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随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
钢琴踏板的运用--我的毕业论文 “踏板被人称为钢琴的灵魂。”从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气势”“热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。 一．踏板的基本功能 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。 1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。 2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。 二．踏板运用的基本技巧 首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领 1．脚的位置 脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。 2．脚的动作 脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。 下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧 由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。(附表 ) 1． 踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP．28 NO．20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例 肖邦 《前奏曲》OP．28 NO．20） 舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的(《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》) 2． 音踏板 我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是一个，连上两个音，又不使前后音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最简单的应用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时。如果想要清楚的换好踏板，没有以前的和声的遗留，并在声音中没有裂缝，以下的步骤是必要的： （1）弹奏，并用踏板抓住第一个和弦。 （2）接着当弹奏下一个和弦时，抬起踏板。 （3）听新的和弦的声音。在锤子重新打击琴旋的一刹那，制音器应该已经制止了原来和声的声音。 （4）当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。 （5）每个新的和弦重复以上过程。 在格里格的《致春天》 中右手的和弦是在模仿春风在吹拂的效果，如果使用直踏板那么就无法表现这种意境，但是如果使用如图示中的方式来踩踏板的话可以使的右手的和声进行更加连贯。（格里格 《致春天》 ） 当然在不可能把低音的每个新变化保持足够长的时间，以保证踏板的清楚更换的时候是可以把踏板提前抬起的。如在肖邦《夜曲》 中象谱例中所标识的那样,既可以使和弦在衔接时声音不会有明显的间断,也不会由于将踏板踩到新和弦出现后所带来的声音浑浊的效果。（谱例） 3． 抖动踏板，又称颤音踏板。是利用脚在踏板上快速的，相当浅的踩动（附表） 这种踏板的使用主要是为了追求特殊的音色，或降低声音的亮度。 在肖邦《奏鸣曲》的最后乐章中，为表现一种“坟墓上的风”的效果，就必须使用抖动踏板，来表现它的轻薄的、不规则的模糊感。 4． 全踏板，半踏板这是基于踩踏板的深浅而言的。全踏板即将踏板踩到底，是音响获得持续而连贯的效果。半踏板当乐曲的和声背景上保持一个低音时，而上面的和声出现混浊，用很小的动作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音长久，又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4 1/3 1/2 3/4 等用法来使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更加完美，音色更加丰满。这对演奏者对音乐内容的正确理解及脚下的工夫深浅与灵敏的听觉要求很高了。 5． 有一种跟脚没有太大关系的“手指踏板法”： 每一个断奏的音下键到底不放并且不需脚踏板的帮助从而使击弦机不归位——弦的震动持续，和踏板的效果一样而且不会与其他音符浑浊成一团，这多在谱面的连线处且尤其是没有踏板的地方（比如赋格）使用 要注意：保持不放的下的过程和触键的位置对音色有很大的影响。 三．踏板的运用 对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑 1和声的变化 乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，不免了声音的浑浊。如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声，踏板也每小节换一次。
音乐是通过有组织的、在实践上流动的音响所形成的艺术形象或意境，来表达人们的情感，反映社会生活的艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学论文写作的内容，欢迎大家阅读参考!音乐学论文写作篇1 浅谈中国传统音乐文化中的人文精神 从哲学的角度上来说，艺术来源于生活，因此我国传统文化为传统音乐文化提供了适宜的发展沃土。而中华民族传统文化的最显著特征就是富有“天人合一，以人为本”的人文精神。通过对中西方艺术的比较和分析能够发现，西方的艺术大多是建立在立体化思维基础上，但我国传统艺术则主要是建立在线的思维基础之上，在传统音乐中的具体展现就是单一旋律思维是音乐思维的基本形式。但是站在艺术的角度上来考虑的话，这种思想即“真、善、美”三者的统一。传统音乐正是具备真善美三类因素的艺术形式，借助于文化现象呈现出欣赏主体的面前，通俗来说就是音乐魅力的所在。 一、传统思想影响下的音乐人文精神 纵观我国传统音乐文化的发展历程我们能够了解到，其存在和发展的脚步在很大程度上都要依赖于政治上的需要，需要以当时所处的历史环境为依托，受外部环境影响较大，就像很多传统音乐文化都深深的被儒家和道家思想所左右。 直到今日，在我们平时的日常生活中，我们依然无时无刻的不在接受着儒家文化和道家文化的影响，这些思想的渗透方式是无声无息的，往往在我们不自居的情况下就会接受这种文化的熏陶和感染。并且传统音乐文化中具有很多思想内涵，这些都是儒家所倡导的“仁”反映的思想，儒学的基本特征是仁、义、礼、智、信，是把理想的道德和伦理意识作为衡量处世做人的价值标准，主张利人利己，强调爱人，对等，互利和诚信等原则。因此，传统音乐文化中的人文精神更能通过“爱人者人亦爱之”的儒家思想得以展现，渗透了“不独享其享，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长”的道德理念。且在距离感上更加接近自然，在无形中使传统音乐受到了自然的熏陶和感染。 由于受到传统文化的影响，使得我国传统音乐文化在很大程度上与传统文化之间存在较大的关联性，讲究声音“中正和平”，强调“礼乐治国”与“和而不淫”。但是贯穿于传统音乐发展始终的思想理念却一直都是“天人合一”，这也是多少年来我们一直所追求和达到的，即人际关系和天人关系的统一，这在很长一段时间内都代表了我国传统音乐的主流文化。早在春秋时期的五行音乐思想中就曾认为“天有六气，降生五味，发为五色，征为五声”，在其思想观念中认为只有使音乐平和才能够促使阴阳调和、人心和乐，如果声不平的话则会造成阴阳不调以及民离神怒的问题。 就像《吕氏春秋》一样，正是根据阴阳家和道家思想的综合借鉴，以五音配五时，十二律配十二月构成宇宙图式，在其主旨上更加注重对自然统一的追求，并且在音乐文化方面也一直主张平和、适中，从某种角度上来说以天人合一为主要内涵的传统音乐就是从此时期开始得以形成。而直到《乐记》的出现，在其人文精神上更加强调音乐能够做到以气和天和人进行沟通，促使天人之间能够进行互相感应，进而做到改变自然事物，影响到社会政治方面的相关决定。到此阶段标志着以天人感应为主要人文精神的传统音乐文化开始走向成熟。这在一定程度上体现了传统音乐在人文精神上具有自身的独到性，能够从一个侧面发现出相应的品质光辉。 此外，道家文化之所以能够在历史的长河中得以保存并发展下来，并在过去的数百年乃至数千年中一直影响着我国的传统音乐文化，其中必然存在着许多可取之处。从我国历代文化知识分子的文化心理上看，老庄哲学中存在着浓厚的虚无思想，这种思想曾引导无数文人隐居山林，逃避纷扰的社会，以谋求心理上的平衡。然而，老庄哲学中体现出的泛神论以及相对自由观念又在一定程度上同儒家的“入世”存在着精神上的关联。所谓儒道互补，这构成了我国文人雅士世代相传的机制。 在我们平时的日常生活中，我们无时无刻的不在接受着道家文化的影响，这些思想的渗透方式是无声无息的，往往在我们不自居的情况下就会接受这种文化的熏陶和感染。而这种思想观念不仅对我国传统音乐文化具有深刻影响，更在很多方面成为了人们处理日常事务的基本立场和原则，成为了全民族共同的心理状态和性格特征。而从另一方面的层次上来讲，这些思想文化进过历史的发展和沉淀，已经能够适应各种文化阶级的需要，成为一种具有比较稳定地文化结构。并直接作用到传统音乐文化中人文精神的形成上。曾经有一段历史时期的传统音乐比较倾向于庄子的“静”，认为这种特质可以用来培养“知”，启发“慧”，在这样的条件下使得道家思想在当时的音乐艺术中得到较为广泛的应用。并且在对人性的解释上，庄子和其他思想之间也存在一定共通之处，认为人应当被动的回归自然，不应具备自身的主动性，只有这样才能使人性跟好的保存。 二、结语 研究中国传统音乐文化中的人文精神除了具有重要的文学和艺术价值之外，还具有一定的社会价值。剖析我国传统音乐文化中的人文精神在实质上是从独特视角上去对传统音乐文化进行重新的认识，通过相应的分析来得出展现出其对于传统社会的影响意义，更能够折射出对当代社会和艺术的借鉴作用。在传统音乐文化中的思想观念中，或许自然才是能够与人性最好结合的载体，因此通过传统音乐的人文精神和思想内涵来表达自己希望“真、善、美”的统一愿望。 音乐学论文写作篇2 浅析影视音乐的形式和特征 音乐是所有艺术中最为抽象的艺术。但是，音乐又是与人们的情感最为接近的艺术，甚至可以说音乐属于生理和心理领域，它从潜意识影响我们的情感。由于人类所具有的共同情怀，使音乐成为超越种族、国家、地域的国际性情感语言。 作者简介：周晓春，成都理工大学广播电视编导专业毕业，现任成都理工大学广播影视学院航空系教务办主任，担任《名片赏析》、《公文写作》等课程教学工作。 [中图分类号]： [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2013)-8--01 前言 音乐是通过有组织的、在实践上流动的音响所形成的艺术形象或意境，来表达人们的情感，反映社会生活的艺术。但是，影视作品中的音乐，决不能离开可视的屏幕形象，它只能作为影视艺术的一个辅助元素而存在，并且只有与影视的其他元素有机地结合在一起才能具有影视音乐的独特价值。音乐的物质材料是悦耳的乐音，它主要是通过声波作用于人的听觉;而电影的物质材料是优美的画面，它主要是通过影像作用于人的视觉。 影视音乐就像星星和月亮，本身是一个存在物，但离开了影视剧就失去了作为影视音乐的存在价值。所有的成功和所有的艺术魅力都取决于影视剧本身的艺术魅力和价值。就像月亮、星星，失去了太阳，就失去了所有的魅力和遐想。 一、影视音乐的形式 1.画内音乐与画外音乐 画内音乐与画外音乐这一对关系，是自有声电影出现后就随之产生的。画内音乐又叫有生源音乐或客观音乐，它是在画面内可以看得到声音来源的音乐，比如剧中人歌唱、弹琴(当然，音乐片不在此例)，或者画面中的收音机、录音机、扩音器等传出的音乐。影片《马路天使》的开场戏就是男主人公陈少平所在的乐队为别人的婚礼吹吹打打，在鼓乐声中，展示了大上海的都市风貌，也交代了小陈和报贩老王、歌女小红的关系，把观众较快地带到影片的规定情境里。画内音乐真实性较强，容易得到观众的认同，在用纪实风格拍摄的影片中，画内音乐运用得比较多。 画外音乐，是指在画面上见不到声音来源的音乐，绝大多数影视音乐都是画外音乐。画外音乐主要体现编导者的思想意图，所以也被称为主观音乐。 影片中的画内音乐和画外音乐是可以互相转化的。有些影片的主题音乐是用画内音乐的形式呈示的，如英国影片《简?爱》，女主人公与男主人公罗切斯特第一次见面，应罗切斯特的要求弹奏了一段钢琴，她所弹奏的这段旋律也就成为全片的音乐 主题。 2.片头音乐与片尾音乐 片头音乐：用于片头字幕的音乐。它的作用包括呈示出影片主题音乐，展示影片风格，用音乐语言概括全片基调，把观众引入到影片之中。 片尾音乐：用于影片片尾的音乐，它与片头音乐呼应，是对影片思想内容、艺术风格和基本情况的回顾和总结，以使观众对影片进行联想和回味。 片头音乐和片尾音乐通常都是影片中较长的，而且是相对完整的音乐段落。由于一般影片对片头音乐和片尾音乐在艺术上要求较高，也要求他们在曲式结构上相对完整，并且还会要求具体的对准画面上的某一部分的动作、情绪等，所以作曲家对片头音乐和片尾音乐都很重视，尽量在这里完整地展现自己的乐思。人们经常把片头音乐当做迎客音乐，把片尾音乐当做送客音乐。 3.影视音乐的特征 音乐是听觉的艺术，我们用“语言”这样的文学术语很难准确地表达音乐艺术的特点，在此只是借用这些词汇的约定俗成的含义和人们的联想来描述音乐。 一般来说，应该要求各种艺术形式的语言都是雅俗共赏的，但对影视音乐来说，在雅与俗的两端中，我们要求它偏向于俗的方面。对于绝大多数观众来说，他们看影片的目的主要是观赏与娱乐，而且去电影院看电影，也只是看一次而已(当然那些具有号召力的影片是一个例外，世界上就有一项纪录是专门为看美国影片《乱世佳人》而设的，据说这项纪录还在不断被打破)。要求一部电影音乐作品在观众看过一次电影后就能受到感染，能够记住，甚至于让观众为了听影片中的歌曲和音乐再去看这部电影，这实际上是一个很高的、难以做到的要求。 影视音乐，指影视作品中的一切音乐和歌曲，是影视作品的重要组成部分。作为音乐艺术的一种新体裁，影视艺术既有音乐艺术的共性，又有影视音乐自身的特殊性。其特点主要表现在以下几个方面： (1)影视音乐是影视作品中的一个重要构成因素 影视音乐不是独立的音乐作品，也不是只为了说明画面内容的被动因素，而是影视综合艺术中一个不可缺少的表现手段。因而影视音乐必须按照影视作品所规定的形象、情景、矛盾冲突和风格来创作，只有这样才能为表现影片的主题、人物和情节服务，与整部影视作品融为一体。 影片《勇敢的心》表现了苏格兰民族英雄威廉?华来士和苏格兰人民英雄反抗外族压迫的伟大历史。在人物的个性塑造和表现战争的壮阔场面上具有强大的震撼力。这部影片在音乐的运用上，手法比较多样，既注意到铺垫史诗性情怀，又注意对具体场景的表现。最突出的一点就是对苏格兰风笛音乐的运用，无论是在具体场景上还是在赋予它更深的含义上都做得恰到好处。 (2)影视音乐具有间断性 影视音乐不同于独立的音乐作品，独立的音乐是一气呵成的，而影视音乐在整部作品中要受到影视总体结构的制约，特别是影视蒙太奇的制约。在时空跳跃大的蒙太奇段落，影视音乐时隐时现，表现出间断性。也就是说，影视画面持续不断地展现，而音乐则根据剧情需要，以分段穿插，间歇间现，跳跃进行的方式逐步展开，并受到镜头时间的严格限制，其精确度常常以秒计算。如影片《洛丁山》中，《When you say noting at all》这段音乐的运用，就是以分段形式在不同的时间段来表达不同人物的心情和渲染影片气氛的。 (3)影视音乐的不完整性 影视音乐与影视作品的关系，就如同交响乐的某一声部和整部交响乐的关系一样。交响乐的某一声部有其存在的价值，但又不能到音乐会上演奏;而影视音乐中的一个和弦或一个音部也有其存在的价值，却也不能在影视音乐中完整地表现出来。也就是说，影视音乐不一定追求结构的完整。另外，影视音乐不像交响乐那样变化起伏，而是表现出一定程度的单纯性、松散性、灵活性。如影片《放牛班的春天》与影片《不能说的秘密》，都是采用以多首不完整音乐形式相串联的方式来展现影片的主题的。 猜你喜欢： 1. 音乐系毕业论文范文 2. 浅谈小学音乐教学论文范文 3. 关于音乐的毕业设计论文样本 4. 音乐系本科毕业论文 5. 音乐开题报告范文
鹰笛，是塔吉克族和柯尔克孜族古老的边棱气鸣乐器，因用鹰的翅膀骨制作而得名。塔吉克语称那依、淖尔，柯尔克孜语称却奥尔。流行于新疆维吾尔自治区塔什库尔干塔吉克自治县、克孜勒苏柯尔克孜自治州和伊犁哈萨克自治州等地。编辑本段由来传说关于鹰笛，塔吉克族民间流传着这样的传说：在很早很早以前，居住在“万山之祖”帕米尔 高原上的塔吉克人，还过着狩猎生活，家家户户养着猎鹰，它们白天随主人狩猎，晚上为主 人放哨看家。有一个名叫娃发的猎手，住在达卜达尔山谷里，他家祖辈都是有名的猎户，家 里有一支祖传的鹫鹰，已活了一百多年，可眼力还非常好，百里以外的小雀也休想逃避，它 的尖嘴和利爪能撕碎一只黑熊。远近猎手都羡慕这只猎鹰，都叫它“鹰王”。娃发每天带着 “鹰王”狩猎，猎获的鸟兽也和过去一样，全被奴隶主夺去。命运如此悲惨， 他只有向“鹰王”倾诉自己的哀怨：“塔吉克奴隶啊，像天边坠落的星星。活着的被吸血鬼 吸吮，死去的都闭不上眼睛。凶狠的奴隶主啊!残酷无情，冷硬的心肠，像慕士塔格冰峰。塔吉克奴隶啊!难道永远是天边将要坠落的星星?!”这歌声像猎鹰一样张开了翅膀，到处飞 翔，传遍了高原、山谷，奴隶主吓得胆战心惊，下令娃发交出“鹰王”，为他家看门护院。娃发气得几乎昏了过去。“鹰王”对他唱了起来：“娃发娃发 ，快把我杀，用我骨头，做支笛吧，你有了笛，要啥有啥，就不会受苦啦!”娃发听了又 惊又喜，怎舍得杀掉自己心爱的猎鹰呢，他抚摸着鹰的羽毛，流下了伤心的眼泪。“鹰王” 又 唱道：“娃发娃发，快把我杀，我死以后，会成仙家，若不杀我，主家一来，把我抢走，你 也难活。”娃发心想，也许它真能变成神仙吧，就把“鹰王”杀了，抽出翅膀上最大的一根 空心骨头，钻了三个洞眼，做成了一支短笛，取名“那依”，吹出了动听的曲调。娃发吹起鹰笛，猎鹰成群而至，狠狠地惩罚了奴隶主，使他再也不敢欺压奴隶了。从此，鹰笛在塔吉 克人盛行不衰，并且一直流传至今，可见历史之久远。在新疆维吾尔自治区博物馆中，陈列着一件从南疆巴楚县脱库孜萨米出土的南北朝时期(公元420年—581年)的三孔骨笛。据民 族音乐学家周菁葆先生考证，它就是古代的鹰笛。与今日塔吉克族的鹰笛，在用料，形制和吹奏等方面均 完全一致。编辑本段形制结构管身多用鹫鹰的翅膀骨制作，一般全长24厘米～26厘米、管径厘米左右，管内 中空无簧哨，上下两端管口皆为通孔，在管的下端开有三个按音孔(图)。制作时，先 将翅膀骨上的肉剔刮干净，锯掉两端骨节，磨平上下管口，除去骨髓。两端管口呈椭圆形， 上口较大，下口较小，从下口往上，每隔厘米左右，钻有一个直径厘米(稍呈椭圆形)的按音孔，按音孔共有三个。开按音孔的工艺十分重要，民间多以食指和中指在骨管上 平展的宽度作为标准距离。鹰笛不仅长短有别，管口大小有异，所开的音孔距离也不同。多 才多艺的塔吉克族人民，每当鹰笛开完音孔以后，还要在白净而俊俏的笛身上雕刻出图案 纹饰或题字，犹如一件精美的工艺品。更为奇特的是，鹰笛做好以后先不能吹奏，要放置在 屋内的房柁上，经过半年?坑的烟气熏染，使外表呈现出美观、雅致的暗红色之后，方可取 下带在身边。还有一种鹰笛，管身长28厘米，上端管径2厘米，下端管径1厘米，管身开七 个按孔(前六后一)，上端正面开一个方形吹口。编辑本段吹奏方法演奏时，左手中指按上孔，右手食指和中指按下两孔。管身竖置并稍微向左或右倾斜，嘴含上口，用舌尖堵住管口一半，吹气 冲击管壁 ，使管中空气柱振动，并通过手指按孔而发音。兼用平吹和超吹，音域d1—e2，可达九 度。音色高亢明亮，与口哨声维妙维肖。传统的鹰笛都成双成对，塔吉克族人民常用一只 鹰的一对翅膀骨，做成两支左右相衬，大小和开孔完全一致的一对鹰笛，吹奏起来，音调也 完全相同，好像一对孪生娃娃，颇富民族风采。由于鹰笛所用鹰骨的不同，在音响上也有区 别。用鹫鹰骨做的鹰笛，骨质坚硬，骨纹细密，表面光润，骨管较长而粗，音调偏低，音色浓厚；用老鹰骨做的鹰笛，骨质不如鹫鹰 骨，骨管较短而细，音调偏高，音色明亮。鹰笛可以独奏、合奏或为歌舞伴奏。民间的鹰笛乐队，通常由四人组成，两男子吹鹰笛，两女子用手鼓伴奏，鹰笛多轮番吹奏上下乐句，有时 两人也同时吹奏，一人奏主旋律，另一人加花装饰。编辑本段现存状况在塔吉克族人民聚居的塔什库尔干， 不论你漫步在山村里，还是走在绿草如茵的牧场上，都会听到令人神往的鹰笛声，它伴着人 们雄浑的歌唱和健美的舞蹈，使塔吉克族人民的文化生活，具有浓郁、强烈的帕米尔高原风 格。鹰笛多用于盛大节日、婚礼和迎宾送客等喜庆场合，在歌舞、叼羊或赛马等活动中，也 是离不开的伴奏 乐器。近年来，专业文艺团体在创编的塔吉克族舞蹈中，还将鹰笛作为道具使用。鹰笛常吹 奏民间乐曲，较著名的有《塔里要吾里》等。
在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。那要怎么写好作文呢？以下是我为大家整理的我与琴的故事作文，仅供参考，大家一起来看看吧。
从二年级起，妈妈便给我买了一架电子琴，让我跟着一轻幼儿园的陈老师学，听妈妈说陈老师教的学生没有一个考不过级的。
算一算，我已经学了三年了，在这三年中有很多事情令我难忘。
记得，我刚开始学时，每个周二我都会准时到，并且会的上个周老师布置的作业弹得很好，但快考级时，老师让我加上节奏弹时，我的节奏感不是太好，所以，不是节奏太快，就是我弹的快。最后，老师意味深长的对我说：“孟佳璐呀！如果你再跟不上节奏就不用考级了。”我一想：“啊！不会吧！那我这一年的努力不就白费了吗？”我本来就爱掉眼泪，再加上老师这么一说，我又那么一想，我的泪液就不由自主的流了下来，这时老师和蔼的对我说：“孟佳璐，你先再把这首曲子练一练。”说完，老师便去检查别的人了。我下定决心，一定要把这首曲子弹下来，我边含着泪水，边弹着琴，我反复地弹了很多遍，终于，功夫不负有心人，在老师回来检查我时，我弹下来了。
终于，到了考级那一天，我的民突然像有一只兔子在里面似的，怦怦地直跳，我把准考证交给了老师，老师温柔地对我说：“孟佳璐呀！你不要害怕，放松一下，只要照着你平时那样弹，高抬指、跟上节奏、流畅些，一定可以考过的。”老师说完，我就在心里想：“想不到平时对我那么严厉的陈老师也有温柔的一面，孟佳璐呀！你一定要努力，加油！不要紧张。”妈妈说：“孩子，不要紧张，妈妈相信你是最捧的！”这时老师叫到：“五号考生，孟佳璐。”我急忙跑到考场门口，进到了考场里面，我走到一架琴前面坐下，开始流畅的弹起了曲子和音阶。等我全都弹完走出考场，陈老师对我说：“你刚才弹的我都听见了，弹的不错，一般考过了。”过了一周，陈老师打电话来，跟我妈妈齐头并进：“孟佳璐考过了。”妈妈高兴地大声对我说：“佳璐，你考过了！”我高兴的笑了起来。
我现在已经要考七级了，可是今年我就要上初一了，我就没有时间学琴了，要是有时间，我一定要考过十级！
每个人在生活中都会遇到各种各样的困难和挫折，或重于泰山，或轻于鸿毛。我在生活中也遇到过不少困难，但最令我印象深刻的还要数这一次了。
一天，我正在玩乐高，忽然一阵优美的音乐吸引了我，原来电视上著名钢琴家郎朗正在演奏，那优美的钢琴声使我陶醉其中。妈妈走过来对我说：“想不想和朗朗一样当钢琴家呢？”我心想：如果我当上钢琴家的话，那岂不是有很多人羡慕和崇拜我？一想到这些，我就情不自禁的点了点头。妈妈说：“你确定吗？弹钢琴可是很累的。”我坚定的说：“是的，我确定。我要努力成为像朗朗一样的钢琴家！”从此我就接触到了钢琴，但没想到练好钢琴是十分困难、艰辛的。
一次，我放学回到家，一进门就把书包扔到床上，迫不及待地打开钢琴，心急火燎的开始练习刚刚学的曲子《梦中的婚礼》。其中的一个片段很有难度，我弹了十几遍也毫无起色。我又弹了几遍，但仍旧弹的不熟练。我变得急躁起来，弹琴的速度也越来越快，但这一切只会让错误变得越来越多。我变得绝望了，用力的拍了一下琴键，我决定放弃钢琴了。冷静了一会儿，我平复了下心情，我对自己说：“遇到困难一定不要退缩，要对自己有信心，一定要坚持下去！”我走向钢琴，鼓起勇气又弹了一遍，哇！我成功了！我竟然把这首曲子零失误的弹了下来，我为自己感到骄傲。
有志者事竟成，现在我已经通过钢琴四级，正在准备六级的考试。我一直没有忘记对自己说过的话，只要人有梦想，无论你遇到多大困难，只要肯努力，就一定会朝着目标前进。
弹钢琴是我最大的爱好，每天从学校拖着疲劳的身子回到家，坐在那里弹上几曲，我的心情就会十分愉悦。
记得第一次弹钢琴时，我兴致勃勃，认认真真地听老师讲，回家也练了很长时间。在我谈的过程中，我突然发现曲子里只有一个音，十分无趣。一开始还耐着性子，大声唱着乐谱，不让自己跑神，手指在同一个键上弹呀弹。我心想：这曲子也太简单了吧，这样一直弹，有用吗？我的手感觉越老越重，心也越来越烦。连谱子也不唱了，机器似的手在琴上敲了一遍又一遍，可能是上天有意和我作对，楼下突然传来小朋友的笑声。我的心也随着小朋友的笑声飞走了，手也停了下来。
听见琴房没声的妈妈走了过来，问我：“怎么不弹了？”我见了，吓了一跳，说：“宝贝，你这才练了多长时间就没了耐心？既然你选择了弹钢琴，就一定要坚持下去！我听了，点点头，耐着性子又开始连。
楼下的笑声仍然像磁铁一样吸引这我，我含着泪水，把弹得声音放大，盖过那笑声。因为我想把它练好。
终于，在我的不懈努力下，我的钢琴也已经达到了八级。在这期间，我有过想放弃，但是我都咬牙坚持过去了，因为一个原因：因为我选择了它。
现在，听着我弹得曲子，我十分自豪。正因为我一开始的坚持，我才掌握了这门艺术。在以后，我一定会坚持下去。人生的道路上，我们一会有过烦躁的时候，但是我只有学会坚持，我们才能成功。
瞧！这就是我与钢琴的故事，在它身上，我学到了一种精神——那就是坚持。
钢琴与我相伴已有五年的时光，带给我更多的是快乐和荣誉感，当然也免不了在这条道路上遇到痛苦和坎坷的经历。
大概在中班的时候我无意间听到走廊里传来优美的钢琴声，从那一刻起我便迷恋上了钢琴。第一次的触键让我兴奋不已。很快我就能弹奏出一些简单明快的曲子。老师发现了我的潜力，很快我在大班的时候就顺利通过了三级的考试。随后，我发现弹琴并不是大人们说的那么难的事情，我开始有点懈怠，我显得那么的骄傲，不肯花时间刻苦练习了。
随着时间慢慢的推移，曲目越来越难，老师的要求也越来越高，为了完成一首作品，尽管老师还是很细心的给我讲解作曲家当时的作曲背景以及需要用怎样的感情来弹奏。我依然偷工减料，在这条路上开始走下坡路了，每次都断断续续、磕磕碰碰的弹奏曲目。老师的严厉批评，每次的弹奏都让我有挫败感。很快，我头顶的光环消失了，我开始渐渐对钢琴产生了厌恶，甚至一度有了想放弃的念头。
妈妈在这个时候发现了问题，狠狠的教育了我一番，让我把所有的“巴赫”、“莫扎特”、“贝多芬”……都统统扔进垃圾桶，那么我们就当之前的几年什么都没发生过吧。我开始嚎啕大哭，我知道我一定会后悔的。之前的刻苦努力都付之东流了。妈妈说：“当初的路是你自己选择的，我们已经坚持了两年，如今要半途而废，打算做逃兵吗？”我顿时哑口无言，在矛盾中不停地徘徊，觉得妈妈说得很有道理。经过几个月的僵持，妈妈带着我去听了俄罗斯交响乐演奏、观摩的歌剧，参加了合唱团，我发现音乐在我的生命中无处不在，我没有办法放弃我最初的选择。如今我早已过了学琴的瓶颈期，我愿意花时间在钢琴上，美妙的音符从我的指尖弹奏出一个个动听的乐章。
当看到穿着光鲜亮丽在舞台上弹奏着优美曲子的.演奏家时，其实我更说：台上一分钟，台下十年功。成功没有捷径，只有努力勤奋。
口琴，我校的同学都认识吧！它是我校的一个特色项目，现在，我很喜欢它。不过，这之间却也是有很多故事的，今天，就听我慢慢道来吧！
上个学期的某一天，老师在放学时，对我们说：“明天要记得买这个。”说着扬了扬手中的口琴。第二天，同学们果然带着各式各样的口琴来了，我的妈妈也没有拒绝给我买。一拿到口琴，我的心中就充满了好奇：它的外形是个类似的长方形，外面是锃亮的不锈钢制成的，中间的音阶部分是两行塑料。中间这两行塑料特别引起我的注意，它们每行都有二十四个孔，共四十八个孔。这么小的孔也能吹奏优美的乐曲，我真有点不相信。
可接下来的第一节课，我学会了拿口琴，还得了一本书；第二节课，我学会了吹“哆来咪”第三节课，我学会了吹音阶；第四节课，我学会了……每天，我都在进步，这可真让人兴奋啊！凭借着小小的口琴，我接触到了许多名曲，它把我带进了丰富多彩的音乐殿堂，这一切让我更兴奋了。
不久我被选入校口琴队，自从我进了口琴队以后，半夜都翻来覆去，睡不着觉，早上五点就起来吹口琴，那悠扬而动听的琴声流入了父母的心中，赢得了父母的鼓励，也让不肯早起的邻居心烦不已。
高兴之余，烦恼也接踵而至。那一次，我把校队配给我的两把口琴随手放在桌子上，一不小心被别人摔坏了，我十分担心，便向老师求救。可杨老师一听便勃然大怒，叫我赔口琴。我的心便怦然一震，心想：“惨了，这下回家pp要开花了。”我急中生智，决定撒谎。可老天偏偏要和我作对，那天放学，老师竟然把这事告诉了妈妈，妈妈立刻大发雷霆，急得要揍我，把我吓出了一身冷汗。还是老师劝解了妈妈，并且说吹得好，可将功赎罪，她自然会向学校说明情况，多多求情。终于把妈妈的气压泵放掉了。那几天，我提心吊胆，十分憎恨这口琴。后来，老师还是把口琴修好了，我心头的石头才落了下来。
这几天，我又代表班级参加了一些比赛，功夫不负有心人，我参加的节目成绩斐然，我自然是十分高兴，至于我与口琴的故事，当然，还有很多，如果你有兴趣，下次有时间再听我细说啦。
“小燕子，穿花衣。年年春天到这里……”。当我还是小婴儿时，妈妈给我买了第一台收音机，我常常在收音机里听到各种儿歌，现在渐渐少了。但是，每当我没事时，还是会哼起各种歌曲，现在的流行歌曲、学校里学的歌曲、小时候学会的儿歌。音乐早已成为我生命中不可或缺的组成部分。
上幼儿园时，经常看见老师手指在钢琴上滑过黑白的琴键，悦耳的曲调顿时流过我们的耳朵。去少年宫玩，总是看见大哥哥大姐姐们认真地学着各种乐器，钢琴、小提琴、古筝、吉他，悠扬的乐曲随着他们的手指拨动流泄出来，让我情不自禁的驻足，倾听，好像魂都它钩走了似的，好羡慕他们啊。于是我起了要学钢琴的念头。在我的苦苦哀求下，妈妈终于答应了。
学钢琴十分辛苦，被责骂是家常便饭，弹的时间越长，手腕越酸，手指越痛。我有好几次都不想学了。可是一转念，又想坚持。于是紧紧咬咬牙，挺到了考出六级。现在作业也多了，钢琴曲也难了，有时提到钢琴我还是有些反感。妈妈为了减轻我的负担，允许我少弹甚至不弹了。但几天没摸到琴键，心里又有点空落落的。我已将钢琴融入了生活，把它当成了享受。
它看不见，摸不着，却能催人奋发向上、给人带来愉快或伤感。它像涓涓的溪流，带给人无尽的温暖和快乐，它就是音乐。我爱钢琴，我爱音乐，音乐伴我同行。
我喜欢音乐，喜欢钢琴，虽然在这个过程中有快乐，也有烦恼，但我还是喜欢它。在这个过程中，我获得过许多奖项，但让我难忘的时刻却只有一个，那就是第一次接触钢琴的时候。
那是六年前的一天。那时，我已经学了美术和舞蹈，但我的妈妈想让我学一件乐器，从三个之中选一个最好的继续深造。于是，就带我来到了“春之声”乐器城，让我挑选一样最喜欢的乐器来学习。我妈妈倒是一眼就看上了小提琴，她觉得，小提琴可以随身携带，到哪儿都能拉一曲。而我的眼睛则死盯着那个最大的东西不放，也就是钢琴。我也不知道为什么会喜欢上钢琴，就像冥冥之中有个声音指引着我去学习钢琴。于是，我拉着妈妈一步一步地走到钢琴前，指着钢琴，用带着稚气的声音对妈妈说：“我要学这个！”最后，妈妈禁不住我的软磨硬泡，终于答应了我的请求，让我学习钢琴。后来，妈妈觉得我弹得挺好，索性把其它两项抛了，专攻钢琴一项。
之后的几年，我又参加了许多比赛。当我的手指在钢琴上跳舞的时候，我的心里，总是想起当年我指着钢琴对妈妈说我要学钢琴的时候，想起那冥冥之中指引我的声音。在这，我要大声地说一句：“我爱钢琴！”
我与手风琴缘于一次偶遇。
在我还没有上小学的时候，记得有一次我去少年宫上课，走进教学楼时，无意中听到了拉手风琴的声音，这声音真好听！我的脚步不由得随着悦耳的琴声悄悄地走了进去，只见讲台前坐着一位面容和蔼的老师，坐在她面前的是一位姐姐，也正是那琴声的主人，她的手不停的在按动着琴键，优美的拉着旋律。那琴声时而像飞驰的骏马强壮有力，时而像小桥流水般舒畅，我陶醉在这美妙的琴声中了！“你怎么在这呀？都上课了！”一位同学跑过来对我说。“糟了！我的美术课！”原来，我听音乐入了神，忘记了去上美术课的时间了。
从那时起，我就喜欢上了手风琴。
刚上一年级的时候，我就吵着妈妈给我报手风琴班，妈妈见我第一次主动对课外的活动这么感兴趣，就想培养我一下，答应了我的请求，还告诉我：“先学一个星期，如果学的有成绩就给我买手风琴！”后来经过我一个星期的苦练赢得了老师的好评，妈妈也看到了我的决心！就给我买了手风琴，当我的手风琴“从天而降”的时候，我迫不及待的打开箱子，紧紧地抱着我的“心肝宝贝”恨不得晚上都抱着它睡觉！有了手风琴我学习的劲头更足了！每天回家都练，老师和爸爸妈妈也经常夸我。可是好景不长，我是个急性子，学得非常快，忘得更快，所以老师慢慢对我严厉了起来，因为也快考级了，所以老师让我每天都重复练一首曲子，而且曲子特别长特别难弹！难免有些会弹错，老师就会批评我。时间长了，我也有了惰性，对手风琴的热情度不如以前了。就在要考级的前几天我又生病发烧了，所以也没能去考级。
虽然我失去了参加考级的机会，但我的心依然还在手风琴上！高兴时，拉上几曲，分享快乐，难过时，拉上几曲，排除我心中的不快，缓解我的心情。妈妈见我还是这么喜欢手风琴，又另外为我请了一位老师，也就是我现在的老师，老师对我非常好，教会了我许多曲子，如：《小酸梅果》《花儿与少年》《微笑贝尔卡》《婚礼进行曲》等等。每当我想起了老师那温柔的声音，我就又不由的拿起手风琴，欣赏那优美的音乐。
手风琴是我生气时的出气筒，快乐时的小精灵，手风琴伴着我愉快成长！
钢琴与我有着缘分，音乐中的一个个音符，跳跃着练成一条线，牵引着我与钢琴靠近。
在众多乐器中，我最喜欢的便是钢琴了。可我不是钢琴家，在赛场上也少有风采，只不过是发自内心的喜爱，弹得好坏都没有过于在意，只要手指在钢琴键上跳跃就满足了我的快感。家中的家具在钢琴一旁显得有些“卑微”，我的钢琴才是主角。
有时，我一抬头，就看见了一张挂在墙上的照片，便想起自己第一次上台表演时的情景。那时练琴还没多久，在得知不就后我将迎来我第一次表演时，我有些手足无措，为了能够完美的完成这次演出，我便私下争分夺秒地练习。我的技术还不是很好，右指常常按不准键，左手指则过分地按住大面积的钢琴键，然后不停地大幅度敲击，钢琴在我的敲击下发出一声声哀叹。我的手指像一只黑熊在密林中笨拙的行走，常常把一只曲子弹得七零八碎。这些可笑的动作和不准确的音符，反而让一旁的听众有异常的感觉并忍俊不禁。
终于到了上台的那一天。阳光撒下，一片金黄镶在我的裙摆边，为我镀上了一层天然的彩光。风不大，温暖的阳光像母亲的手，抚摸我心中的不安。即使是这样，我依然紧张着：双手一会扯着裙子，一会又紧捏，出了一手心的汗。眼神中有几分迷离与慌乱，紧绷着脸，极不自然地站着，准备登上舞台。
好在，走上台去，我开始调整自己，试了一下琴音，便开始弹了。起初，琴音比较低缓，听起来仿佛隔着层薄雾，轻柔极了。我逐渐忘了恐惧，紧张犹如轻言，随微风谈谈化为乌有。弹了十几个小节后，我慢慢按照琴谱的音调变化，将曲调慢慢升高，达到一段小高潮后，边愈弹愈低，愈低愈细，渐渐的似乎没有了声响。我瞄了一眼台下，听众都有些惊讶，但都屏气凝神。我吸了一口气，右手一个重音按下，又高了起来。颇有“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”之势。随后，曲音渐尽………
这便是我与钢琴的故事，是它引领我走进音乐，融入音乐。我与它的故事多之又多，那些故事是我一生的幸福！
无论是身处学校还是步入社会，大家总少不了接触作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是我帮大家整理的中考作文600字9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
人性的弊端莫过于感情用事，但正是由于此，才使得世界如此的丰富可爱，充满生机。而在感情的深处，有一处黑暗神秘的裂谷，犹如残忍的伤痕，重重地刻在那，犹如那深夜里邪恶的黑暗法师，在这里布了阵法，使这里留下了深深的伤痕与诅咒，这里是——孤独。
殊不知，孤独是什么，当世界停转，人类消失，只剩一人，也许这就是孤独。孤独的滋味抑郁沉重，像一把枷锁，想挣脱却无力，想倾诉，有无从诉说。孤独可怕之处在于心中那微妙的感情，即使说了出来也没有人听，可是只有一人独当一面才可继续在人生之路上行驶下去。孤独会像一尊石像，而里面则是你的喜悦与欢乐等一些好的情感，像蝉一样，要在土地里呆上不知多少年才可换来少许时间的自由。
而孤独则是囚禁的牢笼，黑暗可怕，骇人惊悚，使人无从体会，而只要一缠上身就难以脱身，会像一个鬼影，抓也抓不牢，只有黑暗的深渊，恐怖的牢笼与血腥的屠刀，在你的心灵深处慢慢的蔓延开来，直至窒息，死亡。
当一个孤独的人走在大街上时，一个微弱但却又十分坚定的念头会出现在脑子里，他只想换取一丝的安静，就是那种世界停转，人类毁灭的安静，而在他周围则是喧闹声与叫卖声，这是人的内心深处的裂痕在作怪，不知为何，每天起床与睡觉没有任何区别，走在大街上就像和做梦一样，无法停止脚步，逐渐走向深渊。每天的生活一尘不变，没人会注意，没人会关心，久而久之，人的孤僻就会展露得一览无遗。
孤独是可怕的，而可怕之源头，是由于感受到内心的那种黑暗的一面所带来的感觉，是绝望，孤独，无助，弱小等因素结合而成所产生的化学反应。而孤独则是单纯的使得心中显得十分无助，而且人本身也觉察到这种情况的现象的心里的体会。
所以我们大家要敞开心扉，积极与大家交往，多交朋友，这样就不会有这种紧张可怕的心里反应了。
寒风在窗外怒吼着，犹如我此刻的心理，没有什么比打游戏兴趣正浓的时候被人打扰更让人不快的了。拿起电话，15时40分20秒。
“喂!”“喂，我是你姥姥!”“又怎么了?助餐券不是拿了吗?还有什么事?”
我放下手中的游戏机，一脸反感，双眉紧锁，口气中还有些不耐烦。
“你上学都怎么走啊?”姥姥亲切地问。
“能怎么走?不还是坐公交车吗?家里虽然有车，但在我爸那儿。油费那么贵，哪儿有那么多钱天天供我上学?”我满嘴的火药味。
电话那边停顿了几秒……可能是被这犀利的话语吓到，一时间语塞了!我隐隐感觉到话有些过头了。半晌，电话那边传来小心翼翼的声音，里面还夹杂着一些焦急。
“现在天气冷了，让你妈给你买一顶帽子戴上，上学路上别被冻坏了!”听到这句话，我心理一阵难过，是什么让深爱的姥姥现在对我说话都要小心翼翼，一定是我，在不经意间伤害了这份爱。我不禁想起小时候和姥姥在秋千上荡漾的场景，姥姥推，我摇，充满了欢声笑语，彼此关爱。
这时，仿佛一束阳光从云彩的缝隙中穿过窗户，照在了我的身上;这句话，仿佛是一碗心灵鸡汤抚慰着我的心;让我看见了一种无私的爱。
“嗯，可以!您不用担心了，一会儿我妈回来，我会跟她说的!”回过神来，我连忙答道，话语里涌动着被爱的温暖和感激。
“哦，还有!我周一就和你姥爷过去，要早一点回来啊!”姥姥地口气舒缓一些了，可以感觉到已经放心了。
“嗯，放心吧!你也别总是干活，小心一点身体，别过度劳累，地里的活过些日子再干，也不急!”我关切地说道。“唉，知道了!快写作业去吧!”姥姥说。
嘀嘀嘀……放下电话，15时40分40秒。
只有短短的20秒时间，却浓缩着姥姥对我的爱。原来，心可以互相温暖，爱也可以互相传递。这何尝不是一道亮丽的风景线?何尝不是一种幸福的结晶呢?
说墙
人生路漫漫，不会一帆风顺。现代社会，亦竖起了许多阻碍我们成长的墙。这些墙便为名利、自私、幻想。
推倒追名逐利的墙。闲潭云影日悠悠，岁月从指缝间溜走，年华在不觉中老去。曾经的几度东风，几度飞花;曾经的樱桃再红，芭蕉再绿。也许有很多人会暗暗感喟人生苦短，变幻无常。而我选择用微笑和从容，用广博和坦然面对人生，面对死亡，聆听花开的声音，昭示着绚丽的辉煌;静听花落的低吟，蕴含着宁静淡美。我宁愿作那株被陶潜采过的逸菊，静观潮起潮落，坐看云卷云舒。
推倒追名逐利的墙，我心淡然。
拆毁自私利己的墙。要知道一枝独放不是春，春天应是万紫千红的世界;要知道一帆待发不是英雄，千帆竞发才能显示出大海的壮阔;要知道一树参天不算风景，成排成行的树木才是遮风挡沙的坚固长城。张良善将将，韩信善将兵。两人配合，才有了"运筹帷幄其中，决胜千里之外"的成功，才能救赵国于水深火热之中。自私利己，愚者之见;打造双赢，智者之举。
拆毁自私利己的墙，双赢使你我共辉煌。
跨越幻想的'墙。很多人磕磕碰碰，一声只为了一个天涯梦。而梦与现实之间并非咫尺。过度的认真与执着，熬白了双鬓，憔悴了容颜，是否更添了几许惆怅与惘然?而我选择放弃，寻找一个更适合自己的目标。既然没有"花柳繁华地，温柔富贵乡"，何不寻一方"明月松间照，清泉石上流"的净土?既然不能欣赏"明月共潮生"的佳景，何不煮一壶菊花酒，邀明月疏星共饮?从一种色彩里，看出另一种色彩，也是人生的诗韵和哲理。
跨越幻想的墙，活出现实中的自己。
让我们推倒名利的墙，拆毁自私的墙，跨越幻想的墙。以淡然为帆，双赢为指引，现实为桨，驶向成功的彼岸!
期中考试的成绩发了下来，我不敢相信这次考的这么差。我为自己做了一个反思。
我反思了自己的上课态度。上课态度也是模模糊糊。老师在讲什么也是一知半解。在家里只是把作业当成任务并没有复习，预习而复习时也更是心不在焉。瞧瞧。这儿看看并没有用心去复习。这些坏习惯是坏成绩的母亲这就是因。因为这些臭毛病使我的成绩下降了。但是这些臭毛病，想改正可不简单。上课认真听老师讲课，不走神同学来跟你讲话，你也不要理他，等下课时再跟他说明情况。在家里的态度复习今天上的内容，预习明天要上的内容。复习应该做做练习卷，找自己的缺点和优点，查漏补缺。遇到自己不会的题目，立刻改正。不要拖到等老师发试卷下来讲解时再开始后悔莫及。这些坏习惯，想改下来，说难也不难。说简单也不简单但是我们一定要改正逼着自己改正，努力的去改正。。
在学习的态度上也要改进在上课认真听的情况下哦！我们做作业时也要加快速度这样可以增加自己的睡眠。但是作业认真做，并不是代表湖南移动做。而是要正确的做有效率的做。第二天及时上交，不要拖拉，这样老师可以及时批改出作业。我们也可以及时订正看到自己的短处也可以尽早改正不要在考试前夕临时抱佛脚全部改正就是不可能的事情的。
我们上面说的那些情况也是冰山一角。自己可以做一个错题本。看自己不会做的题目抄下来，以后有时间的时候翻阅。当然，将来如果遇到了坏习惯，一定要尽早改正，不要等发现坏习惯已经影响到你的生活。我们只要努力再努力，好成绩，一定到来。如果遇到实在不会做的。可以去找优秀的同学，如果同学不会做就可以找老师去问，不要怕，老师不会告诉你。好学好问才是一个好学习习惯。
一个人犯了错误并不可怕，可怕的是知错不改，这次期中考试是对我的一次提醒我应该将这次提醒，牢记在心。争取做到越来越好。
有人说最美的声音是婉转动听的歌声，有人说最美的声音是清脆悦耳的鸟鸣，但对我来说，最美的声音却是车床(一种机器)的隆隆声。
我的爸爸靠五金加工维持一家生计，他的车间与我的卧室仅一墙之隔。每天晚上，隔壁发出的机器的噪音把墙都震得似乎在动，那声音刺耳嘈杂，让我心烦，难以入眠。为此，我不止一次地向爸爸发牢骚，但爸爸只能无奈地笑笑，又继续干活。
直到那一晚，我才明白爸爸那一笑中包含的辛酸。
那天晚饭时，爸爸和我开玩笑，说要把我这个不听话的小孩送到别人家去。我这人很容易就会把玩笑当真，一听很不高兴，撂下饭碗，阴沉着脸上楼了，留下爸爸妈妈面面相觑。爸爸本想再逗逗我，忽又闭上了嘴，去隔壁车间干活了。我早早上床，躺在床上生闷气。过了好一会儿，我的气才渐渐消了。这时，我的耳边又传来了那熟悉的声音，可我却突然从中明白了什么。爸爸每天都要在车间里工作十几个小时，不光吵闹，还十分劳累，可他却从未抱怨过。而我呢，不光不体谅爸爸，还要跟他怄气，我真是不懂事。此刻，我正舒舒服服躺在床上，他却仍在努力工作，为了这个家，为了我，他付出了多少努力，洒下了多少汗水，这么爱我的爸爸又怎么会把我送到别人家去呢?我感到十分懊悔羞愧。听着从隔壁传来的隆隆声，这在我平时认为是噪音的声音，这时却让我感觉是世界上最美、最悦耳的声音。爸爸不善表达对我的爱，这车床声恰恰是最美的父爱之声!想着想着，我的泪水悄无声息地划过了脸颊。
就在那一晚，我从车床的隆隆声中领悟到了父爱的真谛。父爱默默无闻而又无处不在，做子女的只有用心感悟才能明白。每晚，车床的隆隆声都在我的耳畔回响，我不再感觉这是噪音，我不再因此而难以入眠，这声音比妈妈轻柔的摇篮曲更优美，我就在这声音的怀抱中枕着父爱入眠。
紧张的期中考试终于过去了，这个星期成绩终于出来了。
我又找回了从前的我，我感到了——自从上了六年级我的成绩开始上升，又回到了以前那样。虽然还有些距离，但我相信总有一天我会找回从前的那个自我。
令我最兴奋的就是数学我考了100分。当时卷发下时，我不禁地笑了，握紧了拳头。此刻的我别提有多高兴了。虽然题不难，但是每次考完试都会有些小问题我没检查出来，所以总是差那么一点点。如今终于考了100我又怎能不高兴呢？
令我没想到的分数就是语文我考了95分。我本以为自己只能得80多分。因为以前我考试后感觉很好，总以为自己能考很高的分，结果就在上学期期中考试我记竟然连80分都没达到，从那以后我就不敢高估自己了。当语文试卷发下来时我看到了我的名字“59+36=95”我基础知识就减了一分这真是让我太高兴了！虽然有些同学基础知识一分没减，但是我和自己比真是进步了很多。今天中在家政听到五班的同学说杨一鸣语文考了98。5，虽然我不认识他，但是他的成绩的确令人震撼。令我难过的地方就是作文，才得了36。这也怪我平时对作文的练习不多。我下定决心以后多看书多练些作文，也不要为了总写我的小说而耽误了成绩。
最悲惨的还是英语，我只考了80分。这次英语背分了。还是平时学得不够扎实，答题太过于大意，自信心太强，检查时一扫而过。不然的话我英语最少可以提5分以上。我曾听说过高中考试在全校排名差0。5分，就差了300多名。我心想：这要是高考不就完了？必须要改正这些毛病，不然以后会吃大亏的！
这次期中考试总分275，离满分差了25分，其实仔细一想这些题又有什么难的呢？比不过别人就不要比，跟自己比，看自己是进步了还是退步了，这会给自己一个准确的答案。
在奔往成功的道路上，我永远都会努力，直到超越一个又一个自我！
民以食为天。何晓东刚进高中读书，自己要天天蒸饭，每日三餐，可真不容易啊。可不久的一天中午，他发现他的饭盒被人拿走了，里面蒸满了饭，还有几块咸肉串。
于是，他徘徊，他思索，他在心中默念着那饭盒吉祥的编号：2188。他留心每一个同学饭盒的号码，就是没有看到那熟悉的饭盒号码。眼看没有希望找回自己心爱的饭盒，这令他苦恼。他的头脑里开始闪现两种想法：一个是再买一个饭盒，另一个是也去拿别人的饭盒。
何晓东望着来去匆匆的同学，还是没有下手，他又取消了这个念头。拿了别人的饭盒，别人不也很着急吗？他悻悻地走了。
天阴阴的，他的口袋里的钱不多了，他没有钱下餐馆，学校也不准学生进餐馆，他很着急。
快开饭了，高三（6）班有两个学生鬼鬼祟祟地拿了相邻的高三（5）班的饭盒。"又有两个学生遭殃了。"他想上前去逮他们一个正着，可她没能迈出这一步。
不多久，校长抓住了一个偷饭盒的人。
"你这种行为和小偷差不我，是不道德的，最起码你的思想开始转坏，最起码你的灵魂开始扭曲！"校长态度严厉，言辞锋利。
他开始暗自庆幸起来，那一天幸亏没有拿别人的饭盒。却又有些懊悔：为什么没有勇气去阻止高三（6）班偷饭盒的两个人？
好与坏是相邻的。何晓东上次多走一步上前偷了别人的饭盒，或许就是变坏的开始；而当何晓东看到别人偷饭盒时，能上前去阻止他们，或许能让他们抛弃坏念头……
多走一步会怎样？
原来它一直如此美好，恬淡宁静，它曾是我的负担，我的苦难，我难以抛却的噩梦，但只有当我透过五线谱，翻过那重重围墙，才感受到悠悠琴声中的情怀。
十级考试前，每天上午，我总会背着沉重的手风琴，踏入整天枯燥无味的练琴之中。窗外就是围墙，框出了四四方方的天空。偶有年幼的孩童的笑声从远方传来，却被围墙阻隔，让我体会不到欢乐，唯有逼仄无味的琴谱与我相伴。
我不知道如何渡过一整天的练习，寡淡无味的声音一次又一次在耳畔响起，老师走到我跟前，眉头紧蹙，说道：“你没有与琴融为一体啊，《百鸟朝凤》的空灵，自由没有被你演绎出来，你被一堵墙围住了啊，休息一下，去外边看看吧。”突出其来的休息还是让我心中欢呼了一下，但又疑惑“围住”的真正含义。走出琴房，我并未看到什么，仅有楼上女高音的花腔在回响，索性走出学校。盛夏，人们都不愿出门，“绿树浓阴夏日长”，茂密的树丛中鸟儿的欢笑不时响起，点缀这一碧如洗的长空。在琴房中弹琴数日，却未曾发现高高的围墙外还有如此自由的心灵，它们的叫声清脆空灵，与手风琴所演绎的世界完全不同。从前我认为只要指法无误，节拍和谐，手风琴演奏便是成功的。直至现在，我才发现，不仅琴房外边有围墙，我与手风琴间有更厚的障壁。不由得重新哼起熟悉的曲调，它所表达的，不正是自然中生命的自由，无拘无束吗？坐在高高的围墙上，我仿佛看到了曲谱中的无尽故事，走出围墙，我体会到了不一样的《法国组曲》，那是巴赫心灵的写照，悠扬的《波兰圆舞曲》，那是舞者心情最好的表达，欢快的《欢乐颂》，那是人们愉悦心情的倾诉······
回到琴房，平时看得再熟悉不过的音符也跃动起来，它们有生命，绕过围墙，我看到了音符的故事，弹出了内涵深厚的动人乐章。
围墙里边，几乎体会不到美好，但围墙外边，是鲜花满园的故事。
走出围墙！让脚步追上围墙外边的理想！
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手风琴有两大类型：一、键盘式手风琴，其右手部分为键盘（与钢琴键盘相似），左手部分是键钮。我国手风琴爱好者大多使用这类琴。二、键钮式手风琴，这种琴左右手都是键钮，在俄罗斯和欧洲广为流传。俄罗斯人称其为“巴杨”。 手风琴以其体积小，携带方便，音色优美，音量宏大，节奏鲜明等特点常用于歌唱、舞蹈的伴奏，也可独奏或和组成乐队来演奏。在俄罗斯，巴杨手风琴作为一种具有民族特色的乐器广为流传；在阿根廷，手风琴是探戈舞曲的最佳演奏乐器。在法国，Musette（缪赛特）成了手风琴舞曲音乐的仪名词，由此可见是一件深受大众喜爱的乐器。 据史料记载，手风琴乐器于1926年传入我国，追根溯源，它的祖先却在中国——1777年，阿莫依特神父将中国民族乐器“笙”的活簧原理传入欧洲，从此世界上开始生产早期的管风琴。1822年，德国人布施麦（Buschman）发明了手提式“簧风琴”，叫“汉德林”，这是最早的手风琴。1829年，奥地利德米安（Damian）在“汉德林”上增添了伴奏用的左手键钮，正式起名为“手风琴”（Accordion）。1880年出现了右手与钢琴键盘相同的键盘式手风琴。现在世界上手风琴主要有两种：“键盘式手风琴”和“键钮式手风琴”。 习惯上的手风琴键钮（“贝司”——Bass）多少来决定其大小规格。如“8贝司手风琴”、“48贝司手风琴”、“80贝司手风琴”、最大的手风琴是“120贝司”。 儿童一般从5岁开始学习手风琴比较合适，选用不大于48贝司的手风琴。10岁左右可用80贝司手风琴。现在大多数10岁以上琴童都可以使用120贝司手风琴。 手风琴介绍 手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲。除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便的携带到学校、剧场参加演出。 手风琴演奏需要双手同时参与，而且在练琴时，手指尖不停的与键盘和键钮进行不同速度、不同时间的接触，这样便增加了神经末梢与大脑信息的传递机会，手指肌肉的控制能力也相应提 高，久而久之，左脑与右脑的信息处理能力将会大大加强，反应能力提高，手指更加灵活，经常练习将会提高双手以及身体的协调能力。在读谱并同时进行视奏时，注意力也会相应提高，注意力提高了, 记忆能力也随之增长。此外，当琴发出声音时，耳朵将听到的声音信号传递给大脑，大脑需要对声音是否正确、音量是否合适、音符的长度是否符合乐谱的要求等等迅速做出判断，因此练习手风琴的同时也使得眼睛、大脑、手指以及上肢的肌肉同步反应能力逐渐变得快起来，思维速度也随之加快。随着程度的加深，表现能力、想象力与表达能力也会相应的丰富起来。 手风琴的发展以及分类 手风琴属于活簧类乐器。它是借鉴中国笙簧发音原理而形成的。 十八世纪下半叶，中国笙传入欧洲，随即便在欧洲开始出现了一些手风琴的前身乐器，但它们大都未能成形便被淘汰了。真正用手拉的风琴是由德国人布期曼（Friedrdch Buschman，1805—1864 ）在一八二二年创制的，后经奥地利人德米安（cyrillus Demian 1772—1847）在布斯曼琴的基础上，集当时手风琴的各种前身乐器之大成，成功地改良创制了世界上第一架被定名为Accordion的手风琴。直到今天，在欧洲和美洲仍然沿用Accordion这个名称。 手风琴的种类和规格很多，从结构、形态上看，大致可分为四类，即全音阶手风琴，半音阶手风琴，键钮式手风琴和键盘式手风琴。 全音阶手风琴的结构非常简单，相当于口琴增加了风箱；右手部分有十来个键钮供演奏曲调，左手部分有两个和弦键钮担任伴奏；在同一键钮上，推拉风箱发出不同高度的两个音（与口琴发音相似）；琴上没有背带，完全靠双手托琴；全音阶手风琴的最大缺点是不能转调，如若变调则需另换一架琴演奏。 半音阶手风琴首先是为转调带来了方便；左右手两部分的键钮数量都有所增加，加之此琴推拉风箱发音高度不同，所以这种琴音域很宽；半音阶手风琴也无背带，仍靠双手托琴演奏。 键钮式手风琴（亦称新半音阶手风琴）装上了背带，这对双手来说是一大解放；另外推、拉风箱发音高度一致，这样使风箱的变换和运用也获得了很大的自由；键钮式手风琴左手部分的键钮数量大大增加而且排列相当科学，因此沿用至今。 在上世纪的六十年代开始出现了键盘式手风琴 从此手风琴便分成键钮式、键盘式两大类，二者并行发展。键盘式手风琴左手部分其结构与键钮式手风琴完全一样，只是将右手部分的键钮改为钢琴式的键盘。可能是由于钢琴的原因，这一改进使手风琴这件欧洲民间乐器迅速在全世界得到最广泛的普及。 透过上述几种手风琴结构类型的变化，大致可以看出手风琴发展过程中所经历的几个主要阶段。当今键钮式手风琴主要是在苏联以及北欧一些国家中流行，在其它国家和地区流行最广泛的还是键盘式手风琴。 自手风琴的创制至今，在制造工艺、演奏技巧和手风琴专业音乐创作等方面都有极大的、变革性的发展。当今西德荷莱琴厂生产的185贝司的高级手风琴，已成为国际手风琴界所惊赞、神往、欲求不得的珍品。现代手风琴不仅可以担任伴奏、独奏，参加重奏、合奏、协奏，而且可以单独演奏古典各派音乐大师们的大型音乐作品的原作。随着手风琴这种乐器的不断完善和演奏技巧的迅速发展，手风琴专业音乐创作引起了众多作曲家们的重视，为手风琴专门写作的作品越来越多。总之，在一百多年的时间内，手风琴由原来的雏形发展成现在这样完善精美的乐器，其发展速度是相当惊人的，在乐器发展史上也是少见的。 手风琴是在全世界范围的，最为广泛普及的乐器之一。在当代，手风琴不仅在专业乐坛上，而且在大众音乐文化生活中也占据着极为重要的地位。早在一九三一年，德国便在特洛辛根市建立了一所手风琴专业学校。到一九四八年学校进而改为州立手风琴学院。在英国，则把手风琴作为发展音乐教育事业的不可缺少的重要工具。一九三六年建立了“英国手风琴演奏者学院”，为发展英国的音乐事业做出了重要贡献，同时也使英国成为手风琴音乐创作最为繁荣、文献资料最为丰富的国家之一。现在国际音乐组织建有国际手风琴协会，并经常举办国际性的手风琴比赛。在西方一些著名音乐校里都建立了手风琴系，在一些普通大学里，也设有手风琴专业。 在世界手风琴史上，苏联手风琴艺术的发展道路是值得注意的。 众所周知，手风琴在苏联早已成为名副其实的俄罗斯民间乐器。早在上世纪中叶，即在手风琴刚刚诞生不久，这种新生的乐器就流传到了古俄罗斯。俄罗斯人对这件还不够完善的乐器的热爱，是以一种特殊的方法表示的，他们对手风琴掀起了一场改良再造的风潮。一时间，在俄罗斯各地，同时出现了各种各样的经过改头换面的手风琴，意大利手风琴，德国式手风琴，多调式手风琴，双排式手风琴，改良式手风琴等等。这些在今天看来似乎有些过于狂热的行为，大概正是手风琴能够成为典型的俄罗斯民间乐器的重要原因。现在，苏联能生产专供手风琴乐队使用的高音、中音、次中音、低音、倍低音手琴，也生产专供管弦乐队使用的手风琴，还有大管、大号、低音大号、圆号、小号、单簧管等特种音色的手风琴。现代苏联生产的最大型号的键钮式手风琴的音域，从大字一组的E1音到小字四组的f 4之间，包托了所有七十七个半音音级，超出了六个八度，这在当今世界乐器王国里也是屈指可数的。 扎根于俄罗斯民间音乐活土之中的俄罗斯手风琴演奏艺术的繁荣与发展，对手风琴专业音乐创作也发生着积极的影响。伟大的作曲家柴科夫斯基和普罗科菲耶夫，都曾把手风琴用在大型管弦乐队中。尼古拉?柴金为手风琴写的奏鸣曲和带有管弦乐队伴奏的手风琴协奏曲，引起国际手风琴界的重视。目前，苏联手风琴界，正在为手风琴在管弦乐队中争取一个固定的席位而不懈的努力着。 我国的手风琴艺术，是在新中国成立后才开始兴起和发展的。 从五十年代初期至七十年代初斯，手风琴在我国经历了一个漫长的启蒙阶段，并循着从部队到地方、从工厂到学校、从城市到农村这样一条独特的路线，在我国人民群众中得到了极为广泛的普及。同时，各级各类师范院校和部分音乐艺术院校也逐步开设了手风琴必修课、选修课和主修课。 到了七十年代后期我国的手风琴教育事业和演奏艺术有了较大的发展。国内外手风琴学术交流日益增多，专业手风琴演奏队伍和教学队伍不断壮大。特别是一九八一年中国音协北京手风琴专业组的成立，一九八三年全国音乐艺术院校手风琴学术会议的召开，一九八四年全国高等师范院校手风琴学会的建立，一九八九年全国手风琴学会的成立标志着我国手风琴演奏艺术已进入了一个崭新的阶段，为手风琴艺术的繁荣和发展奠定了良好的基础。 随着手风琴艺术的繁荣，我国的手风琴制造工艺也从无到有，从小到大得到了很大的发展。天津、上海、营口三家手风琴厂已成为我国手风琴生产的重要基础。其中，天津手风琴厂和上海手风琴厂都成功地研制了具有当代国际先进水平的自由低音高级演奏手风琴，分别荣获国家金质奖章和银质奖章。 然而，与西方国家相比，我们的手风琴艺术还太年轻，与世界先进水平相比，我们还存在着一定的差距，在手风琴基础理论研究上我们还是空白，专业手风琴音乐创作也才刚刚起步，高等手风琴专业教学体系还未形成，完整系统的教材建设更是急待解决的问题。 我们相信，在我国广大手风琴专业工作者和爱好者的继续合作努力下，具有中华民族风格特色的手风琴艺术之花，必将在我们社会主义百花园地里，开放得更加芬芳艳丽，手风琴所具有的作用，也必将在发展我国音乐事业、开展群众文化娱乐活动和加强社会主义精神文明建设中得到充分的发挥。 手风琴基本演奏技巧 一、无视觉触感的需要。 众所周知，其它键盘乐器的键盘平面方向都是向上时。在演奏中，触键的准确性和可靠性是通过人体的两种触感来提供：第一是视觉触感，二是手指触感。手风琴的键盘平面和键钮平面却与众不同，是背向演奏者而向外的，演奏中一般要求不看键，因此，演奏时的准确性和可靠性只能靠一种触感来提供，即手指触感。这种有限的准确性和可靠性，就要求我们在演奏中下定要贴键，才能改善手风琴演奏中，人体所提供的触感的不足。我们知道世界上许多生物的视觉触感是很差的，或者根本没有，但它们的其他器官的异常灵敏，弥补丁这种先天不足。如鼻子的嗅觉，触须的敏感，声纳的导向等等。手风琴的贴键演奏，实际上是增强了手指尖的灵敏度。 二、地面引力偏向影响的需要。 我们在其它键盘乐器上触键时，手指的作用力正好与地面的引力方向相同，地面引力不会对手指产生偏向影响。在手风琴上触键时，手指作用力与地面引力是相互垂直的，所以地面引力对手指会产生偏向影响。当然。克服这种偏向影响，主要是靠手臂力量的自我调节。但如果贴键演奏，手指与键盘之间的摩擦力也能起到一定的，抵消地面引力偏向影响的作用。提高手风琴触键的准确性和可靠性。 三、减小动作幅度的需要。 手风琴构造决定了它的音量强弱不是靠右手触键的力度来控制的，而是靠左手的风箱。所以任何靠大幅度的手指动作，对音量的控制来说都是毫无意义的。再说，手风琴键盘的硬度与其它键盘乐器的硬度相比，只比电子琴稍硬一些，用不着大力度来按键。而且手风琴演奏的风格，应该是轻捷华丽的，不应带有笨重感。如果我们贴键演奏，这时手指与键盘距离最近，只要以微小的动作就可按下键盘。这样我们才能去掉使准确性和可靠性受到影响的多余动作，而容易使手风琴的声音效果具有轻捷、华丽之感了。
鹰笛，是塔吉克族和柯尔克孜族古老的边棱气鸣乐器，因用鹰的翅膀骨制作而得名。塔吉克语称那依、淖尔，柯尔克孜语称却奥尔。流行于新疆维吾尔自治区塔什库尔干塔吉克自治县、克孜勒苏柯尔克孜自治州和伊犁哈萨克自治州等地。编辑本段由来传说关于鹰笛，塔吉克族民间流传着这样的传说：在很早很早以前，居住在“万山之祖”帕米尔 高原上的塔吉克人，还过着狩猎生活，家家户户养着猎鹰，它们白天随主人狩猎，晚上为主 人放哨看家。有一个名叫娃发的猎手，住在达卜达尔山谷里，他家祖辈都是有名的猎户，家 里有一支祖传的鹫鹰，已活了一百多年，可眼力还非常好，百里以外的小雀也休想逃避，它 的尖嘴和利爪能撕碎一只黑熊。远近猎手都羡慕这只猎鹰，都叫它“鹰王”。娃发每天带着 “鹰王”狩猎，猎获的鸟兽也和过去一样，全被奴隶主夺去。命运如此悲惨， 他只有向“鹰王”倾诉自己的哀怨：“塔吉克奴隶啊，像天边坠落的星星。活着的被吸血鬼 吸吮，死去的都闭不上眼睛。凶狠的奴隶主啊!残酷无情，冷硬的心肠，像慕士塔格冰峰。塔吉克奴隶啊!难道永远是天边将要坠落的星星?!”这歌声像猎鹰一样张开了翅膀，到处飞 翔，传遍了高原、山谷，奴隶主吓得胆战心惊，下令娃发交出“鹰王”，为他家看门护院。娃发气得几乎昏了过去。“鹰王”对他唱了起来：“娃发娃发 ，快把我杀，用我骨头，做支笛吧，你有了笛，要啥有啥，就不会受苦啦!”娃发听了又 惊又喜，怎舍得杀掉自己心爱的猎鹰呢，他抚摸着鹰的羽毛，流下了伤心的眼泪。“鹰王” 又 唱道：“娃发娃发，快把我杀，我死以后，会成仙家，若不杀我，主家一来，把我抢走，你 也难活。”娃发心想，也许它真能变成神仙吧，就把“鹰王”杀了，抽出翅膀上最大的一根 空心骨头，钻了三个洞眼，做成了一支短笛，取名“那依”，吹出了动听的曲调。娃发吹起鹰笛，猎鹰成群而至，狠狠地惩罚了奴隶主，使他再也不敢欺压奴隶了。从此，鹰笛在塔吉 克人盛行不衰，并且一直流传至今，可见历史之久远。在新疆维吾尔自治区博物馆中，陈列着一件从南疆巴楚县脱库孜萨米出土的南北朝时期(公元420年—581年)的三孔骨笛。据民 族音乐学家周菁葆先生考证，它就是古代的鹰笛。与今日塔吉克族的鹰笛，在用料，形制和吹奏等方面均 完全一致。编辑本段形制结构管身多用鹫鹰的翅膀骨制作，一般全长24厘米～26厘米、管径厘米左右，管内 中空无簧哨，上下两端管口皆为通孔，在管的下端开有三个按音孔(图)。制作时，先 将翅膀骨上的肉剔刮干净，锯掉两端骨节，磨平上下管口，除去骨髓。两端管口呈椭圆形， 上口较大，下口较小，从下口往上，每隔厘米左右，钻有一个直径厘米(稍呈椭圆形)的按音孔，按音孔共有三个。开按音孔的工艺十分重要，民间多以食指和中指在骨管上 平展的宽度作为标准距离。鹰笛不仅长短有别，管口大小有异，所开的音孔距离也不同。多 才多艺的塔吉克族人民，每当鹰笛开完音孔以后，还要在白净而俊俏的笛身上雕刻出图案 纹饰或题字，犹如一件精美的工艺品。更为奇特的是，鹰笛做好以后先不能吹奏，要放置在 屋内的房柁上，经过半年?坑的烟气熏染，使外表呈现出美观、雅致的暗红色之后，方可取 下带在身边。还有一种鹰笛，管身长28厘米，上端管径2厘米，下端管径1厘米，管身开七 个按孔(前六后一)，上端正面开一个方形吹口。编辑本段吹奏方法演奏时，左手中指按上孔，右手食指和中指按下两孔。管身竖置并稍微向左或右倾斜，嘴含上口，用舌尖堵住管口一半，吹气 冲击管壁 ，使管中空气柱振动，并通过手指按孔而发音。兼用平吹和超吹，音域d1—e2，可达九 度。音色高亢明亮，与口哨声维妙维肖。传统的鹰笛都成双成对，塔吉克族人民常用一只 鹰的一对翅膀骨，做成两支左右相衬，大小和开孔完全一致的一对鹰笛，吹奏起来，音调也 完全相同，好像一对孪生娃娃，颇富民族风采。由于鹰笛所用鹰骨的不同，在音响上也有区 别。用鹫鹰骨做的鹰笛，骨质坚硬，骨纹细密，表面光润，骨管较长而粗，音调偏低，音色浓厚；用老鹰骨做的鹰笛，骨质不如鹫鹰 骨，骨管较短而细，音调偏高，音色明亮。鹰笛可以独奏、合奏或为歌舞伴奏。民间的鹰笛乐队，通常由四人组成，两男子吹鹰笛，两女子用手鼓伴奏，鹰笛多轮番吹奏上下乐句，有时 两人也同时吹奏，一人奏主旋律，另一人加花装饰。编辑本段现存状况在塔吉克族人民聚居的塔什库尔干， 不论你漫步在山村里，还是走在绿草如茵的牧场上，都会听到令人神往的鹰笛声，它伴着人 们雄浑的歌唱和健美的舞蹈，使塔吉克族人民的文化生活，具有浓郁、强烈的帕米尔高原风 格。鹰笛多用于盛大节日、婚礼和迎宾送客等喜庆场合，在歌舞、叼羊或赛马等活动中，也 是离不开的伴奏 乐器。近年来，专业文艺团体在创编的塔吉克族舞蹈中，还将鹰笛作为道具使用。鹰笛常吹 奏民间乐曲，较著名的有《塔里要吾里》等。
手风琴有两种类型；一种是键盘式的，一种是键钮式的。在我国普遍使用的是键盘式手风琴，键盘式手风琴是由高音键盘、低音键钮及风箱三大部分组成。高音键盘的式样和音的排列与钢琴、风琴的键盘一样，有白键和黑键按一定次序相间组成。通常，我们用它来弹奏旋律，但它也能奏出各种和声，这就要看具体的运用了。
材料 作文 议论文 范文 1：谈“捡”
前几日，听到这么一件事。某君偶拾一物，藏入家中。数日后，失主找上门来，某君不但不还，还理直气壮地说：“那不是偷的，不是抢的，是我捡的!”
好一个“捡的”!乍一听，似乎真是理直气壮，颇有点冠冕堂皇。是啊，“捡的”好像和“偷的”、“抢的”相去甚远，因为那“捡”不是偷偷摸摸，不是恐吓强迫，而是“光明正大”，不费吹灰之力。且也未见“捡”者上庭入狱，挨拳早打。由此看来，“捡”可真是一个一本万利的好买卖了!
不过，以上的想法虽很美妙，但可惜破绽太多。细细一想，即可知道“捡”与“偷”，与“抢”一样，用的是白取之法，图的是不劳而获之利，只不过这“捡”字多了件“合法”的外衣罢了。
“捡”是一种不劳而获的思想，是小市民阶层的作风。它的危害可不小：
其一，损害他人。“检”到财物，捡者得了利益，自然沾沾自喜，却不顾失主心急如焚。若是细物倒也算了，倘是影响他人一生命运的东西，岂不就等于谋财害命?
其二，终将害己。“检”者偶一得手，便有庆幸好运之感。长此下去，不劳而获的思想就会在脑中扎根。轻者，就像《守株待兔》中的农夫一样耽误光阴，浪费生命，重者，就会走上违法犯罪的道路。
其三，败坏风气。正因为“捡”表面上似乎与“偷”、“抢”相去甚远，所以其危害更大。若是人人仿效，都不思劳作，那么，只能导致道德沦丧，民风、社会风气的败坏。
以此观之，“捡”的危害是十分大的，切不可掉以轻心。因此，我们应该行动起来，向这种“捡”开战，以建设起社会主义精神文明。
材料作文议论文范文2：义，今何在
自古，中国便是一个坚守道义的国家。孔子最早提出了“义”：“四维不张，国乃灭亡。何谓四维?一曰礼，二曰义，三曰廉，四曰耻。”在春秋战国时期，义得到了最充分的发展。春秋战国多侠士，他们可以为国为民，舍生取义;可以知恩图报，不惧一死;可以为素不相识的人只因“激于义”而挥剑上前，哪怕付出的是自己的性命。侠士不一定是武功盖世，但他们的心中一定有着自己的信仰，忠诚于自己的义。
而在经济迅速发展的今天，在人们的生活日益富足的同时，我们是否会感到，社会上缺失了一些东西，它们名为忠诚、善良、坚持……它们有着一个共同的名字——义。
当你因被好友出卖而心痛不已时，你也许如背中暗箭，愤怒质问，但你的好友也有自己的好友。许诺时的信誓旦旦，转身后的欢喜奔走，只余一人伤心流泪。不因为何，只因当今的社会缺失了人与人之间的忠诚。自利的现实让人与人之间披上了保护色，好似一层看不见的房，将人心阻隔。缺少应有的忠诚，社会将越来越冷淡，即使在温室效应的现在，也会全球变冷。
当你因意外而摔倒在地时，你是渴望有人伸出双手，还是盘算着“扶起金额”?柏油路刺骨的温度传递到身上，心难道不会期待温暖;等待善良吗?善良的外延很广，似乎普天之下任何一件举手之劳的小事都可以用善良来完成，但真正心存善良的人又有多少?没有人敢说自己全身心的善良，但每个人的遗传因子都隐藏着它，和罪恶一样，不去触发，不会萌生。善良，其实很简单。
当你在生活中遇到无数坎儿时，你是咬咬牙坚持下去，还是叹口气就放弃。也许认为无能为力，也许认为无论付出多大的努力最终还是会输，但，那有啥?人不会输，输的只有自己，放弃才算是输，只要没有放弃，只要还活着，就永远没有“最终”。坚持走下去，哪怕暂时被打败，但那又如何?胜利总会来临。但现在，还有多少人明白坚持，有多少人因无力坚持而走上歧路，背叛了义?谁也无从知道。
是的，可能钱币装满了人们的口袋，却填不上人空虚的心;可能贫穷会使人衣衫褴褛，却不能让人心灵痛苦。泰戈尔说过：“信仰是个鸟儿，黎明还是黝黑时，就触着曙光而讴歌了。”义，就是信仰，它永远在人的内心深处，等待着人的坚持。
义，其实无时不有，无处不在。
材料作文议论文范文3：网络是两面派
现在时代可能流行的就是网络了，大多数的男女老少都沉迷在电脑游戏之中。但是任何事情都有它的两面性——好与不好。
网络有它的好的一面也有它不好的一面。比如我看见过一条新闻报导：一个小孩子的爸爸妈妈在外地打工，他在奶奶家里生活。奶奶身上的钱只够生活费，奶奶不肯给钱他去上网，他只好去偷奶奶的钱。奶奶知道了，把钱收回了袋子里。他问奶奶要，奶奶不肯给，小男孩用一把刀，把奶奶给杀。后来小男孩被警察以杀人罪抓了。网络不但危害人，还会有不良的信息，还会影响视力，对中小学生的脊柱更是没有好的，还有许多小学生在网吧玩游戏，家长不知道，更是会影响孩子的身心健康。
其实，网络也是有不少的好处。如果你有不懂的知识可以上网查资料，上网还可使我们人人的联系都方便起来。可以在大考和小考前放松自己的心情，不让自己太紧张。另外上网购物也挺方便的，而且又便宜实惠。我还听别人说过有些地区诞生了“绿色网吧”呢!没有什么不健康的内容。我挺喜欢这种“绿色网吧”的。
任何事物都有它的两面性。网吧也一样，这就是网络的两面性，网络就是两面派。
材料作文议论文范文4：炒作
现在想要出名似乎是一件很容易的事，在网上我们也经常看到一些不甘于平凡的哥哥姐姐们大秀他们的主场，尽管芙蓉姐姐样貌不佳，但她红了，尽管凤姐平庸至极，但她“火”了，皆因炸作。
大家都知道媒体的威力，它的特点就是快准狠，还有就是具有可以捧你上天也可轰你下地的整人本领。一旦被媒体盯上，你的一言一行都会被放在放大镜下细细观察，若是稍有差池，运气好的话，一夜爆红，身价直线上升，若是运气差，那你等着被炮轰吧。
炒作分两种，一种自发地，有意识地炒作，一种则是毫无意识，完全在别人推波助澜之下进行，而被炒作的大抵也是些平平常常老百姓，他们对这娱乐圈的事根本不了解，却无缘无故给推到风口上。林浩，一个普普通通的小男孩，怀着一颗热忱的心去救人，本应是值得被弘扬的美好品质，却被媒体拉来炒作，代言 广告 纷至沓来，利用他的形象去赚钱，即使是再高洁的形象也会被这利欲之心给玷污。被炒作的人，他们大都希望能回到正常的，属于自己的生活，因为媒体的炒作，外界对他的看法和意见，给他们的生活带来很大的影响，束缚着他们。被媒体关注后，他们的言行都将受极大的限制，若有差池，就会被人拿来议论，似乎完全没隐私可言，给他们的心理也带来很大的伤害。
炒作现在已经成为一种势头，为了出名，为了红，什么样千奇百怪的炒作都有，就只是为了赢得大众的关注，满足虚荣心的需要。有的甚至会出现失实的报道，捏造、扭曲事实，误导群众的感观，致使许多不公平的现象，给当事人也带来很大的伤害。炒作是一把双刃剑，只要我们利用得好，它就能给我们带来很多的好处，比如尽量炒一些值得让人尊敬的感人 事迹 ，值得学习的品质，而不那些贪图出名带来利益的无病呻吟，毫无实际意义的事件。
总之，我呼吁各界人士能够少些炒作，出名并不重要，重要的做人应该真诚、友善，不要去那些无谓的虚名，真正独特又富有创意炒作也能出名的。
议论文 写作一直是高中教学和高考复习的重头戏,但收效甚微。很多学生都不知道要如何写出中心论点。下面是我整合的2022年高考必备议论文素材 范文 万能，一起来看看吧。
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有人说：“后悔是比损失更大的损失，比错误更大的错误，所以请不要后悔。”我认为这种说法欠妥。人非圣贤，孰能无过?说错话，做错事，走错路，遇到挫折，经历失败……这些都是在所难免的，每当此时，一般人都会产生懊恼、后悔的情绪，但这并没什么大不了，有时，后悔还真不一定就是坏事呢!
人不后悔，紧绷的神经之弦何以缓解?生活本就不易，不可能万事都称心如意，遂人所愿。也不是人人都有先见之明，都有做好每件事情的把握。既然如此，那么人生磕磕绊绊，遇到挫折、失败也是在所难免的。那些追求十全十美，不想留有遗憾的人，做任何事都会过于小心翼翼，神经也时刻紧绷着。这样往往适得其反，把事情办糟。也就是说，如果一个人不允许自己后悔，那么他的心理压力就得不到释放，反而更容易出错。后悔也是有好处的，它可以缓解压力与人们过度紧绷的神经之弦。
女子 体操 运动员桑兰，她对自己的要求十分严格，从不允许自己失败和后悔。跳马本是她的强项，可在一次比赛前，她为了发挥出自己的水平，一遍又一遍地试跳，结果最后一跳时，因神经高度紧张，头先着地，造成腹部以下高位截瘫。假如她当时不这样过分严格苛求自己，允许自己失败，或许就不会发生这样的惨剧。事过多年，她才坦言：“不想让自己失败和后悔，有时是非常可怕的，我要是少试跳一次就好了。”这也是她给后人 总结 出的 经验 教训。
人不后悔，何以在失败中吸取经验和教训?失败并不可怕，可怕的是失败后不吸取经验教训。失败后的后悔，实际上是一种总结经验教训的过程。
有个海员，因工作需要，他经常晚归。年迈的父亲常等他至深夜，每天都会问：“饿不饿，要不要来碗面?”其实父亲是想和儿子聊聊天，但海员并不懂得珍惜，总生硬地拒绝。一天，他接到父亲病故的噩耗，可他却要15天后才能返航，他内心十分愧疚、后悔，因为他从没和父亲好好聊过天，也不曾抽时间多陪陪父亲。子欲养而亲不在，这是人生的哀痛。幸运的是，他还有母亲，有过一次后悔的 反思 ，他放弃了航海员这份高薪的工作，回到了母亲身边。他终于明白，一定不能把对父亲的遗憾再留给母亲了，他要好好地侍奉母亲。
俗话说，幸福使人长久单纯，不幸却使人迅速成长。失败之后的后悔虽然让人不愉快，但恰恰是这种情绪，才使人明白如何才能让后悔的事不再发生。
掀起“林旋风”的林书豪，也曾经历过无数次的失败，甚至险些与NBA擦肩而过。每次比赛后，他总是后悔自己没能发挥出水平，但他却能在后悔中总结经验。终于，在一次主力受伤，自己临时替补上场时，他抓住了这个宝贵机会，超常发挥了自己的水平，最终一战成名。
因此，后悔不是全无作用的，它就像一帖中药，虽苦涩，虽不能立即见效，但它温婉、浸润，最终能把病医好。后悔这贴良方，能让人们在不断地反省中进步。
2022年高考必备议论文素材范文万能2
有一位猛士，女神赐予了他一把宝剑。虽然有了天赐的宝剑，但他并不感到自己很幸运，因为那是把短剑。拥有长剑的人在一米开外就能将敌人封喉，拥有短剑的他必须上前一步才能攻击到对方。当猛士踏上战场后，奇迹却发生了：拿长剑的战士纷纷倒下，而持短剑的猛士却势不可挡，最终击败了敌人。
是的，猛士之所以所向披靡，是因为他记住了女神的话：“上前一步，剑就变长!”因为持着短剑，他比敌人更灵活，在敌人还未反应过来之前他就能一个箭步，刺穿敌人的心脏。
这个 故事 让我想到了自己。因为个子矮，视力又很差，所以我就向班主任申请坐到教室的前排，以弥补自身的不足。俗话说：金无足赤，人无完人。每个人或多或少都有不够完美的地方。面对自身的缺陷，我们不应自卑沉沦，而应拥有一颗积极向上的心，尽力坐在生活的前排。
篮球 巨星姚明退役之后，他的缺陷才被世人所了解：他六岁的时候右耳就已失聪，左耳的听力也低于常人水平。我顿时明白了为什么“小巨人”在与人交谈时，总会贴近对方的原因。据说，当年姚明的篮球前途一度因为右耳失聪而停滞，如果换作别人，极有可能因为听力的缺陷而退缩不前，但姚明恰恰相反。他并没有拒他人于自我世界之外，而是积极地与他人交流;良好的人际关系，让他迅速地在关系复杂的NBA团队里站稳了脚跟。由此可见，人的长处并非完全取决于他的天生资质，有时甚至相反——取决于他的缺陷。姚明正是认识到了自身的不足，才努力地去改变它，凭着“坐在生活的前排”的心态，超越自我，走向成功。其实，恰是因为有了“坐在生活的前排”的信念，我们才能拥有积极向上、超越自我的品格。
另一个故事同样发人深省：20_年6月，当时还是5岁的英国小男孩海内斯举办了自己的画展，展出的40幅作品吸引了上万人参观。海内斯从呱呱落地的那一刻起，就被诊断出患有先天性脑瘫、心脏永久感染等疾病，另外，他的肺动脉狭窄，被医生认定为“绝对不会活过1岁”。海内斯虽然年幼，但他一直坚强地与病魔抗争。在祖母的悉心指导下，他借助绘画本领与家人交流，并让绘画成为他继续治疗的重要手段之一。在画展的几天里，海内斯处于亢奋状态，他每天都要去现场听人们对他作品的评价，为以后创作更好的作品汲取营养。面对一个5岁残疾孩子美丽的画作及其他那颗比正常人的更坚强的心脏，我们能说的只有一句话：“好样的，坐在生活前排的海内斯!”
以姚明、海内斯为榜样，坐在教室前排的我也正努力地坐在生活的前排。虽然我拥有的是“短剑”，但我坚信：“上前一步，剑就变长!”
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一个人如果没有目标，只是一味地前行，那么到最后他将一无所获。诚然，我们应该心存目标，但是，如果目标过于高远，有时也会适得其反。因此，适当地降低目标，有时反而让我们离成功越近。
有高远的目标固然好，将其牢记于心，我们就能时刻鞭策自己不断前进。然而，不能一味地追求高目标，万一达不到制定的高目标，我们的自信心就会受到严重的打击。所以，我们应根据自身的能力来制定目标。
有这样一个故事：有个人想得到一匹又快又好的马，但他只有一匹劣马。这匹劣马与他理想中的马差太远了，他叹息着，把马放走了。他心想：一定要找到自己中意的马，绝不能降低标准!可是，他最终没能找到自己中意的马。有人牵走了他放掉的劣马，那人骑着劣马，找到了一匹日行千里的快马。如果第一个人肯降低标准，骑着那匹劣马去寻找自己中意的快马，那么，他或许还能实现心中的愿望。
同样地，在学习上，很多同学都想取得好成绩，并为自己定下“考第一名”的目标。但考第一名不是件容易的事，因为第一名只有一个。有些同学奋发向上，努力拼搏，最终如愿地考了第一名;而有的同学因智力或学习能力的限制，没能考取第一名。以考第一名为目标但没实现的同学往往会沮丧，甚至丧失了积极进取的动力。显然，他们没有看到自己的进步，也没有意识到超越自我便是达到了近期的目标。所以，我们应该适当降低目标，制定切合自身实际的目标，一步一个脚印地去实现。
有这样一个小女孩，她小时候十分瘦弱，每次跑步都是最后一名，为此她特别害怕上体育课。但她的妈妈安慰她说：“没关系的，孩子，你记住，下一次你的目标就是只追你的前一名同学。”小女孩记住了妈妈的话。再跑步时，小女孩就奋力追赶跑在她前面最近的那一位同学。结果她从倒数第一名，到倒数第二、第三、第四……就这样，她的跑步成绩越来越好，最终达到了中上水平。小女孩的妈妈把“只追前一名”的理念引申到小女孩的学习中，并告诉她：“如果每次考试都超过一位同学的话，那你就非常了不起了!”
在妈妈“只追前一名”理念的引导下，这个女孩于2001年从北京大学 毕业 ，并被哈佛大学以全额奖学金录取，成为当年哈佛 教育 学院录取的一位中国应届本科毕业生。这个优秀的女孩就是朱成。
“只追前一名”，就像我们常说的“够一够，摘桃子”道理一样。目标太过高远，无法实现，容易让人失去动力。好高骛远，会使人力不从心，甚至半途而废。明确而又可行的目标，真实而又适度的期望，才能让人脚踏实地、胸有成竹地朝前走。
生活中，我们更应学会降低目标。每个人都梦想过上舒适、惬意、安定的生活。但十全十美的事物并不存在，想要追寻世外桃源那样安逸的生活显然是不切实际的。因此，我们应适当地降低目标，追求切合实际的生活。
人生如登山，只要往上走，即使只是一小步，也会有新高度。目标也是如此，完成了一个小目标，也就向大目标迈进了一步。适当降低目标更容易让人感受到成功的喜悦，那我们何乐而不为呢?让目标在缩小中跳一支酣畅淋漓的舞蹈吧!
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如果拥有感恩的情怀，青春路上便会像 魔方 一样，充满神奇的力量。
《读者》上有一则故事：一秀才入京参加科举考试，路上他和同伴在一间破庙里歇息。吃饭时，秀才发现一只蚂蚁趴在干粮上。同伴说：“捏死它，竟敢偷吃。”秀才却用手指轻轻地把小蚂蚁放回地上，说：“去吧，小生命。”考完试后回客栈的途中，秀才忽然记起考试时一时疏忽，将“玉石”写成了“王石”，于是大叹“今年无望矣”，可发榜时，秀才却荣居榜首。原来，那只被秀才救过的小蚂蚁为了报答他，伏在考卷的“王”字上，使“王”字变成了“玉”字。
一只小小的蚂蚁尚能心存感恩，更何况是我们这些有理想、有道德的青少年呢?霍金先生虽然靠轮椅来走动，但他仍能够微笑地面对生活，为什么?因为霍金先生认为，他的手指还能活动，他的大脑还能思考，他还有爱他的亲人与朋友们，他还有一颗感恩的心，这些足以让他勇敢地去面对生活。由此可见，拥有一颗感恩的心是多么重要。
感激生育你的人，因为他们给了你生命;感激养育你的人，因为他们让你健康地成长;感激教育你的人，因为他们教给你知识;感激帮助你的人，因为他们帮你渡过难关;感激关怀你的人，因为他们给你温暖;感激鼓励你的人，因为他们给你力量;感激伤害、藐视、欺过你的人，因为他们磨炼了你的意志，唤醒了你的自尊，增长了你的智慧……
鸦有反哺之义，羊有跪乳之恩。这些事例，都能唤醒我们那颗沉睡已久的感恩之心。感谢翠绿的小草吧，它那“野火烧不尽，春风吹又生”的坚韧让我们学会了什么叫“坚强”;感谢奔腾的流水吧，它那“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的决绝让我们懂得了什么叫“奋进”;感谢漫天飞舞的落叶吧，“落红不是无情物，化作春泥更护花”的默默付出让我们知道了什么叫“奉献”。让我们感谢森林，感谢四季，感谢地球，感谢社会，感谢那些帮助过我们的或熟悉或陌生的人们吧!
亲爱的朋友们，请不要吝啬自己的感恩之情，当你得到亲人或朋友的关爱时，你至少要由衷地说一声“谢谢”，报以诚挚的微笑。也许就是那声简单的“谢谢”，那个浅浅的微笑，才让我们的青春多一份幸福!
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很多事实证明，自信是大多数有所共同具备的品质，也是一个人获得成功的重要因素。人们常说，一个人在生活中不怕被别人击倒，他会再次爬起来，最可怕的是自己把自己击倒，他也就再也没有希望了。怎样才能避免“自己把自己击倒”呢?那就需要自尊自信。
自信的人生是永远不会被社会击败的，除了他自己最后精疲力竭，无力拼搏。
自信是人生成功的奠基石，人的成功之路必须踏着自信的石阶步步登高。有了自信，人才能达到自己所期望达到的境界，才能成为自己所希望成为的人，坚持自己所追求的信仰。无论在什么情况下，自信者的格言都是：“我想我能够的，现在不能够，以后一定会能够的!”
自信不仅能改变周围的环境，还能改变自信者自己。
比如，有这么一个典型的例子：一位心理学家从一班大字生中挑选出一个最愚笨、最不招人喜欢的姑娘，并要求她的同学们改变以往对她的看法。在一个风口丽的日子里，大家都争先恐后地照顾这位姑娘，向她献殷勤，陪她回家，大家以假作真地打心里认定她是位漂亮聪慧的姑娘。结果怎么样呢?不到一年，这位姑娘出落得很好，连她的举止也同前判若两人。她聪明地对人们说：她获得了新生。确实，她并没有变成另一个人--然而在她身上却展现出每一个人都蕴藏的潜质，这种美只有在我们自己相信自己，周围的所有人也都相信我们、爱护我们的时候才会展现出来。
可见，自信能够创造奇迹。
但是，自信并不是天生的，也不是任何人都具备的。很多人自信心是很低的，特别经过一番生活折腾，尝到一些生活的苦辣酸甜，有人就自惭形_起来。还有的人竟然学会如何自己贬低自己，以此来预防生活的失败，他们认为，自信是一种危险的品质，人越自信，就越容易碰钉子，越容易成为众矢之的，所以是夹着尾巴过日子。
还有的人，从小就失去了自信，因为大人们总是这样训斥他们：“瞧，你这个笨蛋，傻瓜，窝囊废，将来顶多是个扫大街的!”久而久之，他也就真的认同了这些话，以后稍微碰上个小失败，他就会这样宽慰自己：“反正我从小就是一个笨蛋和窝囊废，怎么能异想天开呢?”
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可以报考,但比较困难。你是要报表演专业还是理论？演奏专业需要相当强的功底，除非你在这方面有很强的优势，否则希望不大。理论专业倒是可以考虑，1．德、智、体全面衡量、择优录取、确保质量、宁缺毋滥。2．考试科目合格标准（100分制）：①主科：表演方向主科85分；其他方向主科80分。②政治、外语分数线及总分要求按国家标准。③其他科目60分。3．一个导师招收新生原则上不超过2名。4．参加单独考试的考生，只能被录取为定向或计划外委托培养硕士生。定向、委托培养的硕士生，须在录取前签订有关合同。5．报考音乐文献研究方向考生，外语须参加全国统考，考试成绩必须达到当年国家下达的合格分数线。音乐学类1．主科（1）论文写作：写作命题论文形式，各研究方向考同一题目。（2）口试：内容含所考专业方面的内容。2．音乐学基础理论（1）音乐作品听辨（2）笔试：内容包含①西方音乐史；②中国音乐史；③中国传统音乐；④音乐美学；⑤世界民族音乐（④⑤项内容二选一）。3．和声、作品分析4．钢琴（具体要求见★）报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。公共艺术教育1．主科（1）论文写作：写作命题论文形式，各研究方向考同一题目。（2）口试：内容含所考专业方面的内容。2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。注：此专业只招收高校在职攻读硕士学位学员。音乐文献翻译（英语）1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史4．口试（包括口语钢琴或其他乐器）考生须为英语专业本科毕业生，非英语本科毕业应达到英语专业本科毕业水平。报名时须提交本人翻译的译文一篇（附原文）。注：此专业不招收同等学力考生。音乐教育1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史4．钢琴（具体要求见★）5．口试6．视唱练耳加试报名时须交（本院音教系学生免）本人撰写的有关音乐教育研究的论文（学士论文或相当于学士论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代论文。律学1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史4．钢琴（具体要求同音乐学类）5．口试报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。作曲类1．主科2．音乐基础理论 （1） 作曲研究方向：考复调、配器、和声、作品分析；（2） 配器研究方向：考复调、和声、作品分析、作曲；（3） 复调研究方向：考配器、和声、作品分析、作曲；（4） 作品分析方向：考复调、配器、和声、作曲；（5） 和声研究方向：考配器、作曲、作品分析、复调；（6） 视唱练耳方向：考和声（四部和声写作及分析）、作品分析；（7） 电子音乐作曲研究方向：考电子音乐作品综合分析、配器（与作曲研究方向同卷）；（8） 电子音乐技术理论研究方向：考电子音乐作品综合分析、和声（与配器研究方向同卷）。3．中、西音乐史4．钢琴（具体要求见★）5．口试（1）介绍个人创作或学术研究成果（作曲方向考生主要介绍创作；技术理论方向考生主要介绍学术研究）；（2）回答考官提出的问题。报考作曲方向的考生报名时须交（本院作曲系学生免）本人创作的作品二至三件（其中包括一首相当于单乐章交响诗或序曲规模的管弦乐作品，作品最好附录音，乐队作品也可以是钢琴缩谱录音）。报考和声、复调及作品分析方向的考生，报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。报考电子音乐作曲方向的考生报名时须提交电子音乐作品二至三件（纯粹的电子音乐作品和真实乐器或人声与电子音乐相结合的混合作品各一件以上），管弦乐作品一件。报考电子音乐技术理论研究方向的考生报名时须提交有关电子音乐技术理论的论文二至三篇及电子音乐作品一件。指挥1．主科〔指挥；专业能力综合考试——音乐基础、视唱练耳（四个升降号包括转调）、钢琴、视奏、总谱读法、作曲技术理论综合测试〕。2．和声、作品分析（与配器研究方向同卷）3．中、西音乐史4．钢琴（具体要求见★）5．合唱改编（仅合唱指挥）报名时须交报考曲目及其钢琴改编谱（如本院已有现成乐谱可免交）。考指挥时指挥两架钢琴代替乐队或合唱队，并加试总谱阅读能力。双钢琴演奏1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史主科内容包括：（1）钢琴演奏a.练习曲一首（肖邦及以上程度）b.奏鸣曲快板乐章一首c.巴赫十二平均律（四声部）一首；（2）视奏（交响乐双钢琴）。钢琴1．主科2．中、西音乐史3．和声、作品分析报名时须交（本院钢琴系学生免）：本人演奏录音磁带或光盘，其中内容包括：①练习曲二首；②复调乐曲一首；③古典奏鸣曲一个乐章。主科考试内容：①技术性练习曲二首，其中一首选自Chopin 或（之、及之、除外），另一首选自其他作曲家作品；②复调乐曲一首；③古典时期完整奏鸣曲或变奏曲一首（包括Schubert）；④中型乐曲二首，或大型乐曲一部或大型套曲一部；⑤中国乐曲一首。注：①曲目总时间不得少于60分钟；②报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间；③所有乐曲应为独奏作品，背谱演奏，考试时由考试委员会指定演奏部分或全部曲目。弦乐1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的CD或DVD，内容同考试曲目。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。主科考试内容：（1） 小提琴：① 巴赫无伴奏奏鸣曲中的两个乐章（赋格必奏）或d小调组曲中的恰空舞曲全部；② 奏鸣曲一首；③ 协奏曲一首（三个乐章）；④ 自选一首音乐会小品。注：奏鸣曲与协奏曲风格须有所区别或在时代（以20世纪为分界线）上有所区别。（2） 中提琴：① 巴赫无伴奏组曲四、五、六中任选一首全曲；② 任选下列一首奏鸣曲（全曲）：勃拉姆斯奏鸣曲，勃拉姆斯奏鸣曲，舒伯特a小调奏鸣曲 ③ 任选下列一首协奏曲（全曲加华彩段）： 欣德米特天鹅协奏曲 沃尔顿协奏曲 巴托克协奏曲④ 自选一首音乐会小品；⑤ 10月10日到系办抽取指定乐章。（3） 大提琴：① 巴赫无伴奏大提琴组曲中的一首全曲；② 技巧性小品一首（自选）；③ 奏鸣曲一首（从以下5首中自选）： .贝多芬（A大调） .贝多芬（C大调） .贝多芬（D大调） J.布拉姆斯（e小调） J.布拉姆斯（F大调）④ 协奏曲一首（自选）。（4） 低音提琴：① 无伴奏组曲中的一首舞曲（从以下两首自选）： 六首无伴奏组曲 无伴奏组曲② 完整奏鸣曲一首；③ 完整协奏曲一首。管乐1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的CD或DVD。内容同考试曲目。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。主科考试内容：① 高级练习曲一首；② 古典奏鸣曲或协奏曲一首；③ 浪漫时期乐曲一首；④ 现代时期乐曲一首；打击乐1．主科2. 和声、作品分析3. 中、西音乐史报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的CD或DVD。内容同考试曲目。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。主科考试内容：考试曲目分为四项，每位考生须选择其中的任意三项：（1）小鼓德莱克留斯小鼓练习曲，全书共十二条练习曲，考生自选其中的第一首或第十二首。（2）定音鼓，任选下列两种之一：①卡特：《八首定音鼓独奏曲》，任选其中的一首；②格拉哈姆：定音鼓组曲，任选两段，必须包括慢乐章一段，快乐章一段。（3）键盘打击乐，任选下列五首作品中的一首。① 陈刚原作刘刚改编：《阳光照耀在塔什库尔干》；② 田中立光：《两个乐章》；③ 托马斯：《梅林》第二乐章；④ 安贝圭子：《儿歌变奏曲》；⑤ 《为杰尔伯特的布鲁斯》；第一至四首为马林巴琴乐曲，第五首为颤音琴乐曲。（4）组合打击乐：基纳克斯《反弹》B段。民族器乐1. 主科2. 和声、作品分析3. 中、西音乐史考试内容包括：作品六首：其中包括大型乐曲一首，传统乐曲三首，现代创作乐曲两首。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。报名时考生应交一份书面材料，详细写明专业学习过程（注明学校、教师及学习时间）。声乐1. 主科2. 和声、作品分析3. 中、西音乐史4. 钢琴（凡本院毕业生可申请免试，不计成绩）报名时须交（本院声歌系应届学生免）本人演唱的CD（不收磁带、MD、DVD），内容（同考试曲目）包括：演唱六首作品。其中包括两首中国作品，四首外国作品（必须唱原文，并须包括三种及以上不同语言）。外国作品中必须含两首咏叹调（其中一首须为17、18世纪作品），一首艺术歌曲。其它一首任选（不得演唱外国民歌和流行歌曲）。考试时由主考指定演唱部分或全部曲目。伴奏自理。注：此专业不招收同等学力考生。声乐伴奏艺术1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交（本院钢琴系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括：① 与车尔尼作品740、莫什科夫斯基练习曲等同程度的练习曲一首；② 奏鸣曲的第一乐章一首；③ 抒情性乐曲一首；④ 主科考试前三天到声歌系办公室领取规定伴奏曲目，并可以与独唱者合作一次之后进入考场。器乐伴奏艺术1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交（本院钢琴系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括：① 与肖邦练习曲等同程度的练习曲一首；② 巴赫复调一首；③ 弦乐及管乐奏鸣曲各一首；④ 现场视奏器乐伴奏一首；考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。提琴制作1．主科（制作、乐器演奏、面试）2．综合1（弦乐史、材料学、音响学）3．综合2（机械制图、提琴制图）音乐治疗学1．主科（音乐治疗基础）2．和声、作品分析3．中、西音乐史（包括听辨）4．口试（包括乐器演奏或演唱）报名时须提交本人所撰写的音乐类（最好是音乐治疗方面）论文一篇。同等学力报考者所提交的论文必须是已公开发表的论文。音乐声学1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史4．口试（包括钢琴和其他乐器演奏）报名时须提交本人所撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）、或音乐作品一部。同等学力报考者所提交的论文或音乐作品必须是已公开发表的论文或作品。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。电子管风琴1． 主科（1）电子管风琴演奏（2）现场即兴演奏能力测试：根据给出的动机或音列进行现场即兴演奏乐曲一首（演奏时间为四分钟以内）。2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交本人演奏录音光盘。内容（同考试曲目）包括：① 演奏改编的交响乐曲一首（包括协奏曲和为电子管风琴而作的大型作品，古典巴洛克、浪漫、近现代均可）；② 大型复调乐曲一首；③ 本人创作乐曲一首（时间为5分钟以上，需交乐谱）。注意事项：①即兴演奏采用动机或音列事先不通知考生，考前有20分钟的试奏和准备时间。②除铅笔外，其他物品一律不得带入考场。手风琴1．主科（1）考生提供所学习巴赫十二平均律（上，下册任选）的3首“前奏曲与赋格”，由主考教师指定演奏其中的一首；（2）考生提供所学习的斯卡拉蒂3首奏鸣曲（任选），由主考教师指定演奏其中的一首；（3）技术性乐曲如托卡塔或音乐会练习曲（原创或改编）；（4）多乐章手风琴原创作品一首；（5）单乐章近现代作品一首；（6）中国乐曲一首。2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交（本院手风琴专业学生免）：本人演奏录音或录像光盘，其中内容包括：①复调乐曲一首；②技巧性作品一首；③多乐章手风琴原创作品一首（考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴）。注意事项：（1）报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间； （2）考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴参加应试；（3）所有乐曲应背谱演奏，考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。艺术嗓音医学1．主科（1）艺术嗓音医学基础和临床（笔试） （2）口试：（对此新兴学科的认识、了解、研究、目标）2．基础理论（1）欧洲声乐发展史（2）专业英语文献翻译3．演唱（中外艺术歌曲各一首）报名时必须提交本人撰写的艺术嗓音医学或声乐教学论文一篇，同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。注：报考此专业的人员的条件具有一定的耳鼻喉科临床经验、喜欢歌唱的医学院校毕业生或喜欢嗓音研究、具有一定歌唱表演经验或声乐教学经验的音乐院校毕业生。吉他1．主科（古典吉他演奏）（1）音阶及琶音；（2）巴赫琉特琴组曲或小提琴组曲任选一组；（3）包括轮指技巧的乐曲一首；（4）维拉-罗勃斯12首高级练习曲中任选两首；（5）自选乐曲一首10-15分钟；（6）19世纪或20世纪协奏曲一首。2．和声、作品分析3．中、西音乐史注意事项：（1）报名时须提交完整详细的演奏曲目、演奏时间及本人演奏录像光盘，其中须包括全部考试内容（本院古典吉他专业学生免）；（2）考生应自备尼龙弦古典吉他和脚凳（或琴托）；（3）所有乐曲应背谱演奏，考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。★报考作曲类、音乐学类、音乐教育、指挥、声乐等各方向的钢琴考试要求1．巴赫四声部前奏曲与赋格（《平均律钢琴曲》）一首。只弹赋格，可看谱。指挥方向须背谱。2．奏鸣曲快板乐章一首（贝多芬《暴风雨》奏鸣曲及以上程度）。须背谱。3．肖邦练习曲（仅指挥方向）。注：1. 报考中国音乐史、中国传统音乐、中国少数民族音乐、中国音乐美学史、世界民族音乐方向的钢琴考试要求：复调乐曲程度可相当于巴赫三部创意曲；奏鸣曲快板乐章可相当于贝多芬第一、第五奏鸣曲（快板乐章）及以上程度。2. 报考声乐方向钢琴考试要求：①大、中型乐曲一首；②小型乐曲一首（可用声乐伴奏一首代替）。必须背谱。3. 凡本院普通本科（不含成教本科）毕业生报考原所学方向，或报考新方向，但本人原所学方向所要求的钢琴程度不低于新报方向者，可申请免试，不计成绩。加 试一、加试对象：1. 非音乐专业毕业的考生；2. 同等学力考生（含专科学历者、成人高校应届本科毕业生、本科结业）；3．报考音乐教育方向考生（本院音乐教育系毕业生除外）；4．音乐文献翻译方向考生。二、加试内容：视唱练耳（音乐文献翻译方向加试要求见三）三、音乐文献翻译方向加试要求：1．音乐专业的考生加试：英文写作。2．外语专业考生加试：视唱和乐器演奏。考试内容和要求：1．视唱和乐器演奏：现场视唱一首乐曲（五线谱），演奏一首乐曲。2．英文写作：用英文写一篇命题作文。
可以报考,但是比较困难。（大部分高校都要考笔试和面试）不过你若有心就先确定下自己要考的学校，然后再联系这个学校的导师。 先是视唱练耳，其次是演奏专业，声乐专业，指挥专业，作曲专业，艺术管理（星海）但都需要相当强的功底，除非你在这方面有很强的优势，否则希望不大。 但理论专业倒是可以考虑，如中国，外国音乐史，和声，艺术概论，音乐声学，音乐治疗学等 当然上述招生方向不是每间高校都开设的研究生课程，你需要先收集你需要报考的高校的音乐（艺术）研究生的有关资料。而且，音乐学院与综合大学里的音乐系招收的底线也不经相同，一般来说正规音乐学院招收的范围更广，更难。 哈哈o(∩_∩)o...，当然有关系另论。 报考条件 （一）符合下列条件的，可以报名参加国家组织的全国统一招生考试 1．拥护中国共产党的领导，愿为社会主义音乐文化建设服务，品德良好，遵纪守法。 2．考生的学历必须符合下列条件之一： （1）国家承认学历的应届本科毕业生； （2）国家承认的大学本科毕业学历的人员； （3）获得国家承认的大专毕业学历两年或两年以上（从大专毕业到2008年9月1日，下同），达到与大学本科毕业生同等学力人员，以及国家承认学历的本科结业生和成人高校应届本科毕业生，均按本科毕业同等学力身份报考； （4）已在非音乐专业获硕士学位或博士学位人员，可报考委托培养或自筹经费的硕士生。 3．年龄一般不超过40周岁，报考委托培养和自筹经费的考生年龄不限。 4．身体健康状况符合国家规定的体检标准和专业学习要求。 1．德、智、体全面衡量、择优录取、确保质量、宁缺毋滥。 2．考试科目合格标准（100分制）：①主科：表演方向主科85分；其他方向主科80分。②政治、外语分数线及总分要求按国家标准。③其他科目60分。 3．参加单独考试的考生，只能被录取为定向或计划外委托培养硕士生。定向、委托培养的硕士生，须在录取前签订有关合同。 5．报考音乐文献研究方向考生，外语须参加全国统考，考试成绩必须达到当年国家下达的合格分数线。 音乐学类 1．主科 （1）论文写作：写作命题论文形式，各研究方向考同一题目。 （2）口试：内容含所考专业方面的内容。 2．音乐学基础理论 （1）音乐作品听辨 （2）笔试：内容包含①西方音乐史；②中国音乐史；③中国传统音乐；④音乐美学；⑤世界民族音乐（④⑤项内容二选一）。 3．和声、作品分析 4．钢琴（具体要求见★） 报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 公共艺术教育 1．主科 （1）论文写作：写作命题论文形式，各研究方向考同一题目。 （2）口试：内容含所考专业方面的内容。 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。 注：此专业只招收高校在职攻读硕士学位学员。 音乐文献翻译（英语） 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 4．口试（包括口语钢琴或其他乐器） 考生须为英语专业本科毕业生，非英语本科毕业应达到英语专业本科毕业水平。报名时须提交本人翻译的译文一篇（附原文）。 注：此专业不招收同等学力考生。 音乐教育 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 4．钢琴（具体要求见★） 5．口试 6．视唱练耳加试 报名时须交（本院音教系学生免）本人撰写的有关音乐教育研究的论文（学士论文或相当于学士论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代论文。 律学 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 4．钢琴（具体要求同音乐学类） 5．口试 报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 作曲类 1．主科 2．音乐基础理论 （1） 作曲研究方向：考复调、配器、和声、作品分析； （2） 配器研究方向：考复调、和声、作品分析、作曲； （3） 复调研究方向：考配器、和声、作品分析、作曲； （4） 作品分析方向：考复调、配器、和声、作曲； （5） 和声研究方向：考配器、作曲、作品分析、复调； （6） 视唱练耳方向：考和声（四部和声写作及分析）、作品分析； （7） 电子音乐作曲研究方向：考电子音乐作品综合分析、配器（与作曲研究方向同卷）； （8） 电子音乐技术理论研究方向：考电子音乐作品综合分析、和声（与配器研究方向同卷）。 3．中、西音乐史 4．钢琴（具体要求见★） 5．口试 （1）介绍个人创作或学术研究成果（作曲方向考生主要介绍创作；技术理论方向考生主要介绍学术研究）； （2）回答考官提出的问题。 报考作曲方向的考生报名时须交（本院作曲系学生免）本人创作的作品二至三件（其中包括一首相当于单乐章交响诗或序曲规模的管弦乐作品，作品最好附录音，乐队作品也可以是钢琴缩谱录音）。 报考和声、复调及作品分析方向的考生，报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 报考电子音乐作曲方向的考生报名时须提交电子音乐作品二至三件（纯粹的电子音乐作品和真实乐器或人声与电子音乐相结合的混合作品各一件以上），管弦乐作品一件。报考电子音乐技术理论研究方向的考生报名时须提交有关电子音乐技术理论的论文二至三篇及电子音乐作品一件。 指挥 1．主科〔指挥；专业能力综合考试——音乐基础、视唱练耳（四个升降号包括转调）、钢琴、视奏、总谱读法、作曲技术理论综合测试〕。 2．和声、作品分析（与配器研究方向同卷） 3．中、西音乐史 4．钢琴（具体要求见★） 5．合唱改编（仅合唱指挥） 报名时须交报考曲目及其钢琴改编谱（如本院已有现成乐谱可免交）。考指挥时指挥两架钢琴代替乐队或合唱队，并加试总谱阅读能力。 双钢琴演奏 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 主科内容包括：（1）钢琴演奏a.练习曲一首（肖邦及以上程度）b.奏鸣曲快板乐章一首c.巴赫十二平均律（四声部）一首；（2）视奏（交响乐双钢琴）。 钢琴 1．主科 2．中、西音乐史 3．和声、作品分析 报名时须交（本院钢琴系学生免）：本人演奏录音磁带或光盘，其中内容包括：①练习曲二首；②复调乐曲一首；③古典奏鸣曲一个乐章。 主科考试内容：①技术性练习曲二首，其中一首选自Chopin 或（之、及之、除外），另一首选自其他作曲家作品；②复调乐曲一首；③古典时期完整奏鸣曲或变奏曲一首（包括Schubert）；④中型乐曲二首，或大型乐曲一部或大型套曲一部；⑤中国乐曲一首。 注：①曲目总时间不得少于60分钟； ②报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间； ③所有乐曲应为独奏作品，背谱演奏，考试时由考试委员会指定演奏部分或全部曲目。 弦乐 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的CD或DVD，内容同考试曲目。 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。 主科考试内容： （1） 小提琴： ① 巴赫无伴奏奏鸣曲中的两个乐章（赋格必奏）或d小调组曲中的恰空舞曲全部； ② 奏鸣曲一首； ③ 协奏曲一首（三个乐章）； ④ 自选一首音乐会小品。 注：奏鸣曲与协奏曲风格须有所区别或在时代（以20世纪为分界线）上有所区别。 （2） 中提琴： ① 巴赫无伴奏组曲四、五、六中任选一首全曲； ② 任选下列一首奏鸣曲（全曲）： 勃拉姆斯奏鸣曲， 勃拉姆斯奏鸣曲， 舒伯特a小调奏鸣曲 ③ 任选下列一首协奏曲（全曲加华彩段）： 欣德米特天鹅协奏曲 沃尔顿协奏曲 巴托克协奏曲 ④ 自选一首音乐会小品； ⑤ 10月10日到系办抽取指定乐章。 （3） 大提琴： ① 巴赫无伴奏大提琴组曲中的一首全曲； ② 技巧性小品一首（自选）； ③ 奏鸣曲一首（从以下5首中自选）： .贝多芬（A大调） .贝多芬（C大调） .贝多芬（D大调） J.布拉姆斯（e小调） J.布拉姆斯（F大调） ④ 协奏曲一首（自选）。 （4） 低音提琴： ① 无伴奏组曲中的一首舞曲（从以下两首自选）： 六首无伴奏组曲 无伴奏组曲 ② 完整奏鸣曲一首； ③ 完整协奏曲一首。 管乐 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的CD或DVD。内容同考试曲目。 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。 主科考试内容： ① 高级练习曲一首； ② 古典奏鸣曲或协奏曲一首； ③ 浪漫时期乐曲一首； ④ 现代时期乐曲一首； 打击乐 1．主科 2. 和声、作品分析 3. 中、西音乐史 报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的CD或DVD。内容同考试曲目。 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。 主科考试内容： 考试曲目分为四项，每位考生须选择其中的任意三项： （1）小鼓 德莱克留斯小鼓练习曲，全书共十二条练习曲，考生自选其中的第一首或第十二首。 （2）定音鼓，任选下列两种之一： ①卡特：《八首定音鼓独奏曲》，任选其中的一首； ②格拉哈姆：定音鼓组曲，任选两段，必须包括慢乐章一段，快乐章一段。 （3）键盘打击乐，任选下列五首作品中的一首。 ① 陈刚原作刘刚改编：《阳光照耀在塔什库尔干》； ② 田中立光：《两个乐章》； ③ 托马斯：《梅林》第二乐章； ④ 安贝圭子：《儿歌变奏曲》； ⑤ 《为杰尔伯特的布鲁斯》； 第一至四首为马林巴琴乐曲，第五首为颤音琴乐曲。 （4）组合打击乐：基纳克斯《反弹》B段。 民族器乐 1. 主科 2. 和声、作品分析 3. 中、西音乐史 考试内容包括： 作品六首：其中包括大型乐曲一首，传统乐曲三首，现代创作乐曲两首。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。 报名时考生应交一份书面材料，详细写明专业学习过程（注明学校、教师及学习时间）。 声乐 1. 主科 2. 和声、作品分析 3. 中、西音乐史 4. 钢琴（凡本院毕业生可申请免试，不计成绩） 报名时须交（本院声歌系应届学生免）本人演唱的CD（不收磁带、MD、DVD），内容（同考试曲目）包括：演唱六首作品。其中包括两首中国作品，四首外国作品（必须唱原文，并须包括三种及以上不同语言）。外国作品中必须含两首咏叹调（其中一首须为17、18世纪作品），一首艺术歌曲。其它一首任选（不得演唱外国民歌和流行歌曲）。考试时由主考指定演唱部分或全部曲目。伴奏自理。 注：此专业不招收同等学力考生。 声乐伴奏艺术 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交（本院钢琴系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括： ① 与车尔尼作品740、莫什科夫斯基练习曲等同程度的练习曲一首； ② 奏鸣曲的第一乐章一首； ③ 抒情性乐曲一首； ④ 主科考试前三天到声歌系办公室领取规定伴奏曲目，并可以与独唱者合作一次之后进入考场。 器乐伴奏艺术 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交（本院钢琴系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括： ① 与肖邦练习曲等同程度的练习曲一首； ② 巴赫复调一首； ③ 弦乐及管乐奏鸣曲各一首； ④ 现场视奏器乐伴奏一首； 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。 提琴制作 1．主科（制作、乐器演奏、面试） 2．综合1（弦乐史、材料学、音响学） 3．综合2（机械制图、提琴制图） 音乐治疗学 1．主科（音乐治疗基础） 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史（包括听辨） 4．口试（包括乐器演奏或演唱） 报名时须提交本人所撰写的音乐类（最好是音乐治疗方面）论文一篇。同等学力报考者所提交的论文必须是已公开发表的论文。 音乐声学 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 4．口试（包括钢琴和其他乐器演奏） 报名时须提交本人所撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）、或音乐作品一部。同等学力报考者所提交的论文或音乐作品必须是已公开发表的论文或作品。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 电子管风琴 1． 主科 （1）电子管风琴演奏 （2）现场即兴演奏能力测试：根据给出的动机或音列进行现场即兴演奏乐曲一首（演奏时间为四分钟以内）。 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交本人演奏录音光盘。内容（同考试曲目）包括： ① 演奏改编的交响乐曲一首（包括协奏曲和为电子管风琴而作的大型作品， 古典巴洛克、浪漫、近现代均可）； ② 大型复调乐曲一首； ③ 本人创作乐曲一首（时间为5分钟以上，需交乐谱）。 注意事项：①即兴演奏采用动机或音列事先不通知考生，考前有20分钟的试奏和准备时间。②除铅笔外，其他物品一律不得带入考场。 手风琴 1．主科 （1）考生提供所学习巴赫十二平均律（上，下册任选）的3首“前奏曲与赋格”，由主考教师指定演奏其中的一首； （2）考生提供所学习的斯卡拉蒂3首奏鸣曲（任选），由主考教师指定演奏其中的一首； （3）技术性乐曲如托卡塔或音乐会练习曲（原创或改编）； （4）多乐章手风琴原创作品一首； （5）单乐章近现代作品一首； （6）中国乐曲一首。 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交（本院手风琴专业学生免）：本人演奏录音或录像光盘，其中内容包括：①复调乐曲一首；②技巧性作品一首；③多乐章手风琴原创作品一首（考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴）。 注意事项： （1）报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间； （2）考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴参加应试； （3）所有乐曲应背谱演奏，考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。 艺术嗓音医学 1．主科 （1）艺术嗓音医学基础和临床（笔试） （2）口试：（对此新兴学科的认识、了解、研究、目标） 2．基础理论 （1）欧洲声乐发展史 （2）专业英语文献翻译 3．演唱（中外艺术歌曲各一首） 报名时必须提交本人撰写的艺术嗓音医学或声乐教学论文一篇，同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。 注：报考此专业的人员的条件具有一定的耳鼻喉科临床经验、喜欢歌唱的医学院校毕业生或喜欢嗓音研究、具有一定歌唱表演经验或声乐教学经验的音乐院校毕业生。 吉他 1．主科（古典吉他演奏） （1）音阶及琶音； （2）巴赫琉特琴组曲或小提琴组曲任选一组； （3）包括轮指技巧的乐曲一首； （4）维拉-罗勃斯12首高级练习曲中任选两首； （5）自选乐曲一首10-15分钟； （6）19世纪或20世纪协奏曲一首。 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 注意事项： （1）报名时须提交完整详细的演奏曲目、演奏时间及本人演奏录像光盘，其中须包括全部考试内容（本院古典吉他专业学生免）； （2）考生应自备尼龙弦古典吉他和脚凳（或琴托）； （3）所有乐曲应背谱演奏，考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。 ★报考作曲类、音乐学类、音乐教育、指挥、声乐等 各方向的钢琴考试要求 1．巴赫四声部前奏曲与赋格（《平均律钢琴曲》）一首。只弹赋格，可看谱。指挥方向须背谱。 2．奏鸣曲快板乐章一首（贝多芬《暴风雨》奏鸣曲及以上程度）。须背谱。 3．肖邦练习曲（仅指挥方向）。 注：1. 报考中国音乐史、中国传统音乐、中国少数民族音乐、中国音乐美学史、世界民族音乐方向的钢琴考试要求：复调乐曲程度可相当于巴赫三部创意曲；奏鸣曲快板乐章可相当于贝多芬第一、第五奏鸣曲（快板乐章）及以上程度。 2. 报考声乐方向钢琴考试要求：①大、中型乐曲一首；②小型乐曲一首（可用声乐伴奏一首代替）。必须背谱。 3. 凡本院普通本科（不含成教本科）毕业生报考原所学方向，或报考新方向，但本人原所学方向所要求的钢琴程度不低于新报方向者，可申请免试，不计成绩。 加 试 一、加试对象： 1. 非音乐专业毕业的考生； 2. 同等学力考生（含专科学历者、成人高校应届本科毕业生、本科结业）； 3．报考音乐教育方向考生； 4．音乐文献翻译方向考生。 二、加试内容：视唱练耳（音乐文献翻译方向加试要求见三） 三、音乐文献翻译方向加试要求： 1．音乐专业的考生加试：英文写作。 2．外语专业考生加试：视唱和乐器演奏。 考试内容和要求： 1．视唱和乐器演奏：现场视唱一首乐曲（五线谱），演奏一首乐曲。 2．英文写作：用英文写一篇命题作文。
我知道那种艺硕也就是那种在职攻读研究生的，艺硕一般都会要求美术和音乐都要考的，对专业要求很很高，美术和音乐理论都要有收的人一般都很少，很多人在职已经有满高的成就了我是那种专业学美术教育的，考研的话英语要求挺高，考美术理论，英语，政治，还有专业课
李乐友，在大连校区属于外聘教师。在大连大学也认教。老师人真的很不错很不错。多练琴就够了。没这这那那的多余的。就是学校没怎么建好。别的不需要说了。