与能力交融起来的思维，达到直取水墨写意作品的神意格调和主题思想品质。
国画的论文题，论某张作品？古代的还是近现代的？还是当代的？山水？人物还是花鸟？工笔还是写意？古代的你可以说说山水画啊，五代北宋时期的山水画（写意山水）是巅峰啊，唐朝的仕女画（工笔类）也可以有很多写的。近现代的吴昌硕的《三千年结实》什么的（写意花鸟），吴昌硕不是近现代”海派“代表嘛，好写的啊，他的作品大写意花鸟啊。当代的吴冠中啊，范曾啊，都可以的。论中西方绘画融合也可以的啊，近现代国画就是融入了西方的素描造型和透视啊。中西融合做出巨大贡献的有林风眠徐悲鸿等人啊。加油吧，写论文是件痛苦的事儿
摘要： 色彩是工笔花鸟画的主要形式要素之一，是艺术表现的重要语言。于非闇的工笔花鸟画得名于20世纪40-50年代，是建国前后社会主义革命内容与民族气派、传统特色等的有机融合，他是创建中国工笔花鸟画的新境界和新形式最为成功的范例之一。于非闇笔下的一花一叶、一草一木都是对当时社会现象和民族气派强有力的反应，他的画中以色彩的表现为显著特点。本文就以于非闇工笔花鸟画的“色彩意蕴”为研究对象，采取案例分析、比较等的方法对其“色彩意蕴”的渊源、色彩的表现风格和于非闇工笔花鸟画的艺术成就对当代的影响进行了全面的梳理与研究，进而对于非闇工笔花鸟画“色彩意蕴”有一个更深的认识。 关键词：工笔花鸟画 色彩意蕴 传统特色 序言 绘画是由多种要素构成的有机的形式体现，它是通过色彩、线条、光色以及其他要素之间相互作用而产生的，是绘画艺术中多种可视因素的总和。在色彩、线条、光色等绘画语言中，色彩是工笔花鸟画中最为强有力的表现形式，总是与时俱进，这其中显现出了艺术家的智慧、灵性和情趣，也是作者审美情感的突出表现。近代以来，随着人类精神领域的拓展，文化多元的形成，艺术家的想象力，创造力都获得了空前发展，同样工笔花鸟画的色彩也得到了长足发展。色彩是工笔绘画表现的重要语言，具有相对独立的审美价值。尤其是“色彩意蕴”，它决定着工笔画的内容与形式。“意蕴”指艺术作品中内在的含义、意义或意味，艺术作品的意蕴就是指艺术作品中蕴含着深刻的人生哲理、诗情画意或精神内涵[1]。色彩意蕴作为工笔花鸟画中不可缺少的因素，它支撑着工笔绘画的发展，保持着工笔画持久的生命力。然而，近代有位著名的工笔花鸟画大师－－于非闇，他在我国工笔花鸟画发展史中具有承前启后的历史地位，观他的作品首先给人以色彩美，其工笔花鸟画色彩鲜艳而不失大雅，不似前人又胜似前人，耐看而又让人越看越放不下。这些都体现了于非闇画家深厚的传统和精湛的技艺，同时也反映了他对艺术创作的一种严谨态度。其作品中色彩的亮丽，古意，鲜艳，炫目等，都是他人格志趣的写照和审美态度的流露。他在艺术道路上的勇于实践，赋予了工笔花鸟画以新的面貌和内涵。所以，本文将要重点研究色彩，通过学习和理解于非闇工笔花鸟的画色彩进而对其有一个更深刻的认识，并且从他的作品中分析出其作品蕴含的现代精神内涵，最终使自己的艺术审美能力得以提高、绘画语言得以丰富。 一、“色彩意蕴”产生的渊源 1.于非闇对传统工笔花鸟画精神的坚持与守望 回首民国及解放初期的历史，清末之际，西风东渐，西方列强用鸦片坚船利炮打开了中国的大门。随着科学、民主、自由等观念的引入，西方的绘画形态也影响着中国画家的眼球，强势的改变着他们对于绘画根深蒂固的思想。民国时期，面对西方列强思想的袭击，中国画家对此也有着两种不同的倾向：一部分画家对传统的中国画进行大胆的改良，并引入西方绘画的样式和表现方法。另一种就是像于非闇这一类型的画家，坚守传统，并持续不断的挖掘中国古代绘画精髓和艺术精神。前者是现代绘画风貌的开拓者，后者却将传承原汁原味的传统，从旧时代向新时代过渡，如他们有着坚定的文化自信心，并且抗衡着西方异质文化的侵入。于非闇作为民国时期北平“传统派”的代表，他耐得住寂寞，扛得住压力，并一心一意的传承两宋工笔花鸟画的特点。绘画贵在求新，求真，于非闇不仅挖掘绘画的精华，而且将生活，民间，自然与传统紧密联系，寻求创作灵感。所以毋庸置疑，他对传统确实保持着坚守的精神。 于非闇从46岁才开始研究工笔花鸟画，起步比较晚，但是成就却很大，可以说是大器晚成。到40年代其名声与张大千不相上下，他研究工笔花鸟画，最初从清代陈洪绶入手，然后学宋元花鸟画，能再现一草一叶瞬间的动态，把客观事物表现得深动，传神，淋漓尽致。作画又不墨守成规，敢于创新突破，白描兰竹水仙深动传神、秀雅清逸。他笔下牡丹的春之花、夏之叶和秋之干都能箤于一枝，他艺术风格严谨，借古画临摹总是研究许久，吸取许多技法，直到掌握其传统精髓，这些都使他开阔了眼界，提高了画艺。2.于非闇深厚的文人素养 “文人素养”即人文科学的研究能力，知识水平和人文科学体现出来的以人为对象，以人为中心的精神，也是人的一种内在品质。[2] 于非闇的工笔花鸟画诞生于上个世纪30年代，当时我国正处于新民主主义时期，社会动荡不安加之国内外矛盾严重，中国也正处于危难时刻。于非闇他以绘画的形式勾勒了一幅幅祖国美好明天的“蓝图”。在他的作品里，可以看到一种生机勃勃、热烈的气氛，这是一种对祖国，对未来新中国状态的描绘，代表着一种特定的品质，作品闪耀着民族性格的不朽光华…… 我想也正因此，一个民族才能起来，才能走向美好的明天。欣赏于非闇的工笔花鸟画，从时代背景入手，才能够真正体会到作品真实的内涵。 在于非闇的工笔花鸟画中，不难看出以上色彩的突出表现，如作品《和平鸽》、《玉兰黄鹂图》都有所体现。这两幅作品都以蓝色为背景，其中《和平鸽》以鸽子为主要表现对象，加之祥云的配衬，显示出了一片和平的景象。整幅画面色调明快，构图新颖。《玉兰黄鹂图》同样也是以蓝色为背景，并刻画了两只黄鹂，一只栖息在玉兰树枝上，一只正在飞翔，它们相互观望，整幅画面流露出了一种深深的人文情怀，意味深长，使人百看不厌。于非闇的工笔花鸟画上承传统、下师自然，作品难免有院画的特征，但又不失自然风姿。观其作品，色彩常带有平易近人、生动活泼的特点，如作品《木笔山鹧图》,小枝与主干之间不仅在穿插避让上井然有序，主次关系明确，表现技巧也更生动自然。作品中线条抑扬顿挫，笔势稳重结实，细致的皴擦使枝干具有很强的立体效果，加之淡赭石的渲染，整幅作品典雅韵致，很有西画的韵味。盛开的花朵娇柔轻盈，给人以恬淡宁静、端庄秀丽、平和安详之感。层层晕染的花瓣丰满滋润，使人观后心旷神怡。他的作品还带有醒目、耀眼的视觉效果，使用大量的色调来达到色彩的表现目的，这样不仅丰富了画面色彩内容的可读性和趣味性，而且又给观赏者释放出更多的心理正能量。 于非闇的工笔花鸟画不仅得李公麟之笔法，还体现着陈洪绶的高古之风趣，其作品《茶花斑鸠》，画中的斑鸠，羽毛亮丽而富于光泽，它们目视着对方，微微仰头，极显天真古趣，画外意浓厚，红花绿叶和枯枝集于一体。他的作品还渗透着时代气息，到20世纪50年代以后，随着社会环境的变化，其作品也有所改观，他曾说“花鸟画要画的朝气蓬勃，使人看后如身临其境，如欣赏鲜花和活泼的虫鸟一样，消除一天的疲劳，更感生活之幸福”[3]。这充分说明了于非闇对艺术求真的态度以及对生活的无比热爱。 在于非闇的工笔花鸟画作品中，宋人高古的气韵、精到的笔法和艳丽的色彩并不冲突，不会因为“艳”而“俗”，这足以说明绘画大师的高明之处，艳之色与高古之意，整体的贯穿在他的作品之中，这便是其作品的不凡之处。[4]二、于非闇工笔花鸟画中色彩的表现风格 “人物画代表线条美，山水画代表水墨美，花鸟画代表色彩美”。[5]色彩作为工笔花鸟画中最主要的形式元素之一，是工笔花鸟画创作中不可缺少的绘画语言。艳美之色与高古之意、严谨与细致在于非闇工笔花鸟画中都能得以反映，在很大的程度上也扩展了审美主体的范围，表达了作者的思想感情，体现了时代的精神。在于非闇的工笔花鸟画中，色彩表现的和谐、丰富、亮丽而又高古，每次欣赏他的作品时总是给人以积极向上的正能量，他在艺术上求真但不墨守成规，随着时代的发展，他的艺术风格也随时代亦步亦趋。于非闇对工笔花鸟画色彩的勇于实践和探索，使得工笔花鸟画的风格趋向了多元化，一并推动了工笔花鸟画色彩的发展。 （一）阴阳之美---对比色彩的表现 于非闇的工笔花鸟画，以笔力为骨，以色彩为肌，形成了以浓丽庄重为主导和以多种和谐为辅表现的风格，因此与文人雅逸为主的水墨画拉开距离而富时代感与大众性，成为现代中国典型的工笔重彩画家。他精通于对比色和同类色的运用，堪称为色彩的大师。[6] 歌德曾说过“对比决定色彩的美学效用”，可见对比规律是至关重要色彩规律之一。于非闇的工笔花鸟画色彩有大对比和小对比、强对比和弱对比的区分。 大对比即是整体的色调近于补色关系的对比，例如以红花与绿叶作为对比，以石青与黄、红为对比，都是以色域大、色相纯为特色。但为了达到既鲜明又沉稳的艺术效果，画家往往会弱化其中一色的色相，例如用墨画叶使叶子呈现墨绿效果而使红花更为鲜红更明艳；或者在对比色的面积上拉开差距，例如绶带、黄鹂的红黄面积远远小于天空和树的面积，使画面避免了纯度或面积等量而表现出变化。再加上对比色的形状不同，又有花的枝干的灰色作为过渡，即大对比中有非对比因素，有现在所谓构成的意识，使主题和内在美得以强化。 小对比，即局部的对比，在和谐整体的色调中，个别细节呈对比色，例如绿叶衬白荷花，叶子上面落一红蜻蜓，小对比或在大对比中，或在弱对比与同类色中加以运用，足以看出画家用心的精细，进而增添了画外之意。 强对比一般用于装饰性绘画中。弱对比是中性色彩的对比，如《丹柿图》，柿子为橙黄色，叶子的正面墨绿近似黑色，背面为赭色，借用墨的中性造成近于黑黄对比的效果。弱对比偏向雅致，与题材的意境相关，所以用黑白等中性颜色与其他色彩之间的对比，使整个色调看上去既概括又协调。 2.格调之美--意象色彩的表现 （1）意象色彩的文化内涵 “意”是内在的抽象心意，一般代表主体或艺术家大的认识判断、观念等一切主观的组成部分，在中国传统观念中“意”主要是一种文化内涵，如儒家的人格理想、道家和禅宗的行为方式与人生境界等。“象”是外在的具体事物，它是客观存在的，如山石、人物、花鸟等。“意象”，就是以之寓“意”表之“象”，用来寄托主观情思的客观物象，现实生活的姿态千千万万，生长品相及环境方面都有着很大的差异，但各自也有一定的联系。[7]一幅耐看，经久不变的工笔花鸟画，必须在色彩的意象性搭配上多多研究，这样才能做到画面的格调美，而决定工笔花鸟画的雅俗则体现在于设色是否“意象”，以及对色彩的感觉和推敲问题上。 （2）意象色彩的特征 意象色彩是本土化的色彩语言，它强调主观意识，追求内心感受，塑造富有东方意蕴的色彩。它是通过主体的认知、判断、观念等一切主观意识，把客体的色彩上升为追求个性和创造精神上来。于非闇工笔花鸟画以意象化的色彩为显著特点，体现了作者高尚的艺术旨趣。 （3）意象色彩在作品中的表现 于非闇在《独占高枝》中题识：“意定不求颜色似，前身相马九方皋。—非闇”这不仅反映了竹的主题，还表达了他对设色之意、意在颜色中、意也在颜色外的独到见解。[8]于非闇的这样题识，是对之前工笔花鸟画“随类赋彩”的一种升华。 文人画追求意在象外，通过画家模仿古人的笔墨，抑或富有个人风格的笔墨抒情遇兴，强调用笔用墨，却弱化用色，不受物象原本的色彩束缚，更加注重颜色的抽象化表现，打破了以往的“随类赋彩”这一说法，增强了作者的主观性。“色彩取之于新，根据需要，有时又应与对象不同”。[9]于非闇在进行工笔花鸟画创作的过程中，对意象色彩的用运其实就是一种“设计”，是非常主观的对画面色彩进行有意识的控制冷调、暖调、中性调等，使画面的色彩按照创作者的意图而实现其创作的目的。如画家在创作一幅作品，如果将其定格为暖色调，为实现画面整体暖色调调式，画家就会对画面中呈现的冷色元素的色彩进行减弱，使其向冷色系倾向。颜色的取色到色彩的布局、对比、夸张、用笔等这些过程，是画家心理感受的流露和审美情感的体现。 于非闇通过深入对生活的体验—养花养鸟养鱼虫等，体会到对象的精神气质以及对对象感受的结合，主观取色，并结合颜色与用笔，用色来营造画面意境，所以观其作品总会给人以身临其境之感。于非闇在工笔花鸟画中，以色彩意趣抒发了心中的情感，展现个人的风格，这样的作品总是让人看后回味无穷。作品《秋梧鸣禽》，以对角线法则来构图，作者并没有花费太多的笔墨，只是用很淡的色彩给梧桐设色，并加以刻画矗立于枝头一上一下的两只鸟儿，足以表现秋天的景致，作者在这幅作品上就采用了意象色彩的表现方式，使作品简练概括，意味深长。 3.炫目之美—装饰色彩的表现 （1）装饰色彩的特征 在美学观念中，绘画的色彩并不是为了还原现实事物中自然物象的色彩，也不是作为物象造型的一种手段，而是为了满足人们审美要求的需要，为了使画面更好的体现创作艺术情致和意境而服务的。工笔花鸟画中物象造型的色彩可以因构图的需要加以装饰。装饰色彩最大的特征就是平面和主观任意变换色彩，装饰色彩的强和弱，一是平面特点，二是取决于所依附的结构和装饰性的强弱，如秩序强弱、规则形状的强弱，越秩序、越规则、越平面，装饰色彩感就越强，反之越弱。在于非闇的作品中处处可见装饰色彩，每每观其作品，总使我的视觉领域豁然开朗，进入一个全新的境界。 （2）装饰色彩在作品中的表现 五代荆浩的《画说》有“红兼黄，秋叶堕；红兼绿，花簇簇；青兼紫，不如死；粉笼黄，胜增光”。[10]荆浩的这一说法深刻的道出了色彩的搭配装饰法则。 在具有装饰意味的工笔花鸟画中，现实的时空结构虽然被颠覆了，但是作品中的情调，意蕴都是统一的，它们又组成了另一种结构，使画面展示出更广阔可 见与不可见的审美图景，更加丰富了工笔花鸟画的绘画语言。[11] 在中国的色彩美学观念中，绘画的色彩不是为了表现自然物象色彩的逼真，也不是作为物象造型的一种重要手段，而主要是为了营造画面意境和情致的需要，是为画面效果服务的，物象的色彩可以因画的需要而改变。 于非闇的工笔花鸟画格调打破了以往的局限—随类赋彩，更加注重主观性的表现，如作品《玉兰黄鹂图》，画面中明快的色调引人注目，石青底上的白玉兰隐秀温润，黄鹂的颜色更加光鲜亮丽，画面背景蓝色平涂。这一色调的处理，不仅可以看到于非闇对传统绘画的深刻研习，还可以看到他对西方绘画技法、理念的合理借鉴。《玉兰黄鹂图》设色虽然艳丽，但却然显得格外清丽而又沉稳，作者在营造装饰趣味的同时还给人一种典雅的气格，这足以看出于非闇绘画功底的深厚与纯熟。 三、于非闇花鸟画对当代工笔发展的作用与影响 于非闇的工笔花鸟画色彩的表现特点，对当代工笔花鸟画的发展具有承上启下的作用。他以继承两宋工笔花鸟画的精华之处取胜，并进一步复兴工笔花鸟画写生的传统、挖掘工笔花鸟画的表现技法、总结古代绘画的经验等等，在工笔花鸟画色彩的运用方面，做出了杰出的贡献。 1.其创作风格对学习工笔花鸟画的引导和借鉴作用 在关于花鸟画的学习中，于非闇一直在强调写生的重要性，并坚持生活是艺术创作的源泉这一法则，他认为对于花鸟画的创作首先得多出去走走,多亲近大自然，认识生活深入生活，在生活中寻找创作灵感，然后把生活中发现美好的事物记录下来作为创作素材。于非闇通过栽花养鸟，饲养鱼虫等，可以观察到活生生的客观事物，还有利于作者深刻的掌握客观对象的生活习性，从而在创作中表现的惟妙惟肖。“师法自然，中得心源”这无疑是对于非闇创作之道的最佳描述。 他的作品在当时具有强烈的时代气息，充满着朝气与欢快，一派欣欣向荣的景象。作品的美除了造型和构图的因素之外，重要的是色彩的表现是否和谐，他对于工笔花鸟画色彩突出的表现主要源于对真正事物的见习---养花养鸟；对颜色的深入研究---自制颜料，并且最终著成《中国画颜色的研究》一书，这为他在后来工笔花画色彩的的变革奠定了坚实的基础。 2.其美学思想和创作精神带给我们的启示与影响 创作者的绘画质量决定性的关键因素是这个艺术家本身的审美意识和创作形态，艺术创作的实质在于通过描绘客观事物的方式反映出人类对于生命的尊重与感悟。 于非闇生平最注重的就是文化修养和对读书明理的追求，他的这种精神在他的绘画作品中表现的很明显。作为当代的新生绘画者，应当大力学习于非闇的这种以文化修养拓宽自身艺术视野的精神，加强对未来艺术发展潮流的判断，并不断地求新。在经济全球化，中西文化交流频繁的今天，我们有着巨大机遇的同时也将遭遇更多的困难和挑战，因此，对于传统文化始终要保持“扬弃”的态度，对于外来文化要取其精华去其糟粕。 每每看到于非闇的工笔花鸟作品，总给人以热烈、醒目、生动、积极的感觉，观后总使人流连忘返，这都与他以承接传统和善于创新的创作思想，以及饱含传统美学思想的丰富笔墨韵律大有关系，这些都值得我们去学习。在工笔花鸟画艺术创作中笔墨、色彩、构图等要素无疑是绘画的重要组成部分，但是最重要的是作者自身综合素质的养成与提高，“画如其人，风格即人”这就要求我们注重品格与修养的提升，需要我们深入了解多种文化领域以及艺术层面的知识，用以开启绘画艺术创作的思想与审美情趣。参考文献 [1]王宏健.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2013. [2] [3]于非闇.我怎样画工笔花鸟画[M].北京：人民美术出版社，1957. [4]中华书画网[OL],. [5]童书业.童书业美术论集[M].上海：上海古籍出版社，1989年8月，P25. [6]王士进.论现代中国工笔花鸟画的创新与发展[EB\OL].博宝艺术网 [7]刘菊亭.论工笔花鸟画的意象色彩[J].华侨大学学报：哲学社会科学版，2006,2:125. [8]刘源.中国画色彩艺术[M].重庆：西南师范大学出版社，1999. [9]何迪.于非闇工笔花鸟画中色彩的用运特色[J].美术大观-艺术理论-040 [10]王原祁.佩文斋书画谱[M].北京：中国书店，1984 [11]宋丽君.谈工笔花鸟画的意象色彩在创作中的运用[J].四川：四川大学，2011. 作者简介: 雪松，美术学专业，绘画、书法爱好者。
荷花的国画画法步骤例举如下：
1、调重墨，自上而下勾画轮廓，起笔实落笔虚。
2、换用淡墨完成后方花瓣，使前后层次清晰。
3、笔尖接着蘸些重墨，中侧锋向下绘挺直的墨线作花梗。
4、最后，蘸浓墨在梗茎上添画小刺即可。
5、 调淡墨，笔尖蘸重墨侧锋绘花梗，收笔留飞白。
6、 换用稍淡的墨勾画近处的花瓣，瓣尖处出锋。
7、注意外侧完全开放的花瓣墨色应最淡。
8、最后，以淡墨画梗，浓墨点刺。
荷花是深受人们喜欢的一种花卉，自古就有《爱莲说》这样的赞颂，能寓意高洁、圣洁的人格。
荷花的生长环境比较脏，是从淤泥中长出来的，但是花朵却是非常的娇艳、干净，好像并没有沾染污泥一样，象征比较的高洁，不与脏的事物同流合污，有自己的坚守。
国画荷花作品有：
一、《荷花图》：中国近代画家张大千创作的水墨画。
作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。
二、《出水芙蓉图》：南宋吴炳所绘的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。
三、《枯荷鸳鸯图》：元代画家张中创作的纸本淡设色画，现收藏于台北故宫博物院。
图中栖于岸上的两只鸳鸯一立一卧，头部朝向湖面。荷、蒲残叶亦倒向湖面一方，使动与静达到了和谐。整幅画墨色淡润，浓墨和焦墨很少，只以焦墨勾出鸳鸯眼睛，这也是全图的眼睛，鸳鸯怡然自得的神态也成为整个画面的情趣。
四、《荷花鸳鸯图》：明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。
画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。笔法虚实结合，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。
五、《荷花芦草图》：清朝恽寿平的画，南京博物院藏。
荷花以恽寿平特有的没骨画法绘出，色调清丽冷艳，用笔洒脱飘逸，营造出一派空潆的韵味。
国画荷花，需要优先确定荷花的根茎，从而确定荷花的位置。之后就可以绘制出荷花的形态，并且在周围补充荷叶、莲蓬等景观，通过小景观，衬托出荷花。
利用墨绿色，画出荷花的根茎，根茎头部，绘制出简单的荷花花瓣，确定荷花的形态。根茎的尾部可以使用荷叶遮挡，从而让画面看起来更加自然。
完成荷花位置的确定，就可以沿着底部花瓣，逐渐向上描绘出荷花的整体。
完成荷花的绘制，可以在荷花根茎的位置，画出其他荷叶和莲蓬，让荷花也有绿叶的衬托即可。