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毕业论文这种东西是什么时候出现的，国内外都有?毕业论文出现的应该比较早，而且国内外高校都是要求学生写毕业论文的。它应该是伴随着教育的发展而出现的，现在的本科生，研究生，博士生毕业都要求写毕业论文，提交毕业论文答辩，然后才可以拿到学位证书。其实写毕业论文还是有必要的，通过毕业论文可以反映这几年你求学的一个平均状况，究竟掌握了知识。如果你平时学习不踏实，估计你连毕业论文的选题，写毕业论文都会成问题。
毕业论文这个东西是很帮助学生，尤其是大学生总结四年来的所得所感所悟。是个综合性的考核。
本科毕业论文答辩流程如下：
1、自我介绍
答辩最先进行的就是自我介绍，学生需要向老师介绍自己的名、学号、专业。介绍时语言表达要清晰，不要过于拘谨，要展示自己的从容不迫。在此过程中，我们要尽快调整好自己的状态，克服紧张、不安等情绪，为接下来的答辩做好铺垫。
2、答辩人自我陈述
答辩人自我陈述时主要介绍论文标题、课题背景、选择该课题的原因以及国内外的研究现状，同时也要陈述本课题的具体内容，其中包括答辩人的观点、研究方法、研究过程、研究数据以及研究结果。在自我陈述时，要保证逻辑条理清晰。
3、提问与答辩
答辩教师的提问安排在答辩人自述之后，一般为3个问题，采用由浅入深的顺序提问，采取答辩人当场作答的方式。
4、总结
答辩人最后纵观答辩全过程，做总结陈述，包括两方面的总结：毕业设计和论文写作的体会以及参加答辩的收获。答辩教师也会对答辩人的表现做出点评：成绩、不足、建议。
1、进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文的认识程度和当场论证论题的能力是高等学校组织毕业论文答辩的目的之一。
2、进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度是组织毕业论文答辩所要达到的目的之二。通过论文，虽然也可以看出学员已掌握知识面的深度和广度。
3、但是，撰写毕业论文的主要目的不是考查学员掌握知识的深广度，而是考查学员综合运用所学知识独立地分析问题和解决问题的能力，培养和锻炼进行科学研究的能力。
“漫画”一词本来自李时珍《本草纲目》集解，指一种鸟类的别名，与今天的漫画无甚瓜葛。1771年，日本的铃木焕乡因欣赏“漫画鸟”的品格，遂以“漫画鸟”自喻，出版《漫画随笔》；40年后的浮世绘大师葛饰北斋也出版了《北斋漫画》。但这时的“漫画”仍作形容词运用，未被特指为绘画形式的漫画。在后来的一百多年中，几经沿用，终于至1902年，“漫画”的称法才在日本正式出现。1904年3月17日，上海的《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画，这是“漫画”的名称第一次在中国报刊上出现。可惜这次出现只是昙花一现，其后二十馀年都再无用“漫画”的称法。直到1925年，《文学周报》在丰子恺的画下方注明“漫画”二字，这一称法才得以重见天日。接着，《子恺漫画》于1926年出版，两年后上海漫画会编辑的《上海漫画》周刊也正式出版。从此，“漫画”这一画种的名称终得到统一，并很快在社会上普及，沿用至今。从上可见，漫画名称始于丰子恺之说并不准确，但《子恺漫画》和《上海漫画》起了统一并普及漫画名称的历史作用，却不可忽视。 经历了5000年积淀的中国文明，在不断发展、更新的同时，那似乎早已尘埃落定的古代文化内容也不断被挖掘出新的矿藏，带给人们一个又一个惊喜。中国漫画亦然。虽然自上古到明清时期，漫画的名称仍未确定，但若以漫画讽刺和幽默的艺术特点来看，就能发现中国古代早已有具备漫画特征的艺术珍品了。例如，从汉代石刻画像《夏桀》到五代十国出现的第一位讽刺绘画家石恪的《玉皇朝会图》，再到明清时期明宪宗的画作《一团和气图》（表达了以和为贵的思想）、罗两峰的《鬼趣图》（以鬼喻人）等，不论是内容或形式，都早已蕴藏着形象夸张、寓意深刻的漫画特点，也表现了鲜明的中国特色。另外，中国古代的传统水墨画中，如明末八大山人朱耷单叶荷所表现的孤寂、怀才不遇的心境寄寓，清扬州八怪在画作中敢于蔑视古人、挑战传统的率真，如石涛就以“苦瓜和尚”自比，这些文人写意画反映了作者愤世嫉俗的生活态度、强烈的个性及内心的情致，其隐含的暗示、以讽刺为目的的风格，都具有漫画的特征。虽然它们与现代意义上的漫画仍有一定的差距，但确实从中可见中国漫画发展的端倪。中国古代“漫画”中体现为“鉴戒”作用的讽喻特色，也由于朝代的更迭，社会制度的变迁而多有变化。如从汉代到五代十国的封建社会鼎盛时期，讲求气势的雕塑风格和以线条为造型骨干的绘画语言已基本确立，表现手法和艺术技巧也日臻纯熟，艺术的发展影响了统治者的文化政策，这时较开放的文化氛围容许了绘画创作中的讽喻较为尖锐和直接；到五胡乱华至唐代统一的几百年间，再至元代的华夷交位，加上封建统治者为了维护政权而不惜打压文化艺术的表达自由，造成士人从政热情的冷却，绘画创作转而成为文人画家抒发个人性情、抒写胸臆的手段。因此，隐居、淡泊尘世的题材屡见不鲜，画家在创作中侧重强调对事物神韵的体悟与表达，以及文化修养的体现，致使宋元明绘画创作中的讽刺意味更加隐讳。后至清末政权的腐败及人民的反帝反封建浪潮，更促使“漫画”（当时的叫法不一致，尚未被称为漫画）破天荒地铺天盖地而来。古代漫画意味《孔子家语》载：“孔子观乎明堂，睹四门牖，有尧、舜之容，桀、纣之像，而各有善恶之状，兴废之诫焉。”意为古代的人已懂得以绘画为武器，揭恶扬善。邓拓先生认为，“以善恶对比为题材的绘画，就可以认为是中国古代‘漫画’的表现形式之一”。也就是说，以讽刺批判为目的的绘画，早在春秋时期就已初露端倪，它们正是中国漫画的前身和奠基。刚刚进入封建社会的中国，阶级分明，等级森严。汉代画像石《夏桀》的出现，可以看作是喻古讽今的例证。画像上夏桀的残暴形象与被欺辱的奴隶对比强烈，有力地揭露了古代奴隶制度的黑暗，同时也含劝谏当代统治者应施行仁政的意味。此外，夸张的表现手法也被大量运用到汉代陶俑、漫雕之中。至魏晋时期，封建社会制度进一步巩固，这时期的绘画作品往往运用讽刺、劝谏的手法宣扬封建道德标准和规范，与漫画的讽喻特征十分相近。例如魏晋南北朝时顾恺之的《女史箴图》便是一例。盛唐之后的五代十国时期，中国历史再一次进入了割据时代。在这个混乱、破坏的时期，上有暴君，下有酷吏，大小统治者激烈角逐，兵燹不断，社会经济、文化艺术的发展剧变。尤其此时出现了西蜀（分前蜀，公元907─925年；后蜀，公元934─965年）及南唐（公元937─975年）两个文化中心（五代时战争频仍，但南方战祸较少，社会安定，加之西蜀、南唐君主皆雅好文学，精通音律，故此文化气氛浓厚。）促使写实画及山水画均出现了崭新的风格面貌。这时期的画家们提倡忘却名利，化去杂欲，充实自己的精神，将生命加以升华。而后蜀的石恪、梁楷更以讽刺手法抒发胸中郁郁之意，颇为接近漫画的意味。宋元的借古讽今南宋时期，金兵入侵，民族矛盾十分激烈，民众抗金热情高涨，而南宋朝廷却懦弱无能，苟且偏安。这时的画家唯有利用绘画作品，以独特的构思，借古人讽喻当时社会的政治状况，抒发自己的政治意见和爱国之心。如南宋画家李唐在南宋亡后，南渡临安（今杭州），创作了许多作品，“意在箴规”。如他的《采薇图》，表现的是《史记．伯夷列传》中伯夷、叔齐在武王灭商后，坚决不做周臣，宁死不食周粟，避至首阳山采野菜充饥的情景。李唐以此内容作画，意在讽刺和抨击屈膝变节的丧国之犬；《晋文公复国图》则表达了他矢志复国的强烈愿望。由此可见，对时政进行隐晦、曲折的批评，用借古讽今的方式表达画家的政治观点，是南宋讽刺画的一个明显特征。元代绘画的讽刺意味比之南宋直接，主要表现在元代作者敢于直面朝廷弊政，尖锐揭露社会的黑暗现实。如元朝著名水利专家任仁发所作的《二马图》，用肥瘦不等的马比喻贪官和清官，形象而生动地讽刺了“肥一己而瘠万民”的贪官污吏。此外，值得一提的是蒙古出土的辽代双系瓷罐上所绘的北宋官吏形象（《瓷画官吏图》），生动诙谐，却充满讽刺意味，让人拍案叫绝、会心微笑，十足现代的漫画表现手法。明清的隐喻讽刺明清时期，封建统治达到极致的程度。明朝的东西厂特务制度以及清朝大肆兴起的文字狱，均迫使民间画家们对当时的社会现实不敢直接批判，也不敢大胆揭露其弊病。于是，有一些画家选择了较为含蓄的表现形式，用隐喻或比拟的手法表达他们对当时社会现实不满的情绪。如出身于明代宗室的清初八大山人，对于清代统治极为不满，他以嘻笑怒骂的态度面对世情，因此笔下的花鸟木石及山水人物，都是变态、畸形的形象，藉以发泄内心的愤懑。由于他的特殊身份和不平衡心理，加上对清朝统治的仇视，使他对客观世界的一切事物加以歪曲，虽然这并不全然正确，但他讽刺讥嘲的绘画艺术却具有创新的意义。他的《牡丹孔雀》，孔雀在前面看是张屏炫耀，背后却露出难看的屁股，把阿谀逢迎的官僚们讽刺得入木三分。此外，还有扬州八怪之一的罗两峰，他的《鬼趣图》也是清朝时期具讽喻意味的代表作品。还得一提的是，明宪宗曾画过的《一团和气图》，亦颇具漫画的特点，但在主题上没有讽刺意味，反而有歌颂漫画的味道，颇为特别。 中国漫画的特色孕育于悠久而厚重的历史，以及绘画艺术的发展过程中，至清末民初崭露头角。随着报刊的出现，漫画直观的讽刺及对社会政权的辛辣批判内容，成为一种特殊的“武器”而发展为一独立的画种。鸦片战争后，中国进入半殖民地、半封建的政局动汤社会。恰逢19世纪末，欧洲石印技术传入中国，各政治派别为了宣传各自的政治主张，纷纷运用石印，大量创办报纸和画报。这一时期，大批画报和报纸大胆地反映社会生活中的各种矛盾，揭露清政府的腐败和暴行，而他们的宣传手段并不止于文字及标语，更利用漫画来表达救亡爱国的思想，如上海的《俄事警闻》、《神州画报》；广州的《时事画报》等报刊，就刊载了不少反列强侵略、反清政府封建统治的漫画。这一大批讽喻时事、反封建、反列强入侵的漫画迅猛发展，促使到了辛亥革命前后，漫画画种便得以确立。如果从清光绪二十四年（1898）谢缵泰的《时局图》和清光绪二十六年（1900）义和团的反帝漫画算起，中国漫画从独立到发展，可说贯穿整个20世纪。其中又以1949年10月中华人民共和国的成立为分水岭，19世纪末20世纪前期的漫画发展，随着1919年五四爱国运动的爆发，及1925年五卅运动和1926年国共合作的重大历史转折，贯穿着一条鲜明的反帝反封建的战斗主线，成就了三十年代那“杂文和漫画的时代”高潮，同时为抗日战争及解放战争作出很大贡献；20世纪后期（即建国后50年代至90年代）的当代漫画，继承了先前的革命战斗传统，随着时代的变化及中国社会的命运而同步发展，渡过文革时期的漫画灾难（许多漫画均被批判为“大毒草”，成为批斗画家的“罪证”），重新在社会功能、题材内容及形式风格等方面开拓新的视野。总而言之，中国漫画紧贴中国历史时局及社会的变化，在中国由弱变强、由衰转盛，并经历翻天覆地的20世纪100年间起伏发展，已俨然构成了中国独特的漫画传统及历史。清末民初清朝末年至民国初年，“漫画”的名称还未被正式使用，多数仍被称为“讽喻画”、“寓意画”等，但这并不影响漫画的迅速发展和壮大。国际及国内的政治形势是导致漫画大规模发展并最终形成独立画种的根本原因。随着列强的肆意侵入、清政府的崩溃，资产阶级民主革命风起云涌，中国社会的复杂混乱达致无以复加的地步。以针砭时弊为己任的漫画，将矛头对准帝国主义和封建主义，揭露了他们贪婪蚕食中国的丑恶面目。当然，现代印刷术的引进和应用，使报刊、画报迅速兴起，也为漫画的创作和流传提供了技术条件。这时期的中国漫画，与时事和现实生活紧紧相连，对社会政治形势十分敏感。在反映急剧变动的社会现实的同时，漫画利用自身的讽喻功能，唤起了民众反帝救国的意识，并成为民主革命运动中政治斗争和思想斗争的有力武器。《俄事警闻》、《时事画报》等漫画报刊作为这些漫画的“根据地”，发挥了不容忽视的作用。与较为隐晦的古代讽喻画相比，清末民初的漫画为了更清晰地表达宣传内容，不仅多取材现实的重大社会问题，在艺术表现方面也通俗易懂，直白尖锐，让人一目了然。即使是漫画通常使用的比喻手法，也多采用生活中常见的现象来作譬喻，使更多人能够接受及理解。在题材方面，由于社会动荡时期的多势力、多派别的复杂情况，漫画的选材十分广泛。从揭露列强的侵略行径到抨击清政府的卖国；从讽刺官场的虚伪腐败到针对民间的封建迷信，都有优秀的作品予以体现。如《时局全图》、《看尽世人梦未醒》等漫画便直指问题关键，一针见血地揭露了列强瓜分中国的野心，讽刺了部分民众的麻木。五四运动随着一项又一项不平等条约的签订，被欺压已久的中国人民终不再忍气吞声，国内的反帝反封建情绪愈为高涨，终于在1919年促成了五四运动的爆发。在爱国运动进行得如火如荼的同时，这时期的漫画紧密配合着革命运动，成为空前活跃的一种艺术形式。当时，除了涌现许多很有影响力的漫画家（如沈泊尘、但杜宇）之外，革命群众自发绘制的漫画传单也是五四时期漫画的一种特殊形式，更是反帝反封建运动中有力的武器，将革命运动的点滴以及人们的所思所想形象地表达出来。漫画传单中佳作频频，如《全国同志莫被日奴耻笑》，就是号召中国人民以“抵制日货”为“救国利器”，将手握“密约”、“青岛”旗子的东洋人打倒在地。而《请看高丽现时之惨状》的漫画传单，则反映了被日军欺压的朝鲜人民惨遭屠杀活埋的场面，批判了日军的血腥罪行。它们极为形象地说明，一旦中国沦为日本帝国主义的殖民地，中国人民将面对与朝鲜同样悲惨的境地，以此激励全国人民反帝爱国的斗争决心，动员大家起来反抗日本侵略者。1919年6月出版的《上海罢市实录》一书中收有一幅漫画传单，图中描绘了两个凶神恶煞的持枪军警押着一位被捕的示威游行者，被捕者虽戴着手铐脚镣，但仍然大义凛然，昂首高呼口号，毫不屈服。画中的题词写道：“你看他铁索郎当为的什么？为的是救他的国。他的国家，岂不是我们的国家么？他肯为国受苦，我们应如何？”慷慨激昂的文字与画面配合起来，给人极大的鼓动，煽动力极强。这一批漫画传单的作者虽然不为人知，而且作品本身也很难通过印刷或出版保存下来，但它们无疑是构成中国漫画历史的一个重要组成部分。五四革命时期的漫画传单有具体的针对和战斗对象，充分显示了漫画艺术在以针砭讽刺为目的时的威力。这一时期知名漫画家的佳作也比比皆是，有沈泊尘的《工学商打倒曹、陆、章》、马星驰的《民气一致之效果》等。此外，但杜宇创作的《国耻画谱》是中国最早的漫画家个人画集。1918年，由沈泊尘创办的《上海泼克》，是中国最早的专门漫画刊物。二十年代紧接着，1925年五卅运动和1926年国共合作的重大历史转折，给文艺界注入了一支强心针，艺术家们的爱国革命热情再一次被点燃。漫画在文艺界发起的革命宣传运动中充当前锋，对帝国列强、封建军阀进行讽刺和抨击，成为20年代漫画的主要内容。这一期间不但成立了最早的漫画团体，也出现了一批漫画大师，为30年代的漫画繁荣奠定了坚实的基础。1925年，震惊中外的五卅惨案爆发后，民众的爱国热情广被激发起来，工人罢工、学生罢课、商人罢市，群众自发组织起革命运动，形成了全国的反帝潮。文艺界的知识分子们也从伤感沉闷的情绪里振作起来，积极投入反帝爱国运动中。在轰轰烈烈的运动中，漫画成为工人、农民、知识分子手中有力的宣传工具和文化武器，以抨击帝国主义、讽刺反动军阀。它们被发于报刊或张贴于街市，极力激发了人民的革命斗争热情。1926年，国共合作，进行了北伐战争，将反帝反封建军阀的斗争推向新的高潮。文艺界的漫画家纷纷穿上军装，在战斗中将漫画的宣传功能发挥到极致。黄文农、叶浅予、鲁少飞等人都投身到北伐军中，成为这时期漫画创作的骨干力量。同时，随着丰子恺的《子恺漫画》在《文学周报》上刊出，中国正式开始广为使用“漫画”这一名称。丰子恺以风格独特、充满仁爱之心及生活情趣的儿童漫画、抒情漫画受到人们的喜爱。1927年，由丁悚、张光宇等人发起成立了上海漫画会，是中国最早的漫画团体。该会于1928年出版了《上海漫画》周刊，团结和培养了一批漫画家，在中国漫画史上起到了承前启后的作用。三十年代中国漫画发展到30年代，出现了新的高潮，不但数量丰富，形式风格也呈现出多姿多彩的面貌。从1934年9月到1937年6月，短短两年半的时间，仅上海就出版了约20种以漫画为主的期刊，其中尤以《时代漫画》和《漫画生活》最有代表性。同时，第一届全国漫画展在1936年于上海顺利开展，作者遍及全国，约有二百多人，这在当时可是个了不起的数字，为中国漫画史写下了重要的一页。与此同时，苏区的革命根据地在反对国民党军事围剿中，群众性的漫画宣传活动亦非常活跃，十分突出。30年代的中国，刚刚经历了1927年的“四一二政变”，白色恐怖笼罩全国。国民党右派以文化“围剿”和军事“围剿”方式对付革命力量；与之相对，左翼运动的反文化“围剿”及苏区革命根据地的反军事“围剿”也随之开展。1931年“九一八事变”后，日本帝国对中国的侵略变本加厉，在东北成立了伪满洲国。国难当头，人民大众的爱国热情空前高涨，漫画界人士纷纷以画代笔，漫画创作空前繁荣。1932年的淞沪战役引发爱国杂志的群情激愤表达，已存在的刊物大量刊登批评国事的杂文和漫画，新的刊物也纷纷创刊，因而，1933年和1944年被称为“杂志年”。由于日本侵略愈演愈烈，民众对国家命运的重视使抒发个人观点和活跃思想的杂文与漫画受到普遍欢迎；这一时期又被称为“杂文和漫画的时代”。这时期的上海，大批的漫画刊物得以兴办。从1934年到1937年，仅上海一地就出现了19种漫画刊物，如《时代漫画》、《漫画生活》、《独立漫画》、《上海漫画》、《漫画界》等。许多漫画家致力于创作反侵略反围剿的漫画，如张谔、蔡若虹的作品就极为鲜明。另外，漫画集的出版在30年代也出现了高峰，据统计，已知的专集有20种以上。叶浅予编辑的《漫画大观》是当时的集大成之作。这本漫画集共184幅作品，多为《上海漫画》中发表过的作品，可以说是《上海漫画》的缩写本，是一个时期漫画成绩的总结。叶浅予创作的长篇连续漫画《王先生》和《小陈留京外史》在社会上影响也很大。而鲁少飞主编的《时代漫画》在团结漫画家和培养漫画新人方面也有突出贡献。抗战时期在1937年到1945年的八年艰苦抗日战争中，漫画不仅成为唤醒中国民众奋起救国的警世钟，也间接成就了抗击日本侵略的壮举。“七七芦沟桥事变”后，在前方战士与日本侵略者殊死抗争之时，漫画界的爱国人士也纷纷投身于救亡宣传战线，发挥漫画的战斗性，为抗日战争作出了巨大的贡献。同年8月，日军进攻上海。作为漫画运动的中心，上海漫画家以抗日救国为旗帜，在漫画家协会的领导下，成立了上海漫画界救亡协会，开始出版会刊《救亡漫画》。同时，漫画救亡协会于8月底派出漫画宣传队，奔赴各地开展工作。漫画宣传队的主要成员有叶浅予、张乐平、特伟等人，他们从上海出发到南京、武汉、长沙、桂林、重庆、广东、西安等地，积极开展抗日救亡的漫画宣传活动。漫画宣传队到达武汉之后，隶属于国民政府军事委员会第三厅领导，在周恩来、郭沫若的指导下工作。接着，继《救亡漫画》之后又出版了《抗战漫画》。1938年，武汉成立了全国漫画作家协会战时工作委员会（后改名为中华全国漫画作家抗敌协会），制定并发表了《全国漫画作家协会战时工作大纲》，号召漫画家利用一切形式进行抗日救亡宣传。漫画家为争取抗战救亡最后胜利，展开了一场漫画战。分散在全国各地的漫画创作者，在没有印刷设备的情况下，用木刻代替；没有报纸印发，就挨家挨户送到百姓手中；人才短缺，就开办培训班，培养新的漫画战士；还编画报、办展览、贴宣传画等。抗战后期，漫画宣传工作受到当局的压迫和限制，但在极其困难的条件下，漫画家们仍通过举办漫画展览揭露了“前方吃紧，后方紧吃”的黑暗现实，道出群众的心声。如叶浅予、丁聪等人的八人漫画联展，以及张光宇的《西游漫记》、廖冰兄的《猫国春秋》等专题展览。与此同时，解放区的华君武、吴耘等漫画家也把笔尖指向日军和消极抗战的国民党。抗日漫画作品明显的特征是：主题鲜明，一针见血，简洁而醒目。这些漫画与杂文一起，承担起八年抗日战争时期民族民主革命宣传、舆论的重要任务。国共内战八年艰苦的抗日战争胜利后，开始了三年的内战。1949年10月1日中华人民共和国的成立，开辟了中国历史的新纪元，中国社会从鸦片战争半殖民地半封建社会进入了社会主义社会。这一时期的漫画配合解放战争，以地域为分界，形成了解放区和国民政府地区各有特色的漫画作品。解放区的漫画成为一种艺术武器，配合解放区的人民斗争。在极其艰苦的物质生活条件下，漫画家仍创作出大量兼备民族特色及大众化的优秀作品。如蔡若虹的《苦从何来》、张仃的《城头变幻大王旗》等，还有政治讽刺画家华君武，他的主要作品有《磨好刀再杀》、《在反革命的后台》等。在国民政府地区内，漫画作品配合着反内战、反饥饿、反迫害的民主运动，体现了鲜明的主题。主要活动于上海的米谷是当时颇具代表性的政治讽刺画家，丁聪的《现实图》也是国内战争时期的重要作品。同时，沈同衡领导的漫画工学团与学生运动相结合，在上海巡回展出了《春梦图》、《送葬曲》等漫画。张乐平在这时创作的连环漫画，勾勒了不平等社会中的人生百态，这套漫画不但在当时很受欢迎，对后来的漫画创作也有着广泛的社会影响。此外，在各地的学生运动中也出现了一批很有分量的漫画宣传品。五十至七十年代1949年10月1日，中华人民共和国终于成立，中国人民从此不必在战乱中流离失所，可以安居乐业了。艰苦战事的结束，使50年代初期的漫画创作出现了新的高潮。各地的漫画家纷纷回到了家乡，开始了新的漫画事业。新中国成立初期，人人欢欣鼓舞，除了反美和歌颂类漫画的蓬勃发展外，反映人民内部矛盾的漫画也迅速兴起，漫画由原本主要揭露和批判敌人的内容，转移至新增的以人民自省内容为主。一时间漫画作品几乎成为报刊不可缺少的部分。1950年，《漫画》月刊创刊，由漫画界主力米谷担任主编。该刊创办历时十年，发表了无数优秀的漫画作品，并致力于提高漫画的思想表达和艺术水平及培养青年漫画作者。20世纪50年代起，活跃在这一时期的中国漫画家有：华君武、方成、米谷、廖冰兄、丁聪、张乐平、王成喜、英韬、江有生、李滨声、朱宣咸、江帆、韦启美、詹同、毕克官等。1957年，随着“反右”运动的开展，一些漫画作者被错划为“右派”，漫画创作一度陷入低谷。60年代后期，长达十年的“文化大革命”开始，不少漫画作者遭受了迫害和批判，漫画创作无法开展。1976年后，在“粉碎四人帮”的斗争中，漫画发挥了特有的战斗作用。随后，漫画发展迅速，出现了崭新局面。新旧交替1978年，中国共产党召开了十一届三中全会，文艺终有广阔发展的空间，中国漫画又进入了繁荣兴盛的另一时期。这时期的漫画作者，十分注意定位和自身任务，因此出现为数不少的歌颂漫画，反映当代改革开放的进程和现代化建设，使漫画在改革开放时代中，仍然保持着针砭时弊的舆论监督作用。此时，整个漫画创作气氛呈现出多样化的发展趋势。1979 年，《人民日报》漫画增刊《讽刺与幽默》创刊号，各地的漫画报刊也相继问世，同时各地纷纷成立了漫画学会和研究会。1982年，第二届全国漫画展览在与第一届展览相隔十几年后得以举办。1984年，漫画作为一个独立的画种参加第六届全国美术作品展览，标志着漫画这一艺术形式在新时期的独立和成熟。此外，随着改革开放的不断深入，中国大陆与港澳、国外的漫画交流逐年增多，在漫画理论研究方面，也建树颇丰，发展态势愈见成熟、详尽。90年代以来，漫画进入多元化发展阶段。除了固有的讽刺、歌颂功能外，还具有教育和知识认知作用，同时加强了漫画的娱乐性和陶冶性情的功能；幽默漫画、科学漫画、世象漫画、广告漫画等都得以发展，也受到读者的欢迎。此外，漫画的取材范围更加广泛，开始从多方面、多角度开掘题材，不再局限于阶级斗争，呈现出丰富多样化的面貌。21世纪21世纪的中国漫画主要流传于网络，由于21世纪的漫画人才短缺和一些错综复杂的原因，中国漫画正处在瓶颈期。21世纪的中国漫画主要为仿日式漫画的风格，这也说明中国漫画正在艰难的探索，但是今天，仍然有非常不错的漫画，包括敖幼祥的《乌龙院》、张小盒系列、猫小乐的《猫三狗四》、炎龙紫绪的《神探肖羽》等。网络上以默的《春哥传》、羊角狼毛的《喜羊羊与灰太狼》最为出名。当今中国漫画正经历人才空白期，总有一天，中国漫画会复兴。总述漫画扎根于人民群众，在生活中成长。社会的政治时事、人民的现实生活，都是漫画得以存在的基础。漫画以政治时事、社会现象和现实生活为素材来源，并常选择引起自己共鸣的事件，或针对某些现象产生不平之气的题材进行创作。因此，漫画家从注视社会和观察生活中培养出敏锐的感受力和剖析现实的思想能力。社会生活中的现象，无论是美好还是丑陋、正确还是谬误，都随时可见。漫画对生活世象的表现，仿佛广角镜头，其囊括的范围比之摄影、杂文毫不逊色。漫画的作用是多方面的，而关心社会进步、国家发展和人民安康则被漫画家视为首要职责。因此，对于时政和生活的种种现象，漫画家总以画笔代言语，抒写自己的共鸣或不平鸣。当然，无论是什么观点，漫画都首先以幽默为出发点，力求使人在笑中有所感悟。对于共鸣，漫画家的表述可能是热情的歌颂、可能是温馨的抒情；而对于不平鸣，漫画家们不但进行辛辣的讽刺、也有严厉的抨击和无情的揭露，以展露世象百态，表明立场。因此，鉴于内容题材各异，漫画也分为众多类型。如新闻漫画、讽刺漫画、消闲漫画、家庭漫画、肖像漫画、抒情漫画、科学漫画、幽默漫画、儿童漫画等。如果以篇幅长短分类，还有单幅漫画、连续漫画和长篇连环漫画之分。
最早的漫画其实存在于明朝，就是明朝的皇帝朱见深所作的《一团和气图》，算是我国漫画的萌芽鼻祖之作，现存于故宫博物院之中。
不是、是《中国笨拙》1840年鸦片战争，中国割让香港给英国之后，1841年创刊于伦敦的漫画杂志《笨拙》（Punch London Charivari），通过通商渠道经香港流入华南地区，广东得风气之先最早受到西方漫画的影响。1867年，香港有人模仿《笨拙》，创办《中国笨拙》（The China Punch）这是第一份在中国境内出现的漫画杂志。它用的是英文，漫画主角大多是中国人或穿中国服的洋人，表现手法完全是西方漫画的手法，它对比邻香港的广东影响最大。 随着孙中山领导的民主革命的深入发展，1905年，潘达微、何剑士、高剑父、陈垣等人创办《时事画报》于广州，这份刊物，相当于现在12开纸的开本，每期30-40页，大量发表反对帝国主义、抨击清朝腐败政权的漫画（当时叫讽刺、谐画、寓言画或滑稽画），成为国内重要漫画阵地，民主革命的喉舌，屡遭清政府查禁。1908年《时事画报》因报导黄兴等人发动的钦廉起义和云南河口起义，激怒清政府，被迫迁至香港；接着又因鼓励广州新军起义，清政府曾发出七个照会要求香港港督勒令《时事画报》停刊，港督未予理睬。武昌起义的次年，即1912年，《时事画报》发表的大量漫画，已经完全采取现代漫画的手法，它不但是我国最早的现代漫画刊物之一，而且是我国现代政治漫画刊物的鼻祖。
美学者的历史研究显示，数百（甚至数千）年前，在南亚洞穴中发现古老的漫画；在佛教寺庙中，一份十二世纪遗留的日文故事图画滚动条、中国古代仰韶文化时期人民的陪葬用品与德国十六世纪宗教改革前大幅故事图，皆可见早期漫画文化足迹。漫画文化学家均认为漫画的起源，应该以石雕造型、洞窟壁画…等图腾为出发点。当在十七、十八世纪时，英国的一位讽刺画家荷加思就正式为「近代漫画」揭幕。 而对于中国漫画，有人说，漫画“是从外国传入中国的“，说得对，也有人说，“我国早就有漫画了”说得也对。这是因为，我国确实很早就有漫画。 清朝乾隆年间“扬州八怪”中的画家黄慎就画过《有钱能使鬼推磨》，那是18世纪的事。后来罗聘还画过《鬼趣图》，借鬼来讽刺人间不平等。15世纪的明朝皇上宪宗也画过《一团和气图》。那是世界上还没有“漫画”这么一个画种。过时候谁也不知道那几幅画就是漫画。 及至二十世纪初年，中国才从报纸刊物上见到外国（西方的）漫画，于是也就出现了我们的漫画家。可见那时漫画是从国外传进来的。 民国七年沈伯尘独立出版了「上海泼克」。他传播了西洋黑白的技法，也扩大了漫画的题材，是早期漫画史上重要的一页。一直到民国十二年「文学周报」发表了「子恺漫画」，引进日本漫画，以单纯轻松的线条描写家庭琐事和社会某一层面。其童稚纯真的感情，颇受青少年和知识分子的欢迎，也是中国采用「漫画」名称之始。 日本传统意义上的漫画指开玩笑的、逗乐的画。 现在的漫画除了传统的单幅或四格讽刺漫画外，主要指新型漫画。新型漫画在最初传入中国时叫做卡通画；在日本较为通用的称谓叫做comic；在美国常用cartoon。新型漫画的裨是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感情和对社会人生的认识。它的风格打破以往的传统，采用了灵活多变的形式，像极了电影分镜头剧本。而新型漫画是直接以画面代替了镜头，把信息传达给读者。因此，新型漫画的最高境界称为电影感。 日本把1945年前的漫画称为“史前”。明治以后是漫画称为“史前”。 明治以后是漫画向家庭、少年渗透的时期，也陆续有了专登漫画的杂志、 报纸，但多为单幅、四格漫画。到了二战以后日本复兴的年代，漫画家从压 抑的气氛中解放出来，漫画文化初露端倪。在这个时期出现了一位大师，他 的出现是日本新型漫画崛起的标志。他就是被誉为“日本漫画之父”、“之 神”的手冢冶虫。日本评论家如此评价他：“今天的日本漫画，是从第二次 世界大战战败的焦土中如慧星般登场的漫画家手冢冶虫带领出发的，他那戏 剧性的内容和视觉性的表现方法令众多读者欣喜若狂”。 日本漫画的崛起逐渐带动了东南亚地区漫画的发展。韩国、新加坡、马 来西亚、台湾是其中的佼佼者。这些地区漫画已从最初的模仿到渐渐形成了 自己的漫画风格。中国漫画的发展较为缓慢，还处于初级阶段，形成自己的 风格党有待时日。 大洋彼岸的美国，漫画在cartoon兴趣的带动下，于六十年代初期诞生 了。英雄漫画这种体裁从一开始就成为美国漫画的主流，并标志着美国漫画 体系的形成
●《ELLE-世界时装之苑》这是本人在小的时候最早接触到的在内地发行的时装杂志之一。这本杂志是由中国上海译文出版社与法国桦榭菲力柏契（Hachette Filipacchi）出版社从上个世纪80年代末开始进行合作出版的，它也是中国内地第一本对外进行版权合作的杂志，可谓“老资格”了。大家都知道《世界服装之苑》的外文名是《ELLE》，“ELLE”在法文里是“她”的意思，从这个名字可以看出，这是一本以女性为主要受众的时尚杂志。在台湾，Hachette Filipacchi还出版了《ELLEgirl》（艾阁儿）杂志。●《HOW．好》这也是本人小时候较早接触的时尚杂志之一。这本杂志是由中国上海文化出版社主办，由好．HOW杂志社（杂志社的名字以中文‘好’打头）出版，于1994年创刊。这本杂志中的《Street Fashion》（街头流行随拍），是本人从小就非常喜欢并且加以收集（小时候会把它cut下来，呵呵～）的一个专栏。虽然在当时，“街头随拍”早已风靡日本，但是对于中国内地的读者却是鲜见。记得小时候，杂志中只有“东京街头流行”，而现在，杂志中还附有“纽约街头流行”、“巴黎街头流行”等等。要知道，“东京街头流行”是这本杂志自创刊以来一直坚持的独家栏目，是该杂志社最引以为自豪的栏目之一，当然也是非常受读者欢迎的。这本杂志以日本风貌为特色，这一点从每期封面的Model就能看出来。BTW，下面要介绍的《瑞丽》杂志的名Model桥本丽香，也曾是《HOW．好》的封面人物呢。《HOW．好》并不是一本仅仅专门介绍服饰和美容的杂志，其内容还涉及到家居、旅游、美食等多个方面。●《瑞丽》系列《瑞丽》系列中的《服饰美容》、《伊人风尚》、《可爱先锋》这三本杂志，恐怕是在目前内地喜欢追求服饰美容时尚的年轻女性中知名度最高的了，尤其是《服饰美容》，其著名Model桥本丽香的绰约风姿可谓是深入人心。虽然这三本中文杂志都是由日本《主妇之友》（Shufunotomo）出版社与中国轻工业出版社合作的，但是它们的由来各不相同。《服饰美容》对应的日本原版杂志是《Ray》（‘瑞丽’则作‘Ray-li’）；《伊人风尚》则对应的则是《ef》（所以起名‘伊...风...’）；《可爱先锋》则是《Cawaii!》（请注意〈可爱先锋〉封面标题上的‘可’字和日本杂志〈Cawaii!〉封面标题上的‘C’字，都是的拟人化美术字，且风格一致）。中文杂志《服饰美容》创刊于1995年9月，1996年时为季刊，1999年改为隔月刊，2001年终于更新为月刊，这本杂志的不断壮实的影响力，有目共睹。这里再补充说一点吧，据2002年的统计，《服饰美容》在中国内地发行量已达40万册，超过了《Ray》在日本32万册的发行量。难怪桥本丽香来访中国时，表示她很惊讶，居然在中国有这么多她的拥趸，超出她的意料。《伊人风尚》于2000年4月以隔月刊形式创刊，2002年改为月刊。日本原版《ef》杂志过刊，以前可以在南京的湖南路东口的江苏省外文书店中专门出售海外书刊的部门（要上楼）购买到，但是现在那里正在Rebuilding，没“楼”了。《可爱先锋》以季刊形式创刊于1999年，2000年改为隔月刊，2002年改为月刊。而中文杂志《可爱先锋》在Model选用方面与中文杂志《服饰美容》与《伊人风尚》迥然不同，后两者主要是直接引用日本原版杂志中的日本Model，中国内地的Model只是相当少量。而《瑞可》杂志中大量起用中国内地的少女Model，有时也会登出韩国少女，但《Cawaii!》中日本卡哇伊少女在《瑞可》中则真是身影难觅，如果你要看日本卡哇伊少女，请关注下面要介绍的《昕薇 ViVi》吧！《瑞丽》系列，还有《家居设计》（有时简称《瑞丽家居》）和《都市主妇》两本杂志。《瑞丽家居》创刊于2001年，号称“是中国第一本设计生活的实用时尚型家居杂志”，其特色在于，鲜明的女性化色彩，并且强调家居设计的实用性，不愧秉承《主妇之友》出版社之风格。这些杂志的全面推出与更新，终于可以让《瑞丽》系列杂志进一步践行其“设计美丽，设计生活”的宗旨，以及“伴随女性生命的每个阶段”的理念了。●《昕薇 ViVi》和《秀 With》这两本杂志都是来自日本大名鼎鼎的讲谈社（Kodansha）。讲谈社的《ViVi》、《With》、《Style》、《VoCE》、《FRaU》、《MINE》、《Grazia》等众多知名女性杂志，而其中《ViVi》和《With》，是最“火”的。作为日本传媒的“头龙老大”，讲谈社可谓实至名归。讲谈社与中国纺织出版社于2001年1月推出《ViVi》的中国内地版：《昕薇 ViVi》，最先是双月刊，发行数量为3万册。后来改为目前的月刊。虽然目前在中国内地，《昕薇 ViVi》的知名度和影响力，明显要逊于《瑞丽》系列一筹，但是要知道，《昕薇 ViVi》对应的日本原版杂志《ViVi》在日本的青春流行资讯刊物排行榜之中，无疑是独占鳌头，最具人气。说得稍微严重一点：《Ray》、《ef》、《Cawaii!》还很难对《ViVi》构成竞争威胁。（其实，从某种角度上准确地来说，只有《Cawaii!》和《ViVi》算是属于同一类型的杂志，而《Ray》、《ef》的受众类型，与前两者的相比，是不同的。）由在亚洲地区的不同语言版本组成的《ViVi》杂志整体，号称“亚洲最流行的时尚刊物”！按《ViVi》的话来说，“V”代表了一类追求个性自我、时尚前卫、活出自身“胜利（VICTORY）”生活精神的人群，也就是《ViVi》所倡导的“‘V’类人”的概念。《ViVi》在日本长期以来一直受到最热烈的拥戴，其中最主要的原因之一，恐怕就是在于，《ViVi》具有非常独特的精神内涵，以及尤其对年轻人来说难以抗拒的精神感召力，而并非是它外观上的绚丽。《ViVi》对年轻人的生活指导是非常积极和具体的，并且有着“享受今天、自在今天、活在今天、美在今天”的口号。——这和目前内地有些年轻人一味追求外观上的“扮靓”“玩酷”，断章取义地理解“时尚”从而片面地“哈日”形成了鲜明的对比——请恕我直言。注：中国内地还有一本叫《VIVI》的杂志，全名是《VIVI少女服饰》，也称《薇薇》,自1999年起由广西人民出版社主办，广西少女服饰杂志社编辑出版，该社还有一本杂志叫《COCO少女服饰》，这两本杂志均是台湾知名的时尚杂志《薇薇》和《COCO darb哈衣族》的中文简体版。讲谈社于1981年8月创立《With》杂志，历经二十余载，《With》现在已经成为最受日本青年女性欢迎的时尚杂志，也是在亚洲地区发行量最大的时尚杂志。 1995年，《With》杂志韩国版创刊后，很快成为韩国影响最大的女性时尚杂志，其广告收入远远超过了日本。在《With》杂志诞生21年后的2002年，讲谈社和中国上海文艺出版总社在上海签约，于当年年底推出《With》杂志的中国内地版：《秀 With》。在日本，《With》的主要受众是青年白领和自由职业者，60%左右的读者年龄在22到35岁之间，目前的月平均发行量是75万册，读者总数是167万人（《秀 With》在中国内地的数字分别是32万册和79万人）。●《今日风采 Oggi》《今日风采 Oggi》（简称《今日风采》）是日本小学馆（Shogakukan）出版的时尚杂志《Oggi》的中国内地版本。2001年11月，小学馆与中国上海人民美术出版社合作，开始推出《今日风采》。“Oggi”一词在意大利语中是“今日”的意思。《Oggi》的主要受众定位在23至35岁的职业女性或曰白领女性或曰OL，目前在日本的读者已逾30多万。最早发现中国内地的《今日风采 Oggi》时，让我感到出乎意料的是，它作为中国内地版的杂志，却是沿用了日本版的右侧装订形式，即页码从右向左增加。《今日风采 Oggi》中的一个亮点人物是注明Model长谷川理惠，见下面贴出的前两个封面。
瑞丽 时尚 今日家具 华东家具 家具导刊 家具主流等。
杂志名称。。也是一个服装的风格。现在有服装就是杂志上面的衣服。
估计你指的是一本杂志吧1995年9月，一本风格独特的女性时尚刊物《瑞丽服饰美容》在中国问世。它以信息量大、实用性强、图片精美的特色开创了中国时尚杂志的实用先河。 “设计美丽，设计生活”，是瑞丽的出版宗旨，也是瑞丽八年不变的真诚努力。瑞丽将世界潮流热点与时尚精华融合为东方风格的实用提案，奉献给中国普通女性和家庭，指导她们欣赏和享用时尚，影响并改变着她们的审美取向和生活方式；瑞丽也关注女性的生命轨迹、生活方式和心路历程，鼓励她们开阔视野，树立信念，认识自我，不懈追求，成为从内涵到外表都更加美好的时代女性。 “伴随女性生命的每个阶段”，是瑞丽的出版理念，也是瑞丽八年恪守的美好理念。在这一理念指导下，瑞丽在中国首先提出“按年龄细分目标读者”的期刊发展战略，建立起针对不同年龄阶段、覆盖不同社会阶层的瑞丽系列期刊群。 《瑞丽可爱先锋》，面向16-18岁的城市高中女生，是中国少女的时尚入口杂志，更是她们体验人生、追求梦想的亲密朋友。独特的编辑部开放形式促进了编读之间的良好互动，给予成长烦恼和学业重压之下的她们以真诚的理解、平等的尊重和多样的引导。 《瑞丽服饰美容》，面向18-25岁的大学女生和职场新人。它不仅发布最具影响力的服饰美容潮流资讯，更提供权威性的自我形象塑造提案和人生设计指导，同时也是认识自我、塑造自我、进入社会、认知社会的杂志。 《瑞丽伊人风尚》，面向25-35岁的都市职业女性。它推介潮流时尚，提供美丽秘笈，鼓励女性拥有事业，追求幸福，完善自我，实现身心和谐的生命质量，是21世纪指导都市职业女性美丽与生活的杂志。 《瑞丽家居设计》，面向热爱生活、追求风格的城市家庭。它推介国际家居潮流，设计实用、时尚、舒适、多样化的家居生活，全方位提供装修装饰搭配指导和家居物品导购方案。是中国第一本设计生活的实用时尚型家居杂志。 作为立足中国的品牌媒体，瑞丽一贯坚持实用、时尚的编辑方针。瑞丽率先做到领先一步向读者发布最早、最新、最丰富、最精准的流行资讯，成为城市女性上街购衣的最佳指南；瑞丽不仅青睐那些容貌靓丽的女性，更关注众多相貌平常而内心丰富的普通读者，为她们提供弥补自身不足的美丽指南，建议她们采用适合自己的搭配方案，提炼她们由内而外的魅力。瑞丽，因为关爱女性而被女性所厚爱；因为拥有厚爱，成为发行量稳居第一的中国女性时尚期刊。
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电子竞技 上半月大多为战报和技术指导赙赠2张光盘售价10元.下半月的多为赛事报道售价为12元电竟中国 一本介绍各个赛事和中国电子竞技的杂志,但是战报较少,并且不是十分热门
GTV有电视和网络转播，上海的网络电竞杂志因为没有什么利润现在已经没了。如竞技派 电子竞技 曾经都有网络杂志，现在只能上报摊买了。
杂志《电子竞技》中国电子竞技网艾泽拉斯国家地理
中国电竞发展历史扎堆玩游戏 2018-04-14 00:35 中国电子竞技发展史----开端自从1998年改革开放的春风吹起，中国的网吧渐渐兴起了。《星际争霸》和《CS》逐渐走进中国的玩家群体。那个时候大家一般都自主在网吧里举办私人比赛，没有详细的规则，也没有精美的奖品，仅仅是靠着一腔热爱，中国电竞的雏形产生。发展2003年11月18日，中国电子竞技被国家体育局设立为中国第99个体育项目，中国电子竞技终于可以名正言顺地登上舞台。自从这一刻开始，中国电竞开始了自己的野蛮生长。波折但是好景不长，在2004年4月2日，距离电竞成为第99个体育项目不到半年。广电总局突然发布了《关于禁止播出电脑网络游戏类节目的通知》，电竞节目全部被停播。一时间那些热爱电竞的玩家们不知何去何从，一时间中国电竞的发展停滞。只能在夹缝中艰难生存。而在那个时候，玩游戏似乎也成为了“不知进取”的代名词。中国电竞的发展举步维艰。复苏2005年的冬天，SKY李晓峰获得了WCG冠军。第一个世界冠军的诞生将中国电竞推向了高峰。这个冠军承载了太多东西，它改变了很多人对于电子竞技的刻板印象。在电子竞技发展的停滞期无异于注入了一支强心剂。新生走到2010年，《英雄联盟》出现了，相对于DOTA更好上手的操作方式吸引了很多之前并不玩游戏的女玩家。依托着腾讯这个巨大的平台，英雄联盟的影响力日益增强。直到今天已经变成了标准的国民游戏，电竞行业的标杆。随着电竞模式的宽广，主播与直播平台也渐渐兴起。观众们更能准确找到自己喜爱的游戏，不光能观看比赛，还能看自己喜爱的职业选手或是主播直播打游戏。甚至连许多明星都参与了近来，林俊杰、周杰伦……都是娱乐圈典型的电竞明星。而如今，电子竞技蓬勃发展，《英雄联盟》、《DOTA2》、《CS:GO》、《守望先锋》……越来越多的游戏都跻身电竞行业。最近大火的《绝地求生》也有往电子竞技发展的趋势。回望过去数十载中国电竞的经历，不得不感慨电子竞技顽强的生命力。也许就是这样的电竞精神，才能铸造起中国电竞辉煌的明天吧。转载 于电玩巴士由电玩巴士不吃鸡排整理发布